Hvilken musikalsk genre skabte Vivaldi? Fra historien om Antonio Vivaldi
Antonio Luciano Vivaldi er en italiensk komponist, dirigent, lærer, violinvirtuos, forfatter af 500 koncerter til soloinstrumenter og orkester, 90 operaer, et geni, hvis værker er glemt i 200 år.
Antonio blev født 4. marts 1678 i Venedig i en barber og musiker Giovanni Battista Vivaldi og hans kone Camilla. Giovanni var født i Brescia, og i en alder af 10 bosatte han sig i Venedig med sin mor. I disse dage barberede barberere, klippede, krøllede og satte kunder, og underholdt dem også med at spille musik.
Vivaldi Sr. kombinerede frisør med at spille violin. Giovanni blev violinist i kapellet i St. Mark's Cathedral, også hans navn vises på listen over grundlæggere af musiksamfundet og endda på titelsiden til en opera dateret 1689.
Direktøren for det førnævnte samfund var komponisten og forfatteren af \u200b\u200boperaerne Giovanni Legrentsi. Baseret på disse kendsgerninger kom kompilatorerne af Vivaldi-biografien til den konklusion, at komponisten skyldte sit talent og de første trin i det musikalske felt til sin far, der i sin søn indrullede en kærlighed til violin og overførte sine egne færdigheder, perfekt hørelse og mestring af spillet. Der er også en version, som den unge Antonio studerede sammen med Giovanni Legrentsi.
Omstændighederne ved fødslen af \u200b\u200bVivaldi Jr. gjorde det muligt at finde ud af den nøjagtige dato for hans fødsel. Faktum er, at drengen blev født for tidligt, i den syvende måned. Jordemoderen, der var i fødslen, rådede mig til straks at døbe barnet i tilfælde af pludselig død. Et par timer efter fødslen blev babyen døbt, som det fremgår af posten i kirkebogen.
St. John Church i Bragor, hvor Antonio Vivaldi i 1678 blev døbt Ifølge legenden skete der et jordskælv i Venedig den dag, og babyen blev født foran planen. Camille hævdede angiveligt at give hendes søn til præsterne, hvis han overlever. Overraskende overlevede Antonio, skønt han var kendetegnet ved dårligt helbred og en slank struktur.
På grund af astma var det vanskeligt for drengen at bevæge sig rundt, og blæseinstrumenter var også forbudt. Men violinen, der var elsket fra sin spædbarn, stod fuldt ud til rådighed for den fremtidige maestro, og fra 10 år gammel erstattede Antonio sin far, hvor han spillede i kapellet i St. Mark.
Fra 13-årsalderen tjente Vivaldi jr. Som "målmand" ved katedralen og åbnede templets porte. Derefter fandt flere flere indvielser af den unge kirkepræsten sig til højere positioner. Masse af Antonio tjente kun én gang, han blev lettet på grund af dårligt helbred, og den unge mand fik muligheden for at vie sig til musik.
I disse dage kombinerede de venetianske præster skrivning af koncerter, hellig musik med Guds tjeneste. Dette blev betragtet som naturligt som tilstedeværelsen af \u200b\u200bmusikinstrumenter i enhver barber. I det XVII århundrede var Republikken Venedig et af de mest oplyste og kulturelle lande i verden, og inden for opera, sekulær og hellig musik satte tonen for resten af \u200b\u200bEuropa.
musik
I en alder af 25 begyndte Vivaldi at undervise i violinekunst på det venetianske konservatorium Ospedale della Pietà. Konservatorierne blev derefter kaldt skoler for kloster, hvor forældreløse og børn studerede, hvis forældre ikke var i stand til at give dem. Disse skoler blev finansieret over de republikanske fonde.
Hylder til piger, der er specialiseret i humaniora, blev særlig opmærksom på sang, musik, udførelsen af \u200b\u200båndelige melodier, psalmer og sang. Drengene, hvorfra handlere og kunsthåndværkere blev uddannet, blev undervist i eksakte videnskaber.
Antonio Vivaldi blev violinmester for unge elever i krisecentret og derefter viola-lærer. Hans ansvar omfattede den månedlige skrivning af koncerter, kantater, vokale værker for solister og koret samt oprettelse af nye oratorier og koncerter til hver kirkeferie. Derudover beskæftigede læreren sig med forældreløse børn med musik, spiller instrumenter og vokal, repeterede og fandt pigers færdigheder.
Vivaldi arbejdede i Pietà fra 1703 til 1740 og tællede ikke den otteårige pause fra 1715 til 1723, og fra 1713 blev han direktør for konservatoriet. I alle disse år arbejdede komponisten utrætteligt, kun for huslyen, han skrev mere end 60 værker, inklusive kantater, koncerter til solo, kor, orkesteroptræden.
I 1705 og 1709 offentliggjorde de venetianske forlag to Vivaldi-opus af 12 sonater i 1711 - 12 koncerter med titlen ”Harmonic Inspiration”. I de samme år blev den unge og talentfulde komponist for første gang hørt uden for Italien. I 1706 talte Vivaldi på den franske ambassade, og tre år senere lyttede den danske kong Frederick IV, til hvem Antonio efterfølgende dedikerede 12 sonater, til hans oratorium.
I 1712 mødte musikeren den tyske komponist Gottfried Steltzel, og efter fem år flyttede Vivaldi til Mantua i tre år på invitation af prins Philip fra Hesse-Darmstadt.
Siden 1713 blev komponisten interesseret i en ny slags musikalsk kunst - sekulær opera. Den første opera skrevet af Vivaldi var Otton i Villaen. Den talentfulde unge mand blev bemærket af impressionister og lånere, og snart modtog Antonio en ordre fra ejeren af \u200b\u200bSan Angelo Theatre om en ny opera.
I henhold til komponisten skrev han i perioden 1713 til 1737 94 operaer, men kun 50 scoringer med det bekræftede forfatterskab af den store Vivaldi har overlevet indtil i dag. Overvældende succes ventede på operaernes forfatter, men Vivaldis sekulære herlighed var kortvarig. Sofistikeret i musik fandt det venetianske publikum snart nye idoler, og Antonio's operaer gik ud af mode.
I 1721 besøgte maestroen Milan, hvor han præsenterede dramaet "Sylvia", og det næste år vendte han tilbage med et bibelsk oratorium. Fra 1722 til 1725 boede Vivaldi i Rom, hvor han skrev nye operaer og optrådte før paven ved personlig invitation. For musikerpræsteren var denne begivenhed en stor ære.
I årene 1723-1724 skrev Vivaldi berømte koncerter, der fejlagtigt blev omtalt i CIS som "Seasons" (det rigtige navn er "Four Seasons"). Hver af violinkoncerterne er dedikeret til forår, vinter, sommer og efterår. Ifølge de fleste kritikere og forskere er disse koncerter højdepunktet i maestro.
Revolutionen af \u200b\u200bgeniale værker består i det faktum, at det menneskelige øre tydeligt fanger i musikken afspejling af processer og fænomener, der er karakteristiske for en bestemt sæson. Så i vioolsangen kan du høre lyden fra en storm og bjælkningen af \u200b\u200bhunde, en myggeskrig og boblende vandløb, børnenes stemmer, trille af fugle af genkendelige racer og endda en skater, der falder på is.
Ture og vandringer førte til, at maestroen blev bekendt med den østrigske kejser Charles VI. Kongen var en stor fan af Vivaldis arbejde, og der udviklede sig venskaber mellem dem. Overraskende, da komponistens musik faldt i popularitet i hans hjemland, i Venedig, voksede hans berømmelse i Europa ved domstolene for de franske og østrigske konger.
Mot slutningen af \u200b\u200bsit liv forlod lykken den strålende komponist, og han blev tvunget til at sælge sine sonater for en krone for ikke at vegetere i fattigdom. Skuffet over venetianerne, der var forelsket i hans skabelser, besluttede Antonio Vivaldi at flytte til Wien, "under vingen" til den kongelige beundrer af sit talent, Charles VI.
Desværre, snart efter at komponisten flyttede til Wien, døde kejseren, derefter begyndte krigen, og maestroen blev glemt.
Personligt liv
Som præst afbrød Antonio Vivaldi et løfte om cølibat, som han holdt hele sit liv. Ikke desto mindre kunne de ondskedsønskede opfatte en krænkelse af anstændighed i hans nære forhold til en af \u200b\u200beleverne på Pietà-konservatoriet, Anna Giro og hendes søster Paolina.
Vivaldi var lærer og mentor for Anna, der ifølge erindringerne fra sine samtidige tiltrækkede offentlighedens opmærksomhed ikke af styrke og rækkevidde, men ved skuespillertalent. For denne pige skrev komponisten det bedste af operaer, komponerede arier og tilbragte tid sammen hjemme og på vejen.
Annas søster, Paolina, idoliserede maestroen og blev frivillig sygeplejerske og sygeplejerske sammen med ham og hjalp med at klare medfødte lidelser og kropslige svaghed. De høje præster i lang tid kiggede gennem deres fingre på maestros fascination af sekulær musik og operaer, men kunne ikke tilgive ham for den konstante tilstedeværelse af to unge piger.
I 1738 lod kardinal erkebiskop af Ferrara, hvor det næste karneval skulle afholdes med konstante operaer, ikke Vivaldi og hans ledsagere ind i byen og beordrede også til at fejre messen på grund af komponistens fald.
død
Den geniale komponist døde i fattigdom og ensomhed i et fremmed land i Wien. Antonio Vivaldis liv sluttede den 28. juli 1741. Hans ejendom blev beskrevet og solgt for gæld, og hans legeme blev begravet på en kirkegård for de fattige byer. Kun en måned efter Antonio's død, modtog hans yngre søstre triste nyheder.
Skulpturel sammensætning i Wien dedikeret til Antonio Vivaldi Efter døden blev navnet på Vivaldi ufortjent glemt. Måske kun oprigtigt og dybt elskede italienske musik, i lang tid tilbage sin eneste trofaste beundrer. Bach dechiffrer ti Vivaldi-koncerter til forskellige instrumenter og orkester, og arven fra den venetianske komponist havde en betydelig indflydelse på den virtuose organists arbejde.
- En stor fortjeneste ved studiet og opdagelsen af \u200b\u200bVivaldis mesterværker til eftertiden hører til den italienske musikolog Alberto Gentili, der opdagede 14 bind af komponistens værker i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
- Antonio Vivaldi er den første komponist, der skabte koncerter til violin og orkester, to, fire violiner og to mandoliner.
- Det eneste farveportræt af Vivaldi, som alle kender fra billedet i lærebøgerne, kan godt være billedet af en helt anden person (initialerne er ikke angivet på billedet, og selve portrættet er ikke som andre portrætter af komponisten).
- Maestroen fik tilnavnet "rødhovedpræsten" på grund af det kobberfarvede hår, sjældent blandt venetianerne.
- Vivaldi var også berømt for det faktum, at han kunne skrive en tre-act opera og snesevis af musikalske variationer om et emne på fem dage.
- Den berygtede Tango of Death, der tilskrives Vivaldi, er faktisk en sang kaldet Palladio af den moderne komponist Karl Jenkins, og Elven Night (Song) er en Secret Garden-sang.
- Kompositionen "Sommer tordenvejr (storm)" fra cyklussen "Sæsoner" udført af - et af de mest populære sange i verden.
Diskografi
opera:
- Otton i landsbyen, 1713;
- "Roland, den imaginære gal", 1714;
- "Arsilda, dronning af Pontus", 1716;
- Kroningen af \u200b\u200bDarius, 1717;
- "Artaban", 1718;
- Theuzone, 1719
- Titus Manlius, 1719;
- "Farnache", 1727 og andre.
Kor- og vokalmusik:
- Sacrum (masse);
- Præster Dominum omnes gentes;
- Stabat Mater og andre.
- Salmerne:
- Beatus vir;
- Confitebor tibi Domine;
- Dixit Dominus;
- Lauda Jerusalem og andre.
oratorium:
- The Triumphant Judith, 1716;
- "Tilbedelsen af \u200b\u200bde tre magier til den baby Jesus", 1722;
- The Great Cantata of Gloria and Hymen, 1721.
- Kantater til stemme med akkompagnement:
- "I skyggen af \u200b\u200ben smuk bøg";
- ”Mit blik rettes mod ham”;
- “Cupido, du har vundet”;
- ”Du er forsvundet, gyldne dage”;
- ”Så græd, kilder til tårer” og andre.
Instrumentale koncerter og sonater, herunder:
- "Storm til søs";
- "Pleasure";
- "Jagt";
- "Four Seasons";
- "Nat";
- "Scheglenok";
- "Prelude".
Den fremragende violinist og komponist Antonio Vivaldi (1678-1741) er en af \u200b\u200bde mest fremtrædende repræsentanter for den italienske violin kunst i det 18. århundrede. Dens betydning, især for at skabe en solo-violin-koncert, går langt ud over Italien.
A. Vivaldi blev født i Venedig i familien af \u200b\u200ben fremragende violinist og lærer, medlem af kapellet i katedralen i San Marco Giovanni Battista Vivaldi. Fra sin tidlige barndom lærte hans far ham at spille violin, tog til prøver. Fra 10 år gammel begyndte drengen at erstatte sin far, der også arbejdede i et af byens konservatorier.
Kapellens leder J. Legrentsi blev interesseret i den unge violinist og spillede orgel og komposition med ham. Vivaldi var hjemme-koncerter nær Legrentsi, hvor nye kompositioner af ejeren, hans studerende, Antonio Lotti, cellist Antonio Caldara, organist Carlo Polarolli og andre blev lyttet til. Desværre døde Lehrentsi i 1790, og klasserne ophørte.
På dette tidspunkt begyndte Vivaldi at komponere musik. Hans første komposition, der nåede os, er et åndeligt værk dateret 1791. Faderen anså det bedst at give sin søn en åndelig uddannelse, da celibatets værdighed og løfte gav Vivaldi retten til at undervise på kvindekonservatoriet. Således begyndte den åndelige træning på seminaret. I 1693 blev han ordineret til abbed. Dette gav ham adgang til den mest respekterede vinterhave Ospedale della Pieta. Præstedømmet viste sig imidlertid at være en yderligere hindring for indsættelsen af \u200b\u200bVivaldis store talent. Efter abbeden flyttede Vivaldi op præstens trin, og til sidst i 1703 blev han ordineret til den sidste lavere rang - en præst, der gav ham retten til at tjene en uafhængig tjeneste - masse.
Fader forberedte Vivaldi fuldstændigt til undervisning og gjorde det samme på ”de fattiges” konservatorium. Musik på konservatoriet var hovedemnet. Piger blev lært at synge, spille forskellige instrumenter og dirigere. Konservatoriet havde en af \u200b\u200bde bedste orkestre i Italien på det tidspunkt, 140 elever deltog i det. B. Martini, C. Burney, C. Dittersdorf talte entusiastisk om dette orkester. Sammen med Vivaldi, studerende af Corelli og Lotti, undervises Francesco Gasparini, en erfaren violinist og komponist, hvis operaer blev udført i Venedig, her.
På Vivaldi-konservatoriet underviste han i violin og engelskviol. Det konservative orkester blev for ham et slags laboratorium, hvor hans ideer kunne realiseres. Allerede i 1705 blev hans første opus af trio-sonater (kammer), hvor Corellis indflydelse stadig føltes, offentliggjort. Det er imidlertid karakteristisk, at der i dem ikke er mærke til noget tegn på læretid. Dette er modne kunstværker, der tiltrækker friskhed og visualisering af musik.
Som om han fremhæver Corellis geni, afslutter han Sonata nr. 12 med de samme variationer på Folia-temaet. Næste år optrådte den anden opus, concerti grossi Harmonic Inspiration, tre år tidligere end Torellis koncerter. Det er blandt disse koncerter, at den berømte a-mol er placeret.
På konservatoriet var tjenesten vellykket. Vivaldi er betroet ledelsen af \u200b\u200borkesteret, derefter koret. I 1713, i forbindelse med Gasparinis afgang, blev Vivaldi hovedkomponist med en forpligtelse til at komponere to koncerter om måneden. Han arbejdede på konservatoriet næsten indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Han afsluttede konservatoriets orkester til den højeste perfektion.
Berømmelsen af \u200b\u200bVivaldi, en komponist, spreder sig hurtigt ikke kun i Italien. Hans værker er udgivet i Amsterdam. I Venedig mødes han med Handel, A. Scarlatti, hans søn Domenico, der studerer med Gasparini. Vivaldi fik også berømmelse som en virtuos violinist, for hvem der ikke var umulige vanskeligheder. Hans dygtighed blev manifesteret i provisoriske kadenser.
Vivaldi, der var til stede i en produktion i San Angelo Theatre opera, huskede sit skuespil: ”Næsten i slutningen, hvor han fulgte sangeren smukt solo, fremførte Vivaldi endelig en fantasi, der virkelig skræmte mig, fordi det var noget utroligt, "som om ingen spillede og ikke kan spille, fordi han klatrede så højt op med fingrene, at der ikke var noget plads tilbage til buen, og dette spillede en fuga på alle fire strenge." Registreringer af adskillige sådanne kadenser forblev i manuskripter.
Vivaldi komponerede hurtigt. Ude af tryk er hans solo-sonater, koncerter. For konservatoriet skaber han sit første oratorium "Moses, Faraos Gud", forbereder den første opera - "Otton i Villaen", der blev afsluttet i 1713 i Vicenza. I de næste tre år skaber han tre operaer til. Så kommer en pause. Vivaldi skrev så let, at selv han selv undertiden bemærkede det, som i manuskriptet til operaen Tito Manlio (1719) - ”det fungerede i fem dage”.
I 1716 skabte Vivaldi en af \u200b\u200bsine bedste oratorier for konservatoriet: "Judith triumferende, besejrede Holofernes barbarerne." Musik tiltrækker med energi og omfang og på samme tid med forbløffende farverighed og poesi. Samme år, under de musikalske festligheder til ære for hertugen af \u200b\u200bSachsen besøg i Venedig, blev to unge violinister inviteret til at optræde - Giuseppe Tartini og Francesco Veracini. Mødet med Vivaldi havde en dyb virkning på deres arbejde, især på Tartinis koncerter og sonater. Tartini sagde, at Vivaldi er en koncertkomponist, og mener, at han er operakomponist efter kald. Tartini havde ret. Vivaldis operaer er nu glemt.
Vivaldis pædagogiske aktiviteter på konservatoriet bragte gradvist succes. Andre violinister arbejdede også med ham: J. B. Somis, Luigi Madonis og Giovanni Verokai, der tjente i Skt. Petersborg, Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - bandmester i Prag. En elev ved konservatoriet - Santa Taska blev en koncertfiolinist, derefter hofmusiker i Wien; Giaretta optrådte også med en fremtrædende italiensk violinist J. Fedeli.
Derudover viste Vivaldi sig at være en god vokalærer. Hans elev Faustina Bordoni for skønheden i hendes stemme (contralto) modtog kaldenavnet "New Siren". Den mest berømte studerende af Vivaldi var Johann Georg Piesendel - akkompagnatør af Dresden-kapellet.
I 1718 accepterer Vivaldi uventet en invitation til at arbejde som leder af Landgrave-kapellet i Mantua. Her tager han sine operaer op, skaber adskillige koncerter til kapellet, vender sig til tællekantaterne. I Mantua mødte han sin tidligere elev, sangerinde Anna Giraud. Han påtog sig at udvikle hendes vokale evner, lykkedes dette, men blev alvorligt båret af hende. Giro blev en berømt sanger og sang i alle Vivaldi-operaer.
I 1722 vendte Vivaldi tilbage til Venedig. På konservatoriet skal han nu komponere to instrumentale koncerter om måneden og gennemføre 3-4 repetitioner med studerende for at lære dem. I tilfælde af afgang måtte han sende koncerter med en kurer.
Samme år skaber han De Tolv Koncerter, hvor han komponerer op. 8 - "The Experience of Harmony and Fantasy", der inkluderer de berømte "Seasons" og nogle andre programkoncerter. Det blev udgivet i Amsterdam i 1725. Koncerter spredte sig hurtigt over hele Europa, og The Four Seasons fik enorm popularitet.
I disse år var intensiteten af \u200b\u200bVivaldis arbejde usædvanlig. For alene sæsonen 1726/27 skaber han otte nye operaer, snesevis af koncerter, sonater. Siden 1735 begyndte Vivaldi frugtbart samarbejde med Carlo Goldoni, på hvis libretto han skaber operaerne Griselda, Aristide og mange andre. Dette påvirkede komponistenes musik, i hvis værk funktionerne i operaen buffa, folkelige elementer er tydeligere manifesteret.
Lidt vides om Vivaldi - kunstneren. Han optrådte meget sjældent som violinist - kun på konservatoriet, hvor han undertiden spillede sine koncerter, og undertiden på operaen, hvor der var en vioolsolo eller kadence. At dømme efter de bevarede optagelser af nogle af hans kadenser, hans kompositioner samt de fragmentariske vidnesbyrd fra hans samtidige, der har nået os om hans spil, var han en fremragende violinist, som mesterligt ejede sit instrument.
Han som komponist tænkte violinen. Den instrumentale stil skinner også igennem i hans opera, oratoriske værker. Det faktum, at han var en fremragende violinist, bevises også af det faktum, at mange violinister i Europa søgte at studere med ham. Funktionerne i hans udøvende stil afspejles naturligvis i hans kompositioner.
Den kreative arv fra Vivaldi er enorm. Allerede udgivet over 530 af hans værker. Han har skrevet omkring 450 forskellige koncerter, 80 sonater, omkring 100 symfonier, mere end 50 operaer, over 60 åndelige værker. Mange af dem forbliver stadig i manuskriptet. Ricordi Publishing House har frigivet 221 koncerter for solo-violin, 26 koncerter for 2-4 violiner, 6 koncerter for vio d'amour, 11 koncerter for cello, 30 sonates for violin, 19 trio-sonates, 9 sonates for cello og andre kompositioner, herunder inklusive til blæseinstrumenter.
I enhver genre, som Vivaldi's geni berørte, åbnede nye uudforskede muligheder sig. Dette var allerede tydeligt i hans første komposition.
De tolv Vivaldi trio-sonater blev først offentliggjort som op. 1, i Venedig i 1705, men blev komponeret længe før det; sandsynligvis inkluderer dette opus udvalgte værker af denne genre. I stil er de tæt på Corelli, selvom de afslører nogle individuelle funktioner. Interessant nok, ligesom dette foregår i op. 5 Corelli, Vivaldis samling ender med 19 variationer af temaet for den spanske folia, der var populær i disse dage. Bemærkelsesværdig (melodisk og rytmisk) præsentation af temaet i Corelli og Vivaldi (sidstnævnte strengere). I modsætning til Corelli, der sædvanligvis skelner mellem kammer- og kirkestiler, giver Vivaldi allerede i den første opus eksempler på deres sammenvævning og indtrængen.
Efter genre er det stadig mere sandsynligt kammersonater. I hver af dem udpeges den del af den første violin, den får en virtuos, friere karakter. Sonater åbnes med storslåede preludier af en langsom, højtidelig karakter med undtagelse af den tiende sonate, der begynder med en hurtig dans. De resterende dele er næsten alle genrer. Her er otte allemands, fem optrædener, seks klokkeslæt, som er instrumentelt omtænkt. Højtidelig domstol gavotte, for eksempel, det bruger fem gange som en hurtig finale i takt med Allegro og Presto.
Formen på sonaterne er ret fri. Den første del giver den psykologiske holdning til helheden, ligesom Corelli gjorde. Vivaldi nægter dog længere fra den falske del, polyfoni og uddybning, stræber efter en dynamisk dansebevægelse. Nogle gange går alle andre dele næsten i samme tempo, hvilket krænker det gamle princip om tempos kontrast.
Vivaldis rige fantasi mærkes allerede i disse sonater: ingen gentagelser af traditionelle formler, uudtømmelig melodi, stræben efter konveksitet, karakteristiske intonationer, som derefter vil blive udviklet af Vivaldi og andre forfattere. Så begyndelsen på Graves anden sonate vises derefter i The Seasons. Melodien fra forspillet til den ellevte sonate vil påvirke hovedtemaet for Bach Concerto for to fioler. De brede bevægelser af konfigurationen, gentagelsen af \u200b\u200bintonationer, som om at fastlægge hovedmaterialet i lytterens sind, den konsistente implementering af princippet om sekventiel udvikling, bliver også karakteristiske træk.
Styrken og opfindsomheden af \u200b\u200bVivaldis kreative ånd i koncertgenren blev især udtalt. Det er i denne genre, at de fleste af hans værker er skrevet. Derudover kombinerer den italienske mesters koncertarv frit værker skrevet i form af concerto grosso og i form af en betragtning. Men selv i hans koncerter, der drager i retning af genren concerto grosso, mærkes individualiseringen af \u200b\u200bkoncertfester tydeligt: \u200b\u200bde får ofte en koncertkarakter, og så er det ikke let at trække linjen mellem concerto grosso og en solokoncert.
violinkomponist vivaldi
Antonio Vivaldi blev født den 4. marts 1678 i Venedig. Den første violinundervisning blev givet ham af hans far. Antonio var sådan en dygtig studerende, at han i 11-års alderen kunne erstatte sin mentor i kapellet i St. Mark's Cathedral.
Fra en tidlig ungdom, der besluttede at vie sit liv til musik, ville Anthony samtidig være en præst. Han blev ordineret i 1704.
Desværre var Vivaldis helbred så dårlig, at han ikke kunne tjene messen fuldstændigt. Derfor fik han en vis lettelse. Snart fratrådte Vivaldi sine pligter som præst, men værdigheden startede ikke.
Begyndelsen på den kreative sti
I 1709 blev Vivaldi introduceret for den danske monark, Frederick IV. Komponisten dedikerede 12 sonater skrevet til violin til ham.
I 1712 mødtes Vivaldi med den tyske komponist, G. Stötzl.
Komponistaktiviteter
Vivaldi begyndte som operakomponist. I 1713 skabte han det 3-akter værk "Otton in the Villa". Et år senere blev der oprettet en ny opera, ”Imaginary Madman,”. Det var baseret på digtet af L. Ariosto, "Frantic Roland."
Omkring denne tid blev komponistens talent genkendt af kolleger, musikkritikere og operaens fans. Vivaldi begyndte at dukke op flere og flere studerende. Han brugte sin fritid til at komponere nye musikværker. Komponisten samarbejdede også aktivt med teatret, hvorfra et stort antal ordrer kom regelmæssigt.
Med tiden blev musikerens navn kendt uden for Venedig. I 1718 blev hans opera Skanderberg iscenesat i Firenze.
Samme år accepterede komponisten invitation F. Prince Hesse-Darmstadt og blev flyttet til Mantua og blev bandmester ved hans domstol.
Der mødte musikeren A. Giro. Hun blev studerende af den store komponist, og sidstnævnte spillede en betydelig rolle i hendes dannelse som operasanger.
Når du studerer biografien om A. Vivaldi, skal du vide den vigtigste ting. I 1725 blev en serie af hans værker udgivet under titlen "The Art of Harmony and Invention". Han inkluderede koncerterne i "The Seasons". Denne tids kreativitet er fuld af drama. I mange værker lyder højtideligt dyster toner.
Vivaldi gav det største bidrag til udviklingen af \u200b\u200borkester-ensemble-koncerten.
Sygdom og død
Som mange komponister havde Vivaldi ofte et stort behov for penge. I 1740 ankom han til Wien for at arrangere sine operaer. Men på grund af den forværrede politiske krise blev musikeren tvunget til at rejse til Sachsen.
Fra barndommen led komponisten af \u200b\u200bbronkial astma, og denne tvungne flytning påvirkede hans helbred negativt.
Et år senere vendte han tilbage til Østrig, men offentligheden glemte snart sin nylige favorit. I juli 1741 døde den store komponist. Han blev begravet på kirkegården for de fattige.
Andre biografimuligheder
- Vivaldi blev født syv måneder gammel. Ifølge nogle rapporter var den nyfødte så skrøbelig og smertefuld, at han straks blev døbt.
- Vivaldi har aldrig været gift. Men på grund af hans varme forhold til A. Giraud, som alligevel forblev platonisk, blev komponisten gentagne gange kritiseret af højtstående præster.
Biografi score
Ny funktion! Den gennemsnitlige bedømmelse denne biografi har modtaget. Vis bedømmelse
Antonio Vivaldi er en fremragende violinist og komponist, en af \u200b\u200bde mest fremtrædende repræsentanter for det italienske violin kunst fra det 18. århundrede. I modsætning til Corelli, med sit sjældne fokus på nogle få genrer, skabte komponist-violinist Vivaldi, der skrev mere end 500 koncerter til forskellige kompositioner og 73 sonater til forskellige instrumenter, 46 operaer, 3 oratorier, 56 kantater og snesevis af kultværker. Men en favoritgenre i hans værk var selvfølgelig en instrumental koncert. Desuden udgør concerti grossi kun lidt over en tiendedel af sine koncerter: Han foretrak altid solo-værker. Mere end 344 af dem er skrevet til et instrument (med akkompagnement) og 81 til to eller tre instrumenter. Blandt solokoncerter - 220 violin. Med en skarp fornemmelse af lydfarve skabte Vivaldi koncerter til en bred vifte af kompositioner.
Koncertgenren tiltrækkede især komponisten på grund af bredden af \u200b\u200bdets indflydelse, dets tilgængelighed for et stort publikum, dynamikken i den tredelte cyklus med en overvægt af hurtige tempos, de kontrastfulde tutti og soli-kontraster og glans i virtuos præsentation. Den virtuose instrumentalstil bidrog til den samlede lysstyrke af indtryk af værkets figurative struktur. Det var i denne kreative fortolkning, at koncerten på det tidspunkt var den største og mest tilgængelige af instrumentalgenrer og forblev sådan, indtil symfonien blev godkendt i koncertlivet.
I værkerne af Vivaldi tog koncerten først en færdig form, der realiserede de skjulte muligheder for genren. Dette bemærkes især ved fortolkningen af \u200b\u200bsolo-princippet. Hvis der i Concerto grosso Corelli kort er flere barer med solo-episoder lukket, så er Vivaldi's, født af en ubegrænset fantasiflugt, bygget på en anden måde: i en gratis, tæt på improviserende, præsentation af deres dele afslører virtuos
arten af \u200b\u200bværktøjer. I overensstemmelse hermed vokser omfanget af orkestrale riturneller, og hele formen får en helt ny dynamisk karakter med vægt på funktionel klarhed af harmonier og skarpt fremhævet rytme.
Som allerede nævnt ejer Vivaldi et stort antal koncerter til forskellige instrumenter, primært til violin. I løbet af komponistens liv blev der relativt få udgivet fra koncerter - 9 opuser, hvoraf 5 opus dækker 12 koncerter og 4 til 6. Alle af dem, med undtagelse af 6 koncerter med op. 10 til fløjte og orkester, designet til en eller flere fioliner med akkompagnement. Således blev mindre end 1/5 af det samlede antal Vivaldi-koncerter offentliggjort, hvilket ikke kun forklares med den underudviklede musikudgivelsesvirksomhed på det tidspunkt. Måske tillader Vivaldi bevidst ikke offentliggørelsen af \u200b\u200bsine mest vanskelige og teknisk fordelagtige koncerter, idet han forsøgte at holde hemmelighederne ved at udføre færdigheder hemmelige. (Senere handlede N. Paganini på en lignende måde.) Det er vigtigt, at langt de fleste af de opus, der er udgivet af Vivaldi selv (4, 6, 7, 9, 11, 12), består af de lettest fremførende violinkoncerter. Undtagelsen er den berømte opus 3 og 8: op. 3 inkluderer de første udgivne og derfor især betydningsfulde Vivaldi-koncerter, hvis formidling han forsøgte at etablere sit ry som komponist; fra 12 koncerter op. 8–7 har programnavne og indtager en meget speciel plads i komponistens arbejde.
Tolv koncerter fra op. 3, kaldet af komponisten "Harmonic Inspiration" ("L" Estro Armonico "), blev utvivlsomt vidt kendt længe før deres udgivelse i Amsterdam (1712). Dette bekræftes af håndskrevne kopier af individuelle koncerter i mange europæiske byer. Funktioner og en særegen" den to-yard-deling af orkesterdelene tillader os at tilskrive ideen om cyklussen til begyndelsen af \u200b\u200b1700-tallet, da Vivaldi spillede i katedralen St. Mark. Orkesterdelene af hver af koncerterne udføres i en 8-stemmes præsentation - 4 violer, 2 violer, cello og kontrabass med noget musik ( og orgel); på grund af dette er den orkestrale sonoritet opdelt i due cori (i to kor), som Vivaldi efterfølgende meget sjældent møder i. I dette tilfælde skabte "to-sæders" kompositioner, fulgte Vivaldi en lang tradition, som på det tidspunkt var helt opbrugt.
Or. 3 afspejler overgangsfasen i udviklingen af \u200b\u200ben instrumental koncert, når traditionelle teknikker stadig hænger sammen med nye trends. Hele opus er opdelt i 3 grupper på 4 koncerter hver i henhold til antallet af soloer, der bruges. I den første gruppe er der 4, i den anden - 2 og i den tredje - den ene. Koncerter til 4 violiner med en undtagelse blev efterfølgende ikke længere oprettet. Denne gruppe af koncerter, med sin lille fragmentering af solosektioner og tutti, er mest tæt på Concerto grosso Corelli. Koncerter til to violiner med mere udviklede ritneller i fortolkningen af \u200b\u200bsoloprincippet minder Corelli også på mange måder. Og kun i koncerter til en violin får solo-episoder en ret fuld udvikling.
De bedste af koncerterne i denne opus hører til de mest udførte. Sådanne er koncerterne i B-moll for 4 violer, i A-moll for 2 og i E-dur for en. Deres musik skulle forbløffe samtidens nyheder med livserfaring udtrykt i usædvanligt livlige billeder. Allerede i dag skrev en af \u200b\u200bforskerne om den næstsidste solo-episode fra tredje del af dobbeltkoncerten i A-moll: ”Det ser ud til, at vinduer og døre åbnes i den luksuriøse hal i barokken, og den frie natur kom ind med en hilsen; musikken lyder stolt majestætisk patos, endnu ikke kendt for det XVII århundrede: udråb af en verdensborger. "
Publikation op. 3 lagde grundlaget for Vivaldis stærke kontakt med Amsterdam-udgivere, og i mindre end to årtier frem til slutningen af \u200b\u200b1720'erne blev alle andre livsvarige udgaver af komponistens koncerter udgivet i Amsterdam. Nogle af disse opus har også navne, selvom de ikke er programmatiske i ordets strenge forstand, men hjælper med til at forstå forfatterens musikalske design. Tilsyneladende afspejler de det karakteristiske for den periode komponisters lidenskab for figurative foreninger. Så 12 koncerter til en violin ledsaget af op. 4 kaldes "La Stravaganza", som kan oversættes som "excentricitet, mærkelighed." Dette navn skulle måske have understreget den ekstraordinære dristighed ved musikalsk tænkning, der er forbundet med denne opus. 12 koncerter for en og to violiner med akkompagnement fra op. 9 har navnet "Lira" ("La Cetra"), som tydeligvis symboliserer musikalsk kunst her. Endelig er den allerede nævnte op. 8 med sine 7 programkoncerter blev kaldt "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), som om forfatteren ønskede at advare publikum om, at dette bare er et beskedent forsøg, en prøvesøgning i et ukendt område med musikalsk udtryk .
Frigivelsen af \u200b\u200bkoncerterne faldt sammen med storheden af \u200b\u200bVivaldis aktiviteter som virtuos violinist og leder af Ospedale Orkester. I de modne år i sit liv var han en af \u200b\u200bde mest berømte violinister i Europa på det tidspunkt. Resultaterne, der blev offentliggjort i løbet af musikerens liv, giver ikke et komplet billede af hans fantastiske udførelsesevner, som spillede en enorm rolle i udviklingen af \u200b\u200bviolin-teknik. Det er kendt, at i denne æra var typen af \u200b\u200bviolin med en kort hals og en lille hals stadig udbredt, hvilket ikke tillod brugen af \u200b\u200bhøje positioner. Med udgangspunkt i vidnesbyrd fra sine samtidige besad Vivaldi en violin med en speciel langstrakt hals, takket være hvilken han frit nåede til 12. position (i en af \u200b\u200bkadenserne i hans koncerter er f-skarpheden af \u200b\u200bden 4. oktav den højeste note - til sammenligning bemærker vi, at Corelli begrænsede sig til at bruge 4 5. og 5. placering).
Sådan beskriver en af \u200b\u200bhans samtidige det forbløffende indtryk af Vivaldis spil i Sant'Angelo Theatre den 4. februar 1715: ”... ledsaget af sangeren i slutningen af \u200b\u200bforestillingen, fremførte Vivaldi fremragende solo, som derefter gik til Fantasy, som førte mig til rigtig forfærdelse for sådan ingen har nogensinde været i stand og vil ikke være i stand til at spille; med utrolig hastighed, idet han spillede på alle 4 strenge, der lignede en puffer, rejste han sig med fingrene på sin venstre hånd så højt på stangen, at de blev adskilt fra stativet i en afstand, der ikke var større end halmtykkelsen, og der var ikke plads til buen til at spille strengene ... " .
På trods af mulige overdrivelser forekommer denne beskrivelse generelt plausibel, hvilket fremgår af de overlevende kadenser fra Vivaldi (i alt 9 manuskripter af hans kadenser er kendt). I dem afsløres Vivaldis slående tekniske talent med den største fylde, som gjorde det muligt for ham at udvide ikke kun violinens, men også andre instruments ekspressive evner markant. I hans musik til buede sange bruges opfindelsesteknikker, der var udbredt på det tidspunkt: at spille akkorder med forskellige arpeggiation-muligheder, anvende høje positioner, staccato-bue-effekter, skarpe kast, bariolage osv. Hans koncerter viser, at han var en violinist med en højtudviklet bue en teknik, der ikke kun omfattede enkel og flygtig staccato, men også sofistikerede arpeggiationsteknikker med en ruge, der var usædvanlig på det tidspunkt. Vivaldis fantasi om at opfinde forskellige variationer af arpeggio-spillet virker uudtømmelig. Det er nok at henvise til 21-takts Larghetto fra den anden del af koncerten i B-moll op. 3, hvor tre typer arpeggios anvendes samtidig, som skiftevis kommer til forgrunden.
Og alligevel var det mest stærke punkt hos Vivaldi-violinist tilsyneladende den ekstraordinære mobilitet i hans venstre hånd, som ikke kendte nogen begrænsninger for brugen af \u200b\u200bnogen position på fretboardet.
Funktionerne i Vivaldis udførende måde har givet et segl af unik originalitet til Ospedale-orkesteret, som han instruerede i mange år. Vivaldi opnåede en ekstraordinær subtilitet med dynamiske graderinger, hvilket efterlod alt efter, hvad der var kendt for hans samtidige på dette område. Det er også vigtigt, at Ospedale-orkesterets forestillinger fandt sted i kirken, hvor den strengeste tavshed herskede, hvilket gjorde det muligt at skelne mellem de mindste nuancer af klangfærdighed. (I det 18. århundrede ledsagede orkestermusik normalt støjende måltider, hvor der ikke var spørgsmål om opmærksomhed på detaljerne i forestillingen.) Vivaldis manuskripter viser en overflod af de fineste overgange i klangfuldhedens toner, som komponisten normalt ikke overførte til trykte partiturer, da på det tidspunkt blev sådanne nuancer betragtet ikke kan håndhæves. Forskere af Vivaldis arbejde har konstateret, at hans fulde dynamiske skala dækker 13 (!) Gradueringer af sonoritet: fra pianissimo til fortissimo. Den konstante anvendelse af sådanne nuancer førte faktisk til virkningerne af crescendo eller diminuendo - da helt ukendt. (I 1. halvdel af 1700-tallet var ændringen af \u200b\u200bsonoritet i strenge af en "terrasselignende" karakter, som i typen af \u200b\u200ben multimennesk champagne eller orgel.)
Efter violin blev Vivaldis mest opmærksomhed blandt strengene tiltrukket af cello. I hans arv er 27 koncerter til dette instrument med akkompagnement bevaret. Antallet er forbløffende, da cello på det tidspunkt stadig ekstremt sjældent blev brugt som soloinstrument. I det 17. århundrede blev det hovedsageligt kendt som kontinuoinstrumentet, og først i begyndelsen af \u200b\u200bdet næste århundrede blev det en gruppe solister. De første cellokoncerter dukkede op i det nordlige Italien, i Bologna, og naturligvis var Vivaldi velkendt. Hans mange koncerter vidner om en dybt organisk forståelse af instrumentets art og dets innovative fortolkning. Vivaldi fremhæver frimodigt de lave toner i cello, der ligner lyden af \u200b\u200ben fagot, sommetider begrænser akkompagnementet til en kontinuo for at øge effekten. Solodelene i hans koncerter indeholder betydelige tekniske vanskeligheder, hvilket kræver udøvende kunstner stor mobilitet i sin venstre hånd.
Efterhånden introducerer Vivaldi nye violin-spilteknikker i cellodelen: at udvide antallet af positioner, staccato, kaste en bue, bruge ikke-tilstødende strenge i hurtig bevægelse osv. Det høje kunstneriske niveau af Vivaldis cellokoncerter giver os mulighed for at rangere dem som de mest fremragende eksempler på denne genre. Komponistens arbejde falder på to ti år, især vigtigt for dannelsen af \u200b\u200bet nyt instrument, 10-årsdagen for udseendet af Bach-suiterne til cellosolo (1720).
Fivineret af nye varianter af strenge var Vivaldi næsten ikke opmærksom på viola-familien. Den eneste undtagelse er viola d’amore (lit. - viola of love), som han skrev seks koncerter for. Vivaldi blev utvivlsomt tiltrukket af den blide sølvfarvede lyd fra dette instrument, skabt af lyden af \u200b\u200bresonante (alikvote) metalstrenge, der var strakt under stativet. Viola d’amore bruges gentagne gange som et uundværligt soloinstrument i hans vokale værker (især i en af \u200b\u200bde bedste arier fra ”Judith” -oratoriet. Vivaldi ejer også en koncert til viola d’amore og lut.
Af særlig interesse er Vivaldi-koncerter til blæseinstrumenter - træ og kobber. Her var han en af \u200b\u200bde første, der vendte sig mod nye varianter af instrumenter og lagde grundlaget for deres moderne repertoire. Ved at skabe musik til instrumenter, der var uden for rammerne af hans egen udøvende praksis, opdagede Vivaldi utømmelig opfindsomhed i fortolkningen af \u200b\u200bderes udtryksfulde evner. Hans koncerter for vinde og i dag stiller seriøse tekniske krav til kunstnerne.
Diverse brugt i værket af Vivaldi-fløjte. I begyndelsen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede var der to af dets sorter - langsgående og tværgående. Vivaldi skrev til begge typer instrumenter. Specielt vigtigt er hans bidrag til oprettelsen af \u200b\u200brepertoiret til tværgående fløjte som solo-koncertinstrument. Bemærk, at der næsten ikke var nogen koncertkompositioner til hende. Flutister udførte ofte stykker beregnet til violin eller oboe. Vivaldi var en af \u200b\u200bde første, der skabte koncerter til tværgående fløjte, og afslørede nye udtryksdynamiske muligheder for dens lyd.
Ud over instrumentets to hovedvarianter skrev Vivaldi også til flautino - fløjte, der naturligvis ligner den moderne piccolo fløjte. Vivaldi var meget opmærksom på obo, som indtager et hæderligt sted i operaorkestre fra 1600-tallet. Især ofte brugt af oboen i "open air-musik." Der er 11 Vivaldi-koncerter til obo og orkester og 3 koncerter til to oboer. Mange af dem blev udgivet i løbet af komponisten.
I 3 koncerter til forskellige instrumenter (“con molti Istromenti”) brugte Vivaldi klarinet, som da stadig var i den eksperimentelle fase af dens udvikling. Klarinetten er også inkluderet i scoringen af \u200b\u200bJudith oratorio.
Vivaldi skrev utroligt meget til fagot - 37 solokoncerter med akkompagnement. Derudover bruges fagot i næsten alle kammerkoncerter, hvor det normalt kombineres med celloens klang. Fortolkningen af \u200b\u200bfagot i Vivaldis koncerter er kendetegnet ved den hyppige brug af lave, tykke registre og hurtig staccato, hvilket kræver en højtudviklet teknik fra udøveren.
Vivaldi vendte sig meget mindre ofte om messinginstrumenter end træblæsere på grund af vanskelighederne med at bruge dem på det tidspunkt i en betragtning. I det XVIII århundrede var kobberens omfang stadig begrænset til naturlige toner. I solo-koncerter gik derfor delene af kobber normalt ikke ud over C-dur, og de nødvendige tonekontraster blev overdraget til strengene. En Vivaldi-koncert for to trompeter og to koncerter til to horn og et orkester viser komponistens bemærkelsesværdige evne til at kompensere for begrænsningerne i den naturlige skala ved hjælp af hyppige efterligninger, gentagelser af lyde, dynamiske kontraster og lignende.
I december 1736 opstod to Vivaldi-koncerter for en og to mandoliner med et orkester. Takket være en gennemsigtig orkestrering med hyppige pizzicato opnåede de en organisk enhed med solinstrumentets klang, fuld af fortryllende lydklang. Mandolin tiltrækkede Vivaldis opmærksomhed med sin farverige klangmaling og som et akkompagnementsværktøj. I en af \u200b\u200barierne fra ”Judith” -oratoriet blev mandolinen brugt som et obligatorisk værktøj. Delene af de to mandoliner er inkluderet i scoringen af \u200b\u200bkoncerten, der blev udført på Ospedale i 1740.
Af de andre plukkede brugte Vivaldi luten og brugte den i to af sine koncerter. (I øjeblikket spilles lutens del normalt på guitaren.)
Vivaldi-komponisten, der var violinist efter kald, fulgte i det væsentlige altid prøverne af violin cantilena. Ikke overraskende brugte han næsten aldrig tastaturer som soloinstrumenter, selvom han altid beholder fortsættelsesfunktionen bag dem. En undtagelse er en koncert i C-dur for flere instrumenter med to solo-mestre. Vivaldi var meget interesseret i et andet keyboardinstrument - orgelet med sin rige lyd og farvepalet. Der er seks Vivaldi-koncerter med et soloorgel.
Fascineret af de forskellige muligheder for den nye form for betragtning, forsøgte Vivaldi at bruge den i kompositioner til ensembler af forskellige kompositioner. Han skrev især meget for to eller flere instrumenter ledsaget af et orkester - i alt er 76 af hans koncerter af denne art kendt. I modsætning til Concerto grosso, med sin sædvanlige gruppe af tre solister - to violiner og basso continuo, repræsenterer disse kompositioner en helt ny type ensemble-koncert. Deres solo-sektioner bruger de mest forskellige grupper af instrumenter med hensyn til komposition og antal, inklusive op til ti deltagere; under udvikling kommer individuelle solister frem, eller formen af \u200b\u200binstrumentel dialog hersker.
Vivaldi henviste også gentagne gange til den type orkesterkoncert, hvor tutti-lyden herskede, kun ispedd forestillingerne fra individuelle solister. Der er 47 kendte værker af denne art, hvis intentioner er langt foran deres tid. Han gav forskellige orkesterkoncerter forskellige navne og betegnede dem som "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (fire) eller "Concerto ripieno" (tutti).
Et stort antal Vivaldi-orkester-koncerter taler om hans konstante interesse for denne sort af genren. Tilsyneladende tvang arbejdet i Ospedale ham til ofte at bruge lignende former for at spille musik, hvilket ikke krævede førsteklasses solister.
Endelig består en speciel gruppe af Vivaldi kammerkoncerter for flere solister uden orkesterstyring. De brugte især opfindsomt mulighederne for at kombinere instrumenter af forskellig art. Blandt de 15 værker af denne art inkluderer de allerede nævnte 4 koncerter fra Op.10 i den første udgave.
Udviklingen af \u200b\u200ben betragtning (primært violin) er fortjenesten til A. Vivaldi, hvis vigtigste område med kreativitet var instrumentalmusik. Blandt hans mange koncerter er det centrale sted besat af koncerter til en eller to violiner med et orkester.
Vigtige opkøb foretaget af Vivaldi inden for tematisk udvikling og kompositionsform. For de første dele af hans koncerter udviklede han endelig og etablerede en form tæt på rondo, som derefter blev accepteret af I.S. Bach såvel som klassiske komponister.
Vivaldi bidrog til udviklingen af \u200b\u200bvirtuos violin-teknik ved at indføre en ny, dramatisk måde at udføre på. Vivaldis musikalske stil er kendetegnet ved melodisk generøsitet, dynamik og lydudtryk, gennemsigtighed i orkesterskrift, klassisk harmoni kombineret med følelsesmæssig rigdom.
Referencer
- Arnoncourt N. Programmusik - koncerter med Vivaldi op. 8 [Tekst] / N. Arnokur // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 92-94.
- Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Tekst]: en kort skitse af liv og arbejde / I.V. Beletsky. - L .: Musik, 1975.-- 87 s.
- Zeyfas N. En gammel mand med en fantastisk utømmelig lidenskab for komposition [Tekst] / N. Zeyfas // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 90-91.
- Zeyfas N. Concerto grosso i værket af Handel [Tekst] / N. Zeifas. - M .: Musik, 1980. - 80 s.
- Livanova T. Historie om vesteuropæisk musik indtil 1789 [Tekst]. I 2 t. Lærebog. T. 1. Ved 1700-tallet / T. Livanova. - 2. udgave, revideret. og tilføj. - M .: Musik, 1983.- 696 s.
- Lobanova M. Vesteuropæisk barok: Problemer med æstetik og poetik [tekst] / M. Lobanova. - M .: Musik, 1994.-- 317 s.
- Raaben L. Barokkmusik [Tekst] / L. Raaben // Spørgsmål om musikalsk stil / Leningradstilstand. Institut for Teater, Musik og Kinematografi. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
- Rosenchild K. Historien om fremmed musik [Tekst]: en lærebog til udøver. faktor. udestuer. Udgave 1. Indtil midten af \u200b\u200b1700-tallet / K. Rosenchild. - M .: Musik, 1969 .-- 535 s.
- Solovtsov A.A. Koncert [Tekst]: populærvidenskabelig litteratur / A. A. Solovtsov. - 3. udgave, ekst. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 s.
Design beskyttelse af arbejdet
Hoved:
musiklærer
Temaet for mit projekt er ”Instrumental Concert”. Jeg besluttede at uddybe min viden om Antonio Vivaldis Four Seasons-cyklus. Mange litterære, billedlige og musikalske værker er forbundet med naturbilleder. Dette er vers af Pushkin, Yesenin, Tyutchev, malerier af Levitan, musik af Grieg, Tchaikovsky.
målmin forskning er at finde ud af: hvordan er kunst og natur relateret, hvilke følelser fremkalder komponisten, og hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bAntonio Vivaldis musik?
I løbet af arbejdet besluttede jeg følgende opgaverne.
Instrumental ende - Dette er et stykke musik udført af en solist og et orkester: den virtuose del af solisten står i kontrast til orkestrets farverige lyd.
I anden halvdel af 1600-tallet tog to former for koncerter form. Concerto-grosso og betragtning.
En fremragende italiensk komponist, en uforlignelig violinvirtuose, en strålende dirigent, der levede ved årtusindskiftet XVII - XVIII. Han var skaberen af \u200b\u200bgenren instrumental concerto. Cirka 450 af hans koncerter er kendt.
Barokkestilen var karakteristisk for den æra, hvor Vivaldi boede og skabte. Dramaet i musikken, kontrasten mellem koret og solisten, stemmer og instrumenter rammer publikum. ledende bly barokke instrumenterde var: violin, cembalo, orgel.
Kompositionerne af Vivaldis koncerter skiftede solo og orkesterdele. Kontrastprincippet bestemte koncertens tredelte form.
Højdepunktet i Vivaldis værk er Four Seasons-cyklussen, der blev skabt i 1723. Han kombinerede fire koncerter til solo violin og strengorkester. Hver af dem har tre dele, der viser tre måneder. I disse koncerter følger musik nøjagtigt billederne af poetiske sonnetter, som komponisten afslører indholdet af hver af koncerterne i cyklus: "Forår", "sommer", "efterår", "vinter". Sonetterne skal være skrevet af komponisten selv.
Musik har en dyb undertekst, der generelt er karakteristisk for barok kunst. Det indebærer også den menneskelige livscyklus: barndom, ungdom, modenhed og alderdom.
Koncert "Forår" Det begynder med en munter sorgløs melodi, som hver note taler om glæde i forbindelse med ankomsten af \u200b\u200bforåret. Violiner efterligner vidunderligt sang af fugle. Men her er torden. Orkesteret spiller unisont med en formidabel hurtig lyd imiterer torden. Blitz af lynlyd hos violinister i gammaformede passager. Når tordenvejr passerer, så igen i enhver lyd glæden ved forårets ankomst. Fugle synger igen og annoncerer forårets ankomst.
Koncert "Sommer".Sprog fra varmen overføres af den stille lyd fra musikken, som om naturens åndedrag høres, kun drukner ved fuglesang. Først gøg, derefter carduelis. Og pludselig - et vindstød af kold nordvind, en tordenvejr. Og så brød en storm ud. Vindkast, lynnedslag, lyden af \u200b\u200ben melodi følger hurtigt den ene efter den anden uden at stoppe, og det truende samstemning af hele orkesteret bliver kulminationen.
Koncert "Efterår"trækker en jagt. Musikken skildrer jagten, bjælkningen af \u200b\u200bhunde, hestevæddeløb og lyden af \u200b\u200bjagthorn, skud og brøl fra et såret udyr.
den koncert "vinter" komponisten når højderne i kunstnerisk visualisering. Allerede i de første søjler blev følelsen af \u200b\u200ben gennemtrængende vinterkulde dygtigt formidlet. Tænder skravler fra kulden, jeg vil stampe mine fødder for at holde varmen, en hård vind hyler.
Men om vinteren er der glæder. For eksempel skøjteløb. I de underholdende “somersaulting” passager på violinen illustrerer Vivaldi, hvordan det er let at glide på is. Vivaldi, der brugte det litterære program i sin koncert, var grundlæggeren af \u200b\u200bprogrammusikken.
Jeg tror, \u200b\u200bat naturen ofte fungerer som et incitament til værket af en kunstner, komponist, digter, som en kilde til visse følelser, følelser, stemninger, som de udtrykker i deres værker. Naturens skønhed inspirerer komponister, kunstnere, digtere til at skabe kunstværker. I kulturhistorien har naturen ofte været genstand for beundring, refleksion.
Hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusik af Antonio Vivaldi?
Koncerten "Seasons" er forbundet med en persons følelsesmæssige stemning. Når vi lytter til komponistens musik, forstår vi godt, hvad denne mand glædede og oprørte, hvad han håbede på, hvad han tænkte på, og hvordan han opfattede verden.
Opfattelsen af \u200b\u200bverden, der lyder i Vivaldis musik, er positiv og livsbekræftende. Følelser, tanker, oplevelser fra det moderne menneske har slet ikke ændret sig i sammenligning med fortiden. Derfor er hans stil genkendelig for en lang række lyttere, musikken er lys og vil aldrig miste sine farver. Dette er sandsynligvis hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusikken fra komponisten Antonio Vivaldi.
Se dokumentindhold
"000 Concert Seasons Vivaldi-projektet"
Kommunal uddannelsesinstitution
ungdomsskole nummer 1
Design arbejde:
(The Seasons-cyklus af Antonio Vivaldi)
Hoved: Vakulenko Galina Aleksandrovna,
musiklærer
plan:
introduktion ………………………………………………………………………...
Hoveddelen af \u200b\u200b………………………………………………………………………
2.1. Hvad er en koncert? Historien om genrenes fremkomst og udvikling .. ……….
2.2. Funktioner i barokkmusikken ...........................................................
2.3. Kort biografi om Antonio Vivaldi ..................................................
2.4. Koncluscyklussen "The Seasons" af A. Vivaldi ……………………………
2.5. Sæsonens ballet til musik fra Antonio Vivaldi ……………………………
Konklusion ………………………………………………………………………… ..
Referencer …………………………………………………………………
I. Introduktion
Temaet for mit projekt er ”Instrumental Concert”. Jeg besluttede at uddybe min viden om Antonio Vivaldi-sæsonen ”The Seasons”. I kulturhistorien har naturen ofte været genstand for beundring, refleksion. Meget ofte forsøgte en mand at udtrykke sin naturfølelse og sin holdning til den i kunsten.
Mange litterære, billedlige og musikalske værker er forbundet med naturbilleder. Dette er vers af A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, malerier af I. Levitan, musik af E. Grieg, P. Tchaikovsky.
målmin forskning er at finde ud af:
Hvordan er kunst og natur relateret, hvilke følelser fremkalder komponisten?
Hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusik af Antonio Vivaldi?
For at implementere forskningsmålet er det nødvendigt at løse følgende opgaverne:
1. At studere historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren.
2. At blive fortrolig med funktionerne i barokken, hvor koncertgenren opstod og komponisten Antonio Vivaldi 'liv.
3. Bliv fortrolig med værket af Antonio Vivaldi.
4. Lyt til Seasons-koncerten, analyser dine indtryk.
5. Find på internettet information om balletten The Four Seasons til musik fra Vivaldi.
Følg følgende for at implementere de præsenterede opgaver metoderforskning:
Søg på Internettet efter materiale om værket af komponisten Antonio Vivaldi, barokkens æra, historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren.
Undersøgelse og analyse af materiale om projektets emne i den musikalske litteratur.
Søg efter videooptagelse af koncerten "Seasons" af A. Vivaldi, se og analyser dine indtryk.
Analyse af det indsamlede materiale, dets systematisering og oprettelse af en præsentation for rapporten
II . Hoveddel
2.1. Hvad er en koncert? Historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bgenren.
koncert (fra italiensk concerto - harmoni, harmoni og fra latin concertare - konkurrere) - et stykke musik, oftest til et eller flere soloinstrumenter med et orkester.
Koncerten optrådte i Italien i slutningen af \u200b\u200bdet 16.-17. Århundrede som et stemmende polyfonisk værk af kirkemusik (en åndelig koncert) og udviklet fra en sammenligning af kor, der i vid udstrækning blev brugt af repræsentanter for den venetianske skole. (Concertiecclesiastici for dobbeltkor Adriano Bagnieri).
Repræsentanter for den venetianske skole anvendte bredt instrumentel akkompagnement i en spirituel koncert, såsom dem, der blev skrevet i 1602-1611 til 1-4-stemmesang med digital bas “One Hundred Spiritual Concerts” af Lodovico da Viadana.
C I begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede blev princippet om ”konkurrence” af flere solostemmer gradvist spredt i instrumentalmusik (i suiten).
I anden halvdel af 1600-tallet optrådte kompositioner, der var baseret på en kontrastfuld sammenligning af orkesteret (tutti) og solisten eller en gruppe soloinstrumenter (i concerto grosso) og orkesteret.
De første eksempler på sådanne koncerter hørte til Giovani Bononchini og Giuseppe Torelli, men deres kammerkompositioner, for en lille sammensætning af kunstnere, var en overgangsform fra sonate til koncert; faktisk fandt koncerten sted i første halvdel af 1700-tallet i værkerne fra Arcangelo Corelli og især Antonio Vivaldi - som en tredelt komposition med to ekstreme dele i hurtig bevægelse og en langsom midterdel. På samme tid var der en form for den såkaldte ripienokoncert (italiensk ripieno - fuld) - uden soloinstrumenter; sådan er mange af Vivaldis koncerter og I. S. Bach Branderburg koncerter.
I koncerterne i 1. halvdel af 1700-tallet, som de præsenteres i værkerne af de mest prominente repræsentanter for barokken, var de hurtige dele normalt baseret på et, mindre ofte på to temaer, der blev afholdt i orkesteret i en uændret form som et refrain, og solistens del havde oftest en virtuos karakter; I denne stil blev koncerter skrevet af Johann Sebastian Bach og Georg Friederich Handel.
I 2. halvdel af 1700-tallet dannedes den klassiske struktur af koncerten i værket af "wienerklassikere".
1 del. Allegro i sonataform.
2 del. Langsomt, ofte i form af en arie, i 3 dele.
3 del. Hurtigt i form af en rondo eller tema med variationer.
Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart grundlagde denne struktur, og senere blev den etableret i værket af Ludwig van Beethoven.
Udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren som et essay for en eller flere (“dobbelt”, “tredobbelt”, “firedoblet”) soloinstrumenter med et orkester fortsatte i det 19. århundrede i værkerne af Niccolo Poganini, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Pyotr Tchaikovsky og mange andre komponister. På samme tid blev der i kompositionerne af romantiske komponister observeret en afvigelse fra den klassiske form for koncerten, især blev der skabt en en-delt koncert af lille form og stor form, der konstruktionsmæssigt svarede til et symfonisk digt med princippet om ”ende-til-ende-udvikling” karakteristisk for det.
Komponister henvendte sig ofte til koncertgenren i det 20. århundrede: Piano-koncerterne af Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky er almindeligt kendt.
Gennem 18-20 århundreder blev der oprettet koncerter til næsten alle "klassiske" europæiske instrumenter - klaver, violin, cello, viola og endda kontrabass.
2.2. Barokke musikfunktioner.
B 
arokko- en af \u200b\u200bde dominerende stilarter i arkitekturen og kunsten i Europa og Latinamerika i det sene 16. - midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Formodentlig stammende fra portugisisk - en perle med en bisarr form.
Faktisk er det en perle i en kæde af skiftende kunstneriske værdier inden for maleri, arkitektur, skulptur og musik. For barokkmesteren var det vigtigt at fange livets guddommelige skønhed. Det var med barokkens fremkomst, at musikken demonstrerede dens evner i en verden af \u200b\u200bfølelsesmæssige oplevelser. Barokkens æra anses for at være fra 1600-1750. I løbet af det sidste halve århundrede er der blevet opfundet musikalske kompositioner, der stadig findes i dag. Oprindelsen af \u200b\u200bden barokke tradition for kunst i maleriet er to store italienske kunstnere - Caravaggio og Annibale Carracci, der skabte de mest markante værker i det sidste årti af det 16. århundrede - det første årti af det 17. århundrede.
Barokke komponister arbejdede i forskellige musikalske genrer.opera , der optrådte i slutningen af \u200b\u200brenæssancen, blev en af \u200b\u200bde vigtigste barokke musikalske former. Du kan huske værkerne fra sådanne mestre af genren som Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi og andre. genretalekunst nåede sit højdepunkt i værkerne fra I.S. Bach og Handel.
Former for hellig musik såsommasse og motet blev mindre populær, men formkantater opmærksomheden blev rettet mod mange komponister, herunder Johann Bach. Udviklet sådanne virtuose kompositioner som tokkata og fuga.
instrumentalsonate og suiter blev skrevet både til individuelle instrumenter og til kammerorkestre.
I løbet af dette halvandet århundrede har musik gennemgået utrolige ændringer: former, der eksisterede i mere end et århundrede blev "opfundet", et helt nyt harmonisk sprog blev etableret i mange år.
I denne periode dannes to typer af koncert:
concerto grosso(sammenligning af hele ensemblet (tutti) med flere instrumenter);
betragtning(konkurrence fra virtuos solist og orkester).
Hundredvis af værker skrevet af Corelli, Vivaldi, Albinoni og
andre komponister til ét instrument og ensembler, vidner om den fantastiske vitalitet i den italienske stil, der erobrede hele Europa.
Kompositioner til tastaturer blev ofte skrevet af komponister til deres egen underholdning eller som undervisningsmateriale. Sådanne værker er de modne værker af jeg. S. Bach, de universelt anerkendte intellektuelle mesterværker fra barokkens æra: “Den velstemede kløver”, “Goldberg-variationer” og “Kunsten af \u200b\u200bfuguen”.
2.3. Kort biografi om Antonio Vivaldi.
Antonio Vivaldi er en fremragende italiensk komponist, en uforlignelig violinvirtuos, en strålende dirigent, der levede i slutningen af \u200b\u200bdet 17.-18. Århundrede.
Vivaldi blev født 4. marts 1678 i Venedig i familien af \u200b\u200ben professionel violinist: hans far spillede i St. Mark's Cathedral og deltog også i operaproduktioner. Præst med rødhoved - et sådant kaldenavn blev givet til Antonio Vivaldi i erindringerne fra Carlo Goldoni. Og han var faktisk både en rødhåret og præst.
12 år gammel erstattede Vivaldi allerede sin far i det bedste byorkester, og i en alder af 15 blev han munk. I en alder af 25 blev Vivaldi anerkendt som den første violinist i sin hjemby Venedig, ti år senere blev han en af \u200b\u200bde mest berømte komponister i Europa.
Antonio modtog en kirkeuddannelse og forberedte sig på at blive præst. Men kort efter at han blev ordineret til en præst (1703), som gav ham retten til uafhængigt at fejre messe, nægtede han dette og henviste til et dårligt helbred (han led af astma, hvilket var en konsekvens af et traume i brystet ved fødslen).
I 1703 blev han opført som violinlærer ved Ospedal delle Pieta. Den monastiske rang gav Vivaldi mulighed for at blive musikalsk leder af Ospedalle della Pieta Conservatory of Women. Derefter blev børn fra 7 til 18 år, der var i stand til musik, trænet i udestuer. Konservatoriernes hovedformål var at uddanne personale til operahuset: sangere, sangere, orkesterstuderende, komponister. Vivaldi lærte eleverne at synge, spille cembalo, violin, fløjte, generel bas og kontrapunkt (komponering af musik). Imidlertid forblev det vigtigste ved hans arbejde den konservative orkesters ugentlige koncerter eller, som de sagde dengang, kapellerne. Kun piger spillede i orkesteret. Under ledelse af Vivaldi opnåede de så beherskelse, at lyttere kom til deres forestillinger fra hele Europa. Komponisten optrådte selv med kapellet som solo-violinist og komponerede til dette et enormt antal koncerter, mere end 450.
Antonio Vivaldi skrev operaer for Venedigs teatre (deltog i deres produktion). Som violinvirtuos optrådte han i Italien og andre lande. De seneste år tilbragte i Wien. Han døde den 28. juli 1741, her i Wien.
2.4. Koncert "Seasons" af Antonio Vivaldi.
Blandt musikere gennem tidene var imitation af fuglestemmer populær. Tænkere, videnskabsmænd, musikere ledte efter oprindelsen af \u200b\u200bmusik i fuglesang. Ikke underligt, at nattergalen er blevet et af kunstens symboler generelt, og sammenligning med det er ros for sangeren. Komponister fra den barokke æra skrev en masse smuk "fugl" musik. " “Swallow” af C. Daken, “The Nightingale in Love” af F. Cooperin, “Cuckoos” af A. Vivaldi. Det mest perfekte instrument i barokkens æra var violinen. Violinen er det vigtigste instrument for orkesteret, Askepottet i det moderne symfoniorkester. Hun har en vidunderlig lyd og en utrolig række. I sine værker viste A. Vivaldi lysstyrken og skønheden i lyden af \u200b\u200bviolinen som soloinstrument.
Oprettet i 1723, fire koncerter "Seasons", komponisten viet vinter, forår, sommer og efterår. Hver af dem har tre dele, der viser tre måneder.
For hver koncert skrev Vivaldi en sonnet som et litterært program. Idéen til komponisten er selvfølgelig ikke kun begrænset til temaet skiftende årstider i naturen. Musik har en dyb undertekst, der generelt er karakteristisk for barok kunst. Dette indebærer menneskets livscyklus (barndom, ungdom, modenhed og alderdom) og fire italienske regioner fra øst til vest og fire kvarter af en dag fra solopgang til midnat og meget mere. Ikke desto mindre bruger komponisten iørefaldende visuelle musikkteknikker og er ikke fremmed for humor: Af og til hører vi hund bjæbende, summende insekter, bunker af torden. Og den verificerede form og storslåede melodier gjorde disse værker til mesterværker af høj kunst.
1. KONSERT - "VÅR" (LA PRIMAVERA )
jeg h.Allegro .
Ankomsten af \u200b\u200bforåret mødes med høj stub,
Fugle flyver i de blå åbne rum
Og klapperne af en strøm og raslende blade høres,
Levende marshmallows med en ånde.
Men torden brumler og lynets pile
De sender himlen, klædt i pludselig mørke
Og det er alt - forårsdage varsler!
Stormen aftog, himlen blev lysere
Og igen en flok fugle, der cirkler over os,
Munter stubbliv meddeler.
II h. Largo e pianissimo.
Blandt blomsterne med en hyrde - en sand ven,
Læg hyrden; de sover søde
Til rasling af græs, til støjen fra løv i kærlighed
III h.Allegro .
Bagpipes lyd spreder sig over engen,
Hvor dansen på sjove nymfer snurrer
Foråret er magisk oplyst.
Koncerten begynder med en munter sorgløs melodi, der hver note taler om glæde i forbindelse med ankomsten af \u200b\u200bforåret. Violiner efterligner vidunderligt sang af fugle. Men her er torden. Orkesteret spiller unisont med en formidabel hurtig lyd imiterer torden. Blitz af lynlyd hos violinister i gammaformede passager. Når tordenvejr passerer, så igen i enhver lyd glæden ved forårets ankomst. Fugle synger igen og annoncerer forårets ankomst.
Soloviolinens stigende melodi illustrerer bondens søde drøm. Alle andre violiner tegner raslende blade. Violas skildrer bjælken af \u200b\u200ben hund, der beskytter ejerens drøm. Forårsdelen af \u200b\u200bden pastorale dans slutter.
Et optøjer af energi og en munter stemning svarer til slutningen af \u200b\u200bforåret, farvernes lysstyrke indikerer naturens opvækst. Vivaldi var i stand til at formidle hele paletten med naturlige farver med lydene fra orkesteret, alle nuancer af glæde - passager af fioliner!
2. KONSERT - "SOMMER" (LESTATE )
jeg h.Andantino (Indtastning)
En flok vandrer dovt, urter vil,
Fra den tunge, kvælende varme
Alle levende ting lider og falder.
II h.Allegro .
Gøgen synger i stilheden i egetræet
Cooing halsen af \u200b\u200bhaven, og forsigtigt
Brise sukker ... Men pludselig oprørsk
Borea steg højt og hvirvlede rundt i en hvirvelvind på himlen
Og hyrden græder og forbander hendes masse.
III h.Adagio e klaver
Han er bange for at høre en fjern torden,
Fra et lyn i en frygt fryser
Vildfarende midges sværme, der plager ham ...
IV h.Presto
Men her er tordenvejr, klynger
Fra stejle højder til dalene, der vælter,
Brøl, raser på ukomprimerede felter
Og hagl af grusomme beats, blandt de stolte
Hoveder der river blomster og korn.
Sprog fra varmen overføres af den stille lyd af musik, som om naturens åndedrag høres, kun drukner ved fuglesang. Først gøg, derefter carduelis. Og pludselig - et vindstød af kold nordvind, en tordenvejr. Vinden bærer en tordenvejr, stemningen af \u200b\u200budmattelse fra varmen vender tilbage. Violinen formidler klagenes inton. Dette er hyrdens klage, hans frygt for det ubådelige element i naturen. Og igen bryder vinden ind, og den truende tordenvejr nærmer sig. Melodiernes dynamiske kontrast giver ingen tvivl, elementet nærmer sig.
Pludselig sætter en pause inden stormen ... Og nu er stormen afladet. Himmelen åbner og vandstrømme er afbildet på jorden repræsenteret af gammaformede passager. Vindstød, lynnedslag, lyden af \u200b\u200ben melodi følger hurtigt den ene efter den anden uden at stoppe, og det truende samstemning af hele orkesteret bliver kulminationen.
3. KONSERT - "Høst" (L " AUTUMNO )
jeg h.Allegro
Forfriskende luft, klart vejr,
Haver og lunde i efterårsdekoration;
Glad plovmand med festlig sjov
Mødes den gyldne sæson.
Afgrøderne blev høstet fremragende
Slutten på arbejdskraft, bekymrer byrde byrde,
Nu er det tid til sange, spil og dans!
Bacchus hælder en uvurderlig gave fra tønder,
Og hvem dræner et glas til en dråbe,
Denne lydsøvn afslutter lyksalighed.
II h. Adagio ( en drøm)
III h. Allegro
Hornene blæser, og en hund af hunde strejfer;
Jægere i skyggen af \u200b\u200ben tykk bor
De følger stien og vælter udyret.
Føler følelsen af, at døden truer,
Dyret skyndte sig pil, men en ond pakke
Han blev drevet til døden i mørket.
Efterårsdelen begynder med bøndernes dans og sang. Efter tordenvejr kommer efterårets høstfestival. Melodiernes rytme formidler en munter stemning. Bønderne danser med en ustabil gang, de synger, selvom det er vanskeligt at skelne mellem ord.
I slutningen af \u200b\u200bsangen fryser violinen, alle kaster sig ud i en rolig drøm. Stille natten falder ned, hvilket gør lydene mystiske og vildledende.
Efterårsjagt begynder. Musikken skildrer jagten, bjælkningen af \u200b\u200bhunde, hestevæddeløb og lydene af jagthorn, skud og brøl fra et såret udyr.
4- th KONCERT - " VINTER"(LINVERNO)
jeg h. Allegro pop molto
Frosty glat overflade spreder vejen
Og en mand med ømme fødder
Trampe vejen, bankede mine tænder
Kører for at varme mindst op lidt.
II h.Largo
Hvor glad er han, der er varm og lys
Beskyttet den oprindelige ildsted fra vinterkulden, -
Lad sneen og vinden være vred der, udenfor ...
III h.Allegro
Det er farligt at gå på isen, men i dette
For ungdom, sjov; omhyggeligt
Gå langs kanten af \u200b\u200bet glat, upålideligt;
Kan ikke falde, falde i stor skala
På tynd is - og løb væk fra frygt,
Swirling snedækning;
Som om at flygte fra indeslutning
Hovedvindene raser i kamp
Klar til at haste mod hinanden.
Tung vinter, men et øjeblik glæde
Nogle gange blødgør de hendes hårde ansigt.
I denne koncert når komponisten højderne i kunstnerisk visualisering. Allerede i de første søjler blev følelsen af \u200b\u200ben gennemtrængende vinterkulde dygtigt formidlet (under vindene fra en iskald vind, alle levende ting ryster i sneen).
Afslutningen af \u200b\u200bvinteren på Vivaldi er på samme tid en harbinger af en ny forår. På trods af tristheden over den kolde periode er der ingen pessimisme hverken inden for musik eller poesi. Arbejdet slutter ganske optimistisk. Det er meget koldt. Tænder skravler fra kulden, jeg vil stampe mine fødder for at holde varmen, en hård vind hyler. Men om vinteren er der glæder. For eksempel skøjteløb. I de underholdende “somersaulting” passager på violinen illustrerer Vivaldi, hvordan det er let at glide på is.
Men sydvinden blæste - det første tegn på det nærliggende forår. Og mellem ham og nordvinden udspiller sig en kamp. Sydvindens sejr og forårets begyndelse vil før eller senere afslutte denne konfrontation, men denne stormfulde dramatiske scene med konfrontationen slutter med ”Vinter” og sæsonenes cyklus.
Vivaldi, der brugte det litterære program i sin koncert, var grundlæggeren af \u200b\u200bprogrammusikken. I det 19. århundrede opstod programmusik, et værk baseret på et litterært grundlag.
Programmer musik - en slags instrumental musik. Dette er musikværker, der har et verbalt, ofte poetisk program og afslører det indhold, der er nedfældet i det.
Koncerter i værkerne af A. Vivaldi var en fortsættelse af udviklingen af \u200b\u200bden instrumentale koncertgenre, efter at have modtaget en færdig form, som blev en model for efterfølgende generationer af europæiske komponister.
2.5. Sæsonernes ballet til musikken fra Antonio Vivaldi.
Musik er en form for kunst. Ligesom maleri, teater, poesi, er det en figurativ afspejling af livet. Hver kunst taler sit eget sprog. Musik - sproget i lyde og intonationer - er kendetegnet ved en særlig følelsesmæssig dybde. Det var denne følelsesladede side, du følte, når du lytter til musikken fra A. Vivaldi.
Musik har en stærk indflydelse på menneskets indre verden. Det kan give glæde eller tværtimod forårsage stærk følelsesmæssig rastløshed, fremkalde refleksion og åbne for lytteren tidligere ukendte aspekter af livet. Det er musik, der får udtryk for følelser så komplekse, at det undertiden er umuligt at beskrive med ord.
Når en solist og et orkester konkurrerer om mestring, skal de bestemt spille for publikum. Det er i denne uophørlige veksling af lyden fra orkesteret og den lyst solende violin, i følelsen af \u200b\u200bteater og diskussion, i harmonien og harmonien i den musikalske form, der er karakteristisk for barokkmusik.
I 1984 blev balletten skabt af en smuk ballet på alles yndlingsmusik fra Vivaldi. Det blev udført på den berømte Markusplads i Venedig. I fravær af teaterlandskab var baggrunden katedralens byzantinske arkitektur. På baggrund af gamle sten og arkitektoniske former har dansen fået nye dimensioner. I et åbent område, i fravær af vægge, er luften i bevægelse og bliver synlig og er inkluderet i handlingen. Vinden fremhæver effektivt tøj og kropslinjer.
Specielt spektakulært om efteråret - dansernes skulpturelle former er ikke klassisk ro, men Vivaldis barokke, spændte, impulsive foldes tøj flutter. Derudover vinden, den konstante bevægelse af luft rimer med det generelle tema - med bevægelsen af \u200b\u200btid.
Produktionsstrukturen er enkel og gives af strukturen i det musikalske værk. Til fire koncerter (forår, sommer, efterår, vinter), hver i tre dele, i alt 12 numre, blev det 13. nummer tilføjet (igen til musikken fra "Forår"), som en finale.
En streng matematisk struktur dikterer også en streng geometrisk koreografi - handlingen er både linjer og figurer. Vivaldis musik og dans af duetter, trios, ensembler smelter sammen til en enkelt helhed.
III . konklusion
Hvad er hemmeligheden bag en sådan popularitet for A. Vivaldi? Musik - sproget i lyde og intonationer - er kendetegnet ved en særlig følelsesmæssig dybde. Det var denne følelsesladede side, du følte, når du lytter til musikken fra A. Vivaldi.
Hvad skal den følelsesmæssige tilstand være hos en person, der så opfatter naturen? I koncerten "Forår" er det glæde, en følelse af lykke, jubel, triumf, glæde. Gennem en hel række følelser afsløres skønheden i foråret, fornyelsen af \u200b\u200blivet.
En vigtig rolle i forståelsen af \u200b\u200bmusik spilles af sonnetter. Musik følger bestemt billederne af digtet. En litterær tekst ligner en musikalsk tekst og fortæller også om en persons tilstand, hans følelser forårsaget af ankomsten af \u200b\u200bforåret.
Når vi lytter til komponistens musik, forstår vi godt, hvad denne mand glædede og oprørte, hvad han håbede på, hvad han tænkte på, og hvordan han opfattede verden.
Hvordan hænger natur og kunst sammen? Jeg tror, \u200b\u200bat naturen ofte fungerer som et incitament til værket af en kunstner, komponist, digter, som en kilde til visse følelser, følelser, stemninger, som de udtrykker i deres værker (inspirerer til skabelsen af \u200b\u200bkunstværker). En digter har ord, en kunstner er i farve, en komponist er i lyde.
Koncerten "Seasons" er forbundet med den menneskelige følelsesmæssige stemning. Opfattelsen af \u200b\u200bverden, der lyder i Vivaldis musik, er positiv og livsbekræftende. Følelser, tanker, oplevelser fra det moderne menneske har slet ikke ændret sig i sammenligning med fortiden. Derfor er hans stil genkendelig for en lang række lyttere, musikken er lys og vil aldrig miste sine farver. Dette er sandsynligvis hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusikken fra komponisten Antonio Vivaldi.
IV . Referencer
Arnoncourt N. Programmusik - koncerter med Vivaldi op. 8 [Tekst] / N. Arnokur // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Tekst]: en kort skitse af liv og arbejde / I.V. Beletsky. - L .: Musik, 1975.-- 87 s.
Zeyfas N. En gammel mand med en fantastisk utømmelig lidenskab for komposition [Tekst] / N. Zeyfas // sovjetisk musik. - 1991. - Nr. 11. - S. 90-91.
Zeyfas N. Concerto grosso i værket af Handel [Tekst] / N. Zeifas. - M .: Musik, 1980. - 80 s.
Livanova T. Historie om vesteuropæisk musik indtil 1789 [Tekst]. I 2 t. Lærebog. T. 1. Ved 1700-tallet / T. Livanova. - 2. udgave, revideret. og tilføj. - M .: Musik, 1983.- 696 s.
Lobanova M. Vesteuropæisk barok: Problemer med æstetik og poetik [tekst] / M. Lobanova. - M .: Musik, 1994.-- 317 s.
Raaben L. Barokkmusik [Tekst] / L. Raaben // Spørgsmål om musikalsk stil / Leningradstilstand. Institut for Teater, Musik og Kinematografi. - Leningrad, 1978. - S. 4-10.
Rosenchild K. Historien om fremmed musik [Tekst]: en lærebog til udøver. faktor. udestuer. Udgave 1. Indtil midten af \u200b\u200b1700-tallet / K. Rosenchild. - M .: Musik, 1969 .-- 535 s.
Solovtsov A.A. Koncert [Tekst]: populærvidenskabelig litteratur / A. A. Solovtsov. - 3. udgave, ekst. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 s.
Se præsentationsindhold
"000 Instrumental Vivaldi-koncert"
Design arbejde
Han overholdt:
Antonova Sofya
6. klasse studerende
Videnskabelig rådgiver: Vakulenko G.A.
Formålet med projektet er at finde ud af:
- Hvordan er kunst og natur relateret, hvilke følelser fremkalder komponister?
- hvad er hemmeligheden bag populariteten af \u200b\u200bmusik af Antonio Vivaldi?
mål:
1. At studere historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bkoncertgenren.
2. At blive fortrolig med funktionerne i barokken, hvor koncertgenren opstod og komponisten Antonio Vivaldi 'liv.
3. Bliv fortrolig med værket af Antonio Vivaldi.
4. Lyt til Seasons-koncerten, analyser dine indtryk.
5. Find på internettet information om balletten The Four Seasons til musik fra Vivaldi.
Koncert Grosso
betragtning
Værktøjsgruppe
og hele orkesteret
Virtuos solist
og hele orkesteret
Antonio Lucio Vivaldi
(1678 - 1741)
Barok æra
XVII - XVIII (1600-1750)
- 1. del - hurtig, energisk, normalt uden en langsom indgang
- 2. del - lyrisk, melodiøs, mere beskeden i størrelse
- 3. del - endelig, bevægende, strålende
Antonio Vivaldi "Four Seasons"
KONSERT - "VÅR"
Ankomsten af \u200b\u200bforåret mødes med høj stub,
Fugle flyver i de blå åbne rum
Og klapperne af en strøm og raslende blade høres,
Levende marshmallows med en ånde.
Men torden brumler og lynets pile
De sender himlen, klædt i pludselig mørke
Og det er alt - forårsdage varsler!
... stormen aftaget, himlen blev lysere,
Og igen en flok fugle, der cirkler over os,
Munter stubbliv meddeler.
KONSERT - SOMMER
Men her er tordenvejr, klynger
Fra stejle højder til dalene, der vælter,
Brøl, raser på ukomprimerede felter
Og hagl af grusomme beats, blandt de stolte
Hoveder der river blomster og korn.
KONSERT - "Høst"
Hornene blæser, og en hund af hunde strejfer;
Jægere i skyggen af \u200b\u200ben tykk bor
De følger stien og vælter udyret.
Føler følelsen af, at døden truer,
Dyret skyndte sig pil, men en ond pakke
Han blev drevet til døden i mørket.
KONSERT - "VINTER"
Frosty glat overflade spreder vejen
Og en mand med ømme fødder
Trampe vejen, bankede mine tænder
Kører for at varme mindst op lidt.
Det er farligt at gå på isen, men i dette sjovt for ungdommen; omhyggeligt gå langs kanten af \u200b\u200bdet glatte, upålidelige;
Kan ikke falde, falde i stor skala på tynd is - og løb væk fra frygt, hvirvlende sne dækning;
Som om at flygte fra indeslutning modvind raser i kamp klar til at skynde sig mod hinanden.
