Rockencyclopedia 2. Rockmusik

I rockmusikkens korte historie spores to etaper tydeligt: ​​perioden med rock and roll (1954-1962) og rockens periode (fra 1962 til i dag). Rock and roll (et udtryk, der findes i mange countryblues og sandsynligvis har en seksuel konnotation, som i linjen "Rock mig, spin mig hele natten") blev populær i midten af ​​1950'erne. Rock and roll er baseret på tre indbyrdes forbundne kilder. For det første er musikken fra negerytmen og bluesensemblerne i de sydvestlige stater i USA analog med de blødere og mere sofistikerede swingjazz -bands i øststaterne. Navnet R&B beskriver bogstaveligt talt den type musik, som disse grupper spillede: Melodiens grundlag - 12 -takt former for landlige blues, baseret på toniske, subdominante og dominerende akkorder; rytmerne er skarpt synkroniseret og stærkt accentueret, hvor det mest typiske baggrundsslag er vægten på det andet og fjerde slag i et 4/4 slag. Sådanne gruppers vokalister måtte råbe for at dække ensemblets høje lyd; denne stil med "shout-out" blues blev efterfølgende mainstream af rock 'n' roll sangere. For det andet blev en vigtig rolle i dannelsen af ​​rock and roll spillet af kirkemusikken i neger-vokalgrupper, som lånte sangmåden og harmonien fra traditionen med de såkaldte. sort gospel (religiøs hymne). Hovedtrækket i gospelstilen er formlen "spørgsmål - svar": solisten (og i kirken - prædikanten) reciterer et vers, og koret reagerer på det. Spørgsmål og svar er en hæfteklammer for ikke kun gospelmusik, men også afrikansk folkemusik. For det tredje musik af Elvis Presley, der sammen med andre kunstnere som Buddy Holly, Carl Perkins og Everly -brødrene spontant kombinerede elementer af musikalske stilarter fra hvidt country og western, Negro rural blues og rhythm and blues. Jagthund (Jagthund), Vær ikke grusom (Vær ikke grusom), (Heartbreak Hotel) og en række andre tidlige værker af Presley er bluesbaserede eller baseret på bluesstrukturer, og hans vokalstil kombinerede det typiske "nasale" i countrymusik med den selvhævdende og sensualitet, der er karakteristisk for negermusik.

Det er takket være Presleys uimodståelige appel til rock and roll, der begynder med sang Et hotel, hvor hjerter knækker(1956) er blevet et nationalt fænomen. Andre kunstnere på den nye måde opnåede imidlertid popularitet allerede før Presley. Siden 1954 har Bill Haley og kometerne udgivet en række hits, der var genopblussen af ​​rytme- og bluesrepertoiret for negerensembler. Chuck Berrys musik voksede ud af urban blues -traditionen - det var en hård, tordnende efterkommer af landlige blues, som blomstrede i Memphis, Chicago og Detroit efter Anden Verdenskrig. Sam Cooke og Coasters, Drifters og Flamingoes fortsatte traditionen med gospel, og denne musikalske stil blev med mindre ændringer senere omdannet til det, der kom til at blive kaldt soulmusik.

Tidlig rock 'n' roll blev domineret af skarp rytmisk beat (beat), elektrisk guitar, skingrende tenorsaxofon og hysterisk vanvittig vokal. Sangernes tema kredsede om de unges dagligdag: skole, forældre, biler og især ungdommelig kærlighed. Indirekte og ofte direkte udfordrede denne musik sociale normer. Den nye musik havde en ekstraordinær appel til teenagere, og dens nyhed virkede endnu mere attraktiv sammenlignet med populærmusikken fra 1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne, præget af kedelige klichéer i ånden af ​​den sentimentale og kunstige stil "Ting-Peng-Ellie ", der fuldstændig afspejlede en verden fremmed for amerikansk ungdom. Derfor har unge mennesker taget rock og roll til sig med så stor entusiasme. Det unge rock and roll -publikum var imponeret over, at voksne ikke forstod denne nye musik og tydeligt udtrykte deres afvisning. Ikke desto mindre, på trods af den stigende popularitet blandt Elvis Presley, Ray Charles, Chuck Berry og andre berømte kunstnere, gik rock og roll omkring 1959 ind i en periode med tilbagegang. Faktum er, at hovederne for de største pladeselskaber, der realiserede det enorme kommercielle potentiale i rock and roll og stræbte efter at udvide publikum, bragte til scenen smukke, men i det store og hele middelmådige kunstnere. Efterhånden falmede aggressivitet, sensualitet og frem for alt rock and rolls brændende rytmer, og de blev erstattet af "flotte" forfalskninger til rock and roll, som f.eks. Teen Angel (Teen engel) og Fortæl Laura, at jeg elsker hende (Fortæl Laura, jeg elsker hende).

The Beatles 'indflydelse.

Så i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne så rock og roll ud til at ligge på dødslejet, men i 1962 kom det tilbage til livet takket være Beatles 'opkomst, som blev fænomenal populær. Kvartetten fra den engelske by Liverpool, efterfulgt af andre britiske bands, og frem for alt Rolling Stones, pustede nyt liv i de grundlæggende kanoner inden for rock and roll. Stormens succes for disse grupper i USA fik os til at huske det energiske beat igen - de lavede “rock”, som denne stil nu kaldes, endnu højere og mere aggressiv. Oprindeligt hentede Beatles inspiration fra tidlige eksempler på rock and roll, mens Rolling Stones skyldte mere urban bluesmænd som Muddy Waters, hvis sang Rullende sten (Rullende sten) de lånte deres navn.

Nu kan du se, hvor sekundære og kedelige de første Beatles -plader er. Beatles 'hypnotiske indflydelse på massepublikummet blev for det første forklaret af den energiske rytme i deres musik i sammenligning med deres tids populære artister og for det andet vigtigst af deres personlige charme. De var søde, uforskammede, langhårede, beskedne, omend usædvanligt klædte fyre, og hver "Beatle" havde et meget specifikt sceneoptræden. På baggrund af Rolling Stones - arrogante, uhøflige og trodsigt sexede fyre - virkede de som "dejlig tomboy".

Under tilbagegangen for rock and roll blev der i et stykke tid genoplivet hvid folkemusik, der hovedsageligt var udbredt i Appalachian -staterne (i det østlige USA) og blev straks sat i gang. Musikalske stereotyper af folkestilen tilhørte en anden æra og mistede snart deres appel, men teksterne til disse sange, især præget af ånden i socialt engagement og naiv poesi, viste sig at være mere holdbare. Bob Dylan begyndte sin karriere som folkesanger under denne renæssance. De usofistikerede tekster til Dylans tidlige protestsange, som Kun vinden ved det (Blæser i vinden), Tider - de ændrer sig (The Times They Are A-Changin ") berigede i sit senere arbejde træk ved moderne høj poesi. Han brugte poetiske virkemidler som fri forening, synestesi (en kombination af forskellige sansninger, for eksempel visuelle og auditive; for eksempel i Dylans: "skygger i lyde"), en detaljeret metafor og en bevidst uklarhed i betydningen. Nogle rockdigtere har taget denne tendens til sig, men deres eksempel blev virkelig først udbredt, efter at Dylan optrådte på Newport Folk Festival i 1965, ledsaget af et rockband med elværktøjer, der erstattede sin sædvanlige akustiske guitar og mundharmonika. Rockpurister betragtede Dylans transformation som et forræderi, men mange folkekunstnere, herunder Tim Hardin, Tim Buckley, Lovin 'Spoonful, har helt eller delvist vedtaget rockinstrumenter, og mange rockmusikere blev inspireret af Dylans demonstration af sangteksternes semantiske rigdom.

Blandt sidstnævnte var Beatles. Selvom de tidlige kompositioner indeholdt nogle musikalske nyskabelser, bestod teksterne til deres sange hovedsageligt af banal babbel. Jeg vil holde dig i hånden (Jeg vil holde dig i hånden), Behage mig (Venligst venligst mig), jeg vil være din kæreste (Jeg vil være din mand) Er typiske eksempler. Stadig et skelsættende album Gummi bruser (Gummi sjæl, 1965) blev kendetegnet ved både digternes semantiske dybde og den fantastiske variation af musikalske fund. George Harrison i sang Norske møbler (Norsk træ) spiller den indiske sitar og strygekompagnementet i balladen Michelle (Michelle) lyder i klassisk musiks ånd.

På dette tidspunkt, i midten af ​​1960'erne, da mange musikere gennemskuede rockens kunstneriske muligheder, var der opstået hundredvis af rockbands. Deres musik blev en logisk fortsættelse af tidlig rock and roll, men det var også en reaktion og reaktion på aktuelle begivenheder i det sociale og politiske liv. For eksempel fordømte Country Joe and the Fish, et Berkeley-baseret band, Vietnamkrigen og social ulighed i det amerikanske samfund i deres sange. Mere originale var Jefferson Airplane og Grateful Dead - begge ensembler var tæt forbundet med den nye stofkultur. De forsøgte at genskabe den sensoriske oplevelse af LSD -indtagelse ved at kombinere lange, flydende guitarsoloer med skingre, hylende øvelser, der ofte blev forvrænget af forskellige forstærkerindstillinger og feedback, med den hjerteskærende kløe genereret ved at placere et instrument tæt på en forstærker. Teksterne afspejlede også en afhængighed af stoffer. I sammensætning Otte miles over jorden (Otte kilometer høj) Byrds, surrealistiske billeder i Dylans ånd antyder kun lægemiddeloplevelsen, men i syrerock var direkte henvisninger til stoffer ret almindelige. I et forsøg på at gøre rockmusik til en total sensorisk-følelsesmæssig oplevelse nåede musikerne til en ubehagelig og ofte uudholdelig lyd for et uvant øre.

The Beatles fortsatte med at eksperimentere. I 1967 udgav de et album kaldet Sergent Peppers Lonely Hearts Club Orchestra (Sergent Pepper's Lonely Heart's Club Band). Efter det inspirerende eksempel på Beach -ensemblealbummet Yndlingslyde (Kæledyr lyder, 1966), gjorde The Beatles Sergent Pepper det første rockalbum, der var et enkelt stykke frem for en samling af individuelle sange. Efter udseendet Sergent Pepper mange rockartister fulgte Beatles 'ledelse. Sangene er gået ud over det traditionelle tre-minutters format, der bruges af midtbølgeradiostationer, og nu i musikalbummene har hele blokke fundet en indre enhed. For eksempel det imponerende komplekse og kunstnerisk (dog ikke kommercielt) succesrige Jefferson Airplane -album Efter badning hos Baxter (Efter badning i Baxter "s) består af fire lange "suiter", der hver har flere tværgående temaer.

Efter at andre kunstnere internaliserede en eklektisk originalitet Sergent Pepper Rock er blevet påvirket af mange relaterede musikalske stilarter. Grupper "Blood, Sweat and Tears", "Lighthouse", "Chicago" begyndte at bruge blæseinstrumenter ikke kun til at optræde og rent rytmisk akkompagnement, typisk for soulmusik eller rytme og blues, men også til orkester- og solonumre, markeret med sofistikerede harmonier og mere fleksible rytmiske mønstre karakteristisk for moderne jazz. Nogle bands, såsom den opløste Cream, lægger stor vægt på vedvarende instrumental improvisation i moderne jazzartisters ånd, samtidig med at de bevarer de typiske rockrytmer og vokal. Frank Zappa, leder af det kortvarige ensemble "Mødre af opfindelse", en begavet komponist og virtuos inden for elektronisk musik, lånte musikalske midler fra arsenal af klassikerne i det 20. århundrede. - Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock udnyttede også andre klassiske former: to britiske bands, The Who and the Kinks, skrev og indspillede rockoperaer - Tommy (Tommy) og Arthur (Arthur), hvor hvert plot bestemmer den musikalske struktur, er der tværgående temaer, og individuelle sange-arier udføres af forskellige karakterer.

1970-1980'erne.

I slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne fortsatte blues, hvid folkemusik og jazz - rockens hjørnesten - at inspirere rockartister, og rock påvirkede til gengæld dens musikalske forløbere. En række symfoniorkesterledere, især Zubin Mehta (Los Angeles Philharmonic Orchestra) og Leonard Bernstein (New York Philharmonic Orchestra), har deltaget i koncerter, der har forsøgt at syntetisere rock og klassisk musik.

Da disse eksperimenter fortsatte, forfaldt rock i begyndelsen af ​​1970'erne igen, som det gjorde i begyndelsen af ​​1960'erne. Beatles brød op, og musikerne begyndte at arbejde alene. Dylan har udgivet en række albums, der skræmte kritikere. Andre store artister - Jimmy Hendrix, der revolutionerede hovedguitarrollen, rytme- og blues -sanger Janis Joplin og Doors -forsangeren Jim Morrison - døde tragisk, så snart de begyndte deres kreative karriere. Rockpublikummet blev fragmenteret til fans i forskellige retninger, som mangedoblet sig i mange. En af dem var countryrock - en stil, der vedtog traditionelle instrumenter som ukulele og vendte tilbage til rytmen og bluesen af ​​Elvis Presley, Carl Perkins og Buddy Holly.

Samtidig opstod musikere fra folkemidtraditionen i begyndelsen af ​​1960'erne. Kunstnere af rolige sange med akustisk guitar - Karolie King, Joni Mitchell og Paul Simon - sang om personlige forhold og gammeldags romantiske problemer på en raffineret og yndefuld måde med lyrisk bekendelse.

I Storbritannien opstod progressiv rock, repræsenteret af værker fra sådanne bands som Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, der brugte klassiske arrangementer til at berige lyden af ​​deres sofistikerede kompositioner. Sådan eftertrykkeligt melodisk musik med tæt orkestrering var i vid udstrækning baseret på den elektroniske synthesizers evner, der kunne efterligne lyden af ​​næsten ethvert instrument, herunder blæsere og strygere.

Publikum for heavy metal, en genre præget af øredøvende lydstyrke og gentagne melodiske mønstre, udvidede sig. Et antal medlemmer af denne bevægelse, herunder Led Zeppelin, AC / DC, Black Sabbath, blev tiårets mest populære, omend kritisk afviste, superstjerner.

Glam og glitterrock, repræsenteret af engelske kunstnere som David Bowie, Roxy Music og T. Rex ”og den amerikanske gruppe” New York Dolls ”bragte uhæmmet, transseksuel teatralitet. Bowie udgav et konceptalbum i 1972 Stigningen og faldet af Ziggy Stardust og edderkopperne fra Mars (Stigningen og faldet af Ziggy Stardust og edderkopperne fra Mars), hvor den meteoriske stigning til berømmelse og sammenbruddet af det dekadent-futuristiske rockidol spores. Dette stykke stod i skarp kontrast til den bløde, behagelige opførsel fra rockartister i slutningen af ​​1960'erne. Bowie formåede at skubbe rockens grænser, der med sit bevidst androgyne image udfordrede seksuelle og sociale normer.

I midten af ​​1970'erne var snesevis af genrer fusioneret i rockmusik. Alice Cooper og "Kiss", der skamløst lånte elementer af heavy metal og popmusik, tog ydersiden af ​​deres scenebillede fra glamrock ved at bruge tegneseriefigurers makeup og garderobe i deres forestillinger. Steely Dan, et band med rødder i folk og soul, er kommet med en mærkelig hybrid - intellektuel rock, som kombinerer behagelige melodier med meget kyniske tekster. Hall & Oates skabte blå øjne ved at låne rytmen og blueslyden fra Philadelphia's soulmusik i slutningen af ​​1960'erne. Art rock kombinerede elementer af glam og progressiv rock. Bands som Genesis, ledet af Peter Gabriel, tilbød excentrisk musik forstærket af teatralitet. Bruce Springsteen, sanger og sangskriver fra New Jersey, mindede lytterne om den unge Bob Dylan med kraften og appellen til sceneforestillinger og social orientering af teksterne; Springsteen rekord Født til at løbe (Født til at løbe) blev kåret som årtiets bedste album.

George Clinton og hans Parliament-Funkadelic R & B-band fra Detroit er en anden slags rockhybrid. Rumtemaet for kompositionerne og de fremmede kostumer af ensemblemedlemmerne bidrog til populariseringen af ​​funkrock.

I 1974 blev CBGB, en lille musikklub på New Yorks South East Side, vuggen til endnu en rockgenre. Lokale rockbands - Ramones, Television, Talking Heads, sangerinden Patti Smith - dyrkede hård, bar, tre -akkord musik, der senere blev kaldt punk. Primitiv, hård, ofte uenig, men fuld af lidenskab og blottet for noget af den musikalske raffinement, der kendetegnede 1970’ernes rock, var punk den vildeste form for rockmusik. Funktionerne i den fremtidige punk blev gættet allerede i 1970 i værkerne fra Michigan-gruppen MC-5 og Iggy Pop (det rigtige navn James Osterberg) og hans gruppe "Stooges". Men kun i 1975, da Patti Smith udgav sit debutalbum Heste(Heste), gik punk i kredsløb. Patti Smiths whiny shamaniske vokal og utydelige, i ånden af ​​Arthur Rimbauds tekster, fandt på baggrund af en minimalistisk dissonant melodi øjeblikkeligt fans blandt avantgarde-rocken.

Den engelske iværksætter Malcolm McLaren, imponeret over det han hørte i New York, greb fat i en ny musikalsk stil. Sex Pistols, rekrutteret af McLaren fra en broget skare af unge loafers, blev leder af punkrock. Den politiske og økonomiske atmosfære i Storbritannien var moden til sådan en åbenlyst aggressiv apokalyptisk genre, og punk blomstrede i arbejdet med "vrede" ungdomsgrupper som Pistols (deres første album blev kaldt Anarki i Storbritannien) og "Clash". En lige så vildt populær genre i denne periode var disco, en hybrid af funk, rytme og blues og rock, der fejrede den seksuelle frihed og livsnydelse, der definerede 1970'ernes popkultur.

Efterhånden som punkrockens popularitet voksede og gradvist ændrede sig, blev det til en "ny bølge". Elementer af skiffle (en jazzlignende slags pop) og ska (jamaicansk dansemusik) blandede sig i lette, hurtige sange fremført af etniske bands som Specials og English Beat. Elvis Costello populariserede mesterligt udformede hits med en febrilsk, ujævn rytme. Akron, Ohio's Devo -band optrådte på scenen i lette plastikoveraller og masker, hvilket antydede deres udenjordiske identitet. Og bands som Husker Du, Dead Kennedys og Black Flag forvandlede punk til en strøm af ukontrollabel aggression.

Videokliprevolutionen.

1. august 1981, den første revolution inden for rockmusik siden Beatles fandt sted: Music Televisions æra (MTV) kom-en døgnåben udsendelse af musikvideoer, hvor rocksange synligt blev belyst ved hjælp af specialeffekter, fantastiske billeder og montagerammer synkroniseret med musikalske sætninger. MTV blev en guldmine for opfindsomme new wave-artister som Police, Depeche Mode, B-52 og Go Gos og har også skabt et stigende antal endaglige videotekniske vidundere.

Hvis slutningen af ​​1970'ernes punk -bevægelse bragte rockmusikken tilbage til sine bare rødder, gjorde 1980'erne rock til en teaterforestilling. Kunstnere som Madonna, Prince og især Michael Jackson steg kun til berømmelse under den strenge altseende video. Tilbyder publikum deres udsøgt udformede, stadigt skiftende billeder og melodier, baseret på iørefaldende, enkle rytmer, der ikke distraherede opmærksomheden fra det centrale plot-følelsesmæssige videotema, afspejlede disse kunstnere filosofien om "jo mere jo bedre" kendetegn ved 1980'erne.

Mens musik-tv er blevet en overvejende hvid middelklasse-glæde, er hip-hop eller rap blevet fremstillet i fattige bykvarterer fra improviserede midler. Diskjockeys, der brugte flere "pladespillere" i studiet på én gang, spillede gamle plader i dele, splittede melodier og lagde fragmenter på nye rytmer. Oven på denne musikalske baggrund kunne "rapperen" baktale improviserede rytmiske vers, hvis yndlingstemaer var sex, stoffer og afroamerikansk kultur. Rapens tidlige propagandister - Afrika Bambaataa og Curtis Blow - baserede deres kompositioner på gamle rytme- og bluesoptagelser af James Brown og andre kunstnere. Derefter forsøgte bands som Run DMC at tiltrække publikum til rap og baserede deres sange på rockmelodier - især på Gå denne vej (Gå denne vej) i gruppen "Aerosmith". Med succesen for Beastie Boys og andre hvide rappere i slutningen af ​​1980'erne blev rap den almindelige musikgenre, hvilket tvang sine mere socialt aktive medlemmer til at vedtage en mørk, aggressiv stil. Gangsta-rap udført af grupperne NWA, Geto Boys og Snoop Doggy Dogg tilbød digte så aggressivt, kvindefjendtligt og hooligan-indhold, at stemmer blev hørt i samfundet, hvis ikke der kræves censurundertrykkelse, og i det mindste krævede selvkontrol af kunstnerne.

Få af de rock -supergrupper, der opstod i 1980'erne, har vist sig levedygtige. Undtagelserne var de ensembler, der skilte sig ud for både musikalsk talent og mindeværdigt image, såsom REM, en kvartet fra Athen, Georgien og irsk U2, en gruppe, hvis sange i ånden af ​​religiøse salmer begejstrede publikum.

Nye former i 1990'erne - 2000'erne.

Grunge, en genre, der steg til fremtrædende i begyndelsen af ​​1990'erne, lignede stærkt punk. Han kombinerede avantgarde-ambitioner fra bands som Sonic Youth med den hektiske og raspende guitar fra Neil Young, der begyndte sin rejse i midten af ​​1960'erne med det tidlige countryrockband Buffalo Springfield. Med bands som Nirvana og Pearl Jam har grunge spredt sin berømmelse langt ud over sit amerikanske hjemland.

Både i 1970’erne og i begyndelsen af ​​1990’erne var der en fragmentering af stilarter. Mange nye artister blev kaldt "alternative", selv i de hyppige tilfælde, hvor deres musik hurtigt blev absorberet af et massepublikum. PJ Harvey og andre pigegrupper gav stemmen til den krigeriske Ryot Girl Rock i en "heavy metal" -stil. Garth Brooks varslede tilbagevenden af ​​countryrock -traditioner. I England fulgte en eksplosion af rave musik, præget af hypnotiske melodier og et ekstremt hurtigt tempo. I USA, en tilhænger af "industriel rock", har gruppen "Ministry" kombineret hård-aggressiv og dansemusik til en helhed. Takket være MTV -kanalens voksende indflydelse har sådanne artister fra islandske Bjork og den japanske gruppe Pizzicato Five opnået international berømmelse.

Grungens musik og æstetik i begyndelsen af ​​1990'erne afgjorde stort set rockens udvikling i løbet af det næste årti. Nøglebegrebet i denne periode var begrebet "alternativt" (alternativt). I første omgang betød det at modsætte sig ny kompromisløs musik til den endeløse og ansigtsløse strøm af pophard rock, der dominerede musikmarkedet i firserne. Dem, der ikke ønskede at opfatte de serielle og sjælløse produkter fra bands som WASP eller Poison, havde et alternativ - garage- og klubhold, der skabte deres egen, "uforskammede" lyd og sang ikke om Malibu -strande, skønheder og limousiner, men om hvad udgør de fleste normale menneskers liv: kompleksiteten i menneskelige relationer, fremmedgørelse, depression, drømme og håb.

Seattle blev centrum for "alternativ" musik, hvor unge bands samlet sig omkring et lille firma "Sub Pop" udviklede grunge -retningen: "Alice In Chains" (Alice In Chains), "Melvins" (Screaming Trees, Nirvana, Soundgarden, Pearl Marmelade.

Grunge var en virkelig frisk og rettidig retning. Populariteten, som denne retning opnåede på et eller to år, førte imidlertid til, at musikindustrien begyndte at udnytte det såkaldte. "Alternativ" lyd. Hvad der indtil for nylig blev betragtet som marginal, ikke-kommercielt og udgjorde repertoiret for små uafhængige pladeselskaber, blev på få måneder til en guldmine af store showforretninger.

Forsøger at håndtere denne situation på deres egen måde, udgiver hovedbåndene i "Seattle Wave" album med en bevidst beskidt, rå lyd: "Nirvana" I livmoderen (I Utero) og "Pearl Jam" Livsvidenskab (Vitalogi), og "Alice In Chains" blev til semi-akustisk lyd, men disse album blev øjeblikkeligt "platin" (dvs. solgt i over en million eksemplarer). Siden da mister begrebet "alternativ musik" generelt sin unikhed, fordi meget af det, der før var et ægte alternativ til store showforretninger, bliver en del af denne showbranche. Imidlertid eksisterer den uafhængige (indie), non-profit scene fortsat, og bands som Sonic Youth, Melvins eller Pavement er ganske rolige, uden massehysteri og kontrakter på flere millioner dollars, der spiller deres musik.

Siden 1993, efter udgivelsen af ​​albummet Siamese drømme, gøres opmærksom på fænomenet gruppen "Smashing Pumpkins", som måske blev den mest populære amerikanske gruppe i midten af ​​1990'erne. Deres arbejde er et eksempel på en sjælden kombination af kreativitet og kommerciel succes. Kritikere har kaldt denne post-grungemusik, som lyder meget formel, men i det mindste afspejler det hårde og tunge grungefundament i Smashing Pumpkins 'musik.

Også siden midten af ​​1990'erne. punk-core-grupper vinder popularitet, primært Green Day og Offspring. De spiller meget hård og hurtig musik med effektive melodier og ironiske tekster. Green Day udgav et album i 1994 Narre(Dookie), der gjorde dem til millionærer. Efterfølgende diske havde imidlertid ikke en sådan succes. Afkoms karriere viste sig at være meget mere succesrig: efter en vidunderlig disk Smadre (Smadre, 1994) finder de styrken til at skabe en anden international bestseller Americana (Americana, 1998), og siden har de bevaret et meget højt popularitetsniveau.

Med udgivelsen af ​​albummet fra 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Los Angeles -bandet Red Hot Chili Peppers er blevet et af de mest berømte rockbands i verden. Deres musik er en blanding af funk, hard rock, hip-hop og mange andre styles.Red Hot Chili Peppers har udgivet cirka et album hvert tredje år og har ikke mistet deres "superstjerne" -status i mere end ti år.

Den næste internationale bølge inden for rockmusik efter grunge var den såkaldte Brit-pop. Det betyder, at briterne igen har vundet lederskabet inden for rockmusik i et stykke tid. Paralleller med "britisk invasion" i midten af ​​60'erne er indlysende. Derudover blev "boom" i Britpop ledsaget af en større kampagne for at genoplive masseinteressen for Beatles, udgivelse af antologier, udgivelse af film osv. Britpop havde også et par af de mest populære og rivaliserende bands, modelleret efter Beatles-Rolling Stones tandem: Oasis og Blur. I 1994 blev Oasis -albums udgivet. Det kan det bestemt være (Helt sikkert måske) og Blair -gruppen Parkliv (Parkliv) og fra dette øjeblik begynder Brit-pops æra. Mange andre briter har opnået verdensberømmelse i denne retning: "Pulp", "Radiohead", "Ride" m.fl. I engelsk musik fra slutningen af ​​1980'erne. der var en ret interessant retning, som "Manchester Wave" med sine kultartister: Happy Mondays, Stone Roses, Charlatanes UK, som på mange måder forberedte boom Brit-pop. Og det første Blair -album med titlen Leisure (1991) dukkede op på tidspunktet for denne tendens triumf.

Selvom toppen af ​​Britpop -populariteten er gået nu, er mange bands stadig succesrige og udgiver regelmæssigt albums. Mens Oaces fortsætter i deres monotone rock and roll -linje, viser Blair -leder Damon Albarn sig som en mere fleksibel og ressourcestærkt musiker, der deltager i et af de mest mystiske projekter i begyndelsen af ​​det 21. århundrede. Gorillaz. Medlemmer af denne gruppe gemmer sig under fiktive navne og tegneseriefigurer. Ved koncerter spiller de bag et forhæng, hvorfra der projiceres billeder af deres tegneserie -kolleger og andre billeder.

I 1990'erne. der er udbredt eksperimentering i blandingen af ​​elektronisk og levende guitarmusik, levende instrumenter og digital teknologi, såsom album af David Bowie (Davi Bowie) 1 udenfor (1 Udenfor, 1995), Jordmand (Jordmand, 1997) eller diske fra Garbage, Republica osv.

En af de mest interessante eksperimentelle musikere er amerikaneren Beck Hansen, bedre kendt som bare Beck. Hvert af hans album, fra det første Modent guld (Mellow Gold, 1993), er dette en ny runde i udviklingen af ​​hans usædvanlige musikalske talent. Beck kombinerer sofistikeret elektronik med de mest traditionelle akustiske instrumenter.

Næsten samtidigt med Britpop har en anden britisk-født trend kaldet trip-hop fanget verdens opmærksomhed. Massive Attack, Tricky, Portishead og senere Morcheeba er nogle af de mest berømte trip-hop artister. Trip-hop-grupper, der er skabt af tankevækkende hiphop-DJ'er og elektroniske eksperimenter, foretrækker langsomme, hypnotiske tempoer, mørk eller melankolsk lyd, usædvanlige prøver (prøver, prøver-fragmenter af lyden af ​​enhver komposition eller instrument, der bruges til at skabe nye kompositioner).

Betydelig indflydelse på 1990'ernes musik. givet en måde til kulturen i de foregående årtier. I begyndelsen af ​​1990'erne. der var en mode for "hippietiden" i 1960'erne, og derefter kom 1970'erne, hovedsageligt funk, disco og glamrock, på mode. Dette er blevet ledsaget af genforeningen af ​​mange legendariske bands fra de sidste årtier: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) og andre. Jimmy Page og Robert Plant, medlemmer af "Led Zeppelin" (Led Zeppelin) frigiver en fælles album i 1994 Ingen nåde (Ingen kvater), der præsenterer nye fællessange og gamle hits fra gruppen i usædvanlige orientalske arrangementer.

I 2001 havde mode gjort det til 1980'erne: electro-pop, pink blazere og perhydrol. Selv dem, der er blevet glemt, er dukket op, nemlig initiativtagerne til 1980'erne glam: bands som Poison og Warrant.

Slutningen af ​​1990'erne præget af fornyet interesse for "tung" musik. Amerikanske bands som Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), "Linkin Park" (Linkin Park) afspiller musik, som i nogen tid nu har været kaldt nu - eller new metal (nu -metal). Det viser tydeligt indflydelsen fra tidligere generationsgrupper: Rage Against The Machine, Hjelm, « Nirvana » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Et af nøglebegreberne i musikken i begyndelsen af ​​det 21. århundrede. - multikulturalisme. Interessen for folkemusikken i Latinamerika, Middelhavet, Østeuropa, Afrika, Fjernøsten og andre regioner i verden vokser fra den sædvanlige eksotiske mode. Elementer fra forskellige kulturer bliver materiale til kreativitet. Et vidunderligt eksempel på denne tilgang er den spanskfødte franskmand Manu Chao, der blandede latinamerikanske, caribiske, nordafrikanske, europæiske traditioner i sin musik. Således er eklekticisme og stilistisk mangfoldighed karakteristiske træk ved musikken fra det tidlige 21. århundrede.

Efter at være blevet en af ​​søjlerne i populærkulturen har rockmusikken indtaget sin plads i kunsten som et selvstændigt felt, der er værd at studere særligt; mange universiteter inkluderer nu rockmusikkurser i deres læreplaner. I 1986 blev Rock and Roll Hall of Fame oprettet. Tro mod sine historiske rødder forbliver rockmusikken stadig et stridsspiral: Hvis modstandere er chokerede over, at kendere har accepteret "seriøs" musik, så er loyale tilhængere flov over netop erhvervelsen af ​​"legitimitet", hvorfor - som de påstand - rock mister sin iboende kraft og umiddelbarhed.

Før du er udvalgte artikler fra Rock-Encyclopedia, semi-mytiske selv i Sibirien, hovedsageligt fra dens bind "Brit-Rock" og "Prog-Rock".

I Moskva og Skt. Petersborg blev denne encyklopædi ganske enkelt kaldt sibirisk. Nu kan vi med stolthed navngive dens forfatter. Dette er Nikolai Methodievich Slynko, som stadig ønskede at forblive ukendt.

Siden slutningen af ​​tresserne har der været gjort adskillige forsøg på Novosibirsk University for med store vanskeligheder at indsamle og systematisere forskellige oplysninger om moderne musik, der når Sibirien. Med meget større succes indsamlede Komsomol -aktivister oplysninger om dem, der på NSU var glade for at indsamle plader af ideologisk fjendtlig musik. Ethvert forsøg på at udbrede sådan musik og information om den blev undertrykt på den mest afgørende måde. Derfor blev mange, rigtig mange, der begyndte at engagere sig i en sådan forretning i strid med myndighederne, før eller siden tvunget til at give op foran de problemer og vanskeligheder, der opstod fra ingensteds og vanskeligheder på arbejde og i livet. Men ikke den legendariske Nikolai Slynko.

Og på trods af alle de forhindringer, myndighederne skabte, begyndte tyve år siden de første bind af denne besværlige udgave at komme på tyndt samizdatpapir. Det er umuligt at angive deres nøjagtige antal nu. Forskellige artikler om musik og musikere har vandret gennem forskellige bind i lang tid, og indtil nu har denne proces ingen ende i sigte.

I 1984, da Anatoly Korotin første gang tog maskinskrevne eksemplarer af Prog-Rock og Jazz-Rock til Moskva, skulle deres samlede antal betinget være 12, da The Beatles blev placeret i to bind. Sættet indeholdt separat et særligt volumen - overraskende komplet for den tid, selv efter vestlige standarder, en samling af kompositioner og diskografier af forskellige jazz- og rockgrupper, skabt af Tatyana Voronova.

Computertypning var allerede begyndt for et underjordisk trykkeri, der trykte Solzhenitsyn og anden forbudt litteratur, men arrestationer af kurerer, der fulgte, tvang dem snart til at indskrænke dette arbejde i mange år.

Men både på silkepapir og i fotokopier blev denne encyklopædi fordelt blandt studerende. Hun bar ikke kun de nødvendige oplysninger. Hun dækkede pålideligt den sande essens og mening med aktiviteterne i kortlivede studentermusikklubber. Det var med stor vanskelighed, at KGB -sexisterne tog individuelle kopier eller endda bare foldere med separate artikler, læste op til hullerne, og efter grundig undersøgelse fandt de kompetente myndigheder ikke noget kriminelt i de indhentede oplysninger.

Fordi arbejdet i musikcirklerne blev udført i to cirkler. Den første var offentligt tilgængelig. Der lyttede eleverne selv til musik og foredrag baseret på artikler fra denne encyklopædi. I anden runde blev eleverne specielt udvalgt fra den første uddannelsesrunde forklaret, hvordan man effektivt hører og forstår musik, og de musikere, der skaber den. Disse foredrag vil gradvist blive lagt ud på vores websted.

Og når nu mange forskellige russisk-sprogede bøger og kompakter med oplysninger om musik og musikere allerede er udgivet, er dette titaniske værk ikke kun af historisk interesse. Selvom mange artikler delvist er blevet revideret og suppleret, er dette en fantastisk mulighed for at se på musik gennem et øjenvidners øjne gennem to årtier.