Opera genre. Opera tegneserie

Instruktioner

Opera-ballet dukkede op i Frankrig i det 17.-18. Århundrede som en form for domstolskunst. Det kombinerer dansetal med forskellige operaformer. Opera-ballet omfattede flere scener, der ikke var relateret til hinanden med hensyn til plot. I det 19. århundrede var denne genre næsten forsvundet fra scenen, men individuelle balletter dukkede op i de næste århundreder. Operaer inkluderer Jean Philippe Rameaus galante Indien, Andre Kampras galante Europa og venetianske helligdage.

Komisk opera fik endelig form som en genre i begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede og opfyldte kravene fra den demokratiske del af publikum. Hun er karakteriseret ved enkle karakteristika for karaktererne, en orientering mod folkesangskrivning, parodi, handlingsdynamik og komisk. Den komiske opera er sikker. Italiensk (opera-buffa) er kendetegnet ved parodi, hverdagslige plot, enkel melodi og buffoonery. Den franske tegneserieopera kombinerer musikalske numre med talte indlæg. Singspiel (tyske og østrigske sorter) indeholder også dialoger ud over musikalske numre. Sangspilets musik er enkel, indholdet er baseret på hverdagsfag. Balladeopera (engelsk tegneserieversion) er forbundet med engelsk satirisk komedie, som inkluderer folkelige ballader. I genrebetegnelser var det overvejende en social satire. Den spanske version af den komiske opera (tonadilla) begyndte som en sang- og danseforestilling i en forestilling og udviklede sig derefter til en separat genre. De mest berømte tegneserieoperaer er "Falstaff" af G. Verdi og "The Beggar's Opera" af J. Gay.

Frelsesoperaen dukkede op i Frankrig i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Det afspejler realiteterne i tiderne med den store franske revolution. Heroiske plot og musikens dramatiske udtryksevne kombineret med elementer fra komisk opera og melodrama. Plotterne i frelsesoperaen er ofte baseret på redning af hovedpersonen eller hans elskede fra fangenskab. Det er præget af borgerligt patos, opsigelse af tyranni, monumentalitet, moderne plot (i modsætning til de tidligere dominerende gamle plot). De lyseste repræsentanter for genren er Fidelio af Ludwig van Beethoven, Klostrets rædsler af Henri Montand Burton, Eliza og Two Days af Luigi Cherubini.

Romantisk opera opstod i Tyskland i 1820'erne. Hendes libretto er baseret på et romantisk plot og skelnes af mystik. Den lyseste repræsentant for romantisk opera er Carl Maria von Weber. I hans operaer "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" udtrykkes funktionerne i denne genre tydeligt som en national tysk række af operaer.

Grand Opera etablerede sig som mainstream i musikteater i det 19. århundrede. Det er præget af handlingens omfang, historiske plot og det farverige landskab. Musikalsk kombinerer hun elementer fra seriøse og komiske operaer. I en større opera lægges der ikke vægt på performance, men på vokal. Større operaer inkluderer Rossinis Wilhelm Tell, Donizettis favorit og Verdis Don Carlos.

Rødderne til operette går tilbage til tegneserieopera. Operette som en genre af musikteater udviklet i anden halvdel af det 19. århundrede. Det bruger både typiske operaformer (arier, kor) og samtaleelementer. Musikken er pop af natur, og plotene er hverdagskomedie. På trods af sin lette karakter arver den musikalske komponent i operetten meget fra akademisk musik. De mest berømte operetter af Johann Strauss ("Bat", "Night in Venice") og Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Princess of the Circus", "Violet of Montmartre").

Før jeg overvejer operaens genre og hvordan man arbejder med den i en musikundervisning, vil jeg gerne definere, hvad en opera er.

"Opera, og det er kun opera, der bringer dig tættere på mennesker, gør din musik beslægtet med et rigtigt publikum, gør dig ejendom til ikke kun individuelle kredse, men under gunstige forhold - for hele folket." Disse ord tilhører Pyotr Iljitj Tchaikovsky, den store russiske komponist.

Det er et musikalsk og dramatisk værk (ofte med inkludering af ballettscener) beregnet til sceneoptræden, hvis tekst synges helt eller delvist, normalt ledsaget af et orkester. En opera er skrevet i en bestemt litterær tekst. Virkningen af \u200b\u200bdramatisk arbejde og skuespil i operaen forbedres uendeligt med musikens udtryksfulde kraft. Og omvendt: musikken får en ekstraordinær konkretitet og billedsprog i operaen.

Ønsket om at styrke virkningen af \u200b\u200bteatralsk arbejde ved hjælp af musik opstod allerede i meget fjerne tider ved begyndelsen af \u200b\u200beksistensen af \u200b\u200bdramatisk kunst. I det fri, ved foden af \u200b\u200bbjerget, hvis skråninger, behandlet i form af trin, fungerede som sæder for tilskuere, fandt festlige forestillinger sted i det antikke Grækenland. Skuespillere i masker, i specielle sko, der øgede deres højde, sang, udførte tragedier, der forherligede den menneskelige ånds styrke. Tragedierne fra Aeschylus, Sophokles, Euripides skabt i disse fjerne tider har ikke mistet deres kunstneriske betydning selv i dag. Teaterværker med musik var også kendt i middelalderen. Men alle disse "forfædre" til moderne opera adskilte sig fra den, da de skiftede sang med almindelig daglig tale, mens det kendetegnende ved opera er, at teksten synges fra start til slut.

Opera i vores moderne forstand af ordet opstod ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. og 18. århundrede i Italien. Skaberne af denne nye genre var digtere og musikere, der tilbad gammel kunst og stræbte efter at genoplive den antikke græske tragedie. Men selvom de i deres musikalske og sceneeksperimenter brugte scener fra den antikke græske mytologi, genoplivede de ikke tragedien, men skabte en helt ny slags kunst - opera.

Opera blev hurtigt populær og spredte sig over alle lande. I hvert land fik det en særlig national karakter - dette afspejles i valg af emner (ofte fra et bestemt lands historie, fra dets fortællinger og legender) og i musikken. Operaen erobrede hurtigt de store byer i Italien (Rom, Paris, Venedig, Firenze).

Opera og dens komponenter

Hvilke midler har musik i operaen for at forbedre dramaets kunstneriske indflydelse? For at besvare dette spørgsmål, lad os blive bekendt med de grundlæggende elementer, der udgør operaen.

En af operaens hoveddele er arien. Ordets betydninger er tæt på "sang", "melodi". Faktisk var arierne fra de første operaer i deres form (de fleste af dem er vers), i melodiens natur tæt på sangene, og i den klassiske opera finder vi ganske mange ariasange (Vanyas sang i Ivan Susanin, Marthas sang i Khovanshchina).

Men normalt er en arie mere kompleks i form end en sang, og det skyldes selve formålet med operaen. Aria, som en monolog i et drama, tjener som et kendetegn for denne eller den anden helt. Denne karakterisering kan være generaliserende - et slags "musikalt portræt" af helten - eller det kan være forbundet med bestemte, specifikke omstændigheder ved værkets handling.

Men en operas handling kan ikke kun formidles ved veksling af komplette arier, ligesom handlingen af \u200b\u200bet drama ikke kan bestå af monologer alene. I de øjeblikke af operaen, hvor karaktererne handler - i live kommunikation med hinanden, i samtale, tvist, kollision - er der ikke behov for en sådan fuldstændighed af formen, hvilket er ganske passende i en arie. Det ville hindre udviklingen af \u200b\u200bhandlinger. Sådanne øjeblikke har normalt ikke en komplet musikalsk sammensætning; individuelle sætninger af tegnene skifter med udråb af koret med orkestrale episoder.

Recitativ bruges i vid udstrækning, det vil sige deklaratorisk sang.

Mange russiske komponister var meget opmærksomme på recitativ, især A.S. Dargomyzhsky og M.P. Mussorgsky. De stræbte efter realisme i musik, efter den største sandhed af musikalske egenskaber, og de så de vigtigste midler til at nå dette mål i den musikalske implementering af taleintonationer, der er mest karakteristiske for en given karakter.

Operaens ensembler er også en integreret del. Ensembler kan være meget forskellige i antal: fra to stemmer til ti. Samtidig kombineres stemmerne fra rækkevidde og klang normalt i et ensemble. Gennem ensemblet formidler det en følelse, der dækker flere helte, i dette tilfælde er de enkelte dele af ensemblet ikke imod, men som om de supplerer hinanden og har ofte et lignende melodisk mønster. Men ofte kombinerer ensemblet de musikalske egenskaber ved karaktererne, hvis følelser er forskellige og modsatte.

Symfoniorkestret er en integreret del af operaopførelsen. Han ledsager ikke kun sang- og korpartier, ikke kun "maler" musikalske portrætter eller landskaber. Ved hjælp af sit eget udtryksmiddel deltager han i opbygningen af \u200b\u200belementer til iscenesættelse "i starten" af handlinger, bølger af dens udvikling, kulmination og fordybelse. Det betegner også parterne i en dramatisk konflikt. Orkestrets muligheder realiseres i operaoptræden udelukkende gennem dirigentens figur. Udover at koordinere det musikalske ensemble og deltage sammen med sangere og skuespillere i skabelsen af \u200b\u200bpersonerne styrer dirigenten hele sceneshandlingen, da forestillingens tempo-rytme er i hans hænder.

Således kombineres alle de dele, operaen består af, til en. Dirigenten arbejder på det, korsolisterne lærer deres dele, instruktøren udfører produktionen, kunstnerne maler landskabet. Det er kun som et resultat af alle disse menneskers fælles arbejde, at en operaoptræden vises.

ital. opera, lit. - arbejde, arbejde, komposition

Slægten til et musikalsk og dramatisk værk. Operaen er baseret på syntese af ord, scenehandling og musik. I modsætning til forskellige typer dramateater, hvor musik udfører officielle, anvendte funktioner, bliver det i operaen den vigtigste bærer og drivkraft for handlingen. Et integreret, konstant udviklende musikalsk og dramatisk koncept kræves for en opera (se). Hvis det er fraværende, og musikken kun ledsager, illustrerer den verbale tekst og begivenhederne, der finder sted på scenen, falder operaformen fra hinanden, og operaens specificitet som en særlig slags musikalsk og dramatisk kunst går tabt.

Fremkomsten af \u200b\u200bopera i Italien ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. og 17. århundrede blev på den ene side forberedt af visse former for renæssance t-ra, hvor betydningen blev tildelt musik. sted (en storslået gårdhave. mellemrum, pastoral drama, tragedie med kor) og på den anden side - ved bred udvikling i samme æra med solosang med instrumental. akkompagnement. Det var i O., at quests og eksperimenter fra det 16. århundrede blev fundet mest fuldt ud. inden for området med udtryksfuld wok. monodi, der er i stand til at formidle forskellige nuancer af menneskelig tale. BV Asafiev skrev: ”Den store renæssancebevægelse, der skabte det” nye menneskes ”kunst, proklamerede retten til frit at afsløre sjælfuldhed, følelser uden for asketismens åg, gav anledning til ny sang, hvor den vokaliserede, sangte lyd blev et udtryk for det menneskelige hjertes følelsesmæssige velstand i Denne dybe omvæltning i musikhistorien, som ændrede intonationskvaliteten, det vil sige at afsløre det indre indhold, soulfulness, følelsesmæssige stemning i en menneskelig stemme og dialekt, kunne kun bringe opera art to life "(Asafiev BV, Izbr. works, bind V, M., 1957, s. 63).

Det vigtigste, integrerede element i et operastykke er sang, der formidler et rigt udvalg af menneskelige oplevelser i de fineste nuancer. Gennem nedbrydning. bygge wok. intonationer i O. den individuelle psyke afsløres. lageret for hver karakter, funktionerne i hans karakter og temperament formidles. Fra kollisionen mellem forskellige intonationer. komplekser, hvis forhold svarer til justeringen af \u200b\u200bkræfter i dramaerne. handling, "intonational drama" af O. som et musikalsk drama er født. hel.

Udviklingen af \u200b\u200bsymfoni i 18-19 århundreder udvidet og beriget mulighederne for at fortolke dramaer efter musik. handlinger i O., afsløring af dets indhold, ikke altid afsløret fuldstændigt i sangteksten og handlingerne fra tegnene. Orkestret spiller en forskelligartet kommentar og generaliserende rolle i O. Dens funktioner er ikke begrænset til wok-support. fester og udtryksfuld accentuering af individet, den mest betydning. øjeblikke med handling. Han kan formidle handlingens "understrøm" og danne en slags drama. et kontrapunkt til hvad der sker på scenen, og hvad sangerne synger om. En sådan kombination af forskellige planer er en af \u200b\u200bde stærkeste vil udtrykke. teknikker i O. Ofte slutter orkestret, fuldender situationen og bringer den til det højeste punkt i dramaet. spænding. Orkestret spiller også en vigtig rolle i at skabe baggrunden for handlingen og skitsere den situation, hvor den finder sted. Orkesterbeskrivelse episoder vokser undertiden til komplette symfoner. billeder. Ren ork. midler kan legemliggøres og visse begivenheder, der udgør en del af selve handlingen (for eksempel i symfoniske afbrydelser mellem scener). Endelig orc. udvikling tjener som en af \u200b\u200bskabningerne. faktorer til at skabe en sammenhængende, komplet operaform. Alt det ovenstående er inkluderet i begrebet opera symfoni ved hjælp af mange af de tematiske teknikker. udvikling og formgivning, dannet i det "rene" instrument. musik. Men disse metoder bruges mere fleksibelt og frit i teatret, underlagt teatrets betingelser og krav. handlinger.

Samtidig er den modsatte virkning af O. på instr. musik. Så O havde en utvivlsom indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bklassikeren. symf. orkester. En række orker. effekter, der er opstået i forbindelse med visse opgaver inden for teaterdrama. ordre, blev derefter ejendommen til instr. kreativitet. Udviklingen af \u200b\u200bopera melodi i det 17. og 18. århundrede. forberedt nogle typer klassikere. instr. tematisk. Repræsentanter for den programmatiske romantiker tyede ofte til metoder til operativ ekspressivitet. symfoni, der søgte at male ved hjælp af instrument. musik, specifikke billeder og billeder af virkeligheden, op til gengivelse af gestus og intonationer af menneskelig tale.

I O. bruges forskellige genrer af hverdagsmusik - sang, dans og march (i deres mange varianter). Disse genrer tjener ikke kun til at skitsere baggrunden, som handlingen udfolder sig på, skabelsen af \u200b\u200bnat. og lokal smag, men også for at karakterisere tegnene. En teknik kaldet "generalisering gennem genre" (A. A. Alshwangs betegnelse) er meget brugt i O. Sangen eller dansen bliver et realistisk medium. typisering af billedet, identifikation af det generelle i det private og individuelle

Forhold dekomp. elementer, hvorfra O. som kunst dannes. helhed, varierer afhængigt af den overordnede æstetik. tendenser, der hersker i en given æra, i en eller anden retning såvel som fra specifik kreativitet. opgaver løst af komponisten i dette arbejde. Der er overvejende vokalmusik, hvor orkestret tildeles en sekundær, underordnet rolle. Orkestret kan dog være ch. bærer af dramaer. handling og dominerer wok. i partier. O. er kendt, bygget på vekslen mellem færdige eller relativt færdige wok. former (aria, arioso, cavatina, forskellige typer ensembler, kor) og O. preim. recitativt lager, hvor handlingen udvikler sig kontinuerligt uden at opdele i separat. episoder (numre), O. med overvejende solo-begyndelse og O. med udviklede ensembler eller kor. Alle R. 19. århundrede begrebet "musical drama" blev fremsat (se Musical drama). Elg. dramaet blev kontrasteret med det konventionelle design af en "nummereret" struktur. Denne definition betød produktion, hvor musik er fuldstændig underordnet dramaer. handling og følger alle dens kurver. Denne definition tager dog ikke højde for det specifikke. love om operadrama, som ikke falder sammen i alt med dramaloven. t-ra og afgrænser ikke O. fra nogle andre typer teater. forestillinger med musik, hvor den ikke spiller hovedrollen.

Udtrykket "O." er betinget og opstod senere end slægten af \u200b\u200bmusikdramaer udpeget af ham. arbejder. For første gang blev dette navn brugt i sin givne betydning i 1639, og det kom i almindelig brug i det 18. - begyndelsen. 19. århundrede Forfatterne af den første O., der optrådte i Firenze ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 16. og 17. århundrede, kaldte dem "dramaer på musik" (Drama per musica, bogstaveligt talt - "drama gennem musik" eller "drama for musik"). Deres skabelse skyldtes ønsket om at genoplive antikgræsk. tragedie. Denne idé blev født i en cirkel af humanistiske forskere, forfattere og musikere, grupperet omkring den florentinske adelsmand G. Bardi (se florentinske Camerata). De første prøver af O. betragtes som "Daphne" (1597-98, ikke konserveret) og "Eurydice" (1600) af J. Peri på næste side. O. Rinuccini (musik til "Eurydice" blev også skrevet af G. Caccini). Ch. Opgaven fremsat af forfatterne af musikken var recitations klarhed. Wok. delene opretholdes i et melodi-recitativt lager og indeholder kun visse, dårligt udviklede koloraturelementer. I 1607 var der en stilling i Mantua. A. "Orpheus" af C. Monteverdi, en af \u200b\u200bde største dramatikere i musikhistorien. Han introducerede i O. ægte drama, sandheden om lidenskaber, og han berigede det og udtrykte. faciliteter.

Født i den aristokratiske atmosfære. salon, O. til sidst demokratiserer, bliver tilgængelig for bredere lag af befolkningen. I Venedig, som blev i midten. 17. århundrede ch. centrum for udvikling af opera-genren, i 1637 blev den første offentlighed åbnet. opera tr ("San Cassiano"). Ændringen i den sociale base af O. påvirkede dens meget indhold og karakter. midler. Sammen med det mytologiske. plotter historikeren vises. emne, er der et ønske om skarpe, spændte dramaer. konflikter, en kombination af det tragiske med tegneserien, det sublime med det sjove og basen. Wok. delene er melodiserede, tilegner sig træk ved bel canto, dukker op alene. solo-episoder af den ariske type. De sidste operaer fra Monteverdi blev skrevet til Venedig, inklusive "Kroningen af \u200b\u200bPoppea" (1642), genoplivet i nutidens repertoire. opera t-grøft. F. Cavalli, M. A. Chesti, J. Legrantsi, A. Stradella tilhørte de største repræsentanter for den venetianske operaskole (se den venetianske skole).

Tendensen til at øge den melodiske. start og krystallisering af færdige woks. former, skitseret af komponisterne af den venetianske skole, blev yderligere udviklet af mestrene på den napolitanske operaskole, som havde udviklet sig i starten. 18. århundrede Den første store repræsentant for denne skole var F. Provenzale, dens hoved var A. Scarlatti, og blandt de fremtrædende mestre var L. Leo, L. Vinci, N. Porpora og andre. Operaer på italiensk. librettoen i stil med den napolitanske skole blev også skrevet af komponister af andre nationaliteter, herunder I. Hase, G. F. Handel, M. S. Berezovsky, D. S. Bortnyansky. I den napolitanske skole blev formen af \u200b\u200baria (især da capo) endelig dannet, en klar grænse blev etableret mellem aria og recitativ, og dramatikeren blev defineret. funktioner nedbrydes. O.-elementer som helhed. Arbejdet med librettister A. Zeno og P. Metastasio bidrog til stabiliseringen af \u200b\u200boperaformen. De udarbejdede en harmonisk og komplet type opera-seria ("seriøs opera") på det mytologiske. eller historisk heroisk. grund. Men over tid, dramaer. indholdet af denne O. blev i stigende grad trukket tilbage i baggrunden, og hun blev til en entertainer. "koncert i kostumer", som fuldstændig adlyder virtuos sangers indfald. Allerede i midten. 17. århundrede ital. O. spredt i en række Europa. lande. Kendskab til hende tjente som et incitament til fremkomsten i nogle af disse lande af deres egen statsborger. opera t-ra. I England skabte G. Purcell ved hjælp af resultaterne fra den venetianske operaskole et dybt originalt værk. på modersmålet "Dido og Aeneas" (1680). J. B. Lully var grundlæggeren af \u200b\u200bfranskmændene. lyrisk tragedie - typen heroisk-tragisk. O., på mange måder tæt på klassikeren. tragedier af P. Corneille og J. Racine. Hvis "Dido og Aeneas" Purcell forblev et isoleret fænomen, der ikke havde en fortsættelse på engelsk. jord, genren af \u200b\u200btekst. tragedien blev bredt udviklet i Frankrig. Dens kulmination i midten. 18. århundrede var forbundet med J. F. Rameaus arbejde. Dog er ital. opera seria, der sejrede i det 18. århundrede. i Europa, blev ofte en bremse på udviklingen af \u200b\u200bnat. OM.

I 30'erne. 18. århundrede i Italien opstod en ny genre - opera buffa, der udviklede sig fra tegneserien. mellemrum, at rug det var almindeligt at udføre mellem handlinger i en operaserie. Det første eksempel på denne genre betragtes normalt som JV Pergolesis mellemrum "The Maid-Lady" (1733, udført mellem handlinger i hans operaserie "The Proud Prisoner"), som snart blev uafhængig. naturskøn arbejder. Yderligere udvikling af genren hænger sammen med comp-værket. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Opera-buffa afspejler det avancerede realistiske. tendenser i den æra. Stiltet betinget heroisk. tegnene i operaserien blev kontrasteret med billederne af almindelige mennesker fra det virkelige liv, handlingen udviklede sig hurtigt og levende, melodien forbundet med nar. oprindelse, kombineret med en skarp egenskab med en blød følelses melodiøsitet. lager.

Sammen med ital. opera buffa i det 18. århundrede. der er andre nat. typer tegneserier. A. Henrettelse af "The Maid-Lady" i Paris i 1752 bidrog til styrkelsen af \u200b\u200bfranskmændenes position. opera komiker rodfæstet i køje. fair forestillinger ledsaget af sang af enkle coupletsange. Demokratisk. kræv ital. "buffo" blev støttet af lederne af franskmændene. Oplysning D. Diderot, J. J. Rousseau, F. M. Grimm og andre. Comich. operaer af F.A. Filidor, PA Monignigny, A.E.M. Gretri udmærker sig ved realistiske. indhold, udviklede skalaer, melodisk. rigdom. I England dukkede en balladeopera op, prototypen på et snit var "Tiggerens opera" af G. Pepush på den næste. J. Gaia (1728), som var en socialt skærpet satire på aristokraten. opera-seria. "Tiggerens opera" påvirkede dannelsen i midten. 18. århundrede tysk singspil, to-ry i fremtiden nærmer sig franskmændene. opera komiker, holder nat. karakter i et figurativt system og muser. Sprog. De største repræsentanter for det nordtyske. Singspiel var I. A. Hiller, K. G. Nefe, I. Reichardt, østrigsk - I. Umlauf og K. Dittersdorf. Singspielgenren blev grundigt overvejet af W. A. \u200b\u200bMozart i The Abduction from the Seraglio (1782) og The Magic Flute (1791). I begyndelsen. 19. århundrede i denne genre romantisk. tendenser. Singspielets funktioner bevares af produktionen af \u200b\u200b"software". tysk muser. romantik "Free Shooter" af K. M. Weber (1820). På grundlag af nar. skikke, sange og danse blev dannet nat. genrer spansk. muser. t-ra - zarzuela og senere (2. halvdel af det 18. århundrede) tonadilla.

I den sidste tredjedel af det 18. århundrede. opstod russisk. tegneserie. O., der tegnede plot fra fædrelandet. liv. Ung russer O. tog visse elementer i ital. opera buffa, fr. opera komiker, det. singspiel, men af \u200b\u200bkarakteren af \u200b\u200bbillederne og intonationer. hun var dybt original i musikens struktur. Dens karakterer var for det meste mennesker fra folket, musikken var baseret på mening. i det mindste (undertiden helt) på melodien af \u200b\u200bnar. sange. O. indtog det vigtigste sted i det talentfulde russers arbejde. mestre EI Fomin ("Coachmen on a set-up", 1787 osv.), VA Pashkevich ("Ulykke fra vognen", 1779; "St. Petersburg Gostiny Dvor, eller Som du bor, vil du blive kendt", 2 - Jeg red. 1792 osv.). Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 18-19 århundrede. nat. type nar-husstands tegneserie. O. stammer fra Polen, Tjekkiet og nogle andre lande.

Dec. opera genrer, tydeligt differentieret på 1. sal. 18. århundrede, under det historiske. udviklingen nærmede sig, blev grænserne mellem dem ofte betingede og relative. Tegneseriens indhold. O. uddybet, følelseselementer blev introduceret i det. patetisk, dramatisk og undertiden heroisk ("Richard Løvehjerte" af Gretry, 1784). På den anden side "seriøs" heroisk. O. erhvervede større enkelhed og naturlighed ved at frigøre sig fra dens iboende pompøse retorik. Tendensen mod fornyelse af tradition. type opera-seria vises i midten. 18. århundrede fra ital. komp. N. Yommelli, T. Traetta m.fl. rodmusik-drama. reformen blev udført af K.V. Gluck, kunst. principper til-rogo dannet under indflydelse af ideer fra ham. og fransk. Oplysning. Efter at have påbegyndt sin reform i Wien i 60'erne. 18. århundrede ("Orfeus og Eurydice", 1762; "Alcesta", 1767), afsluttede han det et årti senere under prærevolutionære forhold. Paris (kulminationen af \u200b\u200bhans operainnovation - "Iphigenia in Taurida", 1779). Stræber efter det sandfærdige udtryk for store lidenskaber, efter dramaer. retfærdiggørelsen af \u200b\u200balle elementerne i operaoptræden opgav Gluck alle ordinerede ordninger. Han plejede at udtrykke. betyder som ital. O. og fransk. lyrik. tragedier, der underordner dem en enkelt dramatiker. ideen.

Toppen af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bO. i det 18. århundrede. var Mozarts arbejde, syntetiserede to-ry resultaterne af forskellige nat. skoler og løftede denne genre til et hidtil uset niveau. Den største realistiske kunstner, Mozart, legemliggjorde gribende og intense dramaer med stor kraft. konflikter, skabte lyse, vitalt overbevisende menneskelige karakterer, der afslørede dem i komplekse relationer, sammenvævning og kampen for modstridende interesser. For hvert plot fandt han en særlig form for musikdrama. inkarnationer og tilsvarende ekspress. faciliteter. I Figaros ægteskab (1786) afsløres kursive former. opera buffa dyb og moderne realistisk. indhold, i Don Giovanni (1787), kombineres komedie med høj tragedie (dramma giocosa - "lystigt drama", ifølge komponistens egen definition), i "Tryllefløjten" udtrykkes sublim moral i en fabelagtig form. idealer om venlighed, venskab, udholdenhed af følelser.

Fantastisk fransk. revolutionen gav ny drivkraft til udviklingen af \u200b\u200bO. I sidste ende. 18. århundrede I Frankrig opstod genren "frelsens opera", hvor den forestående fare blev overvundet takket være heltenes mod, mod og frygtløshed. Denne O. udsatte tyranni og vold, roste krigernes tapperhed for frihed og retfærdighed. Plotternes nærhed til modernitet, handlingens dynamik og hurtighed bragte "frelsesoperaen" tættere på opera-komikeren. På samme tid blev hun kendetegnet ved det livlige drama i musikken, orkestrets øgede rolle. Typiske eksempler på denne genre er Lodoiska (1791), Eliza (1794) og den særligt populære O. Two Days (Water Carrier, 1800) af L. Cherubini samt The Cave af J. F. Lesuer (1793). Til "frelsesoperaen" støder op i plotforholdet og i hans dramatiker. strukturen af \u200b\u200b"Fidelio" af L. Beethoven (1805, 3. udg. 1814). Men Beethoven hævede indholdet af sin O. til en høj ideologisk generalisering, uddybede billederne og symfoniserede operaformen. Fidelio rangerer med sine største symfoner. kreationer, der indtager et særligt sted i operaens verden.

I det 19. århundrede. der er en klar differentieringsnedbrydning. nat. opera skoler. Dannelsen og væksten af \u200b\u200bdisse skoler var forbundet med den generelle proces med foldning af nationer og folks kamp for det politiske. og åndelig uafhængighed. En ny retning inden for kunst dannes - romantik, kultiveret i modsætning til kosmopolitisk. tendenser i oplysningstiden, øget interesse for naturen. livsformer og alt, hvori "folkenes ånd" blev manifesteret. O. fik en vigtig plads i romantikens æstetik, en af \u200b\u200bhjørnestenene i et snit var ideen om kunstsyntese. For romantisk. O. er kendetegnet ved scener fra plankesenge. eventyr, legender og traditioner eller fra historisk. landets fortid, farverigt skitserede billeder af liv og natur, vævning af det virkelige og det fantastiske. Romantiske komponister forsøgte at belyse stærke, levende følelser og skarpt kontrasterende sindstilstande, de kombinerer voldelig patos med drømmende lyrik.

Et af de førende steder i udviklingen af \u200b\u200bO. bevarede italieneren. skole, selvom hun ikke længere havde en sådan regel. værdier, som i det 18. århundrede, og vakt skarp kritik fra repræsentanter for andre nat. skoler. Traditioner. Italienske genrer. O. blev fornyet og modificeret under indflydelse af livets krav. Wok. begyndte at dominere resten af \u200b\u200belementerne i O., men melodien blev mere fleksibel, dramatisk meningsfuld, en skarp linje mellem recitativ og melodisk. sang blev slettet, mere opmærksomhed blev givet til orkestret som et middel til muser. karakteristika ved billeder og situationer.

Funktionerne i det nye manifesterede sig tydeligt i G. Rossini, hvis arbejde voksede ud af italiensk. opera kultur fra det 18. århundrede Hans "Barberen i Sevilla" (1816), som var toppen af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bopera-buffa, adskiller sig markant fra traditionen. eksempler på denne genre. Komedien af \u200b\u200bsituationer, ikke fri for overfladiske buffoonery, er blevet realistisk i Rossinis arbejde. en komedie af figurer, der kombinerer livlighed, sjov og humor med et mærke af satire. Melodierne i denne O., ofte tæt på folkemusik, har en skarp karakteristik og svarer meget nøjagtigt til figurernes billeder. I Askepot (1817), tegneserien. O. erhverver en lyrik-romantiker. farve, og i "The Thief Magpie" (1817) nærmer sig det daglige drama. I hans modne operaserie, gennemsyret af patiot af patriotisme og nar.-befrielse. kamp ("Moses", 1818; "Mohammed", 1820), styrkede Rossini korets rolle, skabte store køjer. scener fulde af drama og storhed. Nar.-fri. ideer blev især levende udtrykt i O. "Wilhelm Tell" (1829), hvor Rossini gik ud over det italienske. operatradition, der foregriber visse træk ved franskmændene. fantastisk romantisk. OM.

I 30-40'erne. 19. århundrede V. Bellinis og G. Donizettis kreativitet udviklede sig, den første O. af den unge G. Verdi dukkede op og tjente som levende eksempler på italiensk. romantik. Komponister afspejles i deres O. patriotiske. stigningen forbundet med bevægelsen af \u200b\u200bital. Risorgimento, forventningsspænding, tørst efter fri stor følelse. Bellinis humør er farvet af toner af blød drømmende lyrik. Et af hans bedste værker er O. om historisk. plot "Norm" (1831), i et afskåret accentueret personligt drama. "Somnambula" (1831) - lyrisk drama. O. fra almindelige menneskers liv; A. "Puritans" (1835) kombinerer lyrisk poesi. drama med temaet nar.-relig. kæmpe. Øst-romantisk et drama med stærke lidenskaber er karakteristisk for Donizettis arbejde (Lucia di Lammermoor, 1835; Lucrezia Borgia, 1833). Han skrev også en tegneserie. O. (den bedste af dem - "Don Pasquale", 1843), der kombinerer traditionen. buffoonery med enkel og uhøjtidelig. lyrik. Dog komisk. genren tiltrak ikke romantiske komponister. anvisninger, og Donizetti var den eneste store italienske efter Rossini. en mester, der helligede denne genre betyder. opmærksomhed i dit arbejde.

Det højeste punkt i den italienske udvikling. O. i det 19. århundrede. og et af de mest betydningsfulde stadier af verdens opera-kunst er Verdis arbejde. Hans første O. "Nebuchadnezzar" ("Nabucco", 1841), "Lombarderne i det første korstog" (1842), "Ernani" (1844), der fængslede publikum af patriotiske. patos og høj heroisk. følelser, ikke uden dog en vis sværm af romantiker. stylter. I 50'erne. han skabte en produktion. stort drama. styrke. I O. "Rigoletto" (1851) og "Troubadour" (1853), der bevarede romantikeren. funktioner, legemliggjort dybt realistisk. indhold. I La Traviata (1853) tog Verdi det næste skridt på vejen mod realisme og tog et plot fra hverdagen. I op. 60-70'erne - "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870) - han bruger monumentale operaformer, beriger midlerne til wok. og orc. udtryksevne. Komplet fusion af musik med drama. handling opnået af ham. i O. "Othello" (1886), der kombinerer Shakespeares lidenskabskraft med en usædvanlig fleksibel og følsom transmission af al psykologisk. nuancer. I slutningen af \u200b\u200bhans kreative. Verdis stier vendte sig mod komediegenren (Falstaff, 1892), men han afveg fra traditionerne med opera-buffa og skabte værker. med en kontinuerligt udviklende ende-til-ende handling og et levende karakteristisk wok-sprog. parter baseret på deklamation. princip.

I Tyskland før starten. 19. århundrede O. stor form eksisterede ikke. Afd. forsøger at skabe en stor lydløs. O. om historisk. tema i det 18. århundrede. blev ikke kronet med succes. Nat. tysk O., som tog form i romantikken, udviklede sig fra singspiel. Påvirket af romantiker. ideer er blevet beriget af den fantasifulde sfære og vil udtrykke dem. middel til denne genre blev dens skala udvidet. En af de første det. romantisk O. var "Undine" E. TA Hoffman (1813, post. 1816), men naturens storhedstid. opera t-ra begyndte med udseendet af "Free Shooter" af K. M. Weber (1820). Den enorme popularitet af denne O. var baseret på kombinationen af \u200b\u200brealistisk. billeder af hverdagen og poesi. landskaber med sakramenter. dæmonisk fiktion. "Free shooter" tjente som en kilde til nye figurative elementer og koloristisk. teknikker ikke kun til opera kreativitet pl. komponister, men også til romantikere. programsymfoni. Stilistisk mindre integreret store "ridderlige" O. "Euryant" af Weber (1823) indeholdt dog værdifulde fund, der påvirkede den videre udvikling af opera-kunst i Tyskland. En lige tråd strækker sig fra "Evrianta" til enhed. opera produktion R. Schumann "Genoveva" (1849) samt "Tannhäuser" (1845) og "Lohengrin" (1848) af Wagner. I Oberon (1826) vendte Weber sig mod eventyrets sangspil og forstærkede det eksotiske i musikken. øst farve. Repræsentanter for romantiker. retninger i det. O. var også L. Spohr og G. Marschner. På en anden måde blev singspielens traditioner udviklet af A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov, hvis arbejde var iboende i funktionerne i overfladisk underholdning.

I 40'erne. 19. århundrede nomineret som den største mester af det. opera kunst R. Wagner. Hans første modne, selvforsynende. i stil med O. "The Flying Dutchman" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" er på mange måder stadig forbundet med det romantiske. traditioner i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet. Samtidig er retningen af \u200b\u200bmusikalsk dramaturgi allerede bestemt i dem. reform af Wagner, fuldt implementeret af ham i 50-60'erne. Dens principper, der er beskrevet af Wagner i teoretisk og journalistisk. værker strømmede fra anerkendelsen af \u200b\u200bdramas førende betydning. begyndende i O: "drama er målet, musik er middel til dets udførelse." Stræber efter musenes kontinuitet. udvikling, Wagner opgav traditionen. O. former for "nummereret" struktur (aria, ensemble osv.). Han baserede sit operadrama på et komplekst system af leitmotiver udviklet af Ch. arr. i orkestret, som et resultat af, at symfoniens rolle i hans O. er steget betydeligt. Start. Kobling og alle slags polyfoniske kombinationer nedbrydes. Leitmotiver dannede en non-stop flydende mus. stof - "endeløs melodi". Disse principper blev udtrykt fuldt ud i "Tristan og Isolde" (1859, post. 1865) - den største skabelse af romantisk operakunst, der afspejler romantikens udsigter i fuldt omfang. Et udviklet system af leitmotiver skelnes også af O. "Nürnberg Meistersingers" (1867), men det er realistisk. plottet bestemte middelværdien. rolle i denne O. sangelementer og livlige, dynamiske køjer. scener. Centrum. plads i Wagners arbejde er besat af den storslåede operatetralogi, skabt i næsten et kvart århundrede - Nibelungens ring (Rhinen, Valkyrie, Siegfried og Guds død, fuldt ud. 1876). Fordømmelse af guldets magt som kilde til ondskab giver "Nibelungens ring" antikapitalist. retningsbestemthed, men det generelle begreb tetralogi er modstridende og mangler konsistens. O-mysterium "Parsi-fal" (1882) med al sin kunst. værdier vidnede om romantikerens krise. verdensbillede i Wagners arbejde. Musik-dram. Wagners principper og arbejde skabte stor kontrovers. At finde ivrige tilhængere og undskyldere blandt mange musikere blev de resolut afvist af andre. Et antal kritikere, der roser rent mus. Wagners præstationer mente, at han i sagens natur var en symfonist og ikke et teater. komponist og gik til O. på den forkerte vej. På trods af de skarpe uenigheder i hans vurdering er Wagners betydning stor: han påvirkede udviklingen af \u200b\u200bcon-musikken. 19 - tidligt. 20. århundrede De problemer, som Wagner fremsatte, fandt forskellige løsninger blandt komponister, der tilhørte diff. nat. skoler og kunst. retninger, men ikke en eneste tænkende musiker kunne ikke bestemme sin holdning til synspunkter og kreative. øve det. opera reformator.

Romantikken bidrog til fornyelsen af \u200b\u200bdet figurative og tematiske. operakunstens sfære, fremkomsten af \u200b\u200bdens nye genrer i Frankrig. Franz. romantisk O. udviklet i kampen mod akademiske. kunst fra Napoleon-imperiet og genoprettelsens æra. En typisk repræsentant for denne yderst spektakulære, men kolde akademisme i muser. Dr. var G. Spontini. Hans O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortez eller erobringen af \u200b\u200bMexico" (1809) er fyldt med militære ekkoer. processioner og vandreture. Heroisk. traditionen fra Gluck genfødes fuldstændigt i dem og mister sin progressive betydning. Den komiske genre var mere vital. A. Udadtil støder op til denne genre "Joseph" af E. Megul (1807). Denne O., skrevet på et bibelsk plot, forbinder klassikeren. sværhedsgrad og enkelhed med visse træk ved romantikken. Romantisk. farvning er iboende i O. på eventyrene om N. Isoir (Askepot, 1810) og A. Boaldieu (Rødhætte, 1818). Franskernes storhedstid. operaromantik er på spil. 20'erne og 30'erne I området med tegneserien. O. han blev afspejlet i den "Hvide dame" Boaldieu (1825) med sin patriarkalsk-idylliske. farve og mysterium. fiktion. I 1828 var der en stilling i Paris. "The Mute of Portici" af F. Aubert, som var et af de første eksempler på en stor opera. Den berømte kap. arr. som en tegneseriemester. opera genre, Aubert skabte O. drama. planlæg med en overflod af akutte konfliktsituationer og udbredt dynamik. køjeseng scener. Denne type O. blev videreudviklet i "Wilhelm Tell" af Rossini (1829). Den mest fremtrædende repræsentant for det historiske og romantiske. fransk O. blev J. Meyerbeer. Beherskelse af stor sceneoptræden masser, dygtig fordeling af kontraster og lyst dekorativ musemåde. breve tillod ham på trods af den velkendte eklekticisme i stilen at skabe værker, fængslende med spændt handlingsdrama og rent spektakulært teater. prangende. Den første parisiske opera af Meyerbeer "Robert the Devil" (1830) indeholder elementer fra den mørke dæmoniske. fiktion i hans ånd. romantik tidligt. 19. århundrede Det lyseste eksempel på fransk. romantisk O. - "Hugenoter" (1835) om historisk. plot fra æraen med sociale religioner. kamp i Frankrig i det 16. århundrede. Meyerbears senere operaer (Profeten, 1849; African Woman, 1864) viser tegn på genrenes tilbagegang. Tæt på Meyerbeer i fortolkningen af \u200b\u200bhistorisk. temaer af F. Halevy, det bedste fra O. to-rogo - "Zhidovka" ("Kardinalens datter", 1835). Et særligt sted på fransk. muser. t-re ser. 19. århundrede besætter G. Berlioz 'operaværk. I renæssanceånden fra O. "Benvenuto Cellini" (1837) stolede han på tegneseriens traditioner og former. opera genre. I den operatiske dilogi "Trojanerne" (1859) fortsætter Berlioz Glucks heroiske karakter. tradition, maler det romantisk. tone.

I 50-60'erne. 19. århundrede en lyrisk opera vises. Sammenlignet med den store romantiker. O. dens skala er mere beskeden, handlingen er koncentreret om forholdet mellem flere. tegn, blottet for heroismens og romantikens aura. eksklusivitet. Lyriske repræsentanter O. ofte henvist til plot fra værker. verdenslitteratur og drama (W. Shakespeare, I. V. Goethe), men fortolket dem i hverdagen. Komponister har mindre kreativ kreativitet. individualitet, førte dette undertiden til banalitet og en skarp modsætning mellem musikens sukker-sentimentale karakter og dramastrukturen. billeder (f.eks. "Hamlet" af A. Tom, 1868). Samtidig viser de bedste eksempler på denne genre opmærksomhed på internt. menneskets verden, subtil psykologi, der vidner om styrkelsen af \u200b\u200bdet realistiske. elementer i operakunst. Produceret, som godkendte lyrikgenren. O. på fransk. muser. t-re og mest fuldstændigt legemliggjort dets karakteristiske træk var "Faust" af C. Gounod (1859). Blandt andre komponister O. skiller sig Romeo og Juliet (1865) ud. I en række lyrik. O. personernes dramatiske drama vises på en eksotisk baggrund. liv og natur øst. lande ("Lakme" L. Delibes, 1883; "Pearl Seekers", 1863 og "Jamile", 1871, J. Bizet). I 1875 dukkede Bizets "Carmen" op - en realistisk. et drama fra almindelige menneskers liv i et snit af sandheden om menneskelige lidenskaber vil spændende udtrykke. handlingens styrke og hurtighed kombineres med en usædvanlig lys og saftig folkemusiksgenre. I denne produktion. Bizet overvandt lyricismens begrænsninger. O. og steg til operarealismens højder. Til de mest fremtrædende lyriske mestre. O. tilhørte også J. Massenet, der udtrykte sine helters intime følelser med subtil penetration og nåde (Manon, 1884; Werther, 1886).

Blandt de unge nat. skoler, der nåede modenhed og uafhængighed i det 19. århundrede, er russisk den største i betydning. Repræsentanten for russeren. operaromantik, præget af udtalt nat. A. N. Verstovsky. Blandt hans O. var den største betydning "Askolds grav" (1835). Med fremkomsten af \u200b\u200bklassikeren. mesterværker af M.I. Glinka rus. operaskolen trådte i sin storhedstid. Efter at have mestret de vigtigste præstationer i Vesteuropa. musik fra Gluck og Mozart til hans Ital., tysk. og fransk. samtidige gik Glinka alene. stier. Originaliteten af \u200b\u200bhans operaproduktioner. rodfæstet i en dyb forbindelse med køjen. jord med avancerede strømme Rus. Samfund. liv og kultur i Pushkin-æraen. I "Ivan Susanin" (1836) skabte han nat. Russisk historisk type O., en snits helt er en mand fra folket. Dramaet af billeder og handling kombineres i dette talestykke med den monumentale storhed i oratoriestilen. Lige karakteristisk er epikken. O.s dramaturgi "Ruslan og Lyudmila" (1842) med hendes galleri af forskellige billeder vist på baggrund af statelige malerier af Dr. Rusland og charmerende malerisk magi og fantastisk. scener. Rus. komponister 2. sal. I det 19. århundrede udvidede de, afhængigt af Glinkas traditioner, temaerne og billedet af operaens kreativitet, satte sig nye opgaver og fandt passende midler til at løse dem. AS Dargomyzhsky oprettede en køjeseng til husholdningen. drama "Mermaid" (1855), i et snit og fantastisk. episoder tjener til at legemliggøre livlignende realistisk. indhold. I O. "The Stone Guest" (om den uændrede tekst af Alexander Pushkins "lille tragedie", 1866-69, afsluttet af Ts. A. Cui, instrumenteret af NA Rimsky-Korsakov, 1872) fremsatte han en reformistisk opgave - at skabe produktion, fri for operakonventioner, hvor en fuldstændig fusion af musik og drama ville blive opnået. handlinger. I modsætning til Wagner, der skiftede tyngdepunktet til orkesterudvikling, stræbte Dargomyzhsky først og fremmest på at trofast inkorporere intonationer af levende menneskelig tale i en vokal melodi.

Verdensbetydning rus. Operaskolen blev godkendt af A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky. Med al forskellen kreativ. enkeltpersoner blev de forenet af en fælles tradition for traditioner og DOS. ideologisk og æstetisk. principper. Typisk for dem var de progressive demokrater. fokus, billedrealisme, udtalt nat. musikens natur, ønsket om at hævde det højeste humanistiske. idealer. Livsindholdets rigdom og alsidighed, der er indeholdt i disse komponisters arbejde, svarede til de mange forskellige typer af opera-produktioner. og musemåder. drama. Mussorgsky med stor magt afspejlet i Boris Godunov (1872) og Khovanshchina (1872-80, afsluttet af Rimsky-Korsakov, 1883) den mest akutte sociohistoriker. konflikter, folkets kamp mod undertrykkelse og lovløshed. Samtidig en lys kontur af køjerne. masser kombineres med en dyb indtrængning i den menneskelige menneskes åndelige verden. Borodin var en historisk-patriotisk forfatter. O. "Prince Igor" (1869-87, afsluttet af Rimsky-Korsakov og AK Glazunov, 1890) med sine konvekse og solide billeder af karakterer, monumental episk. malerier af dr. Rusland, der er imod øst. scener i den polovtsiske lejr. Rimsky-Korsakov, der overvejende talte. til køjesenge. hverdag og ritualer, at nedbrydes. former for plankesenge. poetisk. kreativitet, skabte opera-eventyret "The Snow Maiden" (1881), opera-episke "Sadko" (1896), opera-legenden "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1904), det satirisk skærpede eventyr O. "The Golden Cockerel" (1907) osv. Det er kendetegnet ved den store brug af folkesangmelodier kombineret med orkets rigdom. farve, en overflod af symfonisk-beskrivende episoder, gennemsyret af en subtil fornemmelse af naturen, og nogle gange med intenst drama ("Slagtning ved Kerzhenets" fra "Legenden om den usynlige by Kitezh ..."). Tchaikovsky var interesseret i Ch. arr. problemer forbundet med en persons mentale liv, forholdet mellem individet og miljøet. I forgrunden i hans O. er det psykologiske. konflikt. Samtidig var han opmærksom på skitseringen af \u200b\u200bhverdagen, en bestemt livssituation, hvor handlingen finder sted. Prøve russisk. lyrik. O. er "Eugene Onegin" (1878) - fabrik. dybt nationalt både i billedernes natur og musene. sprog forbundet med kulturen i Rus. bjerge. sange-romantik. I "The Queen of Spades" (1890) tekst. drama stiger til tragedie. Denne O's musik er gennemsyret af en kontinuerlig intens symfonistrøm. udvikling, rapportering af mus. dramakoncentration og målbevidsthed. Akut psykolog. konflikten var i centrum af Tsjajkovskijs opmærksomhed, selv da han henvendte sig til historikeren. emner ("The Maid of Orleans", 1879; "Mazepa", 1883). Rus. komponister har skabt en række tegneserier. O. på grunde fra plankesenge. liv, hvor den komiske begyndelse kombineres med lyriske og eventyrelementer ("Sorochinskaya Fair" af Mussorgsky, 1874-80, afsluttet af Cui, 1916; "Cherevichki" af Tchaikovsky, 1880; "May Night", 1878 og "Natten før jul", 1895, Rimsky-Korsakov).

I den forstand at fremsætte nye opgaver og dep. værdifuld dramatiker. fund er af interesse for operaen af \u200b\u200bAN Serov - "Judith" (1862) på et bibelsk plot, fortolket i en oratorisk plan, "Rogneda" (1865) på et plot fra Dr. Rusland og "Fjendens magt" (1871, afsluttet af B.C. Serova og H. P. Solovyov), baseret på nutidens. hverdagens drama. Imidlertid reducerer stilens eklekticisme deres kunstneri. værdi. Betydningen af \u200b\u200bC. A. Cuis operaer William Ratcliff (1868), Angelo (1875) og andre viste sig at være forbigående. opera klassikere er besat af "Oresteia" af SI Taneyev (1894), hvor historien om antikken. tragedie tjener komponisten til at iscenesætte store og universelt betydningsfulde moraliteter. problemer. S. V. Rachmaninov i Aleko (1892) hyldede en vis hyldest til verist-tendenser. I The Miserly Knight (1904) fortsatte han traditionen med recitation. O., der kommer fra "Stone Guest" (denne type O. blev præsenteret ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede af sådanne værker som "Mozart og Salieri" af Rimsky-Korsakov, 1897; "Fest under pesten" af Cui, 1900), men styrket rollen som symfoni. Start. Ønsket om at symfonisere operaformen manifesterede sig også i hans O. Francesca da Rimini (1904).

Alle R. 19. århundrede Polsk og tjekkisk er nomineret. opera skoler. Skaberen af \u200b\u200bden polske nat. O. var S. Monyushko. Den mest populære af hans O. "Pebbles" (1847) og "Enchanted Castle" (1865) med deres lyse nat. farve på musik, realistiske billeder. Moniuszko udtrykte den patriotiske karakter i sit operaværk. stemningen i det progressive polske samfund, kærlighed og sympati for almindelige mennesker. Men han havde ingen efterfølgere i polsk musik fra det 19. århundrede. Det tjekkiske operahuss storhedstid var forbundet med aktiviteterne i B. Smetana, der skabte det historiske og heroiske, legendariske (Brandenburgere i Bohemia, 1863; Dalibor, 1867; Libuše, 1872) og komedie og hverdagsliv (The Bartered Bride " , 1866) A. Patoset for den nationale befrielse blev afspejlet i dem. kamp, \u200b\u200bgivet realistisk. billeder af køjesenge. liv. Smetanas præstationer blev udviklet af A. Dvořák. Hans fabelagtige O. "Djævel og Kacha" (1899) og "Havfrue" (1900) er gennemsyret af naturens poetik og nar. fiktion. Nat. O., baseret på historier fra Nar. liv og bemærkelsesværdig for nærheden af \u200b\u200bmus. sprog til folkemæssige intonationer, opstår blandt folket i Jugoslavien. O. Kroatisk komp. V. Lisinsky (Porin, 1851), I. Zaytsa (Nikola Shubich Zrinsky, 1876). F. Erkel var skaberen af \u200b\u200bdet store historiske og romantiske. Hung. O. "Bankforbud" (1852, post. 1861).

Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. der er nye operatendenser forbundet med generelle tendenser inden for kunsten. kultur i denne periode. En af dem var verisme, som var mest udbredt i Italien. Ligesom repræsentanter for denne bevægelse ledte veristkomponister efter materiale til skarpe dramaer i litteraturen. situationer i almindelig hverdag, deres helte i deres værker. de valgte almindelige mennesker, der ikke var kendetegnet ved særlige kvaliteter, men som var i stand til at føle sig dybt og stærkt. Typiske eksempler på veristisk operadrama er Rustic Honor af P. Mascagni (1889) og Pagliacci af R. Leoncavallo (1892). Verismens træk er også karakteristiske for G. Puccinis operakreativitet. Samtidig overvinder han den velkendte naturalist. begrænset verist æstetik, i de bedste episoder af hans værker. opnået en virkelig realistisk. dybden og kraften i udtryk for menneskelige oplevelser. I sin O. La Boheme (1895) poetiseres almindelige menneskers drama, heltene er udstyret med åndelig adel og fornemmelse af følelse. I dramaer fra "Tosca" (1899) skærpes kontraster og tekst. dramaet bliver tragisk. I løbet af udviklingen udvidede billedsprog og stilistik af Puccinis kreativitet beriget med nye elementer. Henviser til plot fra livet i ikke-Europa. folk ("Madame Butterfly", 1903; "Girl from the West", 1910), studerede han og brugte deres folklore i sin musik. I sin sidste er O. "Turandot" (1924, afsluttet af F. Alfano) fabelagtigt eksotisk. handlingen fortolkes i psykologisk ånd. drama, der kombinerer en tragisk begyndelse med en grotesk komedie. I muser. Puccinis sprog afspejlede nogle af erobringerne af impressionisme inden for harmoni og orc. farve. Dog wok. begyndelsen bevarer sin førende rolle. Italiensk arving. opera tradition fra det 19. århundrede, blev han bemærket. mester i bel canto. En af de største styrker i hans arbejde er de udtryksfulde, følelsesmæssigt fyldte melodier med bred vejrtrækning. Sammen med dette øges rollen for recitativ deklamering i hans O. og forskellige former, wok. intonation bliver mere fleksibel og fri.

E. Wolf-Ferrari, der stræbte efter at kombinere italienske traditioner, fulgte en særlig vej i det operative arbejde. opera buffa med visse elementer fra verist opera drama. Blandt hans O. - "Askepot" (1900), "Fire tyranner" (1906), "Madonnas halskæde" (1911) osv.

Lignende tendenser til italiensk. verisme, eksisterede også i andre landes opera. I Frankrig var de forbundet med en reaktion mod wagnerisk indflydelse, som især blev udtalt i O. "Fervaal" V. d "Andy (1895). Den direkte kilde til disse tendenser var den kreative oplevelse af Bizet (" Carmen "), såvel som litterær aktivitet E. Zola A. Bruno, der erklærede kravene om livets sandhed i musik, nærhed til det moderne menneskes interesser, skabte et antal O. baseret på romaner og historier om Zola (delvist på hans lib.), Inklusive: "Belejringen af \u200b\u200bmøllen" (1893, handlingen afspejler begivenhederne i den fransk-preussiske krig i 1870), "Messidor" (1897), "Orkanen" (1901) I et forsøg på at bringe tal af tegn tættere på det sædvanlige talesprog, skrev han O. i prosa. Hans realistiske principper var imidlertid ikke konsistente nok, og hans livsdrama er ofte kombineret med vag symbolik. Et mere komplet værk - O. "Louise" G Charpentier (1900), der vandt berømmelse takket være de udtryksfulde billeder fra almindelige mennesker og levende, maleriske malerier i det parisiske liv.

I Tyskland blev veristtendenser afspejlet i O. "Valley" af E. d. Albert (1903), men denne tendens blev ikke bredt vedtaget.

Rører delvist verismen af \u200b\u200bL. Janacek i O. "Yenufa" ("Hendes stedatter", 1903). Samtidig søger sandhed og udtrykker. muser. Deklamation baseret på intonationer af levende menneskelig tale, kom komponisten tæt på Mussorgsky. I forbindelse med sit folks liv og kultur skabte Janáček værker. stor realistisk kræfter, billeder og hele atmosfæren af \u200b\u200bhandling til-rogo er dybt nat. Karakter. Hans arbejde markerede en ny fase i udviklingen af \u200b\u200btjekkisk. O. efter Smetana og Dvorak. Han gik ikke forbi resultaterne af impressionisme og anden kunst. strømme begynder. 20 århundrede, men forblev tro mod hans nat. kultur. I O. "Travels of Pan Broach" (1917) heroisk. billeder af Tjekkiet fra æraen med husitterkrigen, der minder om visse sider af Smetanas arbejde, sammenlignes med en ironisk farvet bizar fantasmagoria. En fin fornemmelse af tjekkisk. naturen og hverdagen er gennemsyret af O. "The Cheats Fox's Adventures" (1923). Janaceks karakteristiske var hans brug af russiske emner. klassisk litteratur og drama: "Katya Kabanova" (efter "Tordenvejr" af A. N. Ostrovsky, 1921), "Fra de dødes hus" (baseret på romanen af \u200b\u200bF. M. Dostoevsky "Noter fra de dødes hus", 1928). Hvis der i den første af disse O. lægges vægt på lyrikken. drama, så i det andet forsøgte komponisten at formidle et komplekst billede af forholdet mellem forskellige. menneskelige karakterer, tyet til musenes akut udtryksfulde midler. udtryk.

For impressionisme, dep. elementer til-rogo blev brugt i opera af mange komponister i starten. I det 20. århundrede er tiltrækningen til dramaer generelt ikke typisk. genrer. Et næsten unikt eksempel på operaarbejde, der konsekvent inkorporerer impressionismens æstetik, er Pelléas et Mélisande af C. Debussy (1902). O.'s handling er indhyllet i en atmosfære af vage formaninger, længsel og forventninger, alle kontraster er dæmpet og svækket. Ivrig efter at overføre til wok. dele intonation rollebesætning af tegnene, fulgte Debussy principperne for Mussorgsky. Men selve billederne af hans O. og alle tusmørke mysterier. den verden, hvor handlingen finder sted, bærer et symbolsk stempel. mystisk. Den ekstraordinære finesse af farverige og udtryksfulde nuancer, musikens følsomme reaktion på de mindste skift i karakterernes stemning kombineres med den velkendte ensidighed i den generelle farve.

Oprettet af Debussy modtog typen af \u200b\u200bimpressionist O ikke hverken udvikling i sig selv. kreativitet eller på fransk. opera kunst fra det 20. århundrede. "Ariana og blåskæg" af P. Duke (1907) med en vis ekstern lighed med O. "Pelleas og Melisande" er mere rationalistisk. karakteren af \u200b\u200bmusikken og overvejelsen af \u200b\u200bfarverigt beskrive. elementer over psykologisk udtryksfulde. M. Ravel valgte en anden vej i en tegneserie. O. "The Spanish Hour" (1907), i et snit, der er meget karakteristiske muser. deklamationen fra Mussorgsky's The Marriage er kombineret med den farverige brug af spanske elementer. køjeseng musik. Komponistens iboende gave er karakteristisk. skitseringen af \u200b\u200bbilleder blev også afspejlet i O.-balletten "Child and Magic" (1925).

I ham. O. con. 19 - tidligt. 20. århundrede Wagners indflydelse blev mærket mærkbart. Dog Wagners musik-dramatiker. principperne og stilen blev vedtaget af de fleste af hans tilhængere på en epigone måde. I en fabelagtig romantiker. operaer af E. Humperdinck (den bedste af dem er "Hans og Gretel", 1893) Wagners storslåede harmoni og orkestrering kombineres med nars enkle melodiske melodi. lager. H. Pfitsner introducerede elementer af religiøs og filosofisk symbolik i fortolkningen af \u200b\u200beventyr og legendariske plot (Rose from the Garden of Love, 1900). Kontorisk katolik tendenser afspejles i hans O. "Palestrina" (1915).

Som en af \u200b\u200bWagners tilhængere begyndte R. Strauss sit operaværk ("Guntram", 1893; "Uden ild", 1901), men senere fik det en betydning. udvikling. I "Salome" (1905) og "Elektra" (1908) optrådte ekspressionismens tendenser, skønt de blev ret overfladisk opfattet af komponisten. Handling i disse O. udvikler sig med konstant voksende følelser. spænding grænser intensiteten af \u200b\u200blidenskaber undertiden mod en patologisk tilstand. besættelse. Atmosfæren med feberlig spænding understøttes af et massivt og rigt farveorkester, der når kolossal lydkraft. Lyrisk-komikeren O. "The Rosenkavalier" blev skrevet i 1910 og markerede en drejning i sit arbejde fra expressionistiske til neoklassicistiske (se neoklassicisme) tendenser. Elementer af Mozarts stil kombineres i denne O. med den wieners valses sensuelle skønhed og charme, teksturen bliver lysere og mere gennemsigtig uden dog at frigøre sig helt fra Wagners fuldt lydende luksus. I efterfølgende operaer vendte Strauss sig mod stiliseringer i ånden fra barokmusikken. t-ra ("Ariadne on Naxos", 1912), til formerne for den wienske klassiker. operetter (Arabella, 1932) eller buffaoperaer fra det 18. århundrede. ("Den tavse kvinde", 1934), til den antikke pastoral i renæssancebrydningen ("Daphne", 1937). På trods af den velkendte eklekticisme i stilen blev Strauss operaer populære blandt lytterne på grund af tilgængeligheden af \u200b\u200bmusik, melodisk udtryksevne. sprog, en poetiseret udførelsesform for enkle livskonflikter.

Fra slutningen. 19. århundrede ønske om at skabe nat. opera t-ra og genoplivning af glemte og mistede traditioner i dette område manifesteres i Storbritannien, Belgien, Spanien, Danmark, Norge. Blandt de produkter, der modtog det internationale anerkendelse, - "Rural Romeo og Julia" F. Dilius (1901, England), "Livet er kort" M. de Falla (1905, Spanien).

20. århundrede bidraget til midler. ændringer i selve forståelsen af \u200b\u200boperagenren. Allerede i det 1. årti af det 20. århundrede. udtalelsen blev udtrykt, at O. er i en krisetilstand og ikke har nogen udsigter til yderligere udvikling. VG Karatygin skrev i 1911: "Opera er en kunst fra fortiden, delvist af nutiden." Som en epigraf til hans artikel "Drama og musik" tog han udsagnet fra VF Komissarzhevskaya: "Vi går fra opera til drama med musik" (samling "Alkonost", 1911, s. 142). Nogle moderne hack forfatterne foreslår at opgive udtrykket "O". og erstatte det med det bredere koncept "musikteater", siden mange andre. fabrik. 20. århundrede, defineret som O., opfylder ikke de etablerede genrekriterier. Processen med interaktion og interpenetration nedbrydes. genrer, som er et af tegnene på udviklingen af \u200b\u200bdet 20. århundredes musik, fører til fremkomsten af \u200b\u200bværker. blandet type, for hvilken det er vanskeligt at finde en utvetydig definition. O. nærmer sig oratoriet, kantaten, det bruger elementer af pantomime, estr. Ferris, endda et cirkus. Sammen med receptionen på det nyeste teater. teknologi i O. bruger film- og radioteknologi (mulighederne for tilskuer og auditiv opfattelse udvides ved hjælp af filmprojektion, radioudstyr) osv. Samtidig. med dette er der en tendens til at skelne mellem funktionerne i musik og drama. handlinger og konstruktion af operaformer på basis af strukturelle ordninger og principper for "ren" instrumentering. musik.

Til Vesteuropa. A. 20. århundrede påvirket af nedbrydning. kunst. strømme, blandt hvilke expressionisme og neoklassicisme var af største betydning. Disse to modsatte, skønt nogle gange sammenflettede, var strømme lige modstandere af både Wagnerisme og Realisme. operativ æstetik, som kræver en sandfærdig refleksion af livskollisioner og specifikke billeder. Principperne for ekspressionistisk operadrama blev udtrykt i A. Schoenbergs monodrama Waiting (1909). Næsten blottet for eksterne elementer. handling, det er et produkt. baseret på den kontinuerlige piskning af en vag, alarmerende opmuntrende, kulminerende i en eksplosion af fortvivlelse og rædsel. Mystisk symbolik kombineret med grotesk karakteriserer muserne. Schoenbergs drama The Happy Hand (1913). En mere udviklet dramatiker. ideen er kernen i dens ufærdige. A. "Moses og Aaron" (1932), men hendes billeder er fjernhentede og er kun symboler på religiøs moral. repræsentationer. I modsætning til Schoenberg vendte hans studerende A. Berg sig til plot fra det virkelige liv i sit operaværk og stræbte efter at udgøre akutte sociale problemer. Stor styrke i dramaer. udtryk adskiller ham O. "Wozzeck" (1921), gennemsyret af dyb sympati for de magtesløse, kastet overbord de fattige og fordømmelse af den velmættede selvtilfredshed med de "magter der er." Imidlertid er der i "Wozzeck" ingen fuldgyldig realistisk. O.s karakterer og karakterer handler ubevidst på grund af uforklarlige instinktive trang og besættelse. Ufærdig. Bergs opera Lulu (1928-35), med en overflod af dramatisk imponerende øjeblikke og musikekspressivitet, er blottet for ideologisk betydning, indeholder elementer af naturalisme og morbid erotik.

Neoklassicismens operæstetiske æstetik er baseret på anerkendelsen af \u200b\u200bmusikens "autonomi" og dens uafhængighed af handlingen på scenen. F. Busoni skabte en type neoklassicistisk "play opera" ("Spieloper"), der kendetegnes ved bevidst konvention, usandsynlighed for handling. Han stræbte efter at sikre, at karaktererne i O. "bevidst opfører sig anderledes end i livet." I sin O. "Turandot" (1917) og "Harlequin eller Windows" (1916) stræbte han efter at genskabe den italienske type i en moderniseret form. commedia dell'arte. Musikken fra begge O., bygget på vekslen af \u200b\u200bkorte lukkede episoder, kombinerer stilisering med elementer fra det groteske. Strenge, konstruktivt komplette former for værktøjer. musik er grundlaget for hans O. "Doctor Faust" (afsluttet af F. Jarnach, 1925), hvor komponisten stillede dybe filosofiske problemer.

IF Stravinsky er tæt på Busoni i sine synspunkter på operaens kunst. Begge komponister behandlede med den samme fjendtlighed, hvad de kaldte "verisme", hvilket betyder med dette ord enhver stræben efter den virkelige sandhed af billeder og situationer i opera teatret. Stravinsky hævdede, at musik er ude af stand til at formidle betydningen af \u200b\u200bord; hvis sang påtager sig en sådan opgave, "efterlader den musikens grænser." Hans første O. "Nightingale" (1909-14), stilistisk modstridende, kombinerer elementer af impressionistisk farvet eksotisme med en mere stiv konstruktiv malerimåde. En ejendommelig type russisk. opera buffa er "Mavra" (1922), wok. delene er baseret på den ironisk grotesk implementering af intonationerne i det 19. århundredes hverdagslige romantik. Neoklassicismens iboende ønske om universalitet efter udførelsen af \u200b\u200b"universelle", "transpersonlige" ideer og repræsentationer i former uden nat. og tidsmæssig sikkerhed, tydeligst manifesteret i O.-oratorio Stravinsky "Kong Oedipus" (efter Sofokles tragedie, 1927). Indtrykket af fremmedgørelse lettes af libra., Skrevet i et uforståeligt moderne. lytter lat. Sprog. Ved hjælp af formerne for det gamle barokke oratorium i kombination med elementer fra oratoriogenren stræbte komponisten bevidst for scenen. immobilitet, statuer. Hans melodrama Persefone (1934) er af en lignende art, hvor operaformer kombineres med recitation og dans. pantomime. I O. "The Rake Adventures" (1951) henviser Stravinsky til tegneseriens former for udførelsen af \u200b\u200bet satirisk-moraliserende plot. operaer fra det 18. århundrede, men introducerer visse træk ved det romantiske. fiktion og allegori.

Den neoklassicistiske fortolkning af opera-genren var også karakteristisk for P. Hindemith. Efter at have givet i O. 20-erne. en velkendt hyldest til moderigtige dekadente tendenser, i sin modne periode med kreativitet vendte han sig til de vidtrækkende designs af en intellektualiseret plan. I den monumentale O. på et plot fra tiden med bondekrige i Tyskland, "The Artist Matis" (1935) på baggrund af billeder af køjesenge. bevægelse viser kunstnerens tragedie, der forbliver ensom og ukendt. O. "Verdens harmoni" (1957), helten i et snit er astronomen Kepler, er kendetegnet ved kompositionens kompleksitet og multikomposition. Overbelastet abstrakt rationalistisk. symbolik gør denne produktion. vanskeligt for lytteren at opfatte og dramatisk ineffektiv.

I ital. A. 20. århundrede En af manifestationerne af nyklassicismen var komponisternes appel til de former og typiske billeder af operakunst fra det 17. og 18. århundrede. Denne tendens kom især til udtryk i J.F. Malipieros arbejde. Blandt hans værker. til muser. t-ra - cykler af opera-miniaturer "Orpheids" ("Masks død", "Syv sange", "Orfeus eller den ottende sang", 1919-22), "Three Comedies of Goldoni" ("Coffee House", " Signor Todero the Grumpy "," Kyogina træfninger ", 1926) såvel som stor historisk og tragisk. O. Julius Caesar (1935), Antony og Cleopatra (1938).

Neoklassicistiske tendenser manifesteredes delvist på franskmændene. opera t-re 20-30-erne, men her modtog de ikke en fortløbende. færdig. udtryk. A. Honegger udtrykte dette i en gravitation mod gamle og bibelske temaer som en kilde til "evige" universelle menneskelige moralske værdier. Han stræbte efter at generalisere billederne og give dem en "supratemporal" karakter og bragte Oratory tættere på oratoriet, nogle gange introduceret i sine værker. elementer i liturgi. På samme tid muses. sproget i hans op. kendetegnet ved livlig og levende udtryksevne, kom komponisten ikke væk fra de enkleste sangturneringer. Enhed. fabrik. Honegger (undtagen O. "Orlyonok", 1935, skrevet sammen med J. Ibert og ikke af stor værdi), som i sig selv kan kaldes O. sans for ordet er "Antigone" (1927). Sådanne værker som "Tsar David" (1921, 3. udg. 1924) og "Judith" (1925) er det mere præcist at tilskrive dem genre af dramaer. oratorier, de var mere etablerede i sidste ende. repertoire end på opera-scenen. Komponisten selv gav denne definition til et af hans mest betydningsfulde værker. "Jeanne d" Arc on the stake "(1935), udtænkt af ham som en offentlig offentlig forestilling, udført i det fri. Den mangfoldige sammensætning, noget eklektisk operaværk af D. Millau afspejlede også gamle og bibelske temaer (" Eumenides ") , 1922; Medea, 1938; David, 1953) I sin latinamerikanske trilogi Christopher Columbus (1928), Maximilian (1930) og Bolivar (1943) genopliver Millau den type store historisk-romantiske O., men bruger moderne musikalske midler Den første af disse O. er især i stor skala, hvor man samtidig får vist forskellige handlingsplaner ved hjælp af komplekse polytonale teknikker inden for musik og brug af de nyeste metoder til teaterteknologi, herunder En hyldest til veristtendenser var hans O. Poor Sailor (1926). Den mest succesrige cyklus af opera miniaturer af Millau ("opera-minutter"), baseret på parodibrydning af mytologiske emner: "The Abduction of Europa", "Abandoned" Ariadne "og" Befrielsen af \u200b\u200bTheseus "(1927).

Sammen med en appel til majestæterne. billeder af antikken, semi-legendariske bibelske verden eller middelalderen i den operatiske kreativitet i 20'erne. der er en tendens til akut aktualitet af indholdet og øjeblikkelig. svar på nutidens fænomener. virkelighed. Nogle gange var dette begrænset til forfølgelsen af \u200b\u200bbillig sensationalisme og førte til oprettelsen af \u200b\u200bværker. lys, semi-parøs karakter. I O. "Spring over skyggen" (1924) og "Johnny Plays" (1927) har E. Kshenek ironisk malet billede af nutiden. borgerlige. moral præsenteret som excentrisk underholdning. teater. handling med eklektisk musik, der kombinerer urbanisme. rytmer og elementer af jazz med banal tekst. melodi. Satirisme udtrykkes også overfladisk. element i O. "Fra i dag til i morgen" af Schoenberg (1928) og "Dagens nyheder" af Hindemith (1929), besat episodisk. placeres i disse komponisters arbejde. Mere specifikt legemliggjort samfundskritisk. tema i musikteatret. fabrik. K. Weil, skrevet i samarbejde med B. Brecht, "Threepenny Opera" (1928) og "The Rise and Fall of the City of Mahagoni" (1930), hvori de kritiseres og satiriske. fordømme grundlaget for kapitalister. bygning. Disse produkter. repræsenterer en ny type sangskrivning, meget relevant i indhold, adresseret til bredt demokratisk. publikum. Grundlaget for deres enkle, klare og forståelige musik er anderledes. moderne genrer massemusik. hverdagen.

Overtræder modigt de sædvanlige operakanoner af P. Dessau i sin O. om teksterne til Brecht - "Fordømmelse af Lucullus" (1949), "Puntila" (1960), der er kendetegnet ved musernes skarphed og hårdhed. betyder en overflod af uventede teatereffekter, brugen af \u200b\u200bexcentriske elementer.

Dine muser. tr, baseret på principperne om demokrati og tilgængelighed, blev oprettet af K. Orff. Oprindelsen til hans t-ra er forskelligartet: komponisten vendte sig til gammelgræsk. tragedie, til ons-århundredet. mysterier, til plankesengene. dramatiserede spil og farce forestillinger, kombineret drama. handling med episk. fortælling, der frit kombinerer sang med samtale og rytmisk recitation. Intet af det naturskønne fabrik. Orff er ikke O. i den sædvanlige forstand. Men i hver af dem er der en definition. musik-dramatiker. koncept og musik er ikke begrænset til rent anvendte funktioner. Forholdet mellem musik og scene handlinger varierer afhængigt af den specifikke kunstner. opgaver. Blandt hans værker. skiller sig ud naturskønne. kantaten "Carmina Burana" (1936), fabelagtig allegorisk. muser. spiller forbindelseselementer fra O. og dramaer. forestillinger, "The Moon" (1938) og "Clever Girl" (1942), musik. drama "Bernauerin" (1945), en slags musik. restaurering af antik. tragedier - "Antigone" (1949) og "King Oedipus" (1959).

På samme tid er nogle store komponister ser. 20 århundrede, opdatering af former og midler til opera udtryk, afveg ikke fra traditionen. grundlaget for genren. Således bevarede B. Britten rettighederne til den melodiøse wok. melodier som kap. midler til at overføre aktørernes sindstilstand. I de fleste af hans værker er intens gennem udvikling kombineret med alvorlige episoder, ensembler og udvidet kor. scener. Blandt de mest midler. fabrik. Britten - ekspressionistisk farvet hverdagsdrama "Peter Grimes" (1945), kammer O. "Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) og "Turn of the Screw" (1954), fabelagtig romantisk. A. "En midsommernatts drøm" (1960). I J. Menottis operaværk modtog veristtraditionerne kombineret med visse træk ved ekspressionismen en moderniseret brydning (Medium, 1946; Konsul, 1950 osv.). F. Poulenc understregede sin loyalitet over for klassikeren. traditioner, navngivning i en dedikation til O. "Dialogues of the Carmelites" (1956) navnene på K. Monteverdi, M. P. Mussorgsky og K. Debussy. Fleksibelt wok-ejerskab. udtryksevne er den stærkeste side af monodramaet "The Human Voice" (1958). Tegneserie er også kendetegnet ved lys melodi. Poulencs opera "Tiresias bryster" (1944) på \u200b\u200btrods af det surrealistiske. scenens absurditet og excentricitet. handlinger. En tilhænger af O. preim. wok. typen er H. V. Henze ("Stag King", 1955; "Prince of Homburg", 1960; "Bassarids", 1966 og andre).

Sammen med de forskellige former og stilistiske. tendenser i det 20. århundrede. præget af en bred vifte af nat. skoler. Nogle af dem når for første gang det internationale. anerkendelse og hævde deres egen identitet. sted i udviklingen af \u200b\u200bverdens opera kunst. B. Bartok ("The Duke Bluebeard Castle", 1911) og Z. Kodai ("Hari Janos", 1926; "Szekeyskaya Spinning", 1924, 2. udgave 1932) introducerede nye billeder og midler til musikalsk dramaturgi. udtryksevne i Hung. O., holder kontakten med nat. traditioner og baseret på intonation. bygge Hung. køjeseng musik. Det første modne eksempel på Bulgar. nat. O. var "Tsar Kaloyan" P. Vladigerov (1936). For operakunsten for folket i Jugoslavien var J. Gotovats arbejde af særlig betydning (hans mest populære er O. "Ero fra den anden verden", 1935).

En dybt karakteristisk type Amer. nat. O. skabte J. Gershwin på basis af Afro-Amer. muser. folklore og traditioner fra negeren. "minstrel teater". Et spændende plot fra en negers liv. fattige mennesker i forbindelse med ekspres. og tilgængelig musik ved hjælp af elementer fra blues, spirituals og jazzdans. rytmer, bragte hans O. "Porgy and Bess" (1935) verdensomspændende popularitet. Nat. O. udvikler sig i et antal Latin-Amer. lande. En af grundlæggerne af Argent. opera t-ra F. Boero skabte værker mættet med folkloreelementer. på plot fra livet af gaucho og bønder ("Raquela", 1923; "Robbers", 1929).

Til sidst. 60'erne i Vesten opstod en særlig genre af "rockopera" ved hjælp af moderne midler. pop og husholdningsmusik. Et populært eksempel på denne genre er "Christ Superstar" af E. L. Webber (1970).

Begivenheder i det 20. århundrede - begyndelsen af \u200b\u200bfascismen i en række lande, 2. verdenskrig 1939-45, ideologiens kraftigt forværrede kamp - fik mange kunstnere til at skulle definere deres position mere klart. Nye temaer dukkede op i retssagen, som O. heller ikke kunne passere forbi. I O. "Voina" af R. Rossellini (1956), "Antigone 43" af L. Pipkov (1963), er krigen udsat for store lidelser og døden for et simpelt folk. Betinget kaldet "O." fabrik. L. Nono "Intolerance 1960" (i den nye udgave af "Intolerance 1970") udtrykker den vrede protest fra den kommunistiske komponist mod kolonikrigene, angrebet på arbejdernes rettigheder, forfølgelsen af \u200b\u200bkrigere for fred og retfærdighed i kapitalisten. lande. Direkte og eksplicit tilknytning til modernitet fremkaldes også af sådanne værker som "The Prisoner" ("The Prisoner") af L. Dallapiccola (1948), "Simplicius Simplicissimus" af K. A. Hartman (1948), "Soldiers" af BA Zimmerman (1960 ), selvom de er baseret på klassiske plot. lys-ry. K. Penderecki i O. "The Devils of Loudin" (1969), der viser midten af \u200b\u200bårhundredet. fanatisme og fanatisme fordømmer indirekte den fascistiske obskurantisme. Disse op. forskellige i stil. orientering og et moderne eller tæt på modernitetstema fortolkes ikke altid i dem fra klart bevidste ideologiske positioner, men de afspejler en generel tendens til en tættere forbindelse med livet, en aktiv invasion af dets processer, som observeres i arbejdet med progressiv hak. kunstnere. På samme tid i den vestlige operakunst. lande manifesterer destruktiv antikunst. moderne tendenser "avantgarde", hvilket fører til den fuldstændige opløsning af O. som et musikalsk drama. genre. Sådan er det "anti-opera" "State Theatre" af M. Kagel (1971).

I Sovjetunionen var udviklingen af \u200b\u200bO. uløseligt forbundet med landets liv, dannelsen af \u200b\u200bSov. muser. og teater. kultur. K ser. 20'erne inkluderer det første, i mange henseender stadig ufuldkomne forsøg på at skabe O. på et plot fra moderne tid eller nar. revolutionerende. fortidens bevægelser. Afd. interessante fund indeholder værker som "Ice and Steel" af VV Deshevov, "North Wind" af LK Knipper (begge 1930) og nogle andre. Men i det store og hele disse førstefødte ugler. O. lider under skematisme, ikke-livsbilleder, eklektiske muser. Sprog. Indlægget var en større begivenhed. i 1926 O. "Kærligheden til tre appelsiner" af SS Prokofiev (op. 1919), som viste sig at være tæt på ugler. kunst. kultur med sin livsbekræftende humor, dynamik, lyse teatralitet. Dr. sider af Prokofjevs talent som dramatiker blev manifesteret i O. "Gambler" (2. udgave. 1927) og "The Fiery Angel" (1927), der kendetegnes ved intens drama, dygtighed af skarp og velrettet psykologisk. egenskaber, følsom indtrængning i intonation. strukturen af \u200b\u200bmenneskelig tale. Men disse produkter. komponist, der derefter boede i udlandet, passerede ugles opmærksomhed. offentligheden. Den innovative betydning af Prokofjevs operadrama blev fuldt ud værdsat senere, da Sov. O. steg til et højere niveau og overvundet den velkendte primitivisme og umodenhed i de første eksperimenter.

Udseendet af O. "The Nose" (1929) og "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova", 1932, ny udgave 1962) af D. D. Shostakovich, som blev fremsat før Sov. musikteater. en række store og seriøse innovative opgaver. Disse to O. er ulige i værdi. Hvis "Næsen" med sin ekstraordinære opfindsomhed, hurtighed i virkeligheden og kalejdoskopisk. med et glimt af groteskt skarpe billedmasker var et dristigt, til tider trodsigt vovet eksperiment med en ung komponist, derefter "Katerina Izmailova" mester, der kombinerer idéens dybde med den musikalske-dramatikers harmoni og omtanke. inkarnation. Den grusomme, nådesløse sandhed, der skildrer de gamle handelsmands forfærdelige sider. liv, der vanærende og forvrænger menneskets natur, sætter denne O. på niveau med russiske store skabninger. realisme. Shostakovich nærmer sig i mange henseender Mussorgsky her og udvikler sine traditioner og giver dem et nyt, moderne. lydende.

De første succeser i implementeringen af \u200b\u200bugler. temaer inden for operagenren hører til midten. 30'erne Melodisk. friskhed af musik, baseret på intonation. uglesystem. massesang, tiltrak opmærksomhed fra O. "Quiet Don" II Dzerzhinsky (1935). Dette er et produkt. tjente som en prototype for de fremherskende i 2. sal. 30'erne "sangopera", hvor sangen var hovedelementet i muserne. tørhed. Sangen er med succes brugt som medium til drama. karakteristika for billeder i O. "In the storm" af TN Khrennikov (1939, ny udgave 1952). Men de vil følge. udførelse af principperne for denne retning førte til forenkling, afvisning af mangfoldigheden og rigdom af midlerne til opera og drama. udtryksevne akkumuleret gennem århundrederne. Blandt O. 30-erne. på ugler. emne som et produkt. stort drama. styrke og høj kunst. mestring skiller sig ud "Semyon Kotko" af Prokofiev (1940). Komponisten formåede at skabe lettelse og livlignende billeder af almindelige mennesker fra folket for at vise vækst og reforging af deres bevidsthed i løbet af revolutionen. kæmpe.

Sov. operakreativitet i denne periode er forskellig både i indhold og genre. Moderne temaet blev bestemt af Ch. retningen for dens udvikling. Samtidig vendte komponister sig til plot og billeder fra forskellige folks og historikers liv. epoker. Blandt de bedste ugler. O. 30s. - "Cola Brunion" ("Mesteren fra Clamecy") af DB Kabalevsky (1938, 2. udgave 1968), kendetegnet ved sin høje symfoni. dygtighed og subtil indtrængning i karakteren af \u200b\u200bfranskmændene. køjeseng musik. Prokofiev skrev en tegneserie efter "Semyon Kotko". A. "Betrothal i et kloster" ("Duenna", 1940) på et plot svarende til opera-buffa fra det 18. århundrede. I modsætning til hans tidlige O. "Kærligheden til tre appelsiner" er der intet konventionelt teater. masker og levende mennesker udstyret med ægte, sandfærdige følelser, komisk glans og humor kombineres med let tekst.

Under det store fædreland. krig 1941-45 øgede især vigtigheden af \u200b\u200bpatriotisk. Emner. Embody Heroic. ugler. mennesker i kampen mod fascismen var Ch. opgaven med alle typer krav. Krigsårets begivenheder blev afspejlet i uglernes operative arbejde. komponister. O., der opstod i krigsårene og under dens direkte indflydelse, viste sig imidlertid for det meste at være kunstnerisk mangelfuld og overfladisk fortolke emnet. Flere midler. O. til militæret. temaet blev skabt lidt senere, da den allerede kendte "tidsafstand" blev dannet. Blandt dem skiller sig "The Taras Family" af Kabalevsky (1947, 2. udgave 1950) og "The Story of a Real Man" af Prokofiev (1948).

Under indflydelse af patriotisk. opstigningen af \u200b\u200bkrigsårene blev ideen om O. "Krig og fred" af Prokofiev født (1943, 2. udgave 1946, færdig. udgave 1952). Det er komplekst og mangedelt i sin dramaturgi. begrebet manuf. kombinerer heroisk. køjeseng et epos med en intim lyrik. drama. O.'s komposition er baseret på vekslen mellem monumentale massescener, malet i store strøg, med subtile og detaljerede episoder af kammerkarakter. Prokofiev manifesterer sig i krig og fred på samme tid. både som en dyb dramatiker-psykolog og som kunstner af det mægtige epos. lager. Historisk temaet har modtaget meget kunstnerisk. inkarnation i O. "Decembrists" af Yu A. Shaporin (post. 1953): på trods af den velkendte mangel på dramaturgi. effektivitet formåede komponisten at formidle det heroiske. patoset for krigernes bedrift mod eneveldet.

Perioden slutter. 40'erne - tidligt. 50'erne i udviklingen af \u200b\u200bugler. O. var kompleks og modstridende. Sammen med middelværdien. resultaterne i disse år påvirkede især stærkt det dogmatiske pres. installationer, som førte til en undervurdering af de største præstationer inden for opera kreativitet, begrænsningen af \u200b\u200bkreativitet. søgninger, nogle gange for at understøtte kunsten af \u200b\u200bringe værdi. i forhold til forenklede værker. Ved en diskussion, der blev afholdt i 1951 om operateater, blev sådanne "endagsoperaer" og "operaer af lille tænkning og småfølelser" skarpt kritiseret, og behovet for at "mestre færdighederne i operadrama som helhed, alle dets komponenter" var understregede. I 2. sal. 50'erne der var en ny opsving i uglenes liv. opera t-ra, den tidligere uretfærdigt dømte O. af sådanne mestre som Prokofiev og Shostakovich blev restaureret, blev komponistenes arbejde med oprettelsen af \u200b\u200bnye operaværker intensiveret. En vigtig positiv rolle i udviklingen af \u200b\u200bdisse processer blev spillet af CPSU's centralkomité den 28. maj 1958 "Om korrigering af fejl i evalueringen af \u200b\u200boperaerne Great Friendship, Bohdan Khmelnitsky og From the Whole Heart".

60-70'erne præget af en intens søgen efter nye stier i opera kreativitet. Opgaverne udvides, nye temaer vises, nogle af de temaer som komponister allerede har henvendt sig til for at finde en anden udførelsesform, diff. vil udtrykke. midler og former for operadrama. Et af de vigtigste er emnet oktober. revolution og kamp for godkendelse af Sov. myndigheder. I den "optimistiske tragedie" af A. N. Kholminov (1965), visse aspekter af "sangoperaen", udvikles muser beriget. former forstørres, en vigtig dramatiker. koret bliver vigtigt. scener. Koret er bredt udviklet. element i O. "Virineya" af S. M. Slonimsky (1967), er den mest bemærkelsesværdige side af klippet den originale fortolkning af folkesangmateriale. Sangformer blev grundlaget for O. "Oktober" af V. I. Muradeli (1964), hvor der især blev gjort et forsøg på at karakterisere billedet af V. I. Lenin gennem sang. Imidlertid skematik af billeder, inkonsekvensen af \u200b\u200bmuserne. sprog til ideen om en monumental nar.-heroisk. O. reducer værdien af \u200b\u200bdette arbejde. Nogle t-rams har udført interessante eksperimenter med at skabe monumentale forestillinger i køjes ånd. masseaktioner baseret på teatralisering af produktioner. oratorium ("Pathetic Oratorio" af G. V. Sviridov, "Juli søndag" af V. I. Rubin).

I fortolkningen af \u200b\u200bmilitæret. temaer, der er på den ene side en tendens til at generalisere oratorioplanen på den anden - til det psykologiske. uddybning, afsløring af begivenheder vsenar. betydninger, brydes gennem opfattelsen af \u200b\u200bafdelingen. personlighed. I O. "The Unknown Soldier" af K. V. Molchanov (1967) er der ingen konkrete levende figurer, dens karakterer er kun bærere af hele nationens ideer. bedrift. Dr. tilgang til emnet er karakteristisk for Dzerzhinsky's "Fate of a Man" (1961), hvor spontan. handlingen er en menneskelig biografi. Dette er et produkt. tilhører dog ikke det kreative. held og lykke ugler. Åh, emnet er ikke helt afsløret, musikken lider under overfladisk melodramatisme.

En interessant oplevelse sovr. lyrik. O., dedikeret. problemer med personlige forhold, arbejde og liv under Sov. virkeligheden er "Ikke kun kærlighed" af RK Shchedrin (1961). Komponisten bruger subtilt diff. typer dities og plankesenge. instr. melodier til at karakterisere livet og karaktererne i den kollektive gårdlandsby. A. "Døde sjæle" af den samme komponist (ifølge NV Gogol, 1977) er kendetegnet ved musikens skarpe karakteristiske karakter, nøjagtig gengivelse af taleintonationer i kombination med sangskrivning af nar. lager.

Den nye, originale løsning er historisk. Temaet er givet i O. "Peter I" af AP Petrov (1975). Aktiviteten af \u200b\u200bden store transformer afsløres i et antal malerier med en bred fresco-karakter. I O.-musikken er der en forbindelse med russisk. operaklassikere, samtidig bruger komponisten skarphed. betyder at opnå et levende teater. effekter.

I tegneseriegenren. O. skiller sig ud "The Taming of the Shrew" af V. Ya. Shebalin (1957). Fortsættelse af linjen Prokofiev kombinerer forfatteren det komiske princip med lyrikken og genopliver som sådan den gamle klassikers former og generelle ånd. O. i det nye, moderne. udseende. Melodisk. musikens lysstyrke er komisk. O. Khrennikovs "rodløse svigersøn" (1967; i 1. udgave af "Frol Skobeev", 1950) på russisk. historisk og hverdagslig plot.

En af de nye tendenser inden for opera kreativitet i 60-70'erne. der er en øget interesse for kammeroratoriets genre for et lille antal karakterer eller monooperaer, hvor alle begivenheder vises gennem prismen for den individuelle bevidsthed om en karakter. Til denne type hører "Notes of a Madman" (1967) og "White Nights" (1970) af Yu. M. Butsko, "Overcoat" og "Carriage" af Kholminov (1971), "Anne Franks Diary" af GS Fried ( 1969) og osv.

Sov. O. er kendetegnet ved naturens rigdom og mangfoldighed. skoler, til-rug med det grundlæggende ideologiske og æstetiske. principper har hver deres specielle egenskaber. Efter sejren okt. revolutionen trådte ind i en ny fase i sin udvikling ukrainsk. A. Vigtigt for væksten af \u200b\u200bnat. opera t-ra i Ukraine havde et indlæg. fremragende fabrik. ukr. operaklassikere "Taras Bulba" af N. V. Lysenko (1890), første gang udgivet i 1924 (som ændret af L. V. Revutsky og B. N. Lyatoshinsky). I 20-30'erne. et antal nye O. ukr vises. komponister på ugler. og historisk. (fra folks revolutionære bevægelseshistorie) temaer. En af de bedste ugler. Omkring den tid om begivenhederne i Civil. krig var O. "Shchors" Lyatoshinsky (1938). Yu. S. Meitus sætter forskellige opgaver i sit operaarbejde. Fik berømmelse for sin O. "Young Guard" (1947, 2. udgave 1950), "Dawn over the Dvina" ("Northern Dawns", 1955), "Stolen Happiness" (1960), "The Ulyanov Brothers" (1967) . Sangkor. episoder udgør den heroiske historikers forte. O. "Bogdan Khmelnitsky" af K. F. Dankevich (1951, 2. udgave 1953). O. "Milan" (1957), "Arsenal" (1960) af G. I. Maiboroda er mættet med sangmelodier. Til fornyelsen af \u200b\u200bopera-genren og en række dramatister. V. S. Gubarenko, der debuterede i 1967 O. "Skvadronens død", stræber efter løsninger.

Mange folk i Sovjetunionen nat. opera skoler opstod ikke eller nåede fuld udvikling før efter oktober. revolution, som bragte dem politiske. og åndelig befrielse. I 20'erne. lasten blev etableret. opera skole, klassisk prøver af et snit var "Abesalom og Eteri" (afsluttet i 1918) og "Daisi" (1923) ZP Paliashvili. I 1926 blev stillingen afsluttet. O. "Tamar Tsbieri" ("Insidious Tamara", 3. udgave. Under navnet "Darejan Tsbieri", 1936) M. A. Balanchivadze. Den første store armenske O. - "Almast" af A. A. Spendiarov (post. 1930, Moskva, 1933, Jerevan). U. Hajibeyov, der startede i 1900'erne. kamp for oprettelsen af \u200b\u200bAzerb. musical t-ra (mugham O. "Leyli and Majnun", 1908; musical comedy "Arshin Mal Alan", 1913 osv.), skrev i 1936 et stort heroisk epos. O. "Kor-ogly", som sammen med "Nergiz" A. M. M. Magomayev (1935) blev grundlaget for naturen. opera repertoire i Aserbajdsjan. Midler. rolle i dannelsen af \u200b\u200bAserbajdsjan. O. spillede også "Shahsenem" af R. M. Glier (1925, 2. udgave 1934). Unge nat. O. i de transkaukasiske republikker påberåbte sig folklorekilder, på temaerne mennesker. episk og heroisk. sider af dens nat. fra fortiden. Denne linje er nat. episk. O. blev fortsat på en anden, mere moderne. stilistisk. baseret i sådanne værker som "David-bek" af A. T. Tigranyan (post. 1950, 2. udgave 1952), "Sayat-Nova" af A. G. Harutyunyan (1967) - i Armenien, "De store mesters højre hånd" Sh. M Mshvelidze og "Mindia" OV Taktakishvili (begge 1961) - i Georgien. En af de mest populære Azerb. O. blev F. Amirovs Sevil (1952, nyudg. 1964), hvor personlig drama er sammenflettet med begivenhederne i offentligheden. værdier. Temaet for dannelsen af \u200b\u200bSov. myndigheder i Georgien dedikeret. O. "Månens bortførelse" af Taktakishvili (1976).

I 30'erne. grundlaget for nat. opera t-ra i republikkerne ons. Asien og Kasakhstan, blandt nogle folk i Volga-regionen og Sibirien. Skabninger. hjælp til at skabe din egen nat. O. forsynede disse folk med russisk. komponister. Den første uzb. O. "Farhad og Shirin" (1936) blev oprettet af V. A. Uspensky på basis af samme navn. Teater. stykker, der inkluderede planke senge. sange og dele af mugams. Vejen fra drama med musik til O. var karakteristisk for en række mennesker, der ikke havde en udviklet prof. muser. kultur. Nar. muser. dramaet "Layli og Majnun" tjente som grundlag for O. med samme navn, skrevet i 1940 af Glier sovm. med uzb. komponist-melodist T. Jalilov. Han knyttede sine aktiviteter fast sammen med Usbekerne. muser. kultur A. F. Kozlovsky, der skabte på nat. materiale har en fantastisk historie. O. "Ulugbek" (1942, 2. udgave 1958). S. A. Balasanyan - forfatteren af \u200b\u200bden første Taj. O. "Vosse-oprøret" (1939, 2. udgave 1959) og "Kuznets Kova" (med Sh. N. Bobokalonov, 1941). Første Kirgh. O. "Aichurek" (1939) blev oprettet af V. A. Vlasov og V. G. Fere i fællesskab. med A. Maldybaev; senere skrev de også "Manas" (1944), "Toktogul" (1958). Elg. dramaer og operaer af Ye G. Brusilovsky "Kyz-Zhybek" (1934), "Zhalbyr" (1935, 2. udg. 1946), "Er-Targyn" (1936) lagde grundlaget for Kasakh. musikteater. Oprettelse af Turkm. muser. Teatret går tilbage til iscenesættelsen af \u200b\u200boperaen "Zohre og Takhir" af A. G. Shaposhnikov (1941, ny udgave sammen med V. Mukhatov, 1953). Senere skrev den samme forfatter endnu en serie O. i Turkm. nat. materiale, herunder samling. med D. Ovezov "Shasenem og Garib" (1944, 2. udgave 1955). De første Buryats dukkede op i 1940. O. - "Enkhe - Bulat Bator" af MP Frolov. I udviklingen af \u200b\u200bmus. L.K. Knipper, GI Litinsky, N.I.Peyko, S.N. Ryauzov, N.K. Chemberdzhi og andre bidrog også til folkerne i Volga-regionen og Fjernøsten.

Dog allerede fra slutningen. 30'erne i disse republikker er talentfulde komponister fra repræsentanter for indfødte nationaliteter nomineret. Inden for operativ kreativitet N.G. Zhiganov, forfatteren af \u200b\u200bden første tat. O. "Kachkyn" (1939) og "Altynchach" (1941). En af hans bedste O.- "Jalil" (1957) modtog anerkendelse uden for Tat. SSR. K betyder. præstationer nat. muser. kultur tilhører "Birzhan og Sara" af MT Tulebaev (1946, Kasakh. SSR), "Khamza" af S. B. Babaev og "Tricks of Maysara" af S. A. Yudakov (begge 1961, usbekiske SSR), "Pulat og Gulru" (1955) og "Rudaki" (1976) Sh. S. Sayfiddinov (Taj. SSR), "Brothers" af DD Ayusheev (1962, Buryat. ASSR), "Highlanders" af Sh. R. Cha-laev (1971, Dagestan ASSR) og andre.

I opera, hviderussisk. Komponister blev det førende sted indtaget af Sov. emne. Revolution og civil. krigsindviet. O. "Mikhas Podgorny" af E. K. Tikotsky (1939), "I skovene i Polesye" af A. V. Bogatyrev (1939). Bekæmp hviderussisk. partisaner under det store fædreland. Krigen blev afspejlet i O. "Ales" af Tikotsky (1944, i den nye udgave "Pigen fra Polesie", 1953). I disse produktioner. Hviderussisk er meget brugt. folklore. O. "Blomsten af \u200b\u200blykke" af AE Turenkov (1939) er også baseret på sangmaterialet.

Under kampen for Sov. magten i de baltiske republikker blev udøvet post. første lettier. O. - "Banyuta" af A. Ya. Kalnin (1919) og operadilogien "Fire and Sword" af Janis Medin (1. del 1916, 2. del 1919). Sammen med O. "On fire" Kalninya (1937) arbejder disse. blev grundlaget for nat. opera repertoire i Letland. Efter Letlands indrejse. republikker i Sovjetunionen i lettisk opera. komponister får refleksion over nye temaer, stil og musik opdateres. sprog O. Blandt moderne. ugler. Lettisk. O. er berømte for "Towards a New Shore" (1955), "Green Mill" (1958) af M. O. Zarina og "Golden Horse" af A. Zhilinskis (1965). I Litauen er det grundlæggende i nat. opera t-ra blev lagt i begyndelsen. 20. århundrede værkerne af M. Petrauskas - "Birute" (1906) og "Egle - slangedronningen" (1918). Den første ugle. litas. O. - "En landsby nær godset" ("Paginerai") af S. Shimkus (1941). I 50'erne. O. vises på det historiske. ("Pilenai" V. Yu. Klovy, 1956) og moderne. ("Marite" af A. I. Rachiunas, 1954) temaer. Et nyt trin i udviklingen af \u200b\u200blitauerne. O. repræsenterer "Lost Birds" af V. A. Laurusas, "At the Crossroads" af V. S. Paltanavičius (begge 1967). Der var en stilling i Estland allerede i 1906. O. "Sabina" af A. G. Lemba (1906, 2. udgave "Datter Lembitu", 1908) på nat. plot med musik baseret på estisk. køjeseng melodier. Til sidst. 20'erne andre operaproduktioner dukkede op. den samme komponist (inklusive "The Virgin of the Hill", 1928) samt "Vikertsy" E. Aava (1928), "Kaupo" A. Bucket (1932) og andre. En fast og bred base for udvikling af nat. O. blev oprettet, efter at Estland blev medlem af Sovjetunionen. En af de første Est. ugler. O. er "Pyhajärv" af GG Ernesaks (1946). Moderne temaet blev afspejlet i O. "Hævnets lys" (1945) og "Sangeren af \u200b\u200bfrihed" (1950, 2. udgave 1952) af E. A. Kappa. Nye søgninger markerede "Iron House" af E. M. Tamberg (1965), "Swan Flight" af V. R. Tormis.

Senere begyndte operakulturen at udvikle sig i Moldova. Den første O. på skimmel. sprog og nat. grunde vises kun på 2. sal. 50'erne Populær er "Domnik" af A. G. Styrchi (1950, 2. udgave 1964).

På grund af den omfattende udvikling af massemedier i det 20. århundrede. der var specielle typer radioopera og tv-opera, oprettet under hensyntagen til det specifikke. opfattelsesforhold, når du lytter til radioen eller fra tv-skærmen. Ind i snittet. lande blev et antal O. skrevet specielt til radio, herunder "Columbus" V. Egka (1933), "The Old Girl and the Thief" Menotti (1939), "Country Doctor" Henze (1951, ny udgave 1965) , "Don Quixote" af Ibert (1947). Nogle af disse O. gik på scenen (for eksempel "Columbus"). Tv-operaer skrev til Stravinsky (Floden, 1962), B. Martin (Ægteskab og hvordan folk lever, begge 1952), Kshenek (beregnet og spillet, 1962), Menotti (Amal og natgæsterne, 1951; "Labyrint", 1963 ) og andre store komponister. I Sovjetunionen radio- og tv-operaer som specielle typer produktioner. bruges ikke i vid udstrækning. Operaer specielt skrevet til tv af V. A. Vlasov og V. G. Fere (The Witch, 1961) og V. G. Agafonnikov (Anna Snegina, 1970) er af karakteren af \u200b\u200bisolerede eksperimenter. Sov. radio og tv følger stien til at skabe montager og litterære musiker. kompositioner eller filmatiseringer af berømte operaer. klassisk og moderne forfattere.

Litteratur: Serov A. N., operaens skæbne i Rusland, "russisk scene", 1864, nr. 2 og 7, det samme i sin bog: Udvalgte artikler, bind 1, M.-L., 1950; hans egen, Opera i Rusland og russisk opera, "Musical Light", 1870, nr. 9, det samme, i sin bog: Critical Articles, bind 4, Skt. Petersborg, 1895; V. Cheshihin, History of Russian Opera, Skt. Petersborg, 1902, 1905; Engel Yu. I operaen, Moskva, 1911; Igor Glebov (Asafiev B.V.), Symphonic Etudes, P., 1922, L., 1970; hans, Letters about Russian Opera and Ballet, "Weekly of Petrograd State Academic Theatres", 1922, nr. 3-7, 9-10, 12-13; hans, Opera, i bogen: Essays on Soviet musical creative, vol. 1, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovsky V.M., Soviet Opera, L.-M., 1940; Druskin M., Spørgsmål om operaens musikalske drama, L., 1952; B. Yarustovsky, drama af russiske operaklassikere, M., 1953; ham, Essays on the drama of the opera of the XX century, Vol. 1, M., 1971; Sovjetisk opera. Samling af kritiske artikler, M., 1953; Tigranov G., Armensk musikteater. Essays og materialer, v. 1-3, E., 1956-75; hans, Opera og ballet i Armenien, M., 1966; Archimovich L., Ukrapnska klassiske opera, K., 1957; Gozenpud A., Musikteater i Rusland. Fra oprindelsen til Glinka, L., 1959; hans, russiske sovjetiske operahus, L., 1963; hans, det russiske operahus i det XIX århundrede, v. 1-3, L., 1969-73; hans, det russiske operahus ved århundredeskiftet XIX og XX og F. I. Shalyapin, L., 1974; hans, russiske operahus mellem to revolutioner, 1905-1917, L., 1975; Ferman V.E., operahuset, M., 1961; Bernandt G., ordbog over operaer, der først blev iscenesat eller udgivet i det prærevolutionære Rusland og Sovjetunionen (1736-1959), M., 1962; Khokhlovkina A., Vesteuropæisk opera. Sent i det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Essays, M., 1962; Smolsky B. S, hviderussisk musikteater, Minsk, 1963; Livanova T.N., Opera-kritik i Rusland, bind 1-2, nr. 1-4 (udgave 1 sammen med V.V. Protopopov), M., 1966-73; Konen V., Theatre and Symphony, M., 1968, 1975; Spørgsmål om operadrama, (samling), red.-komp. Yu Tyulin, M., 1975; Danko L., tegneserieopera i det XX århundrede, L.-M., 1976.

Opera sorter

Operaen begynder sin historie ved begyndelsen af \u200b\u200bXVI-XVII århundreder i kredsen af \u200b\u200bitalienske filosoffer, digtere og musikere - "Camerata". Det første essay i denne genre dukkede op i 1600, skaberne tog den berømte historien om Orfeus og Eurydice ... Der er gået mange århundreder siden da, men komponister fortsætter med at skrive operaer med misundelsesværdig regelmæssighed. Gennem hele sin historie har denne genre gennemgået mange ændringer lige fra temaer, musikalske former og slutter med dens struktur. Hvad er typerne af operaer, hvornår de dukkede op, og hvad er deres funktioner - lad os finde ud af det.

Opera sorter:

Alvorlig opera(opera seria, opera seria) er en opera-genre, der blev født i Italien ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. - 18. århundrede. Sådanne værker blev komponeret på historiske og heroiske, legendariske eller mytologiske emner. Et særpræg ved denne type opera var overdreven pomp i absolut alt - hovedrollen blev spillet af virtuose sangere, de enkleste følelser og følelser blev præsenteret i lange arier, storslået natur hersket på scenen. Kostume koncerter - det er det, Seria-operaerne blev kaldt.

Tegneserieopera stammer fra Italien i det 18. århundrede. Det blev kaldt opera-buffa og blev skabt som et alternativ til den "kedelige" opera i serien. Derfor genrenes lille skala, et lille antal karakterer, tegneserieteknikker i sang, for eksempel tungevridere og en stigning i antallet af ensembler - en slags hævn for de "lange" virtuose arier. I forskellige lande havde den komiske opera sine egne navne - i England er det en balladeopera, Frankrig definerede den som en tegneserieopera, i Tyskland blev den kaldt singspiel, og i Spanien blev den kaldt tonadilla.

Semi-seriøs opera (opera semiseria) er en grænsegenre mellem seriøs og komisk opera, hvis hjemland er Italien. Denne type opera dukkede op i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede; handlingen var baseret på alvorlige og undertiden tragiske historier, men med en lykkelig afslutning.

Stor opera(grand opera) - opstod i Frankrig i slutningen af \u200b\u200b1. tredjedel af det 19. århundrede. Denne genre er kendetegnet ved en stor skala (5 akter i stedet for de sædvanlige 4), den obligatoriske tilstedeværelse af en danseakt, en overflod af kulisser. De blev oprettet hovedsageligt på historiske temaer.

Romantisk opera -stammer fra Tyskland i det 19. århundrede. Denne type opera inkluderer alle musikdramaer baseret på romantiske plot.

Opera ballethar sin oprindelse i Frankrig ved århundredeskiftet XVII-XVIII. Andet navn på denne genre er fransk domstolballet. Sådanne værker blev skabt til maskerader, præster og andre festligheder, der blev afholdt ved kongelige og fremtrædende domstole. Sådanne forestillinger var bemærkelsesværdige for deres lysstyrke, smukke dekorationer, men antallet i dem var ikke relateret til hinanden med hensyn til plottet.

Operette - "lille opera", dukkede op i Frankrig i 2. halvdel af det 19. århundrede. Et særpræg ved denne genre er et komisk uhøjtideligt plot, en beskeden skala, enkle former og "let", let husket musik.

Opera er en slags musikalsk drama
arbejder baseret
om ordsyntese,
scenehandling og
musik. I modsætning til
fra dramateatret,
hvor udfører musikken
servicefunktioner i opera
hun er hovedpersonen
handlingens bærer.
Operaens litterære grundlag
er librettoen,
original eller
baseret på litterær
arbejde.

Opera i XIX

Italiensk opera

Fransk opera

Komponist Bizet

Komponist Verdi