Forskningsarbejde om A.N.'s arbejde Ostrovsky

Næsten halvtreds stykker blev skrevet af Ostrovsky. Nogle af dem er mere, andre er mindre kendte. Nogle er konstant på scenen, filmet i film og tv, andre er næsten aldrig iscenesat. Men i offentlighedens og teatrets sind er der en vis stereotype i forhold til det, der kaldes "Ostrovskys leg." Ostrovsky? Nå, dette er en Zamoskvoretsk-komedie eller et husdrama med en uundværlig samovar på bordet og pelargoner på vinduerne med uhastet handling, fælles moral, matchmakere i farverige tørklæder, skæggede tyrannshandlere.

Med en tættere og mere tankevækkende bekendtskab truer Ostrovsky med at forvirre os. Vi pålægger en skabelon, og forfatteren bryder ud under den og viser sig ofte at være i modsætning til sig selv, men forbliver dog selv ... Shakespeares tragedie om lidenskaber på russisk jord ("Synd og problemer for hvem lever ikke"), og ved siden af \u200b\u200bdet er let, mousserende i alle nuancer humor, virtuos, bare uden musik, Moskva vaudeville (trilogi om Balzaminov). En satire af Shchedrin-typen med politisk opbakning ("Nok enkelhed for enhver klog mand") efterfulgt af et psykologisk melodrama ("Skyldig uden skyld").

Dramatikeren gik altid i større grad ud fra livet, dets indtryk og forslag end fra den genreform, der var frossen og indviet af traditionen. Derfor, selv inden for grænserne af kun en slags komisk dramatisk kunst, finder vi så mange skuespil i ham, der ikke passer ind i nogen teoretisk kanon, grænsen mellem drama og komedie, komedie og farce. Og hvis stykket ifølge forfatterens begreber ikke voksede til en høj idé om "komedie" som noget komplet i tanke og plot, tyede Ostrovsky sig til mere end beskedne genrebetegnelser: "Billeder af Moskvas liv" eller "Scener fra Backwoods Life "... Men i det væsentlige - alt dette er komedier. Ostrovskys enkelhed forvekslede undertiden kritik: den syntes at grænse mod primitivitet. NK Mikhailovsky opsummerede sin vej som dramatiker og sagde engang, at alt hans arbejde er uendelige variationer af kun to kvaliteter i karakterer: "ulvsmund" og "rævhale." Faktisk er meget af Ostrovskys stykker baseret på rovdyr og bedrag. Meget, men ikke alt.

Ved at placere ordsprog med navnene på hans skuespil forvirrede Ostrovsky folk, der var vant til at opfatte kunst fra et skilt, en særskilt forfatters egenkarakteristik og ikke gik dybt. Ligesom opsigelsen af \u200b\u200ben dårlig persons "ulv" og "ræv" virkede Ostrovskys håbefulde moral velkendt og selvtilfredse. "Fattigdom er ikke en skruestik", "Kom ikke ind i din slæde" - navnene lovede en monosyllabisk, lærebogs tanke-lektion, ikke rig på indhold. Men livet, der er afbildet i stykkerne, forbløffet med en pålidelig overraskelse, og det "farvede" sprog gjorde karaktererne levende til en illusion.

Kunstteoretikere har længe bemærket, at rækken af \u200b\u200bgrundlæggende temaer og motiver, der anvendes på hele verdensdramaets repertoire, er meget begrænset: nogle gange sagde de endda, at kun toogfyrre indledende positioner udgør arsenal af verdens kunst - alle andre variationer af dem. Essensen af \u200b\u200bkunstnerisk originalitet ligger tilsyneladende i forfatterens personlighed og i, hvordan han maler ansigter og situationer på det tidspunkt, hvor han skaber. Faktisk er kærlighed, jalousi, misundelse, generøsitet, forræderi, ønsket om at blive rig eller gøre en karriere, forholdet mellem fædre og børn, mænd og kvinder, klasselig ulighed osv. - alle disse sammenstød er i sig selv ikke nye, er præsenteret i Ostrovsky i deres uendelige varierede og ofte bizarre kombinationer.

Teaterhistorikeren E.G. Kholodov har beregnet, at 728 karakterer i Ostrovskys originale skuespil var 72 personer. Hvis du et øjeblik forestiller dig, at hun kommer til Ostrovsky-monumentet på Maly Theatre, ville hun fylde næsten hele teaterpladsen. Men kan vi sige, at mindst et ansigt i denne enorme brogede skare simpelthen gentager et andet, smelter sammen med et andet? Nej, hver er tæt knyttet til sin tid, miljø og miljø, har en speciel karakter og temperament, der adskiller hans intonation og tale. Med andre ord - alle sammen individuel.

Ligesom et sæt på treogtyve par kromosomer ved fødslen hver gang skaber en unik menneskelig personlighed, så er kombinationen af \u200b\u200bet par indledende dramatiske eller komiske positioner under pennen af \u200b\u200ben kunstner som Ostrovsky i stand til at formidle en levende flerfarve af situationer og karakterer.

Ansigterne på Ostrovskys komedier er historisk nøjagtige og etnografisk levende. Men vi læser og ser ikke hans skuespil for kun at finde ud af, hvordan folk i en svunden tid engang levede, elskede, bedragede hinanden, hvilke kostumer de havde på, hvilke sætninger de brugte, og hvilke vaner de har glemt i dag. Hvis vi kun var besat af en kold kognitiv interesse, ville publikum have fået nok fra teatret til effekten af \u200b\u200b"museet for voksfigurer" med al naturlighed i frisurer, tøj og redskaber. Faktisk kan du lære om, hvad en købmand, en kontorist, en husholderske, en elev, en skattebruger, en ædle hlych eller en provinsskuespiller er - hvad var deres typiske udseende, interesser og erhverv, kan du finde ud af ved at dvæle ved foran museets vindue. Det klassiske stykke og især Ostrovskys teater giver os uforligneligt mere - anerkendelsen af \u200b\u200bkarakterer, lidenskaber, påstande og interesser, som levende berører i dag, har en ubestridelig relation til os selv, mennesker i en anden æra og miljø.

Dette fænomen af \u200b\u200b"Evigheden" i Ostrovskys teater er delvis kastet af en erklæring fra den store videnskabsmand i vores tid, akademiker V.I.

”I går blev min tanke transporteret ind i den fjerne fortid - nogle gange går en bevidsthed om enhed og immobilitet, hvis jeg siger det, om den historiske proces usædvanligt lyst og stærkt foran mig. I denne forstand giver komedie mig altid meget, det vil sige sammen med et eventyr, det er den eneste form, der giver dig en idé om menneskehedens åndelige liv under de mest forskelligartede historiske forhold i forskellige klimaer og steder gennem de sidste 2000-2500 år. "

Som det fremgår af sammenhængen med brevet, blev disse tanker inspireret af Vernadsky direkte ved at genlæse Ostrovskys værker. Og hvor bemærkelsesværdigt er det, at mens Vernadsky sammen med komedien tydeliggør oprindelsen af \u200b\u200b"evigheden" eller i det mindste holdbarheden af \u200b\u200bhans skuespil, kalder den et eventyr, en genre af navnløs folkekunst. Som kendt er Ostrovskys drama tæt knyttet til folklore i sin anden form med et ordsprog. I hans skuespil, ifølge nogle skøn, 305, ifølge andre - 307 ordsprog og ordsprog.

Mange af hans dramaer og komedier kaldes ordsprog. Talen fra Ostrovskys helte i den gamle sætning af B. Almazov er "kogende" med passende folkeord.

Den velkendte litteraturkritiker, akademiker A. I. Beletsky, skrev på et tidspunkt en lille, men strålende form og meget meningsfuld skitse, en slags kritisk "digt i prosa" dedikeret til Ostrovsky. Det blev kaldt "Ordsprogets visdom." I sin diskussion af dramatikerens arbejde gik Beletsky ud fra en tanke perfekt formuleret i et digt af Baratynsky:

Flittigt observerer vi lyset.

Flittigt observerer vi mennesker

Og vi håber at forstå mirakler.

Hvad er videnskabens frugt i mange år?

Hvad vil endelig de årvågenes øjne se?

Hvilket forvirret sind endelig vil forstå

På højden af \u200b\u200balle oplevelser og tanker?

Hvad? Den nøjagtige betydning af det folkelige ordsprog.

Disse linjer afslører et forbløffende paradoks, som er direkte relateret til Ostrovsky. Ordsprogets visdom, der syntes at være noget arkaisk, håbløst bagud og unødvendig, vender tilbage til mennesket efter de vanskeligste prøvelser af sofistikeret bevidsthed, "på højden af \u200b\u200balle oplevelser og tanker", som en utvivlsom og urokkelig værdi. Det samme kan siges om Ostrovskys drama. Det blev mere end én gang erklæret forældet, forældet i sin enkle moral, men i hans skuespil og karakterer blev der opsamlet vigtig åndelig erfaring, populær sund fornuft og enorm kunstnerisk årvågenhed, som vendte nye generationer opmærksom på ham.

Ostrovsky er fremmed for filosofisk abstraktion, han ”tænker” aldrig. Men i besiddelse af kunstnerisk clairvoyance lærer han sine seere at forstå mennesker - at se ønsker, intentioner, lidenskaber, fordele, høje og lave impulser bag ord og at skelne deres forbindelse til omstændigheder, miljø og den sociale verden.

Dramatikerens vej til hans seers og læsers hjerter er altid lige og oprigtig. Vi foragter hans "tyranner" og griner af "kloge mænd" og helte fra "budgettet", købmænd, der keder sig med "stor kapital". Vi føler os såret og rørt, når vi klæber en revet hat i brystet og afslører usandenheden fra Lyubim Tortsov, Neschastlivtsevs bas tordner højtideligt til forsvar for krænket retfærdighed, Katerina drømmer desperat om lykke ...

Meget fortsætter med at lyde i disse spil med levende glæde og smerte, ekko i vores sjæl.

Ostrovsky havde en sjælden flair for scenens sandhed, intuition for positioner og ord, der - med en talentfuld præstation - fløj som en gnist fra scenen til publikum. Men hans dramaturgi var også smart, skønt kritik-snobs tilfældigt bebrejdede dramatikeren for den svage "intellektuelle" af hans kreationer. Er det værd at afvise dette? Filosofen John Locke sagde: "Der er intet i intellektet, der ikke er i følelsen."

Ostrovskys helte løser ikke sofistikerede hovedgåder, men forfatterens verden er så rig på en inderlig, godt slidt forståelse af karakterer og lidenskaber, der genlæser et gammelt og tilsyneladende velkendt stykke af en klassiker, læseren såvel som seeren, bliver fanget af en glad følelse af overraskelse, nyhed og tilhørsforhold. Det vigtigste middel til dette mirakel af gensidig forståelse med folk fra nye generationer forbliver Ostrovskys sprog - et levende, halvædelst, der væver for vores øjne i et lyst tæppe.

"Ostrovsky Theatre" - 1. "Columbus Zamoskvorechye." Curriculum vitae. 2. A. N. Ostrovsky - skaberen af \u200b\u200bdet russiske nationale teater. 3. portræt af A.N. Ostrovsky. 4. Barndom og ungdom. 5. De første stykker af A.N. Ostrovsky. 6. De sidste år af A.N. Ostrovsky. Lektion-præsentation i 10. klasse om litteratur. EMNE: A.N. Ostrovsky er skaberen af \u200b\u200bdet russiske teater.

"Ostrovsky's medgift" - Født den 31. marts 1823. i en embedsmands familie. Elsker socialt. Emner: Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Konflikter. Et bemærkelsesværdigt stykke af A. N. Ostrovskys sene kreativitetsperiode er dramaet "medgift". A. Ostrovsky døde den 14. juni 1886 i Shchelykovo-ejendommen. Sociale problemer: Kvindernes stilling i det russiske samfund De rige og de fattige.

"Lektion Ostrovsky Snow Maiden" - I 1900 fandt mindst fire forestillinger af stykket sted. Opera "Snow Maiden". Berendeys rige og kongen Berendey i stykket. "Snow Maiden" og russisk litterær fortælling. Den anden er Berendei-kongedømmets egen struktur. Ostrovsky tilskriver stykket handling til "forhistorisk tid". Eventyr som litteraturgenre.

"Ostrovsky Creativity" - Andre kunstarter har skoler, akademier, høj protektion, lånere ... Den vigtigste metode er realisme. Fra I.A.Goncharovs brev til A.N. Ostrovsky. Russisk dramatisk kunst har kun mig. Jeg er alt: akademiet, filantropen og forsvaret. Bruger symboler: tordenvejr, lynstang. A.N. Ostrovsky - skaberen af \u200b\u200bdet russiske nationalteater.

"Ostrovskys liv" - Kunstneren beundrer den storslåede russiske skønhed, fuld af sundhed. Avisen "Moscow City Leaf" offentliggjorde scener fra komedien "The Insolvent Debtor". Handlerne observerede traditioner og moralske værdier. N.V. Gogol. Maleriet "The Merchant's Wife" er smukt i sin maleriske palet. Uddraget var en enestående succes.

"Biografi af Ostrovsky" - Bibliotek i A.N.'s husmuseum Ostrovsky. En af Ostrovskys fritidsaktiviteter var tømrerarbejde. Zamoskvorechye. Bygningen af \u200b\u200bMaly Theatre i Moskva. 1859 Zamoskvorechye (tidligt 19. århundrede). Alexandrinsky Theatre i Skt. Petersborg. Ostrovsky med personalet i magasinet Sovremennik. Grav af A.N. Ostrovsky. Huset på Zhitnaya street, hvor A.N. Ostrovsky.

Der er 22 præsentationer i alt

Eksempel:

Sidorova Svetlana Vasilievna MBOU "Elasovskaya gymnasium"

Spørgsmål til quizzen om værker af A. N. Ostrovsky

1. Hvad hedder Ostrovskys forældre, hvem var de efter oprindelse?
2. Hvilket fakultet ved Moskva Universitet studerede Ostrovsky

Fra 1840 til 1843?

1. Hvad hjalp Ostrovsky med at studere de russiske købmænds liv?
2. Hvilket teater besøgte Ostrovsky, mens han studerede på Moskva Universitet?
3. Hvad er Ostrovskys første litterære værk?
4. Navngiv det første spil af Ostrovsky. Hvem, der har læst denne første komedie af Ostrovsky, skrev: "Det er forgæves at blive offentliggjort, at forbyde at spille"?
5. Hvad er det første stykke af Ostrovsky, der blev spillet på scenen i teatret. Hvornår og i hvilket teater havde dette stykke premiere?
6. Hvilke af Ostrovskys stykker hedder ordsprog?
7. Hvad hedder den berømte kritiske artikel af N. A. Dobrolyubov, dedikeret til Ostrovskys drama "Tordenvejr"?
8. Baseret på hvilket spil af Ostrovsky lavede instruktør Eldar Ryazanov spillefilmen "Cruel Romance"?
9. Hvilket teater hedder Ostrovsky's House i dag i Moskva?
10. Hvem er forfatteren af \u200b\u200bmonumentet til Ostrovsky i Moskva nær Maly Theatre?
11. Hvor er graven til A.N. Ostrovsky?
12. Lær Ostrovskys spil efter finalen

1. “- Godt for dig, Katya! Og hvorfor er jeg tilbage til at leve og lide! " (Falder på liget af sin kone).
2. “-Nej, nej, hvorfor! .. Lad dem have det sjovt, den, der har det sjovt ... Jeg vil ikke forstyrre nogen! Lev, leve alt! Du er nødt til at leve, men jeg er nødt til at ... dø ... Jeg klager ikke over nogen, jeg støder ikke på nogen ... I er alle gode mennesker ... Jeg elsker jer alle ”(Sender et kys).

Højt kor af sigøjnere.

1. Kender du Ostrovskys stykke "Tordenvejr"

1. Hvad hedder den vilde købmand?
2. Hvad er efternavnet, navnet, patronymet for Kabanikha?
3. Hvad hedder Kabanikhas søn?
4. Hvem ejer disse ord

”Når alt kommer til alt, fra kærlighed er forældre strenge mod dig, på grund af kærlighed, de skælder på dig, synes alle at undervise godt. Nå, det kan jeg ikke lide nu. Og børnene vil gå til folket for at rose, at moderen er en knurring, at moderen ikke giver et pass, hun klemmer sig ud af lyset. Og Gud forbyder, at nogle ord ikke behager svigerdatteren, ja, samtalen begyndte, at svigermor spiste fuldstændigt. "

Svar

1. Fader Nikolai Fedorovich Ostrovsky, uddannet fra Theological Academy, en mand med et skarpt sind, uddannet, med succes engageret i privat praksis6, han var advokat, beskæftigede sig med købmænd. I 1839 blev Nikolai Fedorovich i rang som kollegial vurderer en arvelig adelsmand.

Mor Lyubov Ivanovna Ostrovskaya, født Savkina, blev født i Moskva, hendes far var sekston i Sretensky Forty Church of St. Nicholas nær forbøn broen.

2 På Det Juridiske Fakultet

3 Arbejd ved den samvittighedsfulde domstol i Moskva som kontorassistent og derefter ved en handelsret.

1. Moscow Maly Theatre
2. Historien "Legenden om, hvordan distrikttilsynsmanden dansede eller kun et trin fra det store til det latterlige" (15. december 1843)
3. Stykket "Vores folk - vi bliver nummereret", linjer tilhører kejser Nicholas 1
4. Stykket ”Sæt dig ikke i din kane." 14. januar 1853 på Moskva Bolshoi Theatre
5. "Vores folk - nummereret" 1849

"Kom ikke ind i din kane 1852

"Fattigdom er ikke en skruestik" 1853

"En gammel ven er bedre end to nye" 1860

”Deres hunde kæmper. Gør ikke fremmede "1861

"Ikke alle fastelavn til katten" 1871

"Der var ikke en krone, men pludselig altyn" 1871

"Sandheden er god, men lykke er bedre" 1876

"Skyldig uden skyld" 1883

1. "En lysstråle i det mørke rige"
2. Baseret på stykket "Dowry"

1. Lille teater
2. Billedhuggeren N.A. Andreev
3. I Shchelykovo, hvor mindesmærket A.N. Ostrovsky
4. a) "Tordenvejr"

B) "medgift"

1. a) Savel Prokofievich

b) Marfa Ignatievna Kabanova

c) Tikhon Ivanovich Kabanov

d) Købmand Kabanova (Kabanikhe)

Alexander Nikolaevich Ostrovsky's arbejde er fortjent toppen af \u200b\u200bdet russiske drama i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Det har været kendt for os siden skoleår. Og på trods af at Ostrovskys skuespil, hvis liste er meget lang, blev skrevet i århundredet før sidst, bevarer de deres relevans nu. Så hvad er fortjenesten hos den berømte dramatiker, og hvordan blev innovationen i hans arbejde manifesteret?

kort biografi

Alexander Ostrovsky blev født den 31. marts i 1823 i Moskva for den fremtidige dramatiker barndom blev afholdt i Zamoskvorechye - et handelsdistrikt i Moskva. Dramatikerens far, Nikolai Fedorovich, tjente som advokat i retten og ville have sin søn til at følge i hans fodspor. Derfor studerede Ostrovsky i adskillige år som advokat, og efter det kom han på opfordring fra sin far ind i retten som skriftlærde. Men selv da begyndte Ostrovsky at skabe sine første skuespil. Siden 1853 er dramatikerens værker iscenesat i Skt. Petersborg og Moskva. Alexander Ostrovsky havde to koner og seks børn.

Generelle egenskaber ved kreativitet og temaer i Ostrovskys skuespil

Gennem årene har dramatikeren skabt 47 stykker. "Dårlig brud", "Skov", "Dowry", "Snow Maiden", "Fattigdom er ikke en vice" - alt dette er Ostrovskys skuespil. Listen fortsætter og fortsætter. De fleste stykker er komedier. Det er ikke for ingenting, at Ostrovsky forblev i historien som en stor komiker - selv i hans dramaer er der en sjov begyndelse.

Ostrovskys store fortjeneste ligger i, at det var ham, der lagde realismens principper i russisk drama. Hans arbejde afspejler selve folks liv i al dets mangfoldighed og naturlighed, heltene i Ostrovskys skuespil er meget forskellige mennesker: købmænd, håndværkere, lærere, embedsmænd. Måske er Alexander Nikolaevichs værker stadig tæt på os netop fordi hans karakterer er så realistiske, sande og så lig os selv. Lad os analysere dette med specifikke eksempler fra flere stykker.

Tidligt arbejde af Nikolai Ostrovsky. "Vores folk - nummereret"

Et af debutstykkerne, der gav Ostrovsky en universel berømthed, var komedien "Our People - Let's Numbered". Dens plot er bygget på baggrund af begivenheder, der faktisk fandt sted fra dramatikerens juridiske praksis.

Stykket skildrer bedrageren fra købmanden Bolshov, der erklærede sig konkurs, så han ikke skulle betale gælden, og den gensidige fidus fra hans datter og svigersøn, der nægtede at hjælpe ham. Her skildrer Ostrovsky livets patriarkalske traditioner, karakterer og laster fra Moskva-købmænd. I dette skuespil berørte dramatikeren skarpt temaet, der løb gennem al hans arbejde med røde linjer: dette er temaet for den gradvise ødelæggelse af den patriarkalske orden af \u200b\u200bliv, transformation og menneskelige relationer selv.

Analyse af Ostrovskys stykke "Tordenvejr"

Stykket "Tordenvejr" blev et vendepunkt og et af de bedste stykker i Ostrovskys værker. Det viser også kontrasten mellem den gamle patriarkalske verden og en grundlæggende ny livsstil. Stykket finder sted ved bredden af \u200b\u200bVolga i provinsbyen Kalinov.

Hovedpersonen Katerina Kabanova bor i hendes mands hus og hans mor, købmanden Kabanikha. Hun lider under konstant pres og undertrykkelse fra sin svigermor - en lys repræsentant for den patriarkalske verden. Katerina er revet mellem en pligtfølelse over for sin familie og en følelse af den anden. Hun er forvirret, fordi hun på sin måde elsker sin mand, men hun kan ikke kontrollere sig selv og accepterer at mødes med Boris. Efter at heltinden omvender sig, kolliderer hendes ønske om frihed og lykke med etablerede moralske fundamenter. Katerina, der ikke er i stand til bedrag, tilstår, hvad hun havde gjort mod sin mand og Kabanikha.

Hun kan ikke længere leve i et samfund, hvor løgne og tyranni hersker, og folk ikke er i stand til at opfatte verdens skønhed. Heltinnens mand elsker Katerina, men kan ikke ligesom hende gøre oprør mod sin mors undertrykkelse - for dette er han for svag. Elskede, Boris, er heller ikke i stand til at ændre noget, da han selv ikke kan frigøre sig fra patriarkalsk verdens magt. Og Katerina begår selvmord - en protest mod den gamle orden, dømt til ødelæggelse.

Hvad dette spil fra Ostrovsky angår, kan listen over helte groft opdeles i to dele. Den første vil omfatte repræsentanter for den gamle verden: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. I det andet - helte, der symboliserer en ny begyndelse: Katerina, Boris.

Ostrovsky's helte

Alexander Ostrovsky har skabt et helt galleri med en lang række tegn. Her er embedsmænd og købmænd, bønder og adelige, lærere og kunstnere lige så forskellige som selve livet. Et bemærkelsesværdigt træk ved Ostrovskys drama er hans personers tale - hver karakter taler sit eget sprog svarende til hans erhverv og karakter. Det er værd at bemærke dramatikerens dygtige brug af folkekunst: ordsprog, ordsprog, sange. Som et eksempel kan vi i det mindste nævne navnet på Ostrovskys stykker: "Fattigdom er ikke en vice", "Vores folk - vi bliver nummereret" og andre.

Betydningen af \u200b\u200bOstrovskys drama for russisk litteratur

Alexander Ostrovskys dramaturgi fungerede som en vigtig fase i dannelsen af \u200b\u200bdet nationale russiske teater: det var han, der skabte det i sin nuværende form, og dette er den utvivlsomt innovation i hans arbejde. Ostrovskys stykker, hvis liste kort blev givet i begyndelsen af \u200b\u200bartiklen, bekræftede realismens sejr i russisk drama, og han gik selv ind i dens historie som en unik, original og lys mester i ordet.

Manglende at være hyklerisk. Elsker. Zamoskvorechye. Kontrovers omkring stykket. Katerinas klasser. Ideen om dramaet "Tordenvejr". Hovedtemaet er "Tordenvejr". Taleegenskab. Betydningen af \u200b\u200btitlen. Hvordan Katerina blev opdraget. Resultaterne af heltenes handlinger. Moskva State University. Columbus Zamoskvorechye. Krøllet. Lille akademisk kunstteater. Adfærden er hyklerisk. Menneskelige følelser. Betydningen af \u200b\u200btitlen på stykket "Tordenvejr".

"Ostrovsky's play" Dowry "" - Poetiske linjer. En trist sang om en medgiftskvinde. Har Larisa brug for Paratov. Mysteriet ved Ostrovskys leg. Analyse af stykket. Hvilken slags mand er Paratov. Gypsy sang. Hvad er Karandyshev. Kærlighed til Larisa. Romantik. Larissas brudgom. Problematiske problemer. Færdigheder til at udtrykke dine tanker. Hvad sigøjnernes sang giver stykket og filmen. Ostrovsky. Grusom romantik. Tilegne sig tekstanalysefærdigheder. Skud af Karandyshev.

"Ostrovskys leg" Tordenvejr "" - Bevis sandheden af \u200b\u200bN. Dobrolyubovs ord. Kunne Katerina finde lykke i familien? Dramatikeren har genskabt usædvanligt lyse, livlige og genkendelige karakterer i livet. Historien om oprettelsen af \u200b\u200bdramaet "Tordenvejr". Katerinas kamp for lykke. "Tordenvejr" i russisk kritik. Giv eksempler fra teksten. Barbara. Litterære karakterer. Dikoy Savel Prokofich er en typisk repræsentant for det "mørke rige". Hvorfor besluttede Katerina at omvende sig offentligt fra sin synd?

"Snow Maiden Heroes" - Naturens skønhed. Fantastiske figurer. Billedet af Lelya. Elsker. Vinterens fortælling. Hyrdehorn. Spring eventyr. Musikinstrumenter. Respekt for folks kulturelle traditioner. Elementet i russiske folkelige ritualer. Indholdet af sangene. En gammel russisk ritual. Danse af fugle. Morgen med kærlighed. Musik. Forfatterens ideer. Helte. Hvilke helte er kun fantastiske. Finalen af \u200b\u200boperaen. A.N. Ostrovsky. Snow Maiden. Sange. Folkemusik.

"Stykket" Dowry "- Alle heltens handlinger motiveres af ønsket om at opretholde et sådant indtryk. En erfaren leder, for eksempel. Som en hidtil uset højhastigheds damper, som en luksusvilla. At blive en rig holdt kvinde? .. De tidligere købmænd bliver til millionær iværksættere. Katerina. Billedet af Paratov. Billedet af Y. Olesha Paratov beundrede navnene på Ostrovskys helte. Larissa. Det siges om Paratov: "En strålende mester." Eller måske her er den rigtige beslutning: Knurovs ærlige forslag….

"Ostrovsky" Dowry "" - Analyse af dramaet "Dowry". Diskussion af billedet af L.I. Ogudalova. Hvad lærer vi om Paratov. Tegn. Paratov Sergey Sergeevich. Den symbolske betydning af navne og efternavne. Ved første øjekast er de to første fænomener udstilling. A.N.s kreative ideer Ostrovsky. A.N. Ostrovsky-drama "medgift". Karandyshev. Normalt er navnet på Ostrovskys stykker ordsprog, ordsprog. Formålet med lektionen.