Udtalelser om folklorens rolle i menneskelivet. Folklorens sociale værdi

INTRODUKTION
1. Usnoe folkekunst kik kunst af folkeordet
2. Udtalelser fra store forfattere og lærere om folklorens rolle i menneskelivet
3. Klassificering af folklore
4. Klassificering af folklore efter volumen: små former
5. Store former
6. Konklusion
7. Referencer
BILAG

INTRODUKTION

Det er generelt accepteret, at et barn gennem mundtlig folkekunst ikke kun mestrer sit modersmål, men også mestrer dets skønhed, lakonisme, slutter sig til sit folks kultur, får de første ideer om det.
Folklore er en nådig og uerstattelig kilde til moralsk uddannelse af børn, da den afspejler alt det virkelige liv med ondt og godt, lykke og sorg. Han åbner og forklarer barnet samfundets og naturens liv, menneskelige følelser og relationer. Fremmer udviklingen af ​​barnets tænkning og fantasi, beriger hans følelser, giver fremragende eksempler på det litterære sprog.
For at opnå den maksimale uddannelsesmæssige effekt ved hjælp af oral folkekunst er det vigtigt ikke kun, at det præsenteres i forskellige genrer, men også indgår så meget som muligt i alle barnets livsprocesser. For eksempel vil læring af vuggeviser hjælpe børn med at vokse op til at være afbalancerede og venlige mennesker.
Det er meget vigtigt, at barnet fra barndommen lærer essensen af ​​moralske begreber og menneskelige værdier. I udviklingsprocessen dannes barnet som en person, erhverver sine karakteristiske karaktertræk, træk, der påvirker en persons adfærd i livet, barnet udvikler sit eget verdensbillede.
Den vigtigste opgave, som vores samfund står over for i øjeblikket, er dets åndelige, moralske genoplivning, som ikke kan udføres uden at tilegne sig den kulturelle og historiske oplevelse af folket, skabt i århundreder af et stort antal generationer og nedfældet i folkekunstværker. Selv KD Ushinsky, der fremlagde nationalitetsprincippet, sagde, at "sproget er den mest livlige, den mest rigelige og stærke forbindelse, der forener de forældede, levende og kommende generationer af folket til en stor, historisk levende helhed."
I en tidlig alder er det meget vigtigt at fremskynde "fødslen" af de første bevidste ord hos et barn. Små genrer af folklore, hvor hans opmærksomhed er rettet mod genstande, dyr, mennesker, vil bidrage til at øge hans ordforråd.
Ved hjælp af lille folklore er det muligt at løse næsten alle problemerne i talemoduleringsmetoden, og sammen med de grundlæggende metoder og teknikker til taleudvikling af folkeskoleelever kan og bør dette materiale bruges.
Betydningen af ​​folklore er meget stor i tilpasningsperioden. Et velvalgt, udtrykkeligt fortalt børnerim hjælper med at etablere kontakt, fremkalde positive følelser.
1. Mundtlig folkekunst som folkeordets kunst.

Det er almindeligt accepteret, at folklore er mundtlig folklore, folkets kunst i ordet, i udlandet kaldes det også folkekundskab eller folkelig visdom. Folklore kaldes verbal kunst, som omfatter ordsprog, diktier, eventyr, legender, myter, tunge twisters, gåder, heroiske epos, epos, legender osv.
Det vides, at værker med mundtlig folklore stammer fra oldtiden, men selv i dag bruger vi dem, ofte uden engang at have mistanke om eller indset det (vi synger diktes, fortæller vittigheder, læser eventyr, laver gåder, siger ordsprog, synger folkesange, gentager tungevridere og meget mere).
Folketungevridere, sange, gåder, eventyr, ordsprog bruges i deres tale af voksne og børn, voksende unge og folk i alderdommen. Men få mennesker forestiller sig klart, hvordan oral-poetisk folkekunst fødes, lever og eksisterer, og endnu mere er endnu færre mennesker klar over værdien af ​​folklore og kender dens historie.
Desværre genkender ingen navnene på de fjerne skabere, der har komponeret vidunderlige eventyr, sjove gåder, folkesange, moraliserende ordsprog og ordsprog, der har levet i mange århundreder. Det eneste, vi kan sige med tillid, er, at forfatteren til folklore er en evigt levende og udviklende digter, hvis navn er folket. Det er for folket, at vi er forpligtet til at bevare og forbedre alle poesiens folkelige skatte.
Så når man lever uden for tiden, går fra forfædre til efterkommere, fra en historiefortæller, digter, sanger til en anden, er folkloreværker beriget med træk i et moderne verdensbillede, nye træk i hverdagen. I vores tid lever der allerede fornyede gamle fortællinger, og sammen med dem dukker nye sange, anekdoter, ordsprog, gåder osv. Op (og har altid dukket op).
2. Udtalelser fra store forfattere om falklores rolle i menneskelivet ...

Konklusion

At leve uden for tiden, gå fra forfædre til efterkommere, fra en historiefortæller, digter, sanger til en anden, folkloreværker er beriget med træk i et moderne verdensbillede, nye træk i hverdagen. I vores tid lever der allerede fornyede gamle fortællinger, og sammen med dem dukker nye sange, anekdoter, historier, konspirationer, ordsprog, gåder osv. Op (og har altid dukket op).
Litteraturens levende forbindelse med folklore bekræftes af værket fra de bedste forfattere fra alle nationer. Men uanset hvor håndgribelig forbindelsen mellem forfattere og folkedigtning i et klassesamfund er kollektiv og individuel kreativitet altid differentieret efter metoden til at skabe kunstværker.
Den præsenterede klassifikation er den mest almindelige blandt forskere. Det skal imidlertid forstås, at typerne af russisk folklore gensidigt supplerer hinanden og undertiden ikke passer ind i den generelt accepterede klassificering. Derfor bruges der ofte en forenklet version, når man studerer spørgsmålet, hvor der kun skelnes mellem 2 grupper af genrer - rituel og ikke -rituel folklore.
Vi ser, at flertallet af forskere klassificerer ordsprog, ordsprog, gåder, tunge twisters som små genrer af folklore, men ellers er deres meninger forskellige.
Det kan forstås, at følgende store værker, i modsætning til små former, tilhører store former for falklore: eventyr, sagn, epos, historiske sange, lyriske sange, ballader, dinter.
BIBLIOGRAFI

1. Anikin V.P. Lærebog for universiteter. - 2. udgave, Rev. og yderligere- M.: Højere skole, 2004.- 735 s.
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. Russisk folklore. Lærebog for højere uddannelsesinstitutioner - M.: Flint: Nauka, 2002. - 400 s.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Russisk folklore, 2003, s. 141-143
4. Efremov A.L. Dannelse af personlighed under betingelserne for et amatørhold. - SPb., 2004.- 107 s.
5. Karpukhin I.E. Mundtlig folkekunst, 2005,
6. Usova A.P. Russisk folkekunst i børnehaven. -M.: Uddannelse, 1972. -78'erne.
7. Ushinsky K.D. Fav. ped. cit.: I 2 bind - M., 1974. - T. 1. - S. 166
8. Ushinsky, K.D. Menneskelig uddannelse / K.D. Ushinsky; komp. S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000.- 255 s.

Introduktion

Folklore er det vigtigste middel til folkepædagogik. Folkepædagogik er et akademisk emne og type aktivitet for voksne til opdragelse af den yngre generation, helheden og sammenkoblingen af ​​ideer og ideer, synspunkter og meninger og overbevisninger samt menneskers færdigheder og teknikker til udvikling af uddannelse og træning af den yngre generation, afspejlet i folkekunst. Dette er nationens mentalitet i forhold til den yngre generation og uddannelsestraditioner i familien og samfundet, og forbindelsen og kontinuiteten mellem generationer.

Folklore er en uvurderlig national skat. Dette er et enormt lag af hviderussernes åndelige kultur, som er blevet dannet af mange generationers kollektive indsats gennem mange århundreder. På den nuværende fase af national vækkelse er det nødvendigt at vende tilbage til det, der blev opnået af vores forfædre.

Hviderussisk national folklore er en af ​​de rigeste i den slaviske verden. Den er fuld af pædagogisk erfaring og folkelig visdom. På grundlag af folklore blev et stort lag af etiske og pædagogiske ideer skabt: respekt for ældste, flid, tolerance, velvilje, tolerance for andres meninger.

Tolerance, tolerance, dyd, som traditionelle kristne dyder, blev gradvist hviderussernes særpræg. Desuden sameksisterer de med kvaliteter som personlig værdighed, målbevidsthed, aktivitet.

Folklore med opdragelsesindhold, hverdagstraditioner, helligdage, hviderussisk klassisk litteratur - det er de begreber, der har stor indflydelse på dannelsen af ​​national karakter. Det fremmer den kreative udvikling af børn og unge i eposens verden, eventyr og legender. Ordsprog og ordsprog kan tjene som grundlag for moralske bud og hjælpe med at udvikle tænkning, logik, interesse for folks historie og kultur.

Således er folklore den vigtigste kilde til viden om de uddannelsesprincipper, der har udviklet sig i forskellige folks kultur, dens moralske, religiøse og mytiske fundament. Den kunstneriske kreativitets figurative og symbolske karakter, dens indvirkning på individets følelsesmæssige og sanselige sfære gør det til det mest passende middel til diskret og samtidig effektiv uddannelsesmæssig effekt.

Overvejelse af dette emne er relevant og interessant på samme tid.

Folklorens uddannelsesmæssige potentiale er uendeligt. I dag genopliver vores samfund glemte traditioner fra antikken ved hjælp af folkelig erfaring og skaber nye modeller for uddannelsesteorier og praksis.

Opmærksomhed på folklore, gamle kulturlag, traditionen som helhed, som en uudtømmelig kilde til menneskelig opdragelse og udvikling, har været særlig aktiv i de seneste år i det sociale og pædagogiske miljø. Dette skyldes de funktionelle træk ved folklores genrer med folkekunstens dybe spiritualitet og visdom, kontinuiteten i processen med at overføre national kultur fra generation til generation.

I begyndelsen af ​​det nye århundrede er der en øget interesse for national kultur, etniske processer, traditionel kunstnerisk kreativitet og folklore. Forskere bemærker en særlig vækst i den historiske og nationale selvbevidsthed for hver nation, hvilket forklarer dette af socio-psykologiske og politiske årsager.

Bevarelse og udvikling af den nationale kultur, dens rødder er en stor opgave, der kræver en omhyggelig holdning til historiens og kulturens monumenter, til traditionel folkekunst. Genoplivning af folklore, folkeskikke, ritualer og helligdage, traditionel kunsthåndværk og kunst er et presserende problem i vores tid. Folklore, dens genrer, midler, metoder fylder mest fuldstændigt hele billedet af menneskers liv, giver et levende billede af menneskers liv, deres moral, spiritualitet. Folklore afslører folks sjæl, deres værdighed og egenskaber. Set fra videnskabens synspunkt er folklore et fænomen, der fortjener særlig undersøgelse og grundig evaluering.

Formålet med kursusarbejdet er at afsløre betydningen af ​​folklore i systemet med national uddannelse.

Kursusmål:

- at karakterisere fænomenet folklore og dets uddannelsesværdi;

- at karakterisere de vigtigste genrer inden for folklore og stole på hver enkelt uddannelsesmæssige potentiale;

- at vise den praktiske anvendelse af de vigtigste folklore genrer i uddannelse.

Formålet med dette kursus er det multifacetterede fænomen national folklore, og emnet er folklores genrer og deres uddannelsesmæssige potentiale.

Metoder, der bruges til at skrive et begreb - beskrivende, komparativ analyse, analyse af litterære kilder.

folklore pædagogisk genre

1. Folklore er et middel til national uddannelse

1.1 Folklores koncept og essens

Udtrykket "folklore" (oversat som "folkelig visdom") blev først introduceret af den engelske videnskabsmand W.J. Toms i 1846. I første omgang dækkede dette udtryk hele den spirituelle (tro, danse, musik, træskæring osv.) Og undertiden materiel (bolig, tøj) kultur. I moderne videnskab er der ingen enhed i fortolkningen af ​​begrebet "folklore". Nogle gange bruges det i sin oprindelige betydning: en integreret del af folkelivet, tæt sammenflettet med dets andre elementer. Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede. udtrykket bruges også i en smallere, mere specifik betydning: verbal folkekunst.

Folklore (engelsk folklore) - folkekunst, oftest er det mundtligt; menneskelig kunstnerisk kollektiv kreativ aktivitet, der afspejler deres liv, synspunkter, idealer; poesi skabt af folket og fremherskende blandt masserne (legender, sange, diktier, anekdoter, eventyr, epos), folkemusik (sange, instrumentalmelodier og skuespil), teater (dramaer, satiriske teaterstykker, dukketeater), dans, arkitektur , billed- og kunsthåndværk.

Folklore er den kollektive og traditionelle kreativitet hos grupper og enkeltpersoner, bestemt af samfundets håb og ambitioner og er et tilstrækkeligt udtryk for deres kulturelle og sociale identitet.

Ifølge B.N. Putilova, der er fem hovedbetydninger af begrebet "folklore":

1. folklore som et sæt, en række former for traditionel kultur, det vil sige et synonym for begrebet "traditionel kultur";

2. folklore som et kompleks af fænomener i traditionel åndelig kultur, realiseret i ord, ideer, repræsentationer, lyde, bevægelser. Udover selve den kunstneriske kreativitet dækker den også over det, man kan kalde mentalitet, traditionel overbevisning, folkelig livsfilosofi;

3. folklore som et fænomen for folkets kunstneriske kreativitet;

4. folklore som en sfære af verbal kunst, det vil sige sagen for oral folkekunst;

5. folklore som fænomener og fakta i verbal åndelig kultur i al deres mangfoldighed.

Den smalleste, men også den mest stabile af disse definitioner er den, der hovedsageligt forbinder den med genrer inden for oral folkekunst, det vil sige med verbalt, verbalt udtryk. Dette er virkelig den mest udviklede sfære af folklore, som har ydet et kæmpe bidrag til udviklingen af ​​litteraturvidenskaben - en direkte efterkommer, "fortsætter" af oral folkekunst, genetisk relateret til den.

Begrebet "folklore" betyder også alle sfærer inden for folkekunst, herunder dem, som dette begreb normalt ikke anvendes på (folkearkitektur, folkekunst og kunsthåndværk osv.), Da det afspejler et ubestrideligt faktum, alle typer og genrer af professionelle kunst har deres oprindelse i folkekunst, folkekunst.

De ældste former for verbal kunst opstod i processen med dannelsen af ​​menneskelig tale i den øvre paleolitiske æra. I oldtiden var verbal kreativitet tæt forbundet med menneskelig arbejdsaktivitet og afspejlede religiøse, mytiske, historiske ideer samt grundlaget for videnskabelig viden. Ritualhandlinger, hvorigennem det primitive menneske søgte at påvirke naturkræfterne, skæbnen, blev ledsaget af ord: trylleformularer, sammensværgelser blev udtalt, naturkræfterne blev adresseret med forskellige anmodninger eller trusler. Ordets kunst var tæt forbundet med andre former for primitiv kunst - musik, dans, dekorativ kunst. I videnskaben kaldes dette "primitiv synkretisme" Spor af det er stadig synlige i folklore.

Efterhånden som menneskeheden akkumulerede mere og mere betydelig livserfaring, som skulle videregives til fremtidige generationer, voksede rollen som verbal information. Adskillelsen af ​​verbal kreativitet til en uafhængig kunstform er det vigtigste trin i folklorens forhistorie. Folklore var en verbal kunst, organisk iboende i folkelivet. Værkernes forskellige formål gav anledning til genrer med deres forskellige temaer, billeder, stil. I den ældste periode havde de fleste folk forfædres legender, arbejds- og rituelle sange, mytologiske historier, konspirationer. Den afgørende begivenhed, der banede grænsen mellem mytologi og egentlig folklore, var fremkomsten af ​​et eventyr, hvis plots blev opfattet som fiktion.

I det gamle og middelalderlige samfund blev et heroisk epos dannet. Der var også sagn og sange, der afspejler religiøs overbevisning (for eksempel russisk åndelig poesi). Senere dukkede historiske sange op, der skildrede virkelige historiske begivenheder og helte, som de forblev i folks hukommelse. Med ændringerne i samfundets sociale liv opstod nye genrer i russisk folklore: soldaters, kuskers, burlak -sange. Industriens og byernes vækst gav anledning til romanser, anekdoter, arbejdere, skole og studenterfolklore.

I tusinder af år var folklore den eneste form for poesi blandt alle folkeslag. Men selv med skriftens fremkomst i mange århundreder, op til perioden med sen feudalisme, var mundtlig poesi udbredt ikke kun blandt det arbejdende folk, men også blandt de øverste lag i samfundet: adelen, præsterne. Efter at være opstået i et bestemt socialt miljø kunne et værk blive en national ejendom.

I deres egne aktiviteter er dette den mest produktive måde at skabe interesse for kulturen i deres hjemland. Eksemplerne på flere lektioner med inddragelse af Chuvash -musikalsk folklore i dem viser således allerede en så pædagogisk effekt af musik som evnen til at involvere alle børn (også dem, der ikke har levende musikalske og sceniske færdigheder) i aktiv kreativ aktivitet: sang , spiller ...

Evner, kreativitet. 2. At afsløre oplevelsen af ​​den praktiske anvendelse af folklore i uddannelsessystemet i Vologda -regionen. 3. At identificere et kompleks af pædagogiske betingelser for udvikling af folkeskolebørns kreative evner gennem tilrettelæggelse af folkloreklasser. 4. Udvikle tematiske lektioner og, baseret på vores egen erfaring, identificere og underbygge former og metoder til brug af folklore i klasseværelset. ...

Undersøger fænomenet patriotisme i samspil med andre politiske tendenser). For vores arbejde er de vigtigste definitionerne fra forklarende og pædagogiske ordbøger. 1.2 Folklorens værdi i patriotisk uddannelse Folklore fra det russiske folk er en vigtig del af dets nationale åndelige kultur. Folklore er en skat ikke kun af folkelig poesi, prosa og musik, men også ...

Ydelsesteknikker (ansigtsudtryk, gestus, stemmefarve). Et højt udtryksniveau af følelser - fuld overensstemmelse mellem præstation og udseende med værkets stemning. 2.3. Metodologi til udvikling af musikalske følelser hos folkeskolebørn Udvikling...

SIDE \ * MERGEFORMAT 20

Forbundsagentur for jernbanetransport

Siberian State University of Railways

Institut for "Filosofi og kulturstudier"

Russisk folklore: oprindelse og sted i russisk kultur

abstrakt

I disciplinen "Kulturologi"

Tilsynsførende

Professor

Bystrova A.N.

__________

Udviklet af

Elevgr. D-112

Kong J.I.

__________

år 2012

Introduktion

Vores forfædre, der ikke kendte skrift og bøger, blev ikke afskåret fra tidligere generationer. Almindelige russiske folk, for hvem de sang sange for længe siden, fortalte eventyr og opfandt gåder, vidste ikke hvordan ikke læse eller skrive. Men deres verbale kreativitet er ikke glemt, er ikke forsvundet. Det blev omhyggeligt overført fra mund til mund, fra forældre til børn. Folklore dukkede op længe før litteraturen og blev skabt på grundlag af et livligt talesprog, hvilket er umuligt uden tale -intonationer og fagter.

Folkesange, eventyr, ordsprog, gåder glæder os over ordets enkelhed, inficerer os med deres sjov, ophidser os med tankens dybde.

Vores folkesange er poetiske og smukke: oprigtige og ømme vuggeviser, som kvinder luller deres børn med; sjove, komiske sange.

Det russiske folks ordsprog og ordsprog er fulde af dyb betydning.

Folke gåderne er vittige og mangfoldige: om naturen, om huset, om mennesker, om dyr, om genstande, der omgiver en person, i et ord, om alt det, vi ser, hører, kender.

Folkloreværkerne skylder deres perfektion i brugen af ​​sprogets figurative midler til hundredevis af menneskers kreative arbejde.

Formålet med dette arbejde er at gennemgå og præsentere historikere og kulturologers synspunkter om russisk folklores oprindelse og sted i russisk kultur ved hjælp af eksempletrituel musikalsk og poetisk folklore.

1. Folklorebegrebet

Ordet folklore bogstaveligt oversat fra engelsk betyder folkelig visdom.

Folklore er poesi skabt af folket og fremherskende blandt masserne, hvor han afspejler sin arbejdsaktivitet, sociale og hverdagsliv, kendskab til livet, naturen, kulter og overbevisninger. Folklore inkorporerer folks synspunkter, idealer og ambitioner, deres poetiske fantasi, den rigeste verden af ​​tanker, følelser, oplevelser, protest mod udbytning og undertrykkelse, drømme om retfærdighed og lykke. Dette er en mundtlig, verbal kunstnerisk skabelse, der opstod i processen med dannelsen af ​​menneskelig tale 1 .

M. Gorky sagde: "... Begyndelsen af ​​ordkunsten er i folklore."Hvor sagde han det, af hvilken grund?I et førklassesamfund er folklore tæt forbundet med andre former for menneskelig aktivitet, hvilket afspejler grundlaget for hans viden og religiøse og mytologiske ideer. I udviklingsprocessen for samfundet er forskellige typer og former for mundtlig verbal kreativitet opstået.Hvis fraser er disse? Du komponerede dem ikke!

Nogle genrer og typer af folklore har levet et langt liv. Deres originalitet kan kun spores på grundlag af indirekte beviser: på senere tiders tekster, der bevarede arkaiske træk ved indhold og poetisk struktur, og på etnografiske oplysninger om folk på førstadiets historiske udviklingstrin. Hvor kommer teksten fra?

Autentiske tekster til folkedigtning kendes først fra 1700 -tallet og senere. Meget få rekorder overlevede i 1600 -tallet.

Spørgsmålet om oprindelsen af ​​mange værker af folkedigtning er meget mere kompliceret end litterære værker. Ikke kun forfatterens navn og biografi - skaberen af ​​denne eller den tekst, er ukendt, men også det sociale miljø, hvor eventyret, epikken, sangen, tiden og stedet for deres tilføjelse tog form er ukendt. Forfatterens ideologiske hensigt kan kun bedømmes ud fra den overlevende tekst, derudover ofte nedskrevet mange år senere. En vigtig omstændighed, der sikrede udviklingen af ​​folkedigtning i fortiden, var ifølge N. G. Chernyshevsky fraværet af "skarpe forskelle i menneskers mentale liv."Hvor kom disse ord fra? Og hvorfor er Chernyshevsky ikke på referencelisten?

"Mental og moralsk liv," påpeger han, "er det samme for alle medlemmer af et sådant folk - derfor er poesiværkerne, der genereres af spændingen ved et sådant liv, lige tætte og forståelige, lige søde og relaterede til alle medlemmer af folket. "Hvor "angiver" han og til hvem præcist?Under sådanne historiske forhold dukkede værker op, skabt "af hele folket, som en moralsk person." Hvor kommer citatet fra? Takket være dette gennemsyrer folkedigtning det kollektive princip. Det er til stede i fremkomsten og opfattelsen af ​​lytterne til nyoprettede værker i deres efterfølgende eksistens og behandling. Hvis tekst er dette?

Kollektivitet manifesterer sig ikke kun udadtil, men også internt - i selve folkedigtningssystemet, i karakteren af ​​generalisering af virkeligheden, i billeder osv. Fiktion. Hvis tekst er dette?

Som regel oplever et værk på skabelsestidspunktet en periode med særlig popularitet og kreativ blomstring. Men der kommer en tid, hvor den begynder at fordreje, gå i opløsning og glemme. Hvis tekst er dette?

Ny tid kræver nye sange. Billederne af folkehelte udtrykker de bedste træk ved den russiske nationale karakter: indholdet af folkloreværker afspejler de mest typiske omstændigheder i folkelivet. Samtidig kunne den præ-revolutionære folkepoetiske kreativitet ikke andet end afspejle bondeideologiens historiske begrænsninger og modsætninger. Ved at leve i mundtlig transmission kunne folkepoesiens tekster ændre sig betydeligt. Efter at have nået fuld ideologisk og kunstnerisk fuldstændighed blev værkerne imidlertid ofte bevaret i lang tid næsten uændret som en poetisk arv fra fortiden som en kulturel rigdom af varig værdi. 2 Hvorfor er det bare omskrevet?

2. Folklorens specificitet

Folklore har sine egne kunstneriske love. Den mundtlige form for skabelse, distribution og eksistens af værker er det vigtigste træk, der giver anledning til specificiteten af ​​folklore, forårsager dens forskel fra litteratur.

2.1. Tradition

Folklore er massekreativitet. Litteraturværker har en forfatter, folkloreværker er anonyme, deres forfatter er folket. I litteraturen er der forfattere og læsere, i folklore er der kunstnere og lyttere.

Mundtlige værker blev skabt efter allerede kendte modeller, inklusive selv direkte lån. Talestilen brugte konstante epithets, symboler, lignelser og andre traditionelle poetiske midler. Værker med et plot var præget af et sæt typiske fortællingselementer, deres sædvanlige kompositoriske kombination. I billederne af folkloreskikkelser sejrede det typiske også over individet. Traditionen krævede en ideologisk, orientering af værker: de underviste i godt, indeholdt reglerne for menneskelig livsadfærd. Hvis tekst er dette?

Fælles i folklore er det vigtigste. Historiefortællere (eventyrartister), sangskrivere (sangere), historiefortællere (episke udøvende), yellister (klagesangere) forsøgte først og fremmest at formidle til publikum, hvad der svarede til traditionen. Gentagelsen af ​​den mundtlige tekst gav mulighed for dens ændringer, og dette tillod et talentfuldt individ at udtrykke sig. Der var en gentagen kreativ handling, samskabelse, hvor enhver repræsentant for folket kunne være deltager. Hvis tekst er dette?

Udviklingen af ​​folklore blev lettere af de mest talentfulde mennesker udstyret med kunstnerisk hukommelse og kreativ gave. De var kendt og værdsat af dem omkring dem (husk Ivan Turgenevs historie "Sangerne").Hvem skal huske? Sandsynligvis foreslår du, at jeg gør dette ... Tak, jeg kan undvære sådanne råd.

Den mundtlige kunsttradition var en fælles fond. Hver person kunne selv vælge, hvad han havde brug for.Er dette et marked eller en butik?

I sommeren 1902 observerede M. Gorky i Arzamas, hvordan to kvinder - en tjenestepige og en kok - komponerede en sang (historien "How they composed a song").

"Det var i en stille gade i Arzamas, før aften, på en bænk ved porten til huset, hvor jeg boede. Byen sovede i den varme stilhed i juni hverdage. Talte stille med stuepigen<...>Pludselig siger Ustinya rask, men forretningsmæssig: "Nå, Mangutka, fortæl mig ..." - "Hvad er dette?" - "Lad os tilføje sangen ..." Og sukkende larmende synger Ustinya hurtigt:

"Eh, ja, på en hvid dag, med en klar sol,

Lys nat, med en måned ... "

Tøvende føler for melodien, tjenestepigen frygtsomt i en undertone synger:

"Jeg er bekymret, en ung pige ..."

Og Ustinya bringer selvsikker og meget rørende melodien til ende:

"Hele hjertet slider med kvaler ..."

Hun sluttede og talte straks muntert, lidt pralende: "Så det begyndte, sangen! Jeg, kære, vil lære dig at folde sange; hvordan man vrider en tråd. Nå ..." spillede hun igen behændigt med ord og lyde :

Ӂh, men ikke voldsomme snestorme om vinteren

Ikke om foråret er der lystige vandløb ... "

Tjenestepigen, der læner sig tæt på hende, ... mere modigt, med en tynd, dirrende stemme fortsætter:

»De informerer ikke fra hjemmeholdet

Trøstende nyt til mit hjerte ... "

“Så det er det! - sagde Ustinya og slog med knæet med håndfladen. - Og jeg var yngre - jeg komponerede sange bedre! Nogle gange plager venner: "Ustyusha, lær mig en sang!" Eh, og jeg fylder op! .. Jamen, hvad sker der så? " "Jeg ved det ikke," sagde tjenestepigen og åbnede øjnene og smilede.<...>”Lærken synger over markerne.

Kornblomster-blomster blomstrede på markerne, "Ustinya synger eftertænksomt og slår armene over brystet, ser på himlen, og tjenestepigen ekko jævnt og dristigt:" Jeg skulle se på mine oprindelige marker! "Og Ustinya støttede dygtigt en høj , svajende stemme, lå fløjlsfulde sjælfulde ord: "Jeg vil gerne gå med min kære ven gennem skoven!"

Når de er færdige med at synge, er de stille i lang tid ..., så siger kvinden stille og eftertænksomt: ”Ali lagde sangen ikke godt?Hvad laver de omskrevne stykker af Gorkys historie her? Denne tekst er velkendt for mig selv uden elevabstrakt. Men hvad han laver her, er fuldstændig uforståeligt.

Ikke alt, hvad der var nyoprettet, blev bevaret i mundtlig eksistens. Gentagne gentagne eventyr, sange, epos, ordsprog og andre værker gik "fra mund til mund, fra generation til generation." Undervejs mistede de det, der bar individualitetens præg, men samtidig identificerede og uddybede de, hvad der kunne tilfredsstille alle. Det nye blev kun født på traditionelt grundlag, mens det ikke bare skulle kopiere traditionen, men supplere det. Hvis tekst er dette?

Folklore optrådte i sine regionale ændringer: folklore i det centrale Rusland, det russiske nord, folklore i Sibirien, Don -folklore osv. osv. Den lokale specificitet har dog altid haft en underordnet position i forhold til de generelle russiske egenskaber ved folklore.

I folklore fortsatte den kreative proces konstant, som understøttede og udviklede den kunstneriske tradition. Hvis tekst er dette?

Med fremkomsten af ​​den skrevne litteratur interagerede folklore med den. Efterhånden voksede litteraturens indflydelse på folklore mere og mere.

I menneskets mundtlige kreativitet er deres psykologi (mentalitet, sjælsmake-up) legemliggjort. Russisk folklore er relateret til folklore fra de slaviske folk. Hvis tekst er dette?

Det nationale er en del af det universelle. Folklore -kontakter opstod mellem mennesker. Russisk folklore interagerede med folklore fra nabofolk - Volga -regionen, Sibirien, Centralasien, de baltiske stater, Kaukasus osv. Hvis tekst er dette?

2.2. Synkretisme

Den kunstneriske begyndelse vandt i folklore ikke på én gang. I det gamle samfund fusionerede ordet med menneskers overbevisning og dagligdags behov, og dets poetiske betydning, hvis nogen, blev ikke realiseret. Hvis tekst er dette?

Resterende former for denne stat er bevaret i ritualer, konspirationer og andre genrer af sen folklore. For eksempel er et runddansespil et kompleks af flere kunstneriske komponenter: ord, musik, ansigtsudtryk, gestus og dans. Alle kan kun eksistere sammen som elementer i en helhed - en runddans. Denne egenskab betegnes normalt med ordet "synkretisme" (fra den græske synkretismos - "forbindelse").

Over tid er synkretisme historisk visnet. Forskellige typer kunst overvandt tilstanden af ​​primitiv udelelighed og skilte sig ud på egen hånd. Deres senere forbindelser begyndte at forekomme i folklore - syntese 3 . Hvorfor eksisterer dette her i en primitiv form omskrevet fra en andens værk?

2.3. Variabilitet

Den mundtlige form for assimilering og transmission af værker gjorde dem åbne for forandringer. Der var ikke to helt identiske opførelser af det samme stykke, selv når der kun var en performer. Mundtlige værker var af en mobil, variantagtig karakter,

Variant (fra latin variantis - "skiftende") - hver enkelt fremførelse af et folkloreværk, såvel som dets faste tekst.

Da folkloreværket fandtes i form af flere forestillinger, eksisterede det samlet i sine varianter. Hver version var forskellig fra andre, fortalt eller sunget på forskellige tidspunkter, forskellige steder, i forskellige miljøer, af forskellige kunstnere eller af en (gentaget). Hvis tekst er dette?

Mundtlig folketradition søgte at bevare, beskytte mod glemsel det, der var mest værdifuldt. Traditionen har holdt ændringer i teksten inden for sine egne grænser. For varianter af et folkloreværk er det vigtige, hvad der er fælles, gentages, og sekundært er, hvordan de adskiller sig fra hinanden.

Lad os vende os til varianterne af gåden om himlen og stjernerne. De blev registreret i forskellige provinser - Moskva, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara osv. (Se læserenHvem skal gå og se på noget i læseren? Hvem er denne betegnelse rettet til?).

Gåtens kunstneriske grundlag er en metafor: noget er smuldret og kan ikke samles igen. Metaforen er flydende. Af mulighederne lærer vi, hvad der præcis kan smuldre. Som det viser sig, blev ærter (ærter), perler, tæppe, skib, katedral spredt. Det bemærkes normalt, hvor det skete: ved vores porte, på en måtte, i alle byer, i alle forstæder, langs moserne, langs havene, på tolv sider. I en af ​​mulighederne opstår der en fortællingsindledning, der forklarer omstændighederne ved hændelsen:

Der var en pige fra Skt.Petersborg,

Havde en kande med perler:

Hun spredte det<...>

Endelig er de, der ikke kan samle de spredte, opført: tsaren, dronningen, den røde pige, den hvide fisk (symbolet på brudepigen), ekspedienter (Duma-ekspedienter), præster, sølvmønter, fyrster, kloge bønder, læsefærdige mennesker, vi er fjolser. Omtalen af ​​Serebrenikov antyder en skjult sammenligning: penge og mønter var spredt. Den hvide fisk taler om interaktion med bryllupspoesi. I en af ​​mulighederne understreges umuligheden af ​​at samle de spredte paradoksalt - ved hjælp af udsagnet:

Gud alene vil samle sig

Fold i en lille kasse.

Gud ligner en økonomisk bonde med en lille æske, der ikke lider tab og uorden. Da kun Gud kan samle de spredte, betyder det, at ingen andre kan. I en anden version navngives arbejdsværktøjerne (kost, skovl), hvilket ikke hjælper i denne situation. Så i himmelens og stjernernes gåde er der stabile og variable elementer. Funktionen (desintegration) og dens konsekvens (umulighed at indsamle) er stabile. Alle andre elementer er variable. Nogle af de variable elementer er påkrævet (det der smuldrede; stedet hvor det smuldrede; dem der ikke kan samle det smuldrede). Sammen med dette var der lejlighedsvis valgfrie variable elementer (under hvilke omstændigheder noget smuldrede, på hvilken måde er det umuligt at samle det).

På trods af traditionens styrke og magt kan variation stadig gå ret langt, udtrykke en ny kreativ tendens. Så blev en ny version af folkloreværket født.

Version (fra lat. Versare - "at ændre") - en gruppe valgmuligheder, der giver en kvalitativt anderledes fortolkning af værket.

Blandt de varianter af den gåde, vi har overvejet, er for eksempel følgende:

Der skrives et brev

Over blå fløjl

Og læs ikke dette brev

Hverken præster eller ekspedienter,

Ikke kloge mænd.

Dette er allerede en ny version, da det stabile element i puslespillet (smuldret - ikke samlet) har fået et andet udseende (skrevet - ikke læst).Fra hvilken forfatter blev disse argumenter og eksempler stjålet?

Som du kan se, er forskellene mellem versionerne dybere og mere betydningsfulde end forskellene mellem mulighederne. Varianter grupperes i versioner efter graden af ​​nærhed og forskelle,

Variation er en eksistensmåde for folketraditioner. En idé om et mundtligt værk kan kun laves på grundlag af at tage højde for så mange af dets varianter som muligt. De må ikke betragtes isoleret, men i sammenligning med hinanden. Hvis tekst er dette?

I den mundtlige tradition er der ingen og kan ikke være "rigtige" eller "forkerte" varianter - den er mobil i sin essens. Der er varianter af både høj og lav kunstnerisk kvalitet, udvidet eller fortættet osv. De er alle vigtige for forståelsen historien om folklore, processer for dens udvikling. Hvis tekst er dette?

Ved registrering af et folkloreværk, hvis det er til videnskabelige formål, skal visse krav overholdes. Samleren er forpligtet til nøjagtigt at gengive kunstnerens tekst, og den optagelse, han har foretaget, skal have et såkaldt "pas" (en angivelse - hvem, hvor, hvornår og fra hvem han indspillede denne version). Kun i dette tilfælde finder versionen af ​​værket sin plads i rum og tid og vil være nyttig til at studere folklore. Hvis tekst er dette?

2.4. Improvisation

Folklorens variation kan praktisk talt realiseres takket være improvisation.

Improvisation (fra lat. Improviso - "uventet, pludselig") - oprettelsen af ​​teksten til et folkloreværk eller dets individuelle dele i udførelsesprocessen.

Mellem præstationer blev folkloreværket gemt i hukommelsen. Når den blev udtrykt, syntes teksten at blive genfødt hver gang. Performeren improviserede. Han stolede på viden om folklores poetiske sprog, udvalgte færdige kunstneriske komponenter, skabte deres kombinationer. Uden improvisation ville brugen af ​​tale "blank" og brugen af ​​mundtlige og poetiske teknikker være umulig. Hvis tekst er dette?

Improvisation modsagde ikke traditionen, tværtimod eksisterede den netop fordi der var visse regler, en kunstnerisk kanon.

Det mundtlige værk var underlagt lovene i sin genre. Genren tillod en eller anden mobilitet af teksten, satte grænserne for udsving.

I forskellige genrer manifesterede improvisation sig med mere eller mindre kraft. Der er genrer med fokus på improvisation (klagesang, vuggeviser), og endda dem, hvis tekster var engangsartikler (rimelige råb fra købmænd). I modsætning til dem er der genrer designet til præcis huskning, derfor som om de ikke tillod improvisation (for eksempel konspirationer).

Improvisation bar en kreativ impuls, gav anledning til nyhed. Hun udtrykte dynamikken i folkloreprocessen 4 . Hvorfor er der, som jeg forstår det, og overalt foreslået en primitiv omskrivning af andres tekster?

3 ... Folklore genrer

Genrer inden for folklore adskiller sig også i fremførelsesmåden (solo, kor, kor og solist) og i forskellige kombinationer af tekst med melodi, intonation, bevægelser (sang, sang og dans, historiefortælling, skuespil).

Med ændringerne i samfundets sociale liv opstod nye genrer i russisk folklore: soldaters, kuskers, burlak -sange. Industriens og byernes vækst gav anledning til romanser, anekdoter, arbejdere, skole og studenterfolklore. Hvis tekst er dette?

I folklore er der produktive genrer, i hvilke dybder nye værker kan dukke op. Nu er det sanser, ordsprog, bysange, anekdoter, mange former for børns folklore. Der er genrer, der er uproduktive, men de fortsætter med at eksistere. Således dukker der ikke nye folkeeventyr op, men gamle bliver stadig fortalt. Der synges også mange gamle sange. Men bylinas og historiske sange i liveopførelse lyder praktisk talt ikke længere. Hvis tekst er dette?

I tusinder af år var folklore den eneste form for poesi blandt alle folkeslag. Folkloren i hver nation er unik, såvel som dens historie, skikke og kultur. Så, bylinas, ditties er kun iboende i russisk folklore, tanker - på ukrainsk osv. Nogle genrer (ikke kun historiske sange) afspejler historien om en given nation. Ritualsangens sammensætning og form er forskellig, hvilket kan begrænses til perioderne i landbrugs-, kvægavls-, jagt- eller fiskekalenderen; kan indgå i en række forskellige forhold til ritualer Kristne, muslimske, buddhistiske eller andre religioner. Hvis tekst er dette?

Folklore i den sene periode er den vigtigste kilde til studiet af psykologi, verdenssyn, æstetik hos et bestemt folk.

4. Ritual folklore som den mest massive genre af folklore

Det mest omfattende område af folkemusikal kreativitet i det antikke Rusland er rituel folklore, som vidner om det russiske folks høje kunstneriske talent. Riten var en normativ, strengt reguleret religiøs handling, der adlød den kanon, der havde udviklet sig gennem århundrederne. Han blev født i dybet af et hedensk verdensbillede, deifikationen af ​​naturlige elementer. De ældste er kalenderritualsange. Deres indhold er forbundet med ideer om naturens cyklus, med landbrugskalenderen. Disse sange afspejler de forskellige faser af bondebøndernes liv.

De blev inkluderet i vinter-, forårs-, sommerritualerne, der svarer til vendepunkter i de skiftende årstider. Ved udførelsen af ​​ceremonien troede folk på, at deres magi ville blive hørt af de mægtige guder, Solens, Vandets, Moder Jordens kræfter og ville sende en god høst, afkom fra husdyr, et behageligt liv.

En af de ældste genrer er runddanssange. De dansede næsten hele året - på jul, på Maslenitsa, efter påske. Runde danse, spil og runde danse, optog var udbredt. Oprindeligt blev runddanssange inkluderet i landbrugsritualer, men gennem århundrederne blev de uafhængige, selvom billederne af styrestangen blev bevaret i mange af dem:

Og vi såede, såede!

Åh, gjorde Lado, såede, såede!

Og vi skal bare trampe, træde!

Åh, gjorde Lado, trampe.

Danssange, der har overlevet den dag i dag, akkompagnerede mænd og kvindedanse. Mænd personificerede styrke og fingerfærdighed, kvinder - ømhed, plasticitet, statelighed. I mange århundreder sang danserne "Åh du, baldakin, min baldakin", "Kamarinskaya", "Lady", "Jeg har en have" og andre har bevaret deres popularitet.

På tærsklen til jul og epiphany blev runde danse og danse erstattet af sang af ubådssange - den mystiske tid med jule spådom begyndte. En af de ældste underskålssange er Khlebnaya Glory, som gentagne gange har tiltrukket sig opmærksomhed fra russiske komponister:

EN vi synger denne brødsang, Ære!

Vi spiser brød og ærer brød, Ære!

Gennem århundrederne begynder det musikalske epos at fylde op med nye temaer og billeder. Epier fødes og fortæller om kampen mod Horden, om rejser til fjerne lande, om kosakkers fremkomst, folkelige oprør.

Gennem århundreder har folkets hukommelse bevaret mange smukke gamle sange. V Xviii århundrede, under dannelsen af ​​professionelle sekulære genrer (opera, instrumental musik), bliver folkekunst for første gang genstand for undersøgelse og kreativ implementering. En oplysende holdning til folklore blev tydeligt udtrykt af den bemærkelsesværdige humanistiske forfatter A.N. Radishchev i de inderlige linjer i hans "Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva": dem finder du uddannelse i vores folks sjæl ". V XIX v. Evaluering af folklore som det "russiske folks" sjælsuddannelse blev grundlaget for komponistskolens æstetik fra Glinka til Rimsky-Korsakov, og selve folkesangen blev en af ​​kilderne til dannelsen af ​​national musikalsk tænkning 5

Konklusion

Folklorens rolle var især stærk i den periode, hvor mytopoetisk bevidsthed sejrede. Med skriftens fremkomst udviklede mange typer folklore sig parallelt med fiktionen, interagerede med den, påvirkede den og andre former for kunstnerisk skabelse og oplevede den modsatte effekt. Folkemusikalsk kunst opstod længe før fremkomsten af ​​professionel musik i den ortodokse kirke. I det offentlige liv i det antikke Rusland spillede folklore en meget større rolle end i efterfølgende tider. Det mest omfattende område af folkemusikal kreativitet i det antikke Rusland består af rituel folklore, der vidner om det russiske folks høje kunstneriske talent. Riten var en normativ, strengt reguleret religiøs handling, der adlød den kanon, der havde udviklet sig gennem århundrederne.Den blev født i dybet af det hedenske verdensbillede, deifikationen af ​​naturlige elementer.

I russernes traditionelle folkekultur er der ikke noget generaliserende begreb, der svarer til betydningen af ​​det vesteuropæiske udtryk "musik". Imidlertid bruges dette ord i sig selv, men oftest betegner det også et musikinstrument til fordel for et købt, såsom en harmonika eller balalaika.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var dramatiske lege og forestillinger en organisk del af det festlige folkeliv, hvad enten det var landsbysamlinger, religiøse skoler, soldater og fabriksbarakker eller messeområder. I senere tider blev denne oplevelse beriget med lån fra professionel og populær litteratur og demokratisk teater.

Dannelsen af ​​de mest berømte folkeskuespil fandt sted i en æra med sociale og kulturelle forandringer i Rusland i slutningen af ​​1700 -tallet. Siden dengang vises populære udskrifter og billeder og er bredt udbredt, hvilket var til folket og aktuel "avis" information og kilder til viden. Sælgerne af populære tryk - ofeni - trængte ind i de fjerneste hjørner af Rusland. Populære tryk, der blev solgt siden 1800 -tallet på alle messer, var en obligatorisk udsmykning af bondehytten. På byen og senere landmesser blev der arrangeret karruseller og boder, på scenen, hvor der blev spillet forestillinger om eventyrlige og nationalhistoriske temaer, som gradvist erstattede de tidligt oversatte teaterstykker.

Genrens specifikationer hver gang bestemte, begrænsede valget af repertoire, kunstneriske midler og fremførelsesmetoder. Det særlige ved byens spektakulære folklore hjælper til dels med at forstå og udbredt brug af folkekomikere i forestillinger. De gennemsyrer bogstaveligt talt det verbale stof, de bestemmer også stort set den ydre form og indhold af ideer.

Liste over brugt litteratur

1. Bakhtin MM Folkekunst og kultur i middelalderen. M .: Yurayt 2001.- 326 s.
2. Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M .: Eksmo 2003.- 219 s.
3. Vertko K.A. russiske folkemusikinstrumenter ..- M. : Unipress 2004.- 176 s.
4. Gusev V.E. Ritualer og rituel folklore.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s.21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s.43

3 Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M .: Eksmo 2003.- s.50

4 Velichkina O.V. Musik i det russiske folkebryllup. M .: Eksmo 2003.- s.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.- s.190.

I 5. klasse studerede vi børns folklore. Jeg blev interesseret i vuggeviser og skrev en videnskabelig artikel om dem. En anden folklore -genre, der fangede min opmærksomhed, er at tælle rim. I den moderne verden kender børn lidt tællerim, forarmelsen af ​​barnets subkultur finder sted. Derfor ønskede jeg at kende historien om at tælle rim, deres udvikling og grundene til at tælle rim gradvist falder i baggrunden i børns folklore.

Mit hovedmål var at sammenligne rollen som at tælle rim på forskellige tidspunkter og i dag. Jeg så mine opgaver i følgende:

1. studere den videnskabelige litteratur om dette emne;

2. at samle rim (i videnskabelig litteratur, i moderne skolebørns legeaktiviteter);

3. at analysere det indsamlede materiale;

4. drage konklusioner.

Den oprindelige hypotese var denne: I dag kender børn få tællerim, og de fleste af dem er meningsløse. I den videnskabelige litteratur kunne jeg finde en forklaring på dette. Under arbejdet var jeg overbevist om hypotesens rigtighed, og at det store antal udviklende, opdragende rim skabt af børns forfattere ikke er kendt af børn og ikke bruges i spil.

I mit arbejde brugte jeg følgende metoder:

1. analyse, syntese af det indsamlede materiale

2. observation af folkeskoleelevers spil;

3. undersøgelse af respondenterne.

I alt blev 118 mennesker interviewet, heraf 20 små børn, 58 mennesker i alderen 7-8, 25 personer i alderen 9-10, 10 personer i alderen 13-15 år og 5 ældre.

19 mennesker husker 3 eller flere tællere, 2 tællere - 27 personer, 1 tællere - 72 personer.

Men desværre nævner det overvældende flertal (67% af respondenterne) først og fremmest et tællerim, der langt fra er den mest moralske karakter (". Tog en kniv op af lommen. Jeg vil skære, jeg vil slå. "). Børn hørte og læste forfatterens rim, men de bruger dem næsten ikke i spillet, da de ikke husker dem udenad (de blev kun navngivet af 0,8% af respondenterne). Interessant i kognitiv eller moralsk forstand tællerim kender 20% af respondenterne, meningsløse eller moralsk uinteressante - 74%. Kun 19 mennesker rimer på humor. raktor (. dovenskab, det overvældende flertal (67% af respondenterne) nævner først og fremmest et tællerim, der langt fra er det mest moralske

2. Folklorens rolle i menneskelivet.

Folkekunstens magiske rige er enormt. Det har eksisteret i århundreder. I mundtlig folkedigtning (eller folklore, som international videnskab kalder dette poesi) er der mange sorter. Oversat til russisk betyder det engelske ord "folklore" "folkelig visdom", "folkekunst" - alt, hvad der er blevet skabt af det arbejdende folks åndelige kultur gennem århundrederne af dets historiske liv. Hvis vi læser og tænker over vores russiske folklore, vil vi se, at det virkelig afspejler sig meget i sig selv: både indfødt historie og folkefantasi og sjov latter og dybe folks tanker om menneskeliv. Folk tænkte på, hvordan de kan forbedre deres liv, hvordan man kæmper for en lykkelig masse, hvad et godt menneske skal være, og hvilke karaktertræk der skal fordømmes og latterliggøres.

Talrige varianter af russisk folklore - epos, eventyr, ordsprog, kalenderkor, gåder - alt dette opstod gentagne gange fra mund til mund, fra generation til generation, fra far til søn, fra bedstemødre til barnebørn. Ofte tilføjede kunstnere noget eget til deres yndlingstekst, lidt ændrede individuelle billeder, detaljer og udtryk, umærkeligt finpudset og forbedret en sang eller et eventyr, der blev skabt før dem.

3. Børns folklore. Hans genrer, moralsk indflydelse.

Børns folklore er et stort område inden for oral folkekunst. Dette er en hel verden - lys, glad, fyldt med vitalitet og skønhed. Børn ser interesseret på de voksnes liv og låner villigt deres erfaring, men maler om, hvad de har erhvervet. Tanken om børn er forbundet med bestemte billeder - dette er nøglen til hemmelighederne i børns kunstneriske kreativitet.

Folklore for børn, skabt af voksne, inkluderer vuggeviser, små hunde, børnerim, vittigheder, eventyr. Dette område af folkekunst er et af midlerne til folkepædagogik.

Både børn og voksne er også godt klar over rim, drillerier, tunge twisters og andre genrer af børns folklore, der anses for at være tom sjov. Faktisk, uden disse sjove og sjove rim, uden den verbale leg, de indeholder, vil barnet aldrig mestre sit modersmål perfekt, vil aldrig blive dets værdige ejer, der er i stand til at udtrykke tanker, følelser og oplevelser.

Tællerimene, toss-ups, sange og sætninger, der er inkluderet i spillene, udgør tilsammen spillets folklore.

Tælle rim - korte rim, der bruges til at bestemme lederen eller tildele roller i spillet - er den mest almindelige genre af børns folklore.

At fortælle eller lytte til tælle rim er en stor fornøjelse for børn. Ikke alle børn kan blive en god "tællerlæser". For det første skal han have en ihærdig hukommelse, kunstfærdighed, og for det andet skal han helt sikkert være ærlig.

Faktum er, at tælle rim er en måde at realisere objektiv retfærdighed, opfundet fra uendelig tid for børn. Det er som om skæbnen selv, og ikke myndighedens myndighed (eller barnets leder) styrer rollefordelingen. Og hvis dette er tilfældet, afhænger vinderen i spillet med lykke og held af spilleren selv. Barnet i spillet skal være ressourcestærkt, hurtige, fingerfærdige, venlige og endda ædle. Alle disse kvaliteter i barnets sind, sjæl, karakter udvikles af tællerimet.

4. De vigtigste kunstneriske træk ved at tælle rim.

Tælritualerne har to hovedtræk. For det første er tælling kernen i de fleste tællerim, og for det andet forbløffer tællerimerne med en bunke af meningsløse ord og aftaler. Hvorfor havde mennesker brug for en forvrænget form for ord, og hvad var gemt under vanen med at bruge en mystisk optælling?

En hel gruppe af gamle begreber og ideer er forbundet med tælling hos mennesker. Det kan antages, at man i gamle dage overlod en fælles sag til nogen, at man viste ekstraordinær omhu i antal. Vil personen, der udfører opgaven, være glad eller utilfreds? Før jagt eller anden form for fiskeri var scoren afgørende. En person med et uheldigt antal kunne ødelægge det hele ifølge folks ideer. Dette er formålet med den gamle beretning. Denne funktion af den blev bevaret i en restform og i børns spil.

Den enkleste form for tællerim og tilsyneladende primordialt kan anerkendes som "bare" tælling. På grund af forbuddet mod at tælle måtte folk bruge betingede former ved tælling. Så blev indbyggerne i Irkutsk -provinsen forbudt at tælle det dræbte vildt, ellers vil der ikke være held i fremtiden; Russere, der boede i Transbaikalia, fik forbud mod at tælle gæs under flyvningen. Forbuddet mod at tælle var en stor ulempe, og folk kom med den såkaldte "negative" optælling: en negativ partikel blev tilføjet til hvert tal: mere end én gang, ikke to osv. Det viste sig, at der heller ikke var tælling . Dette er formålet med den forvrængede form for kontoen. Folk skjulte også lodtrækningen - en genberegning nødvendig for fordelingen af ​​rollerne for deltagerne i fiskeriet. Beretningen, prototypen på de nyeste former for tællerim, fik en betinget verbal form, der var forståelig for folk i denne gruppe. Dette er oprindelsen til "abstrust" tælling, et eksempel på hvilket kan tjene som et børns tællerum.

Med tiden, efter at have brudt væk fra forbuddene og troen på tal, begyndte optælling og genfortælling at udvikle sig på sin egen særlige måde. Nye, rent kunstneriske elementer blev introduceret i det. Forvrængede ord begyndte at blive opfundet i samklang med de gamle, uden nogen forbindelse med antikkens konventionelle allegoriske tale. Dannelsen af ​​nye ord i optælling af rim mistede deres tidligere betydning og tog ofte form af rent nonsens.

Nonsens kunne ikke leve længe i folklore, og meningsfulde spredte sætninger, separate ord begyndte at trænge ind i tællerummet. En form for indhold var sammenflettet fra ordene, og snart dukkede "plot" -bestemmelser op.

Et af hovedtrækkene ved at tælle rim er en klar rytme, evnen til at råbe alle ordene separat. Børn i alderen 5-6 år er især tilfredse med dette på grund af de voksnes konstante krav om "ikke at larme". At høre tællerummets rytmiske mønster og adlyde det er ikke en let færdighed. Det erhverves kun af børn i spillet. Jo mere spil, jo mere ønskeligt er det for barnet at blive valgt, jo mere skarpt lytter børnene til tællerimets rytme.

Hele dette sjove rim er bygget på onomatopoeia - et andet træk ved at tælle rim. Husk rimet "Aty-flagermus, soldater gik." Dens klare rytme minder om et soldats kompagnis trin.

5. Klassificering efter indhold, kunstneriske egenskaber, moralsk betydning.

Den mest almindelige type folketællerim er beregnet direkte til beregning af spillerne. Hvis du har brug for at bestemme, hvem der kører, når du spiller gemmeleg eller tagger, så tror de det.

En stor gruppe tællerim angiver dem, der vil deltage i spillet. Den sidste tilbage efter beregningen kører.

Den samme type tællerim inkluderer dem, hvor der ikke er nogen direkte verbal indikation af føreren eller afslutter beregningen. Det erstattes af det sidste udtryksfulde ord. I denne gruppe skiller meningsløse rim ud med et absurd plot og lydkombination.

Den næste gruppe tællere - spillet en - er beregnet til både beregning og leg. Det er disse rim, der slutter med spørgsmål, opgaver, instruktioner og andre krav.

Kravene fra tællerummet er varierede og gentages sjældent. For eksempel i tællerummet “Vi sad på den gyldne veranda. "Du skal svare korrekt på spørgsmålet" Hvem er du? "

For at vinde skal du huske præcis, hvor beregningen begyndte, hurtigt tælle din plads i cirklen og råbe det rigtige ord eller nummer ud. Så vil genberegningen falde på dig, og ikke på den anden.

Der er rim, hvor vinderen af ​​beregningen giver sin ret til at overlade cirklen til en ven, og han forbliver selv til nye test.

Jeg vil gerne være særlig opmærksom på litterære forfatteres rim. De er mest til læsning, ikke beregning. De tilbyder både barnet og den voksne et intellektuelt spil - at genkende dets folkelige prototype i et tællerim, for at fange træk ved ligheder og forskelle, forfatterens ironi i tiltrækningstid og frastødelse fra folkloremodellen.

Forfatterens rim er altid actionfyldt, dynamisk, fuld af lyse billeder, der erstatter hinanden, og det minder om et børnerim. Digterens opgave er at fange barnet med handling så meget, at han selv vil "færdigskrive" en linje for at forudsige, hvad der derefter vil ske. Og herrens talent er, at barnet laver fejl og glæder sig over hans fejl, fordi digteren kom med mere interessant, vittig, sjovere.

Hvilke grupper er tællere i videnskabelig litteratur opdelt i?

I monografien af ​​GS Vinogradov “Russisk børns folklore. Game preludes ”, en klassificering af børns folklore, især tælle rim baseret på ordforråd, er blevet foretaget. Vinogradov omtalte tællerim som vers, der indeholdt tælleord ("et, to, tre, fire, vi stod i lejligheden"), "abstrakt", forvrængede tælleord ("førsteklasses venner, duer fløj") og ækvivalenter af tal (“anza, dvanza, tre, kalynsi”). Til abstruse Vinogradov tilskrives tællerim, helt eller delvist, bestående af meningsløse ord; til erstatningstællerim - vers der hverken indeholder abstrakte eller tællelige ord.

Denne klassificering er stadig relevant den dag i dag.

Det materiale, vi har indsamlet, giver os mulighed for at tilføje denne klassifikation.

Med hensyn til indhold fandt vi følgende grupper:

1. Begrundelse med moralsk betydning, uddannelse. De lærer sandhed, venlighed, diskretion og lydighed.

2. Kognitive rim, der udvider horisonten. Fra dem modtager barnet viden om verden omkring ham, om dens indbyggere, naturen, fænomener.

3. Desværre måtte vi beskæftige os med at tælle rim, hvor der stødes på uanstændigt ordforråd.

I alt samlede vi 72 tællerim, hvoraf 9% tæller rim med moralsk betydning, 26,5% er kognitive rim, 19% er meningsløse, 1,5% er umoralske, 31% tæller rim med mening, men lærer ikke noget, 7 % - tælle rim med en humoristisk form, 6% - med en poetisk form.

6. Konklusioner om emnet.

Da vi startede arbejdet, antog vi, at det moderne typiske barn kender færre tællerim end mennesker i den ældre generation, da børn leger mindre i grupper uden voksenovervågning. Forskere siger, at vi i dag kan konstatere, at forarmelsen af ​​børns subkultur finder sted.

Men de data, vi modtog, overraskede os bogstaveligt talt. I alt blev 118 mennesker interviewet, heraf 20 små børn, 58 mennesker i alderen 7-8, 25 personer i alderen 9-10, 10 personer i alderen 13-15 år og 5 ældre.

Ud af 98 mennesker husker 19 mennesker 3 eller flere tællere, 27 personer hver, 1 - 69 personer, og husker ikke nogen af ​​3 personer.

Det viste sig, at folk i den ældre generation (de spillede mere) såvel som yngre skolebørn husker de fleste tællerim, da det for dem er en levende genre.

Men desværre nævner det overvældende flertal (67% af respondenterne) først og fremmest et tællerim, der langt fra er den mest moralske karakter (". Tog en kniv op af lommen. Jeg vil skære, jeg vil slå. "). Børn hørte og læste forfatterens rim, men de bruger dem næsten ikke i spillet, fordi de ikke husker dem udenad (de blev kun navngivet af 0,8% af respondenterne). Interessant i kognitiv eller moralsk forstand tællerim kender 20% af respondenterne, meningsløse eller moralsk uinteressante - 74%. Kun 19 mennesker har rim med humor.

Vi mener, at vores forskning giver os mulighed for at drage konklusioner om pædagogers utilstrækkelige opmærksomhed på fælles børns spil, til fremme af den bedste folklore og forfatterens rim blandt små børn.

Beskrivelse af præsentationen for individuelle dias:

1 dias

Slide Beskrivelse:

Folklorens rolle i menneskeliv Udfyldt af: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga, elever i klasse 4 A, gymnasium №30, Syzran. Vejleder: Zarubina Natalia Gennadievna, folkeskolelærer.

2 dias

Slide Beskrivelse:

I øjeblikket er spørgsmålet om genoplivning af folkelige traditioner i Rusland akut. I denne henseende tillægges folklore stor betydning. Folklore er et særligt område inden for poetisk kunst. Det afspejler den århundredgamle historiske oplevelse af mennesker.

3 dias

Slide Beskrivelse:

Relevans: er det værd at tale om folklore i dag? Vi synes, det er det værd. I den moderne verden, hvor der hver dag skabes nyt legetøj og computerprogrammer til børn, har mange ganske enkelt glemt folklorens betydning for opdragelse og udvikling af et skolebørn. Vi var altid interesserede i sådanne spørgsmål: Hvorfor faldt vi hurtigt i søvn, når bedstemødre og mødre sang vuggeviser for os? Hvorfor stiger vores humør, når vi synger og lytter til dinies? Hvorfor er jokes ord så lette at huske? Hvorfor er folkemusikere ikke stødende? Derfor valgte vi til undersøgelsen emnet: "Folklorens rolle i menneskeliv"

4 dias

Slide Beskrivelse:

Formålet med forskningen: at studere folklore genrer og undersøge virkningen af ​​folklore i udviklingen og opdragelsen af ​​børn. Forskningsmål: at studere genrer inden for oral folkekunst; overveje betydningen af ​​forskellige former for folklore i et barns liv; gennemføre og beskrive casestudier, opsummere de opnåede resultater;

5 dias

Slide Beskrivelse:

Vores hypotese: værker af mundtlig folklore er ikke efterspurgte i den moderne verden, selvom deres indflydelse på udviklingen af ​​skolebørns uddannelse er positiv. Forskningsobjekter: folklore. Forskningsemne: former for folklore.

6 dias

Slide Beskrivelse:

Ritual folklore Kalender folklore - afspejler folkedage, en appel til naturen: vores forfædre henvendte sig til Moder Jord og andre guder og bad hende om beskyttelse, en god høst og nåde. Familie- og husstandsfolk, der beskrev livet fra hans fødsel

7 dias

Slide Beskrivelse:

Ikke-rituel folklore 1. Folklore drama 2. Folklore poesi 3. Folklore prosa 4. Folklore af talesituationer.

8 dias

Slide Beskrivelse:

Kendskab til folklore begynder fra de første dage i en persons liv. For nyfødte synger mødre vuggeviser. Det er sange, der luller et barn i søvn. Ordene i dem er blide, melodiøse, der er ingen hårde lyde i dem. I sådanne sange optræder hyppigste ghouls, hjemlige svaler og en hyggelig sprudlende kat oftest. Disse sange taler om fred og ro.

9 dias

Slide Beskrivelse:

Og så sangene - de små hunde dukkede op. Pestushka er en kort versesætning om barnepiger og mødre, som ledsages af barnets bevægelser i de første måneder af livet. Så begynder de allerførste spil - børnerim. Et børnerim er en domsang, der ledsager stykket med fingrene, arme og ben på barnet.

10 dias

Slide Beskrivelse:

Barnet ved allerede, hvordan det skal tale. Men ikke alle lyde er produceret endnu. Her kommer tungevridere til undsætning. En tunge twister er et lille digt, hvor ordene er specielt udvalgt for at gøre dem svære at udtale. I børns besværgelser er hukommelsen om vore forfædres bønlige appeller bevaret. Opkald er sange, hvor fyrene vender sig til naturkræfterne med en eller anden form for anmodning. Det alvorlige, økonomiske grundlag for magi blev glemt, der var kun sjov.

11 dias

Slide Beskrivelse:

I børns besværgelser er hukommelsen om vore forfædres bønlige appeller bevaret. Opkald er sange, hvor fyrene vender sig til naturens kræfter med en eller anden form for anmodning. Det alvorlige, økonomiske grundlag for magi blev glemt, der var kun sjov. En sætning er korte digte, som børn reciterer ved forskellige lejligheder, for eksempel med henvisning til levende væsener - til en snegl, en mariehøne, til fugle og kæledyr.

12 dias

Slide Beskrivelse:

Alle primitive mennesker havde en ritual for indvielse af drenge i fuldgyldige medlemmer af klanjægerne. Barnet skulle vise intelligens, opfindsomhed i at gætte gåder. En gåde er en kort allegorisk beskrivelse af et objekt eller fænomen. Læsere kan også hjælpe dig med at udvikle korrekt tale. Det er en sjov, ondskabsfuld genre. Hvis det er nødvendigt at vælge en driver under spillet, skal du bruge rim.

13 dias

Slide Beskrivelse:

Jeg husker Alexander Pushkins ord: "Hvilken glæde disse eventyr er!" Det er gennem dem, at en person lærer verden omkring ham. Det er ikke bare sjove eller lærerige, skræmmende eller triste fiktive historier. Faktisk indeholder disse, ved første øjekast, simple historier dyb folkelig visdom, ideen om en person om verden og hans folk, om godt og ondt, retfærdighed og vanære.

14 dias

Slide Beskrivelse:

Da vi mødtes med bibliotekar Arifulina Nina Vasilievna, stillede vi hende et spørgsmål: "Tager elever på vores skole ofte bøger med mundtlig folkekunst til læsning?" Nina Vasilievna svarede os: "Desværre, ikke ofte, kun når hun blev spurgt i litteraturundervisning."

15 dias

Slide Beskrivelse:

Med spørgsmålet "Hvilken plads indtager undersøgelsen af ​​værker af oral folklore i litteraturprogrammet?" vi henvendte os til læreren i det russiske sprog og litteratur, Elena Valentinovna Gulyaeva. Svaret glædede hende. Studiet af folklore indtager en vigtig plads i programmet. Vi spurgte: "Hvorfor er det, at en lille del af eleverne henvender sig til skolebiblioteket for at få bøger?" Elena Valentinovna svarede, at mange studerende får information på Internettet, mange børn har bøger i deres hjemmebibliotek.