"Frihed, der fører folket til barrikaderne." Frihed, der leder folket En passage, der karakteriserer Frihed, der leder folket

En af de mest berømte mestre i romantikken havde en stærk indflydelse på fransk maleri fra 1800 -tallet. Dog på Delacroix stærkt påvirket af gamle mestre som Paolo Veronese og Rubens, samt senere malere som Goya. Kunstnerens romantiske udtryksfuldhed bestod af en kombination af klassiske malerelementer, barokke farver og grusagtig realisme. Den ivrige rejsende assimilerer farverne og motiverne i Nordafrika og Spanien. Kunstneren anvender en friere og mere farverig skrivemåde i kommunikationsprocessen med de engelske mestre John Constable og William Turner.

Oversigt

"Frihed leder folket" er både politisk og allegorisk arbejde. Maleriet, der blev skabt mellem oktober og december 1830, er et eksempel på fransk romantik, men udvikler samtidig ideerne om realisme. Dette værk er dedikeret til juli -revolutionen i 1830, hvor kong Charles X af Frankrig blev styrtet, hvilket førte til opstigning til tronen til hans fætter, Louis Philippe I. Først vist på Paris Salon i 1831, hvor det vakte opsigt. på grund af dens politiske betydning. sammensætningen viste den allegoriske figur af frihed (kendt som Marianne, den franske republiks nationale symbol), der førte sit folk til sejr over deres faldne kammeraters lig. Med højre hånd løfter hun trefarvet, i venstre holder hun en musket med en bajonet. På grund af dets politiske indhold var billedet skjult for offentligheden i lang tid.

Frihed leder folket

Maleriet skildrer oprørere fra forskellige sociale klasser på baggrund af Notre Dame -katedralen, som det kan ses af deres tøj og våben. For eksempel er en mand, der vinker med en sabel, en repræsentant for arbejderklassen, en figur i en hat er en repræsentant for borgerskabet, og en mand på knæ er en landsbyboer og sandsynligvis en bygherre. De to lig i uniformer i forgrunden, sandsynligvis soldater fra det kongelige regiment. Den lille dreng er ofte forbundet med Gavroche, karakteren i bogen af ​​Victor Hugo, på trods af at maleriet blev malet tyve år før udgivelsen.

Kompositionen er domineret af Freedom, som forårsagede en skandale blandt de første seere. Delacroix fremstiller hende ikke som en smuk, idealiseret kvinde, men som en beskidt, halvnøgen og muskuløs aktivist, der træder over lig og ikke engang tager hensyn til dem. Besøgende på udstillingen i Paris kaldte kvinden for en købmand eller endda en forvirret kvinde. Heltinden symboliserer trods al kritik en ung revolutionær og naturligvis sejr.

Nogle kunsthistorikere hævder, at Delacroix, der skabte sin frihed, var inspireret af statuen af ​​Venus de Milo (dens forfatter anses for at være Alexandros af Antiochia), hvilket understreger klassicismen i kompositionen. Dette fremgår også af den klassiske gardin af den gule kjole. Flagens farve skiller sig bevidst ud mod lærredets grå farveskema.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Beskrivelse af maleriet af Eugene Delacroix "Frihed der fører folket"

Maleriet, skabt af kunstneren i 1830, og dets plot fortæller om den franske revolutions dage, nemlig om gadesammenstød i Paris. Det var dem, der førte til styrtet af det forhadte restaureringsregime af Karl H.

I sin ungdom indtog Delacroix, beruset af frihedens luft, positionen som en oprører, han blev inspireret af tanken om at skrive et lærred, der forherligede den tids begivenheder. I et brev til sin bror skrev han: "Jeg har måske ikke kæmpet for fædrelandet, men jeg vil skrive for hende." Arbejdet med det varede 90 dage, hvorefter det blev præsenteret for publikum. Lærredet blev kaldt "Freedom Leading the People".

Handlingen er enkel nok. Gadebarrikade, ifølge historiske kilder vides det, at de var bygget af møbler og belægningssten. Den centrale karakter er en kvinde, der med bare fødder krydser en stenbarriere og fører folket til deres tilsigtede mål. I den nederste del af forgrunden er figurer af dræbte mennesker synlige, på venstre side af oppositionen, der blev dræbt i huset, bæres en natkjole på liget og på højre side af en officer i den kongelige hær . Disse er symboler på fremtidens og fortidens to verdener. I sin højre hånd hævet holder en kvinde den franske tricolor, der symboliserer frihed, lighed og broderskab, og i venstre hånd holder hun en pistol, klar til at give sit liv for en retfærdig sag. Hendes hoved er bundet med et tørklæde, typisk for jakobinerne, hendes bryster er blottede, hvilket betyder, at revolutionærernes voldsomme ønske om at gå til ende med deres ideer og ikke være bange for døden fra de kongelige troppers bajonetter.

Figurerne fra andre oprørere er synlige bagved. Forfatteren understregede med sin pensel oprørernes mangfoldighed: der er repræsentanter for borgerskabet (en mand i bowlerhue), en håndværker (en mand i en hvid skjorte) og et gadebarn (gavroche). På lærredets højre side, bag røgskyerne, ses to tårne ​​i Notre Dame, på hvilke tage revolutionens banner er placeret.

Eugene Delacroix. "Frihed, der leder folket (Frihed på barrikaderne)" (1830)
Lærred, olie. 260 x 325 cm
Louvre, Paris, Frankrig

Delacroix var utvivlsomt den største romantiske udbyder af motivet til at prale brystet som et middel til at formidle modstridende følelser. Den magtfulde centrale skikkelse i Freedom Leading the People skylder meget af den følelsesmæssige indvirkning på hendes majestætisk oplyste bryster. Denne kvinde er en rent mytologisk skikkelse, der har opnået en helt håndgribelig ægthed, der optræder blandt folk på barrikaderne.

Men hendes tattered suit er den mest omhyggelige øvelse inden for kunstnerisk klipning og syning, så det resulterende vævede produkt viser brysterne så godt som muligt og derved hævder gudindeens kraft. Kjolen er syet med et ærme, så hånden holder flaget udsat. Over taljen, bortset fra ærmerne, er stoffet tydeligvis ikke nok til at dække ikke kun brystet, men også den anden skulder.

Den frisindede kunstner klædte Freedom i noget asymmetrisk i design og fandt de antikke klude til at være et passende outfit til en arbejdergudinde. Desuden kunne hendes udsatte bryster ikke udsættes som følge af en pludselig utilsigtet handling; snarere tværtimod er denne detalje i sig selv en integreret del af kostumet, det originale koncepts øjeblik - burde straks vække følelsen af ​​hellighed, sensuel lyst og desperat raseri!

Eugene Delacroix. Frihed, der fører folket til barrikaderne

I sin dagbog skrev den unge Eugene Delacroix den 9. maj 1824: "Jeg følte lyst til at skrive om moderne emner." Dette var ikke en tilfældig sætning, en måned tidligere skrev han en lignende sætning ned: "Jeg vil gerne skrive om revolutionens plots." Kunstneren har gentagne gange talt om sit ønske om at skrive om nutidige temaer før, men han realiserede sjældent sine lyster. Dette skete, fordi Delacroix mente: "... alt skulle ofres af hensyn til harmoni og reel gengivelse af plottet., Eller hendes skønhed er så anderledes og mere perfekt, at alt skal ændres."

Kunstneren foretrak plots fra romaner frem for skønheden i en livsmodel. "Hvad skal der gøres for at finde et plot? - spørger han sig selv en dag. - Åbn en bog, der kan inspirere, og stol på dit humør!". Og han følger fromt sit eget råd: hvert år bliver bogen mere og mere en kilde til temaer og plotter for ham.

Sådan voksede og forstærkede muren gradvist og adskilte Delacroix og hans kunst fra virkeligheden. Revolutionen i 1830 fandt ham så tilbagetrukket i sin ensomhed. Alt, der for et par dage siden udgjorde meningen med den romantiske generations liv, blev øjeblikkeligt kastet langt tilbage, begyndte at "se småt ud" og unødvendigt i lyset af storheden i de begivenheder, der havde fundet sted.

Forundringen og entusiasmen oplevet i disse dage invaderer Delacroix afsondrede liv. For ham mister virkeligheden sin frastødende skal af vulgaritet og almindelighed og afslører en reel storhed, som han aldrig havde set i den, og som han tidligere havde søgt i Byrons digte, historiske krøniker, gammel mytologi og i øst.

Juli -dagene ekko i Eugene Delacroix sjæl med tanken om et nyt billede. Barrikade kampe den 27., 28. og 29. juli i fransk historie afgjorde resultatet af et politisk kup. I disse dage blev kong Charles X, den sidste repræsentant for det hadede Bourbon -dynasti, styrtet. For første gang for Delacroix var det ikke et historisk, litterært eller orientalsk plot, men et virkeligt liv. Men før denne idé blev realiseret, måtte han igennem en lang og vanskelig forandringsvej.

R. Escolier, kunstnerens biograf, skrev: "Allerede i begyndelsen, under det første indtryk af det, han så, havde Delacroix ikke til hensigt at skildre Liberty blandt dets tilhængere ... Han ville bare gengive en af ​​juli -episoderne, f.eks. som d "Arcolas" død. Ja Så blev der gjort mange bedrifter og ofre. Den heroiske død af d "Arcola er forbundet med erobringen af ​​Paris rådhus af oprørerne. Den dag da de kongelige tropper holdt Greves hængebro under skyde, dukkede en ung mand op og skyndte sig til rådhuset. Han udbrød: "Hvis jeg dør, skal du huske, at jeg hedder" Arkol. "Han blev virkelig dræbt, men det lykkedes ham at føre folket sammen med ham, og rådhuset blev taget.

Eugene Delacroix lavede en skitse med en pen, som måske blev den første skitse til et fremtidigt maleri. Det faktum, at det ikke var en almindelig tegning, fremgår af det præcise valg af øjeblikket og kompositionens fuldstændighed og tankevækkende accenter på individuelle figurer og den arkitektoniske baggrund, organisk fusioneret med handlingen og andre detaljer. Denne tegning kunne virkelig tjene som en skitse til et fremtidigt maleri, men kunstkritikeren E. Kozhina mente, at det forblev bare en skitse, der ikke havde noget at gøre med det lærred, Delacroix skrev senere.

For kunstneren er figuren af ​​Arcola alene, der skynder sig frem og bærer oprørerne med sin heltemodige impuls, ikke længere nok for figuren. Eugene Delacroix overfører denne centrale rolle til Freedom selv.

Kunstneren var ikke revolutionær og indrømmede det selv: "Jeg er en oprører, men ikke en revolutionær." Politik var af ringe interesse for ham, så han ønskede ikke at skildre en separat flygtig episode (endda d'Arcolas heroiske død), ikke engang et særskilt historisk faktum, men karakteren af ​​hele begivenheden. Malet i baggrunden af billede på højre side (i dybet kan man næsten ikke se banneret hævet på tårnet i Notre Dame -katedralen), men på byhuse. en privat episode, endda en majestætisk.

Maleriets sammensætning er meget dynamisk. I midten af ​​billedet er en gruppe bevæbnede mænd i simpelt tøj, der bevæger sig i retning af billedets forgrund og til højre.

På grund af krudtrøgen er området ikke synligt, og hvor stor denne gruppe selv ikke er synlig. Presset fra mængden, der fylder dybden af ​​billedet, skaber et stadigt voksende indre pres, der uundgåeligt må bryde igennem. Og så, foran mængden, trådte en smuk kvinde med et trefarvet republikansk banner i højre hånd og en pistol med en bajonet i venstre bredt fra en røgsky til toppen af ​​den taget barrikade.

På hendes hoved er en rød frygisk kasket af jakobinerne, hendes tøj flagrer, udsætter hendes bryster, hendes ansigts profil ligner de klassiske træk ved Venus de Milo. Det er en frihed fuld af styrke og inspiration, som viser vejen til kæmperne med en afgørende og modig bevægelse. Frihed, der leder mennesker gennem barrikaderne, giver ikke ordrer eller kommandoer - det opmuntrer og leder oprørerne.

Under arbejdet med billedet kolliderede to modsatrettede principper i Delacroix verdensbillede - inspiration inspireret af virkeligheden og på den anden side mistillid til denne virkelighed, som længe havde været forankret i hans sind. Mistillid til, at livet kan være smukt i sig selv, at menneskelige billeder og rent billedlige midler i sin helhed kan formidle ideen om et billede. Det var denne mistillid, der dikterede Delacroix den symbolske frihedsfigur og nogle andre allegoriske finesser.

Kunstneren overfører hele begivenheden til allegoriens verden, hvilket afspejler ideen på samme måde som Rubens, tilbedt af ham, gjorde (Delacroix fortalte den unge Edouard Manet: "Du skal se Rubens, du skal være gennemsyret af Rubens, du skal kopiere Rubens, fordi Rubens er en gud ") i hans kompositioner, der personificerer abstrakte begreber. Men Delacroix følger stadig ikke sit idol i alt: Frihed for ham symboliseres ikke af en gammel guddom, men af ​​den enkleste kvinde, der dog bliver regalt majestætisk.

Allegorisk frihed er fuld af vital sandhed, i en hurtig impuls går den foran revolutionærens søjle, trækker dem med og udtrykker kampens højeste betydning - idéens magt og muligheden for sejr. Hvis vi ikke vidste, at Nika fra Samothrace blev gravet ud af jorden efter Delacroix 'død, kunne det antages, at kunstneren var inspireret af dette mesterværk.

Mange kunstkritikere bemærkede og bebrejdede Delacroix for det faktum, at hele hans maleris storhed ikke kan overskygge det indtryk, der i begyndelsen kun viser sig knap at være mærkbart. Vi taler om sammenstødet i kunstnerens bevidsthed om modsatte forhåbninger, der satte sine spor selv i det færdige lærred, Delacroix tøven mellem et oprigtigt ønske om at vise virkeligheden (som han så det) og et ufrivilligt ønske om at hæve den til sidelinjen, mellem en gravitation mod følelsesmæssigt, øjeblikkeligt og allerede etableret maleri. vant til den kunstneriske tradition. Mange var ikke tilfredse med, at den mest hensynsløse realisme, der forfærdede det velmenende publikum af kunstsaloner, blev kombineret i dette billede med en upåklagelig, ideel skønhed. Som en værdighed en følelse af livets sikkerhed, som aldrig før havde været manifesteret i Delacroix 'arbejde (og aldrig gentaget senere), blev kunstneren bebrejdet generalisering og symbolik af billedet af frihed. Men for generalisering af andre billeder, hvilket gør kunstneren skyldig i, at den naturalistiske nøgenhed af et lig i forgrunden støder op til friheden nøgenhed.

Denne dualitet undgik ikke både Delacroix 'samtidige og senere kendere og kritikere. Selv 25 år senere, da offentligheden allerede var vant til naturalismen fra Gustave Courbet og Jean François Millet, rasede Maxime Ducan stadig før Liberty på barrikaderne og glemte enhver tilbageholdenhed af udtryk: “Åh, hvis frihed er sådan, hvis denne pige med bare fødder og bare bryst, der løber, råber og vinker med en pistol, vi har ikke brug for det. Vi har intet at gøre med denne skammelige spidsfindighed! "

Men hvad bebrejdede Delacroix, hvad kunne være imod hans maleri? Revolutionen i 1830 afspejlede sig i andre kunstners arbejde. Efter disse begivenheder indtog Louis-Philippe den kongelige trone, der forsøgte at præsentere sit komme til magten som næsten det eneste indhold i revolutionen. Mange kunstnere, der tog denne tilgang til emnet, skyndte sig på vejen med mindst modstand. Revolutionen, som en spontan bølge af folket, som en storslået folkelig impuls for disse herrer synes slet ikke at eksistere. De synes at have travlt med at glemme alt, hvad de så på de parisiske gader i juli 1830, og "tre herlige dage" fremstår i deres billede som ganske velmenende handlinger fra de parisiske byfolk, der kun var bekymrede over, hvordan de skulle hurtigt skaffe en ny konge i stedet for den eksil. Disse værker omfatter Fontaines maleri "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" eller O. Bernets maleri "Hertugen af ​​Orleans forlader Palais Royal".

Men med henvisning til hovedbilledets allegoriske karakter, glemmer nogle forskere at bemærke, at frihedens allegoriske karakter slet ikke skaber dissonans med resten af ​​figurerne på billedet, det ser ikke så fremmed og usædvanligt ud på billedet som det kan synes ved første øjekast. Resten af ​​de skuespillende karakterer er trods alt også allegoriske i deres essens og i deres rolle. I deres person bringer Delacroix så at sige de kræfter, der lavede revolutionen, frem: arbejderne, intelligentsia og plebs i Paris. En arbejder i en bluse og en studerende (eller kunstner) med en pistol er repræsentanter for ganske visse samfundslag. Disse er utvivlsomt lyse og pålidelige billeder, men Delacroix bringer denne generalisering til symboler. Og denne allegorikalitet, som tydeligt mærkes allerede i dem, når sin højeste udvikling inden for Frihedens skikkelse. Hun er en formidabel og smuk gudinde, og samtidig er hun en vovet pariser. Og ved siden af ​​ham hopper på sten, skriger af glæde og vinker med pistoler (som om de gennemfører begivenheder) en smidig, uklare dreng - et lille geni af de parisiske barrikader, som Victor Hugo vil kalde Gavroche om 25 år.

Maleriet "Liberty on the Barricades" afslutter den romantiske periode i Delacroix 'værker. Kunstneren selv var meget glad for dette maleri af ham og gjorde en stor indsats for at få det til Louvre. Men efter det "borgerlige monarkis" beslaglæggelse af magten var udstilling af dette lærred forbudt. Først i 1848 var Delacroix i stand til at udstille sit maleri en gang mere, og endda i ganske lang tid, men efter revolutionens nederlag endte det i lagerrummet i lang tid. Den sande betydning af dette værk af Delacroix bestemmes af dets andet navn, uofficielt: mange har længe været vant til at se på dette billede "Marseillaise of French Painting".

"Hundrede flotte billeder" N. A. Ionin, forlag "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - Fransk maler og grafiker, leder af den romantiske trend i europæisk maleri.

Kun sovjetisk kunst i det 20. århundrede kan sammenlignes med fransk kunst fra det 19. århundrede i sin gigantiske indflydelse på verdenskunsten. Det var i Frankrig, at strålende malere opdagede temaet revolution. Metoden til kritisk realisme har udviklet sig i Frankrig
.
Det var der - i Paris - for første gang i verdenskunsten, at revolutionære med frihedsbanneret i hånd modigt besteg barrikaderne og gik i kamp med regeringstropper.
Det er svært at forstå, hvordan temaet for revolutionær kunst kunne være blevet født i hovedet på en bemærkelsesværdig ung kunstner, der voksede op på monarkistiske idealer under Napoleon I og Bourbons. Navnet på denne kunstner er Eugene Delacroix (1798-1863).
Det viser sig, at i kunsten i hver historisk æra kan man finde kimen til den fremtidige kunstneriske metode (og retning) for at vise en persons klasse og politiske liv i det sociale miljø i samfundet omkring ham. Frøene spirer først, når genialt sind befrugter deres intellektuelle og kunstneriske æra og skaber nye billeder og friske ideer til forståelse af samfundets mangfoldige og evigt objektivt ændrede liv.
De første frø af borgerlig realisme i europæisk kunst blev sået i Europa ved den store franske revolution. I fransk kunst i første halvdel af 1800 -tallet skabte julirevolutionen i 1830 betingelserne for fremkomsten af ​​en ny kunstnerisk metode inden for kunsten, som først hundrede år senere, i 1930'erne, blev kaldt "socialistisk realisme" i USSR.
Borgerlige historikere leder efter enhver undskyldning for at nedgøre betydningen af ​​Delacroix 'bidrag til verdenskunsten og fordreje hans store opdagelser. De samlede alle sladder og anekdoter opfundet af deres medmennesker og kritikere i over halvandet århundrede. Og i stedet for at undersøge årsagerne til hans særlige popularitet i samfundets progressive lag, skal de lyve, komme ud og opfinde fabler. Og alt efter ordre fra de borgerlige regeringer.
Kan borgerlige historikere skrive sandheden om denne modige og modige revolutionær?! Culture -kanalen købte, oversatte og viste den mest modbydelige BBC -film om dette billede af Delacroix. Men kunne en liberal i bestyrelsen M. Shvydka med sit team have handlet anderledes?

Eugene Delacroix: "Frihed på barrikaderne"

I 1831 udstillede den fremtrædende franske maler Eugene Delacroix (1798-1863) sit maleri "Liberty on the Barricades" på salonen. Oprindeligt lød billedets titel som "Frihed, der leder folket". Han dedikerede det til temaet julirevolutionen, der sprængte Paris i slutningen af ​​juli 1830 og styrtede Bourbon -monarkiet. Bankerne og borgerskabet udnyttede arbejdsmassernes utilfredshed til at erstatte én uvidende og hård konge med en mere liberal og klagende, men lige så grådig og grusom Louis Philippe. Han fik senere tilnavnet "kongen af ​​bankfolk"
Maleriet skildrer en gruppe revolutionære med den republikanske tricolor. Folket forenede sig og gik i dødelig kamp med regeringsstyrkerne. En stor skikkelse af en modig fransk kvinde med et nationalt flag i højre hånd tårner over en afdeling af revolutionære. Hun opfordrer de oprørske parisere til at afvise de regeringstropper, der forsvarede det rådne monarki hele tiden.
Opmuntret af succeserne ved revolutionen i 1830 begyndte Delacroix arbejdet med maleriet den 20. september for at forherlige revolutionen. I marts 1831 modtog han en pris for det, og i april udstillede han maleriet på salonen. Maleriet, med sin voldsomme kraft til at forherlige folkehelte, frastødte borgerlige besøgende. De bebrejdede kunstneren for kun at vise "rablen" i denne heroiske handling. I 1831 købte det franske indenrigsministerium Liberty for Luxembourg Museum. Efter 2 år "Liberty", hvis plot blev betragtet som for politiseret af Louis Philippe, bange for dets revolutionære karakter, farligt under regeringen for foreningen mellem aristokratiet og borgerskabet, beordrede at rulle billedet sammen og returnere det til forfatter (1839). Aristokratiske loafers og penge -esser blev alvorligt bange for hendes revolutionære patos.

To sandheder

"Når barrikader opstilles, opstår der altid to sandheder - på den ene side og den anden. Kun en idiot forstår ikke dette" - sådan en idé blev udtrykt af den fremragende sovjetiske russiske forfatter Valentin Pikul.
To sandheder opstår inden for kultur, kunst og litteratur - den ene er borgerlig, den anden er proletarisk, populær. Denne anden sandhed om to kulturer i en nation, om klassekampen og proletariatets diktatur blev udtrykt af K. Marx og F. Engels i det kommunistiske manifest i 1848. Og snart - i 1871 - vil det franske proletariat gøre oprør og etablere sin magt i Paris. Kommunen er den anden sandhed. Folks sandhed!
De franske revolutioner i 1789, 1830, 1848, 1871 vil bekræfte tilstedeværelsen af ​​et historisk-revolutionært tema ikke kun i kunsten, men i selve livet. Og for denne opdagelse skal vi være Delacroix taknemmelige.
Derfor kan borgerlige kunsthistorikere og kunstkritikere ikke lide dette maleri af Delacroix så meget. Han skildrede trods alt ikke kun krigere mod det rådne og døende Bourbon -regime, men forherligede dem som folkehelte, dristigt gik i døden, ikke bange for at dø for en retfærdig sag i kampe med politi og tropper.
De billeder, han skabte, viste sig at være så typiske og levende, at de for altid er indgraveret i menneskehedens minde. Ikke kun julirevolutionens helte var de billeder, han skabte, men alle revolutionernes helte: fransk og russisk; Kinesisk og cubansk. Den revolutionens torden ringer stadig i verdensborgerlighedens ører. Hendes helte kaldte folket til oprør i 1848 i europæiske lande. I 1871 blev kommunerne i Paris smadret mod den borgerlige magt. Revolutionærerne vækkede masserne af arbejdende mennesker til at bekæmpe det zaristiske enevæld i Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Disse franske helte kalder stadig de populære masser i alle verdens lande til krigen mod udbytterne.

"Frihed på barrikaderne"

Sovjet -russiske kunstkritikere skrev med beundring om dette maleri af Delacroix. Den klareste og mest komplette beskrivelse af den blev givet af en af ​​de bemærkelsesværdige sovjetiske forfattere IV Dolgopolov i det første bind af essays om kunsten "Mestre og mesterværker": "Det sidste angreb. Blændende middag, oversvømmet med varme solstråler . Alarmklokker. En fri vind flagrer over det tricolor republikanske banner. En majestætisk kvinde i en frygisk kasket har løftet den højt. Hun kalder oprørerne til at angribe. Hun er ikke bekendt med frygt. Dette er Frankrig selv, der kalder sine sønner til det rigtige slag . Kugler fløjter. Buckshot er revet. De sårede stønner. Men ihærdige er krigerne i de "tre herlige dage." Parisisk gameman, uforskammet, ung og råber noget vredt i fjendens ansigt i en berømt nedrevet baret med to enorme pistoler i hans hænder. tophat og sort par - eleven, der tog våbnet.
Døden er nær. Solens nådesløse stråler gled hen over guldet af skudt ned shako. De noterede hullerne i øjnene, den dræbte soldats halvåbne mund. Blinkede på en hvid epaulette. De skitserede de senede, bare ben, den blodfarvede revet skjorte af den liggende soldat. De lyste klart på den sårede mands røde skærm, på hans lyserøde tørklæde og stirrede entusiastisk på den levende frihed, der førte sine brødre til Victory.
”Klokkerne synger. Slaget buldrer. Kampens stemmer er voldsomme. Revolutionens store symfoni brøler med glæde i Delacroix 'lærred. Al jubel over ukædet magt. Folks vrede og kærlighed. Alt helligt had til slaverne! Maleren lagde sin sjæl, hans hjertes ungdommelige varme ind i dette lærred.
"Scarlet, crimson, crimson, lilla, røde farver lyder, og ifølge dem ekko de blå, blå, azurblå farver kombineret med lyse streger af hvidt. Blå, hvid, rød - farverne på banneret i det nye Frankrig - nøglen til billedets farve Kraftfuld, energisk skulpturering af lærredet Heltens figurer er fulde af udtryk, dynamik, billedet af frihed er uforglemmeligt.

Delacroix har skabt et mesterværk!

“Maleren kombinerede det tilsyneladende umulige - reportagens virkelighed i reportagen med det sublime stof af romantisk, poetisk allegori.
”Kunstnerens heksekunstbørste får os til at tro på virkeligheden af ​​et mirakel - trods alt er Freedom selv blevet skulder ved skulder med oprørerne. Dette billede er virkelig et symfonisk digt, der roser revolutionen. "
De hyrede skribenter af "bankers konge" Louis Phillip beskrev dette billede ganske anderledes. Dolgopolov fortsætter: ”Volleyerne blev hørt. Kampene aftog. Marseillaisen er blevet sunget. De hadede Bourboner er forvist. Hverdage er kommet. Og igen blussede lidenskaber op på den maleriske Olympus. Og igen læser vi ord fulde af uhøflighed, had. Særligt skamfulde er vurderingerne af selve Frihedsfiguren: "Denne pige", "en skurk, der flygtede fra Saint-Lazare-fængslet."
"Var der virkelig kun rabalder på gaderne i de herlige dage?" - spørger en anden æstet fra lejren for salonaktører. Og denne fornægtelsespatos for Delacroix mesterværk, dette raseri af "akademikere" vil vare i lang tid. Lad os i øvrigt huske det ærværdige Signol fra School of Fine Arts.
Maxim Dean, der havde mistet al tilbageholdenhed, skrev: "Åh, hvis frihed er sådan, hvis det er en pige med bare fødder og bare bryster, der løber skrigende og vinker med en pistol, har vi ikke brug for hende, vi har intet at gøre med denne skamfulde lort! "
Det er omtrent sådan, dets indhold er præget af borgerlige kunsthistorikere og kunstkritikere i dag. Se din fritids -BBC -film i arkivet for kanalen "Kultur" for at se, om jeg havde ret.
”Den parisiske offentlighed så barrikaderne fra 1830 igen to et halvt årtier senere. "Marseillaise" lød i udstillingens luksuriøse sale, alarmen tordnede. " - sådan skrev IV Dolgopolov om maleriet udstillet i salonen i 1855.

"Jeg er en oprører, ikke en revolutionær."

”Jeg valgte et moderne plot, en scene på barrikaderne. .. Hvis jeg ikke kæmpede for fædrelandets frihed, så burde jeg i det mindste forherlige denne frihed, "sagde Delacroix til sin bror og henviste til maleriet" Frihed, der leder folket. "
I mellemtiden kan Delacroix ikke kaldes en revolutionær i ordets sovjetiske forstand. Han blev født, opvokset og levede et liv i et monarkisk samfund. Han malede sine malerier på traditionelle historiske og litterære temaer i monarkistisk og republikansk tid. De stammede fra romantikkens og realismens æstetik i første halvdel af 1800 -tallet.
Forstod Delacroix selv, hvad han havde "gjort" inden for kunsten, bragte revolutionismens ånd og skabte revolutionens og revolutionærens image ind i verdenskunsten?! Borgerlige historikere svarer: nej, jeg forstod det ikke. Ja, hvordan kunne han i 1831 vide, hvilke veje Europa ville gå i det næste århundrede? Han vil ikke leve for at se Paris -kommunen.
Sovjetiske kunsthistorikere skrev, at “Delacroix ... aldrig ophørte med at være en ivrig modstander af den borgerlige orden med dens ånd af egeninteresse og profit, fjendtlig mod menneskelig frihed. Han følte en dyb afsky både for det borgerlige velbefindende og for den polerede tomhed i det sekulære aristokrati, som han ofte tilfældigvis kom i kontakt med ... ”. Men "da han ikke anerkendte socialismens ideer, godkendte han ikke den revolutionære handlingsmetode." (Kunsthistorie, bind 5; disse bind af sovjetisk historie om verdenskunst er også tilgængelige på Internettet).
Gennem hele sit kreative liv ledte Delacroix efter stykker liv, der var i skyggen foran ham, og som ingen havde tænkt på at være opmærksom på. Gad vide, hvorfor disse vigtige stykker liv spiller en så stor rolle i det moderne samfund? Hvorfor kræver de en kreativ persons opmærksomhed til sig selv ikke mindre end portrætter af konger og Napoleoner? Ikke mindre end halvnøgne og påklædte skønheder, som nyklassicisterne, nygrækere og pompeianere elskede at skrive så meget.
Og Delacroix svarede, fordi "maleri er selve livet. I det optræder naturen for sjælen uden mellemled, uden slør, uden konventioner."
Ifølge hans samtidiges erindringer var Delacroix monarkist ved overbevisning. Utopisk socialisme, anarkistiske ideer interesserede ham ikke. Videnskabelig socialisme vises først i 1848.
I salonen i 1831 viste han et maleri, der - om end i kort tid - gjorde hans berømmelse officiel. Han blev endda overrakt en pris - et Legion of Honor -bånd i hans knaphul. Han blev godt betalt. Andre lærreder blev også solgt:
"Kardinal Richelieu lytter til messe på Palais Royal" og "Attentatet på ærkebiskoppen af ​​Liege", og flere store akvareller, sepia og tegning "Raphael in His Studio". Der var penge, og der var succes. Eugene havde grund til at glæde sig over det nye monarki: der var penge, succes og berømmelse.
I 1832 blev han inviteret til at tage af sted på en diplomatisk mission til Algeriet. Han tog gerne på en kreativ forretningsrejse.
Selvom nogle kritikere beundrede kunstnerens talent og forventede nye opdagelser fra ham, foretrak Louis Philippe's regering at beholde "Freedom on the Barricades" i opbevaring.
Efter at Thiers gav ham til opgave at male salonen i 1833, følger denne slags ordrer tæt, den ene efter den anden. Ingen fransk kunstner i det nittende århundrede nåede at male så mange vægge.

Orientalismens fødsel i fransk kunst

Delacroix brugte turen til at skabe en ny serie malerier fra det arabiske samfunds liv - eksotiske kostumer, haremer, arabiske heste, orientalsk eksotisme. I Marokko lavede han et par hundrede skitser. Han hældte nogle af dem ind i sine malerier. I 1834 udstillede Eugene Delacroix maleriet "Algeriske kvinder i harem" på salonen. Østens larmende og usædvanlige verden, der åbnede sig, undrede europæerne. Denne nye romantiske opdagelse af østens nye eksotisme viste sig at være smitsom.
Andre malere flokkedes mod øst, og næsten alle bragte et plot med utraditionelle karakterer indskrevet i eksotiske omgivelser. Så i europæisk kunst, i Frankrig, med den lette hånd fra geniet Delacroix, blev en ny uafhængig romantisk genre født - ORIENTALISME. Dette var hans andet bidrag til verdens kunsthistorie.
Hans berømmelse voksede. Han modtog adskillige opgaver for at male lofter ved Louvre i 1850-51; Tronrummet og biblioteket i deputeretkammeret, kuplen i jævnaldrende bibliotek, loftet i Apollo -galleriet, salen på Hotel de Ville; skabte kalkmalerier til den parisiske kirke Saint-Sulpice i 1849-61; dekorerede Luxembourg-paladset i 1840-47. Med disse kreationer indskrev han for altid sit navn i historien om fransk og verdenskunst.
Dette arbejde betalte godt, og han, der blev anerkendt som en af ​​de største kunstnere i Frankrig, huskede ikke, at "Liberty" var sikkert gemt i butikken. Men i det revolutionære 1848 huskede det progressive samfund hende. Hun henvendte sig til kunstneren med et forslag om at tegne et nyt lignende billede om en ny revolution.

1848 år

"Jeg er en oprører, ikke en revolutionær," svarede Delacroix. I anden berømmelse erklærede han, at han var en oprører i kunsten, men ikke en revolutionær i politik. I det år, hvor der i hele Europa var kampe i proletariatet, ikke støttet af bønderne, flød blod gennem gader i europæiske byer, han var ikke engageret i revolutionære anliggender, deltog ikke i gadekampe med folket, men gjorde oprør i kunsten - han var engageret i at reorganisere Akademiet og reformere Salon. Det forekom ham, at det var ligegyldigt, hvem der ville vinde: monarkister, republikanere eller proletarer.
Og alligevel reagerede han på opfordringen fra offentligheden og bad embedsmænd om at udstille deres "frihed" i salonen. Billedet blev bragt fra butikken, men turde ikke udvise: Kampens intensitet var for høj. Ja, forfatteren insisterede ikke specielt på, at han indså, at potentialet for revolutionisme blandt masserne var enormt. Pessimisme og skuffelse overvandt ham. Han havde aldrig forestillet sig, at revolutionen kunne gentage sig selv i så frygtelige scener, at han var vidne til i begyndelsen af ​​1830'erne og i de dage i Paris.
I 1848 forlangte Louvre maleriet. I 1852 - Det andet kejserrige. I de sidste måneder af det andet imperium blev frihed igen betragtet som et stort symbol, og graveringer fra denne sammensætning tjente årsagen til republikansk propaganda. I de første år af Napoleon III's regeringstid blev maleriet igen anerkendt som farligt for samfundet og sendt til lagerhuset. Efter 3 år - i 1855 - blev det fjernet derfra og vil blive vist på en international kunstudstilling.
På dette tidspunkt omskriver Delacroix nogle af detaljerne i billedet. Måske mørkere han den lyse røde tone på hætten for at blødgøre dens revolutionerende udseende. I 1863 dør Delacroix derhjemme. Og efter 11 år bosætter "Svoboda" sig i Louvre for evigt ...
Salonkunst og kun akademisk kunst har altid været centralt i Delacroix 'arbejde. Han betragtede det som sin pligt kun at tjene aristokratiet og borgerskabet. Politik ophidsede ikke hans sjæl.
I det revolutionære år 1848 og i de efterfølgende år blev han interesseret i Shakespeare. Nye mesterværker blev født: Othello og Desdemona, Lady Macbeth, Samson og Delilah. Han malede et andet maleri "Women of Algeria". Disse billeder var ikke skjult for offentligheden. Tværtimod roste de ham på alle måder såvel som hans malerier i Louvre samt lærrederne fra hans algeriske og marokkanske serie.
Det revolutionære tema vil aldrig dø
Nogen tror, ​​at det historisk-revolutionære tema i dag er død for evigt. Borgerskabets lakeier vil så gerne have, at det dør. Men bevægelsen fra den gamle forfaldne og konvulsive borgerlige civilisation til den nye ikke -kapitalistiske eller, som det kaldes, socialistisk - mere præcist - til den kommunistiske multinationale civilisation vil ikke være i stand til at stoppe nogen, for det er en objektiv proces. Ligesom den borgerlige revolution kæmpede i mere end et halvt århundrede med de aristokratiske godser, gør den socialistiske revolution vej til sejr under de vanskeligste historiske forhold.
Temaet for sammenkoblingen af ​​kunst og politik har længe været etableret i kunsten, og kunstnere rejste det og forsøgte at udtrykke det i det mytologiske indhold, der er kendt for klassisk akademisk kunst. Men før Delacroix faldt det aldrig over for nogen at forsøge at skabe et billede af folket og revolutionærerne i maleriet og vise de almindelige mennesker, der havde gjort oprør mod kongen. Nationalitetstemaet, revolutionstemaet, heltidens tema i frihedens billede vandrede ligesom spøgelser rundt i Europa med særlig kraft fra 1830 til 1848. Delacroix var ikke alene om at tænke på dem. Andre kunstnere forsøgte også at afsløre dem i deres arbejde. De forsøgte at poetisere både revolutionen og dens helte, den oprørske ånd i mennesket. Du kan liste mange malerier, der dukkede op på det tidspunkt i Frankrig. Daumier og Messonier malede barrikaderne og folket, men ingen af ​​dem skildrede de revolutionære helte fra folket så levende, så overført, så smukt som Delacroix. Selvfølgelig kunne ingen drømme om nogen socialistisk realisme i de år, endsige tale. Selv Marx og Engels så først "kommunismens spøgelse" strejfe rundt i Europa før i 1848. Hvad kan vi sige om kunstnere!? Fra vores 21. århundrede er det imidlertid klart og tydeligt, at al sovjetisk revolutionær kunst af socialistisk realisme stammer fra "Barricades" i Delacroix og Messonier. Det er ligegyldigt, om kunstnerne selv og sovjetiske kunsthistorikere forstod dette eller ikke forstod det; vidste om de så dette billede af Delacroix eller ej. Tiden har ændret sig dramatisk: kapitalismen har nået imperialismens højeste stadie og begyndte at falde i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. Forringelsen af ​​det borgerlige samfund antog grusomme former for forhold mellem arbejde og kapital. Sidstnævnte forsøgte at finde frelse i verdenskrige, fascisme.

I Rusland


Det svageste led i det kapitalistiske system var det ædle-borgerlige Rusland. Utilfredsheden over masserne skød i 1905, men tsarisme gjorde modstand og viste sig at være en hård nød at knække. Men øvelsen til revolutionen var givende. I 1917 vandt det russiske proletariat sejren, gennemførte verdens første sejrrige socialistiske revolution og etablerede dens diktatur.
Kunstnerne stod ikke til side og skrev de revolutionære begivenheder i Rusland både på en romantisk måde, som Delacroix, og i en realistisk. De udviklede en ny metode i verdenskunsten kaldet "socialistisk realisme".
Hvor mange eksempler kan nævnes. Kustodiev BI i sit maleri "Bolsjevikerne" (1920) skildrede proletaren som en kæmpe, Giliver, der gik over midgets, over byen, over mængden. Han holder et rødt flag i hænderne. På maleriet af GM Korzhev, "Raising the Banner" (1957-1960), løfter en arbejdstager det røde banner, som netop er faldet af en revolutionær, der blev dræbt af politiet.

Kendte disse kunstnere ikke Delacroix 'arbejde? Vidste de ikke, at fra 1831 gik de franske proletarer ud til revolution med en tre-kalorier, og de parisiske kommunarer med et rødt banner i hænderne? De vidste. De kendte også skulpturen "Marseillaise" af François Ruda (1784-1855), som pryder Triumfbuen i centrum af Paris.
Jeg fandt ideen om den enorme indflydelse af Delacroix og Messoniers maleri på sovjetisk revolutionært maleri i den engelske kunsthistoriker TJ Clarks bøger. I dem samlede han en masse interessante materialer og illustrationer fra fransk kunsthistorie relateret til revolutionen i 1948 og viste billeder, hvor de temaer, jeg angav ovenfor, lød. Han gengav illustrationer af disse malerier af andre kunstnere og beskrev den ideologiske kamp i Frankrig på det tidspunkt, som var meget aktiv inden for kunst og kritik. I øvrigt var ingen anden borgerlig kunsthistoriker interesseret i det revolutionære tema i europæisk maleri efter 1973. Det var dengang, Clarks værker blev udgivet for første gang. Derefter blev de genudgivet i 1982 og 1999.
-------
Den absolutte borgerlige. Kunstnere og politik i Frankrig. 1848-1851. L., 1999. (3d udgave)
Billede af folket. Gustave Courbet og revolutionen fra 1848. L., 1999. (3d udgave)
-------

Barrikader og modernisme


Kampen fortsætter

Kampen om Eugene Delacroix har stået på i kunsthistorien i halvandet århundrede. Borgerlige og socialistiske kunstteoretikere fører en lang kamp om hans kunstneriske arv. Borgerlige teoretikere ønsker ikke at huske hans berømte maleri "Frihed på barrikaderne 28. juli 1830". Efter deres mening er det nok for ham at blive kaldt "Den store romantiker". Faktisk har kunstneren blandet sig ind i både de romantiske og de realistiske retninger. Hans pensel malede både heroiske og tragiske begivenheder i Frankrigs historie i årene med kampe mellem republikken og monarkiet. Hun malede med en pensel og smukke arabiske kvinder i landene i øst. Med sin lette hånd begynder orientalismen i 1800 -tallets verdenskunst. Han blev inviteret til at male tronlokalet og deputerekammerets bibliotek, kuplen i jævnaldrende bibliotek, loftet i Apollo -galleriet, salen på Hotel de Ville. Han skabte kalkmalerier til den parisiske kirke Saint-Sulpice (1849-61). Han arbejdede med udsmykningen af ​​Luxembourg-paladset (1840-47) og malede lofterne i Louvre (1850-51). Ingen undtagen Delacroix i Frankrig fra 1800-tallet var tæt på talent for renæssancens klassikere. Med sine kreationer indskrev han for altid sit navn i historien om fransk og verdenskunst. Han gjorde mange opdagelser inden for farverig skriveteknologi. Han opgav de klassiske lineære kompositioner og godkendte farveens dominerende rolle i maleriet i det XIX århundrede. Derfor elsker borgerlige historikere at skrive om ham som en innovatør, en forløber for impressionisme og andre tendenser inden for modernismen. De trækker ham ind i området med dekadent kunst i slutningen af ​​1800 -tallet. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Det var det, den ovennævnte udstilling var dedikeret til.

100 mesterværker af maleri. De mest berømte malerier i verden

... eller "Liberty on the Barricades" - et maleri af den franske kunstner Eugene Delacroix. Det ser ud til at være skabt af en impuls. Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830, som satte en stopper for Bourbon -monarkiets restaureringsregime.
Dette er det sidste angreb. Publikum konvergerer mod beskueren i en støvsky og vinker med deres våben. Hun krydser barrikaden og bryder ind i fjendens lejr. I hovedet er fire figurer i midten af ​​en kvinde. Hun er en mytisk gudinde og leder dem til frihed. Soldaterne ligger for deres fødder. Handlingen stiger i en pyramide i henhold til to planer: vandrette figurer i bunden og lodrette figurer i nærbillede. Billedet bliver et monument. Den hurtige berøring og den hurtige rytme er afbalanceret. Maleriet kombinerer tilbehør og symboler - historie og fiktion, virkelighed og allegori. Allegories of Freedom er den levende og energiske datter af de mennesker, der legemliggør oprør og sejr. Klædt i en frygisk kasket, der flyder om hendes hals, gør hun det muligt at huske revolutionen i 1789. Flaget, symbolet på kamp, ​​udfolder sig bagfra i blå-hvid-rød. Fra mørke til lyst som en flamme. Hendes gule kjole, hvis dobbelte skærm svæver i vinden, glider under hendes barm og ligner vintage draperier. Nøgenhed er erotisk realisme og er forbundet med bevingede sejre. Profilen er græsk, næsen er lige, munden er generøs, hagen er blid. En enestående kvinde blandt mænd, afgørende og ædel, der vender hovedet mod dem, fører hun dem til sidste sejr. Profilfiguren lyser fra højre. Lænet på sit bare venstre ben, der stikker ud af hendes kjole, forvandler handlingens ild hende. Allegory er en rigtig kamphelt. Geværet, hun holder i venstre hånd, får hende til at se realistisk ud. Til højre foran Frihedsfiguren er en dreng. Ungdommens symbol stiger som et symbol på uretfærdighed. Og vi husker karakteren af ​​Gavroche i Victor Hugos roman "Les Miserables" For første gang blev "Liberty Leading the People" udstillet på Paris Salon i maj 1831, hvor maleriet blev entusiastisk modtaget og straks købt af staten. På grund af det revolutionære plot blev lærredet ikke udstillet offentligt i det næste kvart århundrede. I midten af ​​billedet er en kvinde, der symboliserer frihed. På hendes hoved er en frygisk kasket, i hendes højre hånd er Republikken Frankrigs flag, i hendes venstre er en pistol. Det nøgne bryst symboliserer dedikationen til den tids franskmænd, der gik til fjenden med "bare kister". Figurerne omkring Liberty - arbejder, borgerlig, teenager - symboliserer det franske folks enhed under julirevolutionen. Nogle kunsthistorikere og kritikere antyder, at kunstneren skildrede sig selv i form af en mand i en hat til venstre for hovedpersonen.