Typer af musik titler. Musikalske værker og musikalske genrer

Fortsætter vi serien med artikler om musikteori, vil vi gerne fortælle dig, hvordan genrer blev dannet og udviklet inden for musik. Efter denne artikel vil du aldrig mere forveksle en musikalsk genre med en musikalsk stil.

Så lad os først se på, hvordan begreberne "genre" og "stil" er forskellige. genre  - Dette er den type arbejde, der har udviklet sig historisk. Det indebærer musikens form, indhold og formål. Musikalske genrer begyndte deres dannelse på et tidligt tidspunkt i udviklingen af \u200b\u200bmusik, i systemet med primitive samfund. Derefter ledsagede musik hvert trin af menneskelig aktivitet: liv, arbejde, tale og så videre. Således blev de grundlæggende genreprincipper dannet, som vi vil analysere yderligere.

stil  det betyder summen af \u200b\u200bmaterialerne (harmoni, melodi, rytme, polyfoni), den måde, hvorpå de blev brugt i det musikalske værk. Typisk er stilen baseret på ånden i en bestemt æra eller klassificeres af komponisten. Med andre ord er stil en kombination af musikalsk udtryksevne, der definerer billedet og ideen om musik. Det afhænger muligvis af komponistens individualitet, hans verdenssyn og smag og hans tilgang til musik. Stilen bestemmer også tendenser inden for musik, såsom jazz, pop, rock, folkestilarter og så videre.

Nu tilbage til musikgenrer. Der er fem hovedgenreprincipper, som som sagt stammer fra primitive samfund:

• Motoreffekt
• deklamatoriske
• raspevnosti
• signalering
• Lydydelse

Det var dem, der blev grundlaget for alle efterfølgende genrer, der dukkede op med udviklingen af \u200b\u200bmusik.

Kort efter dannelsen af \u200b\u200bde grundlæggende genreprincipper begyndte genren og stilen at flette sammen i et enkelt system. Sådanne generstil-systemer blev dannet afhængigt af det tilfælde, musikken blev oprettet til. Så der var genre-stil-systemer, der blev brugt i visse gamle kulter, til gamle ritualer og i hverdagen. Genren blev mere anvendt i naturen, hvilket dannede et bestemt billede, stil og kompositionskendetegn ved gammel musik.

På væggene på de egyptiske pyramider og i de overlevende gamle papirier blev der fundet linjer med ritualer og religiøse hymner, som oftest fortalte om de gamle egyptiske guder.

Det antages, at gammel musik fik sit højeste udviklingspunkt i det antikke Grækenland. Det var i gammel græsk musik, at der blev opdaget visse mønstre, som dens struktur var baseret på.

Efterhånden som samfundets struktur udviklede sig, udvikledes musik også. I middelalderkulturen er der allerede dannet nye vokale og vokale instrumentalgenrer. I denne æra i Europa blev sådanne genrer født som:

• Organum er den tidligste form for polyfonisk musik i Europa. Denne genre blev brugt i kirker og modtog sin storhedstid i Paris-skolen i Notre Dame.
• Opera er et musikalsk og dramatisk værk.
• Kor - liturgisk katolsk eller protestantisk sang.
• Motet er en vokalgenre, der blev brugt både i kirken og ved sociale begivenheder. Hans stil var afhængig af teksten.
• Adfærden er en middelalderlig sang, hvis tekst oftest var åndelig og moraliserende. Indtil nu kan de ikke nøjagtigt dechiffrere de middelalderlige noter af adfærderne, da de ikke havde en bestemt rytme.
• Masse er en liturgisk tjeneste i de katolske kirker. Denne genre inkluderer også et Requiem.
• Madrigal er et lille værk om lyriske kærlighedstemaer. Denne genre stammer fra Italien.
• Chanson - denne genre optrådte i Frankrig, og oprindeligt hørte den til kor bondesange.
• Pavana - en glat dans, der åbnede helligdagene i Italien
• Galliarda - en sjov og rytmisk dans også fra Italien
• Allemanda - danseprosesion, der optrådte i Tyskland

den XVII-XVIII  I århundreder har landdistriktsmusik, countrymusik, været ret aktiv i Nordamerika. Denne genre blev meget påvirket af irsk og skotsk folkemusik. Tekster til sådanne sange fortalte ofte om kærlighed, landdistrikter og cowboy-liv.

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede og i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede udviklede folklore sig ganske aktivt i Latinamerika og Afrika. Blues-samfundet vokser frem i det afroamerikanske samfund, som oprindeligt var en ”arbejdssang”, der ledsagede feltarbejde. Bluesen var også baseret på ballader og religiøse sang. Blues dannede grundlaget for en ny genre - jazz, som er resultatet af en blanding af afrikanske og europæiske kulturer. Jazz er ret udbredt og bredt anerkendt.

Baseret på jazz og blues vises rytme og blues (R’n’B), en sang- og dansegenre i slutningen af \u200b\u200b1940'erne. Han var ret populær blandt unge mennesker. Derefter optrådte funk og soul inden for rammerne af denne genre.

Det er underligt, at sammen med disse afroamerikanske genrer i 20'erne af det 20. århundrede dukkede en popmusikgenre op. Grunden til denne genre går til folkemusik, street romances og ballads. Popmusik har altid været blandet med andre genrer og dannet ret interessante musikalske stilarter. I 70'erne, som en del af popmusikken, dukkede "disco" -stilen op, som blev den mest populære dansemusik på det tidspunkt, og nedrykkede rock and roll til baggrunden.

I 50'erne gik rock ind i eksisterende genrer, hvis oprindelse er i blues, folkemusik og land. Han fik hurtigt en enorm popularitet og voksede ud i mange forskellige stilarter, blandet med andre genrer.

Ti år senere, på Jamaica, blev reggae-genren dannet, som blev udbredt i 70'erne. Grundlaget for reggae er mento - en genre for folkemusik på Jamaica.

I 1970'erne optrådte rap, som blev "eksporteret" af jamaicanske DJs til Bronx. Grundlæggeren af \u200b\u200brap overvejer DJ Kool Herc. Oprindeligt blev rap læst for fornøjelse for at smide deres følelser ud. Grundlaget for denne genre er rytmen, der sætter rytmen for den recitive.

I anden halvdel af det 20. århundrede etablerede elektronisk musik sig som en genre. Det er underligt, at hun ikke modtog anerkendelse i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede, da de første elektroniske instrumenter dukkede op. Denne genre involverer oprettelse af musik ved hjælp af elektroniske musikinstrumenter, teknologier og computerprogrammer.

Genrer, der blev dannet i det tyvende århundrede, har mange stilarter. For eksempel:

Jazz:

• New Orleans Jazz
• Dixieland
• swing
• Western swing
• bebop
• Hård bop
• Boogie
• Sej eller cool jazz
• Modal jazz
• Avant-garde-jazz
• Sjæljazz
• Gratis jazz
• Bossa Nova eller Latinamerikansk Jazz
• Symfonisk jazz
• progressiv
• Fusion eller Jazz Rock
• Elektrisk jazz
• Syre jazz
• Crossover
• Glat jazz

• kabaret
• Minstrel show
• Musiksal
• musical
• ragtime
• loungen
• Klassisk crossover
• Psykedelisk pop
• Italo Disco
• Eurodisk
• Høj energi
• Nu-disco
• Rumdisko
• Yé-ye
• K-pop
• Europop
• Arabisk pop
• Russisk popmusik
• rigsar
• LAIKA
• Latinamerikansk pop
• J-pop

• Rock and roll
• Big Beat
• rockabilly
• Psychobilly
• Neorokabilli
• skiffle
• Doo-wop
• twist
• Alternativ rock (Indie Rock / College Rock)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Brit pop
• Støj rock
• Støjpop
• Indlæg grunge
• Lo fi
• Indiepop
• Twi pop
• Art Rock (Progressiv Rock)
• Jazzrock
• Kraut klippe
• Garage rock
• FREAKBEAT
• Glam rock
• Country rock
• Mersibit
• Metal (hårdrock)
• Avant-garde metal
• Alternativt metal
• Sort metal
• Melodisk sort metal
• Symfonisk Black Metal
• Ægte black metal
• Viking metal
• Gotisk metal
• Doom metal
• Death metal
• Melodisk death metal
• Metalcore
• Nyt metal
• El-metal
• Progressivt metal
• Hastighedsmetal
• Stoner rock
• Trast metal
• Folk metal
• Heavy metal
• Ny bølge
• Russisk rock
• Pub rock
• Punk rock
• Ska punk
• Pop punk
• Crust punk
• hardcore
• crossover
• Opstand folk
• Pop rock
• postpunk
• Gotisk rock
• Ingen bølge
• Linie for linje
• Psykedelisk rock
• Blød rock
• Folk rock
• Techno rock

Som du kan se, er der mange stilarter. Det tager meget tid at opføre en komplet liste, så vi gør det ikke. Det vigtigste er, at du nu ved, hvordan moderne populære genrer optrådte, og du vil bestemt ikke forveksle genren og stilen længere.

Vi advarer straks, at det er meget vanskeligt at besvare spørgsmålet i en artikel, hvad genrer af musik er. I hele musikhistorien er der samlet så mange genrer, at man ikke engang kan måle dem med arshin: kor, romantik, kantater, vals, symfoni, ballet, opera, forspillet osv.

I flere årtier har musikologer brudt spyd og forsøgt at klassificere musikalske genrer (efter indholdets art, f.eks. Efter funktion). Men før vi bygger på typologi, lad os præcisere selve begrebet genren.

Hvad er en musikgenre?

Genre er en slags model, som specifik musik er forbundet med. Han har visse betingelser for udførelse, formål, form og karakter af indholdet. Så vuggeviseens mål er at berolige babyen, derfor er "svingende" intonationer og en karakteristisk rytme typisk for hende; c - alle udtryksfulde musikformer er tilpasset et klart trin.

Hvad er musikgenrerne: klassificering

Den enkleste klassificering af genrer er den måde, de udføres på. Dette er to store grupper:

• instrumental   (march, vals, skitse, sonata, fugue, symfoni)
• vokale genrer   (aria, sang, romantik, kantate, opera, musical).

En anden typologi af genrer er relateret til præstationsmiljøet. Det tilhører A. Sohor - en videnskabsmand, der hævder, at der er musikgenrer:

• ritual og kult   (psalms, masse, Requiem) - de er kendetegnet ved generaliserede billeder, dominansen af \u200b\u200bkorprincippet og den samme stemning blandt de fleste lyttere;
• masse husstand (sorter af sang, march og dans: polka, vals, ragtime, ballade, hymne) - adskiller sig i enkel form og velkendte intonationer;
• koncertgenrer   (oratorio, sonata, kvartet, symfoni) - performance i koncertsalen, lyrisk tone som forfatterens selvudtryk er karakteristisk;
• teatergenrer   (musical, opera, ballet) - kræver handling, plot og kulisser.

Derudover kan selve genren opdeles i andre genrer. Så opera-seria ("seriøs" opera) og opera-buffa (tegneserie) er også genrer. Samtidig er der flere flere sorter, der også danner nye genrer (lyrisk opera, episk opera, operetta osv.)

Genrenavne

Du kan skrive en hel bog om de navne, som genrer af musik har, og hvordan de ser ud. Navne kan fortælle om genrenes historie: for eksempel skyldes navnet "kryzhachok" det faktum, at danserne befandt sig på et kors (fra det hviderussiske “kryzh” - kors). Nocturne ("nat" - oversat fra fransk) blev udført natten i det fri. Nogle navne stammer fra navnene på instrumenter (fanfare, muset), andre - fra sange (Marseillaise, Camarine).

Musik modtager ofte navnet på genren, når den overføres til et andet medium: for eksempel folkedans - til ballet. Men det sker omvendt: komponisten tager temaet ”Årstider” og skriver et værk, og så bliver dette emne en genre med en bestemt form (4 sæsoner som 4 dele) og indholdets art.

I stedet for en konklusion

Når man taler om, hvad musikgenrer kan være, kan man ikke undlade at nævne en almindelig fejl. Dette er en forvirring i koncepter, når f.eks. Klassisk, rock, jazz, hip-hop kaldes genrer. Det er vigtigt at huske, at genren er det skema, som værkerne er skabt på, og stilen angiver sandsynligvis funktionerne i det musikalske sprog for skabelsen.

Musik blev født i gamle tider som en af \u200b\u200bmåderne til kunstnerisk udtryk for menneskelige følelser. Dets udvikling har altid været tæt knyttet til behovene i det menneskelige samfund. Til at begynde med var musik dårlig og uudtryksfuld, men gennem mange århundreder af dens eksistens er den blevet en af \u200b\u200bde mest komplekse, ekspressive kunst, der har enestående magt til at påvirke en person.

Klassisk musik er rig på forskellige typer værker, der hver har sine egne særpræg, dens indhold, sit formål. Sådanne musikværker som sang, dans, overture, symfoni og andre kaldes genrer og.

Musikalske genrer danner to store grupper, der er kendetegnet ved udførelsesmetoden: vokal og. instrumental.

Vokalmusik er tæt forbundet med den poetiske tekst med ordet. Hendes genrer - sang, romantik, kor, opera-aria - er de mest tilgængelige og populære værker for alle lyttere. De udføres af sangere med akkompagnement af instrumenter, og sange og kor er ofte uden akkompagnement.

Folkemusik - den mest antikke slags musikalsk kunst. Længe før professionel musik begyndte at udvikle sig, havde folkesange levende musikalske og poetiske billeder, der virkelig og kunstnerisk overbevisende reflekterede folks liv. Dette manifesteres også i karakteren af \u200b\u200bselve melodierne i den lyse originalitet i det melodiske lager. Derfor satte store komponister pris på folksange som en kilde til udvikling af national musikalsk kunst. ”Vi skaber ikke, det skaber et folk,” sagde M. I. Glinka, grundlæggeren af \u200b\u200brussisk opera og symfonisk musik, ”men vi arrangerer kun” (proces).

Et væsentligt træk ved enhver sang er den gentagne gentagelse af en melodi med forskellige ord. Samtidig forbliver sangens hovedmelodi i samme form, men hver gang en lidt ændret poetisk tekst giver den nye udtryksfulde nuancer.

Selv den enkleste akkompagnement - instrumental akkompagnement - forbedrer den følelsesmæssige udtryksevne for en sangmelodi, giver dens lyd en særlig komplethed og farverighed, "trækker" med instrumental musik de billeder af en poetisk tekst, der ikke kan formidles i en melodi. Så klaverakkompagnementet i Glinkas berømte romaner "Night Marshmallow" og "Sleeping Blue" gengiver bevægelsen af \u200b\u200bmålte bølgende bølger, og i hans sang "The Lark" - fuglekvitrende. Ved akkompagnement af Franz Schuberts ballade "Skovkongen" kan du høre det hektiske spring fra en hest.

I værket af komponister i XIX århundrede. sammen med sangen blev en romantik en favorit vokalgenre. Dette er et lille værk til stemme med instrumental akkompagnement.

Normalt er romantik meget mere kompliceret end sange. Romantikernes melodier er ikke kun af et bredt sanghus, men også af en melodiøs og recitativ (“I'm Not Angry” af Robert Schumann). I romantikerne kan man finde en kontrasterende sammensætning af musikalske billeder (“Night Marshmallow” af M.I. Glinka og A.S. Dargomyzhsky, “The Sleeping Princess” af A.P. Borodin) og intens dramatisk udvikling (“I remember a Glorious Moment” af Glinka on digte af Pushkin).

Nogle genrer af vokalmusik er beregnet til en gruppe udøvende kunstnere: en duet (to sangere), en trio (tre), en kvartet (fire), en kvintet (fem) osv. Og også et kor (en stor sanggruppe). Korgenrer kan være uafhængige eller være en del af et større musikalsk og dramatisk værk: operaer, oratorier, kantater. Sådanne er korkompositionerne af de store tyske komponister Georg Friedrich Handel og Johann Sebastian Bach, kor i Christoph Glucks heroiske operaer, i de storslåede episke og heroisk-dramatiske operaer fra russiske komponister M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneev. I den berømte korfinale af den niende symfoni af Ludwig van Beethoven, der glorificerer frihed (til orden i oden ”Til glæde” af Friedrich Schiller), gengives billedet af den storslåede fejring af de enorme masser af mennesker (”Kram, millioner”).

Smukke kor blev skabt af sovjetiske komponister D. D. Shostakovich, M. V. Kovale, A. A. Davidenko. Davidenkos kor ”På den tiende verst fra hovedstaden” er dedikeret til ofrene for henrettelsen den 9. januar 1905; hans andet kor, gennemtrængt af et stort opsving - "Gaden er bekymret" - skildrer jubel fra de mennesker, der kastede autokratiet i 1917.

Oratoriet er et stort værk for koret, solisterne og symfoniorkesteret. Den ligner en opera, men den fremføres i koncerter uden dekorationer, kostumer og sceneoptræden (oratoriet “Verdens vagter” af den sovjetiske komponist S. S. Prokofiev).

Kantaterne er enklere i indholdet og mindre i størrelse end en oratorio. Der er lyriske, højtidelige, indbydende lykønskningskantater oprettet til ære for en eller anden jubilæumsdato eller en offentlig begivenhed (for eksempel “Kantata til åbningen af \u200b\u200bden polytekniske udstilling” af Tchaikovsky). Sovjetiske komponister henvender sig også til denne genre, skaber kantater om moderne og historiske temaer ("Solen skinner over vores moderland" af Shostakovich, "Alexander Nevsky" af Prokofiev).

Operaens rigeste og mest komplekse vokalgenre er opera. Det smeltede sammen til en enkelt hel poesi og dramatisk handling, vokal og instrumental musik, ansigtsudtryk, gestus, dans, maleri, lyseffekter. Men alt dette er underlagt operaen til den musikalske begyndelse.

Den normale almindelige tale i de fleste operaer udføres ved sang eller sang - recitativ. I operaoperationer som operette, musikalsk komedie og komisk opera skifter sang skiftevis med almindelig tale (“White Acacia” af I. O. Dunaevsky, “Arshin Mal Alan” af Uzeyir Hajibeyov, “Tales of Hoffmann” af Jacques Offenbach).

Operahandlingen afsløres primært i vokale scener: arier, cavatiner, sange, musikalske ensembler og kor. Soliorierne, ledsaget af et kraftigt lydbillede fra et symfoniorkester, gengiver de subtile nuancer af heltenes følelsesmæssige oplevelser eller deres portrætkarakteristika (for eksempel Ruslans aria i operaen Ruslan og Lyudmila af Glinka, Arias arias i Prins Igor Borodin). Dramatiske sammenstød mellem individuelle skuespillers interesser afsløres i ensembler - duetter, tercetter, kvartetter (duet af Yaroslavna og Galitsky i operaen Prince Igor af Borodin).

I russiske klassiske operaer finder vi vidunderlige eksempler på musikalske ensembler: den dramatiske duet af Natasha og prinsen (fra den første akt af operaen Rusalka af Dargomyzhsky), den oprigtige trio af Not Tomi, skat (fra operaen Ivan Susanin af Glinka). De mægtige kor i operaerne fra Glinka, Mussorgsky, Borodin genskaber trofast masserne billeder.

Instrumentale episoder er af betydelig betydning i operaer: marcher, danser og undertiden hele musikalske billeder, som normalt placeres mellem handlinger. For eksempel er der i Rimsky-Korsakovs opera "Legenden om den usynlige by Kitezh og Pigen Fevronia" givet et symfonisk billede af slaget ved den gamle russiske rati med de tatarisk-mongolske horder ("Slaget ved Kerzhenets"). Næsten hver opera begynder med en overture, en symfonisk prolog, der skitserer indholdet af operaens dramatiske handling.

Instrumental musik var baseret på vokal. Hun voksede ud af sang og dans. En af de ældste former for instrumental musik relateret til folkekunst er et tema med variationer.

Et sådant teaterstykke er baseret på udvikling og modifikation af den vigtigste musikalske tanke - temaet. Samtidig ændres individuelle melodiske vendinger, melodier, rytme og akkompagnement af karakter. Lad os huske klavervariationerne om temaet for den russiske sang “I Will Go Out to the River” af en russisk musiker fra 1700-tallet. I. E. Khandoshkina (se artiklen “Gus-musik fra det 18. århundrede”). I Glinkas symfoniske fantasi "Kamarinskaya" varierer den første majestætiske, glatte bryllups sang "Fra bag bjergene, høje bjerge", derefter den hurtige dansesang "Kamarinskaya".

En anden ældste musikalske form er en suite, en veksling af forskellige danser og skuespil. I den antikke dansepakke fra det XVII århundrede. dans, der skiftes i natur, tempo og rytme erstattede hinanden: moderat langsom (tysk allemand), hurtig (fransk klokkeslæt), meget langsom, højtidelig (spansk sarabanda) og hurtig-hurtig (fyring, kendt i en række lande). I det XVIII århundrede. mellem sarabanda og gigabyte blev der indsat sjove danser: gavotte, burre, minuet og andre. Nogle komponister (for eksempel Bach) åbnede ofte suiten med et åbningsspil, som ikke havde nogen form for dans: et forspill, en overture.

En rækkefølge af musikværker, der er samlet i en enkelt helhed, kaldes en cyklus. Husk Schuberts sangcyklusser "Miller's Love" og "The Winter Way", Schumanns vokalcyklus "Poet's Love" til ordene fra Heinrich Heine. Mange instrumentalgenrer er cykler: dette er en variation, suite, instrumental serenade, symfoni, sonata, koncert.

Oprindeligt betød ordet sonata (fra den italienske “lyd”) ethvert instrumentelt spil. Først ved udgangen af \u200b\u200bdet XVII århundrede. i værket af den italienske violinist Corelli udvikledes en ejendommelig genre af sonater fra 4-6 dele, som blev en af \u200b\u200bde mest populære. Klassiske sonataprøver fra to eller tre dele i det XVIII århundrede. skabt af komponister Carl Philip Emanuel Bach (søn af I.S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Handoshkin. Deres sonata bestod af flere dele, forskellige i musikalske billeder. Den energiske, hurtigt udfoldende første del, som normalt bygger på en kontrasterende sammenligning af to musikalske temaer, blev erstattet af den anden del - et langsomt, melodisk lyrisk skuespil. Sonaten sluttede med en finale - musik i hurtigt tempo, men anderledes i karakter end den første del. Undertiden blev den langsomme del erstattet af et dansestykke - en minuet. Den tyske komponist Beethoven skrev mange af sine sonater i fire dele, hvor han placerede mellem den langsomme del og afslutningen af \u200b\u200bet skuespil af en livlig karakter - en minuet eller scherzo (fra den italienske "vittighed").

Stykker til soloinstrumenter (sonata, variationer, suite, forspillet, improviseret, nocturne) sammen med forskellige instrumentelle ensembler (trios, kvartetter) udgør kammermusikfeltet (bogstaveligt talt - ”hjem”), designet til at blive fremført foran et relativt lille publikum. I kammerensemblet er dele af alle instrumenter lige så vigtige og kræver, at komponisten er særlig omhyggelig med at afslutte.

Symfonisk musik er et af de lyseste fænomener i verdens musikalsk kultur. De bedste værker for et symfoniorkester er kendetegnet ved dybden og fuldstændigheden af \u200b\u200breflektionen af \u200b\u200bvirkeligheden, stordriftens storhed og på samme tid af det musikalske sprogs enkelhed og tilgængelighed, som undertiden får ekspressivitet og farverighed i visuelle billeder. Bemærkelsesværdige symfoniske værker af komponister Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky og andre blev skabt for det massedemokratiske publikum i store koncertsaler.

De vigtigste genrer for symfonisk musik er overture (for eksempel Beethovens overture til Goethes Egmont-tragedie), symfoniske fantasier (Tchaikovskys Francesca da Rimini), symfoniske digte (Balakirevs Tamara), Rimsky-Korsakovs symfoniske suiter (Scheherazade) og symfonier.

En symfoni, ligesom en sonate, består af flere lyst kontrasterende dele, normalt fire. De kan sammenlignes med individuelle handlinger i et dramatisk skuespil eller kapitler i en roman. I de uudtømmelige forskelligartede kombinationer af musikbilleder og i den kontrastfulde skifte af deres bevægelser - hurtig, langsom, let dans og igen hurtig-hurtig - genskaber komponister forskellige aspekter af virkeligheden.

Symfonikomponister afspejler i deres musik menneskets energiske, aktive natur, hans kamp med livets vanskeligheder og forhindringer, hans lyse følelser, hans drøm om lykke og triste erindringer, den fængslende natur i naturen og på samme tid - masserens magtfulde befrielsesbevægelse, scener i folkelivet og folkefestivaler.

En instrumental koncert ligner en symfoni og sonata i sin form. Dette er en meget kompliceret komposition til et soloinstrument (klaver, violin, klarinet osv.) Med orkesterstyring. Solisten og orkestret ser ud til at konkurrere med hinanden: orkesteret holder pause, fortryllet af lidenskaben af \u200b\u200bfølelse og nåde af lydmønstre i del af soloinstrumentet, eller afbryder det, krangler med det, eller tager magtfuldt op sit tema.

Koncerter blev komponeret af mange fremtrædende komponister fra 1600- og 1700-tallet. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Skaberen af \u200b\u200bden klassiske koncert var imidlertid den store komponist Mozart. Vidunderlige koncerter til forskellige instrumenter (oftest til klaver eller violin) blev skrevet af Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvořák, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, sovjetiske komponister A. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Den århundreder gamle musikhistorie fortæller os, hvordan forskellige musikalske former og genrer er blevet født og udviklet gennem århundreder. Nogle af dem eksisterede i relativt kort tid, mens andre har været tidens prøve. F.eks. Dør kirkemusikgenrer i landene i den socialistiske lejr. Men komponisterne i disse lande skaber sådanne nye genrer som pioner- og Komsomol-sange, sangmarsjer af fredsbekæmpere.

Hvis du finder en fejl, skal du vælge et stykke tekst og trykke på Ctrl + Enter.

Udarbejdet af:

Solomonova N.A.

I musikologilitteratur henvender forskere sig mindre til udviklingen af \u200b\u200bbegreber som stil og genre end for eksempel i litterær kritik, som mange forskere gentagne gange har påpeget. Det var denne situation, der fik os til at vende os til skrivningen af \u200b\u200bdette kompendium.

Stilbegrebet afspejler det dialektiske forhold mellem værkets indhold og form, fælles historiske forhold, kunstneres verdensbilleder og deres kreative metode.

Begrebet "stil" opstod i slutningen af \u200b\u200brenæssancen, i slutningen af \u200b\u200bdet sekstende århundrede, og det inkluderer mange aspekter:

Individuelle træk ved værket af en eller en anden komponist;

generelle træk ved skrivning af en gruppe komponister (skolestil);

træk ved værkerne af komponister fra et land (national stil);

egenskaber ved værkerne inkluderet i en hvilken som helst genergruppe er stilen på genren (dette koncept blev introduceret af A.N.Sokhor i værket "Æstetisk karakter af genren i musik").

Begrebet "stil" bruges i vid udstrækning i forhold til udøvelsesapparatet (f.eks. Mussorgskys vokalstil, Chopins klaverstil, Wagners orkesterstil osv.). Musikere, dirigenter bringer også deres egen unikke fortolkning til stilen på det udførte værk, og vi kan også genkende især begavede og lyse kunstnere ved deres unikke fortolkning, efter artens lyd. Disse er så store musikere som Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, dirigenter Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan og andre.

Blandt de mest berømte undersøgelser af problemerne med musikalsk stil skal følgende værker nævnes i denne vene: "Beethoven og hans tre stilarter" af A.N. Serov, "Funktioner i shostakovitsj-stilen" (samling af artikler), "Style of Prokofievs symfonier" M.E. Tarakanova, "Om problemet med I. Brahms stil" af E. M. Tsareva, eller "De kunstneriske principper for musikalske stilarter" af S. S. Skrebkov, "Klassisk stil i musik ХУ111 - begyndelse af Х1Хвеков; Selvbevidsthed om æraen og musikalsk praksis ”af L. V. Kirillina,“ Research on Chopin ”af L. A. Mazel, hvor han med rette bemærker, at analysen af \u200b\u200bet bestemt værk er umulig uden at tage hensyn til de generelt historisk etablerede mønstre for denne stil, og afsløringen af \u200b\u200bindholdet af værket er umulig uden en klar præsentation om den udtrykksfulde betydning af visse formelle modtagelser i denne stil. En omfattende analyse af et musikalsk værk, der hævder videnskabelig perfektion, ifølge forskeren, bør have forudsætningen for en dyb og omfattende fortrolighed med denne stil, dens historiske oprindelse og betydning, dens indhold og formelle teknikker.

Forskere tilbyder en række definitioner.

Musikalsk stil er et system med kunstnerisk tænkning, ideologiske og kunstneriske koncepter, billeder og midler til deres udførelsesform, der opstår på et vist sociohistorisk grundlag. (L.A. Mazel)

Musikalsk stil er et udtryk i kunsthistorien, der kendetegner systemet med udtryksmidler, der tjener til at legemliggøre dette eller det ideologiske og figurative indhold. (E.M. Tsareva)

Style er en egenskab (karakter) eller de vigtigste træk, ved hvilke man kan skelne værkerne fra en komponist fra en anden eller værket i en historisk periode ... fra en anden (B.V. Asafiev)

Stil er en speciel egenskab eller rettere sagt kvaliteten af \u200b\u200bmusikalske fænomener. Det besættes af et værk eller dets ydeevne, udgave, lydtekniske beslutning eller endda en beskrivelse af værket, men kun når det er i det, i det andet, i det tredje osv. direkte opfattet, opfattet bag musikken er komponisten, udøverens, tolkens individualitet.

Den musikalske stil er den karakteristiske kvalitet af musikalske kreationer, der er en del af et bestemt genetisk samfund (komponisten, skolen, retning, æra, mennesker osv.), Som giver dig mulighed for direkte at føle, genkende, bestemme deres genesis og manifesteres i det samlede af alle uden undtagelse egenskaber ved oplevet musik, kombineret i et integreret system omkring et kompleks af karakteristiske karakteristiske træk. (E.V. Nazaikinsky).

Ifølge videnskabsmanden er det mest slående med hensyn til stilmidler og funktioner i musikken karakteristiske og kan tilskrives stilens karakteristiske træk.

Den individuelle stil i komponistens værk er som regel den mest attraktive for forskere. ”Stil i musik, som i andre former for kunst, er en manifestation af karakteren af \u200b\u200ben kreativ person, der skaber musik eller fortolker den” (E.V. Nazaikinsky). Forskere er meget opmærksomme på udviklingen af \u200b\u200bkomponiststilen. Især ovennævnte tre Beethoven-stilarter, der tiltrækkede Serovs opmærksomhed. Forskere studerer omhyggeligt den tidlige, modne og sene stil af Scriabin osv.

"Effekten af \u200b\u200bstilistisk sikkerhed" (E. Nazaikinsky) giver det mest slående med hensyn til stilmidler og træk ved musik, som er karakteristiske og kan tilskrives stilens karakteristiske træk. Ifølge dem lærer studerende stilen i et bestemt værk, komponistens stil, udførelsestilen for en bestemt tolk. For eksempel Ladogharmonic-revolutionen, der er karakteristisk for Grieg - overgangen fra introduktionstonen ikke til tonic, men til det femte trin i båndet (Koncert til klaver med et oscestra - introduktionsakkorder, den berømte Solveig-sang fra Peer Gynt-pakken eller nedadgående bevægelse til det femte trin gennem det sjette forøgede trin (Lyric Pieces, “Waltz” i A Minor), eller den berømte “Rachmaninov Harmony” - et akkord dannet i minor i det fjerde, sjette, syvende forøgede og tredje trin med en tonisk opløsning i det melodiske gulv zhenii tredjedel (indledende sætning i hans berømte ballade "Åh, ikke være ked af!" - eksempler er mange, kan de være uendelig.

Et meget vigtigt træk ved stilen er fiksering og udtryk for et bestemt indhold, som antydet af E.V. Nazaikinsky, M. K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.

Specificiteten af \u200b\u200bmusik traditionen er mest tydelig i forholdet mellem folklore kilder og professionel komponist kreativitet inden for rammerne af den nationale stil. Som Y.V. Nazaykinsky med rette bemærker, kan både folkloremateriale og folkemusikens principper og dens specifikke elementer tjene som en kilde til originalitet i den generelle nationale stil. Foranstaltningen og arten af \u200b\u200bbevidstheden om at tilhøre en bestemt nation såvel som reflektionen heraf i kreativitet afhænger i vid udstrækning af den indfødte kulturs interaktion med fremmede kulturer og deres elementer, af hvilke andre nationer og kulturer personen kommer i kontakt med. Selv den stærkeste, lyseste individuelle stil i processen med dens dannelse og udvikling formidles af stilene i skole, æra, kultur, mennesker. Jeg husker de vidunderlige ord fra V. G. Belinsky, "hvis udviklingsprocessen for det ene folks kultur gennemgår lån fra et andet, sker den alligevel på den anden side, ellers er der ingen fremskridt".

En analyse af værkets musikalske sprog - funktioner i melodi, harmoni, rytme, form, struktur, er en forudsætning for at karakterisere en stil.

Der er mange teorier i musikologisk litteratur, der beskriver individuelle historiske stadier i dannelsen af \u200b\u200bforskellige stilarter - Barok, Rococo, Klassisisme, Romantik, Impressionisme, Ekspressionisme osv. Indholdet af disse studier afslører førende, grundlæggende principper, der kombinerer musikværker inden for rammerne af en historisk æra, oprettet i forskellige lande, forskellige nationale skoler osv. , der giver en idé om æstetikken i en bestemt historisk scene, det musikalske sprog og selve æraen som helhed. I sin berømte bog "Kronik i mit liv" skrev I.F. Stravinsky: "hver doktrin kræver en særlig måde at udtrykke og derfor en særlig teknik til sin udførelsesform; når alt kommer til alt kan man ikke forestille sig i kunsten en teknik, der ikke følger af et bestemt æstetisk system. ”

Hver stil har sine egne specialfunktioner. Så for barokken er formernes monumentalitet karakteristisk, herunder cykliske former i stor skala, multifacetterede kontraster, sammenstilling af polyfoniske og homofoniske principper for musikalsk skrivning. Barok dansesuite, som bemærket af A.Yu. Kudryashov, opsummerede bevægelsen samtidigt i to præg - som legemliggørelsen af \u200b\u200bde fire vigtigste menneskelige temperamenter og som stadier i løbet af menneskets tanke (melankolsk allemanda - "tese", kolerisk klokkeslæt - "udvikling af tese", phlegmatic saraband - “anti-thesis”, sanguine jig - “tilbagevenden af \u200b\u200bafhandlingen.” For at forbløffe lytteren, seeren, overraske ham, blev charme målet for kunsten i det 11. århundrede.

Som O. Zakharova bemærkede, blev en stor rolle spillet af solisternes offentlige optræden, hvor deres tildeling til de første steder, der er synlige for offentligheden, mens koret og det instrumentelle ensemble, der tidligere var direkte foran publikum, bevæger sig til baggrunden.

I baroktiden er operagenren hurtigt under udvikling, og som V. Martynov med rette bemærker, opera er blevet en måde at eksistere musik på, dens substans ... Og når barokke komponister skriver masser og moteter, er deres masser og moteter de samme operaer eller operafragmenter, med den eneste forskel, at de er baseret på hellige kanoniske tekster, der bliver genstand for en ”musikalsk forestilling”.

Barokmusikens omdrejningspunkt er effekten, forstået i den æra som et udtryk for en følelse, der indeholder tanken om evigheden. "Formålet med musik er at give os glæde og vække forskellige følelser i os," skrev R. Descartes i sin afhandling Compendium of Music. Klassificeringen af \u200b\u200bpåvirkninger blev foretaget af A. Kircher - kærlighed, tristhed, mod, entusiasme, moderation, vrede, storhed, hellighed, derefter - af I. Walter - kærlighed, lidelse, glæde, vrede, medfølelse, frygt, livlighed, forundring.

Komponister fra den barokke æra var meget opmærksomme på den intonationelle udtale af ordet i henhold til lovene i r og t om r og til. Ifølge Y. Lotman er "retorikken for den barokke tekst kendetegnet ved et sammenstød inden for hele sektionerne, der er præget af en anden grad af semioticitet. I et sammenstød mellem sprog fremstår den ene af dem altid som "naturlig" (ikke et sprog), og den anden som fremhævet kunstig. "

Her er de mest berømte musikalske retoriske figurer i barokk kunst:

melodiens opadgående bevægelse (som et symbol på opstigning, opstandelse);

melodiens nedadgående bevægelse (som et symbol på syndighed eller overgangen til den "nedre verden");

cirkulær bevægelse af melodien (som et symbol på "infernal hvirvler" (Dante) eller tværtimod guddommelig oplysning);

gamma-formet opad eller nedad bevægelse af melodien i hurtigt tempo (som symbol på inspiration på den ene side eller vrede på den anden side);

bevægelse af melodien i smalle kromatiske intervaller (som et symbol på rædsel, ondskab);

melodiets forløb over et bredt kromatisk, øget eller formindsket interval eller en pause i alle stemmer (som et symbol på død).

Rokoko-stilen er kendetegnet ved en verden af \u200b\u200bskrøbelige, yndefulde eller scherziske billeder af en galant, salonlignende karakter, og det musikalske sprog er fyldt med fragmenteringen af \u200b\u200bden melodiske tegning, melismas og gennemsigtighed i tekstur. Komponister stræber efter at legemliggøre ikke etablerede stemninger, men deres udvikling, ikke roligt flydende påvirker, men en følelse med skarpe ændringer i spændinger og udladninger. For dem bliver taleklarheden for udtrykket af musikalsk tænkning kendt. Ushakelige, statiske billeder giver plads til variation, fred for bevægelse.

Klass med - og ifølge akademiker D. Likhachev - en af \u200b\u200bde mulige "store stilarter i æraen." I det æstetiske aspekt af den klassiske stil er det vigtigt at understrege den omhyggeligt afbalancerede balance mellem den sensuelt direkte, rationelle logiske og ideologiske sublime, der er indeholdt i værket, kunstnerens klassiske selvidentitet, at overvinde "magten i mørke livskræfter" og overfor "lys, sensuel skønhed" (E. Kurt) og derfor i tråd med de klassiske eksempler på fortidskunst, først og fremmest af antikken, hvor aktiveringen af \u200b\u200binteresse er et af de vejledende tegn på dannelsen af \u200b\u200benhver klassisisme (A.Yu. dryashov). Af særlig betydning i klassisismens æra er dannelsen af \u200b\u200ben firedelt sonatesymfonisk cyklus. Som M. Aranovsky mener, definerer han semantikken i de fire hovedhypostaser af den menneskelige person: en aktiv person, en tænkende person, en spiller person, en offentlig person. Strukturen i fire dele fungerer, som N. Zhirmunskaya skriver, som en universel verdensmodel - rumlig og tidsmæssig - syntetiserer menneskets makrokosmos - universet - og mikrokosmos. ”De forskellige brud på denne model er kombineret af emblematiske og symbolske bånd, sommetider oversættes til sproget med velkendte mytologiske billeder og plots: elementerne reflekterer symbolsk årstider, dage, perioder med menneskeliv, verdens lande (for eksempel: vinter - nat - alderdom - nord - jord osv.) n) ".

En hel gruppe semantiske figurer med frimurerisk mening vises, som blev afsløret af E. Chigarev i Mozarts værk “Melodi: Jeg stiger op til den store sjette - håb, kærlighed, glæde; tilbageholdelser, par foret noter - broderskab; groupo - frimurerisk fryd; rytme: stiplet rytme, ... accenterede staccato akkorder, erstattet af en pause - mod og beslutsomhed; garmoniya: parallelle tredjedele, sextes og sextacords, - enhed, kærlighed og harmoni; “Modale” akkorder (sidetrin - VI osv.) - højtidelige og religiøse følelser; kromatismer, formindskede syvende akkorder, dissonanser - mørke, overtro, chloe og uenighed. ”

Det centrale indholdskompleks i Beethovens kunstverden er skønhed og form for form, en strengt organiseret strøm af musikalsk retorisk veltalenhed, en høj etisk idé, en stor rolle af modsætninger - både på musikalsk syntaksniveau og på formniveau.

ROMANTISME - den stil, der hersker i det nittende århundrede. En af forskerne inden for musikalsk romantik, Yu Gabay, identificerer tre måder at fortolke romantikken i det 19. århundrede: i modsætning til den klassiske betegner kristen kunst; for det andet er det forbundet med den romantiske sproglige tradition, nemlig med den gamle franske poetiske roman, for det tredje definerer den virkelig poetisk animation, hvad der gør stor poesi altid levende (i sidstnævnte tilfælde romantikere, kigger ind i historien som i et spejl af deres idealer, fundet dem og Shakespeare og Cervantes og Dante og Homer og Calderon).

På det musikalske sprog bemærker forskerne den stigende udtryksfulde og farverige rolle af harmoni, den syntetiske type melodi, brugen af \u200b\u200bfrie former, ønsket om ende-til-ende-udvikling, nye klavertyper og orkestrale strukturer. Idéen om Novalis om romantisk prosa, meget skiftende, vidunderlig, med specielle vendinger, hurtige spring - kan ekstrapoleres til musik. Den vigtigste måde at musikalske udtryk på den universelle idé om dannelse og forandring for romantik er den øgede sang, sang, kantil, der findes i Schubert, Chopin, Brahms, Wagner osv.

Programmering som et fænomen af \u200b\u200bmusikalsk tænkning

romantisk æra, indebærer specielle midler til musikalsk udtryk. Man skal huske på det komplekse forhold mellem program- og ikke-programmusik, da der ifølge Chopin "der ikke er nogen rigtig musik uden en skjult mening." Og Chopins Preludes er - ifølge hans studerendes udsagn - en tilståelse fra deres skaber. Sonata i B-flad moll med den berømte "begravelsesmarsch" ifølge Schumann "ikke musik, men noget med tilstedeværelsen af \u200b\u200ben skræmmende ånd", ifølge A. Rubinshtein - "natvind der blæser over kisterne på kirkegården" ...

I musikken fra det tyvende århundrede observerer vi en speciel række teknikker til musikalsk komposition: fri atonalitet, højhøjde udifferentieret sonoristik, klang-støjeffekter, aleatorik såvel som et tolvtonesystem, neomodalitet, seriøsitet og seriøsitet. Åbenheden for de enkelte komponenter i musikken fra det tyvende århundrede er et kendetegn ved den moderne kultur som helhed, som den franske kulturvidenskabsmand A. Molt med rette sagde: “moderne kultur er mosaik, ... er sammensat af mange tilstødende, men ikke danner konstruktioner af fragmenter, hvor der ikke er nogen referencepunkter, der er ingen et virkelig generelt koncept, men på den anden side er der mange begreber med stor vægt. ”

I musik ødelægges den chanted-cantilous tematisme, og andre former for musikalsk udtryk (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messian, Webern og andre) frigøres, og usædvanlige performance indeholder chokerende samtidige, som for eksempel i stykket af G. Cowell " Harmoniske eventyr ”- brugen af \u200b\u200bklynger (akkorder bestående af sekunder), metoder til udtrækning af klaveret med knytnæven, håndfladen eller hele underarmen ...

Nye modernistiske tendenser vises i musik, der kommer fra maleri og anden kunst. Så ved oprindelsen af \u200b\u200bet sådant fænomen som bruitus m eller støjkunsten (fra det franske ord brute - noise) var den italienske maler Luigi Russolo, som skrev i sit manifest “The Art of Noises”, at ”musikalsk kunst søger amalgamet af de mest dissonante, underligste og mest barske lyde ... vi vil spille, orkestrere perfekt knirkende døre til butikker, trængte skarer, forskellige lyde fra jernbanestationer, smedier, spinderier, trykkerier, elektriske værksteder og underjordiske jernbaner ... vi må ikke glemme markedsføringslyden ved moderne krigsførelse ... gør dem om til musik og justere dem harmonisk og rytmisk ”

En anden modernistisk tendens er da da zm. Den modernistiske essens af dadaismen kan spores i udsagnene fra kunstneren G. Gross: ”Dadaisme var et gennembrud, som vi lavede, spottede, hånede og griner, til at bryde ud af det lukkede, pralede og overdrevent værdsatte af os den cirkel, der steg højt over klasserne og var fremmed for følelsen af \u200b\u200bansvar og deltagelse i hverdagen. Efim Golyshev, en af \u200b\u200bforkæmperne for den tolv-tonede sammensætningsmetode i det tyvende århundrede, deltog aktivt i arbejdet i Dada-klubben i Berlin. Blandt hans musikalske og scenevirker er Dadaistic Dance with Masks, Choking Maneuver og Rubber for to timpani, ti rangler, ti damer og en postbud. Urbane værker af Onegger (Pacific-231), Prokofva (ballet Steel Gallop), Mosolova (symfonisk episode "Plant. Musik af maskiner" fra balletten "Stål"), Vareza (Ionisering til en fyrti-slaginstrument og to sirener) - så blev disse tendenser brudt i retning af den efterkrigstidens musikalske avantgarde. Dette er konkret og elektronisk musik, ensemble-happenings og instrumentalt teater, sonoristik, multimedieprocesser (værker af P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, etc.)

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede blev der dannet forudsætninger for fremkomsten af \u200b\u200bneoklas s og tsisma, som ifølge L. Raben var det mest universelle af de nye musiksystemer i det tyvende århundrede.

Polystylistiske tendenser i musik vises. P om l og med t og -

l og med t og til og - en bevidst kombination i et værk af forskellige stillinjer. ”Definitionen af \u200b\u200bpolystylistik betyder den bevidste kombination af forskellige stilistiske fænomener i et værk, stilistisk heterogenitet, der følger af brugen af \u200b\u200ben række tekniske metoder (et af de særlige tilfælde er collage)” - (Musical Encyclopedia, bind T, s. 338). Vi finder et af de interessante tilfælde af anvendelse af lodret polystylistik i Serenaden til fem instrumenter af A. Schnittke: i nummer 17-scoringen, motivet fra Tchaikovskys violinconcertelyde og begyndelsen på hoveddelen af \u200b\u200bhans første klaverkoncert og leitemotivet fra Shemakhan-dronningen fra Golden Cockerel Rimsky-Korsakov, åbning af akkorder for Beethovens patetiske sonata og passager fra Bach Chaconne til solofiolin.

Musikalske genrer er de slags og typer musikværker, der historisk har udviklet sig i forbindelse med bestemte funktioner i musikken, dens livsformål, betingelserne for dens fremførelse og opfattelse. En meget omfangsrig definition er givet af E. Nazaikinsky: ”Genrer er relativt stabile typer, klasser, slags og typer musikværker, der er historisk etableret, afgrænset af en række kriterier, hvoraf hovedparten er: a) specifik livsformål (offentlig, hverdag, kunstnerisk funktion), b) betingelserne og midlerne til udførelse, c) indholdets art og formen for dets udførelsesform. En genre er en multikomponent, kumulativ genetisk (man kan endda sige gen) struktur, en slags matrix, gennem hvilken denne eller den kunstneriske helhed skabes. Hvis ordstilen henviser til kilden, den, der fødte skabelsen, henviser ordgenren til den måde, hvorpå det genetiske mønster blev dannet, født, skabt. En genre er et integreret modelprojekt, model, matrix, kanon, som specifik musik relateres til. ”

I værkerne fra T.V. Popova er klassificeringen af \u200b\u200bgenrer baseret på to kriterier: betingelserne for eksistens af musik og egenskaberne ved performance. V. A. Tsukkerman identificerer tre hovedgenregrupper: lyriske genrer, narrative og episke genrer og motoriske genrer relateret til bevægelse. A.N.Sokhor som hovedkriteriet tager livsbetingelserne, henrettelsesmiljøet. Videnskabsmanden identificerer fire hovedgrupper af genrer: kultus- eller rituelle genrer, massedagsgenrer, koncertgenrer, teatergenrer. Systematiseringen af \u200b\u200bgenrer foretaget af O.V. Sokolov er baseret på forbindelsen af \u200b\u200bmusik med andre kunst eller ekstra-musikalske komponenter samt dens funktion. Dette er ren musik, interaktiv musik, anvendt musik, anvendt interagerende musik.

T.V. Popova systematiserer de vigtigste genrer for klassisk musik som følger:

Vokale genrer (sang, hymne, kor, recitation, romantik, ballade, aria, arietta, arioso, cavatina, vokalisering, ensemble);

Dansemusik. Ancient dance suite;

Genrer af instrumental musik (forspil, inventar, etude, toccata, improviseret, musikalsk øjeblik, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, jujumoresque, capriccio, rhapsody, ballade, romanetta);

Symfonisk og kammermusik;

Sonata-symfoniske cyklusser, koncert, symfonisk suite Х1Х - ХХ århundreder;

Enkeltdels (ikke-cykliske) genrer fra det 19.-20. Århundrede (overture, fantasi, symfonisk digt, symfonisk billede, en-dels sonate;

Musikalske og dramatiske værker. Opera og ballet

Cantata, oratorio, Requiem.

litteratur

grundlæggende

1. Bonfeld M. Sh. Analyse af musikværker. Strukturen i tonal musik:

kl. 14.00: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Introduktion til musikologi. M .: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Den musikalske genre som et funktionssystem: Psykologiske og semiotiske aspekter // Aspekter af teoretisk musikologi. Problemer med musikologi. Bind 2. L., 1989. S. 95-122.

4. Gusev V. Æstetik for folklore. L., 1967.

5. Kazantseva L. P. Grundlæggende om teorien om musikalsk indhold: lærebog. manual til studerende på musikalske universiteter. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva L. P. Polystylistics i musik: et foredrag om kurset "Analyse af musikværker." Kazan, 1991.

7. Kolovsky O. P. Analyse af vokale værker: lærebog. manual til studerende på musikalske universiteter / O. P. Kolovsky [et al.]. L .: Musik, 1988.

8. Konen V.D. Det tredje lag: Nye massegenrer i det 20. århundredes musik. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Analyse af musikværker: lærebog. godtgørelse. M .: Musik, 1967.

10. Musikalsk og encyklopædisk ordbog. M., 1998.

11. Nazaikinsky E. V. Stilarter og genrer i musik: lærebog. manual til studerende ved videregående uddannelsesinstitutioner. M .: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Musikalske genrer og former. 2. udgave M., 1954.

13. Reuterstein M. Grundlæggende om musikalsk analyse: lærebog. M .: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya E. A. Klassisk musikalsk form. Skt. Petersborg: Komponist, 1998.

15. Sokolov A. S. Introduktion til det musikalske sammensætning i det tyvende århundrede: lærebog. manual til universiteter. M .: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Om typologien af \u200b\u200bmusikgenrer // Problemer med musik i det tyvende århundrede. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Musikalsk form: lærebog. kvote / Yu. N. Tyulin [et al.]. L .: Musik, 1974.

18. Kholopova V. N. Former af musikværker. Skt. Petersborg: Doe, 2001.

Yderligere

1. Alexandrova L.V. Orden og symmetri i musikalsk kunst: et logisk-historisk aspekt. Novosibirsk, 1996.

2. Grigoryeva G.V. Analyse af musikværker. Rondo i musik fra det tyvende århundrede. M .: Musik, 1995.

4. Kazantseva L. P. Analyse af musikalsk indhold: metode. godtgørelse. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina IV Problemer med formning i musikalsk minimalisme. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Teori om musikalsk indhold. M., 2006.

7. Mazel L. Gratis former for F. Chopin. M .: Musik, 1972.

8. Det musikalske encyklopædi. M., 1974-1979. T. 1–6

9. Ovsyankina G. P. Klavercyklus i russisk musik i anden halvdel af det tyvende århundrede: D. D. Shostakovichs skole. Skt. Petersborg: Komponist, 2003.

10. Zuckerman V. Analyse af musikværker. Variationsform: lærebog. til stud. muzykovedch. Dep. muser. universiteter. M .: Musik, 1987.

Adagio  - 1) langsomt tempo; 2) navnet på værket eller en del af en cyklisk komposition i tempo af en adagio; 3) langsom solo eller duetdans i klassisk ballet.
AKKOMPAGNEMENT  - musikalsk akkompagnement af en solist, ensemble, orkester eller kor.
ACCORD  - en kombination af flere (mindst 3) lyde i forskellige højder, opfattet som en lydenhed; lyde i akkorden er arrangeret i tredjedele.
FOKUS  - stærkere, perkussiv ekstraktion af enhver lyd i sammenligning med andre.
ALLEGRO  - 1) tempoet svarende til et meget hurtigt tempo; 2) navnet på stykket eller en del af sonatecyklussen i takt med allegro.
Allegretto  - 1) tempo, langsommere end allegro, men hurtigere end moderato; 2) navnet på stykket eller en del af værket i takt med en allegretto.
dækafgrøder  - øge og mindske niveauet på skalaen uden at ændre navnet. Tegn på ændring - skarp, flad, dobbelt skarp, dobbelt flad; tegn på afskaffelse er bageren.
Andante  - 1) et moderat tempo svarende til et roligt trin; 2) navnet på værket og dele af sonatecyklussen i takt med andanten.
Andantino  - 1) et tempo mere livligt end andante; 2) navnet på værket eller en del af sonatecyklussen i tempoet i Andantino.
ENSEMBLE  - En gruppe kunstnere, der fungerer som et enkelt kunstnerisk kollektiv.
ARRANGEMENT  - bearbejdning af et musikalsk værk til fremførelse på et andet instrument eller en anden sammensætning af instrumenter, stemmer.
arpeggio  - afspilning lyder sekventielt, normalt med en lavere tone.
ALS  - 1) den laveste mandlige stemme; 2) musikinstrumenter med lavt register (tuba, kontrabas); 3) lavere akkordlyd.
Bel Canto  - vokalstilen, der opstod i Italien i det 17. århundrede, kendetegnet ved skønheden og letheden ved at lyde, perfektion af cantilena, coloraturas virtuositet.
VARIATIONER  - et stykke musik, hvor temaet er angivet flere gange med ændringer i tekstur, tonalitet, melodi osv.
VIRTUOSO  - en kunstner, der er flydende i stemmen eller kunsten at spille et musikinstrument.
Vocalise  - et stykke musik til sang uden ord på en vokal; normalt en øvelse til at udvikle vokal teknik. Vokaliser til koncertoptræden er kendt.
VOCAL MUSIK - fungerer til en, flere eller mange stemmer (med eller uden instrumental akkompagnement), med få undtagelser relateret til den poetiske tekst.
HØJDE  SOUND - lydkvalitet bestemmes af en person subjektivt og forbundet hovedsageligt med dens hyppighed.
GAMMA  - sekvensen for alle lyde fra båndet, der er placeret fra hovedtonen i stigende eller faldende rækkefølge, har volumenet af en oktav og kan videreføres i tilstødende oktaver.
HARMONY  - ekspressive midler til musik, baseret på kombinationen af \u200b\u200btoner til konsonanser, på sammenhængen af \u200b\u200bkonsonanser i deres konsistente bevægelse. Det er bygget i henhold til lovene om ærgrelse i polyfonisk musik. Elementer af harmoni - kadens og modulation. Læren om harmoni er en af \u200b\u200bhovedafsnittene i musikteorien.
VOICE  - et sæt lyde med forskellig højde, styrke og klang, der opstår som et resultat af vibrationer i de elastiske stemmebånd.
RANGE  - lydstyrke (interval mellem de laveste og højeste lyde) af en sangstemme, musikinstrument.
DYNAMICS  - forskelle i graden af \u200b\u200blydstyrke, lydstyrke og deres ændringer.
UDFØRELSE  - ledelse af det musikalske og udøvende personale under indlæring og offentlig fremførelse af en musikalsk komposition. Det udføres af dirigenten (bandmester, kormaster) ved hjælp af specielle bevægelser og ansigtsudtryk.
TREBLE  - 1) en form for middelalderlig to-stemmesang; 2) en høj børns (drenges) stemme såvel som den del, han udfører i et kor eller vokalensemble.
dissonans  - ulegeret, intens samtidig lydlyd af forskellige toner.
VARIGHED  - tid taget af lyd eller pause.
dominerende  - en af \u200b\u200btonefunktionerne i større og mindre, med en intens tendens til tonic.
WIND  TOOLS - en gruppe instrumenter, hvis lydkilde er svingningerne i en luftsøjle i boringen (røret).
GENRE  - den historisk etablerede opdeling, typen af \u200b\u200barbejde i enheden af \u200b\u200bdets form og indhold. De adskiller sig med hensyn til performance (vokal, vokal-instrumental, solo), formål (anvendt osv.), Indhold (lyrisk, episk, dramatisk), sted og betingelser for performance (teater, koncert, kammer, filmmusik osv.).
Solo  - indledende del af en korsang eller et epos.
LYD  - kendetegnet ved en bestemt højde og volumen.
IMITATION  - i polyfoniske musikværker lød en nøjagtig eller ændret gentagelse i en stemme fra en melodi før i en anden stemme.
IMPROVISATION - komponering af musik under dens optræden uden forberedelse.
INSTRUMENTAL  MUSIK - beregnet til fremførelse på instrumenter: solo, ensemble, orkester.
instrumentering  - præsentation af musik i form af en score for et kammerensemble eller orkester.
INTERVAL  - forholdet mellem to lyde i højden. Det er melodisk (lyde tages skiftevis) og harmonisk (lyde tages på samme tid).
INDLEDNING  - 1) en kort introduktion til den første del eller afslutning af et cyklisk instrumentelt musikalsk værk; 2) den slags korte overture til opera eller ballet, introduktionen til en separat opera fra operaen; 3) et kor eller vokalensemble efter overturen og åbning af operaen.
afledning  - 1) en harmonisk eller melodisk drejning, der afslutter den musikalske konstruktion og giver den mere eller mindre fuldstændighed; 2) en virtuos solo-episode i en instrumental koncert.
CHAMBER  MUSIK - instrumental eller vokal musik til en lille rollebesætning.
KAMERTON  - En speciel enhed, der udsender en lyd med en bestemt frekvens. Denne lyd fungerer som reference til indstilling af musikinstrumenter og sang.
Clavier  - 1) det generelle navn på strengtastaturinstrumenter i XVII-XVIII århundreder 2) forkortelsen af \u200b\u200bordet clavirauszug er arrangementet af partituret for en opera, oratorio osv. Til sang med et klaver samt for et klaver.
coloratura  - hurtige, teknisk vanskelige, virtuose passager i sang.
SAMMENSÆTNING  - 1) konstruktionen af \u200b\u200barbejdet 2) navnet på værket; 3) komponering af musik; 4) et emne i musikuddannelsesinstitutioner.
samklang  - En sammenhængende, koordineret samtidigt lydning af forskellige toner, et af de vigtigste elementer i harmoni.
altstemme  - en lav kvindelig stemme.
kulminationen på  - øjeblikket af den højeste spænding i den musikalske struktur, sektionen af \u200b\u200bet musikalsk værk, hele værket.
LAD  - Den vigtigste æstetiske kategori af musik: et system med højtliggende forbindelser, forenet af en central lyd (harmoni), lydforholdet.
ledemotiv  - musikalsk cirkulation, gentaget i værket som en karakteristik eller symbol for en karakter, objekt, fænomen, idé, følelser.
libretto  - litterær tekst, der tages som grundlag for oprettelsen af \u200b\u200bethvert musikalsk værk.
MELODY  - udtrykte enstemmigt musikalsk tænkning, det vigtigste element i musik; en række lyde, der er organiseret efter intonationstilstanden og rytmisk danner en bestemt struktur.
METER - rækkefølgen af \u200b\u200bskiftevis stærke og svage beats, rytmens organisationssystem.
METRONOME  - et værktøj til at hjælpe med at bestemme det rigtige tempo i udførelsen.
Mezzosopran  - kvindelig stemme, midt mellem sopran og contralto.
MANGE STEMME  - et musiklager baseret på den samtidige kombination af flere stemmer.
moderato  - moderat tempo, gennemsnit mellem andantino og allegretto.
Modulation  - overgang til en ny tonalitet.
MUSICAL  FORM - 1) et kompleks af ekspressive midler, der legemliggør et bestemt ideologisk og kunstnerisk indhold i et musikalsk værk.
BEMÆRKNINGER BREV- Et system med grafiske tegn til optagelse af musik såvel som dets meget optagelse. I moderne musikalsk notation bruges følgende: 5-linjers musikalsk stave, toner (tegn, der angiver lyde), nøgle (bestemmer højden på toner) osv.
harmoniske  - overtoner (delvise toner), lyder højere eller svagere end hovedtonen, fusioneret med den. Tilstedeværelsen og styrken af \u200b\u200bhver af dem bestemmer klangens lyd.
Orchestrated  - Arrangement af et musikalsk værk for et orkester.
ornamentik  - måder at dekorere vokale og instrumental melodier på. Små melodiske dekorationer kaldes melismer.
ostinat  - gentagen gentagelse af en melodisk rytmisk figur.
Full score  - musikalsk notation af et polyfonisk musikværk, hvor det ene over det andet gives i en bestemt rækkefølge dele af alle stemmerne.
PARTY  - en integreret del af et polyfonisk værk beregnet til fremførelse af en stemme eller på et specifikt musikinstrument såvel som af en gruppe homogene stemmer og instrumenter.
PASSAGE  - opfølgning af lyde i hurtig bevægelse, ofte svære at udføre.
PAUSE  - en pause i lyden af \u200b\u200ben, flere eller alle stemmer i et musikalsk værk; En note i et notebrev, der angiver denne pause.
pizzicato  - modtagelse af lyd på bøjede instrumenter (med en klemme), giver en ujævn lyd, mere støjsvag end når man spiller med en bue.
plekter  (pick) - en enhed til lydproduktion på strenge, hovedsageligt plukket, musikinstrumenter.
slesk  - i en folkesang, stemmen, der ledsager den vigtigste, og lyder samtidig med den.
PRELUDE  - et lille skuespil såvel som den indledende del af det musikalske arbejde.
PROGRAM  MUSIK - musikværker, som komponisten leverede med et verbalt program, der specificerer opfattelse.
genbeskatning  - gentagelse af motivet for et musikalsk værk samt en musikalsk note til gentagelse.
RHYTHM  - skifte af lyde af forskellig varighed og styrke.
Symfonier - afsløring af kunstnerisk hensigt ved hjælp af en konsekvent og målrettet musikalsk udvikling, herunder konfrontation og transformation af temaer og tematiske elementer.
Symphony  MUSIK - musikværker beregnet til fremførelse af et symfoniorkester (store, monumentale værker, små teaterstykker).
Scherzo  - 1) i XV1-XVII århundreder. betegnelse af vokale og instrumentale værker på legende tekster såvel som instrumental skuespil; 2) del af suiten; 3) del af den sonatesymfoniske cyklus 4) fra det 19. århundrede uafhængigt instrumentalt arbejde, tæt capriccio.
HØRINGSMUSIKK  - en persons evne til at opfatte de individuelle egenskaber ved musiklyde og mærke de funktionelle forbindelser mellem dem.
sol-fa  - vokale øvelser til udvikling af høre- og læseevner.
SOPRANO  - 1) den højeste sangstemme (hovedsageligt kvindelig eller børns) med et udviklet stemmeregister; 2) den øverste del af koret; 3) store sager af værktøjer.
STRINGS  VÆRKTØJER - i henhold til metoden til lydekstraktion er de opdelt i bue, klemme, perkussion, choktastatur, klemtastatur.
TACT  - Musikmålerens specifikke form og enhed.
TEMA  - konstruktionen, der danner grundlaget for et musikalsk værk eller dets sektioner.
TONE  - farven på lyden, der er karakteristisk for en stemme eller et musikinstrument.
TEMP  - hastigheden af \u200b\u200bde metriske tælleenheder. Til nøjagtig måling fungerer som en metronom.
Temperament  - Tilpasning af intervallelationer mellem trinene i lydsystemet.
TONIC  - hovedtrinnet i båndet.
Transskription  - arrangement eller gratis, ofte virtuos bearbejdning af et musikalsk værk.
trille  - Iriserende lyd, født fra hurtig gentagelse af to tilstødende toner.
OVERTURE  - Et orkesterspil fremført før en teaterforestilling.
CHOK  TOOLS - instrumenter med en lædermembran eller lavet af et materiale, der er i stand til at lyde selv.
UNISON  - samtidig lyd af flere musikalske lyde på samme tonehøjde.
FAKTURA  - det specifikke lydbillede af værket.
falset  - et af registre over mandlig sangstemme.
fermata  - pausestop, normalt i slutningen af \u200b\u200bet stykke musik eller mellem dets sektioner; udtrykt som en stigning i varigheden af \u200b\u200blyden eller pausen.
ENDELIG  - Den sidste del af det cykliske musikalske stykke.
koral  - Religiøse sang på latin eller modersmål.
kromatik - Halvtoneintervallsystem af to typer (antikgræsk og ny europæisk).
SLAG  - metoder til at udtrække lyd på buede instrumenter, hvilket giver lyden en anden karakter og farve.
EKSPONERING  - 1) den indledende del af sonataformen, der skitserer hovedtemaerne for værket; 2) den første del af fugaen.
ESTRADA  - en type musikalsk udøvende kunst