Maleri tropinina blonder maker beskrivelse af maleriet. Beskrivelse af maleriet af Tropinin "Lacemaker

V.A. Tropinin "Lacemaker":
Historien om maleriet

”Den bedste lærer er naturen; du skal overgive dig til det af hele din sjæl, elske det af hele dit hjerte, og så bliver personen selv renere, mere moralsk ... Jeg skylder naturen alt.
Disse intime ord blev udtalt af en af ​​datidens mest sunde og charmerende, åndeligt rene mennesker, den vidunderlige russiske maler Vasily Andreevich Tropinin. Han arbejdede i første halvdel af 1800-tallet.
Hans skæbne bærer spor af de strabadser, det åg, som blev kaldt livegenskab.
Retten til at eje en andens liv, måske hundrede gange bedre og begavet af naturen.

Sønnen af ​​en livegne, Vasily Tropinin, oplevede mange af "charme" ved den daværende livsstil.Hans ejer, godsejeren grev Morkov, portrætterede en protektor for kunsten.
Han "patroniserede" kunsten... Han bemærkede tidligt Vasilys bemærkelsesværdige kunstneriske evner og besluttede at sende ham til St. Petersborg for at studere på Kunstakademiet.
Unge Tropinin kommer ind i portrætmaleren S. Shchukins værksted, hvor han gennemgår en grundlæggende skole for tegning og maling. Det virkede som om der skete et mirakel...
Men Vasilys illusoriske lykke varede ikke så længe, ​​kun et par år.
Dens ejer, grev gulerod, beordrer tilbagelevering af sin afdeling. Der, i en afsidesliggende ejendom, i Lille Rusland, udnævner han Vasily Tropinin til husmaler. Hvilket, som du ved, var almindeligt ... Men for at livegen skal kende sin plads, beordrer greven, at Vasily, samtidig med sin kunst, udfører de mest almindelige hverdagspligter for en gårdmand. Kort sagt, tjenere.
Dette personlige drama knækkede dog ikke den talentfulde, allerede etablerede mester. Han ser ikke ud til at bemærke de alvorlige realiteter ... og skriver flittigt.

V.A. Tropinin havde aldrig været i udlandet og udviklede selv sit talent ved at studere naturen og boede hovedsageligt i Lille Rusland. Og hans talent og kunstneriske dygtighed var sådan, at mange tog portrætterne af V. Tropinin til Rembrandts værker, de havde så meget fantastisk farve og lysstyrke. De yndefulde kvindelige hoveder bragte ham herligheden af ​​den "russiske drøm". Kunstneren korrigerede ikke modellens natur eller pyntede den med kunstige effekter; med al mulig omhu formidlede han de næsten uhåndgribelige træk i den afbildede persons ansigt. Poseringerne af mennesker i V. Tropinin er naturlige og varierede, udførelsen er upåklagelig, og den billedlige effekt kommer fra en slående lighed med modellens natur.

I 1823 fandt en begivenhed af stor betydning sted i V. Tropinins liv: grev Gulerods livegne, han modtog endelig befrielse fra slaveafhængighed. Det skete i påsken, da "grev Morkov i stedet for et rødt æg overrakte V. Tropinin en feriepenge." Men alene, uden en søn... Så var V. Tropinin 47 år gammel, og samme år forelagde han for Kunstakademiets Råd (for titlen kunstner) tre af sine lærreder, blandt hvilke det berømte "Lacemaker".

Hans "Lacemaker" blev skrevet i 1823, i det elskede år, da han forlod grev Gulerods afsondrede ejendom.
Og overvældet af forventningen om lykke skaber kunstneren et billede, der ligesom en klassiker er inkluderet i alle de bedste publikationer, der er viet til russisk kunst. Det er et mesterværk.
Det var hende, der på udstillingen på Kunstakademiet blev særligt varmt modtaget af offentligheden og straks blev bredt kendt.

Efter at være blevet en fri mand kunne V. Tropinin slå sig ned i St. Petersborg, men storbykarrieren fristede ham ikke. "Jeg var alle under kommandoen, men igen bliver jeg nødt til at adlyde ... først til en, så til en anden. Nej, til Moskva, ”plejede kunstneren ofte at sige og bosatte sig for evigt i sin længe elskede by.

Med genbosættelsen til Moskva begynder en ny periode af V. Tropinins arbejde, og den mest poetiske gruppe af malerier her er billeder af unge kvinder ved håndarbejde ("Golden Embroiderer", "For Firmware" osv.).

Hvem var alle disse syersker, kniplinger, guldsømmere? Nok ikke de ædle damer, der af kedsomhed tog håndarbejde i gang. Var de gårdpiger eller Moskva-nålekvinder? Under alle omstændigheder går de alle tilbage til kunstnerens ukrainske indtryk, og måske afbildede han på sine lærreder livegne nålekvinder, der arbejder i godsejerværksteder.

Sådan er "Lacemakeren", som blev et nyt fænomen i datidens billedkunst. V.A. Tropinin skabte i dette værk en bestemt type genreportrætmaleri.

Måske vil den moderne beskuer i lærredet finde træk af en vis sentimentalitet eller fredelig idealisering af virkeligheden, men Tropinins muse var præget af blid eftertænksomhed. Han var ikke en fighter. Hans følsomme og rene sjæl tålte måske meget.
Han ærede den arbejdende mands skønhed. I "The Lacemaker" synger rørende om følelsen af ​​indre værdighed, bevaret, uden at se på nogen forhindringer for et grimt liv.

Det smukke ansigt af "Lacemaker" med et lille smil er venligt vendt mod beskueren, som om hun kun havde stoppet et øjeblik, fastholdt mønsteret med en lille hånd ... Alt er elastisk i denne pige: ansigtet og hovedet, og hænderne ... Elastik og bevægelsen af ​​disse små hænder, især venstre, ikke læner sig op ad noget, men stoppede i luften med fuldstændig sikkerhed. En fortryllende charme skinner igennem i disse former – intet er vagt, usagt, ubestemt, tåget. "Lnøsemageren" kaster listigt og genert et blik på os fra halvandet århundrede væk.I denne skikkelse af en undertrykt, men smuk bondekvinde er der fuldkommenheden af ​​den harmoniske følelse af en persons personlighed, flydende, foranderlig, vaklende. , som en stearinlys flamme, men smuk.

Tropinin afspejlede kun et øjeblik af væren. Dramaturgien i den komplekse og til tider svære hverdag, livets prosa - bag lærredet. Hun er kun let gættet i en vis stivhed af kvindens kropsholdning, i den undvigende bevægelse af skuldrene på denne søde pige.

På dette tidspunkt var V. Tropinins frygtsomhed og usikkerhed ved tegningen allerede forsvundet, nu er kun bevidste afvigelser fra naturen mulige for ham, og ikke elevfejl. Han formidler kærligt sin heltindes håndværk - spoler og et stykke linned med påbegyndte blonder. Ved at vælge lyse farver til sin "Lacemaker", introducerer kunstneren konstant grå i dem. Så i ærmerne på hendes kjole glitrer blå og grønne nuancer mod en grå baggrund, tørklædets lilla silke kommer til live ved siden af ​​denne neutrale baggrund, og denne iriserende række af lilla-grå toner i tørklædet og den grå kjole forsigtigt kærtegner beskuerens øje.

Tropinins "Lacemaker", som hans andre nålekvinder, blev ofte kaldt søstrene til "stakkels Liza" - heltinden i historien af ​​N. Karamzin. Udgivet for første gang i 1792 i "Moscow Journal", fik denne historie snart en sådan berømmelse, som kun populariteten af ​​Tropinins "The Lacemaker" kan sammenlignes med. Som om hun foregreb hendes udseende, skriver N. Karamzin om sin heltinde, at hun "ikke skånede sin sjældne skønhed, arbejdede dag og nat." Ligesom Liza, der bor i en hytte, men ikke minder meget om en bondekone, er også Lacemakeren af ​​V. Tropinin idealiseret. Men ”sådan en tendens hos unge damer til at forvandle sig til bondekvinder (eller opdagelsen af ​​en ædel natur hos bondekvinder), som E.F. Petinov, - dette er kun et af datidens karakteristiske tegn, fanget af V. Tropinin.

Afbildet på arbejde smiler Lacemakeren koket, og denne "idealisering" er blevet bemærket af mange kunsthistorikere. For eksempel skriver N. Kovalenskaya i sin undersøgelse, at "knippemagerens hænder er løftet med ynde, måske lidt bevidst." Den yndefulde drejning af hendes skikkelse, den rolige gestus af hendes blide hænder antyder ufrivilligt, at hendes arbejde er en behagelig leg. Men hvis dette er et spil, så får V. Tropinin seeren til at tro på det naturlige i dette spil, på enkelheden og beskedenheden i hans "Lacemaker".

Ikke underligt, at P. Svinin, en samtid med V. Tropinin, bemærkede, at "både kendere og ikke-kendere bliver henrykte, når de ser på dette billede, som virkelig kombinerer alle billedkunstens skønheder: penslens behagelighed, det korrekte, glad belysning, farven er klar, naturlig. Desuden afslører selve portrættet skønhedens sjæl og det slemme blik af nysgerrighed, som hun kaster mod en, der kom ind i det øjeblik. Hendes arme, blottet ved albuen, standsede med blikket, arbejdet stoppede, et suk slap ud af hendes jomfruelige bryst, dækket af et muslin-tørklæde - og alt dette er skildret med sådan sandhed og enkelthed.

I løbet af sit lange liv skabte Vasily Tropinin mange herlige malerier - portrætter, genrer. De er gode. I mange af dem, især i senere værker, genkender du de velkendte ansigter af Moskva-adelsmænd, oplyst af genierne fra Griboedov, Gogol, Turgenev ...

Men tre portrætter: Sønnen, kniplingsmageren og Pushkin skinner som uopnåelige tinder i hans arbejde. De synes at afspejle nogle øjeblikke af højere indsigt, hvor kunstneren med en unik og allerede enestående lethed og frihed synes at synge en sang givet ham af naturen. De indeholder friskhed, ubrugt åndelig styrke, integritet og ukrænkelighed af hans indre verden, kærlighed til mennesker, en forsyning af godt.

I disse lærreder er hans naturs egenskaber manifesteret, bred, tro mod hans kald, understøttende af en andens ulykke og tilgiver mange af hverdagsprosaens strabadser.
Tropinin efterlod folk et spor af hans humane og måske noget geniale syn på verden.

Baseret på materialer
"One Hundred Great Paintings" af N.A. Ionina, forlaget "Veche", 2002
"Mestre og mesterværker", I. Dolgopolov, 2000

Der er maleriske lærreder, der straks huskes og synker ind i sjælen med en speciel stille skønhed og spiritualitet. Sådan er maleriet "Lace Maker" af den berømte russiske kunstner Vasily Andreevich Tropinin.

Vi vil fortælle dig om historien om skabelsen af ​​dette kunstværk, om hvem der er afbildet i dette portræt, og også give en række interessante fakta fra malerens biografi.

Fakta fra biografien om V. A. Tropinin

Tropinins maleri "The Lacemaker" er en så perfekt og smuk kreation, at publikum aldrig ville tvivle på kunstnerens talent og dygtighed. I mellemtiden blev Vasily Andreevich Tropinin født en liveg, og der var mange forhindringer på hans vej til kreativitet og frihed. Tænk bare: hvis stjernerne var mindre gunstige for denne begavede person, så var hans kunstneriske talent måske ikke blevet udviklet.

Så V. A. Tropinin blev født i 1776. Da den fremtidige maler voksede op, sendte grev Morkov, som dengang var hans mester, drengen til St. Petersborg for at studere konfekture. Men teenagerens talent for at tegne manifesterede sig så tydeligt, at han efter skæbnens vilje stadig var i stand til at deltage i undervisningen på Kunstakademiet. På det lykkelige tidspunkt mødte Tropinin Orest Kiprensky, Alexander Ivanov. Man fandt fremtrædende personer, som begyndte at gå i forbøn hos grev Gulerod, så han ville give den unge mand frihed. Men han beordrede tværtimod Tropinin til at vende tilbage for at indtage en lakajstilling.

Vasily Andreevich fik først frihed i 1823, på det tidspunkt var han allerede 44 år gammel.

Hvordan og hvornår maleriet "Bndetmageren" blev malet

Umiddelbart efter at have opnået den længe ventede frihed, går kunstneren til den by, der ligger hans hjerte kære - St. Petersborg. Han drømmer passioneret om at få en uddannelse som maler på Kunstakademiet, hvor han engang studerede tegnekunsten. For at demonstrere sin dygtighed foran en streng akademisk kommission måtte han indlevere flere malerier til hoffet. Maleriet "Bnøremageren" var blandt dem.

Medlemmer af kommissionen gav lærredet den højeste vurdering. Og akademikerens diplom blev højtideligt præsenteret for Tropinin. "The Lacemaker" blev varmt modtaget af kritikere. De beundrede farveskemaet, belysningen, kunstnerens evne til at formidle modellens karakter. Sandt nok var der også dem, der var utilfredse, og anklagede Vasily Andreevich for at forsøge at idealisere simpelt arbejde, at billedets heltinde er helt anderledes end en bondepige: hendes bevægelser er for yndefulde, og hendes hænder er blide. Men disse enkelte kritiske udråb gik tabt på baggrund af generel glæde.

Beskrivelse af lærredet

Maleriet "Snøremageren" forestiller en sød ung pige, der bøjer sig over sit arbejde. Hun så ud til at være distraheret et øjeblik og mødte øjnene på en seer, der uventet kom ind i rummet. Den unge dames hænder, næsten helt nøgne, frøs kun et sekund. Det ser ud til, at hun om et øjeblik igen vil kaste sig ud i arbejdet og begynde at væve udsmykkede gennembrudte mønstre. Kniplingemageren poserer ikke – hun lever.

"The Lacemaker" er umulig uden en historie om hovedpersonens fantastiske udseende. På den ene side er hun en simpel pige. Hun er iført det sædvanlige bondedragt og ingen smykker. Men hendes ansigt gløder, og ikke kun med skønhed og venlighed, men også med intelligens. Og hele stillingen af ​​blondemageren er meget yndefuld. Kort sagt, enhver adelig kvinde fra dengang kunne misunde sådan et sødt, raffineret og på samme tid enkelt udseende.

Den generelle farve af billedet, malet i bløde, beherskede og naturlige sølv-grønlig-oliven toner, er meget smuk. Al beskuerens opmærksomhed er straks nittet til heltindens ansigt, der ligesom lyser indefra, til hendes øjne og et knapt mærkbart smil. Tropinin skrev dygtigt alle de små ting ud: spoler, en del af blondehåndarbejdet, saks på arbejdsbordet, uhøjtidelige tøj til arbejderen. I dette værk poetiserer maleren arbejdet og harmonien i en enkel og ærlig hverdag.

Dette er billedet "Lacemaker". Kunstneren, der så, hvor meget kærlighed og popularitet hans skabelse nyder blandt sine samtidige, gentog flere gange i forskellige versioner historien, som han og offentligheden elskede. Det er overflødigt at sige, at efter lærredets succes blev Tropinin bogstaveligt talt oversvømmet med adskillige portrætter.

Hvor kan du se "The Lacemaker"

Tropinins maleri "The Lacemaker" indtager i dag en værdig plads blandt malerierne fra Moskva Tretyakov Gallery i Lavrushensky Lane, husnummer 10, i hallen under det trettende nummer. Der er også mange andre Tropinin-portrætter og landskaber. Museet modtager besøgende seks dage om ugen, undtagen mandage (fridag).

Konklusion

Det siges, at russisk portræt er berømt over hele verden for sin særlige poesi og spiritualitet. Tropinins portræt af en blondemager er et af de tydeligste eksempler på dette.

Portrættet "Lacemaker" blev malet i 1823 af den russiske kunstner V.A. Tropinin. Vasily Andreevich var en liveg, hvilket gjorde det muligt for ham at portrættere en kvinde på arbejde så let. Dette værk er hans mest kendte.

På billedet ser vi en pige på arbejde, med et sødt og venligt ansigt. Der er et glimt i hendes øjne. Det ser ud til, at portrættet ikke er tegnet med iscenesættelse, men det fanger arbejdsøjeblikket, og pigen er lidt flov over, at hun bliver malet. Vi kan forestille os, at hun tilføjer blonder til sin elskerindes tørklæde, som tager imod gæster om aftenen. Mest sandsynligt arbejder pigen i sit lille værelse, hvor der er en seng og denne maskine.

Bondekonen er klædt i enkelt, men pænt tøj. Hendes kjole er grøn, hvilket understreger hendes renhed og åndelige enkelhed. Skuldrene er dækket af et simpelt hvidt stoftørklæde. Hendes hår er bundet i en lav knold, så det ikke kommer i vejen for hendes arbejde. Men nogle krøller er slået ud, hvilket tilføjer hendes særlige charme og legesyghed. Hænderne er meget yndefulde, de viser den dygtighed, hun har finpudset i at væve blonder. Pigen fra portrættet er imødekommende. Bondekvinden indtager en central plads i billedet, og det er umuligt at fjerne øjnene fra hendes naturlige skønhed.

Ud over pigen er alle andre genstande tegnet i detaljer. Disse er spoler på et stykke stof, der ligner farven på hendes hår, og miniature saks placeret på kanten af ​​bordet. Alt dette gjorde billedet af en blondemager komplet. Som om de fik lov til at se på hendes arbejde et øjeblik. Det kan ses, at pigen er god til sit arbejde.

Belysningen er også perfekt. Vi tør godt antage, at der er et stort vindue eller altan bag pigen, som oplyser hende med sollys. Lyset er rettet mod hendes hånd og det vævede stof.

Det kan ses, at en bondekvindes arbejde ikke er let, men hun kan lide det. Billedet er fyldt med særlig varme, datidens atmosfære formidles ved hjælp af et pålideligt livsmiljø. Billedet er malet i varme farver for at formidle varmen fra ikke kun dette hus, men også karakteren af ​​alle bønderne, hvoraf den ene var forfatteren til portrættet, indtil han fik frihed fra sin herre.

Dette billede gav anledning til en ny retning i at tegne portrætter - portræt-type. Det er, når en bestemt type ejendom er afbildet.

Det mystiske blik af Tropinins "Lacemaker"

Maleriet "The Lacemaker" af Vasily Andreevich Tropinin kan kaldes et af de foretrukne mesterværker af russisk maleri. Det blev skabt i 1847 og hører til genreportrætter, det vil sige, det er ikke bare et billede af en person, men en lille scene fra livet. Pigen væver blonder, et øjeblik blev hun distraheret fra sit arbejde og så op på kunstneren. Dette øjeblik er fanget på lærredet. For seeren ser det ud til, at den muntre blondemager smilende kigger på ham.

Portrættet er smukt, men dets historie er også interessant. Faktum er, at Vasily Tropinin var en liveg. Og først da han var 47 år gammel, besluttede hans ejer at give ham frihed. Den talentfulde maler blev fri, men han skulle stadig bevise, at han var kunstner for at modtage denne titel fra St. Petersburgs Kunstakademi. Han indsendte tre malerier til overvejelse i kommissionen, et af dem var "Bnøremageren" - et portræt af en ukendt kunsthåndværker, en ung, smuk, beskeden pige.

Russiske blonder har altid været værdsat bogstaveligt talt for sin vægt i guld, blondevævning er et vanskeligt håndværk, der kræver omhu, dygtighed og udholdenhed. Pigen udfører dette komplekse daglige arbejde med lethed og kærlighed, det er velkendt og behageligt for hende.

Den arbejdende del af maskinen er hævet og vendt mod håndværkeren, så beskueren ser praktisk talt ikke resultaterne af hendes arbejde, men man kan tydeligt se værktøjet, hun holder i hånden. Denne undertråd. Blondemageren skal have mange af dem, jo ​​flere spoler, jo bredere og mere raffineret blonder. Vi ser, at der er en hel masse spoler på maskinen, hvilket indikerer et højt håndværksmæssigt niveau.

Hvis du ser omhyggeligt, så i den nederste del af billedet kan du se et fragment af et blondebånd, tyndt, næsten gennemsigtigt - dette er den blonde, som en dygtig håndværker skaber bogstaveligt talt foran vores øjne. I forgrunden står en saks pænt skrevet på bordet. Alle detaljer understreger, at arbejdspladsen er i en omhyggelig rækkefølge.

Blondemagerens hænder, smukke fingre, kortklippede negle tiltrækker opmærksomhed. De sædvanlige arbejdsbevægelser er yndefulde, endda flirtende, så pigen kunne holde et stykke chokolade (hvis hun vidste om dets eksistens), og ikke et arbejdsredskab. Den venstre hånd, bar til skulderen, er godt oplyst, hvilket understreger dens skønhed. En blød lysstråle oplyser blondemagerens ansigt og afslører dens ædle træk. En pige fra folket kan være endnu smukkere end en repræsentant for en rig familie, vil kunstneren sige.

Kendere og eksperter sætter stor pris på lyset i billedet. Lyset flyder i en blød strøm, fremhæver midten af ​​lærredet, giver en særlig charme til farven. Farve er et farveskema, vi ser, at kunstneren valgte bløde farver tæt på grå, men på billedet ser de smukke, saftige, endda højtidelige ud.

Med hensyn til dagslystransmission kan Tropinin sammenlignes med den hollandske kunstner Vermeer. Vermeer blev berømt netop for sin evne til at formidle en stråle af dagslys, der falder på ansigtet af mennesker, der har travlt med hverdagens aktiviteter. Vi ser, at den russiske maler strålende klarer denne opgave.

Et lidt drilsk og mystisk look af blondemageren, oplyst af en stråle, giver billedet en glad, romantisk stemning. Disse dyder gør portrættet af en ukendt pige til et af de mest elskede malerier af russisk kunst.

Lærredet "Lacemaker" er et af de mest berømte malerier af V.A. Tropinin. Den er skrevet i 1823 - året hvor den 47-årige livegne kunstner fik sin frihed. Lacemakeren blev varmt modtaget af både kritikere og offentligheden og blev et stort fænomen i russisk billedkunst.

Foran os er en ny type genreportræt, den er dedikeret til billedet af en arbejder og hendes omhyggelige arbejde. Tropinin fangede et øjeblik i livet for en ung livegen pige, der var engageret i håndarbejde.

Det smukke ansigt på nålekonen, der afbrød sit arbejde et øjeblik for at se på den nytilkomne, er kærligt og venligt. Hele pigens udseende synes at sige, at arbejde slet ikke er en byrde for hende.

I maleriet "The Lacemaker" blev Tropinins maleriske talent fuldt ud afsløret. Vi ser en selvsikker tegning, kompetent belysning, naturlig farve. For sin heltinde vælger kunstneren lyse farver, der introducerer sølv og lilla-grå nuancer i dem. Omhyggeligt og kærligt udskriver maleren nålekonens håndværk - spoler og en del af blondestoffet.

Kunstneren idealiserer sin heltinde og får hende til at ligne en bondekvinde. Det kan virke som om hendes hænder er for blide, koketteri aflæses i hendes øjne, og hendes bevægelser er bevidst yndefulde. Men kunstneren får beskueren til at tro på pigens enkelhed og beskedenhed, på hendes naturs ædelhed. Den barske hverdags prosa forbliver bag lærredet, men den gættes selvfølgelig af beskueren - i skuldrenes frygtsomme bevægelse, i den lidt stive positur af en ung bondekvinde.

I sit billede synger V.A. Tropinin om harmonien og følelsen af ​​indre værdighed, der er iboende i en arbejdende mand og bevaret af ham gennem hele hans liv, uanset eventuelle betingelser for et grimt liv.

Ud over beskrivelsen af ​​maleriet af V. A. Tropinin "Bløtingsmageren" indeholder vores hjemmeside mange andre beskrivelser af malerier af forskellige kunstnere, som både kan bruges som forberedelse til at skrive et essay om billedet, og blot til et mere komplet bekendtskab med arbejdet fra fortidens berømte mestre.