Menneskers karakterer og skæbner er bitre. Essay "People of the bottom" karakterer og skæbner

Gennem hele sit arbejde var M. Gorky interesseret i mennesket, personligheden og mysterierne i hans indre verden. Menneskelige tanker og følelser, håb og drømme, styrke og svaghed - alt dette afspejles på siderne af M. Gorkys skuespil "At the Bottom". Dens karakterer er mennesker fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede, æraen med sammenbruddet af den gamle verden og begyndelsen på et nyt liv. Men de er anderledes end resten, fordi samfundet har afvist dem. Det er udstødte, folk fra "bunden". Stedet, hvor Satin, Actor, Bubnov, Vaska Pepel og andre bor, er skræmmende og uskønt: "En kælder som en hule. Loft – tungt

Stenhvælvinger, røget, med smuldrende gips.” Hvorfor havnede indbyggerne i krisecentret på "bunden" af livet, hvad bragte dem hertil?

Skuespilleren blev ødelagt af sin afhængighed af alkohol: “Før, da min krop ikke blev forgiftet af alkohol, havde jeg, en gammel mand, en god hukommelse... Men nu... det er slut, bror! Det hele er forbi for mig! Vaska Pepel kom fra et "tyvedynasti", og han havde intet andet valg end at fortsætte sin fars arbejde: "Min vej er markeret for mig! Min forælder tilbragte hele sit liv i fængsel og bestilte det også til mig... Da jeg var lille, kaldte de mig tyv, søn af en tyv..." Bubnov, en tidligere buntmager, forlod værkstedet

På grund af hans kones forræderi og frygt for sin elsker: "... kun værkstedet var for konen... og jeg blev - som du kan se!" Baronen, der var gået konkurs, gik til tjeneste i "skattekammeret", hvor han begik underslæb. Satin, en af ​​krisecentrets mest farverige figurer, er en tidligere telegrafist. Han kom i fængsel for at have dræbt en mand, der fornærmede sin søster.

Næsten alle indbyggerne i "bunden" har en tendens til ikke at bebrejde sig selv, men ydre livsbetingelser for, at de befinder sig i nød. Jeg tror, ​​at hvis disse omstændigheder var blevet anderledes, ville nattecentrene stadig have lidt samme skæbne. Dette bekræftes af sætningen sagt af Bubnov: "I det mindste, for at være ærlig, ville jeg have drukket værkstedet... Jeg har haft en drink binge, ser du..." Tilsyneladende var katalysatoren for disses fald. mennesker var fraværet af en form for moralsk kerne, uden hvilken der er og ikke kan være personlighed. Som et eksempel kan vi nævne skuespillerens ord: "Jeg drak min sjæl væk, gamle mand... Jeg, bror, døde... Og hvorfor døde jeg? Jeg havde ikke tro... Jeg er færdig..."

Den allerførste seriøse test for hver endte i hele hans livs kollaps. I mellemtiden kunne baronen forbedre sine anliggender ikke ved at stjæle statslige midler, men ved at investere de penge, han har, i profitable virksomheder; Satin kunne have lært sin søsters lovovertræder en lektie på en anden måde; og for Vaska Ash, ville der virkelig være få steder på jorden, hvor ingen ved noget om hans fortid eller om sig selv? Og dette kan siges om mange indbyggere i "bunden". Ja, de har ingen fremtid, men førhen var der en chance for ikke at komme hertil, men de udnyttede den ikke.

Nu kan de kun leve med illusioner og urealistiske håb. Skuespilleren, Bubnov og Baron lever med minder fra den uigenkaldelige fortid, den prostituerede Nastya morer sig med drømme om stor ægte kærlighed. Og på samme tid er mennesker, hver især mere ydmyget end den anden, afvist af samfundet, engageret i uendelige stridigheder. Debatten handler ikke så meget om dagligt brød, selvom de lever fra hånd til mund, men om åndelige og moralske problemer. De er interesserede i emner som sandhed, frihed, arbejde, lighed, lykke, kærlighed, talent, lov, stolthed, ærlighed, samvittighed, medfølelse, tålmodighed, medlidenhed, fred, død... Alt dette bekymrer dem i forbindelse med en selv vigtigere problem: Hvad er mennesket, hvorfor kom det til jorden, hvad er den sande mening med dets eksistens? Bubnov, Satin, Luka kan generelt kaldes flophusets filosoffer.

Alle karaktererne i stykket, muligvis med undtagelse af Bubnov, afviser livsstilen med "natly" og håber på en skæbnedrejning, der vil tage dem fra "bunden" til overfladen. Så, mekanikeren Kleshch siger: "Jeg er en arbejdende mand... Jeg har arbejdet siden jeg var lille... Tror du, jeg ikke vil bryde ud herfra? Jeg vil komme ud, rive huden af ​​og komme ud... Vent et øjeblik... min kone vil dø...” Den kroniske drukkenbolt Skuespiller håber på et mirakuløst hospital med marmorgulve, der vil genoprette hans styrke, helbred , hukommelse, talent og klapsalver fra publikum. Den ulykkelige lidende Anna drømmer om fred og lyksalighed i efterlivet, hvor hun endelig bliver belønnet for sin tålmodighed og pine. Desperate Vaska Ash dræber ejeren af ​​krisecentret, Kostylev, og ser i ham legemliggørelsen af ​​livets ondskab. Hans drøm er at tage til Sibirien og starte et nyt liv der med sin elskede pige. Alle disse illusioner støttes af vandreren Luke. Luke mestrer færdigheden som en prædikant og trøster. Gorky portrætterer ham som en læge, der anser alle mennesker for at være uhelbredeligt syge og ser sit kald i at skjule dette for dem og mildne deres smerte. Men livet afviser Lukes holdning ved hvert skridt. Syge Anna, som Lukas lover guddommelig belønning til i himlen, siger: ”Nå... lidt mere... Jeg ville ønske, jeg kunne leve... en lille smule! Hvis der ikke er mel der... her kan vi være tålmodige... det kan vi!” Skuespilleren, der først havde troet på sin bedring fra alkoholisme, tager i slutningen af ​​stykket sit eget liv. Den sande pris for trøst

Luke er defineret af Vaska Ash: "Du, bror, er fantastisk! Du lyver godt... du fortæller fint eventyr! Løgn, der er ikke noget... der er ikke nok behagelige ting i verden, bror!”

Luka er fuld af oprigtig medlidenhed med mennesker, men han er ikke i stand til at ændre noget, for at hjælpe indbyggerne i krisecentret til at leve et andet liv. Satin afviser i sin berømte monolog en sådan holdning som ydmygende, hvilket antyder en form for elendighed og fiasko hos dem, som denne medlidenhed er rettet mod: "Vi skal respektere en person! Vær ikke ked af det... ydmyg ham ikke med medlidenhed, du skal respektere ham!" Jeg tror, ​​at disse ord udtrykker skribentens holdning: "Mand!.. Det lyder... stolt!"

Hvad er den fremtidige skæbne for indbyggerne i krisecentret? Det er ikke svært at forestille sig hende. Her, lad os sige, Tick. I begyndelsen af ​​stykket forsøger han stadig at komme ud af "bunden" og leve et normalt liv. Det ser ud til for ham, at "hans kone vil dø", og alt vil på magisk vis ændre sig til det bedre. Men efter Annas død synger Kleshch uden penge og værktøj sammen med andre dystert: "Jeg vil alligevel ikke løbe væk." Og faktisk vil han ikke løbe væk, som alle de andre indbyggere i krisecentret. Hvad er måderne til at redde folk på bunden, og eksisterer de overhovedet? Efter min mening er den rigtige vej ud af situationen skitseret i Satins tale om sandhed. Mennesker vil kun være i stand til at rejse sig fra "bunden", når de lærer at respektere sig selv, opnå selvværd og blive værdige til titlen Menneske. For Gorky er en person et hæderligt navn, en titel, der skal fortjenes.

Denne lærebog indeholder de mest populære essays om værker af store forfattere og digtere i det 20. århundrede. Denne bog vil hjælpe dig med hurtigt at blive bekendt med værkerne af A. P. Chekhov, I. Bunin, M. Gorky, A. Blok, V. Mayakovsky, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, S. Yesenin og andre genier af russisk litteratur, som samt vil yde en uvurderlig service i forberedelsen til eksamen. Denne manual er beregnet til skolebørn og studerende.

15. Folk fra "bunden": karakterer og skæbner (baseret på M. Gorkys drama "At the Depth")

Der er mange navne på russiske forfattere i verdenskulturen. Navnet Maxim Gorky indtager en værdig plads blandt dem. Som kunstner berigede han verdenslitteraturen med nye temaer, plots og konflikter.

Stykket "At the Bottom" anses med rette for at være det bedste. Gorky viste undersiden af ​​samfundet i det, hvilket fik menneskeheden til at gyse. I stykket så publikum for første gang de udstødtes verden. Verdensdramaet har aldrig kendt en så barsk, nådesløs sandhed om de lavere samfundsklassers liv, om deres håbløse skæbne.

Stedet, hvor personerne i stykket bor, ser skræmmende ud: ”Kælderen ligner en hule. Loftet er tunge stenhvælvinger, røget, med smuldrende gips.” Hver karakter har deres egen vej til bunden. Gorkij redegør ikke nærmere for biograferne om skuespillenes helte, men ud fra nogle få bemærkninger i stykket kan man spore deres skæbner. Heltenes indre verden afsløres ikke fra handlinger, men fra samtaler.

Skæbnen med at dø Anna er tragisk: "Jeg kan ikke huske, hvornår jeg var mæt," siger hun. – Jeg rystede over hvert et stykke brød. Jeg har skælvet hele mit liv...” Hun forventer kun befrielse fra livets strabadser fra døden.

Vaska Pepel kommer fra en familie af tyve. Siden barndommen har han hørt, at han er søn af en tyv og en tyv, og mener, at hans vej er forudbestemt. Men Ash er en bredsindet person, der drømmer om et andet liv.

Bubnov, en tidligere buntmager, forlod værkstedet på grund af sin kones forræderi og frygt for sin elsker. Han er ligeglad med alt og tror på ingenting.

Skuespilleren blev ødelagt af sin afhængighed af alkohol - fuldskab skubbede ham ud af sit erhverv.

Nastya, naiv, rørende og hjælpeløs, stræber efter at flygte fra det snavs, der omgiver hende, og ind i drømme om ren og lys kærlighed.

Skæbnen har gjort Mite, Annas mand, grusom og ond, men alligevel stræber han efter at rejse sig med hårdt arbejde. Tatar Asan er kendetegnet ved ærlighed, Natasha er kendetegnet ved åndelig renhed og ømhed.

Næsten alle bundbeboere har en tendens til ikke at bebrejde sig selv, men ydre livsforhold. Men faktisk er disse mennesker selv svage og ondskabsfulde. Da de er i samme position, er de nådesløse over for hinanden. Ulvelove gælder i krisecentret. Indbyggerne er fulde af foragt for hinanden. De drikker meget, fordi det er skræmmende at vågne. Og deres egen svaghed, manglende vilje til at se virkeligheden i øjnene, bragte dem i ly. Så Bubnov siger, at han under alle omstændigheder ville have mistet sit værksted, da han lider af voldsom druk. Satin betragter ikke arbejde som en livsnødvendighed, han er ude af stand til socialt nyttigt arbejde og er inficeret med anarkismens ideer. De stræber ikke, bortset fra Kleshch, for virkelig at ændre deres liv. Folk befinder sig i "bunden" ved at være passive i livet og søge frihed i vegetationen. Dette taler altid om en persons manglende evne til at modstå livets vanskeligheder, om ønsket om at følge den mindste modstands vej. Men livet er indrettet på en sådan måde, at så snart en person begynder at gå med strømmen, befinder han sig på livets sidelinje.

Vandreren Luke, som dukkede op i begyndelsen af ​​stykket, formåede at skabe en gnist af håb i hver af dem, men efter hans afgang blev livet for beboerne i krisecentret endnu mere håbløst. Det håb, Luke skabte, åbnede kun gamle sår, men tvang ham ikke til at handle for at ændre sit liv til det bedre.

Det skal bemærkes, at mange bliver kastet i bund af de sociale forhold, der er i samfundet. I forbindelse med ødelæggelsen af ​​århundreder gamle traditioner, der fandt sted i Rusland i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, skete der en hurtig berigelse af nogle og hurtig forarmelse af andre. I 1990'erne. En alvorlig økonomisk krise brød ud i Rusland. Fabrikker og fabrikker var ved at lukke. Under påvirkning af den vanskeligste økonomiske situation synker et stort antal klumpete mennesker til bunden af ​​livet. Derfor har Kleshch, på trods af sit hårde arbejde, efter at have mistet arbejdsmidlerne, ingen chance for at rejse sig fra "bunden" af livet.

Den frygtelige skæbne for beboerne i krisecentret bliver især tydelig, hvis vi sammenligner den med, hvad en person er kaldet til. Blandt de ynkelige, forkrøblede vagabonder, de ulykkelige og de hjemløse lyder ordene om mennesket, om dets kald som en højtidelig salme: ”Mennesket er sandheden! Alt er i mennesket, alt er for mennesket! Kun mennesket eksisterer, alt andet er hans hænders og hjernes værk! Manden er fantastisk! Det lyder stolt!"

Disse ord fremhæver kun mere skarpt den sande situation for indbyggerne i krisecentret. Og denne kontrast får en særlig betydning. Satins brændende monolog lyder unaturligt i en atmosfære af uigennemtrængeligt mørke, især efter Ash blev fængslet, skuespilleren hængte sig selv, og Luke gik. Men dette er et udtryk for forfatterens tanker, med disse ord forfatterens holdning til sådanne filosofiske kategorier som sandhed, frihed, lykke. Disse ord indeholder Gorkys holdning til mennesket, dets plads i verden.

I Gorkys skuespil "At de lavere dyb" er billedsystemet yderst interessant. Men før vi adresserer dem direkte, bør vi se nærmere på betydningen af ​​værkets titel. Hvad er denne "bund"? Ifølge Gorky er dette ikke kun bolig - "en kælder som en hule, loftet er tungt, stenhvælvinger, røget, med smuldrende gips," ikke kun social status, men også en sindstilstand.

Og i Gorkys spil er hver helt ulykkelig på sin egen måde, så hver har sin egen vej til at stræbe efter livets lys.

Lad os nu gå til galleriet med billeder "Ledt ned". Vaska Pepel, en tyv og oprører, Kleshch, er tilsyneladende en talentfuld låsesmed, men en hård, endda grusom mand, der roligt ser sin kone Anna dø i smerte. Næste på listen over karakterer er Nastya, en 24-årig pige, hvis eneste glæde i hendes liv er den romantiske roman "Fatal Love". Kvashnya er en dumplingsælger, en sympatisk kvinde, også med sin egen åndelige tragedie. Bubnov er kasketholder og drukkenbolt. Satin, en ret interessant person, med sin egen livsfilosofi, drikker åbenlyst alle sine evner og evner. Skuespilleren, en tidligere tjener for Melpomene, er nu alkoholiker. Baron, som engang var ejer og mistede alt. Alyoshka, en ung skomager på tyve, er en mand uden fremtid, ligesom resten. En tatar, en troende muslim og måske derfor stadig på en eller anden måde flygtet fra fuldstændig mental nedbrydning. Og endelig Luka, en vandrer, der pludselig dukkede op i nattecentrenes liv og i løbet af kort tid satte et præg på sjælen hos enhver indbygger i kælderen. Hvert af disse billeder er interessant på sin egen måde, livet for hver af dem er bittert på sin egen måde.

Vaska Pepel er en tyv. Og i starten af ​​stykket tænker vi ikke rigtig over, hvorfor han er en tyv, hvordan blev han det? Men i et fint øjeblik taler Vasily selv om sig selv: ”Jeg har været en tyv siden barndommen... alle sagde altid til mig: Vaska er en tyv, Vaskas søn er en tyv! Ja? Så? Nå - her skal du! Se, jeg er en tyv!.. Du forstår: måske er jeg en tyv af ondskab... fordi jeg er en tyv, fordi ingen nogensinde har tænkt på at kalde mig ved et andet navn...” Måske er dette virkelig sandt. En person er blevet mærket, og han er allerede tvunget til at leve, som andre ser hans liv. Og tilsyneladende sagde Luka lige til Natasha, da Ash inviterede hende til at tage afsted med ham: "Han er en god fyr, en god fyr! Bare mind ham oftere om, at han er en god fyr, så han ikke glemmer det! Han vil tro dig..."

Vaska var elskeren af ​​Natashas ældre søster, Vasilisa. Dette er en stærk kvinde, endda skræmmende, grusom, som kun elsker penge. Hun opfordrede Ash til at stjæle. Desuden begyndte hun at overtale ham til at dræbe sin mand, ejeren af ​​krisecentret. Som et resultat opnår hun sit mål: Vaska, i en kamp, ​​fejlberegning af sin styrke, dræber Kostylev. Ashs videre skæbne er klar - hårdt arbejde eller fængsel.

Pigen Nastya fremkalder også kontroversielle følelser. Hun drømmer om stor og lys kærlighed, mens hun sælger sig selv. Efter at have læst romanske romaner forestiller hun sig sin elsker: enten Raoul eller Gaston. Og hun græder og græder... Du kan ikke lade være med at undre dig over: er det muligt at fordømme hendes tomme drømme, de løgne, som hun forsøger at udgive som sandheden?

Skuespilleren, en beruset tjener af Melpomene, fortæller alle, at hans "krop er forgiftet af alkohol", som om han selv er stolt af det. Faktisk husker han scenen med en sådan smerte!.. Men på grund af hans naturs svaghed, da han er faldet til bunden af ​​livet, er det lettere for ham at fortsætte med at ødelægge sig selv end at bekæmpe livets vanskeligheder. Da Luka giver ham håb ved at tale om en gratis klinik for alkoholikere, stopper skuespilleren med at drikke: "I dag har jeg arbejdet, fejet gaden ... men jeg drak ikke vodka! Hvad er det ligesom? Her er de - to fem-altyn, og jeg er ædru! Efter at have lært om nytteløsheden af ​​sine håb, hænger skuespilleren sig selv uden at indse, at han ikke havde brug for klinikken, han skulle bare tro på sig selv.

Satin er meget interessant, en mand med sin egen livsfilosofi. Helt fra begyndelsen af ​​stykket høres ord som "makrobiotika", "Sardanapalus" osv. fra hans læber. Denne helt er forskellig fra resten af ​​indbyggerne i "bunden". Han siger om sig selv: "Jeg er træt, bror, af menneskelige ord... alle vores ord er trætte! Jeg hørte hver af dem... sikkert tusind gange...", "Jeg var en uddannet person...", "Jeg læste mange bøger...".

Så hvad skete der med ham? Hvordan blev han beboer i krisecentret? Her er hans egne ord: "Jeg afsonede fire år og syv måneder i fængsel... men efter fængslet er der ingen fremskridt!" Og han blev fængslet for drabet på gerningsmanden til sin egen søster, som døde kort efter sin brors dom. Dette er en menneskelig tragedie! Vi har ondt af denne helt. Det er om ham, at vandreren Lukas siger følgende ord: "Hvordan kom du på afveje fra din vej, hva?.. Du er så modig... ikke dum... og pludselig...". Forresten var det Luka, der hjælper med at afsløre karakteren af ​​hver af indbyggerne i krisecentret, men han havde en særlig stærk indflydelse på Satin: "Gamle mand? Han er smart!.. Den gamle mand er ikke en charlatan! Hvad er sandhed? Mand - det er sandheden! Han forstod dette... det gør du ikke!.. Han... virkede på mig som syre på en gammel og beskidt mønt...” Det er denne helt, der efter Lukes afgang tager det første skridt mod at indtage en mere aktiv position i livet.

Billedet af "den mærkelige mand" Luke er fuldstændig tvetydigt. Han optræder i stykket og begynder at ophidse følelserne og dybt skjulte følelser hos beboerne i krisecentret. Længe vant til grusomhed og umenneskelighed ser de med overraskelse og mistillid på Luke, som har et venligt ord til alle. Her opstår en velkendt strid om, hvorvidt man skal fortælle en person den grusomme sandhed eller berolige ham med en frelsende løgn. Forfatteren er imod at redde løgne. Men hvad er der galt med, at Luke trøster den døende Anna og fortæller hende, at hun endelig vil hvile? Men skuespilleren kan ikke modstå sammenstødet mellem fiktion og virkelighed og begår selvmord. Luke fortæller alle, hvad de inderst inde gerne ville høre, noget der kan vække nogle lyse følelser i deres syge sjæle. Men ikke enhver sjæl er i stand til at udholde et sådant chok. Derfor kan vi ikke entydigt sige, om han er en positiv helt eller en negativ.

Så Gorkys skuespil "At the Lower Depths" er meget interessant for sine karakterer, deres tvetydighed og kompleksitet. Tvister om dette værk fortsætter den dag i dag, og dette taler fuldt ud om Gorkys geni som dramatiker.

Alexey Maksimovich Peshkov, der tog det litterære pseudonym Maxim Gorky, skabte mere end ét bemærkelsesværdigt værk. Mange mennesker i vores tid er klar til at kaste sig ud i den fantastiske og mystiske verden af ​​historien "Old Woman Izergil" med glæde, mens andre foretrækker hans revolutionære værker, gennemsyret af patriotisme og mod. For eksempel kan du huske Gorkys roman "Moder", alle fulgte udviklingen af ​​begivenheder i dette arbejde med tilbageholdt åndedræt og ønskede hurtigt at finde ud af, hvordan denne interessante historie om heltindemoderen ville ende!? Som de siger: "Der er ingen kammerater efter smag!", det er derfor, vi kan lide forskellige værker.
Og nu vil jeg gerne berøre følgende emne: "Folk på "bunden": karakterer og skæbner (baseret på Gorkys drama "At the Bottom")."
Dette emne er interessant, fordi det er i denne forfatters og mange andres dramatiske værker, at der selvfølgelig afsløres mange problemer, der er relevante i dag. Blandt dem kan vi huske dovenskab, grådighed, grådighed, hykleri, egoisme og overdreven stolthed. Alle disse menneskelige laster støder vi også på, moderne mennesker. Vi møder mange mennesker hver dag, og det er meget svært at sige, hvem han er for dig, ven eller fjende!? Når alt kommer til alt, som de siger nu: "Folk har en tendens til at bære masker," og faktisk! Vi vil aldrig være i stand til at sige, om en person er god eller dårlig, kun i en eller anden livssituation vil hele hans "essens komme ud." Gorky skrev om dette mere end én gang. Han påpegede mere end én gang, at en venlig og anstændig person ved første øjekast pludselig, uventet, viste sig at være "ikke en mand af den første friskhed."
Nu foreslår jeg at overveje mere detaljeret det emne, der er i spidsen for dette essay, og give en række illustrative eksempler.
Så lad os se på den aktuelle situation i samfundet ved at bruge eksemplet med skuespillet "I bunden." Dialogen i dette værk er en talelegemliggørelse af plottet som en konsekvent udvikling af handling: ordets effektivitet, karakteristisk for drama, betyder et system af handlinger og reaktioner, hvor der ikke er noget og ikke kan være et ord, uanset udviklende begivenhed, hvor ordet er en handling.
Helt fra begyndelsen af ​​værket kaster forfatteren os ind i et modbydeligt miljø, som det ser ud til at være umuligt at flygte fra: ”En kælder som en hule. Loftet er tungt, stenhvælvinger, røget, med smuldrende gips. Lyset kommer fra beskueren og fra top til bund fra det firkantede vindue i højre side. Det højre hjørne er optaget af Ashs værelse, indhegnet af tynde skillevægge; nær døren til dette rum er Bubnovs køje. I venstre hjørne er der en stor russisk komfur; i venstre stenmur er der en dør til køkkenet, hvor Kvashnya, Baron og Nastya bor. Mellem ovnen og døren mod væggen er en bred seng dækket af et snavset chintzgardin. Overalt langs væggene er der køjer. I forgrunden, nær venstre væg, er et stykke træ med en skruestik og en lille ambolt fastgjort til den, og en anden, lavere end den første. På den sidste - foran ambolten - sidder Tick og prøver nøglerne til de gamle låse. Ved hans fødder er to store bundter af forskellige nøgler, sat på trådringe, et beskadiget bord, to bænke, en skammel, alt er umalet og beskidt. Ved bordet, ved samovaren, har Kvashnya ansvaret, baronen tygger sort brød, og Nastya, på en skammel, læser, læner sig op på bordet, en laset bog. På sengen, dækket af en baldakin, hoster Anna, Bubnov, der sidder på en køje, prøver på gamle revnede bukser på en blank til hatte, klemt i knæene og finder ud af, hvordan han skal klippe dem. I nærheden af ​​ham er et laset pap under en hat - til visirer, stykker oliedug, klude.