Historien om oprettelsen af \u200b\u200b”Mighty Handful. Den mægtige bunke: komponister, historie, interessante fakta, video, komposition Hvem er en del af den mægtige bunke

"Ny russisk musikskole" eller Balakirev-cirklen. Samfundet af russiske komponister, dannet i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Navnet blev fikseret med den lette hånd fra den berømte musikkritiker Vladimir Stasov - dette er i Rusland. I Europa blev musikfællesskabet simpelthen kaldt "Group of Five". Interessante fakta fra det musikalske samfunds historie blev indsamlet af Natalia Letnikova.

Mili Balakirev.

Caesar Cui.

Beskeden Mussorgsky.

Nikolai Rimsky-Korsakov.

Alexander Borodin.

1. Det første skridt mod udseendet af "The Mighty Handful" er ankomsten i 1855 af den begavede 18-årige musiker Miliy Balakirev til Skt. Petersborg. Med strålende forestillinger tiltrakk pianisten sig ikke kun det sofistikerede publikum, men også datidens mest berømte musikkritiker - Vladimir Stasov, der blev den ideologiske inspirator af sammenslutningen af \u200b\u200bkomponister.

2. Et år senere mødtes Balakirev med en militæringeniør Caesar Cui. I 1857, sammen med en kandidat fra militærskolen Modest Mussorgsky, i 1862, med en marineansvarlig Nikolai Rimsky-Korsakov, blev der på samme tid afsløret fælles musikalske synspunkter med kemi-professor Alexander Borodin. Så der var en musikklub.

3. Balakirev introducerede nybegyndermusikere til teorien om komposition, orkestrering, harmoni. Sammen læstes ligesindede mennesker Belinsky og Chernyshevsky, modsatte sig den akademiske rutine sammen efter nye former - under den generelle idé om nationalitet som hovedretning i musikudviklingen.

4. Musikforeningen "Mighty Handful" blev døbt Vladimir Stasov. I en af \u200b\u200bartiklene bemærkede kritikeren: ”Hvor meget poesi, følelse, talent og dygtighed en lille, men allerede magtfuld flok russiske musikere har”. Udtrykket blev bevinget - og medlemmerne af musikfællesskabet blev kun omtalt som ”kuchkister”.

5. Komponister af The Mighty Handful betragtede sig som arvingerne af den for nylig forladte Mikhail Glinka og drømte om ideer til udvikling af russisk nationalmusik. Demokratiets ånd var i luften, og den russiske intelligentsia tænkte på den kulturelle revolution uden vold og blodsudgydelse - udelukkende af kunstens magt.

6. Folkesang som basis for klassikere. Kuchkister samlet folklore og studerede russisk kirkesang. Organiserede hele musikalske ekspeditioner. Så Balakirev fra en tur langs Volga med digteren Nikolai Scherbina i 1860 bragte materiale, der blev grundlaget for hele samlingen - ”40 russiske folkesange”.

7. Fra sanggenren til store former. Folklore balakirevtsy indgik i operaværker: “Prins Igor” Borodin, “Pskovityanka” Rimsky-Korsakov, “Khovanshchina” og “Boris Godunov” Mussorgsky. Epik og folkeeventyr er blevet en inspirationskilde til de symfoniske og vokale værker af komponisterne af The Mighty Handful.

8. Kolleger og venner. Balakirevtsev havde nære venskaber. Musikere diskuterede nye kompositioner og tilbragte aftener i krydset mellem forskellige kunstformer. Kuchkister mødtes med forfattere -

På et rør i form af en abe - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (i form af en krabbe) med søstrene Purgold (i form af kæledyrshunde); M. Mussorgsky (på billedet af en hane); bag Rimsky-Korsakov er A.P. Borodin afbildet; Vred peruns A.N. Serov kastede fra skyerne øverst til højre.

Mighty Heap  (og også Balakirev cirkel, Ny russisk musikskole  eller nogle gange   Russisk fem) er et kreativt samfund af russiske komponister, der udviklede sig i Skt. Petersborg i slutningen af \u200b\u200b1850'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne. Det omfattede: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) og Caesar Antonovich Kui (1835-1918) . Den ideologiske inspirator og vigtigste ikke-musikalske konsulent for cirklen var en kunstkritiker, forfatter og arkivar Vladimir Vasilievich Stasov (1824-1906).

Navnet "Mighty Handful" findes først i Stasovs artikel "Slavic Concert of Balakirev" (): "Hvor meget poesi, følelse, talent og dygtighed en lille, men allerede kraftfuld håndfuld russiske musikere har". Navnet "New Russian Music School" blev fremsat af medlemmerne af cirklen, der betragtede sig som arvingerne af M. I. Glinka og så deres mål med at oversætte den russiske nationale idé til musik.

Gruppen Mighty Handful opstod på baggrund af revolutionær gæring, som på det tidspunkt havde omfavnet den russiske intelligentsias sind. Opstand og oprør fra bønderne blev de vigtigste sociale begivenheder i den tid, der vendte kunstnere tilbage til det nationale tema. I gennemførelsen af \u200b\u200bnationale-æstetiske principper, der blev proklameret af ideologerne i samfundet, Stasov og Balakirev, var den mest konsistente MP P. Mussorgsky, mindre end andre - C. A. Cui. Deltagere i "Mighty Handful" indspillede og studerede systematisk prøver af russisk musikalsk folklore og russisk kirkesang. De legemliggjorde resultaterne af deres forskning i en eller anden form i kompositioner fra kammeret og større genrer, især i operaer, herunder Tsars Brud, Snegurochka, Khovanshchina, Boris Godunov og Prince Igor. Den intense søgning efter national identitet i The Mighty Handful var ikke begrænset til arrangementer af folklore og liturgisk sang, men udvidede også til drama, genre (og form), ned til bestemte kategorier af musikalsk sprog (harmoni, rytme, tekstur osv.).

Oprindeligt omfattede cirklen Balakirev og Stasov, der var ivrige efter at læse Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. De inspirerede også den unge komponist Cui med deres ideer, og senere sluttede Mussorgsky sig sammen med dem og forlod rang som officer i Preobrazhensky-regimentet med henblik på at øve musik. I 1862 sluttede N. A. Rimsky-Korsakov og A. P. Borodin sig til Balakirev-cirklen. Hvis Rimsky-Korsakov var et meget ungt medlem af kredsen, hvis synspunkter og musikalske talent lige var begyndt at blive bestemt, så var Borodin allerede en moden person, en fremragende kemiker, der mindskes forbundet med sådanne giganter af russisk videnskab og kunst som Mendeleev, Sechenov , Kovalevsky, Botkin, Vasnetsov.

Møderne i Balakirev-cirklen fortsatte altid i en meget livlig kreativ atmosfære. Medlemmer af denne cirkel mødtes ofte med forfattere A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, kunstner I. E. Repin og billedhugger M. M. Antokolsky. Tæt, selvom det på ingen måde altid var glatte bånd med Peter Ilyich Tchaikovsky.

I 70'erne ophørte "Mighty Handful" som en tætnet gruppe. Aktiviteterne i "Mighty Handful" blev en æra i udviklingen af \u200b\u200brussisk og musikalsk verdensmusik.

Fortsættelse af "Mighty Heap"

Med ophør af de regelmæssige møder med fem russiske komponister sluttede ikke The Mighty Handfuls forøgelse, udvikling og livlige historie der. Cuchkistaktivitetens og ideologiens centrum, hovedsagelig på grund af Rimsky-Korsakovs uddannelsesaktiviteter, flyttede til klasserne i St. Petersburg-konservatoriet og også fra midten af \u200b\u200bårene til Belyaev-cirklen, hvor Rimsky-Korsakov var en anerkendt leder og leder i næsten 20 år, og derefter i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede delte han sin ledelse i ”triumviratet” med A.K. Lyadov, A.K. Glazunov og lidt senere (fra maj 1907) N.V. Artsybushev. Netop efter Balakirevs radikalisme blev Belyaevs cirkel en naturlig fortsættelse af The Mighty Handful.

Rimsky-Korsakov huskede selv dette på en meget bestemt måde:

”Er det muligt at betragte Belyaev-cirklen som en fortsættelse af Balakirev-cirklen, var der en vis lighed mellem dem, og hvad var forskellen bortset fra ændringerne over tid for sit personale? Ligheden, der indikerede, at Belyaevsky-cirklen var en fortsættelse af Balakirevsky, bortset fra forbindelsesledene i personen af \u200b\u200bmig og Lyadov, bestod i en fælles og den anden i avanceret, progressiv; men Balakirevs cirkel svarede til stormperioden og angrebet i udviklingen af \u200b\u200brussisk musik og Belyaevs cirkel til perioden med den rolige procession fremad; Balakirevsky var revolutionær, mens Belyaevsky var progressiv ... "

- (N. A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my musical life")

Blandt medlemmerne af Belyaevs cirkel benævner Rimsky-Korsakov sig selv som "forbindelsesforbindelser" (som det nye hoved af cirklen i stedet for Balakirev), Borodin (på den korte tid, der blev tilbage før hans død) og Lyadov. Siden anden halvdel af 80'erne har Belyaevs "Mighty Handful" inkluderet så talentfulde og specialmusikere som Glazunov, brødrene F. M. Blumenfeld og S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh og pianist N. S . Lavrov. Lidt senere, når vinterhaveeksamen blev uddannet, inkluderede Belyaeviterne komponister som N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol og så videre, inklusive et stort antal Rimsky-Korsakovs senere kandidater i komposition. Derudover opretholdt den "ærverdige Stasov" altid gode og nære forbindelser med Belyaev-cirklen, skønt hans indflydelse var "langt fra at være den samme" som i Balakirev-cirklen. Den nye sammensætning af cirklen (og dets mere moderate hoved) blev også bestemt af ”posleuchkisternes” nye ansigt: de var meget mere orienteret mod akademisme og åben for mange påvirkninger, som tidligere blev betragtet som uacceptable inden for rammerne af ”Mighty Handful”. Belyaeviterne oplevede en masse "fremmede" påvirkninger og havde bred sympati, lige fra Wagner og Tsjaikovskij til "lige" Ravel og Debussy. Derudover skal det bemærkes, at Belyaev-cirklen ikke udgjorde en eneste æstetisk helhed, styret af en enkelt ideologi eller program, idet han var efterfølgeren til "Mighty Handful" og fortsatte sin retning som helhed.

Til gengæld mistede Balakirev ikke sin aktivitet og fortsatte med at sprede sin indflydelse og frigav flere og flere studerende, da han stod i spidsen for domstolkapellet. Den mest berømte af hans sene studerende (som senere også afsluttede klassen Rimsky-Korsakov) betragtes som komponisten V. A. Zolotarev.

Sagen var ikke begrænset til direkte undervisning og gratis essaysundervisning. Den mere og hyppigere fremførelse af de nye operaer fra Rimsky-Korsakov og hans orkestersammensætninger på scenerne i de kejserlige teatre, produktionen af \u200b\u200bBorodinos "Prins Igor" og den anden udgave af "Boris Godunov" af Mussorgsky, mange kritiske artikler og Stasovs voksende personlige indflydelse - alt dette multiplicerede gradvist rækkerne fra den nationalt orienterede russiske musikskole. Mange studerende af Rimsky-Korsakov og Balakirev, i overensstemmelse med stilen til deres kompositioner, passer godt til fortsættelsen af \u200b\u200bden generelle linje for "Mighty Handful" og kunne kaldes, hvis ikke dens forsinkede medlemmer, så i det mindste trofaste tilhængere. Og nogle gange skete det endda, at tilhængerne viste sig at være meget mere "sande" (og ortodokse) for deres lærere. På trods af en vis anakronisme og gammeldagshed, selv i Scriabin, Stravinsky og Prokofievs tid, frem til midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede, forblev æstetikken og præferencerne for mange af disse komponister ganske "Kuchkist"  og oftest - ikke underlagt grundlæggende stilistiske ændringer. Men med tiden, mere og mere ofte i deres arbejde, opdagede tilhængere og studerende af Rimsky-Korsakov en vis ”fusion” af Moskva- og Skt. Petersborg-skolerne, hvor de til en vis grad kombinerede Tsjajkovskys indflydelse med ”Kuchkist” -principperne. Den måske mest ekstreme og fjerne figur i denne serie er A. S. Arensky, der indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage, mens han bevarede fremhævet personlig (studerendes) trofasthed over for sin lærer (Rimsky-Korsakov), alligevel, i sit arbejde var meget tættere på traditioner Tjajkovskij. Derudover førte han en ekstremt løs og endda ”umoralsk” livsstil. Dette forklarer især den meget kritiske og ufølsomme holdning til ham i Belyaev-cirklen. Eksemplet med Alexander Grechaninov, også en trofast studerende af Rimsky-Korsakov, der boede i Moskva det meste af tiden, er ikke mindre vejledende. Læreren reagerer imidlertid meget mere sympatisk på sit arbejde og kalder ham ”delvis Petersburger” som ros. Efter 1890 og de hyppige besøg Tjajkovskij til

Fra Wikipedia, det frie encyklopædi

“En mægtig flok”  (og også Balakirev cirkel, Ny russisk musikskole  eller nogle gange De russiske fem ) er et kreativt samfund af russiske komponister, der udviklede sig i Skt. Petersborg i slutningen af \u200b\u200b1850'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne. Det omfattede: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) og Caesar Antonovich Kui (1835-1918) . Den ideologiske inspirator og cirkulær vigtigste ikke-musikalske konsulent var en kunstkritiker, forfatter og arkivar Vladimir Vasilievich Stasov (1824-1906).

Gruppen Mighty Handful opstod på baggrund af revolutionær gæring, som på det tidspunkt havde omfavnet den russiske intelligentsias sind. Opstand og oprør fra bønderne blev de vigtigste sociale begivenheder i den tid, der vendte kunstnere tilbage til det nationale tema. I gennemførelsen af \u200b\u200bnationale-æstetiske principper, der blev proklameret af ideologerne i samfundet, Stasov og Balakirev, var den mest konsistente MP P. Mussorgsky, mindre end andre - C. A. Cui. Deltagere i "Mighty Handful" indspillede og studerede systematisk prøver af russisk musikalsk folklore og russisk kirkesang. De legemliggjorde resultaterne af deres forskning i en eller anden form i kompositioner fra kammeret og større genrer, især i operaer, herunder Tsars Brud, Snegurochka, Khovanshchina, Boris Godunov og Prince Igor. Den intense søgning efter national identitet i The Mighty Handful var ikke begrænset til arrangementer af folklore og liturgisk sang, men udvidede også til drama, genre (og form), ned til bestemte kategorier af musikalsk sprog (harmoni, rytme, tekstur osv.).

Oprindeligt omfattede cirklen Balakirev og Stasov, der var ivrige efter at læse Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. De inspirerede også den unge komponist Cui med deres ideer, og senere sluttede Mussorgsky sig sammen med dem og forlod rang som officer i Preobrazhensky-regimentet med henblik på at øve musik. I 1862 sluttede N. A. Rimsky-Korsakov og A. P. Borodin sig til Balakirev-cirklen. Hvis Rimsky-Korsakov var et meget ungt aldersmedlem i cirklen, hvis synspunkter og musikalske talent lige var begyndt at blive bestemt, så var Borodin allerede en moden mand, en fremragende kemiker, der mindeligvis er forbundet med sådanne giganter af russisk videnskab som Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky Botkin.

Møderne i Balakirev-cirklen fortsatte altid i en meget livlig kreativ atmosfære. Medlemmerne af denne cirkel mødtes ofte med forfatterne A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, kunstneren I. E. Repin og billedhuggeren M. A. Antokolsky. Tæt, selvom det på ingen måde altid var glatte bånd med Peter Ilyich Tchaikovsky.

I 70'erne ophørte "Mighty Handful" som en tætnet gruppe. Aktiviteterne i "Mighty Handful" blev en æra i udviklingen af \u200b\u200brussisk og musikalsk verdensmusik.

Med ophør af de regelmæssige møder med fem russiske komponister sluttede ikke The Mighty Handfuls forøgelse, udvikling og livlige historie der. Cuchkistaktivitetens og ideologiens centrum, hovedsagelig på grund af Rimsky-Korsakovs uddannelsesaktiviteter, flyttede til klasserne i St. Petersburg-konservatoriet og også fra midten af \u200b\u200bårene til Belyaev-cirklen, hvor Rimsky-Korsakov var en anerkendt leder og leder i næsten 20 år, og derefter i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede delte han sin ledelse i ”triumviratet” med A.K. Lyadov, A.K. Glazunov og lidt senere (fra maj 1907) N.V. Artsybushev. Netop efter Balakirevs radikalisme blev Belyaevs cirkel en naturlig fortsættelse af The Mighty Handful.

Rimsky-Korsakov huskede selv dette på en meget bestemt måde:

”Er det muligt at betragte Belyaev-cirklen som en fortsættelse af Balakirev-cirklen, var der en vis lighed mellem dem, og hvad var forskellen bortset fra ændringerne over tid for sit personale? Ligheden, der indikerede, at Belyaevsky-cirklen var en fortsættelse af Balakirevsky, bortset fra forbindelsesledene i personen af \u200b\u200bmig og Lyadov, bestod i en fælles og den anden i avanceret, progressiv; men Balakirevs cirkel svarede til stormperioden og angrebet i udviklingen af \u200b\u200brussisk musik og Belyaevs cirkel til perioden med den rolige procession fremad; Balakirevsky var revolutionær, mens Belyaevsky var progressiv ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Chronicle of my musical life")

Blandt medlemmerne af Belyaevs cirkel benævner Rimsky-Korsakov sig selv som "forbindelsesforbindelser" (som det nye hoved af cirklen i stedet for Balakirev), Borodin (på den korte tid, der blev tilbage før hans død) og Lyadov. Siden anden halvdel af 80'erne har Belyaevs "Mighty Handful" inkluderet så talentfulde og specialmusikere som Glazunov, brødrene F. M. Blumenfeld og S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh og pianist N. S . Lavrov. Lidt senere, når vinterhaveeksamen blev uddannet, inkluderede Belyaeviterne komponister som N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol og så videre, inklusive et stort antal Rimsky-Korsakovs senere kandidater i komposition. Derudover opretholdt den "ærverdige Stasov" altid gode og nære forbindelser med Belyaev-cirklen, skønt hans indflydelse var "langt fra at være den samme" som i Balakirev-cirklen. Den nye sammensætning af cirklen (og dets mere moderate hoved) blev også bestemt af ”posleuchkisternes” nye ansigt: de var meget mere orienteret mod akademisme og åben for mange påvirkninger, som tidligere blev betragtet som uacceptable inden for rammerne af ”Mighty Handful”. Belyaeviterne oplevede en masse "fremmede" påvirkninger og havde bred sympati, lige fra Wagner og Tsjaikovskij til "lige" Ravel og Debussy. Derudover skal det bemærkes, at Belyaev-cirklen ikke udgjorde en eneste æstetisk helhed, styret af en enkelt ideologi eller program, idet han var efterfølgeren til "Mighty Handful" og fortsatte sin retning som helhed.

Til gengæld mistede Balakirev ikke sin aktivitet og fortsatte med at sprede sin indflydelse og frigav flere og flere studerende, da han stod i spidsen for domstolkapellet. Den mest berømte af hans sene studerende (som senere også afsluttede klassen Rimsky-Korsakov) betragtes som komponisten V. A. Zolotarev.

Sagen var ikke begrænset til direkte undervisning og gratis essaysundervisning. Den mere og hyppigere fremførelse af de nye operaer fra Rimsky-Korsakov og hans orkestersammensætninger på scenerne i de kejserlige teatre, produktionen af \u200b\u200bBorodinos "Prins Igor" og den anden udgave af "Boris Godunov" af Mussorgsky, mange kritiske artikler og Stasovs voksende personlige indflydelse - alt dette multiplicerede gradvist rækkerne fra den nationalt orienterede russiske musikskole. Mange studerende af Rimsky-Korsakov og Balakirev, i overensstemmelse med stilen til deres kompositioner, passer godt til fortsættelsen af \u200b\u200bden generelle linje for "Mighty Handful" og kunne kaldes, hvis ikke dens forsinkede medlemmer, så i det mindste trofaste tilhængere. Og nogle gange skete det endda, at tilhængerne viste sig at være meget mere "sande" (og ortodokse) for deres lærere. På trods af en vis anakronisme og gammeldagshed, selv i Scriabin, Stravinsky og Prokofievs tid, frem til midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede, forblev æstetikken og præferencerne for mange af disse komponister ganske "Kuchkist" og oftest - ikke underlagt grundlæggende stilistiske ændringer. Imidlertid, efterhånden, mere og mere ofte i deres arbejde, opdagede tilhængere og studerende af Rimsky-Korsakov en vis ”fusion” af Moskva- og Skt. Petersborg-skolerne, i nogen grad kombinerede Tsjajkovskys indflydelse med ”Kuchkist” -principperne. Den mest ekstreme og fjerne figur i denne serie er måske A. S. Arensky, der indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage, mens han bevarede fremhævet personlig (studerendes) loyalitet over for sin lærer (Rimsky-Korsakov), alligevel, i sit arbejde var meget tættere på traditioner Tjajkovskij. Derudover førte han en ekstremt løs og endda ”umoralsk” livsstil. Dette forklarer især den meget kritiske og ufølsomme holdning til ham i Belyaev-cirklen. Eksemplet på Alexander Grechaninov, også en trofast studerende af Rimsky-Korsakov, der boede i Moskva det meste af tiden, er ikke mindre vejledende. Læreren reagerer imidlertid meget mere sympatisk på sit arbejde og kalder ham ”delvis Petersburger” som ros. Efter 1890 og Tchaikovskys hyppige besøg i Skt. Petersborg voksede eklekticiteten af \u200b\u200bsmag og en stadig køligere holdning til de ortodokse traditioner fra The Mighty Handful i Belyaevsky-cirklen. Efterhånden henvendte Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov sig også personligt til Tsjajkovskij, hvorved de sluttede den tidligere uforsonlige (Balakirev) tradition for "skolefilmen." I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede finder størstedelen af \u200b\u200bny russisk musik i stigende grad en syntese af to trends og skoler: hovedsageligt gennem akademisme og erosion af ”rene traditioner”. Rimsky-Korsakov spillede selv en betydelig rolle i denne proces. Ifølge L. L. Sabaneev, den musikalske smag af Rimsky-Korsakov, var hans "åbenhed for påvirkninger" meget mere fleksibel og bredere end alle hans samtidige komponister.

Mange russiske komponister fra det sene 19. - første halvdel af det 20. århundrede betragtes af musikhistorikere som direkte efterfølgere af de mægtige håndfulde traditioner; blandt dem

At de berømte French Six, samlet under ledelse af Eric Satie (som "i rollen som Milia Balakirev") og Jean Cocteau (som "i rollen som Vladimir Stasov"), er en direkte reaktion på de "russiske fem" fortjener særlig omtale. "- som komponisterne af The Mighty Handful blev kaldt i Paris. En artikel af den berømte kritiker Henri Colle, der informerede verden om fødslen af \u200b\u200ben ny gruppe komponister, blev kaldt: "De russiske fem, de franske seks og Mr. Satie".

Skriv en anmeldelse af artiklen "Mighty Handful"

noter

Kommentarer

kilder

1. Musical Encyclopedic Dictionary / Ch. Ed. G.V. Keldysh. - M .: "Soviet Encyclopedia", 1990. - S. 348. - 672 s. - 150.000 eksemplarer. - ISBN 5-85270-033-9.
2. Rimsky-Korsakov N.A.  Kronik for mit musikalske liv. - den niende. - M .: Musik, 1982. - S. 207-210. - 440 s.
3. Shteinpress B.S., Yampolsky I.M.  Encyclopedisk musikordbog. - M .: "Soviet Encyclopedia", 1966. - S. 48. - 632 s. - 100.000 eksemplarer.
4. Rimsky-Korsakov N.A.  Kronik for mit musikalske liv. - den niende. - M .: Musik, 1982. - S. 293. - 440 s.
5. Rimsky-Korsakov N.A.  Kronik for mit musikalske liv. - den niende. - M .: Musik, 1982. - S. 269. - 440 s.
6. Rimsky-Korsakov N.A.  Kronik for mit musikalske liv. - den niende. - M .: Musik, 1982. - S. 223-224. - 440 s.
7. Sabaneev L.L.  Erindringer om Rusland. - M .: Classic-XXI, 2005. - S. 59. - 268 s. - 1.500 eksemplarer - ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.YU. "Gylden lyre, gylden harpe" - M. "Sputnik +", 2015. - S.599 - ISBN 978-5-9973-3366-9

Uddrag fra Mighty Heap

Vinden døde ned, sorte skyer hængende lavt over slagmarken og fusionerede i horisonten med pulverrøg. Det blev mørkt, og desto tydeligere blev glødet af brande angivet to steder. Kanonaden blev svagere, men rumlen om rifler bagfra og til højre blev hørt endnu oftere og tættere. Så snart Tushin med sine kanoner, der gik rundt og stødte på de sårede, kom ud under ilden og gik ned i kløften, mødte hans chefer og adjutanter ham, inklusive hovedkvarterets officer og Zherkov, som var blevet sendt to gange og aldrig havde nået Tushins batteri. Alle af dem, der afbrød hinanden, gav og sendte ordrer om, hvordan og hvor de skulle hen og fremsatte bebrejdelser og bemærkninger til ham. Tushin bortskaffede ikke noget og tavshed, bange for at tale, fordi han ved hvert ord var klar, uden at vide hvorfor, til at græde og kørte bagefter i sin artillerisakke. Selvom det blev beordret, at de sårede skulle opgives, trak mange af dem bag tropperne og bad om kanoner. Den meget unge infanteribetjent, der sprang ud af Tushins hytte inden slaget, blev med en kugle i maven sat på Matvevna's vogn. Under bjerget gik en lys hussar-junker, støttet med den ene hånd den anden, op til Tushin og bad om at sætte sig ned.
”Kaptajn, for Guds skyld, er jeg chokeret i min hånd,” sagde han sky. ”For Guds skyld kan jeg ikke gå.” For Guds skyld!
  Det var tydeligt, at denne junker mere end én gang blev bedt om at sidde et sted og overalt nægtede. Spurgte han med en ubeslutsom og elendig stemme.
  - Ordre om at plante for Guds skyld.
  ”Plante, plante,” sagde Tushin. ”Sæt din frakke på, din onkel,” sagde han til sin elskede soldat. ”Hvor er den sårede officer?”
  ”De satte det ned, det sluttede,” svarede nogen.
  - Plante. Sæt dig ned, skat, sæt dig ned. Sæt overfrakken, Antonov.
  Junker var Rostov. Han holdt den ene hånd med den anden, var bleg, og hans underkæbe rystede af en feberisk rysten. Han blev sat på Matvevna, på det helt våben, som den døde officer blev placeret med. Der var blod på overlakken, hvor Rostovs leggings og hænder var beskidte.
  "Hvad er du såret, skat?" - sagde Tushin og nærmede sig pistolen, som Rostov sad på.
  - Nej, skal-chokeret.
  ”Hvorfor ligger blodet i sengen?” Spurgte Tushin.
  ”Dette er en officer, din edelhed, blodet,” svarede soldaten skytteren og tørrede blodet med ærmet på sin storfrakke og som om undskyldning for urenheden, som pistolen var i.
  Styrker, med hjælp fra infanteri, blev kanonerne taget op ad bakke, og da de nåede til landsbyen Guntersdorf, stoppede de. Det var allerede så mørkt, at det i ti trin var umuligt at skelne mellem soldaternes uniformer, og trefningen begyndte at falde. Pludselig, tæt på højre side, blev der hørt skrig og fyring igen. Skudene skinnede allerede i mørke. Dette var franskernes sidste angreb, der blev besvaret af soldaterne, der bosatte sig i landsbyens huse. Igen skyndte alt sig fra landsbyen, men Tushins kanoner kunne ikke bevæge sig, og skytterne, Tushin og kadetten, kiggede på hinanden i stilhed og ventede på deres skæbne. Brandudvekslingen begyndte at falde ned, og soldater, der var animeret af spildet, spildte ud af sidegaden.
  - Intakt, Petrov? - spurgte en.
  - Spurgte, bror, varmen. Nu dukker de ikke op, sagde en anden.
  - Ser ikke noget. Hvordan de stegt i deres egne! Ikke at se; mørke, brødre. Bliv ikke beruset?
  Franskmændene blev afvist den sidste gang. Og igen, i perfekt mørke, bevæger Tushins kanoner sig, som en ramme omgivet af brummende infanteri, fremad.
I mørket virkede det som om en usynlig, dyster flod flydede, alt i én retning, summende med en hvisken, en hvisken og lydene fra hovene og hjulene. I den generelle brummen, på grund af alle andre lyde, var de sårede og stemmer fra de sårede i nattens mørke klarere end alle. Deres stønn syntes at udfylde alt dette mørke omkring tropperne. Deres stønnen og mørket i denne aften var den samme. Efter nogen tid opstod der spænding i den bevægende skare. En person red med en retinue på en hvid hest og sagde noget under kørslen. Hvad sagde du? Hvor nu? Stå, hvad? Tak, eller hvad? - der blev hørt grådige spørgsmål fra alle sider, og hele den bevægende masse begyndte at skubbe sig selv (tilsyneladende stoppede de forreste), og et rykte blinkede om, at det blev beordret til at stoppe. Alle stoppede, mens de gik, midt i en beskidt vej.
  Lys tændtes, og stemmen blev højere. Kaptajn Tushin, efter at have beordret firmaet, sendte en af \u200b\u200bsoldaterne til at lede efter påklædningsstationen eller lægen til kadetten og satte sig ved den ild, som blev udlagt på vejen af \u200b\u200bsoldaterne. Rostov trækkede sig også til ilden. En febertrilling fra smerter, kulde og fugt rystede hele kroppen. Drømmen kørte ham uimodståeligt, men han kunne ikke falde i søvn fra den uærlige smerte i sin ømme og ikke finde positionshånd. Han lukkede enten øjnene eller så på ilden, der virket varm rød for ham, eller på den bøjede, svage figur af Tushin, der sad ved siden af \u200b\u200bham på tyrkisk. Tushins store, venlige og smarte øjne med sympati og medfølelse skyndte på ham. Han så, at Tushin ville med hele sin sjæl og ikke kunne hjælpe ham på nogen måde.
  Fra alle sider blev der hørt fodspor og snak om forbipasserende, forbipasserende og omkringliggende infanteri. Lydene af stemmer, fodspor og hesteklove, der er arrangeret i mudderet, den tætte og fjerne knirkende brænde blev samlet til en vaklende brumme.
  Nu flød den usynlige flod ikke som før i mørket, men som efter en storm var et dyst hav pakket og rysten. Rostov kiggede meningsløst og lyttede til hvad der skete foran ham og omkring ham. En infanterisoldat gik op til ilden, spændte ned, satte hænderne i ilden og vendte ansigtet væk.
  - Intet, din adel? Han sagde og henvendte sig til Tushin. - Slå din virksomhed af, din ære; Jeg ved ikke hvor. Problemet!
  Sammen med soldaten nærmede sig en infanteribetjent med en bundet kind ilden og vendte sig mod Tushin og bad om at beordre et lille stykke kanoner, der skulle flyttes for at transportere vognen. To soldater løb efter selskabets øverstbefalende. De forbandede hørligt og kæmpede og trak en slags bagage fra hinanden.
  - Nå, du rejste! Du er smidig, ”råbte han alene med en hes stemme.
Derefter kom en tynd, blek soldat med en hals bundet i en blodig underfrakke, og i en vred stemme krævede vand fra skytterne.
  - Tja, dø, eller noget som en hund? Sagde han.
  Tushin beordrede at give ham vand. Så løb en munter soldat op og bad om et lys i infanteriet.
  - En lille brand i infanteriet! Glad for at blive, landsmænd, tak for lyset, vi vil give procentdelen tilbage, ”sagde han og bar et rødmende ildebrand et sted ind i mørket.
  Bag denne soldat passerede fire soldater med noget tungt på deres frakker en ild. En af dem snublede.
  ”Jævla det, de lagde brænde på vejen,” mumlede han.
  - Endelig, hvorfor bære det? - sagde en af \u200b\u200bdem.
  - Nå, du!
  Og de skjulte sig i mørket med deres byrde.
  - Hvad? Det gør ondt? - spurgte Tushin i en hvisken fra Rostov.
  - Det gør ondt.
  "Din ære, til generalen." Her står de i en hytte, ”sagde fyrværkeriet og nærmer sig Tushin.
  - Nu, skat.
  Tushin rejste sig, og knapede sin overtræk og kom sig og gik væk fra ilden ...
  Ikke langt fra bålen for skytterne, i en hytte, der var forberedt på ham, sad prins Bagration ved middagen og talte med nogle af enhedscheferne, der havde samlet sig på hans sted. Der var en gammel mand med halvt lukkede øjne, der ivrig gnagede en lamben, og en toogtyve år gammel upåklagelig general, skyllet fra et glas vodka og middag og en hovedkvarter med en personlig ring, og Zherkov, der så sig hvileløst omkring, og Prins Andrei, blek, med piskede læber twinkled og øjne.
  I hytten var der et taget fransk flag, der lænede sig i et hjørne, og auditoren med et naivt ansigt følte bannerstoffet og rystet, rystet på hovedet, måske fordi han virkelig var interesseret i banneret, og måske fordi det var svært for ham sulten på at se middag, som han manglede apparatet til. I en nærliggende hytte var en fransk oberst fanget af dragoner. I nærheden af \u200b\u200bham overfyldt og undersøgte ham, vores officerer. Prins Bagration takkede de enkelte chefer og spurgte om detaljerne i sagen og om tabene. Den regimentære kommandør, der præsenterede sig i nærheden af \u200b\u200bBraunau, rapporterede til prinsen, at så snart sagen begyndte, trak han sig tilbage fra skoven, samlet træsnittere og passerede dem selv med to bataljoner ramt med bajonetter og bankede franskmændene over.
  - Som jeg så, din excellence, at den første bataljon er forstyrret, stod jeg på vejen og tænkte: ”Jeg vil savne disse og mødes med slagvåben”; gjorde det.
Den regimentære kommandør ville så gøre dette, så beklagede, at han ikke havde tid til at gøre dette, at det syntes for ham, at alt dette var bestemt. Måske var det virkelig det? Hvordan kunne man i denne forvirring skelne, hvad der var og hvad ikke?
  ”Og jeg må sige, din excellency,” fortsatte han og huskede Dolokhovs samtale med Kutuzov og hans sidste møde med den nedlagte, ”den private, nedlagte Dolokhov, fangede en fransk officer foran mine øjne og blev særligt udmærket.
  ”Her så jeg din excellence, angreb fra Pavlograd-beboerne,” afbrød Zherkov og kiggede ubehageligt rundt, som ikke så hussaren den dag, men kun hørte om dem fra infanteribetjenten. ”De sammenklappede to firkanter, Din eksellens.”
  Nogle smilede til Zherkovs ord, som altid ventede en vittighed fra ham; men idet de bemærkede, at det, som han sagde, også havde tendens til ære for vores våben og i dag, tog de et alvorligt udtryk, skønt mange vidste meget godt, at det, som Zherkov sagde var en løgn, baseret på intet. Prins Bagration vendte sig mod den gamle oberst.
  - Jeg takker alle, herrer, alle enheder handlede heroisk: infanteri, kavaleri og artilleri. Hvordan er der to kanoner tilbage i midten? Han spurgte og ledte efter nogen med øjnene. (Prins Bagration spurgte ikke om kanonerne i venstre flanke; han vidste allerede, at alle kanoner blev kastet der lige i begyndelsen af \u200b\u200bsagen.) ”Jeg ser ud til at have spurgt dig,” vendte han sig til officer på vagt.
  ”Den ene blev ramt,” svarede officeren på vagt, ”og den anden kan jeg ikke forstå; Selv var jeg der hele tiden og bestilte og bare forlod ... Det var dog varmt, ”tilføjede han beskedent.
  Nogen sagde, at kaptajn Tushin stod her i nærheden af \u200b\u200bselve landsbyen, og at den allerede var sendt til den.
  ”Ja, det var du,” sagde prins Bagration og henvendte sig til prins Andrew.
  ”Nå, vi mødtes ikke lidt,” sagde officeren på vagt og smilede behageligt mod Bolkonsky.
  ”Jeg havde ikke fornøjelsen af \u200b\u200bat se dig,” sagde prins Andrew koldt og pludseligt.
  Alle var tavse. Tushin dukkede op på tærsklen og bevægede sig hurtigt gennem generalernes rygge. Når han gik rundt i generalerne i en tæt hytte, generet som altid, når han ser over hans overordnede, undersøgte Tushin ikke flagstangen og snublede over den. Et par stemmer lo.
  ”Hvordan blev pistolen tilbage?” - Spurgte Bagration, hvor han ikke rygter så meget til kaptajnen, men til dem, der griner, hvor Zherkovs stemme blev hørt højest end alle.
Tushin blev nu kun, for de formidable myndigheders øjne, rystet i al rædsel af hans skyld og skammen over, at han efter at have overlevet mistet to kanoner. Han var så ophidset, at han indtil nu ikke havde tid til at tænke over det. Betjenternes latter forvirrede ham endnu mere. Han stod foran Bagration med en dirrende underkæbe og sagde næppe:
  "Jeg ved ikke ... Din excellence ... der var ingen mennesker, din excellence."
  ”Du kunne have taget fra forsiden!”
  At der ikke var nogen dækning, sagde Tushin ikke dette, selvom det var sandt. Han var bange for at lade den anden chef ned og tavshed med faste øjne kiggede direkte ind i Bagrations ansigt, da eksaminatoren havde forvillet sig til eksaminatorens øjne.

"Ny russisk musikskole" eller Balakirev-cirklen. Samfundet af russiske komponister, dannet i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.

Navnet blev fikseret med den lette hånd fra den berømte musikkritiker Vladimir Stasov - dette er i Rusland. I Europa blev musikfællesskabet simpelthen kaldt "Group of Five".

1.

Det første skridt mod udseendet af "The Mighty Handful" er ankomsten i 1855 af den begavede 18-årige musiker Miliy Balakirev til Skt. Petersborg.

Med strålende forestillinger tiltrakkede pianisten sig ikke kun den sofistikerede offentlighed, men også datidens mest berømte musikkritiker - Vladimir Stasov, der blev den ideologiske inspirator for sammensætningen af \u200b\u200bkomponister.

2.

Et år senere mødtes Balakirev med en militæringeniør Caesar Cui. I 1857 - med en kandidat fra militærskolen Modest Mussorgsky.

I 1862 blev der samtidig med en skibsofficer Nikolai Rimsky-Korsakov afsløret fælles musikalske synspunkter med kemiprofessor Alexander Borodin. Så der var en musikklub.

3.

Balakirev introducerede nybegyndermusikere til teorien om komposition, orkestrering, harmoni. Sammen læstes ligesindede mennesker Belinsky og Chernyshevsky, modsatte sig sammen den akademiske rutine, søgte efter nye former - under den generelle idé om nationalitet som hovedretning i musikudviklingen.

4.

Musical Union blev kaldt “Mighty Handful” af Vladimir Stasov. I en af \u200b\u200bartiklene bemærkede kritikeren:

”Hvor meget poesi, følelse, talent og dygtighed har en lille, men allerede magtfuld flok russiske musikere.”

Udtrykket blev bevinget - og medlemmerne af musikfællesskabet blev kun omtalt som ”kuchkister”.

5.

Komponisterne af The Mighty Handful betragtede sig som arvingerne af den for nylig forlod Mikhail Glinka og drømte om ideer til udvikling af russisk nationalmusik. Demokratiets ånd var i luften, og den russiske intelligentsia tænkte på den kulturelle revolution uden vold og blodsudgydelse - udelukkende af kunstens magt.

6.

Folkesang som grundlag for klassikere. Kuchkister samlet folklore og studerede russisk kirkesang. Organiserede hele musikalske ekspeditioner. Så Balakirev fra en tur langs Volga med digteren Nikolai Scherbina i 1860 bragte materiale, der blev grundlaget for hele samlingen - ”40 russiske folkesange”.

7.

Fra sanggenren til store former. Folklore balakirevtsy indgik i operaværker: “Prins Igor” Borodin, “Pskovityanka” Rimsky-Korsakov, “Khovanshchina” og “Boris Godunov” Mussorgsky. Epik og folkeeventyr er blevet en inspirationskilde til de symfoniske og vokale værker af komponisterne af The Mighty Handful.

8.

Kolleger og venner. Balakirevtsev havde nære venskaber. Musikere diskuterede nye kompositioner og tilbragte aftener i krydset mellem forskellige kunstformer. Kuchkister mødtes med forfattere - Ivan Turgenev og Alexei Pisemsky, kunstner Ilya Repin, billedhugger Mark Antokolsky.

9.

Ikke kun for folket, men også for folket. Gennem balakireviternes bestræbelser blev der åbnet en gratis musikskole for talentfulde mennesker i forskellige klasser. På skolen gav de gratis koncerter af værker af kuchkister og komponister tæt i ånden. Skolen overlevede Balakirev-cirklen og arbejdede indtil revolutionen.

10.

I 70'erne af det 19. århundrede skiltes Balakireviterne. Den "mægtige gruppe" brød sammen, men fem russiske komponister fortsatte med at skabe. Som Borodin skrev, fremherskede individualitet over skolen, men

”Det generelle musiklager, det generelle ubehag, der er karakteristisk for kruset, forblev”:

i klasserne i St. Petersburg-konservatoriet sammen med Rimsky-Korsakov og i tilhængernes arbejde - russiske komponister fra det tyvende århundrede.

Kommunal uddannelsesinstitution

Efteruddannelse af børn

"Børnemusikskole"
ABSTRACT

om emnet:

SAMMENSÆTNINGER AF “MIGHTY HUMP”

om emnet

MUSIKLITERATUR
Arbejde udført

7. klasse studerende

korafdeling

Volosnikova Tatyana

Jeg kontrolleres:

Biserova Julia Petrovna

1.1. Skabelseshistorie …………………………………………………… ... 4

1.2. Aktiviteterne i ”Mighty Handful” ……………………………………… 7

2. Komponisterne, der udgør Mighty Handful

2.1. Mili Alekseevich Balakirev (1837-1910) ..................................... 12

2.2. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ……………………… ... 14

2.3. Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) …………………… .15

2.4. Caesar Antonovich Cui (1835-1918) ………………………………… ..18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) …………… ... 19

Konklusion ………………………………………………………………………… .22

Liste over anvendte kilder ……………………………………… ..26

Bilag 1 ……………………………………………………………………… 27

Tillæg 2 ……………………………………………………………………… 28

Bilag 3 ……………………………………………………………………… 29

Tillæg 4 ……………………………………………………………… 30

Tillæg 5 ………………………………………………………… 31

Tillæg 6 ……………………………………………………………………… 32

INDLEDNING

Udtrykket "mægtig flok", som Stasov ved et uheld blev brugt i 1867, blev fast etableret og begyndte at tjene som det almindeligt accepterede navn for gruppen af \u200b\u200bkomponister, der inkluderede: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) og Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Ofte kaldes "Den Mægtige Håndfuld" "Den nye russiske musikskole" såvel som "Den Balakirev-cirkel", opkaldt efter dens leder M. A. Balakirev. I udlandet blev denne gruppe musikere kaldet "Fem" af antallet af hovedrepræsentanter. Komponisterne af The Mighty Handful trådte ind i den kreative arena i perioden med det store offentlige opsving i 60'erne af det 19. århundrede.

“KRAFTIG bunke”

Historien om oprettelsen af \u200b\u200bBalakirev-cirklen er som følger: I 1855 ankom M. A. Balakirev fra Skt. Petersborg fra Kazan. Den 18-årige var ekstremt begavet musikalsk. I begyndelsen af \u200b\u200b1856 optrådte han med stor succes på koncertscenen som pianist og tiltrakkede publikum opmærksomhed. Af særlig betydning for Balakirev er hans bekendtskab med V.V. Stasov.

Vladimir Vasilievich Stasov er en interessant figur i russisk kunsthistorie. En kritiker, kunsthistoriker, historiker og arkæolog, Stasov, der talte som musikkritiker, var en nær ven af \u200b\u200balle russiske komponister. Han var forbundet med det nærmeste venskab med bogstaveligt talt alle større russiske kunstnere, optrådte på tryk med propagandaen for deres bedste malerier og var også deres bedste rådgiver og assistent.

Sønnen til en enestående arkitekt V.P. Stasov Vladimir Vasilievich blev født i Skt. Petersborg, han modtog sin uddannelse på School of Law. Stasovs tjeneste i hele hans liv var forbundet med en så vidunderlig institution som et offentligt bibliotek. Han kendte personligt Herzen, Chernyshevsky, Leo Tolstoy, Repin, Antokolsky, Vereshchagin, Glinka. Stasov hørte Glinkas kommentar om Balakirev: "I ... Balakirev fandt jeg synspunkter, der kom så tæt på min." Og selv om Stasov næsten tolv år var ældre end den unge musiker, gjorde han nære venner med ham for livet. De bruger konstant tid på at læse bøgerne om Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernysevsky og Stasov, uden tvivl mere modne, udviklede og uddannede, strålende kendskab til klassisk og nutidig kunst, leder og dirigerer Balakirev ideologisk.

I 1856, på en af \u200b\u200buniversitetets koncerter, mødtes Balakirev med Cæsar Antonovich Cui, der studerede på det tidspunkt på Military Engineering Academy og specialiserede sig i opførelsen af \u200b\u200bmilitære befæstningsanlæg. Cui var meget glad for musik. I sin tidlige ungdom studerede han endda sammen med den polske komponist Monyushko.

Med sine nye og dristige synspunkter på musik, betager Balakirev Cui, vekker i ham en alvorlig interesse for kunst. Under ledelse af Balakirev skrev Cui scherzo for klaver fire hænder i 1857, operaen Prisen i Kaukasus og i 1859 den komiske opera med én handling The Son of the Mandarin.

Den næste komponist, der kom med i Balakirev - Stasov - Cui-gruppen, var Modest Petrovich Mussorgsky. Da han trådte ind i Balakirev-cirklen, var han en vagthavende. Han begyndte at komponere meget tidligt og indså meget snart, at han skulle vie sit liv til musik. Uden at tænke to gange, besluttede han, allerede en officer i Preobrazhensky-regimentet, at fratræde. På trods af sin ungdom (18 år) viste Mussorgsky en stor mangfoldighed af interesser: han studerede musik, historie, litteratur, filosofi. Hans bekendtskab med Balakirev skete i 1857 med A.S. Dargomyzhsky. Alt ramte Mussorgsky i Balakirev: hans udseende og et lyst ejendommeligt spil og dristige tanker. Fra nu af bliver Mussorgsky en hyppig besøgende i Balakirev. Som Mussorgsky selv sagde, "er en ny verden blevet afsløret foran ham, som stadig er ukendt for ham."

I 1862 sluttede N.A. Rimsky-Korsakov og A. Borodin sig til Balakirev-cirklen. Hvis Rimsky-Korsakov var et meget ungt aldersmedlem i cirklen, hvis synspunkter og musikalske talent lige var begyndt at blive bestemt, så var Borodin allerede en moden mand, en fremragende kemiker, der mindeligvis er forbundet med sådanne giganter af russisk videnskab som Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky Botkin.

I musik var Borodin selvlært. Hans relativt høje kendskab til musikteorien skyldtes hovedsageligt et seriøst kendskab til litteratur inden for kammermusik. Selv i sine studerendeår ved Borodin Medical and Surgical Academy, hvor han spillede cello, deltog han ofte i ensembler af musikelskere. Ifølge ham overspilte han al litteratur om bow-kvartetter, kvintetter samt duetter og trios. Før mødet med Balakirev skrev Borodin selv flere kammerkompositioner. Balakirev satte hurtigt pris på ikke kun Borodins livlige musikalske talent, men hans alsidige erudition.

I begyndelsen af \u200b\u200b1863 kan vi således tale om den dannede Balakirevs-cirkel.

De nationale forhåbninger om "Mighty Handful" var imidlertid blottet for enhver skygge af national snæversyn. Komponister var meget sympatiske med andre nationers musikalske kulturer, hvilket fremgår af adskillige eksempler på brugen af \u200b\u200bukrainske, georgiske, tatariske, spanske, tjekkiske og andre nationale plot og melodier i deres værker. Det østlige element (Tamara, Islamey Balakireva; Prins Igor Borodin; Scheherazade, Antara, Rimsky-Korsakovs gyldne cockerel; Musorgskys Khovanshchina) indtager en særlig stor plads i Kuchkists arbejde.

Ved at skabe kunstværker for folket, tale et sprog, der er klart og tæt på ham, gjorde komponister deres musik tilgængelig for de bredeste sektioner af publikum. Denne demokratiske ambition forklarer den store tendens fra den "nye russiske skole" til at programmere. Det er sædvanligt at kalde ”instrumental” sådanne instrumentalværker, hvor komponisten selv forklarede ideer, billeder og plot. En forklaring af forfatteren kan gives enten i den forklarende tekst, der er knyttet til værket eller i dets titel. Mange andre værker af komponisterne af The Mighty Handful er også programmatiske: Antar and Tale af Rimsky-Korsakoy, Islamey og King Lear Balakirev, Night on the Bald Mountain og Pictures from the Exhibition by Mussorgsky.

Udviklingen af \u200b\u200bderes kreative principper fra deres store forgængere, Glinka og Dragomyzhsky, medlemmer af “Mighty Handful” var på samme tid modige innovatører. De var ikke tilfredse med det, der blev opnået, men kaldte deres samtidige til de "nye kyster", søgte et øjeblikkeligt livligt svar på kravene og kravene i vores tid, søgte med forespørgsel efter nye historier, nye typer mennesker, nye midler til musikalsk legemliggørelse.

Kuchkisterne måtte bane disse nye veje i deres en stædig og uforsonlig kamp mod alt reaktionært og konservativt, i skarpe sammenstød med dominansen af \u200b\u200bfremmed musik, som længe var hårdnakket plantet af russiske herskere og aristokrati. De herskende klasser kunne ikke have ønsket de virkelig revolutionerende processer, der fandt sted inden for litteratur og kunst. Huskunst nød ikke sympati og støtte. Ikke kun det, alt, hvad der var fremskredent, progressivt blev forfulgt. Chernysjevskij blev sendt i eksil, et censurforbudstempel var på hans skrifter. Uden for Rusland boede Herzen. Kunstnere, der trodsigt forlod Kunstakademiet blev betragtet som ”mistænkelige” og blev registreret hos det tsaristiske hemmelige politi. Indflydelsen fra vesteuropæiske teatre i Rusland blev sikret af alle statsprivilegier: italienske tropper monopoliserede operaens scene, udenlandske iværksættere nød de største fordele, der var utilgængelige for russisk kunst.

At overvinde forhindringerne forårsaget af promoveringen af \u200b\u200b"national" musik, kritikernes angreb, komponisterne af "Mighty Handful" fortsatte hårdt med deres arbejde med at udvikle deres indfødte kunst, og som Stasov senere skrev, "Balakirev-partnerskabet besejrede både offentligheden og musikerne. Det såede et nyt velsignet korn hvilket snart gav en luksuriøs og produktiv høst. "

Balakirevsky-cirklen mødtes normalt i flere velkendte og nære huse: hos L.I. Shestakova (søster af M.I. Glinka), ved Ts.A. Kui, ved F.P. Musorgsky (bror til komponisten), hos V.V. .Stasova. Møderne i Balakirev-cirklen fortsatte altid i en meget livlig kreativ atmosfære.

Medlemmer af Balakirev-cirklen mødte ofte forfattere A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, kunstner I.E. Repin og billedhugger M.A. Antokolsky. Der var tætte bånd til Peter Ilyich Tchaikovsky.

Komponisterne af "Mighty Handful" udførte et stort offentligt uddannelsesarbejde. Den første offentlige manifestation af aktiviteterne i Balakirev-cirklen var åbningen i 1862 af Free Music School. Hovedarrangørerne var M.I. Balakirev og kormaster G.Ya. Lomakin. Gratis musikskole var dens vigtigste opgave at sprede musikalsk viden blandt offentligheden.

På forsøg på at udbrede deres ideologiske og kunstneriske installationer for at styrke deres kreative indflydelse på det omgivende offentlige miljø brugte medlemmer af “Mighty Handful” ikke kun koncertplatformen, men dukkede også op i pressen. Talerne var skarpt polemiske, dommene var undertiden hårde, kategoriske, hvilket skyldtes angrebene og negative vurderinger, som Mighty Heap blev udsat for for reaktionskritik.

Sammen med Stasov fungerede Ts.A. Kui som talsmand for synspunkter og vurderinger af den nye russiske skole. Siden 1864 var han en regelmæssig musikanmelder for avisen St. Petersburg News. Foruden Cui var Borodin og Rimsky-Korsakov med kritiske artikler i pressen. På trods af det faktum, at kritik ikke var deres hovedaktivitet, gav de i deres musikartikler og anmeldelser eksempler på nøjagtige og korrekte vurderinger af kunsten og gav et væsentligt bidrag til russisk klassisk musikologi.

Indflydelsen af \u200b\u200bideerne fra "Mighty Handful" trænger ind i murerne i St. Petersburg Conservatory. Her i 1871 blev Rimsky-Korsakov inviteret til stillingen som professor i klasserne instrumentering og komposition. Siden den tid har aktiviteterne i Rimsky-Korsakov været uløseligt forbundet med vinterhagen. Han bliver den figur, der koncentrerer unge kreative kræfter omkring ham. En kombination af avancerede traditioner fra The Mighty Handful med et solidt og solidt akademisk fundament var et karakteristisk træk ved Rimsky-Korsakov-skolen, som var den dominerende tendens i St. Petersburg-konservatoriet fra slutningen af \u200b\u200b70'erne til begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.

I slutningen af \u200b\u200b70'erne og begyndelsen af \u200b\u200b80'erne fik værkerne af komponisterne af "Mighty Handful" bred berømmelse og anerkendelse ikke kun hjemme, men også i udlandet. En ivrig beundrer og ven af \u200b\u200bden "nye russiske skole" var Franz Liszt. Liszt bidragede energisk til distributionen i Vesteuropa af værkerne fra Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov. Mussorgskys ivrige beundrere var de franske komponister Maurice Ravel og Claude Debussy, den tjekkiske komponist Janacek.

SAMMENSÆTNINGER INKLUDERET I STRUKTUREN FOR "KAN MULIG"

- Russisk komponist, pianist, dirigent, leder og mastermind for den berømte Five - The Mighty Handful (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), der repræsenterer den nationale bevægelse i russisk musikalsk kultur i det 19. århundrede.

Balakirev blev født den 2. januar 1837 i Nizhny Novgorod, i en fattig adelsfamilie. Han blev bragt til Moskva i en alder af ti år og tog lektioner fra John Field i nogen tid; senere tog A.D. Ulybyshev en stor del af sin skæbne. Oplyst amatørmusiker, filantrop, forfatter af den første russiske monografi om Mozart. Balakirev trådte ind i fysik- og matematikafdelingen ved Kazan University, men i 1855 mødte han i Moskva med M.I. Glinka, der overbeviste den unge musiker om at vie sig til komposition i en national ånd og stole på russisk musik, folkemusik og kirke, om russiske emner og tekster.

En "mægtig flok" dannet i Petersburg mellem 1857 og 1862, og Balakirev blev dens leder. Han var selvlært og trak viden hovedsageligt fra praksis, derfor afviste han lærebøger og metoder til undervisning i harmoni og kontrapunkt, der blev vedtaget på det tidspunkt, og erstattede dem med et bredt kendskab til verdensmusikens mesterværker og deres detaljerede analyse. Den "Mighty Handful" som en kreativ forening eksisterede ikke længe, \u200b\u200bmen den havde en enorm indflydelse på russisk kultur. I 1863 grundlagde Balakirev Free Music School i modsætning til St. Petersburg-konservatoriet, hvis retning Balakirev vurderede som kosmopolitisk og konservativ. Han optrådte meget som dirigent og introducerede jævnligt lyttere til de tidlige værker i sin cirkel. I 1867 blev Balakirev dirigent for koncerterne i det kejserlige russiske musikalske selskab, men i 1869 blev han tvunget til at forlade dette indlæg. I 1870 oplevede Balakirev en alvorlig åndelig krise, hvorefter han ikke lavede musik i fem år. Han vendte tilbage til komposition i 1876, men på dette tidspunkt havde han allerede mistet ry for lederen af \u200b\u200bden nationale skole i musiksamfundets øjne. I 1882 blev Balakirev igen leder af koncerterne for Free Music School, og i 1883 - lederen af \u200b\u200bCourt Singing Chapel (i denne periode skabte han en række kirkesammensætninger og arrangementer af gamle sang).

Balakirev spillede en enorm rolle i dannelsen af \u200b\u200bden nationale musikskole, men han komponerede relativt lidt. I symfoniske genrer skabte han to symfonier, flere overture, musik til Shakespeares King Lear (1858-1861), Tamaras symfoniske digte (ca. 1882), Rusland (1887, 2. udgave 1907) og I Den Tjekkiske Republik (1867, 2. udgave) revideret 1905). Til klaver skrev han Sonata i B Flat Minor (1905), den strålende fantasi om Islam (1869) og en række teaterstykker i forskellige genrer. Romantik og forarbejdning af folkesange har stor værdi. Balakirevs musikalske stil er på den ene side baseret på folkekilder og traditioner for kirkemusik, og på den anden side på oplevelsen af \u200b\u200bden nye vesteuropæiske kunst, især Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev døde i Skt. Petersborg den 29. maj 1910.

født den 9. marts (21), 1839 i hans forældres bo i landsbyen Karevo, Toropetsky-distriktet i Pskov-provinsen.

Russisk komponist. Han modtog ikke en systematisk musikuddannelse, selvom han i sin barndom lærte at spille klaver og forsøgte at komponere. I henhold til familietradition blev den unge mand tildelt vagtskolen. I slutningen af \u200b\u200b50'erne mødtes Mussorgsky med Dargomyzhsky og Balakirev, blev venner med Borodin, Rimsky-Korsakov, Stasov. Møder med dem hjalp den talentfulde musiker med at bestemme det rigtige kald: han beslutter at vie sig helt til musik. I 1858 trak Mussorgsky sig tilbage og blev et aktivt medlem af den kreative gruppe av avancerede komponister, der i historien er kendt som "Mighty Handful".

I sit arbejde, gennembrudt i dyb nationalitet og realisme, var Mussorgsky en konsistent, levende, dristig eksponent for 60'erne revolutionære demokratiske ideer. Komponistens talent blev mest afsløret i operaer. De monumentale innovative musikalske dramaer Boris Godunov (ifølge Pushkin) og Khovanshchina er højdepunkterne i hans arbejde. I disse værker såvel som i den komiske opera Sorochinskaya Fair (ifølge Gogol) er hovedpersonen folket. En genial mester af musikalske egenskaber skabte Mussorgsky livlige, saftige billeder af mennesker i forskellige klasser, der viser den menneskelige personlighed i al dens mangfoldighed og kompleksitet. Den psykologiske dybde og høje drama kombineres i Mussorgskys operaer med et væld af musikalske udtryk. Originaliteten og nyheden i det musikalske sprog for komponisten ligger i den innovative brug af russisk folkesang i transmission af intonationer af livlig tale.

Komponisten forsøgte at sikre, at "personerne talte på scenen, som levende mennesker siger ..." i sine værker. Han opnåede dette ikke kun i operaer, men også i solo vokalmusik - sange baseret på scener fra bondelivet, dramatiske ballader, satiriske skitser. Disse er for det første sådanne mesterværker som “Calistrat”, “Vuggevise for Eremushki”, “Glemt”, “Generelt”, “Seminar”, “Paradise”, “Arrogance”, “Klassisk”, “Sang om en loppe” og andre. Til det bedste Mussorgskys værker inkluderer også vokalcyklen "Børn", fantasien til orkesteret "Nat på det skaldede bjerg" og de strålende "Billeder fra udstillingen" til klaveret. "Forståelsen af \u200b\u200bhistorien, den dybe opfattelse af utallige nuancer af den nationale ånd, humør, sind og dumhed, styrke og svaghed, tragedie og humor - alt dette er hidtil uset i Mussorgsky," skrev V. V. Stasov.

Efter at have tidligt vist interesse for musik, begyndte Borodin i en alder af otte at lære at spille fløjte og derefter - på klaver og cello. Da drengen blev ni, komponerede han en firehånds polka til klaver, og klokka 16 blev hans musikalske værker rost af musikkritikere og noterede sig den "sarte æstetiske smag og poetiske sjæl" af den unge komponist.

På trods af de åbenlyse succeser på dette område valgte Alexander ikke desto mindre professionen som en kemiker for sig selv, idet han tilmeldte sig i 1850 som frivillig ved Medical and Surgical Academy, som han tog eksamen i 1856.

Efter at Borodin modtog sin doktorgrad i medicin i 1858, blev han sendt på en videnskabelig mission til Vesteuropa, hvor han mødte sin kommende kone, pianisten Ekaterina Protopopova, der havde opdaget mange romantiske komponister for ham, især Schumann og Chopin.

Parallelt med videnskabelig aktivitet forlod Borodin ikke sine musikalske eksperimenter. Under sin udlandsrejse skabte han streng- og klaverkvintetter, strengsextet og nogle andre kammerværker.

Efter at han vendte tilbage til Rusland i 1862 blev han lektor ved det medicinske og kirurgiske akademi, og i 1864 blev han almindelig professor i samme afdeling.

I samme 1862 fandt der et betydeligt møde sted for Borodin - han mødte M. Balakirev og senere med resten af \u200b\u200bmedlemmerne af hans cirkel, kendt som "Mighty Handful" (Ts. Cui, N. Rimsky-Korsakov og M. Mussorgsky ). ”Vi ses senere”, mindede Balakirev senere om, ”han betragtede sig kun som en amatør og tillægger ikke sine øvelser i komposition vægt. Det ser ud til, at jeg var den første person til at fortælle ham, at hans virkelige forretning var komponist. ”

Under indflydelse af komponister "Kuchkists" blev Borodins musikalske og æstetiske synspunkter endelig dannet, og hans kunstneriske stil begyndte at blive udviklet, uløseligt forbundet med den russiske nationalskole.

Alt hans arbejde er gennemsyret med det russiske folks storhed, kærlighed til hjemlandet, frihed. Et levende eksempel på dette er den anden symfoni, som Mussorgsky foreslog at kalde "slavisk heroisk", og den berømte musikkritiker V. Stasov - "heroisk".

På grund af det store antal videnskabelige og pædagogiske aktiviteter, som Borodin bruger næsten mere tid til musik end sit arbejde på hvert nyt værk, der drages med i måneder, og oftere i årevis. Så over hans hovedværk - operaen "Prince Igor" - en komponist, der begyndte i slutningen af \u200b\u200b1860'erne. Han arbejdede i atten år, men havde aldrig tid til at afslutte det.

På samme tid er det vanskeligt at overvurdere Borodins bidrag til udviklingen af \u200b\u200bindenlandske videnskaber. Den store russiske kemiker D.I. Mendeleev sagde: "Borodin ville have stået endnu højere inden for kemi, ville have bragt videnskaben endnu flere fordele, hvis musik ikke havde distraheret ham for meget fra kemi."

Borodin skrev mere end 40 videnskabelige artikler om kemi (han er forfatteren til opdagelsen af \u200b\u200ben speciel kemisk reaktion, der hed hans ære som "Borodin-reaktionen").

Siden 1874 blev Borodin chef for det kemiske laboratorium for Medical and Surgical Academy. Derudover var han en af \u200b\u200barrangørerne af en videregående uddannelsesinstitution for kvinder - Women's Medical Courses (1872-1887), hvor han senere underviste.

Mot slutningen af \u200b\u200bsit liv opnåede Borodin-komponisten en vis berømmelse uden for Rusland. På initiativ af F. Liszt, som Borodin var venlig med, blev hans symfonier gentagne gange udført i Tyskland. Og i 1885 og 1886. Borodin rejste til Belgien, hvor hans symfoniske værker var meget succesrige.

I denne periode komponerede han to strygekvartetter, to dele af den tredje symfoni i A Minor, et musikalsk billede for orkesteret "I Central Asia", et antal romanser og klaverværker.

Død A.P. Borodin 15. februar 1887 i Skt. Petersborg, uden at have tid til at afslutte hverken operaen Prince Igor eller hans tredje symfoni (de blev afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. K. Glazunov).

Da Rimsky-Korsakov blev tolv år gammel, blev han overdraget til det marine kadettekorps, som han næsten drømte om fra fødslen.

Omkring samme tid begyndte Rimsky-Korsakov at tage pianolektioner fra cellisten i Ulich-teatret i Alexandria-teatret. Og i 1858 skiftede den fremtidige komponist sin lærer. Den berømte pianist Fedor Andreyevich Kanill blev hans nye lærer, under hvis ledelse Nikolay begyndte at prøve at komponere musik på egen hånd. U bemærket, musikken skubbede tanker fra en skibsofficer ud i baggrunden.

I efteråret 1861 mødte Rimsky-Korsakov M. Balakirev og blev medlem af "Balakirev-cirklen".

I 1862 gik Nikolai Andreyevich, som knap nok havde overlevet sin fars død, på en tur rundt i verden (besøgte en række lande i Europa, Nord- og Sydamerika), hvor han komponerede Andante til en symfoni om en russisk folkesang om Tatar fuld, foreslået af Balakirev.

Da han vendte tilbage til sit hjemland, afsatte han sig næsten udelukkende til at skrive. Da komponisten blev 27 år gammel, blev han inviteret af professoren i komposition og orkesterskrift til St. Petersburg-konservatoriet. I en alder af 29 blev han inspektør for de militære orkestre i den maritime afdeling, hvorefter han blev chef for Free Music School og endda senere - assistent for manageren for Court Singing Chapel.

I begyndelsen af \u200b\u200b1870'erne giftede Rimsky-Korsakov sig med den talentfulde pianist Nadezhda Purgold.

Bevidst om ufuldkommenheden i sin musikalske uddannelse studerer han hårdt, men inden han skriver operaen May Night (1878), hjemsøger kreative fiaskoer den ene efter den anden.

Efter hans kameraters død i "Mighty Handful" - Borodin og Mussorgsky - afslutter Rimsky-Korsakov de værker, de startede, men ikke færdige.

På hundredeårsdagen for fødslen af \u200b\u200bA.S. Pushkin (1899) Korsakov skrev kantaten "En sang om tingets oleg" og operaen "Fortællingen om tsar Saltan, om hans herlige og magtfulde helt Gvidon Saltanovich og den smukke svanprinsesse".

Efter revolutionen i 1905 blev Rimsky-Korsakov, der støttede krav fra studerende, fyret fra konservatoriet.

Tilskuere hørte hans sidste opera Golden Cockerel efter komponistens død.

KONKLUSION

Den "mægtige håndfuld" som et enkelt kreativt team varede indtil midten af \u200b\u200b70'erne. På dette tidspunkt i breve og memoirer fra sine deltagere og nære venner kan man i stigende grad finde resonnementer og udsagn om årsagerne til dens gradvise sammenbrud. Nærmest sandheden Borodin. I et brev til sangeren L.I. Karmalina i 1876 skrev han: ”... Efterhånden som aktiviteten udvikler sig, begynder individet at have forrang over skolen end det, en person arvet af andre. ... Endelig for en og samme ting ved forskellige udviklingsepoker på forskellige tidspunkter ændres holdninger og smag især. Alt dette er helt naturligt. ”

Efterhånden overføres rollen som lederen for avancerede musikalske kræfter til Rimsky-Korsakov. Han opdrager en ung stigende generation på konservatoriet, siden 1877 blev han dirigent for Free School of Music og inspektør for musikkor i den marine afdeling. Siden 1883 har han undervist i Court Singing Chapel.

Den første af lederne af den "Mighty Handful" Mussorgsky døde. Han døde i 1881. De sidste år af Mussorgskys liv var meget vanskelige. Rystende sundhed, materiel usikkerhed - alt dette forhindrede komponisten i at fokusere på kreativt arbejde, fremprovokeret en pessimistisk stemning og fremmedgørelse.

I 1887 døde A.P. Borodin.

Med Borodins død skiltes endelig måderne for de overlevende komponister af "Mighty Handful". Balakirev trak sig ud af sig selv og forlod sig helt fra Rimsky-Korsakov, Cui længe bag sine strålende samtidige. Én Stasov forblev i samme forhold til hver af de tre.

Den længst levede Balakirev og Cui (Balakirev døde i 1910, Cui - i 1918). På trods af det faktum, at Balakirev vendte tilbage til det musikalske liv i slutningen af \u200b\u200b70'erne (i begyndelsen af \u200b\u200b70'erne ophørte Balakirev med at deltage i musikalsk aktivitet), havde han ikke længere den energi og charme, der karakteriserede ham i 60'erne. Komponistens kreative kræfter døde ud før livet.

Balakirev fortsatte med at lede Free Music School og Court Singing Chapel. De akademiske rutiner, der blev indført af ham og Rimsky-Korsakov i kapellet, førte til, at mange af hendes studerende tog den rigtige vej og blev ekstraordinære musikere.

Cui's kreativitet og indre udseende mindede også lidt om den tidligere forbindelse med The Mighty Handful. Han kom med succes i sin anden specialitet: I 1888 blev han professor ved Military Engineering Academy i departementet for befæstning og efterlod i dette område mange værdifulde trykte videnskabelige værker.

Rimsky-Korsakov levede også i lang tid (han døde i 1908). I modsætning til Balakirev og Cui gik hans arbejde opad, indtil det var afsluttet. Han forblev tro mod principperne om realisme og nationalitet, arbejdede på tidspunktet for den store demokratiske stigning i 60'erne i The Mighty Handful.

I de store traditioner fra The Mighty Handful bragte Rimsky-Korsakov en hel generation musikere op. Blandt dem er sådanne fremragende kunstnere som Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky og mange andre. De bragte disse traditioner levende og effektive til vores tid.

Værket af komponisterne af "Mighty Handful" hører til de bedste resultater inden for verdensmusik. Baseret på arven fra den første klassiker af russisk musik, Glinka, Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov legemliggjorde ideerne om patriotisme i deres værker, sang de store kræfter i folket, skabte vidunderlige billeder af russiske kvinder. Udviklingen af \u200b\u200bGlinkas præstationer inden for symfonisk kreativitet i program- og ikke-programkompositioner til orkesteret, Balakirev, Rimsky-Korsakov og Borodin gav et enormt bidrag til symfonisk musikskat. Komponisterne af The Mighty Handful skabte deres musik baseret på vidunderlige folkesangmelodier og berikede det uendeligt med dette. De viste stor interesse og respekt ikke kun for russisk musikalsk kreativitet, deres værker indeholder temaer fra ukrainsk og polsk, engelsk og indisk, tjekkisk og serbisk, tatarisk, persisk, spansk og mange andre.

Værket af komponisterne af The Mighty Handful er det højeste eksempel på musikalsk kunst; på samme tid er det tilgængeligt, dyrt og forståeligt for det bredeste publikum. Dette er dens store varige værdi.

Musikken skabt af denne lille, men magtfulde gruppe er et højt eksempel på at tjene mennesker med deres kunst, et eksempel på ægte kreative venskab, et eksempel på heroisk kunstnerisk arbejde.

LISTE OVER BRUGTE KILDER

1. 
   http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
2. 
   http://music.edusite.ru/p29aa1.html
3. 
   http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/КЮИ
4. 
   http://music.edusite.ru/p59aa1.html
5. 
   http://referat.kulichki.net/files/page.php?id\u003d30926

TILLEGG 1

TILLEGG 2

TILLEGG 3

TILLEGG 4

TILLEGG 6