Renæssance malerier. Renæssance malere ▲

Sandro Botticelli (1. marts 1445 - 17. maj 1510) - en dybt religiøs person, arbejdede i alle større kirker i Firenze og i Det sixtinske kapel i Vatikanet, men i kunsthistorien forblev han primært som forfatter til stort format poetiske malerier om emner inspireret af klassisk antik - "Spring" og "Venus 'fødsel". ...

I lang tid var Botticelli i skyggen af \u200b\u200brenæssancekæmperne, der arbejdede efter ham, indtil han blev genopdaget af de britiske præ-raphaelitter i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede, der respekterede den skrøbelige linearitet og forårets friskhed af hans modne malerier som det højeste punkt i udviklingen af \u200b\u200bverdens kunst.

Født i familien til en velhavende byboer Mariano di Vanni Filipepi. Fik en god uddannelse. Han studerede maleri med munken Filippo Lippi og vedtog fra ham den lidenskab i at skildre rørende motiver, der adskiller Lippis historiske malerier. Derefter arbejdede han for den berømte billedhugger Verrocchio. I 1470 organiserede han sin egen workshop.

Han adopterede finesser og præcision i linjer fra sin anden bror, som var en juveler. I nogen tid studerede han hos Leonardo da Vinci i Verrocchios værksted. Det originale træk ved Botticellis eget talent er hans tilbøjelighed til det fantastiske. Han var en af \u200b\u200bde første, der introducerede gammel myte og allegori i sin tids kunst, og med særlig kærlighed arbejdede han på mytologiske emner. Særligt spektakulær er hans Venus, der svømmer nøgen på havet i en skal, og vindens guder oversvømmer hende en roseregn og driver skallen til kysten.

Den bedste skabelse af Botticelli anses for at være de fresker, han begyndte i 1474 i Vatikanets sixtinske kapel. Gennemført mange malerier bestilt af Medici. Især malede han banneret til Giuliano Medici, bror til Lorenzo the Magnificent. I 1470'erne og 1480'erne blev portrætter en selvstændig genre i Botticellis arbejde. Botticelli blev berømt for sin sarte æstetiske smag og sådanne værker som "Bebudelse" (1489-1490), "Forladt" (1495-1500) osv. I de sidste år af sit liv forlod Botticelli tilsyneladende maleriet ..

Sandro Botticelli er begravet i familiens grav i Onisanti kirken i Firenze. Ifølge testamentet blev han begravet nær Simonetta Vespucci's grav, der inspirerede mesters smukkeste billeder.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. april 1452, landsbyen Anchiano, nær byen Vinci, nær Firenze - 2. maj 1519, - den store italienske kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter, en af de største repræsentanter for kunsten fra højrenæssancen, et levende eksempel på den "universelle mand".

For vores samtidige er Leonardo primært kendt som kunstner. Derudover er det muligt, at da Vinci kunne have været billedhugger: forskere fra University of Perugia - Giancarlo Gentilini og Carlo Sisi - hævder, at terrakottahovedet, de fandt i 1990, er det eneste skulpturelle arbejde af Leonardo da Vinci, der er kommet ned til os. Men da Vinci selv i forskellige perioder af sit liv betragtede sig selv primært som ingeniør eller videnskabsmand. Han brugte ikke meget tid på billedkunst og arbejdede temmelig langsomt. Derfor er Leonardos kunstneriske arv ikke stor, og en række af hans værker er gået tabt eller alvorligt beskadiget. Imidlertid er hans bidrag til den verdens kunstneriske kultur yderst vigtigt selv på baggrund af den kohorte af genier, som den italienske renæssance gav. Takket være hans værker flyttede malerikunsten til et kvalitativt nyt stadium i dens udvikling. Renæssancemalere, der gik forud for Leonardo, opgav resolut mange af middelalderkunstens konventioner. Dette var en bevægelse mod realisme, og meget er allerede opnået i studiet af perspektiv, anatomi, større frihed i kompositionsbeslutninger. Men med hensyn til maleri, arbejde med maling var kunstnerne stadig ret konventionelle og begrænsede. Linjen i billedet skitserede klart emnet, og billedet lignede en malet tegning. Det mest betingede var landskabet, som spillede en sekundær rolle. ...

Leonardo realiserede og inkarnerede en ny maleteknik. Hans linje har ret til at blive sløret, fordi det er sådan, vi ser det. Han indså fænomenet med lysspredning i luften og udseendet af sfumato - en tåge mellem seeren og det afbildede objekt, som blødgør farvekontraster og linjer. Som et resultat flyttede realismen i maleriet til et kvalitativt nyt niveau. ... Renæssance maleri botticelli renæssance

Raphael Santi (28. marts 1483 - 6. april 1520) - den store italienske maler, grafiker og arkitekt, repræsentant for den umbriske skole.

Malersønnen Giovanni Santi gennemgik sin første kunstneriske uddannelse i Urbino hos sin far Giovanni Santi, men i en ung alder fandt han sig i studiet af den fremragende kunstner Pietro Perugino. Det var det kunstneriske sprog og billedsprog i Peruginos malerier med deres tyngdekraft mod symmetrisk afbalanceret komposition, klarhed i den rumlige løsning og blødhed i løsningen af \u200b\u200bfarve og belysning, der havde en primær indflydelse på den unge Raphaels stil.

Det er også nødvendigt at fastsætte, at Raphaels kreative håndskrift indeholdt en syntese af teknikker og fund fra andre mestre. Til at begynde med stolede Raphael på Peruginos oplevelse, senere igen - på fundene fra Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...

Tidlige værker (Madonna Conestabile 1502-1503) er gennemsyret af nåde, blød tekst. Han herliggjorde menneskets jordiske eksistens, harmonien mellem åndelige og fysiske kræfter i malerierne i værelserne i Vatikanet (1509-1517), efter at have opnået en upåklagelig følelse af proportioner, rytme, proportioner, euphony of color, enhed af figurer og majestætiske arkitektoniske baggrunde ..

I Firenze, efter at have været i kontakt med Michelangelos og Leonardos kreationer, lærte Raphael af dem den anatomisk korrekte skildring af menneskekroppen. I en alder af 25 befinder kunstneren sig i Rom, og fra det øjeblik begynder perioden med den højeste blomstring af hans arbejde: han udfører monumentale vægmalerier i Vatikanets palads (1509-1511), inklusive mesterværket fra mesteren - fresco "School of Athens", skriver alterkompositioner og staffelimalerier, der er kendetegnet ved harmonien mellem design og udførelse, fungerer som arkitekt (i nogen tid overvåger Raphael endda opførelsen af \u200b\u200bPeterskatedralen). I den utrættelige søgen efter hans ideal, legemliggjort for kunstneren i billedet af Madonna, skaber han sin mest perfekte skabelse - "Den sixtinske madonna" (1513), et symbol på moderskab og selvfornægtelse. Raphaels malerier og vægmalerier blev anerkendt af hans samtidige, og snart blev Santi en central skikkelse i Roms kunstneriske liv. Mange ædle mennesker i Italien ønskede at være beslægtede med kunstneren, herunder en nær ven af \u200b\u200bRaphael, kardinal Bibbien. Kunstneren døde i en alder af syvogtrediv på grund af hjertesvigt. De ufærdige malerier af Villa Farnesina, Vatikanets Loggias og andre værker blev afsluttet af Raphaels studerende i overensstemmelse med hans skitser og tegninger ..

En af de største repræsentanter for højrenæssancekunsten, hvis malerier er kendetegnet ved den fremhævede balance og harmoni i det hele, kompositionens balance, den målte rytme og den delikate anvendelse af farvemulighederne. Upåklagelig beherskelse af linjen og evnen til at opsummere og fremhæve det vigtigste, gjorde Raphael til en af \u200b\u200bde mest fremragende mestre inden for tegning nogensinde. Raphaels arv fungerede som en af \u200b\u200bsøjlerne i dannelsen af \u200b\u200beuropæisk akademisme. Tilhængere af klassicisme - brødrene Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov og mange andre kunstnere - priste Raphaels arv som det mest perfekte fænomen i verdens kunst ..

Titian Vecellio (1476/1477 eller 1480s - 1576) - italiensk renæssancemaler. Titians navn er på niveau med sådanne renæssancekunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Raphael. Titian malede billeder på bibelske og mytologiske emner, han blev berømt som portrætmaler. Han modtog ordrer fra konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Titian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig ..

Efter sit fødested (Pieve di Cadore i provinsen Belluno) kaldes han undertiden da Cadore; også kendt som Titian the Divine ..

Titian blev født i familien af \u200b\u200bGregorio Vecellio, en statsmand og militærleder. I en alder af ti blev han sendt med sin bror til Venedig for at studere hos den berømte mosaikist Sebastian Zuccato. Et par år senere gik han ind i Giovanni Bellinis værksted som lærling. Han studerede hos Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) og en række andre kunstnere, som senere blev berømte.

I 1518 maler Titian maleriet "Vor Frues opstigning" i 1515 - Salome med Johannes Døberens hoved. Fra 1519 til 1526 malede han et antal alter, inklusive Pesaro-familiens alter ..

Titian levede et langt liv. Indtil de sidste dage stoppede han ikke med at arbejde. Titian malede sit sidste maleri, Lament of Christ, til sin egen gravsten. Kunstneren døde af pesten i Venedig den 27. august 1576 efter at have fået infektionen fra sin søn og passede ham ..

Kejser Karl V indkaldte Titian til ham og omringede ham med ære og respekt og sagde mere end en gang: "Jeg kan skabe en hertug, men hvor får jeg den anden Titian?" Da en dag kunstneren faldt sin børste, hævede Karl V den og sagde: "At tjene Titian er en ære selv for kejseren." Både de spanske og franske konger inviterede Titian til deres sted for at slå sig ned ved hoffet, men kunstneren, efter at have udført ordren, vendte altid tilbage til sit hjemland Venedig. Et krater på Merkur er opkaldt efter Titian. ...

Renæssance er en tid med intellektuel blomstring i Italien, der påvirker menneskehedens udvikling. Denne vidunderlige tid startede i det XIV århundrede og begyndte at falde i det XVI århundrede. Det er umuligt at finde et enkelt område med menneskelig aktivitet, der ikke ville blive påvirket af renæssancen. Den blomstrende menneskelige kultur, kreativitet, kunst, videnskab. Politik, filosofi, litteratur, arkitektur, maleri - alt dette fik et nyt åndedrag og begyndte at udvikle sig i et usædvanligt hurtigt tempo. De fleste af de største kunstnere, som efterlod en evig hukommelse af sig selv i deres værker og udviklede de fleste af maleriets principper og love, levede og arbejdede på netop dette tidspunkt. Renæssancearaen er blevet et frisk pust for mennesker og begyndelsen på et nyt liv, en reel kulturrevolution. Principperne for livet i middelalderen kollapsede, og mennesket begyndte at stræbe efter det høje, som om det realiserede sin virkelige mission på Jorden - at skabe og udvikle sig.

Genoplivning betyder intet andet, men en tilbagevenden til fortidens værdier. Fortidens værdier, herunder f.eks. Tro og oprigtig kærlighed til kunst, kreativitet, skabelse, er blevet overvejet. Bevidsthed om mennesket i universet: mennesket som naturens krone, kronen på den guddommelige skabelse, hvor han selv er skaberen.

De mest berømte renæssance malere er Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer og mange andre. Med deres arbejde udtrykte de det generelle begreb om universet, begrebet menneskets oprindelse, som var baseret på religion og myter. Vi kan sige, at det var da kunstneres ønske opstod for at lære at skabe et realistisk billede af en person, naturen, tingene såvel som immaterielle fænomener - følelser, følelser, humør osv. Oprindeligt blev Firenze betragtet som centrum for renæssancen, men i det 16. århundrede erobrede den Venedig. Det var i Venedig, at de vigtigste velgørere eller lånere fra renæssancen, såsom Medici, paver og andre, blev lokaliseret.

Der er ingen tvivl om, at renæssancens æra påvirkede hele menneskehedens udvikling i enhver forstand af ordet. Dengangs kunstværker er stadig blandt de dyreste, og deres forfattere har forladt deres navne i historien for evigt. Renæssancemalerier og skulpturer betragtes som uvurderlige mesterværker og er stadig en guide og et eksempel for enhver kunstner. Den unikke kunst er slående i sin skønhed og designdybde. Alle er forpligtede til at vide om denne ekstraordinære tid, der var i vores fortids historie, uden den arv, som det er absolut umuligt at forestille sig vores nutid og fremtid.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna

De første forløbere for renæssancekunst dukkede op i Italien i XIV århundrede. Kunstnerne på dette tidspunkt, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) og (primært) Giotto (1267-1337), da de skabte lærred med traditionelle religiøse temaer, begyndte de at bruge nye kunstneriske teknikker: opførelsen af \u200b\u200ben volumetrisk komposition, brugen af \u200b\u200bet landskab i baggrunden, som gjorde det muligt for dem at gøre billeder mere realistiske og livlige. Dette skelnede skarpt deres arbejde fra den tidligere ikonografiske tradition, fyldt med konventioner i billedet.
Udtrykket bruges til at betegne deres kreativitet Proto-renæssance (1300-tallet - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - Italiensk kunstner og arkitekt fra Proto-renæssance æra. En af nøglefigurerne i historien om vestlig kunst. Efter at have overvundet den byzantinske ikonmaleritradition blev han den sande grundlægger af den italienske malerskole og udviklede en helt ny tilgang til at skildre rummet. Giottos værker blev inspireret af Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Tidlig renæssance (1400-tallet - "Quattrocento").

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentinsk lærd og arkitekt.
Brunelleschi ønskede at gøre opfattelsen af \u200b\u200bbegreberne og teatrene rekonstrueret af ham mere visuel og forsøgte at skabe geometrisk perspektiviske billeder ud fra hans planer for et specifikt synspunkt. I denne søgning blev opdaget direkte perspektiv.

Dette gjorde det muligt for kunstnere at få perfekte billeder af tredimensionelt rum på maleriets flade lærred.

Et andet vigtigt skridt på vejen til renæssancen var fremkomsten af \u200b\u200bikke-religiøs, verdslig kunst. Portræt og landskab har etableret sig som uafhængige genrer. Selv religiøse emner fik en anden fortolkning - kunstnerne fra renæssancen begyndte at se deres karakterer som helte med markante individuelle træk og menneskelig motivation for handlinger.

De mest berømte kunstnere i denne periode er Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - den berømte italienske maler, den største mester på den florentinske skole, reformator af maleriet fra Quattrocento-æraen.

Fresco. Mirakel med statir.

Billede. Korsfæstelse.

Fresco. Historien om dronningen af \u200b\u200bSheba. San Francesco-kirken i Arezzo

Forår.

Fødsel af Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - italiensk kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter.

Selvportræt

Dame med en hermelin. 1490. Czartoryski Museum, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Hermitage Museum.

Madonna Benoit (Madonna med en blomst). 1478-1480

Madonna of the Carnation. 1478

I løbet af sit liv lavede Leonardo da Vinci tusinder af noter og tegninger om anatomi, men offentliggjorde ikke sit arbejde. Ved at lave obduktioner på ligene af mennesker og dyr, formidlede han nøjagtigt strukturen af \u200b\u200bskeletet og indre organer, herunder små detaljer. Ifølge professor i klinisk anatomi Peter Abrams var da Vincis videnskabelige arbejde forud for sin tid med 300 år og overgik på mange måder den berømte "Grey's Anatomy".

Liste over opfindelser, både reelle og tilskrevet ham:

Faldskærm, tilolesc slot, icykel, tankh, llette bærbare broer til hæren, shorn, tilatapult, srev, duldsteleskop.

Michelangelo Buonarrotis malerier og skulpturer er fulde af heroisk patos og på samme tid en tragisk følelse af humanismens krise. Hans malerier forherliger styrken og kraften i en person, skønheden i hans krop, mens de understreger hans ensomhed i verden.

Michelangelos geni efterlod et præget ikke kun på renæssancens kunst, men også på hele den videre verdenskultur. Dets aktiviteter er hovedsageligt forbundet med to italienske byer - Firenze og Rom.

Imidlertid var kunstneren i stand til at realisere sine mest ambitiøse ideer netop i maleriet, hvor han fungerede som en ægte innovator af farve og form.
På ordre fra pave Julius II malede han loftet på det sixtinske kapel (1508-1512), der repræsenterer den bibelske historie fra verdens skabelse til oversvømmelsen og inkluderer mere end 300 figurer. I 1534-1541 i det samme sixtinske kapel for pave Paul III udførte han den storslåede, fuld af dramatisk fresko "Den sidste dom".
Det sixtinske kapel 3D.

Værkerne fra Giorgione og Titian udmærker sig ved deres interesse for landskabet, poetiseringen af \u200b\u200bhandlingen. Begge kunstnere opnåede stor dygtighed i kunsten at portrættere, ved hjælp af hvilken de formidlede karakteren og den rige indre verden af \u200b\u200bderes karakterer.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Italiensk kunstner, repræsentant for den venetianske malerskole.

Sovende Venus. 1510

Judith. 1504g

Titian malede billeder på bibelske og mytologiske emner, han blev berømt som portrætmaler. Han modtog ordrer fra konger og paver, kardinaler, hertuger og fyrster. Titian var ikke engang tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste maler i Venedig.

Selvportræt. 1567g

Venus af Urbinskaya. 1538

Portræt af Tommaso Mosty. 1520

Sen renæssance.
Efter Rom's sæk fra kejserlige styrker i 1527 gik den italienske renæssance ind i en kriseperiode. Allerede i det sene Raphaels arbejde blev en ny kunstnerisk linje skitseret, som fik navnet manerisme.
Denne æra er kendetegnet ved oppustede og brudte linjer, forlængelse eller endog deformation af figurer, ofte nøgen, spænding og unaturlige udgør, usædvanlige eller bisarre effekter forbundet med størrelse, belysning eller perspektiv, brugen af \u200b\u200ben kaustisk kromatisk skala, overbelastet komposition osv manerisme Parmigianino , Pontormo , Bronzino- boede og arbejdede ved retten til hertugerne af Medici-huset i Firenze. Senere spredte sig manneristisk mode over hele Italien og videre.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "bosiddende i Parma") (1503-1540,) italiensk maler og trykker, repræsentant for mannerisme.

Selvportræt. 1540

Portræt af en kvinde. 1530.

Jacopo Robusti, bedre kendt som Tintoretto (1518 eller 1519-1594) - maler af den venetianske skole i den sene renæssance.

Den sidste nadver. 1592-1594. San Giorgio Maggiore Kirke, Venedig.

Kristus på korset. OKAY. 1577. Privat samling.

Treenighed. 1579 Prado.

Renæssancen er et fænomenalt fænomen i menneskets historie. Aldrig mere har der været så strålende flash inden for kunst. Skulptørerne, arkitekterne og kunstnerne fra renæssancen (der er en lang liste over dem, men vi vil berøre de mest berømte), hvis navne er kendt af alle, gav verden uvurderlige Unikke og usædvanlige mennesker viste sig ikke inden for et felt , men i flere på én gang.

Tidlig renæssance maleri

Renæssancen har en relativ tidsramme. Det begyndte først i Italien - 1420-1500. På dette tidspunkt er maleri og al kunst generelt ikke meget forskellig fra den nylige fortid. Imidlertid begynder elementer, der er lånt fra den klassiske oldtid, for første gang. Og først i de efterfølgende år forlader billedhuggere, arkitekter og kunstnere fra renæssancen (hvis liste er meget stor) under indflydelse af moderne levevilkår og progressive tendenser de middelalderlige fundamenter. De tager modigt de bedste eksempler på gammel kunst til deres værker, både generelt og i individuelle detaljer. Deres navne er kendt for mange, lad os dvæle ved de lyseste personligheder.

Masaccio - det europæiske maleris geni

Det var han, der leverede et kæmpe bidrag til udviklingen af \u200b\u200bmaleriet og blev en stor reformator. Den florentinske mester blev født i 1401 i en familie af kunstneriske håndværkere, så en følelse af smag og ønsket om at skabe var i hans blod. I en alder af 16-17 flyttede han til Firenze, hvor han arbejdede i workshops. Donatello og Brunelleschi, store billedhuggere og arkitekter, betragtes med rette som hans lærere. Kommunikation med dem og de erhvervede færdigheder kunne kun påvirke den unge maler. Fra den første lånte Masaccio en ny forståelse af den menneskelige personlighed, der er karakteristisk for skulptur. Den anden mester - fundamentet Det første pålidelige arbejde, forskere betragter "Triptych of San Giovenale" (på det første foto), som blev opdaget i en lille kirke nær byen, hvor Masaccio blev født. Hovedværket er freskerne dedikeret til historien om St. Peters liv. Kunstneren deltog i skabelsen af \u200b\u200bseks af dem, nemlig: "Miraklet med statuen", "Udvisningen fra paradiset", "Neofyternes dåb", "Fordelingen af \u200b\u200bejendom og Ananias 'død", "The Opstandelse af Theophilus 'søn "," Sankt Peter helbreder syge med sin skygge "og" Sankt Peter i prædikestolen ".

Italienske kunstnere fra renæssancen er mennesker, der helt og fuldt helligede sig til kunst, der ikke var opmærksomme på almindelige hverdagsproblemer, hvilket nogle gange førte dem til en dårlig eksistens. Masaccio er ingen undtagelse: den strålende mester døde meget tidligt i en alder af 27-28 og efterlod store værker og et stort antal gæld.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Dette er en repræsentant for Padua-malerskolen. Han modtog det grundlæggende i sine færdigheder fra sin adoptivfar. Stilen blev dannet under indflydelse af værkerne fra Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello og venetiansk maleri. Dette bestemte Andrea Mantegnas noget hårde og hårde måde i forhold til Florentinerne. Han var en samler og kender af kulturværkerne i den antikke periode. Med sin stil, der er ulig nogen anden, blev han berømt som en innovatør. Hans mest berømte værker er Den døde Kristus, Triumf af Cæsar, Judith, Slaget ved havguderne, Parnassus (billedet) osv. Fra 1460 indtil sin død arbejdede han som hoffmaler i familien til hertugerne af Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli er et pseudonym, det rigtige navn er Philippei. Han valgte ikke en kunstners sti med det samme, men studerede oprindeligt smykkekunst. I de første uafhængige værker (flere "Madonnas") mærkes indflydelsen fra Masaccio og Lippi. I fremtiden forherligede han sig også som portrætmaler, størstedelen af \u200b\u200bordrer kom fra Firenze. Den raffinerede og raffinerede karakter af hans værker med stiliseringselementer (generalisering af billeder ved hjælp af konventionelle teknikker - enkelhed i form, farve, volumen) adskiller ham fra andre mestre fra den tid. En samtid af Leonardo da Vinci og den unge Michelangelo satte et tydeligt præg på verdens kunst ("Venus 'fødsel" (foto), "Forår", "Tilbedelse af magierne", "Venus og Mars", "Jul" osv. ). Hans maleri er oprigtigt og følsomt, og hans liv er svært og tragisk. Den romantiske opfattelse af verden i ung alder blev erstattet af mystik og religiøs ophøjelse i voksenalderen. De sidste år af sit liv levede Sandro Botticelli ud i fattigdom og glemsomhed.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italiensk maler og en anden repræsentant for den tidlige renæssance, oprindeligt fra Toscana. Forfatterens stil blev dannet under indflydelse af den florentinske malerskole. Ud over kunstnerens talent havde Piero della Francesca fremragende evner inden for matematik, og han tilbragte de sidste år af sit liv til hende og forsøgte at forbinde hende med høj kunst. Resultatet var to videnskabelige afhandlinger: "Om perspektivet i maleriet" og "Bogen med fem korrekte organer". Hans stil er kendetegnet ved højtidelighed, harmoni og adel i billeder, kompositionskompetence, præcise linjer og konstruktion, et blødt udvalg af farver. Piero della Francesca havde en forbløffende viden om den tekniske side af maleriet og de særegne perspektiver for den tid, hvilket gav ham et højt ry blandt hans samtidige. De mest berømte værker: "History of the Queen of Sheba", "The Scourging of Christ" (billedet), "Altar of Montefeltro" osv.

Maleri med høj renæssance

Hvis proto-renæssancen og den tidlige æra varede henholdsvis næsten et og et halvt århundrede og et århundrede, dækker denne periode kun få årtier (i Italien fra 1500 til 1527). Det var en lys, blændende flash, der gav verden en hel galakse af store, alsidige og geniale mennesker. Alle kunstgrene gik hånd i hånd, så mange håndværkere er også videnskabsmænd, billedhuggere, opfindere og ikke kun renæssancekunstnere. Listen er lang, men toppen af \u200b\u200brenæssancen var præget af værkerne af L. da Vinci, M. Buanarotti og R. Santi.

Da Vincis ekstraordinære geni

Måske er dette den mest ekstraordinære og enestående personlighed i verdens kunstkulturens historie. Han var en universel mand i ordets fulde forstand og besad den mest alsidige viden og talenter. En kunstner, billedhugger, kunstteoretiker, matematiker, arkitekt, anatom, astronom, fysiker og ingeniør - alt handler om ham. Desuden viste Leonardo da Vinci (1452-1519) sig at være en innovator i hver af regionerne. Til dato har kun 15 af hans malerier overlevet såvel som mange skitser. Han havde en enorm vitalitet og tørst efter viden, han var utålmodig, han blev ført bort af selve erkendelsesprocessen. I en meget ung alder (20 år) modtog han kvalifikationen som Master of the Guild of Saint Luke. Hans vigtigste værker er freskoen "Den sidste nadver", malerierne "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (billedet ovenfor), "Lady with an Ermine" osv.

Portrætter af renæssancekunstnere er sjældne. De foretrak at efterlade deres billeder i malerier med mange ansigter. Så omkring da Vincis selvportræt (billedet) fortsætter kontroversen den dag i dag. Der fremsættes teorier om, at han klarede det i en alder af 60 år. Ifølge biografen, kunstneren og forfatteren Vasari var den store mester ved at dø i armene på sin nære ven kong Frans I i hans slot Clos-Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Kunstner og arkitekt oprindeligt fra Urbino. Hans navn inden for kunst er altid forbundet med ideen om sublim skønhed og naturlig harmoni. I et ret kort liv (37 år) skabte han mange verdensberømte malerier, fresker og portrætter. De plot, som han portrætterede, er meget forskellige, men han blev altid tiltrukket af billedet af Guds Moder. Det er helt rigtigt, at Raphael kaldes "Madonnas 'mester", især de, som han skrev i Rom, er berømte. I Vatikanet arbejdede han fra 1508 til slutningen af \u200b\u200bsit liv som officiel kunstner ved pavens domstol.

Som mange andre store renæssancemalere var Raphael omfattende begavet, og han var også arkitekt og også involveret i arkæologiske udgravninger. Ifølge en af \u200b\u200bversionerne er sidstnævnte hobby i direkte forhold med for tidlig død. Formentlig fik han romersk feber under udgravningen. Den store mester er begravet i Pantheon. På billedet er hans selvportræt.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Denne mands lange 70-årige var lys, han overlod til efterkommerne uforgængelige kreationer ikke kun af maleri, men også af skulptur. Ligesom andre store renæssancemalere levede Michelangelo i tider fulde af historiske begivenheder og omvæltninger. Hans kunst er det perfekte præg på hele renæssancen.

Mesteren satte skulptur frem for alle andre kunstarter, men ved skæbnenes vilje blev han en enestående maler og arkitekt. Det mest ambitiøse og ekstraordinære af hans arbejde er maleriet (billedet) i paladset i Vatikanet. Frescoområdet overstiger 600 kvadratmeter og indeholder 300 figurer af mennesker. Den mest imponerende og velkendte er scenen for den sidste dom.

De italienske renæssancemalere havde mangesidede talenter. Så få mennesker ved, at Michelangelo også var en fremragende digter. Denne facet af hans geni manifesterede sig fuldt ud i slutningen af \u200b\u200bhans liv. Omkring 300 digte har overlevet den dag i dag.

Maleri fra sen renæssance

Den sidste periode dækker tidsperioden fra 1530 til 1590-1620. Ifølge Encyclopedia Britannica sluttede renæssancen som en historisk periode med Roms fald i 1527. Omkring samme tid sejrede kontrareformationen i Sydeuropa. Den katolske bevægelse så med frygt på enhver fri tænkning, herunder forherligelse af menneskekroppens skønhed og genopstandelsen af \u200b\u200bkunsten i den antikke periode - det vil sige alt, hvad der var søjlerne i renæssancen. Dette resulterede i en speciel tendens - manerisme, der er kendetegnet ved tabet af harmoni mellem det åndelige og det kropslige, mennesket og naturen. Men selv i denne vanskelige periode skabte nogle kendte renæssancekunstnere deres mesterværker. Blandt dem er Antonio da Correggio (betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bklassicisme og palladianisme) og Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Han betragtes med rette som renæssancens titan sammen med Michelangelo, Raphael og da Vinci. Selv før han var 30 år blev Titian berømt som "malerkongen og kongernes maler." Dybest set malede kunstneren billeder på mytologiske og bibelske temaer, desuden blev han berømt som en fremragende portrætmaler. Samtidsmænd mente, at det at få fanget med børsten fra en stor mester betød at få udødelighed. Og det er det faktisk. Ordrer til Titian kom fra de mest ærede og ædle personer: paver, konger, kardinaler og hertuger. Her er blot nogle få, de mest berømte, af hans værker: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa" (billedet), "Carrying the Cross", "Crowning with Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman med et spejl "osv.

Intet gentages to gange. Renæssancens æra gav menneskeheden strålende, ekstraordinære personligheder. Deres navne er indskrevet i verdenshistorien med guldbogstaver. Arkitekter og billedhuggere, forfattere og kunstnere fra renæssancen - listen er meget lang. Vi berørte kun titanerne, der skabte historie, bragte ideerne om oplysning og humanisme til verden.

7. august 2014

Kunststuderende og folk, der er interesseret i kunsthistorien, ved, at der ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 14.-15. Århundrede fandt en skarp ændring sted i maleriet - renæssancen. Omkring 1420'erne blev alle pludselig meget bedre til at tegne. Hvorfor blev billederne pludselig så realistiske og detaljerede, og lys og volumen dukkede op i malerierne? Ingen har tænkt på dette i lang tid. Indtil David Hockney tog et forstørrelsesglas.

Lad os finde ud af, hvad han opdagede ...

Engang kiggede han på tegninger af Jean Auguste Dominique Ingres, lederen af \u200b\u200bdet franske akademiske skole fra det 19. århundrede. Hockney blev interesseret i at se sine små tegninger i større målestok og forstørrede dem på en kopimaskine. Sådan snuble han over en hemmelig side i maleriets historie siden renæssancen.

Efter at have lavet fotokopier af Ingres 'små (ca. 30 centimeter) tegninger blev Hockney forbløffet over, hvor realistiske de var. Og det syntes ham også, at linjerne fra Ingres var noget
minde om. Det viste sig, at de minder ham om Warhols arbejde. Og Warhol gjorde dette - han projicerede et foto på et lærred og skitserede det.

Til venstre: Detalje af en tegning af Ingres. Til højre: Tegning af Mao Zedong Warhol

Interessante tilfælde, siger Hockney. Ingres brugte tilsyneladende Camera Lucida - en enhed, der er en struktur med et prisme, der f.eks. Er fastgjort på en stativ til en tablet. Således ser kunstneren, ser på sin tegning med det ene øje, det virkelige billede og med det andet - selve tegningen og hans hånd. Det viser sig en optisk illusion, der giver dig mulighed for nøjagtigt at overføre virkelige proportioner til papir. Og dette er netop "garantien" for billedets realisme.

Tegning af et portræt med et kamera lucida, 1807

Derefter blev Hockney seriøst interesseret i denne "optiske" slags tegninger og malerier. I hans studie har han og hans team hængt hundreder af reproduktioner af malerier skabt gennem århundrederne på væggene. Værker der så "rigtige" ud og dem der ikke gjorde det. Arrangere efter skabelsestidspunktet og regioner - nord øverst, syd nederst så Hockney og hans team en skarp ændring i maleriet ved begyndelsen af \u200b\u200b14-15 århundreder. Generelt ved alle, der i det mindste kender lidt til kunsthistorien - renæssancen.

Måske brugte de det samme klare kamera? Det blev patenteret i 1807 af William Hyde Wollaston. Selvom en sådan enhed faktisk er beskrevet af Johannes Kepler i 1611 i sit arbejde Dioptrice. Derefter brugte de måske en anden optisk enhed - et camera obscura? Når alt kommer til alt har det været kendt siden Aristoteles og er et mørkt rum, hvor lys trænger ind gennem et lille hul, og således opnås i et mørkt rum en fremspring af, hvad der er foran hullet, men omvendt. Alt ville være fint, men billedet, der opnås, når det projiceres af et pinhole-kamera uden en linse, mildt sagt, er ikke af høj kvalitet, det er ikke klart, det kræver meget stærkt lys, for ikke at nævne størrelsen af projektionen. Men kvalitetslinser var næsten umulige at fremstille indtil det 16. århundrede, da der ikke var nogen måde at opnå et sådant kvalitetsglas på det tidspunkt. Ting at gøre, tænkte Hockney, på det tidspunkt allerede kæmpede med problemet med fysikeren Charles Falco.

Der er dog et maleri af Jan Van Eyck, en Brugge-baseret maler og flamsk maler fra den tidlige renæssance, hvor en anelse er skjult. Maleriet hedder "Portræt af Arnolfini-paret".

Jan Van Eyck "Portræt af Arnolfini-paret" 1434

Billedet skinner simpelthen med en enorm mængde detaljer, hvilket er ret interessant, fordi det kun blev malet i 1434. Og spejlet fungerer som et antydning af, hvordan forfatteren formåede at tage et så stort skridt fremad i billedets realisme. Og også lysestagen er utrolig indviklet og realistisk.

Hockney sprængte af nysgerrighed. Han fik fat i en kopi af en sådan lysekrone og forsøgte at tegne den. Kunstneren stod over for det faktum, at en så kompleks ting er vanskelig at tegne i perspektiv. Et andet vigtigt punkt var materialiteten af \u200b\u200bbilledet af denne metalgenstand. Når man skildrer et stålobjekt, er det meget vigtigt at placere højdepunkterne så realistisk som muligt, da dette giver en enorm mængde realisme. Men problemet med disse højdepunkter er, at de bevæger sig, når seeren eller kunstnerens blik bevæger sig, hvilket betyder, at det overhovedet ikke er let at fange dem. Og det realistiske billede af metal og blænding er også et særpræg ved renæssancemalerierne, før kunstnerne ikke engang forsøgte at gøre dette.

Ved at genskabe en nøjagtig tredimensionel model af lysekronen sørgede Hockney-teamet for, at lysekronen i Portrættet af Arnolfini-paret blev tegnet fra et præcist perspektiv med et enkelt forsvindingspunkt. Men problemet var, at sådanne præcise optiske instrumenter som camera obscura med en linse ikke eksisterede i omkring et århundrede efter maleriets oprettelse.

Fragment af maleriet af Jan Van Eyck "Portræt af Arnolfini-paret" 1434

Det forstørrede fragment viser, at spejlet i maleriet "Portræt af Arnolfini-paret" er konveks. Så der var spejle tværtimod - konkave. Desuden blev sådanne spejle i disse dage lavet på denne måde - en glaskugle blev taget, og dens bund var dækket af sølv, så alt undtagen bunden blev skåret af. Bagsiden af \u200b\u200bspejlet blev ikke mørkt. Dette betyder, at Jan Van Eycks konkave spejl kan være det samme spejl, der vises på billedet lige fra bagsiden. Og enhver fysiker ved, hvad et spejl, når det reflekteres, projicerer et billede af det reflekterede. Det var her, at hans kendte fysiker Charles Falco hjalp David Hockney med beregninger og forskning.

Et konkavt spejl projicerer et billede af et tårn uden for vinduet på lærredet.

Den klare, fokuserede del af fremskrivningen er cirka 30 kvadratcentimeter, hvilket er nøjagtigt størrelsen på hovederne i mange renæssanceportrætter.

Hockney skitserer en projektion af en person på lærred

Dette er størrelsen for eksempel på portrættet af "Doge Leonardo Loredana" af Giovanni Bellini (1501), portrættet af en mand af Robert Campen (1430), det faktiske portræt af Jan Van Eyck "manden i den røde turban" og mange flere tidlige hollandske portrætter.

Renæssance portrætter

Maleri var et højt betalt job, og naturligvis blev alle forretningshemmeligheder holdt i den strengeste tillid. Det var gavnligt for kunstneren, at alle uindviede mente, at hemmelighederne var i mesterens hænder og ikke kunne stjæles. Virksomheden var lukket for udenforstående - kunstnerne var i ordenen, og de mest forskellige håndværkere var i den - fra dem, der lavede sadler til dem, der lavede spejle. Og i Saint Luke-guildet, der blev grundlagt i Antwerpen og først nævnt i 1382 (da blev lignende ordener åbnet i mange nordlige byer, og en af \u200b\u200bde største var guildene i Brugge - byen hvor Van Eyck boede) havde også herrer spejle.

Så Hockney genskabte, hvordan du kan tegne en kompleks lysekrone fra et maleri af Van Eyck. Det er slet ikke overraskende, at størrelsen på lysekronen projiceret af Hockney nøjagtigt svarer til lysekronens størrelse i maleriet "Portræt af Arnolfini-paret". Og selvfølgelig blænding på metal - på projektionen står de stille og ændrer sig ikke, når kunstneren skifter position.

Men problemet er stadig ikke helt løst, for før der dukkede optik af høj kvalitet op, som er nødvendig for at bruge et pinhole-kamera, var der 100 år tilbage, og størrelsen på den projektion, der blev opnået ved hjælp af et spejl, er meget lille . Hvordan maler man billeder, der er større end 30 kvadratcentimeter? De blev skabt som en collage - fra en række synspunkter viste det sig en slags sfærisk vision med mange forsvindingspunkter. Hockney indså dette, fordi han selv var engageret i sådanne billeder - han lavede mange collager, hvor nøjagtig den samme effekt opnås.

Næsten et århundrede senere, i 1500'erne, blev det endelig muligt at få og behandle glas godt - store linser dukkede op. Og de kunne endelig indsættes i camera obscura, hvis princip har været kendt siden oldtiden. Objektivkameraet obscura var en utrolig revolution inden for billedkunst, da projektionen nu kunne være af enhver størrelse. Og en ting mere, nu var billedet ikke "vidvinkel", men omtrent det normale aspekt - det vil sige omtrent det samme som i dag, når man fotograferer med en linse med en brændvidde på 35-50 mm.

Problemet med at bruge et pinhole-kamera med en linse er imidlertid, at den fremadgående projektion fra linsen spejles. Dette førte til et stort antal venstrehåndede mennesker i maleriet i de tidlige stadier af brugen af \u200b\u200boptik. Som i dette maleri fra 1600-tallet fra Frans Hals-museet, hvor et par venstrehåndede danser, truer en venstrehåndet gammel mand dem med en finger, og en venstrehåndet abe kigger under kvindens kjole.

På dette billede er alle venstrehåndede.

Problemet løses ved at installere et spejl, som linsen er rettet mod, og derved opnå den korrekte projektion. Men tilsyneladende kostede et godt, fladt og stort spejl en masse penge, så ikke alle havde det.

Fokus var et andet problem. Faktum er, at nogle dele af billedet ved en position på lærredet under projektionsstrålene var ude af fokus, ikke klart. I Jan Vermeers værker, hvor brugen af \u200b\u200boptik er tydeligt synlig, ser hans arbejde generelt ud som fotografier, du kan også bemærke steder, der ikke er i fokus. Du kan endda se tegningen, som linsen giver - den berygtede "bokeh". Som for eksempel her i maleriet The Milkmaid (1658) er kurven, brødet i den og den blå vase ude af fokus. Men det menneskelige øje kan ikke se "ude af fokus".

Nogle detaljer i maleriet er ude af fokus

Og i lyset af alt dette er det slet ikke overraskende, at en god ven af \u200b\u200bJan Vermeer var Anthony Phillips van Leeuwenhoek, en videnskabsmand og mikrobiolog samt en unik mester, der skabte sine egne mikroskoper og linser. Forskeren blev kunstnerens postume leder. Og dette giver os mulighed for at antage, at Vermeer afbildede nøjagtigt sin ven på to lærred - "Geograf" og "Astronom".

For at se en hvilken som helst del i fokus skal du ændre lærredets position under projektionsstrålene. Men i dette tilfælde dukkede fejl i proportioner op. Som du kan se her: den enorme skulder af "Anthea" Parmigianino (omkring 1537), det lille hoved af "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), de store fødder af en bonde i maleriet af Georges de La Tour.

Fejl i billedformat

Selvfølgelig brugte alle kunstnere linser forskelligt. En person til skitser, nogen sammensat af forskellige dele - trods alt var det nu muligt at lave et portræt og afslutte resten med en anden model eller med en dummy generelt.

Velazquez har også næsten ingen tegninger. Imidlertid forblev hans mesterværk - et portræt af pave Innocentus den 10. (1650). Pavens klæder - naturligvis silke - har et smukt lysspil. Blikov. Og for at skrive alt dette fra et synspunkt var det nødvendigt at prøve meget hårdt. Men hvis du laver en projektion, så løber al denne skønhed ikke væk - blændingen bevæger sig ikke længere, du kan skrive med nøjagtigt de brede og hurtige streger som Velazquezs.

Hockney gengiver et maleri af Velazquez

Derefter havde mange kunstnere råd til et camera obscura, og det ophørte med at være en stor hemmelighed. Canaletto brugte aktivt kameraet til at skabe sine synspunkter over Venedig og skjulte det ikke. Disse malerier gør det på grund af deres nøjagtighed muligt at tale om Canaletto som dokumentarfilmskaber. Takket være Canaletto kan du ikke kun se et smukt billede, men også selve historien. Du kan se, hvad den første Westminster Bridge var i London i 1746.

Canaletto "Westminster Bridge" 1746

Den britiske kunstner Sir Joshua Reynolds ejede et camera obscura og fortalte tilsyneladende ikke nogen om det, fordi hans kamera foldes sammen og ligner en bog. I dag er det anbragt i London Science Museum.

Camera obscura forklædt som en bog

Endelig, i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, William Henry Fox Talbot ved hjælp af en kameralucide - den, hvor du skal kigge med det ene øje og tegne med dine hænder, forbandet og beslutte, at en sådan ulejlighed skal fjernes en gang for alle og blev en af \u200b\u200bopfinderne af kemisk fotografering og senere en populariserende person, der gjorde den massiv.

Med opfindelsen af \u200b\u200bfotografering forsvandt monopolet på at male på billedets realisme, nu er billedet blevet et monopol. Og her frigjorde maleriet sig endelig fra linsen og fortsatte den sti, hvorfra det drejede sig i 1400'erne, og Van Gogh blev forløberen for al kunst i det 20. århundrede.

Venstre: Byzantinske mosaikker fra det 12. århundrede. Til højre: Vincent Van Gogh, portræt af Monsieur Trabuc, 1889

Opfindelsen af \u200b\u200bfotografering er det bedste, der er sket med maleri i hele sin historie. Det var ikke længere nødvendigt at skabe udelukkende ægte billeder, kunstneren blev fri. Selvfølgelig tog det offentligheden et århundrede at indhente kunstnere i deres forståelse af visuel musik og stoppe med at betragte folk som Van Gogh som "skøre". Samtidig begyndte kunstnere aktivt at bruge fotografier som et "referencemateriale". Derefter dukkede folk op som Wassily Kandinsky, den russiske avantgarde, Mark Rothko, Jackson Pollock. Efter maleri blev arkitektur, skulptur og musik også frigjort. Det er sandt, at den russiske akademiske malerskole sidder fast i tiden, og i dag er det stadig en skam i akademier og skoler at bruge fotografering til at hjælpe, og den højeste bedrift betragtes som en rent teknisk evne til at tegne så realistisk som muligt med bare hænder.

Takket være en artikel af journalisten Lawrence Weschler, der var til stede ved undersøgelsen af \u200b\u200bDavid Hockney og Falco, afsløres en anden interessant kendsgerning: Portræt af Arnolfini-parret af Van Eyck er et portræt af en italiensk købmand i Brugge. Hr. Arnolfini er en florentiner, og han er desuden en repræsentant for Medici-banken (praktisk talt ejerne af Firenze under renæssancen, betragtes som datidens kunstnere i Italien). Og dette siger hvad? Det faktum, at han let kunne tage hemmeligheden bag St.Lukas-guildet - spejlet - med sig til Firenze, hvor renæssancen ifølge traditionel historie begyndte, og kunstnere fra Brugge (og følgelig andre mestre) er betragtes som "primitivister".

Der er en masse kontroverser omkring Hockney-Falco teorien. Men der er bestemt et sandhedskorn i det. Hvad angår kunsthistorikere, kritikere og historikere, er det endda svært at forestille sig, hvor mange videnskabelige værker om historie og kunst, der faktisk viste sig at være fuldstændig vrøvl, dette ændrer også hele kunsthistorien, alle deres teorier og tekster.

Brug af optik mindsker på ingen måde kunstneres talent - når alt kommer til alt er teknik et middel til at formidle, hvad kunstneren ønsker. Og omvendt, det faktum, at der er en reel virkelighed i disse malerier, tilføjer dem kun vægt - trods alt er det sådan, at folk fra den tid, ting, lokaler, byer så ud. Disse er ægte dokumenter.