Hvilke genrer dramaet er opdelt i. Drama som en litterær slægt

hjem / Utro mand

Tragedie(fra gp. Tragos - ged og ode - sang) - en af de former for drama, der er baseret på den uforsonlige konflikt mellem en usædvanlig personlighed med uoverstigelige ydre omstændigheder. Normalt dør helten (Romeo og Julie, Shakespeares Hamlet). Tragedien stammer fra det gamle Grækenland, navnet stammer fra en folkelig forestilling til ære for gud for vinfremstilling Dionysus. Der blev udført danse, sange og sagn om hans lidelse, for enden af hvilken der blev ofret en ged.

Komedie(fra gr. comoidia. Comos - en munter skare og ode - en sang) - en slags dramatisk vilkårlighed, som skildrer tegneserien i det sociale liv, adfærd og karakter hos mennesker. Skel mellem komedie af situationer (intriger) og komedie af karakterer.

Drama - en slags drama, mellemliggende mellem tragedie og komedie ("The Thunderstorm" af A. Ostrovsky, "The Stolen Happiness" af I. Franko). Dramaerne skildrer hovedsageligt en persons private liv og hans akutte konflikt med samfundet. Samtidig lægges der ofte vægt på universelle menneskelige modsætninger, der er nedfældet i adfærd og handlinger fra bestemte karakterer.

Mysterium(fra gr. mysteriet - sakrament, gudstjeneste, rite) - genre af massetreligiøst teater i senmiddelalderen (XIV -XV århundreder), udbredt i landene i West Nvrotta.

Mellemspil(fra latinsk intermedius - hvad der er i midten) er et lille komisk spil eller en scene, der blev udført mellem handlingerne i hoveddramaet. I moderne popkunst eksisterer den som en uafhængig genre.

Vaudeville(fra fransk vaudeville) et let komisk spil, hvor dramatisk handling kombineres med musik og dans.

Melodrama - et teaterstykke med skarpe intriger, overdreven følelsesmæssighed og en moralsk og didaktisk tendens. Typisk for et melodrama er en "happy ending", en sejr af godbidder. Genren melodrama var populær i det 18.-19. Århundrede og fik senere et negativt ry.

Farce(fra lat. farcio begynder jeg, fylder jeg) - Vesteuropæisk folkekomedie fra XIV -XVI århundreder, der stammer fra muntre ritualspil og mellemspil. Farce er kendetegnet ved hovedtræk ved populær tro, massekarakter, satirisk orientering og grov humor. I moderne tid er denne genre kommet ind på repertoiret af små teatre.

Som bemærket er metoderne til litterær skildring ofte forvirret inden for bestemte typer og genrer. Denne forvirring er af to slags: i nogle tilfælde er der sådan set en inklusion, når de generiske hovedkarakteristika bevares; i andre er de generiske principper afbalanceret, og værket kan ikke tilskrives hverken et epos, eller en gejstlig eller et drama, som de kaldes sammenhængende eller blandede formationer. Oftest blandes epic og tekster.

Ballade(fra Provence. ballar-til dans)-et lille poetisk værk med et akut dramatisk plot af kærlighed, legendarisk-historisk, heroisk-patriotisk eller eventyrligt indhold. Billedet af begivenheder kombineres i det med en udtalt autoristisk følelse, det episke kombineres med teksterne. Genren blev udbredt i romantikkens æra (V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, T. Shevchenko osv.).

Lyro-episk digt- et poetisk værk, hvor digteren ifølge V. Mayakovsky taler om tid og om sig selv (digte af V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin osv.).

Dramatisk digt- et værk skrevet i en dialogisk form, men ikke beregnet til iscenesættelse på scenen. Eksempler på denne genre: "Faust" af Goethe, "Cain" af Byron, "In the Catacombs" af L. Ukrainka osv.

Den dramatiske litteraturgenre har tre hovedgenrer: tragedie, komedie og drama i ordets snævre betydning, men den indeholder også genrer som vaudeville, melodrama og tragikomedie.

Tragedie (græsk.

Tragoidia, tændt. - gedesang) - "en dramatisk genre baseret på den tragiske kollision mellem heroiske karakterer, dens tragiske udfald og fuld af patos ..." 266.

Tragedien skildrer virkeligheden som en flok interne modsætninger, den afslører virkelighedens konflikter i en ekstremt anspændt form. Dette er et dramatisk værk baseret på en uforsonlig livskonflikt, der fører til heltens lidelse og død. Så i et sammenstød med kriminalitet, løgne og hykleri forsvinder bæreren af avancerede humanistiske idealer, den danske prins Hamlet, helten i tragedien med samme navn af W. Shakespeare, tragisk.

I kampen ført af tragiske helte afsløres heroiske træk ved den menneskelige karakter med stor fuldstændighed.

Tragediegenren har en lang historie. Det opstod fra religiøse kultritualer, var en scenisk vedtagelse af en myte. Med fremkomsten af teatret tog tragedien form som en uafhængig genre af dramatisk kunst. Skaberne af tragedierne var de gamle græske dramatikere fra det 5. århundrede. BC NS. Sofokles, Euripides, Aeschylos, der efterlod hendes perfekte eksempler. De afspejlede det tragiske sammenstød mellem stammesystemets traditioner og den nye sociale orden. Disse konflikter blev opfattet og afbildet af dramatikere hovedsageligt på mytologisk materiale. Helten i den gamle tragedie befandt sig trukket ind i en uopløselig konflikt enten af den kejserlige skæbnes (skæbnes) vilje eller af gudernes vilje. Så helten i tragedien i Aeschylos "Prometheus den lænkede" lider, fordi han krænkede Zeus 'vilje, da han gav ild til mennesker og lærte dem håndværk. I tragedien med Sofokles "Kong Ødipus" er helten dømt til at være et selvmord, at gifte sig med sin egen mor. En gammel tragedie omfattede normalt fem handlinger og blev bygget i overensstemmelse med "tre enheder" - sted, tid, handling. Tragedier blev skrevet i vers og blev kendetegnet ved talens højhed; dens helt var den "høje helt".

Den store engelske dramatiker William Shakespeare betragtes med rette som grundlæggeren af den moderne tragedie. Hans tragedier "Romeo og Julie", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" er baseret på de mest akutte konflikter. Shakespeares karakterer er ikke længere mytehelte, men rigtige mennesker, der kæmper med virkelige, ikke mytiske, kræfter og omstændigheder. I stræben efter maksimal sandfærdighed og fuldstændighed ved at gengive livet udviklede Shakespeare alle de bedste aspekter af gammel tragedie og frigjorde samtidig denne genre fra de konventioner, der havde mistet deres betydning i hans æra (mytologisk plot, overholdelse af reglen om "tre enheder "). Karaktererne i Shakespeares tragedier er slående i deres vitale overtalelseskraft. Formelt er Shakespeares tragedie langt fra antikken. Shakespeares tragedie dækker alle aspekter af virkeligheden. Personligheden hos helten i hans tragedier er åben, ikke fuldstændig bestemt, i stand til at ændre sig.

Det næste trin i udviklingen af tragediegenren er forbundet med de franske dramatikere P. Corneilles værker (Medea, Horace, Pompejus død, Ødipus osv.) Og J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed - ra " osv.) * De skabte strålende eksempler på klassicismens tragedie - tragedien med "høj stil" med den obligatoriske overholdelse af reglen om "tre enheder".

Ved begyndelsen af XVIII-XIX århundreder.

F. Schiller fornyede den "klassiske" tragediestil og skabte tragedierne "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

I romantikkens æra bliver indholdet af tragedien til et menneskes liv med sin åndelige søgen. Tragiske dramaer blev skabt af V. Hugo (Hernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blaz, The King Amuses selv osv.), J. Byron (Two Fascari), M. Lermontov (Masquerade).

I Rusland blev de første tragedier inden for rammerne af klassicismens poetik skabt i det 18. århundrede. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Flamme"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

I XIX århundrede. Russisk realisme gav også overbevisende eksempler på tragedie. Skaberen af en ny type tragedie var A.

C. Pushkin. Hovedpersonen i hans tragedie "Boris Godunov", hvor alle klassicismens krav blev overtrådt, blev folket, vist som historiens drivkraft. Forståelsen af de tragiske virkelighedskonflikter blev fortsat af A.N. Ostrovsky ("Skyldig uden skyld" osv.) Og L.N. Tolstoj ("Mørkets magt").

I slutningen af XIX - begyndelsen af det XX århundrede. tragedien "i høj stil" genopliver: i Rusland - i værkerne af L. Andreev ("Life of a Man", "Tsar -Hunger"), Vyach. Ivanov ("Prometheus"), i Vesten - i værkerne af T.-S. Elliot (Mord i domkirken), P. Claudel (bebudelse), G. Hauptmann (rotter). Senere, i det 20. århundrede, - i værkerne af J.-P. Sartre ("Fluerne"), J. Anuya ("Antigone").

Tragiske konflikter i russisk litteratur i det 20. århundrede. fandt afspejling i dramaet af M. Bulgakov ("Turbinernes dage", "Kør"). I litteraturen om socialistisk realisme fik de en ejendommelig fortolkning, da konflikten baseret på et uforeneligt sammenstød mellem klassefjender blev dominerende i dem, og hovedpersonen døde i navnet på en idé ("Optimistisk tragedie" af Vs. Vishnevsky, "Storm" af B.

N. Bill-Belotserkovsky, "Invasion" af L. Leonov, "Eagle on his shoulder" af I. Selvinsky osv.). På det nuværende stadie af udviklingen af russisk drama er tragediens genre næsten glemt, men tragiske konflikter fortolkes i mange skuespil.

Komedie (latin sotoesia, græsk kotosia, fra kotoe - et muntert optog og 6s1ё - en sang) er en type drama, hvor karakterer, situationer og handlinger præsenteres i sjove former eller gennemsyret af tegneserie1.

Komedie opstod ligesom tragedie i det antikke Grækenland. Den antikke græske dramatiker Aristofanes (V-IV århundreder f.Kr.) betragtes som "fader" til komedie. I sine værker latterliggjorde han den athenske aristokratis grådighed, blodtørst og umoralitet, gik ind for et fredeligt patriarkalt liv ("Ryttere", "Skyer", "Lysistratus", "Frøer").

I moderne europæisk litteratur fortsatte komedien traditionerne i gammel litteratur og berigede dem. I europæisk litteratur er der stabile komedetyper. For eksempel maskernes komedie, komedien dell'arte (cottesia (letrude), der optrådte i Italien i 1500 -tallet. Dens karakterer var typiske masker (Harlequin, Pulcinella osv.). Denne genre påvirkede J. -B. Moliere, K. Goldoni, K. Gozzi.

I Spanien var komedien "kappe og sværd" populær i værkerne Lope de Vega ("fårets forår"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("De joker ikke med kærlighed" ).

Kunstteoretikere har løst spørgsmålet om komedies sociale formål på forskellige måder. Under renæssancen var hendes rolle begrænset til korrektion af moral. I XIX århundrede. V. Belinsky bemærkede, at komedie ikke kun benægter, men også hævder: "Ægte forargelse over samfundets modsætninger og vulgaritet er en lidelse for en dyb og ædel sjæl, som står over sit samfund og bærer i sig idealet om et andet, bedre samfund . " Frem for alt skulle komedien have til formål at latterliggøre det grimme. Men sammen med latter, komediens usynlige "ærlige ansigt" (ifølge NV Gogol var det eneste ærlige ansigt i hans komedie "Inspektørgeneral" latter), kunne der være "ædel tegneserie" i det, der symboliserer en positiv begyndelse, repræsenteret for eksempel i billedet af Chatsky i Griboyedov, Figaro i Beaumarchais, Falstaff i Shakespeare.

Komediekunsten opnåede betydelig succes i værkerne af W. Shakespeare ("Twelfth Night", "The Taming of the Shrew" osv.). Dramatikeren udtrykte i dem renæssancens idé om naturens uimodståelige magt over menneskets hjerte. Grimheden i hans komedier var sjov, sjov herskede i dem, de havde hele karaktererne af stærke mennesker, der ved, hvordan man elsker. Shakespeares komedier forlader stadig ikke verdens teatre.

Den franske komiker fra 1600 -tallet opnåede strålende succes. Moliere er forfatter til den verdensberømte "Tartuffe", "Bourgeois in the adel", "The Miser". Beaumarchais blev en berømt komiker (Barberen i Sevilla, Figaros ægteskab).

I Rusland har folkekomedien eksisteret i lang tid. Den fremragende komiker for den russiske oplysningstid var D.N. Fonvizin. Hans komedie "Den mindreårige" latterliggjorde nådesløst det "vilde herredømme", der herskede i familien Prostakov. Skrev komedier I.A. Krylov ("En lektion for døtre", "Modebutik"), der gjorde grin med beundringen for udlændinge.

I XIX århundrede. prøver af satirisk, socialrealistisk komedie er skabt af A.S. Griboyedov ("Ve fra Wit"), N.V. Gogol ("generalinspektøren"), A.N. Ostrovsky ("Et rentabelt sted", "Vores folk - vi bliver nummereret" osv.). I forlængelse af N. Gogols traditioner viste A. Sukhovo-Kobylin i sin trilogi ("Krechinskys bryllup", "Delo", "Tarelkins død"), hvordan bureaukratiet "lettede" hele Rusland, hvilket bragte hendes problemer sammenlignelige til skaden forårsaget af det tatariske mongolske åg og invasionen af Napoleon. Komedierne fra M.E. Saltykov-Shchedrin (Pazukhins død) og A.N. Tolstoy ("Oplysningens frugter"), som på nogle måder nærmede sig tragedien (de indeholder elementer af tragikomedie).

Komedie har affødt forskellige genresorter. Skel mellem en sitcom, en komedie af intriger, en komedie af karakterer, en komedie af mores (dagligdags komedie), en komedie-buffoonery. Der er ingen klar grænse mellem disse genrer. De fleste komedier kombinerer elementer fra forskellige genrer, som uddyber den komiske karakter, diversificerer og udvider selve paletten af det komiske billede. Dette demonstreres tydeligt af Gogol i generalinspektøren. På den ene side skabte han en "sitcom" baseret på en kæde af latterlige misforståelser, hvoraf den vigtigste var den absurde fejl fra seks distriktsembedsmænd, der opfattede Khlestakov som en magtfuld revisor, en "tårnfalk", som var kilden af mange komiske situationer. På den anden side udtømmer den komiske effekt genereret af forskellige absurde livspositioner på ingen måde indholdet af generalinspektøren. Trods alt ligger årsagen til distriktstjenestemændenes fejl i deres personlige egenskaber? - i deres fejhed, åndelige uhøflighed, mentale begrænsning - og i essensen af karakteren af Khlestakov, som, mens han boede i Skt. Petersborg, lærte embedsmænds adfærd. Foran os er en levende "komedie af karakterer", eller rettere sagt, en komedie af realistisk skrevne sociale typer, præsenteret under typiske omstændigheder.

Genremæssigt skelner de også mellem satiriske komedier ("The Minor" af Fonvizin, "The Inspector General" af Gogol) og høje, tæt på drama. Handlingen i disse komedier indeholder ikke sjove situationer. I russisk drama er dette primært "Ve fra Wit" af A. Griboyedov. Der er ikke noget komisk i Chatskys ulykkelige kærlighed til Sophia, men den situation, hvor den romantiske unge mand satte sig selv, er komisk. Den uddannede og progressivsindede Chatskys position i Famusovs-samfundet og de tavse er dramatisk. Der findes også lyriske komedier, et eksempel herpå er "Kirsebærplantagen" af A.P. Tjekhov.

I slutningen af XIX - begyndelsen af det XX århundrede. komedier optræder, præget af øget psykologi, en ramme for billedet af komplicerede karakterer. Disse inkluderer "idékomedier" af B. Shaw ("Pygmalion", "Millionaire" osv.), "Comedy of stemninger" af AP Chekhov ("The Cherry Orchard"), tragikomedie af L. Pirandello ("Six Characters in Søgning efter forfatteren "), J. Anuya (" Den vilde kvinde ").

I det XX århundrede. Russisk avantgardisme gør sig gældende, også inden for drama, hvis rødder utvivlsomt går tilbage til folklore. Folkloreoprindelsen findes imidlertid allerede i skuespil af V. Kapnist, D. Fonvizin, i satire af I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, hvis traditioner i det 20. århundrede. fortsat af M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoykinas lejlighed", "Adam og Eva"), N. Erdman ("Selvmordet", "Mandatet"), A. Platonov ("Sharmanka").

I den russiske avantgarde i det 20. århundrede. konventionelt skelnes tre faser: futuristisk ("Zangezi" af V. Khlebnikov, "Sejr over solen" af A. Kruchenykh, "Mystery-Buff" af V. Mayakovsky), post-futuristisk (teater for absurditet i Oberiuts: "Elizaveta Vam" af D. Kharms, "Juletræ ved Ivanoverne" af A. Vvedensky) og moderne avantgardedrama (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina og andre.).

Avantgarde-tendenser i moderne drama er genstand for litteraturvidenskab. F.eks. Har M.I. Gromova, ser oprindelsen til dette fænomen i det faktum, at i 20'erne af det XX århundrede. forsøg på at skabe en "alternativ" kunst (Oberiuts teater) blev undertrykt, som i mange år gik under jorden, hvilket gav anledning til "samizdat" og "dissidens", og i 70'erne (år med stagnation) dannet på stadierne af mange "underjordiske" studier, der fik lov til at arbejde lovligt i 90'erne (perestrojka-årene), da det blev muligt at stifte bekendtskab med vesteuropæisk avantgarde-dramaturgi af alle typer: "det absurde teater", "grusomhedens teater" , "Paradoksets teater", "happening" osv. På scenen i studiet blev "Laboratory" iscenesat af V. Denisovs stykke "Seks spøgelser på klaveret" (indholdet er inspireret af et maleri af Salvador Dali). Kritikere blev ramt af den grusomme absurde virkelighed i stykkerne af A. Galin (Stars in the Morning Sky, Sorry, Title), A. Dudarev (The Dump), E. Radzinsky (Sports Games of 1981, Our Decameron "," I står på restauranten "), N. Sadur (" Moon Wolves "),

A. Kazantsev ("Eugenias drømme"), A. Zheleztsov ("Askolds grav", "Søm"), A. Buravsky ("Russisk lærer"). Denne slags skuespil gav anledning til kritik af E. Sokolyansky til at konkludere: ”Det ser ud til, at det eneste, en dramatisk forfatter kan formidle under de nuværende forhold, er en vis vanviddighed i øjeblikket. Det vil sige følelsen af et vendepunkt i historien med kaosens triumf ”267. Alle disse skuespil har elementer af tragikomedie. Tragicomedy er en type dramatiske værker (drama som en slægt), der har tegn på både tragedie og komedie, som adskiller tragikomedie fra former mellem mellem tragedie og komedie, det vil sige fra drama som type.

Tragicomedy afviser det moralske absolutte ved komedie og tragedie. Opfattelsen af den underliggende verden er forbundet med en fornemmelse af relativitet af de eksisterende livskriterier. Overvurdering af moralske principper fører til usikkerhed og endda opgive dem; subjektive og objektive principper er sløret; en uklar forståelse af virkeligheden kan forårsage interesse for den eller fuldstændig ligegyldighed og endda anerkendelse af verdens ulogikhed. Det tragikomiske verdensbillede i dem dominerer ved historiens vendepunkter, selvom den tragikomiske begyndelse allerede var til stede i dramaet Euripides ("Alkestida", "Ion").

Den "rene" type tragikomedie blev karakteristisk for dramaet om barok og manisme (F. Beaumont, J. Fletcher). Dens tegn er en kombination af sjove og seriøse episoder, en blanding af sublime og komiske karakterer, tilstedeværelsen af pastorale motiver, idealiseringen af venskab og kærlighed, en indviklet handling med uventede situationer, tilfældighedens dominerende rolle i karakterernes skæbne , heltene er ikke udstyret med karakterbestandighed, men deres billeder fremhæves ofte et træk, der gør en karakter til en type.

I dramaet fra slutningen af 1800 -tallet. i værkerne af G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, i det 20. århundrede. - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, det tragikomiske element forstærkes, som i det russiske avantgarde-drama i det 20. århundrede.

Moderne tragikomedie har ikke klare genretræk og er kendetegnet ved en "tragikomisk effekt", som skabes ved at vise virkeligheden samtidigt i både tragisk og komisk dækning, uoverensstemmelsen mellem helten og situationen (den tragiske situation er en komisk helt, eller omvendt, som i Griboyedovs komedie "Ve fra Wit"); uopløseligheden af den interne konflikt (plottet forudsætter handlingens fortsættelse; forfatteren afstår fra den endelige vurdering), følelsen af det absurde at være.

En særlig form for underholdende komedie er vaudeville (fr. Vaudeville fra Vau de Vire - navnet på dalen i Normandiet, hvor denne genre af teaterkunst i begyndelsen af 1400 -tallet dukkede op) - et spil af dagligdags indhold med en underholdende udvikling handling, hvor den vittige dialog veksler med dans og - Senki -koblinger.

I Frankrig blev vaudeville skrevet af E. Labiche, O. Scribe. Vaudeville dukkede op i Rusland i begyndelsen af 1800 -tallet. Han arvede fra den komiske opera fra 1700 -tallet. interesse for nationale emner. Vaudeville skrev til A.S. Griboyedov ("Feigned Infidelity"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub ("Vognmanden eller en husarofficers prank"), P.A. Karatygin ("De lånte koner", "Den døde mand"), N.А. Nekrasov ("Petersborg Pengeudlåner"), A.P. Tjekhov ("Bjørnen", "Forslaget", "Bryllup", "Om farerne ved tobak"). I anden halvdel af XIX århundrede. vaudeville blev afløst af operette. Interessen for ham vendte tilbage i slutningen af det 20. århundrede.

I teatralsk kunst i XIX-XX århundreder. komedier med let indhold med eksterne komiske apparater begyndte at blive kaldt farser Fars (fr. farce, fra lat. farcio - jeg starter: Midt -århundredets mysterier "begyndte" med komedieindsatser) - en type folketeater og litteratur fra vesteuropæisk lande XIV- XVI århundreder, primært Frankrig. Han kendetegnede sig ved en komisk, ofte satirisk orientering, realistisk konkretitet, fritænkning; mættet med bøfleri. Dens helte var byboerne. Farcens billedmasker var blottet for individuel oprindelse (farce er tæt på maskernes komedie), selvom de var det første forsøg på at skabe sociale typer.

Midler til at skabe en komisk (satirisk) effekt er en talekomiker - alogisme, uoverensstemmelse i situationer, parodi, leg med paradokser, ironi, i den seneste komedie - humor, ironi, sarkasme, grotesk, vid, vittighed, ordspil.

Wit er baseret på en sans for humor (faktisk er det en og samme) - en særlig associativ evne, evnen til kritisk at nærme sig et objekt, lægge mærke til absurditeter og hurtigt reagere på det269. Paradokset "udtrykker en tanke, der ved første øjekast er absurd, men som det viser sig senere til en vis grad fair" 1. For eksempel i Gogols "Ægteskab", efter Podkolesinas skamfulde flugt, irettesætter Arina Panteleimonovna Kochkarev: Ja, jeg lever i tresserne, og jeg har endnu ikke fået sådan en lidenskab. Ja, jeg vil spytte i dit ansigt, far, hvis du er en ærlig mand. Derefter er du en skurk, hvis du er en ærlig mand. Skænd pigen foran hele verden!

Træk i den groteske stil er karakteristiske for mange komedier skabt i russisk litteratur i det 20. århundrede. ("Selvmordet" af N. Erdman, "Zoykinas lejlighed" af M. Bulgakov, "The House That Swift Built" af G. Gorin). E. Schwartz ("Dragon", "Shadow") brugte komisk allegori og satirisk symbol i sine eventyrlige skuespil.

Drama som genre dukkede op senere end tragedie og komedie. Ligesom tragedie har den en tendens til at genskabe akutte modsætninger. Som en slags dramatisk slags blev den udbredt i Europa under oplysningstiden og blev samtidig forstået som en genre. Dramaet blev en selvstændig genre i anden halvdel af 1700 -tallet. blandt pædagogerne (borgerligt drama optrådte i Frankrig og Tyskland). Det viste interesse for den sociale livsorden, for de moralske idealer om et demokratisk miljø, for psykologien for det "gennemsnitlige menneske".

I løbet af denne periode gennemgår tragisk tænkning en krise, og den erstattes af et andet syn på verden, som bekræfter individets sociale aktivitet. I udviklingen af dramaet fortykkes dets indre drama, et vellykket resultat stødes sjældnere og sjældnere, helten er i modstrid med samfundet og med sig selv (for eksempel skuespillerne af G. Ibsen, B. Shaw, M . Gorky, A. Tsjechov).

Et drama er et teaterstykke med en akut konflikt, som i modsætning til det tragiske ikke er så sublimt, mere dagligdags, almindeligt og på en eller anden måde løses. Dramatets specificitet ligger for det første i, at det er baseret på moderne snarere end antikt materiale, og for det andet hævder dramaet en ny helt, der gjorde oprør mod hans skæbne og omstændigheder. Forskellen mellem drama og tragedie er i essensen af konflikt: konflikter i en tragisk plan er uløselige, fordi deres løsning ikke afhænger af en persons personlige vilje. Den tragiske helt befinder sig ufrivilligt i en tragisk situation og ikke på grund af en fejl, han har begået. Dramatiske konflikter, i modsætning til tragiske, er ikke uoverstigelige. De er baseret på karakterernes sammenstød med sådanne kræfter, principper, traditioner, der modsætter sig dem udefra. Hvis dramaets helt dør, så er hans død på mange måder en handling af en frivillig beslutning, og ikke et resultat af en tragisk desperat situation. Så Katerina i A. Ostrovskys "The Thunderstorm", akut bekymret for, at hun havde overtrådt religiøse og moralske normer, ude af stand til at leve i den undertrykkende atmosfære i Kabanovs 'hus, styrter ind i Volga. En sådan frakobling var ikke nødvendig; hindringerne for tilnærmelsen mellem Katerina og Boris kan ikke betragtes som uoverstigelige: heltindeens oprør kunne have endt anderledes.

Dramatikkens storhedstid begynder i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. I romantikkens æra regerede tragedien i dramaet. Dramas fødsel er forbundet med forfatteres appel til nutidige sociale temaer. Tragedien var som regel baseret på historisk materiale. Hovedpersonen blev spillet af en stor historisk skikkelse, der førte en kamp under ekstremt ugunstige omstændigheder. Fremkomsten af den dramatiske genre karakteriserede den øgede interesse for viden om det moderne sociale liv, den dramatiske skæbne for en "privat" person.

Dramas rækkevidde er usædvanligt bred. Dramatikeren skildrer menneskers hverdagsliv, deres forhold, sammenstød forårsaget af klasse, ejendom, klasseforskelle. I 1800 -tallets realistiske drama. overvejende psykologisk drama udviklet (dramaer af A.N. Ostrovsky, G. Ibsen og andre). Ved århundredeskiftet ændrede dramaet sig i værket af A.P. Tjekhov (Ivanov, tre søstre) med sin sørgmodige ironiske lyrik, med brug af undertekst. Lignende tendenser observeres i værket af M. Maeterlinck med sin skjulte "tragedie i hverdagen" ("The Blind", "Monna Witta").

I litteraturen i det 20. århundrede. dramaets horisonter er udvidet betydeligt, dets konflikter er blevet mere komplekse. I dramaet fra M. Gorky ("Borgerlige", "Fjender", "Solens børn", "Barbarer") stilles problemet med intelligentsias ansvar for folkets skæbne, men det betragtes hovedsageligt på grundlaget for familie- og hverdagsmateriale.

I Vesten blev der skabt dramaer af R. Rolland, J. Priestley, J.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Dramaets "element" er nutiden, menneskers privatliv, situationer baseret på opløselige konflikter om individers skæbne, der ikke påvirker problemer af offentlig betydning.

Sådanne dramaserier som lyrisk drama af M. Maeterlinck og A. Blok ("Balaganchik", "Rosen og korset"), det intellektuelle drama af J.-P. Sartre, J. Anouil, dramaet om det absurde af E. Ionesco ("Den skaldede sanger", "Stole"), S. Beckett ("Waiting for Godot", "The End of the Game"), oratorisk, mødeteater - B. Brechts politiske teater med sine "episke" skuespil ("Hvad er denne soldat, hvad er dette").

I det sovjetiske teaters historie indtog det politiske teater, hvis traditioner blev lagt af V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, kendetegnet ved en udtalt forfatterstilling, en vigtig plads. I 60'erne - 90'erne i det 20. århundrede. publicistiske dramaer dukkede op ("En mand fra siden" af I. Dvoretsky, "Minutes of a Session" af A. Gelman, "Interview i Buenos Aires" af G. Borovik, "Mere ... mere ... mere" af M. Shatrov) og dokumentarfilm ("Leaders" af G. Sokolovsky, "Joseph and Hope" af O. Kuchkina, "Black Man, or I, Poor Soso Dzhugashvili" af V. Korkia, "Sixth of July" og "Blue Heste på rødt græs "af M. Shatrov," Anna Ivanovna "af V. Shalamov," Republic of Labor "af A. Solzhenitsyn osv.). I dramagenren er der kommet varianter som debatspil, dialogspil, krønikespil, lignelser, eventyrspil og "nyt drama".

Visse dramaserier smelter sammen med tilstødende genrer ved hjælp af deres udtryksmuligheder: med tragikomedie, farce, masketeater.

Der er også en genre som melodrama. Melodrama (fra den græske m? Los - sang, melodi og drama - handling, drama) - 1) genre af drama, et spil med akut intriger, overdreven følelsesmæssighed, en skarp modsætning mellem godt og ondt, moralsk og uddannelsesmæssig tendens; 2) et musikalsk og dramatisk værk, hvor karakterernes monologer og dialoger ledsages af musik. J.J. Rousseau udviklede principperne for denne genre og skabte dens model - "Pygmalion"; en prøve af russisk melodrama - "Orpheus" af E. Fomin.

Melodrama opstod i det 18. århundrede. i Frankrig (skuespil af J.-M. Monvel og G. de Picserecourt) blomstrede den i 30-40'erne i XIX århundrede, senere begyndte ekstern morskab at herske i den. I Rusland dukkede melodrama op i 20'erne af 1800 -tallet. (skuespil af N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy osv.), genoplivede interessen for hende i 20'erne i det 20. århundrede. Der er elementer af melodrama i værkerne af A. Arbuzov ("Gammeldags komedie", "Fortællinger om den gamle Arbat") 270. Dramatiske genrer viste sig at være meget mobile.

Sammenfattende hvad der er blevet sagt om slægter, typer og genrer af litteratur, skal det bemærkes, at der er intergeneriske og ekstrageneriske former. Ifølge B.O. Korman, det er muligt at udpege værker, hvor egenskaberne ved to generiske former kombineres - "to -slægtsformationer" 271.

For eksempel er den episke begyndelse ifølge V. Khalizev i stykker af A.N. Ostrovsky og B. Brecht, M. Maeterlink og A. Blok skabte "lyriske dramaer", den lyriske begyndelse i digte er blevet et velkendt faktum. Out-of-line former i litteraturkritik omfatter essays, litteratur om "bevidsthedsstrømmen", essays, for eksempel "Experiments" af M. Montaigne, "Fallen Leaves" og "Solitary" af V. Rozanov (hun plejer at synkretisme: filosofisk, som i værkerne af AM Remizov "Ambassadøren" og M. Prishvin "Jordens øjne").

Så, V.E. Khalizev, "... adskillelige er faktisk generiske former, traditionelle og udelt dominerende i litterær kreativitet i mange århundreder og former" ekstra-klan ", ikke-traditionel, forankret i" postmantisk "kunst. Førstnævnte interagerer meget meget med sidstnævnte og supplerer hinanden. I dag er den platonsk-aristoteliske-hegelske treklang (episk, lyrisk, drama), som du kan se, stort set rystet og skal rettes. Samtidig er der ingen grund til at erklære de sædvanligt fornemme tre litteraturtyper forældede, som det nogle gange gøres med den lette hånd fra den italienske filosof og kunstteoretiker B. Croce. Blandt russiske litteraturkritikere, A.I. Beletsky: “For gamle litteraturer var udtrykkene episk, lyrisk, drama endnu ikke abstrakte. De udpegede særlige, eksterne måder at overføre værket til det lytterpublikum. Efter at være gået over i en bog opgav poesi disse overførselsformer og gradvist<...>arter (hvilket betyder slags litteratur. - V.Kh.) blev mere og mere fiktion. Er det nødvendigt at fortsætte den videnskabelige eksistens af disse fiktioner yderligere? "" Bevidsthedsstrøm ", essay). Generisk tilhørsforhold (eller tværtimod inddragelse af en af de "ekstra-slægtede" former) bestemmer i høj grad værkets organisering, dets formelle, strukturelle træk. Derfor er begrebet "litteraturgenus" i sammensætningen af teoretisk poetik er umistelig og vital ”2. ? Styr spørgsmål og opgaver I 1.

Hvad tjente som grundlag for at identificere tre typer litteratur. Hvad er tegnene på en episk, lyrisk, dramatisk måde at gengive virkeligheden på? 2.

Nævn de typer litterær litteratur, giv deres egenskaber. Fortæl os om forbindelsen mellem slægter, arter, genrer af litterære værker. 3.

Hvordan adskiller en historie sig fra en roman og en historie? Giv eksempler. 4.

Hvad er romanens kendetegn? Giv eksempler. 1 Beletsky A.I. Udvalgte værker om litteraturteorien. G. 342,2

V.E. Khalizev Litteraturteori. S. 318 - 319.

Styr spørgsmål og opgaver 5.

Hvorfor blev romanen og historien efter din mening de førende genrer inden for realistisk litteratur? Deres forskelle. 6.

Beskriv artiklen af M.M. Bakhtin "Epos og roman: Om metodologien til at studere romanen" (tillæg 1, s. 667). Udfør opgaverne og besvar de spørgsmål, der foreslås efter artiklen. 7.

Gogol kaldte oprindeligt Dead Souls en "roman", derefter - "et lille epos." Hvorfor stoppede han med at definere genren i sit værk som et "digt"? otte.

Definer funktionerne i den episke roman i værkerne "Krig og fred" af L. Tolstoy og "Quiet Don" af M. Sholokhov. ni.

Giv en genre -definition til værket af N. Shmelev "Herrens sommer" og begrund det (eventyrroman, myteroman, legendaroman, sand historie, fiktionsmyte, fri episk, åndelig roman). ti.

Læs artiklen af O. Mandelstam "Romanens ende". SM Mandelstam O. Værker: I 2 bind. M., 1990. S. 201-205). Ved hjælp af eksemplet på Boris Pasternaks roman Doctor Zhivago forklarer du det 20. århundredes forfatteres innovative tilgang. til problemet med den moderne roman. Kan det argumenteres for, at "... romanens kompositionsmål er en menneskelig biografi"? I. Hvordan definerer du genren i Bulgakovs værk "Mesteren og Margarita", hvor historie og feuilleton, tekst og myte, hverdag og fantasi (roman, komisk epos, satirisk utopi) frit kan kombineres?

Hvad er egenskaberne ved tekster som en slags litteratur? 2.

Beskriv artiklen af V.E. Khalizeva "Lyrics" (bilag 1, s. 682). Forbered svar på de foreslåede spørgsmål. 3.

Baseret på artiklen af L.Ya. Ginzburg "On the lyrics" (bilag 1, s. 693) forbereder en besked "Stylish features of the lyrics." Hvad er de vigtigste lyriske og lyroepiske genrer, angiver deres forskelle. Hvad er klassificeringen af tekster baseret på et tematisk princip? 4.

Forklar, hvad der menes med suggestive tekster og meditative tekster. Giv eksempler. 5.

Læs artiklen af A.N. Pashkurova "Poetik i førromantisk elegi:" Time "af M.N. Muravyov "(bilag 1, s. 704). Forbered meddelelsen "Hvilken vej tog den russiske elegi i sin udvikling fra førromantik til romantik?". 6.

Fortæl os om historien om udviklingen af sonnetgenren. 7.

Læs artiklen af G.N. Esipenko "Studerer sonetten som en genre" (Litteratur på skolen. 2005. Nr. 8. S. 29-33) og færdiggør de opgaver, der foreslås i den, relateret til analysen af sonetterne af N. Gumilyov, I. Severyanin, I . Bunin (valgfri), og skriv også et digt i form af en sonet (det er tilladt at efterligne enhver digter). otte.

Hvilke måder at skildre liv bruger A. Pushkin i digtet "sigøjnere"? ni.

Hvilke værker kaldes lyroepic? Ved hjælp af eksemplet på et af digte af V. Mayakovsky ("Mand", "Godt!"), S. Yesenin ("Anna Onegina") eller A. Tvardovsky ("Ved retten til hukommelse") kan du analysere, hvordan de kombinerer lyriske og episke elementer. ti.

Hvad er billedet af den lyriske heltinde i "Denisievsky -cyklussen" F.I. Tyutchev? 13.

Identificer træk ved den lyriske heltinde i poesi af M. Tsvetaeva og A. Akhmatova. fjorten.

Kan vi tale om en slags "passivitet" af den lyriske helt B. Pasternak, som R. Jacobson mente? 15.

Hvordan er A. Bloks biografi forbundet med hans arbejde? Hvilken udvikling har billedet af den lyriske helt gennemgået? 16.

Hvorfor har moderne poesi mistet de fleste af sine traditionelle genrer?

Beskriv opdelingen i genrer på en dramatisk måde. 2.

Beskriv artiklen af V.E. Khalizev "Drama" (bilag 1, s. 713). Forbered svar på de foreslåede spørgsmål. 3.

Fortæl os om hovedstadierne i udviklingen af tragediens genre. 4.

Hvordan adskiller drama sig fra tragedie? 5.

Hvad er typerne af komedie? Giv eksempler. 6.

Beskriv de "små" dramatiske genrer. Giv eksempler. 7.

Hvordan forstår du genredefinitionen af A. Ostrovskys skuespil? Kan dramaerne "Tordenvejr", "Medgift" kaldes klassiske tragedier? otte.

Definer genren "The Cherry Orchard" af A.P. Tjekhov (komedie, tragedie, farce, melodrama). ni.

Ved hjælp af eksemplet på et af stykkerne kan du analysere Tjekhovs nye tilgange til organisering af dramatisk handling (decentralisering af plotlinjer, afslag på at opdele karakterer i major og minor) og metoder til at skabe individuelle karakterer (selvkarakterisering, monologer, bemærkninger, opbygning en tale del af et billede baseret på en ændring i stilistisk tonalitet; "tilfældige" bemærkninger i dialoger, der understreger ustabiliteten af karakterernes psykologiske tilstand osv.). ti.

Læs og analyser et af skuespillerne af en nutidig dramatiker (valgfrit). elleve.

Giv en definition af begrebet "undertekst" (se: Literary encyklopædi af termer og begreber. M., 2001. S. 755; Literary encyklopædisk ordbog. M., 1987. S. 284). Giv eksempler på lyriske og psykologiske implikationer i A.P. Tjekhov (at vælge imellem), i romanerne af E. Hemingway, i digtene til M. Tsvetaeva ("Længsel efter moderlandet! For længe siden ...") og O. Mandelstam ("Skifer Ode").

Dramatiske værker (andre gr. Action), ligesom episke, genskaber række af begivenheder, menneskers handlinger og deres relationer. Ligesom forfatteren til et episk værk er dramatikeren underlagt "loven om at udvikle handling". Men der er ikke noget detaljeret narrativ-beskrivende billede i dramaet.

Forfatterens tale i sig selv er hjælpende og episodisk her. Disse er personlisterne, undertiden ledsaget af korte beskrivelser, betegnelsen for tid og sted for handling; beskrivelser af scenen i begyndelsen af handlinger og episoder, samt kommentarer til individuelle bemærkninger fra karaktererne og angivelser af deres bevægelser, gestus, ansigtsudtryk, intonation (bemærkninger).

Alt dette udgør en sidetekst af et dramatisk værk, mens hovedteksten er en kæde af karakterudsagn, deres bemærkninger og monologer.

Derfor en vis begrænsning af dramaets kunstneriske muligheder. Forfatter-dramatiker bruger kun en del af de emne-billedlige midler, der er tilgængelige for skaberen af en roman eller et epos, en novelle eller en historie. Og karakterernes karakterer afsløres i dramaet med mindre frihed og fuldstændighed end i det episke. "Jeg opfatter drama," bemærkede T. Mann, "som silhuettens kunst, og jeg føler kun den berømte person som et omfangsrigt, integreret, ægte og plastisk billede."

På samme tid er dramatikere i modsætning til forfatterne til episke værker tvunget til at begrænse sig til mængden af verbal tekst, der opfylder teatralsk kunsts behov. Tidspunktet for handlingen, der er afbildet i dramaet, skal passe ind i scenestidens strenge rammer.

Og forestillingen i de sædvanlige former for det nye europæiske teater varer som bekendt ikke mere end tre -fire timer. Og dette kræver en passende størrelse dramatisk tekst.

Tidspunktet for de begivenheder, der blev gengivet af dramatikeren under scenepisoden, er ikke komprimeret eller strakt; dramaerne udveksler bemærkninger uden mærkbare tidsintervaller og deres udsagn, som bemærket af K.S. Stanislavsky, udgør en solid, kontinuerlig linje.

Hvis handlingen ved hjælp af fortællingen fanges som noget fortid, så skaber kæden af dialoger og monologer i dramaet illusionen af nutiden. Livet her taler som fra sit eget ansigt: mellem det, der skildres og læseren, er der ingen formidler-fortæller.

Handlingen genskabes i dramaet med den yderste spontanitet. Det flyder som for læserens øjne. ”Alle fortælleformer, - skrev F. Schiller, - overføre nutiden til fortiden; alt, hvad der er dramatisk, gør fortiden til stede. "

Dramaet er fokuseret på scenens krav. Og teater er en offentlig massekunst. Forestillingen påvirker mange mennesker direkte, som om de smeltede sammen som reaktion på det, der sker foran dem.

Formålet med dramaet er ifølge Pushkin at handle på mængden, engagere deres nysgerrighed "og af hensyn til dette fange" lidenskabernes sandhed ":" Dramaet blev født på pladsen og udgjorde en populær underholdning . Folk, ligesom børn, kræver underholdning, handling. Dramaet præsenterer ham for ekstraordinære, mærkelige begivenheder. Folk kræver stærke følelser. Latter, medlidenhed og rædsel er vores fantasiens tre strenge, rystet af dramaets kunst. "

Især tætte bånd er forbundet med den dramatiske slags litteratur med latterkuglen, for teatret blev konsolideret og udviklet i en uløselig forbindelse med massefester i en atmosfære af leg og sjov. "Den komiske genre er universel i antikken," bemærkede O. M. Freidenberg.

Det samme kan siges om teater og drama i andre lande og epoker. T. Mann havde ret, da han kaldte "komikerinstinktet" "det grundlæggende princip for al dramatisk dygtighed."

Det er ikke overraskende, at dramaet har tendens til den ydre fremvisning af de portrætterede. Dens billeder viser sig at være hyperbolske, iørefaldende, teatralt lyse. "Teater kræver overdrevne brede linjer både i stemme, recitation og gestus," skrev N. Boileau. Og denne egenskab ved scenekunsten sætter altid sit præg på opførelsen af dramatiske værkers helte.

"Som i teatret spillede han," kommenterer Bubnov ("I bunden" af Gorky) den desperate tirade af den desperate Tick, der ved en uventet indtrængen i den generelle samtale gav ham en teatralsk effekt.

Betydende (som karakteristik for den dramatiske slags litteratur) Tolstojs bebrejdelser til W. Shakespeare for overflod af hyperbol, der angiveligt "krænker muligheden for kunstnerisk indtryk." "Fra de allerførste ord, - skrev han om tragedien" King Lear " - kan man se overdrivelse: overdrivelse af begivenheder, overdrivelse af følelser og overdrivelse af udtryk."

Ved vurderingen af Shakespeares værk tog L. Tolstoy fejl, men tanken om den store engelske dramatikers tilslutning til teaterhyperboler er helt korrekt. Hvad der er blevet sagt om "King Lear" med ikke mindre grund, kan tilskrives gamle komedier og tragedier, dramatiske klassicistiske værker, F. Schillers og W. Hugos skuespil osv.

I det 19.-20. århundrede, hvor ønsket om daglig ægthed var fremherskende i litteraturen, blev konventionerne i drama mindre indlysende, de blev ofte reduceret til et minimum. Oprindelsen til dette fænomen er det såkaldte "borgerlige drama" fra 1700-tallet, hvis grundlæggere og teoretikere var D. Diderot og G.E. Lessing.

Værker af de største russiske dramatikere i det 19. århundrede. og begyndelsen af det 20. århundrede - A.N. Ostrovsky, A.P. Tjekhov og M. Gorky - kendetegnes ved pålideligheden af de genskabte livsformer. Men selv da dramatikerne var indstillet på plausibilitet, forblev plot, psykologiske og talehyperboler.

Teaterstævner gjorde sig gældende selv i Tjekhovs drama, der viste den maksimale grænse for "naturtro". Lad os se på sidste scene i Three Sisters. En ung kvinde, for ti eller femten minutter siden, slog op med en elsket en, sandsynligvis for evigt. For yderligere fem minutter siden lærte hun om hendes forlovedes død. Og så opsummerer de sammen med den ældste, tredje søster de moralske og filosofiske resultater fra fortiden, der reflekterer over lydene fra en militærmarsch om deres generations skæbne, om menneskehedens fremtid.

Det er næppe muligt at forestille sig, at dette sker i virkeligheden. Men vi bemærker ikke usandsynligheden ved afslutningen af De tre søstre, da vi er vant til, at dramaet mærkbart ændrer former for menneskers liv.

Det foregående overbeviser os om gyldigheden af A. Pushkins dom (fra hans allerede citerede artikel) om, at "selve essensen af dramatisk kunst udelukker troværdighed"; ”Når vi læser et digt, en roman, kan vi ofte glemme og tro, at den beskrevne hændelse ikke er fiktion, men sandheden.

I en ode, i en elegi, kan vi tro, at digteren skildrede sine virkelige følelser under virkelige omstændigheder. Men hvor er troværdigheden i en bygning opdelt i to dele, hvoraf den ene er fyldt med tilskuere, der er enige. "

Den vigtigste rolle i dramatiske værker tilhører konventionerne om tale, selvoplysning af helte, hvis dialoger og monologer, ofte mættet med aforismer og maksimer, viser sig at være meget mere omfattende og effektive end de bemærkninger, der kunne siges i en lignende livssituation.

Replikker "til siden" er konventionelle, som sådan set ikke eksisterer for andre karakterer på scenen, men er klart hørbare for publikum, såvel som monologer udtalt af heltene alene, alene med sig selv, som er en rent scenemetode til at bringe intern tale frem (der er mange sådanne monologer som i gamle tragedier og i dramaet i New Age).

Dramatikeren, der opretter en slags eksperiment, viser, hvordan en person ville udtrykke sig selv, hvis han i de talte ord udtrykte sit humør med maksimal fuldstændighed og lysstyrke. Og tale i et dramatisk værk får ofte lighed med kunstnerisk-lyrisk eller oratorisk tale: heltene her har en tendens til at udtrykke sig som improvisatorer-digtere eller mestre i offentlig tale.

Derfor havde Hegel til dels ret, idet han betragtede dramaet som en syntese af det episke princip (begivenhedsfuldhed) og det lyriske (taleudtryk).

Drama har sådan set to liv inden for kunsten: selve teatret og det litterære. Det dramatiske værk, der danner det dramatiske grundlag for forestillingerne i deres komposition, opfattes også af læsepublikummet.

Men dette var ikke altid tilfældet. Emancipationen af dramaet fra scenen blev gennemført gradvist - over en række århundreder og sluttede relativt for nylig: i det 18. -19. Århundrede. Verdensbetydende eksempler på drama (fra antikken til 1600-tallet) på tidspunktet for deres oprettelse blev praktisk talt ikke anerkendt som litterære værker: de eksisterede kun som en del af scenekunsten.

Hverken W. Shakespeare eller J. B. Moliere blev af deres samtid opfattet som forfattere. "Opdagelsen" af Shakespeare som en stor dramatisk digter i anden halvdel af 1700 -tallet spillede en afgørende rolle for at konsolidere begrebet drama som et værk, der ikke kun var beregnet til sceneproduktion, men også til læsning.

I XIX århundrede. (især i sin første halvdel) blev de litterære fortjenester ved dramaet ofte sat over scenen. Så Goethe mente, at "Shakespeares værker ikke er for kropslige øjne", og Griboyedov kaldte sit ønske om at høre digte "Ve fra Wit" fra scenen "barnsligt".

Den såkaldte Lesedrama (drama til læsning), skabt med fokus primært på opfattelse i læsning, er blevet udbredt. Sådan er Goethes Faust, Byrons dramatiske værker, Pushkins små tragedier, Turgenjevs dramaer, som forfatteren bemærkede: "Mine skuespil, utilfredsstillende på scenen, kan have interesse i læsning."

Der er ingen grundlæggende forskelle mellem Lesedrama og et teaterstykke, der er instrueret af forfatteren til at iscenesætte produktionen. Dramaer produceret til læsning er ofte potentielt scenebaserede. Og teatret (inklusive det moderne) søger stædigt og finder undertiden nøgler til dem, hvis bevis er den vellykkede iscenesættelse af Turgenevs "Måned i landet" (først og fremmest er dette den berømte førrevolutionære forestilling af Moskvakunst Teater) og mange (omend langt fra altid vellykkede) scenelæsninger Pushkins små tragedier i det 20. århundrede.

Den gamle sandhed forbliver i kraft: det vigtigste, hovedformålet med dramaet er scenen. "Kun med en sceneforestilling - bemærket A. N. Ostrovsky - modtager forfatterens dramatiske fiktion en fuldstændig færdig form og frembringer præcis den moralske effekt, hvis opnåelse forfatteren har sat sig som mål".

Oprettelsen af en forestilling baseret på et dramatisk værk er forbundet med dens kreative afslutning: skuespillerne laver intonation-plastiske tegninger af de roller, kunstneren dekorerer scenerummet, instruktøren udvikler mise-en-scener. I denne henseende ændrer stykkonceptet sig en del (nogle af dens sider får mere opmærksomhed, andre - mindre opmærksomhed), bliver ofte konkretiseret og beriget: sceneoptræden bringer nye semantiske nuancer ind i dramaet.

Samtidig er princippet om troskab i læsning af litteratur af afgørende betydning for teatret. Instruktøren og skuespillerne opfordres til at formidle det iscenesatte arbejde til publikum så fuldt ud som muligt. Troskab til scenelæsningen finder sted, hvor instruktøren og skuespillerne dybt forstår et dramatisk værk i dets væsentligste indholdsmæssige, genre og stilistiske træk.

Sceneforestillinger (såvel som filmatiseringer) er kun legitime i tilfælde, hvor der er enighed (omend relativ) mellem instruktøren og skuespillerne med forfatter-dramatikerens rækkevidde, når sceneskuespillerne omhyggeligt er opmærksomme på betydningen af det iscenesatte værk, til det særlige ved sin genre, træk ved dets stil og til selve teksten.

I den klassiske æstetik i det 18.-19. Århundrede, især af Hegel og Belinsky, blev drama (primært tragediens genre) betragtet som den højeste form for litterær kreativitet: "poesiens krone".

En række kunstneriske tidsaldre har faktisk først og fremmest vist sig inden for dramaets kunst. Aiskylos og Sofokles i oldtidens kulturs storhedstid, Moliere, Racine og Cornelle i klassicismens periode havde ingen sidestykke blandt forfatterne til episke værker.

Goethes arbejde er vigtigt i denne henseende. Alle litterære slægter var tilgængelige for den store tyske forfatter, men han kronede sit liv i kunsten med skabelsen af et dramatisk værk - den udødelige Faust.

I de sidste århundreder (op til 1700 -tallet) konkurrerede drama ikke kun med succes med det episke, men blev ofte den førende form for kunstnerisk gengivelse af liv i rum og tid.

Det er der flere grunde til. For det første spillede teatralsk kunst en enorm rolle, tilgængelig (i modsætning til håndskrevne og trykte bøger) for de bredeste samfundslag. For det andet svarede egenskaberne ved dramatiske værker (skildring af karakterer med udtalte træk, gengivelse af menneskelige lidenskaber, gravitation mod patos og grotesk) i de "prærealistiske" epoker fuldt ud til generelle litterære og generelle kunstneriske tendenser.

Og selvom i XIX-XX århundreder. den socio-psykologiske roman, genren i en episk form for litteratur, har bevæget sig i spidsen for litteraturen; dramatiske værker har stadig et æressted.

V.E. Khalizev litteraturteori. 1999 år

- ▲ slags fiktion slags litteratur. episk genre. episk. prosafiktion om hvad l. begivenheder. prosaisk (#værker). fiktion. sangtekster. drama ... Ideografisk ordbog for det russiske sprog

Dette udtryk har andre betydninger, se Drama. For ikke at forveksle med Drama (en slags litteratur). Drama er en litterær (dramatisk), scene og filmisk genre. Fik en særlig fordeling i litteraturen fra XVIII XXI århundreder, ... ... Wikipedia

I kunsten: Drama er en slægt af litteratur (sammen med epos og tekster); Drama er en slags scenisk filmisk handling; en genre, der omfatter forskellige undergenrer, modifikationer (såsom filistinsk drama, drama om det absurde osv.); Stednavn (e): ... ... Wikipedia

D. som poetisk slægt Oprindelse D. østlig D. antik D. middelalder D. D. renæssance Fra renæssance til klassicisme Elizabethansk D. spansk D. Klassisk D. Bourgeois D. Ro ... Litterær leksikon

Episk, sangtekster, drama. Det bestemmes i henhold til forskellige kriterier: set fra måden at efterligne virkeligheden (Aristoteles), indholdstyper (F. Schiller, F. Schelling), kategorier af epistemologier (objektiv subjektiv i GVF Hegel), formel .. ... encyklopædisk ordbog

Drama (græsk dráma, bogstaveligt talt - handling), 1) en af tre typer litteratur (sammen med episk og lyrisk poesi; se Gender litteratur). D. tilhører både teater og litteratur: da hun er forestillingens grundlæggende princip, opfattes hun på samme tid i ... ... Store sovjetiske encyklopædi

Moderne encyklopædi

Litterær slægt- GENEREL Litteratur, en af tre grupper af skønlitterære værker - episk, lyrisk, drama. Traditionen med generisk opdeling af litteratur blev fastlagt af Aristoteles. På trods af skrøbeligheden af grænserne mellem slægter og overflod af mellemformer (lyroepisk ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

Episk, sangtekster, drama. Det bestemmes i henhold til forskellige kriterier: set fra virkelighedsimitationens måder (Aristoteles), indholdstyper (F. Schiller, F. Schelling), epistemologikategorier (objektiv subjektiv i G. Hegel), formel tegn ... ... Stor encyklopædisk ordbog

ROD, a (y), tidligere. o (in) slægt og i (na) slægt, pl. s, s, mand. 1. Den primære sociale organisation i det primitive kommunale system, forenet af blodsforhold. Klanens ældste. 2. Et antal generationer, der stammer fra en forfader, samt en generation generelt ... Ozhegovs forklarende ordbog

Bøger

Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - en enestående prosaforfatter og litteraturkritiker - lignede udadtil Pushkin, som han blev fortalt om fra sine studenterår. Hvem ved, måske var det denne overlegenhed, der hjalp ...

Alt dette udgør en sidetekst af et dramatisk værk, mens hovedteksten er en kæde af karakterudsagn, deres bemærkninger og monologer.

Og forestillingen i de sædvanlige former for det nye europæiske teater varer som bekendt ikke mere end tre -fire timer. Og dette kræver en passende størrelse dramatisk tekst.

Dramaet er fokuseret på scenens krav. Og teater er en offentlig massekunst. Forestillingen påvirker mange mennesker direkte, som om de smeltede sammen som reaktion på det, der sker foran dem.

Det samme kan siges om teater og drama i andre lande og epoker. T. Mann havde ret, da han kaldte "komikerinstinktet" "det grundlæggende princip for al dramatisk dygtighed."

"Som i teatret spillede han," kommenterer Bubnov ("I bunden" af Gorky) den desperate tirade af den desperate Tick, der ved en uventet indtrængen i den generelle samtale gav ham en teatralsk effekt.

Derfor havde Hegel til dels ret, idet han betragtede dramaet som en syntese af det episke princip (begivenhedsfuldhed) og det lyriske (taleudtryk).

Den gamle sandhed forbliver i kraft: det vigtigste, hovedformålet med dramaet er scenen. "Kun med en sceneforestilling - bemærket A. N. Ostrovsky - modtager forfatterens dramatiske fiktion en fuldstændig færdig form og frembringer præcis den moralske handling, hvis opnåelse forfatteren har sat sig som mål".

I den klassiske æstetik i det 18.-19. Århundrede, især af Hegel og Belinsky, blev drama (primært tragediens genre) betragtet som den højeste form for litterær kreativitet: "poesiens krone".

Goethes arbejde er vigtigt i denne henseende. Alle litterære familier var til rådighed for den store tyske forfatter, men han kronede sit liv i kunst med skabelsen af et dramatisk værk - den udødelige Faust.

I de sidste århundreder (op til 1700 -tallet) konkurrerede drama ikke kun med succes med det episke, men blev ofte den førende form for kunstnerisk gengivelse af liv i rum og tid.

Og selvom i XIX-XX århundreder. den socio-psykologiske roman, genren i en episk form for litteratur, har bevæget sig i spidsen for litteraturen; dramatiske værker har stadig et æressted.

V.E. Khalizev litteraturteori. 1999 år

Bøger

Redaktørens valg