Charlie Parkers hjem er. Musikere fra det 20. århundrede: Charlie Parker

Charlie "Bird" Parker (født 29. august 1920 Kansas, USA - død 12. marts 1955 New York, USA) var en genial altsaxofonist, der var banebrydende inden for bebop -genren. Som dannede grundlaget for al moderne jazz.

Parker er en af ​​de få kunstnere, der blev kaldt et geni i løbet af sin levetid, hvis navn var og forbliver legendarisk. Han satte et usædvanligt levende præg i fantasien hos sine samtidige, hvilket ikke kun afspejlede sig i jazz, men også i andre kunstarter, især i litteraturen. I dag er det svært at forestille sig en virkelig jazzmusiker, der på en eller anden måde og form ikke kun ville have oplevet Parkers indbydende indflydelse, men også hans konkrete indflydelse på sit performende sprog.

Charles Parker blev født i 1920 i negerkvarteret i Kansas City. Hans far var en kunstner i vaudeville, hans mor var sygeplejerske. Charlie gik i skole, hvor der naturligvis var et stort orkester, og hans første musikalske indtryk hænger sammen med at spille messingbaryton og klarinet. Konstant at lytte til jazz drømte drengen om en altsaxofon. Hans mor købte ham et instrument, og som femten forlod han skolen for at blive professionel musiker.

Det var kun muligt at tjene penge i dansesteder. Den nybegynder fik betalt en dollar og en fjerdedel og lærte alt i verden. Mange lo nådesløst, da Charlie ikke lykkedes, men han bed kun i læben. Tilsyneladende gav de ham derefter øgenavnet "Yardbird" - en gårdsfugl, en lille fyr. Men som om ifølge historiefortællerens forudsigelse, blev den grimme "yardbird" til en smuk fugl. "Fugl" - "Fugl" - sådan begyndte jazzmændene at kalde Parker, som fik en helt anden betydning og gav anledning til et lille, men levende jazzformsprog: her og temaerne "Ornitologi", "Fuglereden" og "Faldet Leaves ", her er den berømte New York -klub" Birdland "(fugleland) med sin vuggevise Shiringa og Zawinuls march.

”Musik er din egen oplevelse, din visdom, dine tanker. Hvis du ikke lever efter det, kommer der aldrig noget ud af dit instrument. Vi lærer, at musik har sine egne bestemte grænser. Men kunsten har ingen grænser ... "-
Charles Parker

Efter at have forladt hjemmet blev Charlie en vandrende fra band til band og fra by til by som jazzmand, indtil han i 1940 kom til New York, da han allerede havde lært livet "til den sorteste bund". På det tidspunkt var de såkaldte "after hours" populære blandt jazzmænd - spil efter arbejde, som senere blev kendt som jam -sessioner. Hver marmelade havde sin egen gruppe musikere. Ved sådanne "sessioner" ledte Parker efter musik, der allerede snurrede i hans hoved, men ikke kunne håndteres på nogen måde. Selv fortalte han senere, hvordan han en dag i de første måneder af New York -livet, improviserede med temaet "Cherokee" til akkompagnement af en guitarist, fandt ud af, at han på en særlig måde fremhæver de øvre toner (nones og undecimas) af de medfølgende akkorder, får han, hvad han hørte inde i mig selv. Dette er legenden om den stil, der begyndte at blive kaldt bebop, derefter ribop, derefter bop. Faktisk kan en ny jazzstil, ligesom enhver ensembleimprovisationskunst, fødes i praksis med fælles musikskabelse af mange musikere. Starten på stilens fødselsproces blev lagt på syltetøj i Harlem -klubber, primært i Henry Minton -klubben, hvor foruden Parker, trompetisterne Dizzy Gillespie og Fats Navarro, guitaristen Charlie Christian, pianisterne Tellonius Monk og Bud Powell, trommeslagere Max Roach og Kenny Clarke samledes regelmæssigt. Selve udtrykket "bebop" er sandsynligvis onomatopoeisk. Parker, der helt fra begyndelsen mestrede mange Kansas City -musikeres måde, havde for vane at "smække" lyden i slutningen af ​​en sætning, hvilket gav hende mere rytmisk mætning. Generelt har jazzens skabere aldrig regnet med teoretikere. Bebop bragte ikke radikalt nyt tematisk materiale med sig. Tværtimod var musikere især ivrige efter at improvisere på de sædvanlige tolv-bar blues eller toogtredive bar-perioder som AABA, som alle har hørt. Men på de harmoniske gitre i disse temaer komponerede de deres melodier, som bliver til nye temaer. Uvant, selv et subtilt øre kunne ikke let finde kilden. På samme tid blev nye harmoniske gitre mættet med sekventielle vendinger, kromatismer, funktionelle substitutioner og nye melodier blev knust af fantasifuldt spredt tegnsætning, slået med asymmetri, ophørte med at være sang og blev rent instrumental.

I bebop har den klassiske form for streng variation nået sit højeste niveau. Innovationen i det harmoniske sprog bestod i en meget bred anvendelse af toneafvigelser, men inden for grænserne for hvert toneskift indeholdt de harmoniske kæder kun hovedfunktionerne og var som regel ikke lange. På dette stadium blev improvisatorernes-jazzmændenes verbale musikalske logik i tænkning og sprog fuldt ud dannet-resultatet af en bred, bogstaveligt talt massiv proces med praktisk ensemble-musikfremstilling. Charlie Parker gav det største bidrag til denne proces. Hans fingre flagrede over ventilerne. Hans ansigt blev som en flyvende fugl. I lyd, rytme, harmoni, teknik, i enhver tast var han fri som en fugl. Han blev ramt af sin intuition, musikalske fantasi og fantastiske hukommelse. Uorden i hans liv, kombinationen af ​​højt og lavt i ham, hans langsomme selvforbrænding, var også slående. Og ikke desto mindre, uanset hans tilstand, hvilket instrument han spillede (og han havde ofte ikke sit eget), lykkedes det ham let at spille, hvad andre var forundrede over. Hør hans koncert i Massy Hall, det er et godt eksempel på at spille et billigt plastudlejningsinstrument.

De store milepæle i Parkers liv siden hans oplevelser med Minton i 1941 er få. Det er værd at nævne hans arbejde i Noble Sisls symfoniske jazz på klarinet (1942), i Billy Eckstine Orchestra (1944), der samlede alle de fremtidige bebop -stjerner - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. De unge, der vendte tilbage fra krigen, hilste bebop og Birdie velkommen med entusiasme. 52nd Street, trendsætteren inden for jazz, bliver til Bopper Street, Bop Street. Parker hersker der og åbner den 19-årige trompetist Miles Davis. I 1946, i Los Angeles, "brød" Parker sammen, endte på Camarillo -hospitalet, efter at han gik, hvor musikerne indsamlede penge til ham til tøj og et instrument. I 1949 optrådte Parker på den første internationale jazzfestival i Paris og vendte tilbage til New York for at åbne Birdland Club. Det næste år - Skandinavien, Paris, London og igen et hospital. Derefter - en række klubforestillinger, binges, optagelser, skandaler og selvmordsforsøg. På denne baggrund lyser en koncert i Massy Hall i Toronto, som ved et uheld blev optaget, som en lys perle. Døden overhalede Charles Parker den 12. marts 1955. Han var grundlæggeren af ​​moderne jazz, en af ​​hovedfigurerne i jazz i det tyvende århundrede.

Yderligere Information:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Slaveri og frihed for jazzsaksofonisten

En fuldendt performer, Charlie Parker er mere end bare en kultmusiker. Han var en af ​​grundlæggerne af en helt ny musikalsk retning - bebop. Som han selv sagde: ”Bebop har intet med jazz at gøre, det er alt andet end jazz. Der er ingen sving i det. " Ikke desto mindre kan Parkers jazzmusiske meritter ikke undervurderes, fordi hans lærere var de mest berømte jazzmænd, fra hvem han adopterede sin spillestil, nogle performende teknikker og en følelse af stil. Parker er den største improvisator, langt ud over den klassiske mainstream jazztradition. Ikke underligt, at bebop blev kaldt "progressiv jazz". En flamboyant innovator, Parker var en af ​​de unge kunstnere, der søgte deres egen vej til berømmelse - og til sidst fandt den.

kort biografi

Charles Christopher Parker, som hans forældre kaldte ham, blev født den 29. august 1920 i Kansas City, Kansas. Drengens far, Charles Parker, var en temmelig musikalsk person. Han arbejdede deltid i flere roller: han spillede klaver, dansede og sang. Men hans mor, Eddie Parker, havde intet musikalsk talent og arbejdede som rengøringsassistent. På trods af at Charles var det eneste barn i familien, forkælede hans far ham ikke med opmærksomhed, og hans mor tog sig af al sin opvækst.

7 år efter Parkers fødsel flyttede familien til Missouri, til byen med samme navn - Kansas City. I den tilbragte lille Charlie hele sin barndom og ungdom, i samme by gik han på en omfattende skole.

I begyndelsen af ​​1930'erne forlod Parkers far sin familie, hvilket i høj grad påvirkede drengens mentale balance. For at distrahere sig selv begynder han at spille i et skoleensemble på et slags messinginstrument - euphonium, og hans mor køber ham altsaxofon at muntre din søn op.

Da Parker var 14 år gammel, indskriver Eddie Parker sin søn på Lincoln High School. Men træning blev absolut ikke givet til Charles, da alle hans tanker blev fuldstændig absorberet af musik. Fordi han udnyttede det faktum, at hans mor var fraværende om aftenen, arbejdede som rengøringsmand, løb Parker hjemmefra og gik på natklubber. I en af ​​dem hørte han altsaxofonisten Lester Young, der blev et idol for drengen. Et år senere, da han var 15 år gammel, droppede Charlie ud af skolen og sluttede sig til de optrædende bymusikere. I samme alder begynder en teenager at bruge stoffer.

Snart begynder Parker at optræde på natklubber uden musikalsk uddannelse. Dels reddede hans uforskammethed ham, for som performer var han stadig meget svag. Hans fingre kunne ikke følge med de heftige ideer, der blev født i hans hoved, så han kunne miste rytmen eller stoppe helt midt i stykket. Til dette blev han ofte latterliggjort, hvilket gjorde ham meget ondt. For eksempel mistede Parker i 1937, midt i en jam -session i Reno -klubben, sin følelse af harmoni og stoppede med at spille, frosset i forvirring, som han blev latterliggjort af publikum og sparket ud af salen i skændsel.

For at bevise sin overlegenhed over for alle begyndte Charlie at studere 15 timer om dagen uden at skåne sig selv. Han slutter sig til gruppen "Buster Smith" og anvender mange af spillets teknikker.

Vendepunktet for Parker var 1938, da han sluttede sig til Jay McShennas storband. I 1939 tog han på turné med dem til New York og besluttede at blive i byen. For at tjene penge til mad vasker han opvasken, mens han samtidig deltager i jam -sessioner på natklubber. På en af ​​dem indser Parker pludselig, at hvis du bruger komplekse akkords topnoter som en melodisk linje, kan du modulere til en hvilken som helst nøgle uden at begrænse dig selv til noget. Denne opdagelse gav ham mulighed for endelig at udtrykke det, han ikke kunne formidle ved hjælp af almindelig musik.

I 1941 indspillede Parker sammen med Jay McShenna Orchestra kompositionen "Honeysuckle Rose" og blev berømt. Det var i løbet af denne tid, at han fik sit øgenavn "Yardbird". I 1942 begyndte Charles sammen med en ligesindet gruppe, herunder Dizzy Gillespie, at eksperimentere med jazz i Harlems natklubber. Efter 3 år oprettede Charlie sin egen gruppe, der spillede bebop. Ved at bringe den nye stil til perfektion revolutionerer Parkers kollektiv jazzmusikken. Snesevis af orkestre begynder at prøve at spille på samme måde som Parkers band. I 1947 skabte Charlie en kvintet, som han indspillede sine mest berømte værker med. Fra det øjeblik begynder han at lede en aktiv turné og kreativ aktivitet.

I 1949 indspillede Charlie Parker seks stykker med strygeorkesteret. Hans lyd i disse optagelser er meget renere og blødere, og improvisationerne er mere tankevækkende og harmoniske. På dette tidspunkt tog Parker ikke stoffer, og dette kan tydeligt høres i de mere yndefulde og naturlige soloindlæg.

I 1954, på grund af hans barns død, mister Parker endelig sin vilje til at leve. Hans sidste koncert blev givet i klubben " Birdland ”, opkaldt efter musiker. Forestillingen endte i en skandale, og alle klubejere vendte Parker ryggen. Ikke en eneste institution ønskede længere at lade en person blive rasende over små ting.

Parker forlod alle og begyndte at leve med sin beundrer - baronesse de Koenigswarter. En dag, mens han så tv, døde Charlie Parker. Det skete den 12. marts 1955.

Interessante fakta

• Der er flere forskellige meninger om udseendet af kaldenavnet "Ptah". Det mest almindelige - dette navn kom fra hans venner på grund af Parkers overdrevne afhængighed af stegt kylling. En anden siger, at mens han rejste med sin gruppe, kom Parker ved et uheld ind i et hønsegårde. Derfor blev den spøgende kaldt "Yardbird" (Fjerkræ), og derefter forkortet til den enkle "Bird" (fugl). Nå, den sidste siger, at han var så tilnavnet på grund af sine utroligt lette, "flagrende" fingre.

• Titlerne på mange af de værker, han har optaget, har referencer til fugle.
• Parker elskede simpelthen musikken fra violinisten Jasha Heifetz og kunne lytte til hans plader i timevis.
• Hans yndlingsindspilninger med et strygeorkester fremmedgjorde mange fans fra ham. De argumenterede for, at Parker udsolgte for penge, hvilket skadede musikken alvorligt.
• Den største jazzmand - Louis Armstrong , sammenlignet klingende bebop med læringsøvelser.
• Ifølge hans venners vidnesbyrd var Parker velbevandret i musik: fra klassisk europæisk til latinamerikansk og country.
• Hele sit liv forsøgte han at slippe af med heroinafhængighed og erstatte det med en afhængighed af alkohol.
• Hans komposition "Night and Day" lyder i computerspillet Grand Theft Auto IV.
• I 1948 tjente han titlen "Årets musiker" ifølge det autoritative magasin "Metronome".

• Han var meget interesseret i musik Igor Stravinsky , at finde i ham en ligesindet person i nogle øjeblikke af brugen af ​​musikalsk tekstur.
• Parkers klassiske kvintet omfattede den senere berømte trompetist Miles Davis.
• I 1953 brugte Parker en Grafton -plastsaxofon ved en af ​​sine koncerter.
• Han spillede 5 saxofoner , herunder en specielt fremstillet til ham af firmaet "King".
• Mod slutningen af ​​sit liv konverterede Parker til islam og blev medlem af Ahmadiyya -bevægelsen i USA.
• Lægen, der udførte den posthume obduktion, anslog, at Parker var mellem 50 og 60 år, selvom han kun var 34 år gammel.
  
• Parkers begravelse blev betalt af Dizzy Gillespie.
  

Personlige liv

Charlie Parker var meget populær blandt kvinder, så meget at nogle kvindelige fans forfulgte ham fra stat til stat. Det er ikke overraskende, at han med en sådan holdning til sig selv var gift flere gange, og ægteskabet forstyrrede slet ikke hans urolige eventyr. Hans første kone, Rebecca Ruffin, giftede sig med ham i 1936, da Parker kun var 15 år gammel. Fra dette ægteskab havde Charles to børn - Leon og Francis. Ægteskabet var kortvarigt og brød op efter 3 år.

I 1943 giftede han sig med danseren Geraldine Scott, men de boede ikke længe sammen. På grund af konstante skænderier spredte parret sig hurtigt. Parkers natur tolererede ikke ensomhed, og snart gifter han sig igen, denne gang med Doris Snydor. På grund af Parkers afhængighed af narkotika varede ægteskabet kun 2 år, selvom de aldrig officielt blev skilt. I 1950 begynder han at leve med modellen Chan Richardson og hendes datter Kim. De kunne ikke officielt underskrive, da Parker ikke ønskede at skille sig fra sin tidligere kone, Doris. Chan fødte to børn, men i 1954 dør Pri's lille datter, som til sidst styrter den store jazzmand ned i stofmisbrugets afgrund.

De bedste kompositioner

Ornitologi Er måske det mest berømte bebop -stykke, der først blev indspillet af Parkers ensemble i 1946. Navnet hentyder til Parkers kaldenavn - Ptah.

"Parkers humør"- smuk blues indspillet og fremført af Parker i 1948 med John Lewis, Curly Russell og Max Roach.

Yardbird Suite Er en anden henvisning til kaldenavnet Charlie, jazzstandarden indspillet i 1946. Denne sammensætning er blevet en slags bebop -hymne.

"Bekræftelse"- en ekstremt kompleks komposition med en slidt rytme og en meget kompleks harmoni, indspillet i 1946. Som næsten alle Parker -stykker er det blevet en jazzstandard.

"Elskemand" - dette stykke betragtes som et af de bedst indspillede af Parker. Under optagelsen var musikeren påvirket af heroin, så hans producer Ross Russell måtte støtte ham foran mikrofonen, indtil stykket blev indspillet.

"Moose the Mooche"- indspillet af Charlie kort efter at han forlod sit ensemble af Dizzy Gillespie. Der er spekulationer om, at varen er opkaldt efter kaldenavnet på den forhandler, der forsynede Parker med medicin i flere år.

"Billie's Bounce"- stor blues indspillet af Parker i 1945. I 2002 blev han optaget i Grammy Hall of Fame.

Film med Charlie Parker og hans musik

• Jivin i Be-Bop (1946)
• Aftenens kulde (1967)
• Sven Klangs kvintett (1976)
• Bird (1988)
• "De sidste dage af Chez Nous" (1992)
• "Hvor som helst vinden blæser" (2003)
• Professor Norman Cornett (2009)
• "Meget lav" (2014)

Desværre sluttede livet for en talentfuld musiker for tidligt. Det vides ikke, hvor meget mere han kunne fortælle verden, og hvor mange urealiserede ideer der var tilbage i hans beholdning. Anerkendt i løbet af sin levetid som et geni, der ikke tolererer nogens råd og lever efter sine egne regler, vil Charlie Parker for altid gå i historien som en oprører, hvis spillestil ikke kan gentages af næsten enhver person. Modigt og beslutsomt afviser han klassiske regler og traditioner, skabte han ny musik, så omfangsrig i indholdet, at det er næsten umuligt at måle den.

Video: lytter til Charlie Parker

Charlie Parker (08/29/1920 - 03/12/1955)

"Musik er din egen oplevelse, din visdom, dine tanker. Hvis du ikke lever efter den, så kommer der ikke noget af dit instrument. Vi bliver lært, at musik har sine egne bestemte grænser. Men kunsten har ingen grænser ..."

Charlie Parker er en af ​​de få kunstnere, der blev kaldt et geni i løbet af sin levetid, hvis navn var og forbliver legendarisk. Han satte et usædvanligt levende præg i fantasien hos sine samtidige, hvilket ikke kun afspejlede sig i jazz, men også i andre kunstarter, især i litteraturen. I dag er det svært at forestille sig en virkelig jazzmusiker, der på en eller anden måde og form ikke kun ville have oplevet Parkers indbydende indflydelse, men også hans konkrete indflydelse på sit performende sprog. Charlie Parker, også kendt som "Bird", kan kaldes faderen til moderne jazz. Hans dristige improvisationer, helt fri for temaernes melodiske materiale, var en slags bro mellem den søde lyd af populær jazz og nye former for improvisationskunst.

Charles Christopher Parker blev født den 29. august 1920 i Kansas City. Parkers barndom blev tilbragt i den sorte ghetto i Kansas City, hvor der altid var mange taverner, underholdningsvirksomheder og musik. Hans far, en tredieklassesanger og danser, forlod snart sin familie, og hans mor, Eddie Parker, der gav drengen al sin varme varme, forkælede ham fantastisk. Den næste, og som det viste sig senere, var den skæbnesvangre gave en voldsom altsaxofon, købt for $ 45. Charlie begyndte at spille og glemte alt andet. Han studerede på egen hånd og vandrede enkeltvis gennem alle problemerne og opdagede på egen hånd musiklovene. Siden da har hans passion for musik ikke forladt ham. Om aftenen lyttede han til bymusikernes spil, i flere dage studerede han sig selv.
Der var ikke tid tilbage til lærebøger. I en alder af 15 droppede Charlie ud af skolen og blev professionel musiker. Der var dog stadig lidt professionalisme i denne egoistiske, reserverede ungdom. Han forsøger at kopiere Lester Youngs soloer, spiller syltetøj, ændrer forskellige lokale opstillinger. Han huskede senere:

På trods af den hurtige fremgang inden for spilleteknik, passede unge Charlie ikke rigtig ind i de sammenhængende, glatte lyde fra de store bands. Han forsøgte altid at spille på sin egen måde og følte konstant efter sin egen, unikke musik. Ikke alle kunne lide det. Det er en lærebogshistorie om, hvordan trommeslager Joe Jones, ved en af ​​nat -jam -sessionerne, blev forarget over Parkers "tricks", kastede en bækken ind i gangen. Charlie pakkede sammen og gik.
I en alder af 15 giftede Charlie sig med den 19-årige Rebbeck Ruffing-dette var hans første ægteskab, men lige så flygtigt og uden succes som de efterfølgende. I en alder af 17 år bliver "Bird" (forkortelse for det originale kaldenavn Yardbird) far for første gang. På samme tid eller lidt tidligere stifter han først bekendtskab med stoffer.
Efter at have gennemgået en række kompositioner, efter at have besøgt Chicago og New York og vendt tilbage til Kansas City i slutningen af ​​1938, trådte Byrd ind i pianisten Jay McShenn's orkester. Han spillede med denne line-up i over tre år, og Parkers første kendte indspilninger blev også foretaget med dette orkester. Her blev han en moden mester. Han blev højt anset af sine kolleger som en altsaxofonist, men det faktum, at han skulle spille, tilfredsstilte stadig ikke Charlie. Han fortsatte med at søge sin vej:

Og så spillede han:

Efter Byrd åbnede sin vej til frihed, kunne han ikke længere spille med McShenn. I begyndelsen af ​​1942 forlod han orkestret og ledede en halvhungret, tiggerisk eksistens og fortsatte med at spille sin musik i forskellige New York-klubber. For det meste arbejdede Parker for Clark Monroe's Uptown House. Det var der, at ligesindede hørte ham for første gang.
Siden 1940 i en anden klub, Mintons Playhouse, har fans af alternativ musik samlet sig, som man ville sige i dag, med pianisten Thelonious Monk, trommeslager Kenny Clark, bassist Nick Fenton og trompetist Joe Guy. Jam -sessioner, hvor guitarist Charlie Christian, trompetisten Dizzy Gillespie, pianisten Bud Powell og andre musikere var hyppige gæster. En efterår aften tog Clark og Monk til Uptown for at lytte til altsaxofonisten der, og rygterne nåede til Minton -klubben.

Naturligvis befandt Parker sig snart i Minton -klubben. Nu var han blandt sine egne. Udvekslingen af ​​friske musikalske ideer blev endnu mere intens. Og den første blandt ligemænd her var Byrd. Hans frihed brød triumferende ud i kaskader af fantastiske, uhørt lyde. Dizzy Gillespie stod ved siden af ​​ham i de år, praktisk talt ikke ringere end Byrd i kreativ fantasi, men havde en meget mere munter og omgængelig karakter.
Musikken, der blev født, blev kaldt bebop. Parker blev af næsten alle betragtet som hendes konge. Kongen opførte sig som en absolut og meget lunefuld monark. Det så ud til, at erkendelsen af, at hans musik modtog, kun komplicerede denne persons forhold til omverdenen. Byrd blev endnu mere intolerant, irritabel, kategorisk i sine forhold til kolleger og nære mennesker. Ensomhed omsluttede ham i en stadig tættere kokon. Afhængigheden af ​​stoffer blev stærkere, og forsøg på at slippe af med det kastede Parker i armene på alkohol.
Parkers karriere fortsatte imidlertid sin opadgående bevægelse på det tidspunkt. I 1943 spillede Parker i orkesteret sammen med pianisten Earl Hines, og i 1944 med den tidligere Hines -vokalist Billy Eckstein. I slutningen af ​​året begyndte Byrd at optræde i en af ​​klubberne på 52nd Street.
I februar-marts 1945 indspillede Bird and Dizzy en række plader, der præsenterede den nye stil i al sin glans. De næste, ikke mindre betydningsfulde optagelser dukkede op i november i Californien hos Ross Russells "Dial" -selskab. Her blev Parker overhalet af den første alvorlige nervøse krise.
Jazzverdenen oplevede Byrd igen kun at vende tilbage til aktiviteten i begyndelsen af ​​1947. Denne gang kom de unge Miles Davis (trompet) og Max Roach (trommer) ind i Charlie Parker -kvintetten. Kommunikation med Byrd viste sig at være en uvurderlig skole for disse senere store musikere. Men de kunne ikke modstå sådan kommunikation meget længe. Allerede i 1948 nægtede begge yderligere samarbejde. Men endnu før det, i september 1947, optrådte Parker triumferende i Carnegie Hall. I 1948 blev Byrd kåret til årets musiker af Metronome magazine.
Europæerne først, men ikke de sidste, så Parker i 1949, da han ankom med sin kvintet til en jazzfestival i Paris. Men nu, efter at have skilt sig med Gillespie og derefter med Davis og Roach, var der allerede andre mennesker ved siden af ​​ham - stærke fagfolk, men ikke så lyse, som resignant udholdt eskapaderne fra deres leder.
Optagelser med et strygeorkester, der fulgte, gav Byrd yderligere stress. Med optagelse af gode penge fremmedgjorde disse optagelser nogle af de nyere ivrige ideologiske fans. Der var beskyldninger om kommercialisering. Ture blev i stigende grad blandet med besøg på psykiatriske klinikker. I 1954 fik Byrd et hårdt slag-hans to-årige datter, Pri, døde.
Alle Byrds forsøg på at genvinde den psykologiske balance var forgæves. Det var ikke muligt at skjule sig for sig selv i den idylliske landlige vildmark - han blev tiltrukket af New York, jazzens verdenscenter. En række af hans optrædener i New York -klubben, opkaldt efter ham "Birdland", endte i en skandale: i et andet raserianfald spredte Parker alle musikerne og afbrød forestillingen. Ejerne af klubben nægtede at handle med ham. Mange andre koncertsteder befandt sig i et lignende forhold til ham. Fuglen blev fordrevet fra sit land.
Parkers sidste tilflugtssted var hjemstedet for hans velhavende beundrer, baronesse de Königswarter. Den 12. marts 1955 sad han foran fjernsynet og så showet fra Dorsey Brothers Orchestra. Døden overhalede ham i dette øjeblik. Læger beskyldte levercirrhose og mavesår som dødsårsag. Byrd levede ikke for at være 35 år gammel.

Charlie Parker, også kendt som "Bird", kan kaldes faderen til moderne jazz. Hans dristige improvisationer, helt fri for temaernes melodiske materiale, var en slags bro mellem den søde lyd af populær jazz og nye former for improvisationskunst. Hans indflydelse på efterfølgende generationer af jazzmusikere kan kun sammenlignes med Louis Armstrongs.

Charles Christopher Parker blev født den 29. august 1920 i Kansas City. Parkers barndom blev tilbragt i den sorte ghetto i Kansas City, hvor der altid var mange taverner, underholdningsvirksomheder og musik. Hans far, en tredieklassesanger og danser, forlod snart sin familie, og hans mor, Eddie Parker, der gav drengen al sin varme varme, forkælede ham fantastisk. Den næste, og som det viste sig senere, var den skæbnesvangre gave en voldsom altsaxofon, købt for $ 45. Charlie begyndte at spille og glemte alt andet. Han studerede på egen hånd og vandrede enkeltvis gennem alle problemerne og opdagede på egen hånd musiklovene. Siden da har hans passion for musik ikke forladt ham. Om aftenen lyttede han til bymusikernes spil, i flere dage studerede han sig selv.

Der var ikke tid tilbage til lærebøger. I en alder af 15 droppede Charlie ud af skolen og blev professionel musiker. Der var dog stadig lidt professionalisme i denne egoistiske, reserverede ungdom. Han forsøger at kopiere Lester Youngs soloer, spiller syltetøj, ændrer forskellige lokale opstillinger. Han huskede senere: "Vi skulle spille uden afbrydelse fra ni om aftenen til fem om morgenen. Vi modtog en dollar 25 cent om natten."

På trods af den hurtige fremgang inden for spilleteknik, passede unge Charlie ikke rigtig ind i de sammenhængende, glatte lyde fra de store bands. Han forsøgte altid at spille på sin egen måde og følte konstant efter sin egen, unikke musik. Ikke alle kunne lide det. Det er en lærebogshistorie om, hvordan trommeslager Joe Jones, ved en af ​​nat -jam -sessionerne, blev forarget over Parkers "tricks", kastede en bækken ind i gangen. Charlie pakkede sammen og gik.

I en alder af 15 giftede Charlie sig med den 19-årige Rebbeck Ruffing-dette var hans første ægteskab, men lige så flygtigt og uden succes som de efterfølgende. I en alder af 17 år bliver "Bird" (forkortelse for det originale kaldenavn Yardbird) far for første gang. På samme tid eller lidt tidligere stifter han først bekendtskab med stoffer.

Efter at have gennemgået en række kompositioner, efter at have besøgt Chicago og New York og vendt tilbage til Kansas City i slutningen af ​​1938, trådte Byrd ind i pianisten Jay McShenn's orkester. Han spillede med denne line-up i over tre år, og Parkers første kendte indspilninger blev også foretaget med dette orkester. Her blev han en moden mester. Han blev højt anset af sine kolleger som en altsaxofonist, men det faktum, at han skulle spille, tilfredsstilte stadig ikke Charlie. Han fortsatte med at finde sin vej: "Jeg var træt af de stereotype harmonier, som alle brugte. Jeg tænkte konstant, at noget andet måtte eksistere. Jeg hørte det, men jeg kunne ikke spille." Og så spillede han: "Jeg improviserede længe om Cherokee -temaet og pludselig lagde mærke til, at jeg ved at bygge en melodi fra akkordernes øvre intervaller og opfinde nye harmonier på dette grundlag pludselig formåede at spille, hvad der altid var i mig. Jeg følte som om jeg blev født på ny. ”...

Efter Byrd åbnede sin vej til frihed, kunne han ikke længere spille med McShenn. I begyndelsen af ​​1942 forlod han orkestret og ledede en halvhungret, tiggerisk eksistens og fortsatte med at spille sin musik i forskellige New York-klubber. For det meste arbejdede Parker for Clark Monroe's Uptown House. Det var der, at ligesindede hørte ham for første gang.

Siden 1940, i en anden klub, Mintons Playhouse, har fans af alternativ musik samlet sig, som man ville sige i dag, med pianisten Thelonious Monk, trommeslager Kenny Clark, bassist Nick Fenton og trompetist Joe Guy. Jam -sessioner, hvor guitarist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell og andre musikere var hyppige gæster. En efterår aften tog Clark og Monk til Uptown for at lytte til altsaxofonisten der, og rygterne nåede til Minton -klubben.

Dagens bedste

Kenny Clark (trommer): "Byrd spillede noget uhørt. Han spillede sætninger, som jeg troede, jeg tænkte på mig selv som trommer. Han spillede dobbelt så hurtigt som Lester Young og i harmonier, som Young aldrig havde drømt om. Byrd gik langs vores vej, men langt foran os. Han kendte næsten ikke værdien af ​​sine fund. Det var bare hans måde at spille jazz på, det var en del af ham selv. "

Naturligvis befandt Parker sig snart i Minton -klubben. Nu var han blandt sine egne. Udvekslingen af ​​friske musikalske ideer blev endnu mere intens. Og den første blandt ligemænd her var Byrd. Hans frihed brød triumferende ud i kaskader af fantastiske, uhørt lyde. Dizzy Gillespie stod ved siden af ​​ham i de år, praktisk talt ikke ringere end Byrd i kreativ fantasi, men havde en meget mere munter og omgængelig karakter.

Musikken, der blev født, blev kaldt bebop.

MIDI -optagelsen er en transskription af Parkers solo på sit eget tema "Ornitologi".

"Det ville have været bedre, hvis bebop havde fået et andet navn, mere i overensstemmelse med alvoren af ​​dets formål." (Bud Powell)

Parker blev af næsten alle betragtet som hendes konge. Kongen opførte sig som en absolut og meget lunefuld monark. Det så ud til, at erkendelsen af, at hans musik modtog, kun komplicerede denne persons forhold til omverdenen. Byrd blev endnu mere intolerant, irritabel, kategorisk i sine forhold til kolleger og nære mennesker. Ensomhed omsluttede ham i en stadig tættere kokon. Afhængigheden af ​​stoffer blev stærkere, og forsøg på at slippe af med det kastede Parker i armene på alkohol.

Parkers karriere fortsatte imidlertid sin opadgående bevægelse på det tidspunkt. I 1943 spillede Parker i orkesteret sammen med pianisten Earl Hines, og i 1944 med den tidligere Hines -vokalist Billy Eckstein. I slutningen af ​​året begyndte Byrd at optræde i en af ​​klubberne på 52nd Street.

I februar-marts 1945 indspillede Bird and Dizzy en række plader, der præsenterede den nye stil i al sin glans. De næste, ikke mindre betydningsfulde optagelser dukkede op i november i Californien hos Ross Russells "Dial" -selskab. Her blev Parker overhalet af den første alvorlige nervøse krise.

Jazzverdenen så Byrd igen vende tilbage til aktiviteten først i begyndelsen af ​​1947. Denne gang indeholder Charlie Parkers kvintet unge Miles Davis (trompet) og Max Roach (trommer). Kommunikation med Byrd viste sig at være en uvurderlig skole for disse senere store musikere. Men de kunne ikke modstå sådan kommunikation meget længe. Allerede i 1948 nægtede begge yderligere samarbejde. Men endnu før det, i september 1947, lavede Parker en sejrrige forestilling i Carnegie Hall. I 1948 blev Byrd kåret til årets musiker af Metronome magazine.

Europæerne først, men ikke de sidste, så Parker i 1949, da han ankom med sin kvintet til en jazzfestival i Paris. Men nu, efter at have skilt sig med Gillespie og derefter med Davis og Roach, var der allerede andre mennesker ved siden af ​​ham - stærke fagfolk, men ikke så lyse, som resignant udholdt eskapaderne fra deres leder.

Optagelser med et strygeorkester, der fulgte, gav Byrd yderligere stress. Med optagelse af gode penge fremmedgjorde disse optagelser nogle af de nyere ivrige ideologiske fans. Der var beskyldninger om kommercialisering. Ture blev i stigende grad blandet med besøg på psykiatriske klinikker. I 1954 fik Byrd et hårdt slag-hans to-årige datter, Pri, døde.

Alle Byrds forsøg på at genvinde den psykologiske balance var forgæves. Det var ikke muligt at skjule sig for sig selv i den idylliske vildmark på landet - han blev tiltrukket af New York, jazzens verdenscenter. En række af hans optrædener i New York -klubben, opkaldt efter ham "Birdland", endte i en skandale: i et andet raserianfald spredte Parker alle musikerne og afbrød forestillingen. Ejerne af klubben nægtede at handle med ham. Mange andre koncertsteder befandt sig i et lignende forhold til ham. Fuglen blev fordrevet fra sit land.

Parkers sidste tilflugtssted var hjemstedet for hans velhavende beundrer, baronesse de Königswarter. Den 12. marts 1955 sad han foran fjernsynet og så showet fra Dorsey Brothers Orchestra. Døden overhalede ham i dette øjeblik. Læger beskyldte levercirrhose og mavesår som dødsårsag. Byrd levede ikke for at være 35 år.

Amerikansk jazzsaxofonist, komponist (1920-1955)

Det menes, at der i jazzens historie var to sande genier: Louis Armstrong, en favorit og elsker for offentligheden, og Charlie Parker, der hadede publikum af hele sit hjerte.

Charlie blev hurtigt interesseret i musik. I løbet af denne tid gik han på en skole, der omfattede et amatørorkester. Mange berømte musikere tog senere eksamen fra det. Når moderen, der sparer penge, købte sin søn en gammel altsaxofon, som Charlie blev interesseret i med det samme og uigenkaldeligt. Han anede ikke om musiklovene, var autodidakt og ville bare gentage, hvad han havde hørt fra andre. Mange mere erfarne mestre i saxofonen i disse år stræbte efter at blive hans mentorer, men han henvendte sig ikke til nogen. For ham var det en principiel sag at mestre instrumentets hemmeligheder på egen hånd, så i sine studier avancerede han langsomt men sikkert. Da Charlie var 14 år gammel, gik hans mor på arbejde som rengøringsassistent, og om aftenen blev han alene og forlod huset for at lytte til berømte musikers spil i en lokal kabaret. Af alle kunstnerne udpegede han snart Lester Young.

Og alligevel gik Parker fremad med spring og grænser, og dette afspejlede ikke på den bedste måde hans karakter. Saxofonisten havde lidt hensyn til dem omkring ham, var kendt som intolerant og arrogant. Han levede efter princippet: Byrd - kun én, alle andre - mange ... Men venner, så godt de kunne, hjalp ham stadig. Dizzy Gillespie overtalte ham for eksempel til at slutte sig til Billy Eckstein Orchestra. Det var 1944, storhedstiden for Parkers kreativitet. Tilsyneladende er det derfor, han løftede næsen særlig højt og efter et stykke tid forlod orkesteret med en skandale.

Parker gik ind på et stejlt dyk. En dag, mens han optrådte i Birdland, mistede han besindelsen og brød ensemblet op. Derefter sagde manageren, at han ikke kunne regne med yderligere præstationer i klubben. Faktisk betød dette en anden psykologisk krise for musikken: Parker begyndte at drikke igen.
Den 9. marts 1955 befandt han sig i suiten til baronessen Pannonica de Königswarter, en entusiastisk bop -fan. Parker var syg, baronessen ringede til en læge, men Charlie lod sig ikke indlægge.

Han døde den 12. marts 1955, mens han så et tv -program. Dødsårsagen var et akut angreb af mavesårssygdom. Da lægerne kom for at se ham, så Parker så dårlig ud, at lægen satte tallene 53 i kolonnen "alder". Faktisk var Parker ikke engang femogtredive ...
Sådan døde en fænomenalt begavet musiker. Efter alt at dømme var Charlie Parker offer for en anomali, som læger kalder en "psykisk lidelse". Dette er en slags egoisme, når der for en person kun er sit eget "jeg", og andre betragtes af ham som applikationer. Han mobbede alle, opførte sig arrogant med klubejere, fans og værst af alt arbejdsgivere. Som et resultat kommunikerede kun dem, der var villige til at udholde alle hans luner.