Værker af berømte komponister. Forstår det, tak

Vi besvarede de mest populære spørgsmål - tjek, måske har de svaret på dine?

• Vi er en kulturinstitution, og vi ønsker at sende på Kultura.RF-portalen. Hvor skal vi henvende os?
• Hvordan foreslår man en begivenhed til portalens "Plakat"?
• Fandt en fejl i publikationen på portalen. Hvordan fortæller man det til redaktionen?

Abonner på push-notifikationer, men tilbuddet vises hver dag

Vi bruger cookies på portalen til at huske dine besøg. Hvis cookies slettes, dukker abonnementstilbuddet op igen. Åbn dine browserindstillinger og sørg for, at der i punktet "Slet cookies" ikke er et afkrydsningsfelt "Slet hver gang du forlader browseren".

Jeg vil være den første til at vide om nye materialer og projekter på Kultura.RF-portalen

Har du en idé til udsendelse, men der ikke er nogen teknisk mulighed for at gennemføre den, foreslår vi at udfylde et elektronisk ansøgningsskema inden for rammerne af det nationale projekt "Kultur": . Hvis arrangementet er planlagt mellem 1. september og 31. december 2019, kan ansøgningen indsendes fra 16. marts til 1. juni 2019 (inklusive). Valget af begivenheder, der vil modtage støtte, udføres af ekspertkommissionen fra Den Russiske Føderations kulturministerium.

Vores museum (institution) er ikke på portalen. Hvordan tilføjer man det?

Du kan tilføje en institution til portalen ved hjælp af Unified Information Space in the Sphere of Culture-systemet: . Deltag i det og tilføj dine steder og begivenheder i henhold til . Efter verifikation fra moderator vil information om institutionen fremgå af Kultura.RF-portalen.

Den russiske komponistskole, hvis traditioner blev videreført af de sovjetiske og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikkunst med russiske folkemelodier, og kædede den europæiske form og den russiske ånd sammen.

Der kan siges meget om hver af disse berømte mennesker, alle har ikke enkle, og nogle gange tragiske skæbner, men i denne anmeldelse har vi forsøgt kun at give en kort beskrivelse af komponisters liv og arbejde.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka, mens han komponerede operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

"For at skabe skønhed skal man være ren i sjælen."

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af ​​russisk klassisk musik og den første indenlandske klassiske komponist, der opnåede verdensberømmelse. Hans værker, baseret på de århundreder gamle traditioner for russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikkunst.

Født i Smolensk-provinsen, uddannet i St. Petersborg. Dannelsen af ​​verdensbilledet og hovedideen i Mikhail Glinkas arbejde blev lettet af direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Den kreative impuls til hans arbejde blev tilføjet af en langvarig rejse til Europa i begyndelsen af ​​1830'erne og møder med tidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Succes kom til MI Glinka i 1836, efter at have opført operaen "Ivan Susanin" ("Livet for zaren"), som blev begejstret modtaget af alle, for første gang i verdensmusik, russisk korkunst og europæisk symfoni- og operapraksis. organisk kombineret, og en helt, der ligner Susanin, dukkede også op, hvis billede opsummerer de bedste træk ved den nationale karakter.

VF Odoevsky beskrev operaen som "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik."

Den anden opera - eposet "Ruslan og Lyudmila" (1842), hvis arbejde blev udført på baggrund af Pushkins død og under komponistens vanskelige levevilkår på grund af værkets dybt innovative karakter, var tvetydigt modtaget af publikum og myndigheder, og bragte MI Glinka hårde oplevelser. Herefter rejste han meget, boede skiftevis i Rusland og i udlandet, uden at stoppe med at komponere. Romancer, symfoniske og kammerværker forblev i hans arv. I 1990'erne var Mikhail Glinkas "Patriotisk sang" den officielle hymne for Den Russiske Føderation.

Citat om M.I. Glinka:"Hele den russiske symfoniske skole, som hele egetræet i et agern, er indeholdt i den symfoniske fantasi "Kamarinskaya". P.I. Tjajkovskij

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke kendetegnet ved godt helbred, på trods af dette var han meget afslappet og kendte geografi meget godt, måske hvis han ikke var blevet komponist, ville han være blevet en rejsende. Han kunne seks fremmedsprog, inklusive persisk.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en af ​​de førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var ud over sit talent som komponist kemiker, læge, lærer, kritiker og havde et litterært talent.

Født i St. Petersborg, siden barndommen, bemærkede alle omkring ham hans usædvanlige aktivitet, entusiasme og evner i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi.

A.P. Borodin er en russisk nugget-komponist, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer i musik skyldes selvstændigt arbejde med at mestre komponeringsteknikken.

Dannelsen af ​​A.P. Borodin var påvirket af M.I. Glinka (såvel som alle russiske komponister fra det 19. århundrede) og to begivenheder satte skub i tæt beskæftigelse i komposition i begyndelsen af ​​1860'erne - for det første bekendtskabet og ægteskabet med den talentfulde pianist E.S. Protopopova, og for det andet mødet med MA. Balakirev og slutter sig til det kreative fællesskab af russiske komponister, kendt som "Mægtige Håndfuld".

I slutningen af ​​1870'erne og 1880'erne rejste AP Borodin og turnerede meget i Europa og Amerika, mødtes med de førende komponister i sin tid, hans berømmelse voksede, han blev en af ​​de mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af ​​det 19. århundrede. århundrede.

Den centrale plads i AP Borodins værk indtager operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nationale heroiske epos i musikken, og som han ikke selv havde tid til at afslutte (den blev fuldført af hans venner AA Glazunov og NA Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder, blev hovedideen af ​​komponistens hele værk afspejlet - mod, rolig storhed, åndelig adel af det bedste russiske folk og den mægtige styrke af hele russiske folk, manifesteret i forsvaret af moderlandet.

På trods af at A.P. Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af ​​den russiske symfoniske musiks fædre, som påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin:“Borodins talent er lige så kraftfuldt og fantastisk både i symfonien og i operaen og i romantikken. Dens vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed. V.V. Stasov

Interessant fakta: Den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogenerede kulbrinter, blev opkaldt efter Borodin, som han var den første til at undersøge i 1861.

3. Beskeden Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Lydene af menneskelig tale, som ydre manifestationer af tanke og følelse, må uden overdrivelse og voldtægt blive sandfærdig, præcis musik, men kunstnerisk, yderst kunstnerisk."

Modest Petrovich Mussorgsky er en af ​​de mest geniale russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af Mighty Handful. Mussorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.

Født i Pskov-provinsen. Ligesom mange talentfulde mennesker viste han fra barndommen talent i musik, studerede i St. Petersborg, var ifølge familietraditionen en militærmand. Den afgørende begivenhed, der afgjorde, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med M.A. Balakirev og sluttede sig til den Mægtige Håndfuld.

Mussorgsky er stor, fordi han i sine grandiose værker - operaerne "Boris Godunov" og "Khovanshchina" - i musik fangede de dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke kendte før ham, og viste i dem en kombination af masse folkescener og en mangfoldig rigdom af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer, i talrige udgaver af både forfatteren og andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden.

Et andet fremragende værk af Mussorgsky er klaverstykkernes cyklus "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer er gennemsyret af det russiske omkvædstema og den ortodokse tro.

Der var alt i Mussorgskys liv – både storhed og tragedie, men han var altid kendetegnet ved ægte åndelig renhed og uinteresseret.

Hans sidste år var vanskelige - uafklaret liv, ikke-anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død som 42-årig, han efterlod relativt få kompositioner, hvoraf nogle blev færdiggjort af andre komponister.

Mussorgskys specifikke melodi og innovative harmoni forudså nogle træk ved den musikalske udvikling i det 20. århundrede og spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​stilarter hos mange verdenskomponister.

Citat om M.P. Mussorgsky:"Oprindeligt russiske lyde i alt, hvad Mussorgsky gjorde" N. K. Roerich

Interessant fakta: I slutningen af ​​sit liv gav Mussorgsky, under pres fra sine "venner" Stasov og Rimsky-Korsakov, afkald på ophavsretten til sine værker og præsenterede dem for Tertiy Filippov.

4. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij

(1840-1893)

“Jeg er en kunstner, der kan og skal bringe ære til sit fædreland. Jeg mærker en stor kunstnerisk kraft i mig selv, jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af det, jeg kan. Og jeg vil gøre det med al min sjæls styrke.”

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, løftede russisk musikkunst til hidtil usete højder. Han er en af ​​de vigtigste komponister af verdens klassiske musik.

En indfødt i Vyatka-provinsen, selvom hans faderlige rødder er i Ukraine, viste Tchaikovsky musikalske evner fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for jura.

Tjajkovskij er en af ​​de første russiske "professionelle" komponister - han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborgs konservatorium.

Tjajkovskij blev betragtet som en "vestlig" komponist i modsætning til folkeskikkelserne i "Mægtige Håndfuld", som han havde gode kreative og venlige forbindelser med, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at kombinere unikt den vestlige symfoniske arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russiske traditioner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten førte et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.

Tchaikovsky var en temmelig følelsesmæssigt ustabil person, entusiasme, modløshed, apati, oprørskhed, voldelig vrede - alle disse stemninger ændrede sig ret ofte i ham, da han var en meget omgængelig person, stræbte han altid efter ensomhed.

Det er en svær opgave at udpege noget bedst fra Tjajkovskijs værk, han har flere lige store værker i næsten alle musikgenrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med uforlignelig melodiisme omfavner den billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, værker af russisk og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, dybe processer af åndeligt liv afspejles i det .

Komponist citat:"Livet har kun charme, når det består af vekslen mellem glæder og sorger, af kampen mellem godt og ondt, af lys og skygge, kort sagt af forskellighed i enhed."

"Stort talent kræver hårdt arbejde."

Komponist citat: "Jeg er klar dag og nat til at stå som æresvagt ved verandaen til huset, hvor Pjotr ​​Iljitj bor - i en sådan grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov

Interessant fakta: Cambridge University in absentia og uden at forsvare en afhandling tildelte Tchaikovsky titlen som Doctor of Music, såvel som Paris Academy of Fine Arts valgte ham til et tilsvarende medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af ​​de vigtigste skikkelser i skabelsen af ​​en uvurderlig indenlandsk musikarv. Hans særegne verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for værens mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.

Født i Novgorod-provinsen, ifølge familietraditionen, blev han søofficer, på et krigsskib rejste han rundt i mange lande i Europa og to Amerika. Han fik sin musikalske uddannelse først af sin mor, derefter tog han privattimer hos pianisten F. Canille. Og igen, takket være M.A. Balakirev, arrangøren af ​​Mighty Handful, som introducerede Rimsky-Korsakov i det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, mistede verden ikke den talentfulde komponist.

Den centrale plads i Rimsky-Korsakovs arv indtages af operaer - 15 værker, der demonstrerer komponistens mangfoldighed af genre, stilistiske, dramatiske, kompositoriske beslutninger, men har ikke desto mindre en særlig stil - med al rigdommen af ​​den orkestrale komponent er melodiske vokallinjer. de vigtigste.

To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrenes og episke verden, som han modtog kaldenavnet "historiefortæller".

Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er N.A. Rimsky-Korsakov kendt som publicist, kompilator af samlinger af folkesange, hvori han viste stor interesse, og også som finalist af sine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var grundlæggeren af ​​komponistskolen, som lærer og leder af Sankt Petersborgs konservatorium producerede han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofjev og Stravinskij.

Komponist citat:"Rimsky-Korsakov var en meget russisk mand og en meget russisk komponist. Jeg tror, ​​at denne oprindelige russiske essens af hans, hans dybe folklore-russiske grundlag, især bør værdsættes i dag. Mstislav Rostropovich

Fakta om komponisten: Nikolai Andreevich begyndte sin første lektion i kontrapunkt sådan her:

Nu vil jeg tale meget, og du vil lytte meget nøje. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og endelig vil jeg slet ikke tale, og du vil tænke med dit eget hoved og arbejde selvstændigt, fordi min opgave som lærer er at blive unødvendig for dig.. .

Har du fundet en fejl? Vælg det og venstreklik Ctrl+Enter.

Begrebet "komponist" dukkede første gang op i det 16. århundrede i Italien, og siden da er det blevet brugt til at henvise til en person, der komponerer musik.

1800-tallets komponister

I det 19. århundrede var Wiens Musikskole repræsenteret af en så fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte romantikkens tradition og påvirkede en hel generation af komponister. Schubert skabte over 600 tyske romancer, der tog genren til et nyt niveau.

Franz Peter Schubert

En anden østriger, Johann Strauss, blev berømt for sine operetter og lette musikalske former for dansekarakter. Det var ham, der gjorde valsen til den mest populære dans i Wien, hvor der stadig holdes bal. Derudover omfatter hans arv polkaer, kvadriller, balletter og operetter.

Johann Strauss

En fremtrædende repræsentant for modernismen i musikken i slutningen af ​​det 19. århundrede var tyskeren Richard Wagner. Hans operaer har ikke mistet deres relevans og popularitet den dag i dag.

Giuseppe Verdi

Wagner kan sammenlignes med den majestætiske skikkelse af den italienske komponist Giuseppe Verdi, som forblev tro mod operatraditioner og gav italiensk opera et nyt pust.

Peter Iljitsj Tjajkovskij

Blandt de russiske komponister fra det 19. århundrede skiller navnet Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij sig ud. Han er kendetegnet ved en unik stil, der kombinerer europæiske symfoniske traditioner med Glinkas russiske arv.

Komponister fra det 20. århundrede

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

En af de lyseste komponister fra det sene 19. - tidlige 20. århundrede betragtes med rette som Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Hans musikstil var baseret på romantikkens traditioner og eksisterede sideløbende med avantgardebevægelserne. Det var for hans individualitet og fraværet af analoger, at hans arbejde blev højt værdsat af kritikere over hele verden.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Den næstmest berømte komponist i det 20. århundrede er Igor Fedorovich Stravinsky. Russisk af oprindelse emigrerede han til Frankrig og derefter til USA, hvor han viste sit talent til fulde. Stravinsky er en innovatør, ikke bange for at eksperimentere med rytmer og stilarter. I hans arbejde kan man spore indflydelsen fra russiske traditioner, elementer af forskellige avantgardebevægelser og en unik individuel stil, som han kaldes "Picasso in Music".

Musik er en af ​​menneskehedens smukkeste værker. Det er i stand til at påvirke sjælens inderste strenge og fremkalde ædle og endda heltegerninger. For at skrive et værk, der ville bevæge folks hjerter i mange årtier eller århundreder, skal du blive "kysset af Gud" og have et medfødt talent. Vi inviterer dig til at finde ud af, hvem der er de mest berømte komponister af klassisk musik, der har skabt de mest berømte operaer, koncerter, symfonier og balletter.

Sankt Hildegard af Bingen

Denne nonne, som levede i det 12. århundrede, betragtes som "operaens moder". Hun indspillede over 70 chants, inklusive Ordo Virtutum. Den har 16 kvindelige dele af "dyderne" og en mandlig, der personificerer Djævelen. Sankt Hildegards musik havde stor indflydelse på renæssancekomponister.

Guillaume Dufay

Den uægte søn af en præst fra barndommen blev opdraget ved katedralen i den franske by Combray og sang i kirkekoret.

Efterfølgende blev han anerkendt som den mest berømte blandt europæiske komponister i det 15. århundrede. Dufays fortjeneste er, at han formåede at kombinere middelalderteknikker med harmonier og fraseringer, der var karakteristiske for den tidlige renæssance. Sammen med messer skrev han også chanson, Under sin sang L'homme armé samlede kong Filip den Gode tropper til et korstog mod tyrkerne.

Giovanni da Palestrina

Komponisten, også kendt som Giannetto, boede i Italien i det 16. århundrede. Menneskeheden skylder ham skabelsen af ​​et fænomen kendt som polyfonisk sang for katolsk tilbedelse.

Takket være Giannetto lavede koncilet i Trent en reform af kirkemusikken. Pave Pius den Fjerde sammenlignede de messer, han skrev, med den sang, som Johannes Apostlen "hørte i det himmelske Jerusalem".

Antonio Vivaldi

Alene værket "Årstiderne" af denne store italiener er nok til, at han kan optages på listen over "berømte komponister af alle tider og folk". Vivaldi betragtes som en musiker, takket være hvem der var en overgang fra tungt klingende barokmusik til let klassisk musik. Sammen med seriøse værker skrev han mange charmerende serenader og gik også over i historien som et geni, der var i stand til at skabe en 3-akters opera på 5 dage.

Desuden mener mange historikere, at det var ham, der mere end hans andre samtidige kolleger påvirkede dannelsen af ​​mange berømte klassiske komponister fra efterfølgende generationer.

Georg Friedrich Handel

Allerede som 11-årig var den unge Georg hof-cembalist ved kurfyrsten af ​​Berlins hof. Han blev født samme år som Johann Sebastian Bach, men i modsætning til sidstnævnte var han ikke arvemusiker.

Som en kendt komponist fortalte Handel en af ​​sine beundrere, at hans mål altid har været at gøre folk bedre gennem hans musik.

Johann Sebastian Bach

De mest berømte komponister fra det 19.-20. århundrede kaldte denne store musiker deres lærer mere end én gang. I alt skrev han mere end 1000 værker og gik over i historien som en af ​​de mest virtuose organister gennem tiderne. Derudover er Johann Sebastian Bach anerkendt som en mester i polyfoni, såvel som skaberen af ​​mesterværker af klavermusik.

Ludwig van Beethoven, født 20 år efter sin seniorkollegas død, kaldte ham "harmoniens sande fader", og den berømte filosof Georg Hegel kaldte ham "et lærd geni".

Efterfølgende inkluderede mange berømte komponister, såsom Liszt, Schumann, Brahms, etc., der ønskede at udtrykke deres respekt for ham, Bachs musikalske fraser i deres værker.

Franz Joseph Haydn

Musikeren boede hele sit liv i Østrig og var med egne ord "dømt til at blive original", da han var isoleret fra andre komponister og ikke havde mulighed for at sætte sig ind i den moderne musiks tendenser.

Først i en alder af 47 kunne Haydn ændre vilkårene i kontrakten, ifølge hvilken alle hans værker i 18 år blev betragtet som ejendom tilhørende Esterhazy-familien af ​​ungarske stormænd. Dette gjorde det muligt for ham at skrive den slags musik, han ønskede, og opnå international berømmelse.

Inden for at skrive instrumentalmusik anses Haydn med rette for at være en af ​​de mest berømte komponister i anden halvdel af det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Wolfgang Amadeus Mozart

Måske er der ingen sådan berømt komponist af klassisk musik, hvis værker er lige så populære i dag som Mozarts kompositioner. Selv mange rockstjerner udfører dem i moderne forarbejdning og bruger berømte rappere som akkompagnement.

Den musikalske arv fra Amadeus er mere end seks hundrede kompositioner. Han tilhører de genier, hvis musikalske talent viste sig i en meget tidlig alder. Allerede som 5-årig begyndte Wolfgang at skrive sine første værker, og som 6-årig forstod han at spille cembalo og violin fremragende.

Komponistens mesterværker omfatter "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Giovanni", 41 symfonier osv. De forbløffer med deres perfektion og lette opfattelse. Selv de, der ikke betragter sig selv som en fan af klassisk musik, nyder at lytte til arier fra komponistens operaer.

Giuseppe Verdi

De, der er interesseret i vokalkunst, vil genkende, at en af ​​de mest berømte komponister, der arbejdede i denne genre, selvfølgelig er Giuseppe Verdi. Hans operaer opføres oftest på de mest berømte scener rundt om i verden. Mange af Verdis arier er blandt de mest opførte klassiske værker.

I hans levetid blev komponisten ofte kritiseret for at hengive sig til almuens smag. Imidlertid anerkendte efterfølgende generationer mange af hans værker som mesterværker af verdenskunst. De udmærker sig ved deres specielle melodi, og de gengives let selv af dem, der ikke har et særligt øre for musik og sangtalent.

Ludwig van Beethoven

Komponisten er anerkendt som en nøglefigur, der sikrede overgangen fra romantik til klassicisme. Beethoven skrev i alle nutidige musikgenrer. Imidlertid er hans instrumentale værker mest kendte, herunder hans ouverturer, symfonier, sonater og flere koncerter for violin og klaver.

Et af komponistens oftest opførte værker er "Ode til glæden", som indgik i Beethovens 9. symfoni. Den er anerkendt som EU's officielle hymne.

Richard Wagner

På listen over "berømte musikalske komponister i Tyskland i det 19. århundrede" indtager Wagner en særlig plads, da han betragtes som en slags revolutionær. Hans værker er kendetegnet ved rig kromatik, harmoni og orkestrering. Wagner introducerede begrebet ledemotiv i musikkunsten: et tema forbundet med en bestemt karakter, såvel som et plot og et sted. Derudover er komponisten grundlæggeren af ​​musikdramaet, som havde stor indflydelse på den klassiske musiks udvikling.

Johann Strauss

Når de oplister navnene på berømte komponister, angiver de ofte kun musikere, der har skabt og skaber seriøse værker. Valsens konge, Johann Strauss, fortjener dog bestemt at blive inkluderet blandt de mennesker, der har ydet det største bidrag til udviklingen af ​​menneskehedens musikkultur.

I alt skrev Strauss mere end 500 værker i dansegenren. Mange af hans valse er stadig populære i dag, og selv de, der ikke er fans af klassisk musik, lytter til dem.

Frederic Chopin

Denne polske komponist betragtes som en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for romantikken i verdens musikalske kultur. Derudover er Chopin grundlæggeren af ​​den polske kompositionsskole. Han bidrog meget til at anerkende og øge sit hjemlands autoritet i Europa. Blandt denne berømte komponists værker er en særlig plads optaget af valse, som anses for at være en slags Chopins selvbiografi.

Antonin Dvorak

Den berømte tjekkiske komponist ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​tjekkisk nationalmusik. Han var blandt andet virtuos violinist og violinist. Han formåede at vinde verdensomspændende popularitet, da klassisk musikelskere blev tiltrukket af symbiosen af ​​elementer fra den nationale musik i Bøhmen og Mähren med europæiske klassikere.

Dvořeks mest berømte værker omfatter symfoni nr. 9 "Fra den nye verden", "Requiem", operaen "Havfrue", "Slaviske danse", "Amerikansk" strygekvartet og Stabat Mater.

Berømte komponister af Rusland

Vores land har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​menneskehedens musikkultur.

De mest berømte russiske komponister er:

• Mikhail Glinka. Komponisten, der arbejdede i første halvdel af 1800-tallet, var den første til at skabe storstilede værker baseret på russiske folkesange. Hans mest berømte værk er operaen "Ivan Susanin", hvor Glinka formåede at kombinere traditionerne for russisk korsang og europæisk operakunst.
• Pjotr ​​Tjajkovskij. Denne store musiker er en af ​​de mest berømte komponister i verden.

En af hans vigtigste missioner overvejede Tjajkovskij at øge sit hjemlands herlighed. Og det lykkedes ham til fulde, da melodierne fra hans værker i dag opføres i alle verdenshjørner, og hans balletter opføres på de mest berømte scenesteder i verden. Særligt berømte er sådanne værker af Tchaikovsky som balletterne "Svanesøen", "Nøddeknækkeren", "Sleeping Beauty" osv.

• Sergei Prokofiev. Balletten "Romeo og Julie" af denne komponist betragtes som et af de bedste værker af denne genre i det 20. århundrede. Hans præstationer omfatter også skabelsen af ​​sin egen stil, anerkendt som et nyt ord i musikkunstens verden.
• Dmitri Sjostakovitj. Under blokaden af ​​Leningrad blev hele verden chokeret over uropførelsen af ​​komponistens Leningrad-symfoni. Det lykkedes Sjostakovitj at formidle i musikkens sprog beslutsomheden hos byens forsvarere til at kæmpe til sidste blodsdråbe. Trods forfølgelsen og anklagerne om borgerlig dekadence fortsatte komponisten med at skabe originale værker, der bragte ham på niveau med de mest berømte komponister i det 20. århundrede.

Berømte nutidige komponister

Det er bare sådan, at den brede offentlighed i dag har meget lidt interesse for seriøs musik. Oftest kommer berømmelse til komponister, hvis de skriver musik til film. Blandt de mest populære komponister i de seneste årtier er følgende:

• Michel Legrand. I første omgang opnåede komponisten berømmelse som en virtuos pianist og dirigent for klassisk musik. Men han opnåede stor popularitet takket være hans film. Hans partitur til filmoperaen The Umbrellas of Cherbourg bragte Legrand hans første Oscar-nominering. Senere modtog komponisten denne pris tre gange og modtog også Dansens Benois-pris for balletten Liliom.
• Ludovico Einaudi. Denne italienske komponist foretrækker en minimalistisk stil og kombinerer også med succes klassisk musik med andre musikalske stilarter. Einaudi er kendt af en bred vifte af musikelskere for sine soundtracks, for eksempel kender alle melodien, han skrev til det franske bånd "1 + 1".
• Philip Glas. Komponisten arbejdede oprindeligt inden for klassikerne, men med tiden var han i stand til at udviske grænsen mellem det og moderne musikalske tendenser. I flere årtier har Glass spillet i sit eget Philip Glass Ensemble. Filmelskere kender hans værker skrevet til filmene "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" og "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Komponisten er ikke i familie med biografen, men opnåede popularitet på grund af den retro-klassiske lyd af hans værker, hvor han bruger motiver fra tidligere århundreder.

Nu kender du navnene på de mest berømte komponister. Musikken, som de skabte i forskellige århundreder, er stadig i stand til at vække de venligste og højeste følelser, selv i de hærdede sjæle hos mennesker, der har glemt høje idealer.