Komponist Franz Schubert arbejder. Illustreret biografisk encyklopædisk ordbog

I løbet af hans levetid var interessen for Schuberts musik moderat, men steg markant posthumt. Schuberts værker er stadig populære og er blandt de mest berømte eksempler på klassisk musik.

Biografi

Barndom

I sine studier var Schubert hård i matematik og latin, og i 1813 besluttede han at forlade kapellet. Schubert vendte hjem, gik ind i lærerens seminarium og fik derefter et job som lærer på den skole, hvor hans far arbejdede. I sin fritid komponerede han musik. Han studerede primært Gluck, Mozart og Beethoven. De første uafhængige værker - operaen "Satans slot" og messen i F dur - skrev han i 1814.

Modenhed

Schuberts arbejde matchede ikke hans kald, og han forsøgte at etablere sig som komponist. Men forlagene nægtede at offentliggøre hans arbejde. I foråret 1816 blev han nægtet stillingen som Kapellmeister i Laibach (nu Ljubljana). Snart introducerede Josef von Spaun Schubert for digteren Franz von Schober. Schober sørgede for, at Schubert mødtes med den berømte baryton Johann Michael Vogl. Schuberts sange udført af Vogl blev meget populære i wienske saloner. I januar 1818 blev Schuberts første komposition udgivet - sangen Erlafsee (som et supplement til antologien redigeret af F. Sartori).

I 1820'erne udviklede Schubert helbredsproblemer. I december 1822 blev han syg, men efter et hospitalsophold i efteråret 1823 blev hans helbred forbedret.

De sidste år

Schuberts første grav

Skabelse

Schuberts arv spænder over en bred vifte af genrer. Han har skabt 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentstykker, 15 klaversonater, mange stykker til klaver i to og fire hænder, 10 operaer, 6 messer, et antal værker til kor, til et vokalensemble og endelig omkring 600 sange. I løbet af sin levetid og i ganske lang tid efter komponistens død blev han primært værdsat som sangskriver. Først siden det 19. århundrede begynder forskere gradvist at forstå hans præstationer inden for andre områder af kreativitet. Takket være Schubert blev sangen for første gang lige vigtig i forhold til andre genrer. Hendes poetiske billeder afspejler næsten hele den østrigske og tyske poesis historie, herunder nogle udenlandske forfattere.

I 1897 udgav forlagene Breitkopf og Hertel en kritisk udgave af komponistens værker, hvoraf Johannes Brahms var chefredaktør. Komponister fra det tyvende århundrede som Benjamin Britten, Richard Strauss og George Crum var enten stædige populariserere af Schuberts musik eller gjorde hentydninger til det i deres egen musik. Britten, som var en dygtig pianist, ledsagede mange af Schuberts sange og spillede ofte hans solo og duetter.

Ufærdig symfoni

Den nøjagtige dato for oprettelsen af \u200b\u200bsymfonien i b-mol (ufærdig) er ukendt. Det blev dedikeret til amatørmusikforeningen i Graz, og Schubert præsenterede to dele af det i 1824.

Manuskriptet blev opbevaret i over 40 år af Schuberts ven Anselm Hüttenbrenner, indtil den wienske dirigent Johann Herbek opdagede det og udførte det ved en koncert i 1865. Symfonien blev offentliggjort i 1866.

Det forblev en hemmelighed for Schubert selv, hvorfor han ikke gennemførte den "ufærdige" symfoni. Det ser ud til, at han havde til hensigt at bringe det til sin logiske konklusion, de første scherzos var helt færdige, og resten blev fundet i skitserne.

Fra et andet synspunkt er den "ufærdige" symfoni et fuldstændigt afsluttet værk, da rækkevidden af \u200b\u200bbilleder og deres udvikling udmatter sig i to dele. Så på et tidspunkt skabte Beethoven sonater i to dele, og senere blandt romantiske komponister blev sådanne værker almindelige.

I øjeblikket er der flere muligheder for at færdiggøre den "Unfinished" symfoni (især muligheder for den engelske musikolog Brian Newbould (eng. Brian newbould) og russisk komponist Anton Safronov).

Essays

Octet. Schuberts autograf.

• Klaversonate - Moderato

  Klaversonata - Andante

  Klaversonata - Menuetto

  Klaversonata - Allegretto

  Klaversonate - Moderato

  Klaversonata - Andante

  Klaversonata - Scherzo

  Klaversonata - Allegro

  Masse i G, sats 1

  Masse i G, bevægelse 2

  Masse i G, bevægelse 3

  Masse i G, sats 4

  Masse i G, sats 5

  Masse i G, sats 6

  Impromptu i B-flade, bevægelse 1

  Impromptu i B-flade, bevægelse 2

  Impromptu i B-flade, bevægelse 3

  Impromptu i B-flade, bevægelse 4

  Impromptu i B-flade, bevægelse 5

  Impromptu i B-flade, bevægelse 6

  Impromptu i B-flade, sats 7

  Impromptu i A-lejlighed, D. 935/2 (Op. 142 nr. 2)

  Der Hirt auf dem Felsen

• Afspilningshjælp

• Operaer - Alfonso og Estrella (1822; iscenesat i 1854, Weimar), Fierrabras (1823; iscenesat i 1897, Karlsruhe), 3 ufærdige, inklusive Graf von Gleichen og andre;
• Singspili (7), herunder Claudine von Villa Bella (på teksten til Goethe, 1815, er den første af tre akter bevaret; iscenesat i 1978, Wien), Tvillingebrødrene (1820, Wien), Sammensvorne eller Hjemmekrig (1823; iscenesat 1861, Frankfurt am Main);
• Musik til skuespil - Den magiske harpe (1820, Wien), Rosamund, prinsesse af Cypern (1823, ibid.);
• For solister, kor og orkester - 7 messer (1814-1828), tysk Requiem (1818), Magnificat (1815), tilbudsartikler og andre åndelige værker, oratorier, kantater, inklusive Victory Song to Miriam (1828);
• For orkester - symfonier (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Lille i C-dur, 1818; 1821, ufærdig; Ufærdig, 1822; Stor i C-dur, 1828), 8 ouverturer;
• Kammer- og instrumentale ensembler - 4 sonater (1816-1817), fantasy (1827) til violin og klaver; sonate for arpeggione og klaver (1824), 2 klavertrioer (1827, 1828?), 2 strygetrioer (1816, 1817), 14 eller 16 strygekvartetter (1811-1826), Ørred klaverkvintet (1819?), strygekvintet ( 1828), en oktet til strenge og horn (1824) osv.
• Til klaver to hænder - 23 sonater (inklusive 6 ufærdige; 1815-1828), fantasi (vandreren, 1822 osv.), 11 improviserede (1827-28), 6 musikalske øjeblikke (1823-1828), rondo, variationer og andet skuespil, over 400 danser (valser, landere, tyske danser, minuetter, ecossaises, galopper osv.; 1812-1827);
• For klaver med fire hænder - sonater, ouverturer, fantasier, ungarsk divertissement (1824), rondo, variationer, polonaiser, marcher osv.
• Vokalensembler til mandlige, kvindelige stemmer og blandede ensembler med og uden akkompagnement;
• Sange til stemme og klaver, (mere end 600), inklusive cyklerne "The Beautiful Miller" (1823) og "The Winter Path" (1827), samlingen "Swan Song" (1828), "Ellens dritter Gesang", også kendt som "Ave Maria Schubert").

I astronomi

Asteroiden (540) Rosamund er opkaldt til ære for Franz Schuberts musikalske stykke Rosamund (eng.)russisk , åbnet i 1904.

se også

Bemærkninger

1. Det er nu en del af Alsergrund, Wiens 9. distrikt.
2. Schubert Franz. Colliers encyklopædi. - Åbent samfund. 2000 .. Arkiveret fra originalen den 31. maj 2012. Hentet 24. marts 2012.
3. Walther Dürr, Andreas Krause (hr.): Schubert handbuch, Bärenreiter / Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
4. Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart / New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
6. Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, s. 297-332
7. Gibbs, Christopher H. (2000). Schuberts liv... Cambridge University Press, pp. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
8. For eksempel beskriver Chrysle, på side 324, interessen for Schuberts arbejde i 1860'erne, og Gibbs, på siderne 250-251, beskriver omfanget af komponistens hundredeårsfester i 1897.
9. Liszt, Franz; Suttoni, Charles (oversætter, bidragyder) (1989). En kunstneres rejse: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. University of Chicago Press, s. 144. ISBN 0-226-48510-2
10. Newbould, Brian (1999). Schubert: Musikken og manden... University of California Press, pp. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
11. V. Galatskaya. Franz Schubert // Musiklitteratur fra udlandet. Problem III. - M.: Musik. 1983. - S. 155
12. V. Galatskaya. Franz Schubert // Musiklitteratur fra udlandet. Problem III. - M.: Musik. 1983. - S. 212

Litteratur

• Glazunov A.K. Franz Schubert. Bilag: Ossovsky A.V. Kronograf, liste over værker og bibliografi. F. Schubert. - M.: Academia, 1928. - 48 s.
• Minder om Franz Schubert. Sammensat, oversat, forord. og bemærk. Yu.N. Khokhlova. - M., 1964.
• Franz Schuberts liv i dokumenter. Komp. Yu.N. Khokhlov. - M., 1963.
• Konen V. Schubert. Ed. 2. tilføj. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 s.
• Wulfius P. Franz Schubert: Essays om liv og arbejde. - M.: Muzyka, 1983. - 447 s.
• Khokhlov Yu. N. Vintervejen af \u200b\u200bFranz Schubert. - M., 1967.
• Khokhlov Yu. N. Om den sidste periode af Schuberts arbejde. - M., 1968.
• Khokhlov Yu. N. Schubert. Nogle problemer med kreativ biografi. - M., 1972.
• Khokhlov Yu. N. Songs of Schubert: Traits of Style. - M.: Musik, 1987. - 302 s.
• Khokhlov Yu. N. Strofe sang og dens udvikling fra Gluck til Schubert. - M .: Redaktionelt URSS, 1997.
• Khokhlov Yu. N. Klaversonater af Franz Schubert. - M .: Redaktionelt URSS, 1998. - ISBN 5-901006-55-0.
• Khokhlov Yu. N. Franz Schuberts The Beautiful Miller. - M .: Redaktionelt URSS, 2002. - ISBN 5-354-00104-8.
• Franz Schubert: På 200-årsdagen for hans fødsel: Proceedings of the International Scientific Conference. - M .: Prest, 1997. - 126 s. - ISBN 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: korrespondance, noter, dagbøger, digte. Komp. Yu.N. Khokhlov. - M.: Redaktionelt URSS, 2005.
• Franz Schubert og Russian Musical Culture. Resp. red. Yu.N. Khokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
• Schubert og Schubertism: Samling af materialer fra det videnskabelige musikologiske symposium. Komp. G.I. Ganzburg. - Kharkov, 1994. - 120 s.
• Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
• Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• Peter Härtling: Schubert. 12 øjeblikke musicaux und ein Roman. - Dtv, München, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
• Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• Kreissle. Franz Schubert. - Wien, 1861.
• Von Helborn. Franz Schubert.
• Rissé. Franz Schubert und seine Lieder. - Hannover, 1871.
• Aug. Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und Seine Werke. - Berlin, 1873.
• H. barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
• A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Links

• Katalog over Schuberts værker, ufærdig ottende symfoni (eng.)

Schubert levede kun 31 år. Han døde fysisk og mentalt udmattet, udslidt af livets fiaskoer. Ingen af \u200b\u200bkomponistens ni symfonier blev udført i løbet af hans levetid. Af de seks hundrede sange blev der trykt omkring to hundrede og ud af tyve klaversonater kun tre.

***

Schubert var ikke alene om sin utilfredshed med livet omkring ham. Denne utilfredshed og protest fra de bedste mennesker i samfundet blev afspejlet i en ny retning i kunsten - i romantikken. Schubert var en af \u200b\u200bde første romantiske komponister.
Franz Schubert blev født i 1797 i udkanten af \u200b\u200bWien - Lichtenthal. Hans far, en skolelærer, kom fra en bondefamilie. Moderen var datter af en låsesmed. Familien var meget glad for musik og arrangerede konstant musikalske aftener. Min far spillede cello, og brødrene spillede forskellige instrumenter.

Efter at have opdaget, at lille Franz havde musikalsk talent, begyndte hans far og ældre bror Ignaz at lære ham at spille violin og klaver. Snart var drengen i stand til at deltage i hjemmeforestillingen af \u200b\u200bstrygekvartetter og spille viola-delen. Franz havde en vidunderlig stemme. Han sang i kirkekoret og udførte vanskelige solodele. Faderen var tilfreds med sin søns succes.

Da Franz var elleve år gammel, blev han tildelt fangen - en skole til forberedelse af kirkesangere. Atmosfæren i uddannelsesinstitutionen favoriserede udviklingen af \u200b\u200bdrengens musikalske evner. I skoleleverorkestret spillede han i gruppen af \u200b\u200bde første violer og undertiden endda udførte pligter som en dirigent. Orkesterets repertoire var varieret. Schubert blev bekendt med symfoniske værker af forskellige genrer (symfonier, ouverturer), kvartetter, vokalkompositioner. Han tilstod over for sine venner, at Mozarts symfoni i g-mol chokerede ham. Beethovens musik blev en høj standard for ham.

Allerede i disse år begyndte Schubert at komponere. Hans første værker var fantasi for klaver, en række sange. Den unge komponist skriver meget med stor entusiasme, ofte til skade for andre skoleaktiviteter. Drengens enestående evner tiltrak opmærksomheden hos den berømte hofkomponist Salieri, som Schubert studerede hos et år.
Over tid begyndte den hurtige udvikling af Franzs musikalske talent at forårsage angst hos hans far. Ved at vide, hvor vanskelig musikerens vej, selv verdensberømte, var, ville faren redde sin søn fra sådan en skæbne. Som straf for sin overdrevne lidenskab for musik forbød han endda ham at være hjemme på helligdage. Men ingen forbud kunne hindre udviklingen af \u200b\u200bdrengens talent.

Schubert besluttede at bryde med fangen. Kast kedelige og unødvendige lærebøger, glem alt om ubrugelig sammenpresning, der dræner hjerte og sind og går fri. Overgiv dig fuldstændigt til musik, lever kun for det og for dets skyld. Den 28. oktober 1813 afsluttede han sin første symfoni i D-dur. På det sidste ark med partituret skrev Schubert: "End and End". Slutningen af \u200b\u200bsymfonien og slutningen af \u200b\u200bfangen.

I tre år fungerede han som lærerassistent, der lærte børn at læse og skrive og andre grundlæggende emner. Men hans tiltrækning til musik, hans ønske om at komponere bliver stærkere og stærkere. Man behøver kun at undre sig over vitaliteten i hans kreative natur. Det var i løbet af disse år med hårdt arbejde fra 1814 til 1817, da alt syntes at være imod ham, at han skabte et forbløffende antal værker.

I 1815 alene skrev Schubert 144 sange, 4 operaer, 2 symfonier, 2 messer, 2 klaversonater og en strygekvartet. Blandt skabelserne i denne periode er der mange, der er oplyst af geniernes uforfalskende flamme. Disse er de tragiske og de femte B-flade store symfonier, såvel som sangene "Rose", "Margarita ved det roterende hjul", "The Forest Tsar", "Margarita ved det roterende hjul" - et monodrama, en tilståelse af Sjælen.

"The Forest King" er et drama med flere karakterer. De har deres egne karakterer, skarpt forskellige fra hinanden, deres handlinger, helt forskellige, deres ambitioner, modsatte og fjendtlige, deres følelser, uforenelige og polære.

Historien om oprettelsen af \u200b\u200bdette mesterværk er slående. Det opstod i en udbrud af inspiration. " En gang, - minder Spaun, en ven af \u200b\u200bkomponisten, - gik vi til Schubert, som derefter boede hos sin far. Vi fandt vores ven i den største spænding. Bog i hånden trak han op og ned i lokalet og læste højt Skovens konge. Pludselig satte han sig ved bordet og begyndte at skrive. Da han rejste sig, var den storslåede ballade klar. "

Faderens ønske om at gøre sin søn til en lærer med en lille, men pålidelig indkomst mislykkedes. Den unge komponist besluttede bestemt at vie sig til musik og forlod undervisningen på skolen. Han var ikke bange for en skænderi med sin far. Hele den videre korte levetid for Schubert er en kreativ bedrift. Oplever stort materielt behov og mangel arbejdede han utrætteligt og skabte det ene arbejde efter det andet.

Desværre forhindrede materielle vanskeligheder ham i at gifte sig med sin kæreste. Teresa Coffin sang i kirkekoret. Fra de allerførste øvelser bemærkede Schubert hende, skønt hun var iøjnefaldende. Lyshåret, med hvidlige øjenbryn som falmet i solen og et kornet ansigt, som de fleste kedelige blondiner, skinnede hun slet ikke med skønhed.Tværtimod - ved første øjekast virkede det grimt. Spor af kopper var tydeligt synlige på hendes runde ansigt. Men så snart musikken lød, blev det farveløse ansigt forvandlet. Det var netop uddød og derfor livløst. Nu oplyst af et indre lys levede og skinnede det.

Ligegyldigt hvor vant Schubert var skæbnenes hårdhed, forventede han heller ikke, at skæbnen ville behandle ham så grusomt. ”Glad er den, der finder en ægte ven. Endnu lykkeligere er den, der finder det i sin kone " , - skrev han i sin dagbog.

Imidlertid er drømme gået til støv. Teresas mor greb ind og opdragede hende uden far. Hendes far ejede en lille silke-spinding fabrik. Da han døde, efterlod han familien en lille formue, og enken vendte alle sine bekymringer for at sikre, at den allerede sparsomme hovedstad ikke faldt.
Naturligvis satte hun håb om en bedre fremtid med sin datters ægteskab. Og det er endnu mere naturligt, at Schubert ikke passede hende. Ud over ørelønnen til en skolelærerassistent havde han musik, som som du ved ikke er kapital. Du kan leve med musik, men du kan ikke leve med den.
En underdanig pige fra forstæderne, opvokset under underkastelse af sine ældste, tillod ikke ulydighed selv i sine tanker. Det eneste hun tillod sig var tårer. Efter at have grædt stille indtil brylluppet gik Teresa med oppustede øjne ned ad gangen.
Hun blev kone til en konditor og levede et langt, monotont velstående grå liv og døde i det ottendeogfjerdsår. Da hun blev ført til kirkegården, var Schuberts aske for længst henfaldet i graven.

I flere år (fra 1817 til 1822) boede Schubert skiftevis med en eller anden af \u200b\u200bsine kammerater. Nogle af dem (Spaun og Stadler) var venner af komponisten selv i fængslet. Senere fik de følgeskab af det alsidige kunsttalent Schober, kunstneren Schwind, digteren Mayrhofer, sangeren Vogl og andre. Sjælen i denne cirkel var Schubert.
Schubert var lille i statur, tæt, tæt, meget kortsynt og havde en stor charme. Særligt godt var hans strålende øjne, der, som i et spejl, afspejlede venlighed, generthed og mildhed i karakteren. Og det sarte, foranderlige hudfarve og krøllede brune hår gav hans udseende en særlig appel.

Under møderne blev venner bekendt med fiktion, poesi fra fortiden og nutiden. De argumenterede heftigt og diskuterede de spørgsmål, der opstod, kritiserede den eksisterende sociale orden. Men nogle gange blev sådanne møder dedikeret udelukkende til Schuberts musik, de fik endda navnet "Schubertiad".
På sådanne aftener forlod komponisten ikke klaveret og komponerede straks økoser, valser, landere og andre danse. Mange af dem er ikke registreret. Schuberts sange, som han ofte udførte selv, var ikke mindre beundringsværdige. Ofte blev disse venlige sammenkomster til gåture uden for byen.

Mættet med dristig, livlig tanke, poesi, smuk musik var disse møder en sjælden kontrast til den tomme og meningsløse underholdning fra den sekulære ungdom.
Uorden i hverdagen, munter underholdning kunne ikke distrahere Schubert fra kreativitet, stormfuld, kontinuerlig, inspireret. Han arbejdede systematisk, dag ud og dag ind. "Jeg komponerer hver morgen, når jeg er færdig med et stykke, jeg starter et andet" , - indrømmede komponisten. Schubert komponerede musik usædvanligt hurtigt.

Nogle dage skabte han op til et dusin sange! Musikalske tanker blev født kontinuerligt, komponisten havde næppe tid til at skrive dem ned på papir. Og hvis hun ikke var ved hånden, skrev han bag på menuen, om skrot og skrot. Med behov for penge led han især af mangel på musikpapir. Omsorgsvenlige venner forsynede komponisten det. Musik besøgte ham i søvn.
Da han vågnede, forsøgte han at skrive det ned så hurtigt som muligt, så han skiltes ikke med brillerne, selv ikke om natten. Og hvis værket ikke straks blev til en perfekt og færdig form, fortsatte komponisten med at arbejde på det, indtil han var helt tilfreds.

Så for nogle poetiske tekster skrev Schubert op til syv versioner af sange! I denne periode skrev Schubert to af hans vidunderlige værker - "Unfinished Symphony" og cyklus af sange "The Beautiful Miller Woman". "Unfinished Symphony" består ikke af fire dele, som det er sædvanligt, men af \u200b\u200bto. Og pointen er slet ikke, at Schubert ikke havde tid til at færdiggøre skrivningen af \u200b\u200bde to andre dele. Han begyndte at arbejde på den tredje - menuet, som krævet af den klassiske symfoni, men opgav sin idé. Som det lød, var symfonien fuldstændig afsluttet. Alt andet ville være overflødigt, unødvendigt.
Og hvis den klassiske form kræver to dele mere, skal du opgive formen. Hvilket han gjorde. Sangen var Schuberts element. I den nåede han hidtil usete højder. Han løftede genren, som tidligere blev betragtet som ubetydelig, til niveauet for kunstnerisk perfektion. Og efter at have gjort dette gik han længere - han mættede kammermusik - kvartetter, kvintetter - og derefter symfonisk musik.

Kombinationen af \u200b\u200bdet, der syntes uforeneligt - miniature med storskala, lille med stor, sang med symfonisk - gav en ny, kvalitativt forskellig fra alt, hvad der var før - en lyrisk-romantisk symfoni. Hendes verden er en verden af \u200b\u200benkle og intime menneskelige følelser, de subtileste og dybeste psykologiske oplevelser. Dette er en tilståelse af sjælen, udtrykt ikke ved en pen eller et ord, men ved lyd.

Sangcyklussen "The Beautiful Miller's Woman" er en levende bekræftelse på dette. Schubert skrev det på versene fra den tyske digter Wilhelm Müller. “The Beautiful Miller's Woman” er en inspireret skabelse, belyst af blid poesi, glæde, romantik af rene og høje følelser.
Cyklussen består af tyve separate sange. Og alt sammen danner de et enkelt dramatisk stykke med et plot, drejninger og fordybelse med en lyrisk helt - en vandrende møllelærling.
Imidlertid er helten i "The Beautiful Miller" ikke alene. Ved siden af \u200b\u200bham er en anden, ikke mindre vigtig helt - en strøm. Han lever sit stormfulde, intenst foranderlige liv.

Værkerne i det sidste årti af Schuberts liv er meget forskellige. Han skriver symfonier, klaversonater, kvartetter, kvintetter, trioer, masser, operaer, mange sange og mange andre musik. Men i løbet af komponistens levetid blev hans værker sjældent udført, og de fleste af dem forblev i manuskripter.
Schubert havde hverken midlerne eller de indflydelsesrige lånere og havde næsten ingen mulighed for at udgive sine værker. Sange, det vigtigste i Schuberts arbejde, blev derefter betragtet som mere egnede til hjemmelavet musik end til åbne koncerter. Sammenlignet med symfoni og opera blev sange ikke betragtet som vigtige musikgenrer.

Ikke en af \u200b\u200bSchuberts operaer blev accepteret til produktion, ikke en af \u200b\u200bhans symfonier blev udført af orkestret. Desuden blev scoringen af \u200b\u200bhans bedste ottende og niende symfonier kun fundet mange år efter komponistens død. Og sangene til Goethes ord, sendt til ham af Schubert, fik aldrig digterens opmærksomhed.
Sjenhed, manglende evne til at organisere deres anliggender, uvillighed til at spørge, ydmyge sig foran indflydelsesrige personer var også en vigtig årsag til Schuberts konstante økonomiske vanskeligheder. Men på trods af den konstante mangel på penge og ofte sult, ville komponisten ikke gå i tjeneste for prins Esterhazy eller domstolets organister, hvor han blev inviteret. Til tider havde Schubert ikke engang et klaver og komponerede uden et instrument. Materielle vanskeligheder forhindrede ham ikke i at komponere musik.

Og alligevel genkendte Wienerne og blev forelsket i Schuberts musik, som i sig selv fandt vej til deres hjerter. Ligesom gamle folkesange, der går fra sanger til sanger, fik hans værker gradvis beundrere. De var ikke stamgæster fra de strålende domstolssaloner, repræsentanter for overklassen. Ligesom en skovstrøm fandt Schuberts musik vej ind i hjertet hos almindelige mennesker i Wien og dens forstæder.
En vigtig rolle blev spillet her af den fremragende sanger fra den tid Johann Michael Vogl, der sang Schuberts sange til akkompagnement af komponisten selv. Usikkerhed, kontinuerlig fiasko i livet havde stor indflydelse på Schuberts helbred. Hans krop var opbrugt. Forsoning med sin far i de sidste år af sit liv kunne et roligere, mere afbalanceret hjemmeliv ikke længere ændre noget. Schubert kunne ikke stoppe med at komponere musik, det var meningen med hans liv.

Men kreativitet krævede en enorm indsats, energi, der blev mindre og mindre hver dag. Syvogtyve skrev komponisten til sin ven Schober: "Jeg føler mig elendig, den mest ubetydelige person i verden."
Denne stemning afspejles i musikken fra den sidste periode. Hvis tidligere Schubert for det meste skabte lette, glade værker, skrev han et år før sin død sange og kombinerede dem med det fælles navn "Winter Path".
Dette er aldrig sket for ham. Han skrev om lidelse og led. Han skrev om desperat melankoli og længtes desperat. Han skrev om sjælens ubehagelige smerte og oplevede mental kval. "Winter Path" er en rejse gennem både den lyriske helts og forfatterens besvær.

Cyklussen, skrevet med hjertets blod, ophidser blod og ophidser hjerter. En tynd tråd vævet af kunstneren forbandt en persons sjæl med millioner af menneskers sjæl med et usynligt, men uopløseligt bånd. Åbnede deres hjerter for strømmen af \u200b\u200bfølelser, der kom fra hans hjerte.

I 1828, takket være venners indsats, blev den eneste koncert af hans værker i Schuberts levetid organiseret. Koncerten var en kæmpe succes og bragte komponisten stor glæde. Hans planer for fremtiden blev lysere. På trods af svigtende helbred fortsætter han med at komponere. Slutningen kom uventet. Schubert blev syg af tyfus.
Den svækkede krop tålte ikke en alvorlig sygdom, og den 19. november 1828 døde Schubert. Den resterende ejendom blev vurderet til øre. Mange kompositioner er forsvundet.

Den tidens berømte digter, Grillparzer, der havde komponeret en begravelsestale for Beethoven et år tidligere, skrev på et beskedent monument over Schubert på kirkegården i Wien:

Fantastisk, dyb og, som det forekommer mig, mystisk melodi. Tristhed, tro, afkald.
F. Schubert komponerede sin sang Ave Maria i 1825. Oprindeligt havde F. Schuberts arbejde ikke meget at gøre med Ave Maria. Titlen på sangen var "Ellens tredje sang", og teksterne, som musikken blev skrevet til, blev hentet fra den tyske oversættelse af Walter Scotts digt "The Lady of the Lake" af Adam Stork.

Franz Peter Schubert blev født den 31. januar 1797 i Wien, Østrig. Han var den fjerde søn i familien til en skolelærer, der elskede musik. Som dreng sang han i Wienerhofskapel og hjalp derefter sin far i skolen. I en alder af nitten havde Franz allerede skrevet over 250 sange, flere symfonier og andre musikstykker.

I foråret 1816 forsøgte Franz at få et job som korets leder, men hans planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Snart mødte Schubert takket være sine venner den berømte østrigske baryton Johann Fogal. Det var denne kunstner, der hjalp Schubert med at etablere sig i livet: han sang sange til akkompagnement af Franz i Wiens musikalske saloner.

Bred anerkendelse kom til ham i 1820'erne. I 1828 fandt hans koncert sted, hvor han og andre musikere udførte hans værker. Dette skete et par måneder før komponistens død. På trods af hans korte liv komponerede Schubert 9 symfonier, sonater og skrev kammermusik.

I 1823 blev Schubert æresmedlem af Steiermark og Linz Musical Unions. I samme år komponerer musikken sangcyklussen "The Beautiful Miller Woman" til ordene fra den romantiske digter Wilhelm Müller. Disse sange fortæller historien om en ung mand, der gik på jagt efter lykke. Men den unge mands lykke forelskede sig: da han så møllerens datter, styrtede Amors pil ind i hans hjerte. Men den elskede henledte opmærksomheden på sin rival, en ung jæger, så den rejsendes glade og sublime følelse blev hurtigt til desperat sorg.

Efter den fantastiske succes for The Beautiful Miller's Woman i vinteren og efteråret 1827 arbejdede Schubert på en anden cyklus kaldet The Winter Path. Musikken, skrevet til Müllers ord, er kendt for pessimisme. Franz selv kaldte sit hjernebarn "en krans af forfærdelige sange." Det er bemærkelsesværdigt, at Schubert skrev sådanne dystre kompositioner om ubesvaret kærlighed kort før sin egen død.

Et særligt sted i hans arbejde er optaget af sange, som komponisten skrev mere end 600. Franz berigede eksisterende sange, skrev nye på versene fra så fremragende digtere som Goethe, Schiller, Shakespeare, Scott. Det var sangene, der priste Schubert i løbet af hans levetid. Han skrev også kvartetter, kantater, masser og oratorier. Og i Schuberts klassiske musik manifesteres tydeligt indflydelsen fra det lyriske sangtema.

Hans bedste klassiske værker er "Unfinished Symphony" og "Grand Symphony in C major". Komponistens klavermusik er meget populær: valser, landere, galopper, ecossaises, marcher, polonaiser. Mange stykker er beregnet til hjemmepræstation.

Franz Peter Schubert døde af tyfusfeber i Wien den 19. november 1828. Ifølge det sidste ønske blev Schubert begravet på kirkegården, hvor Ludwig Beethoven, som han elskede, blev begravet et år før. I januar 1888 blev hans aske sammen med Beethovens genbegravet på den centrale kirkegård i Wien. Senere blev det berømte gravsted for komponister og musikere dannet omkring deres grave.

Værker af Franz Schubert

Sange (mere end 600)

Cyklus "The Beautiful Miller" (1823)
Cyklus "Winter Path" (1827)
Samling "Svanesang" (1827-1828, postum)
Cirka 70 sange på tekster af Goethe
Cirka 50 sange på tekster af Schiller

Symfonier

1.D-dur (1813)
Anden B-dur (1815)
3. D-dur (1815)
4. c-moll "Tragic" (1816)
Femte B-dur (1816)
Sjette C-dur (1818)

Kvartetter (i alt 22)

Kvartet i B-dur op. 168 (1814)
Kvartet i g-mol (1815)
Kvartet i moll op. 29 (1824)
Kvartet i d-mol (1824-1826)
Kvartet G-dur op. 161 (1826)

Fakta om Franz Schubert

Med provenuet fra triumfkoncerten, der fandt sted i 1828, købte Franz Schubert et flygel.

I efteråret 1822 skrev komponisten Symfoni nr. 8, der gik i historien som den ufærdige symfoni. Faktum er, at først Franz skabte dette værk i form af en skitse og derefter i en score. Men af \u200b\u200bukendt grund afsluttede Schubert aldrig arbejdet med hjernebarnet. Ifølge rygter gik resten af \u200b\u200bmanuskriptet tabt og blev opbevaret af de østrigske venner.

Schubert elskede Goethe. Musikeren drømte om at lære denne berømte forfatter bedre at kende, men hans drøm var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.

Schuberts store symfoni i C-dur blev fundet ti år efter hans død.

Franz Peter Schubert blev født den 31. januar 1797 i forstæderne til Wien. Hans musikalske talent manifesterede sig tidligt nok. Han modtog sine første musikundervisning derhjemme. Hans far lærte ham at spille violin, og hans ældre bror lærte ham at spille klaver.

I en alder af seks år kom Franz Peter ind i Lichtenthal sogneskole. Den fremtidige komponist havde en utrolig smuk stemme. Takket være dette blev han i en alder af 11 accepteret som en "syngende dreng" i hovedstadens hoffkapel.

Indtil 1816 studerede Schubert gratis hos A. Salieri. Han lærte det grundlæggende i komposition og kontrapunkt.

Komponistens talent manifesterede sig allerede i ungdomsårene. Studerer biografien om Franz Schubert , du skal vide det i perioden fra 1810 til 1813. han komponerede flere sange, klaverstykker, symfoni og opera.

Modne år

Vejen til kunst begyndte med Schuberts bekendtskab med barytonen I.M. Voglem. Han udførte flere sange af den håbefulde komponist, og de blev hurtigt populære. Den første seriøse succes for den unge komponist blev bragt af Goethes ballade "The Forest Tsar", som han overførte til musik.

Januar 1818 var præget af offentliggørelsen af \u200b\u200bmusikerens første komposition.

Komponistens korte biografi var begivenhedsrig. Han mødtes og blev venner med A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. At være hengivne fans af musikerens kreativitet hjalp de ham ofte med penge.

I juli 1818 rejste Schubert til Zheliz. Undervisningserfaring tillod ham at få et job som musiklærer for grev I. Esterhazy. I anden halvdel af november vendte musikeren tilbage til Wien.

Funktioner af kreativitet

At kende Schuberts korte biografi , du skal vide, at han primært var kendt som sangskriver. Musiksamlinger baseret på V. Mullers digte er af stor betydning i vokal litteraturen.

Sange fra komponistens seneste samling, Swan Song, har fået verdensomspændende berømmelse. En analyse af Schuberts arbejde viser, at han var en dristig og original musiker. Han fulgte ikke den vej, der blev slået af Beethoven, men valgte sin egen vej. Dette bemærkes især i klaverkvintetten "Trout" såvel som i B-molen "Unfinished Symphony".

Schubert efterlod mange kirkeskrifter. Af disse fik masse nr. 6 i E-dur den største popularitet.

Sygdom og død

1823 blev præget af valget af Schubert som æresmedlem af de musikalske foreninger i Linz og Styrie. I et kort resumé af musikerens biografi siges det, at han ansøgte om stillingen som domstolens vicedirigent. Men det gik til J. Weigl.

Schuberts eneste offentlige koncert fandt sted den 26. marts 1828. Det var en kæmpe succes og gav ham et mindre gebyr. Værker til klaver og sange fra komponisten er udgivet.

Schubert døde af tyfusfeber i november 1828. Han var mindre end 32 år gammel. I hans korte liv var musikken i stand til at gøre det vigtigste – realisere din fantastiske gave.

Kronologisk tabel

Andre biografimuligheder

Franz Schubert gik ind i musikhistorien som den første af de store romantiske komponister. I den ”æra af skuffelse”, der fulgte efter den franske revolution, syntes opmærksomhed på et individ med sine lidenskaber, sorger og glæder så naturlig - og denne “sang af den menneskelige sjæl” blev glimrende legemliggjort i Schuberts værker, der forblev “sang ”Selv i store former ...

Fødestedet til Franz Schubert er Lichtenthal, en forstad til Wien - den europæiske musikalske hovedstad. I en stor familie værdsatte sogneskolens lærere musik: hans far ejede en cello og violin, og Franzs ældre bror ejede et klaver, og de blev de første mentorer for den talentfulde dreng. Fra han var syv år, lærte han at spille orgel sammen med kirkedirigenten og synge med kordirektøren. Hans smukke stemme gjorde det muligt for ham at blive elev af Konvikt i en alder af elleve år, et kostskole, der uddannede sangere til domstolskapellet. Her var en af \u200b\u200bhans mentorer Antonio Salieri. Spiller i skoleorkestret, hvor de over tid begyndte at betro ham med udførelsen af \u200b\u200ben dirigents opgaver, blev Schubert bekendt med mange symfoniske mesterværker, især blev han chokeret over symfonierne.

I Konvikt skabte Schubert sine første værker inklusive. Det var dedikeret til instruktøren Konvikt, men den unge komponist følte ikke meget sympati hverken for denne person eller for den uddannelsesinstitution, han ledede: Schubert var tynget af den strengeste disciplin og mind-dræning cramming, og langt fra de bedste forbindelser med mentorer - idet han gav al sin styrke til musik, lagde han ikke særlig vægt på andre akademiske discipliner. Schubert blev ikke udvist for akademisk fiasko kun fordi han forlod Konvikt til tiden uden tilladelse.

Selv på tidspunktet for hans studier havde Schubert konflikter med sin far: utilfreds med sin søns succes, Schubert Sr. forbød ham at gå hjem i weekenden (en undtagelse blev kun foretaget på dagen for hans mors begravelse). En endnu mere alvorlig konflikt opstod, da spørgsmålet om at vælge en livssti opstod: på trods af al hans interesse for musik betragtede Schuberts far ikke professionen som musiker som en værdig beskæftigelse. Han ønskede, at hans søn skulle vælge det mere respekterede erhverv som lærer, som garanterede indtjening, i det mindste lille, men pålidelig og desuden fritog ham for militærtjeneste. Den unge mand måtte adlyde. Han arbejdede i skolen i fire år, men dette forhindrede ham ikke i at skabe en masse musik - operaer, symfonier, masser, sonater, mange sange. Men hvis Schuberts operaer nu glemmes, og i de år instrumentale værker er indflydelsen fra den wienske klassicisme ret stærk, så manifesterede de enkelte træk ved komponistens kreative udseende sig i al deres herlighed i sangene. Blandt værkerne i disse år - sådanne mesterværker som "", "Rosette", "".

Samtidig led Schubert en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde skuffelser i sit liv. Hans elskede Teresa Coffin blev tvunget til at underkaste sig sin mor, som ikke ønskede at se sin svigersønnelærer med en øreindkomst. Med tårer i øjnene gik pigen ned ad gangen med en anden og levede et langt, velstående liv som hustru til en velhavende burger. Hvor glad hun var, er nogens gætte, men Schubert fandt aldrig personlig lykke i ægteskabet.

Kedelige skolepligter, distraherende fra skabelsen af \u200b\u200bmusik, tyngede mere og mere Schubert, og i 1817 droppede han ud af skolen. Derefter ville faren ikke høre om sin søn. I Wien bor komponisten med en ven og derefter med en anden - disse kunstnere, digtere og musikere var ikke meget rigere end ham selv. Schubert havde ofte ikke engang penge til musikpapir - han skrev ned sine musikalske tanker om avisrester. Men fattigdom gjorde ham ikke dyster og dyster - han forblev altid munter og omgængelig.

Det var ikke let for komponisten at komme sig i den musikalske verden i Wien - han var ikke en virtuos kunstner, desuden blev han kendetegnet ved ekstrem beskedenhed, Schuberts sonater og symfonier blev ikke populære i forfatterens liv, men de fandt en livlig forståelse fra venner. På venlige møder, hvis sjæl var Schubert (de blev endda kaldt "Schubertiads"), blev der afholdt diskussioner om kunst, politik og filosofi, men dans var en integreret del af sådanne aftener. Musikken til dansene blev improviseret af Schubert, og han indspillede de mest succesrige fund - sådan blev Schuberts valser, landere og Ecossaises født. En af deltagerne i "Schubertiad" - Michael Vogl - udførte ofte Schuberts sange på koncertscenen og blev propagandist for sit arbejde.

For komponisten blev 1820'erne en tid med kreativ storhedstid. Derefter skabte han de sidste to symfonier - og sonater, kammerensembler såvel som musikalske øjeblikke og improviseret. I 1823 blev en af \u200b\u200bhans bedste kreationer født - vokalcyklussen "", en slags "roman i sange". På trods af den tragiske fordømmelse efterlader cyklussen ikke en følelse af håbløshed.

Men de tragiske motiver lyder mere og mere tydeligt i Schuberts musik. Den anden vokalcyklus "(komponisten kaldte det selv" frygtelig ") bliver deres fokus. Han henviser ofte til Heinrich Heines arbejde - sammen med sange til digterne fra andre digtere blev værker om hans digte posthumt udgivet som en samling "".

I 1828 organiserede komponistens venner en koncert med hans værker, som bragte Schubert stor glæde. Desværre var den første koncert den sidste, der fandt sted i løbet af hans levetid: det samme år døde komponisten af \u200b\u200ben sygdom. På Schuberts gravsten er der indskrevet ordene: "Musik begravet her rige skatte, men endnu mere vidunderlige håb."

Alle rettigheder forbeholdes. Kopiering er forbudt