Matryoshka hvem er hun. Matryoshkas historie

hjem / Utro kone

Matryoshka er en traditionel russisk souvenir, et symbol på vores land, et meget ungt legetøj: det dukkede kun op for lidt mere end hundrede år siden, i 90'erne af 1800 -tallet. Men allerede i 1900, på verdensudstillingen i Paris, modtog matryoshka -dukker en guldmedalje som et eksempel på "national kunst".

Der er stadig ingen konsensus blandt forskere om matryoshkas nøjagtige alder og oprindelse. Ifølge den mest udbredte version blev den første russiske nestedukke født i Moskvas værkstedsbutik "Børns uddannelse", der tilhørte familien til forlaget og printeren Anatoly Ivanovich Mamontov, bror til den berømte industrimand og kunstværn Savva Mamontov. Ifølge legenden bragte Anatoly Ivanovichs kone fra Japan fra øen Honshu en mejslet figur af den japanske gud Fukurokoju. I Rusland er hun kendt under navnet Fukuruma, men i Japan findes der slet ikke et sådant ord, og dette navn er sandsynligvis resultatet af, at nogen på et tidspunkt ikke hørte godt eller ikke huskede et navn, der var outlandish for det russiske øre. Legetøjet havde en hemmelighed: det var delt i to dele, og indeni var det den samme figur, men mindre, også bestående af to halvdele ... Dette legetøj faldt i hænderne på den berømte russiske art nouveau -kunstner Sergei Malyutin og førte ham til en interessant idé. Han bad en vender, en arvelig legetøjsmager, Vasily Petrovich Zvezdochkin, om at skære en blank form ud af træ og derefter male den med sin egen hånd. Det var en buttet, fyldig pige i en simpel russisk solkjole med en hane i hænderne. Fra den viste den ene efter den anden andre bondepiger: med en segl til høsten, en kurv, en kande, en pige med en yngre søster, en yngre bror, alt sammen - lidt, lidt mindre. Den sidste, ottende, skildrede en indsvøbt baby. Det menes, at navnet matryoshka modtog spontant - som nogen på værkstedet kaldte det under produktionsprocessen (navnet "Matryona" er et modificeret ord for "matrona" familiemor, mor, respektabel kvinde). Så pigen hed Matryona, eller kærligt, kærligt - Matryoshka. Billedet af et farverigt legetøj er dybt symbolsk: lige fra begyndelsen blev det legemliggørelsen af ​​moderskab og frugtbarhed.

Der er dog mange tomme pletter i denne legende. For det første har skitsen af ​​matryoshka ikke overlevet i arven fra kunstneren Malyutin. Der er ingen tegn på, at Malyutin nogensinde har lavet denne skitse. Desuden hævdede vender V. Zvezdochkin, at det var ham, der opfandt et nyt legetøj, da han så en passende klods i et eller andet blad. På hendes model huggede han en figur, der havde et "latterligt udseende, lignede en nonne" og var "døv" (åbnede ikke) og gav emnet til at male en gruppe kunstnere.

Måske kunne mesteren for mange år siden glemme, hvem der præcis malede den første redende dukke. Det kunne godt have været S. Malyutin - på det tidspunkt samarbejdede han med forlaget A. I. Mamontov om at illustrere børnebøger. Hvem opfandt matryoshka ");"> *


Første redende dukker
Legetøjsmuseum, Sergiev Posad

Uanset hvad det er, er der ingen tvivl om, at den første russiske nestedukke blev udgivet i slutningen af ​​1800 -tallet (det er usandsynligt, at det vil være muligt at fastslå det nøjagtige år). I Abramtsevo, i Mamontovs artel, blev masseproduktionen af ​​redende dukker organiseret. Den første redende dukke - en pige i en almindelig kjole, malet med gouache, ser meget beskeden ud. Over tid blev maleriet af legetøj mere kompliceret - matryoshka -dukker dukkede op med komplekse blomsterornamenter, maleriske emner fra eventyr og epos. Deres antal i sættet er også steget. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev der allerede lavet nestedukker med 24 sæder. Og i 1913 konstruerede turneren Nikolai Bulychev at skabe en dukke med 48 sæder. I 1900'erne blev Børns Uddannelsesværksted lukket, men produktionen af ​​redende dukker begyndte at fortsætte i Sergiev Posad, 70 kilometer nord for Moskva, i et undervisningsdemonstrationsværksted.

Den påståede prototype af matryoshka - Fukurokuju -figuren skildrer en af ​​de syv guder til lykke, gud for en videnskabelig karriere, visdom og intuition. Selve billedet af Fukurokuju vidner om stor intelligens, generøsitet og visdom: hans hoved har en usædvanligt langstrakt pande, groteske ansigtstræk, dybe tværgående rynker på panden, i sine hænder holder han normalt en stav med en rulle.


De gamle vismænd i Japan mente, at mennesket har syv kroppe, der hver især er beskyttet af en gud: fysisk, æterisk, astral, mental, åndelig, kosmisk og nirvana. Derfor besluttede en ukendt japansk mester at placere flere figurer, der symboliserer menneskelige kroppe, den ene inde i den anden, og den første Fukuruma var syvsædet, det vil sige bestod af syv figurer, der var indlejret i hinanden.

Nogle forskere forbinder oprindelsen af ​​den russiske nestedukke med en anden dukke, også japansk - figuren af ​​St. Daruma.

Dette legetøj legemliggør billedet af en munk ved navn Daruma. Daruma er den japanske version af navnet Bodhidharma. Det var navnet på den indiske vismand, der kom til Kina og grundlagde Shaolin -klosteret. Ifølge japansk legende mediterede Daruma utrætteligt i ni år og kiggede på væggen. På samme tid blev Daruma konstant udsat for forskellige fristelser, og en dag indså han pludselig, at han i stedet for meditation faldt i en drøm. Derefter skar han øjenlågene af øjnene med en kniv og kastede dem til jorden. Nu med konstant åbne øjne kunne Bodhidharma holde sig vågen, og fra hans kasserede øjenlåg dukkede en vidunderlig plante op, der driver søvn væk - sådan voksede ægte te. Og senere, efter et langt ophold, blev Darumas arme og ben taget væk.

Derfor er trædukken, der forestiller Daruma, afbildet som benløs og armløs. Hun har store runde øjne, men ingen elever. Dette skyldes et interessant ritual, der eksisterer den dag i dag.


En malet figur af Daruma uden elever købes i templet og bringes hjem. De ønsker et ønske om hende og maler uafhængigt det ene øje for legetøjet. Denne ceremoni er symbolsk: ved at åbne øjet, beder en person Daruma om at opfylde sin drøm. Hele året står Daruma i huset på det mest hæderlige sted, for eksempel ved siden af ​​det buddhistiske alter. Hvis ønsket inden for et år går i opfyldelse, må du som et tegn på taknemmelighed "åbne", det vil sige male det andet øje af Daruma. Hvis Daruma ikke blev beæret for at opfylde ejerens ønske, bringes dukken nytårsaften tilbage til templet, hvor den blev købt. Der laves bål i nærheden af ​​templerne, hvor Darum brændes, som ikke sikrede opfyldelsen af ​​ønsket. Og i stedet for Darum, der ikke kunne opfylde deres ønsker, køber de nye.

En lignende overbevisning eksisterer om redende dukker: det menes, at hvis du sætter en seddel med et ønske inde i nestedukken, vil den helt sikkert gå i opfyldelse, og jo mere arbejde der lægges i nestedukken, jo hurtigere bliver ønsket opfyldt.

Hypotesen om matryoshkaens oprindelse fra Daruma tager ikke højde for, at denne dukke slet ikke er sammenklappelig. Faktisk er et daruma -legetøj ... en tumbler. I bunden af ​​papier-maché Daruma er en vægt, normalt lavet af ler, placeret for at forhindre den i at falde. Der er endda et sådant digt: "Se! Daruma er som en vanka, stå op! Læg den ned, og Daruma springer op som Vanka, han vil ikke ligge!" Således er Daruma sandsynligvis ikke stamfader, men kun en fjern slægtning til både matryoshka og tumbler.

Forresten var aftagelige figurer populære allerede før udseendet af redende dukker både i Japan og i Rusland. Så i Rusland var "påskeæg" i omløb - malede påskeæg af træ. Nogle gange blev de gjort hule indeni, og mindre blev investeret i mere. Denne idé bliver også udarbejdet i folklore: husker du? - "en nål i et æg, et æg i en and, en and i en hare ..."


Vores forfædres folkedragt var fantastisk smukt. Hver af dens detaljer var bevis på en bestemt volosts livsstil. Tøj, både festligt og afslappet, svarede til livsstil, rigdom og civilstand. Farveskemaet var varieret - kombinationer af røde, blå, gule og grønne farver med en lys flora, broderet på forklæder, tørklæder, på ærmerne og forneden af ​​skjorter. Alt dette gav et festligt look til enhver kvinde, selv på en dyster vinterdag. Engang så en udenlandsk rejsende, der besøgte en russisk godsejer, ud af vinduet og så et ekstraordinært skuespil: "Hvad er dette?" - kun han kunne sige. Godsejeren udbrød noget forvirret: "Ja, det er kvinder fra min landsby, der skal i kirke til gudstjenester om søndagen." Den udenlandske besøgende var forbløffet over det farverige skuespil af festklædte bondekvinder. Han havde aldrig set en simpel kvinde klædt så smart.



Så den berømte russiske redningsdukke lånte tilsyneladende disse outfits fra russiske skønheder og håndværkere - mestre, der fantaserede med glæde og malede trædukker med forskellige mønstre.



Historien om oprettelsen af ​​russiske redningsdukker


Og hvor er hjemlandet for dette elskede trælegetøj, der er blevet en af ​​de bedste souvenirs fra Rusland. Det er Moskva -distriktet, der er fødestedet for de berømte russiske redningsdukker. Selvom Alexandra Mamontova i slutningen af ​​det 19. århundrede bragte en figur af den japanske gamle vismand Fukuruma til fabrikken i Moskva for børn. Legetøjet var interessant, fordi det havde flere figurer, der var indlejret i hinanden, mindre og mindre i størrelse, indtil den allersidste viste sig at være meget lille. Så de lokale mestre besluttede at gentage denne sjov for deres børn. Vasily Zvyozdochkin skåret et legetøj, som bestod af otte figurer, og kunstneren Sergei Malyutin malede figurerne. Men det første legetøj bestod ikke kun af russiske skønheder. Det vekslede billeder af en russisk skønhed, iklædt en sundress, et forklæde og et tørklæde, med billeder af statelige kammerater, og den mindste var en baby - en baby.



De kaldte dukken "Matryoshka" - et kvindeligt navn var meget populært dengang - Matryona (Matrona). I 1900 flyttede produktionen til amtsbyen Sergiev Posad.



Sergievsky uyezd, der blev navngivet selv under Catherine II, lå i tætte skove, og håndværket af trælegetøj har blomstret i alle landsbyer i lang tid. Matryoshkas blev skåret ud af asp, birk, lind, alder, deres tøj blev malet med lyse farver: billige dukker - med limmaling og dyre - med emaljer og akvareller. Folk elskede disse lyse skønheder og købte ikke kun til børn, men også til deres samlinger. Har du en familie med nestende dukker i din dukkesamling, eller mindst en af ​​dem?
















Taske fra Chanels hus i form af en russisk redende dukke




Designer nestende dukker skabt til jubilæet for magasinet VOGUE, beregnet til salg på auktion, startende fra 5.000 euro. Hver nestende dukke er dedikeret til kreativiteten i et modehus. (velgørenhedsauktion)

Den berømte russiske nestedukke, kendt langt ud over Ruslands grænser, har næsten et århundredes historie. I løbet af denne relativt korte historiske periode er matryoshka blevet et af de altomfattende billeder af Rusland, et symbol på russisk folkekunst. I øjeblikket er der flere centre til fremstilling og maling af redningsdukker. Disse er Sergiev Posad nær Moskva, Nizhny Novgorod -centrene i byen Semenov, i landsbyerne Polkhovsky Maidan og Krutets. Kendt Vyatka, Tver, Mari, mordoviansk malede redningsdukker. Kunsten at male matryoshka trådte uden for Rusland, centre for at male den optrådte i Ukraine og Hviderusland. Russiske træmalede redningsdukker dukkede op i Rusland i 90'erne af XIX århundrede i perioden med en hurtig økonomisk og kulturel udvikling af landet. Dette var tidspunktet for stigningen i national selvbevidsthed, da en interesse for russisk kultur generelt og for matryoshka i særdeleshed begyndte at dukke mere og mere vedholdende op i samfundet. I denne henseende opstod en hel kunstnerisk retning, kendt som "russisk stil". Den dag i dag er matryoshka et symbol på moderskab og frugtbarhed, da matryoshka med sine mange matryoshka -familie perfekt udtrykker det figurative grundlag for dette gamle symbol på menneskelig kultur. Den første russiske redningsdukke, udskåret i henhold til S.V. Malyutins skitser, af V. Zvezdochkin, den bedste matryoshka fra Sergiev Posad, var med otte pladser. Pigen med den sorte hane blev fulgt af en dreng, derefter en pige igen. Alle nestende dukker var forskellige fra hinanden, og den sidste, ottende, afbildede en swaddled baby. Ideen om at oprette en aftagelig redende dukke blev foreslået af SV Malyutin af et japansk legetøj bragt fra øen Honshu af S. I. Mamontovs kone. Det var skikkelsen af ​​en godmodig skaldet gammel mand, vismand Fukurumu, hvor der var flere figurer, som rede den ene inden i den anden. Japanerne hævder i øvrigt, at en russisk munk var den første til at hugge sådan en nestende dukke på øen Honshu. Russiske håndværkere, der vidste, hvordan man slibede trægenstande, der passede ind i hinanden (for eksempel påskeæg), mestrede teknologien til at lave matryoshka med lethed. Som regel tjener sådanne træarter som lind og birk som materiale til matryoshka. Træer beregnet til fremstilling af redningsdukker bliver normalt fældet i det tidlige forår, renset for bark og efterlader barkringe flere steder, så træet ikke revner under tørring. Stammerne, der er forberedt på denne måde, stables, så der er et mellemrum mellem dem for luftens passage. Normalt holdes høstet træ udendørs i flere år for at bringe det til en bestemt tilstand, så man undgår at tørre eller undertørre. For at skære en matryoshka på en drejebænk har en vender brug for ekstraordinær dygtighed, evnen til at bruge et relativt lille sæt tilsyneladende enkle værktøjer - en kniv og mejsler i forskellige længder og konfigurationer. På nuværende tidspunkt undergår den russiske redningsdukke en slags renæssance, tilsyneladende forbundet med den enorme interesse for Rusland i verden og de ændringer, der er begyndt i den i det økonomiske, sociale og kulturelle liv. Genoplivningen af ​​det økonomiske liv muliggjorde uhindret eksistensen af ​​forskellige små private værksteder til fremstilling og maling af russiske nækkedukker i træ. Især mange sådanne workshops er dukket op i Moskva og omegn, hvor der er et omfattende marked for salg af redende dukker. Af den største interesse var matryoshka, der ikke var lavet i en eller anden traditionel stil, men forfatterens matryoshka, lavet af en individuel kunstner, professionel eller amatør. Forskellige versioner af russiske redningsdukker dukkede op, klædt i folketøj, hvis udseende var, hvad funktionerne i den første russiske nestedukke af SV Malyutin gættes på. Moderne kunstners fantasi har ingen grænser. Den traditionelle type Sergiev Posad -redningsdukker, der holder et objekt i hænderne, er nu blevet suppleret med adskillige versioner af matryoshka -piger, kvinder, nogle gange endda ældre, med kurve fulde af frugt, samovarer, kurve, forskellige sleve og kander. De genstande, som de redende dukker holder i deres hænder, bliver til en slags stilleben. Det klassiske eksempel på en redende dukke med en stor familie er også genoplivet. På samme tid er den vigtigste redende dukke ofte billedet af en mand, der er familieoverhoved, præsenteret for hans afkom. Efter at have mistet alvoren og repræsentativiteten i de tidlige Sergiev Posad "familie" nestende dukker, har den moderne type matryoshka-familie, præsenteret af kunstneren med en vis mængde humor, på samme tid fået en varm og hyggelig atmosfære af et stort venlig familie. Som før er de mest populære farverige karakterer - sigøjnere, repræsentanter for forskellige nationaliteter, præster. Den historiske type nestende dukker er meget populær blandt kendere af russisk folkekunst: boyarer og tjørn, repræsentanter for adelen og købmænd i det prærevolutionære Rusland. Frodigt, dekorativt rigt tøj af historiske karakterer gør det muligt for kunstnere at diversificere og dekorative løsninger til at male matryoshka -dukker. Disse kan være matryoshka -dukker i en gammel russisk sarafan, omhyggeligt malet af kunstneren i nøje overholdelse af de etnografiske detaljer om folketøj. Nyt for kunsten at russiske nestedukker var appellen til ikonemaleriets traditioner. Som regel bruger kunstnere til at løse billederne af Guds Moder, Jesus Kristus, apostlene og de hellige, ikonmaleriteknikker. I betragtning af matryoshka som en slags billedflade stræber de efter at skrive et ikon på den og ikke klæde matryoshkaen på i en eller anden afbildet helgenes tøj. Et karakteristisk træk ved kunsten i den moderne forfatters redende dukker er dens maleri. Ved århundredeskiftet, på tidspunktet for dannelsen af ​​de russiske nestedukkers kunst, blev der forsøgt at bruge matryoshka som en overflade, hvorpå kunstneren ville placere dette eller det billede, det være sig et eventyr eller en landskab. Der er flere typer nestingdukker efter typen forklæde. Den første blandt dem kan kaldes nestende dukker, på forkladen, som er afbildet arkitektoniske monumenter. Sådan en matryoshka -dukke er en mindeværdig souvenir, som kan være forbundet med et besøg på et bestemt historisk sted. Berømte malerier af russiske landskabsmalere bruges ofte: A.K.Savrasov, V.D. Polenov, I.I.Shishkin, V.M. Vasnetsov. Til at male matryoshkas vælger kunstnere landskaber og emner relateret til Ruslands nationale identitet. Matryoshka -dukker med forklæder, der skildrer scener fra russiske folkeeventyr, bliver mere og mere udbredt. Kunstnere med tilstrækkelig teknisk dygtighed gengiver disse scener i teknikken til lakminiatyrmaleri af dekorative Palekh eller realistiske Fedoskin. Tendensen til at bruge dekorative motiver, der er typiske for traditionelle centre for russisk folkekultur, i maleriet af moderne nestedukker bliver mere og mere mærkbar. Nogle håndværkere fra Semyonov bruger traditionelle Khokhloma -maleteknikker til at male matryoshkas. Oftere og oftere kan du finde redende dukker "under Gzhel", nestende dukker "under Zhostovo", nestende dukker "under Palekh". Den russiske kvinde er fortsat yndlingsfiguren i forfatterens redende dukker. Umiddelbart kan det se ud til, at det er svært at tilføje noget til dette traditionelle billede. Men den moderne kunstner udtrækker uventet friskhed fra den og overgiver sig til fantasiens spil. Et helt nyt fænomen i maleriet af russiske redningsdukker er den såkaldte politiske matryoshka, som er et helt galleri af russiske zarer, russiske og udenlandske statsmænd og offentlige personer. Maleriet af redende dukker, der skildrer samtidens politikere, er noget karikeret. Typen af ​​politiske redningsdukker omfatter redningsdukker, der gengiver prøver af populære kunstnere og atleter. Maleriet af de nestende dukker absorberer sådan set alt, hvad der er lyst, friskt, relevant, forbundet med fornyelse og genoplivning af samfundet, der finder sted i Rusland i slutningen af ​​det 20. århundrede.

Hvordan opstår legender? Ikke fra bunden, selvfølgelig. Der er altid et udgangspunkt, men ... Der er en unøjagtighed, der er et ændringsforslag. Og dekoration - hvor kan vi gå uden det? Sådan forvrænges sandheden foran alles øjne, og et hundrede hundrede rygter spreder fiktion rundt om i verden. Og nu er hun allerede klædt i ceremonielt tøj, og selvom du er vidne tre gange, vil du ikke turde udfordre den indgroede mening. Det sker på en anden måde. I en række dage og bekymringer er det svært at lægge mærke til tilsyneladende ubetydelige fakta, så hverdagslige og useriøse. Og i årenes løb (det store ses på afstand) krydser folks minder så mærkeligt og underligt (eller overhovedet ikke krydser hinanden), at det ikke længere er muligt at afgøre, hvem der har ret, og hvem der ikke er særlig god.

Ved første øjekast synes alt i matryoshkas historie at være enkelt og klart. Det dukkede op i slutningen af ​​1800 -tallet, det blev opfundet af kunstneren Malyutin, vendt af en vender Zvezdochkin i Mamontovs "Childhood Education" -værksted, den japanske vismand Fukuruma tjente som en prototype. Men smig ikke dig selv, elskere af russisk folkekunst, nogen af ​​de ovennævnte fakta kan bestrides. Er du overrasket? Det virker også mærkeligt for mig, for der er ikke gået så lang tid.
Men lad os starte i rækkefølge. Hændelse. Ingen kender den nøjagtige dato, nogle gange er matryoshkas udseende dateret 1893-1896, fordi det var muligt at fastslå disse datoer fra rapporter og rapporter fra Moskva provinsielle zemstvo -råd. I en af ​​disse rapporter for 1911 skrev N.D. Bartram skriver, at matryoshka blev født for omkring 15 år siden, og i 1913, i en Bureau -rapport til håndværkerådet, siger han, at den første matryoshka blev oprettet for 20 år siden. Det vil sige, at det er temmelig problematisk at stole på sådanne omtrentlige meddelelser, derfor kaldes slutningen af ​​1800 -tallet normalt for at undgå fejl, selvom der er en omtale af 1900, da matryoshka vandt anerkendelse på verdensudstillingen i Paris, og ordrer om dets produktion dukkede op i udlandet.
Nu om kunstneren Malyutin. Alle forskere kalder ham uden at sige et ord forfatteren af ​​matryoshka -skitsen. Men selve skitsen ligger ikke i kunstnerens arv. Der er ingen tegn på, at kunstneren nogensinde har lavet denne skitse. Desuden tilskriver vender Zvezdochkin æren ved at opfinde den nestende dukke til sig selv uden overhovedet at nævne Malyutin. Om Tokar Zvezdochkin: dette er måske den eneste uomtvistelige karakter, der deltog i denne sammenfiltrede historie. Ubestrideligt, siger du? Eh, nej, for nylig i et velrenommeret magasin læste jeg med overraskelse om vender Zvezdochetov (!), Der syntes at have skåret en redende dukke. Men lad os tage det som en nysgerrighed. Nu er workshoppen "Børns uddannelse". Nogle gange kaldes det en butik ejet af M.A. Mamontova eller A.I. Mamontov eller S.I. Mamontov. Nå, og endelig, Fukuruma. Zvezdochkin nævner ham ikke, men taler kun om det, han engang så i et magasin "en passende klump". Hvor kom træfoldeguden Fukuruma fra, angiveligt bragt enten fra Japan eller fra Paris af en ukendt (der er mange muligheder)? Ja, vores søde matryoshka er ikke så enkel, som en rigtig smuk dame, den er fuld af mysterier. Lad os prøve at løse dem.

Matryoshka blev født i værkstedet "Børns uddannelse", der tilhørte ægtefællerne til M.A. og A.I. Mamontov. Anatoly Ivanovich, bror til den berømte filantrop S.I. Mamontov, var direkte involveret i dets oprettelse: han forlangte flere og flere prøver af legetøj fra mestrene. Hovedbeskæftigelsen i A.I. Mamontov havde en bogudgivelsesaktivitet, butikken "Børns uddannelse" var oprindeligt en boghandel, tilsyneladende blev der først åbnet et værksted under ham, hvor der blev lavet legetøj.
Sådan beskriver turneren Zvezdochkin fremkomsten af ​​matryoshka: " ... I 1900 (!) Opfinder jeg en tre- og seks-sæders (!) Nestende dukke og sender den til en udstilling i Paris. Han arbejdede for Mamontov i 7 år. I 1905 abonnerer V.I. Borutsky mig på Sergiev Posad på værkstedet i Moskva -provinsen zemstvo som en mester."Ud fra materialerne i selvbiografien om VP Zvezdochkin, skrevet i 1949 (et uddrag, som er citeret ovenfor), vides det, at Zvezdochkin kom ind i workshoppen" Børns uddannelse "i 1898 (han var oprindeligt fra landsbyen Shubino, Podolsk -distriktet ). kunne have været født tidligere end 1898. Da skibsførerens erindringer blev skrevet næsten 50 år senere, er det stadig svært at stå inde for deres nøjagtighed, så matryoshkas udseende kan dateres cirka 1898-1900. Som du ved , Verdensudstillingen i Paris åbnede i april 1900, så dette legetøj blev skabt lidt tidligere, måske i 1899. Mamontoverne fik forresten på Paris -udstillingen en bronzemedalje for legetøj.
E.N. Shulgina formåede at indsamle interessante fakta, som i 1947 blev interesseret i historien om oprettelsen af ​​matryoshka -dukker. Fra samtaler med Zvezdochkin lærte hun, at han engang havde set en "passende kæde" i et blad og skåret en figur ud fra hendes model, der havde et "latterligt udseende, lignede en nonne" og var "døv" (åbnede ikke op). På råd fra mestrene Belov og Konovalov huggede han det anderledes, så viste de legetøjet til Mamontov, som godkendte produktet og gav det til en gruppe kunstnere, der arbejdede et sted på Arbat for at male. Dette legetøj blev valgt til en udstilling i Paris. Mamontov modtog en ordre om det, og derefter købte Borutsky prøver og distribuerede dem til håndværkere.
Sandsynligvis vil vi aldrig være i stand til at finde ud af præcis om S.V. Malyutins deltagelse i oprettelsen af ​​de nestende dukker. Ifølge VP Zvezdochkins erindringer viser det sig, at han selv opfandt matryoshkas form, men mesteren kunne glemme at male legetøjet, mange år gik, begivenhederne blev ikke registreret: trods alt kunne ingen have forestillet sig at matryoshka ville blive så berømt. S.V. Malyutin samarbejdede på det tidspunkt med forlaget A.I. Mamontov, illustrerede bøger, så han godt kunne male den første redende dukke, og derefter malede andre mestre legetøjet efter hans model.
Hvor kom navnet "matryoshka" fra? Alle ved, at Matryona er et kvindeligt navn elsket af bønderne. Men stadig er der en del populære bondenavne, hvorfor blev dette valgt? Måske lignede legetøjet i sit udseende en bestemt pige Matryoshka, hvorfor det modtog et sådant navn (som den berømte Oscar, der ligner en andens onkel Oscar). Det er usandsynligt, at det nogensinde vil være muligt at finde ud af sandheden. Navnet Matryona kommer i øvrigt fra det latinske Matrona, som betyder "ædel kvinde", i den kirkeligt skrevne Matrona, blandt de diminutive navne: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Det vil sige, i teorien kan en matryoshka også kaldes en motka (eller muska). Det lyder selvfølgelig mærkeligt, selvom hvad der er værre, for eksempel "marfushka"? Et godt og almindeligt navn er også Martha. Eller Agafya, forresten, et populært maleri på porcelæn kaldes "jord". Selvom vi er enige om, at navnet "matryoshka" er et meget godt navn, er dukken virkelig blevet "ædel".
Der er heller ikke enighed om antallet af redningsdukker i et sæt. Turner Zvezdochkin hævdede, at han oprindeligt lavede to nestedukker: tre og seks. Legetøjsmuseet i Sergiev Posad indeholder en otte-sæders matryoshka, der betragtes som den første, den samme buttede pige i en sarafan, et forklæde, et blomstret tørklæde, der holder en sort hane i hånden. Hun efterfølges af tre søstre, en bror, yderligere to søstre og en baby. Det hævdes ofte, at der ikke var otte, men syv dukker; de siger også, at piger og drenge skiftede hinanden. Dette er ikke tilfældet for sættet, der er gemt på museet.
Nu om prototypen på matryoshka. Var der en Fukuruma? Nogle tvivler på det, selvom hvorfor dukkede denne legende op da, og er den virkelig en legende? Det ser ud til, at træguden stadig er opbevaret i Legetøjsmuseet i Sergiev Posad. Måske er dette også en af ​​legenderne. ND Bartram selv, direktøren for Legetøjsmuseet, tvivlede i øvrigt på, at matryoshka "var lånt af os fra japanerne. Japanerne er store mestre inden for drejning af legetøj. Men deres velkendte" kokeshi ", i princip, ligner ikke en redende dukke. "
Hvem er vores mystiske Fukuruma, godmodige skaldede salvie, hvor kom han fra? Tilsyneladende er denne helgen en af ​​de syv heldsguder, gud for læring og visdom Fukurokuju. Hans hoved har en usædvanlig form: hans pande er overdrevent høj, som det passer sig for en person med bemærkelsesværdigt sind, i sine hænder holder han en stav og en rulle. Traditionelt, nytårsaften, besøger japanerne templer dedikeret til lykkeguderne og erhverver deres små figurer der. Kan det være, at den legendariske Fukuruma indeholdt de andre seks lykke -guder i ham? Dette er blot vores antagelse (temmelig kontroversiel).
V.P. Zvezdochkin nævner slet ikke Fukuruma - en helgenfigur, der blev nedbrudt i to dele, så dukkede en anden gammel mand op og så videre. Bemærk, at i russisk folkekunst var aftagelige træprodukter også meget populære, for eksempel de velkendte påskeæg. Så der var Fukuruma, der var ingen ham, det er svært at genkende, men ikke så vigtigt. Hvem husker ham nu? Men hele verden kender og elsker vores matryoshka!

Bemærk:
ND Bartram (1873-1931) - grundlægger og direktør for Legetøjsmuseet, kunstner, videnskabsmand.
V.I. Borutsky (1880 - efter 1940) - iværksætter, arrangør af kunsthåndværksproduktion.

Referencer:
Dine G.L. Mesteren i legetøj. - M.: Uddannelse, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matryoshka. - M.: Sovjet -Rusland, 1969.
Bartram N. D. Udvalgte artikler. Minder fra kunstneren. - M.: Sovjetisk kunstner, 1979.
Popova O.S., Kaplan N.I. Russisk kunsthåndværk. - M.: Viden, 1984.
Baradulin V.A. og andre grunde til kunsthåndværk. - M.: Uddannelse, 1979.
Bardina R.A. Håndværk og souvenirs. - M.: Højere skole, 1986.
Blinov G.M. Vidunderlige heste, vidunderlige fugle. Historier om det russiske folkelegetøj. - M.: Børnelitteratur, 1977.
Orlovsky E.I. Produkter fra folkekunsthåndværk. - L.: Lenizdat, 1974.
Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Folkekunst og kunsthåndværk. - M.: Højere skole, 1980.
Katalog over personlige navne på folkene i RSFSR. - M.: Russisk sprog, 1979.

Med fuld eller delvis brug af materialer er et aktivt link til webstedet "Russian Thimbles" påkrævet.

Hvornår og hvor opstod matryoshka første gang, hvem opfandt den?


Hvorfor kaldes denne legetøjsdukke i træ "matryoshka"?



Hvad symboliserer et så unikt folkekunstværk?


Den første russiske nestedukke, skåret af Vasily Zvezdochkin og malet af Sergei Malyutin, var til otte: en pige med en sort pertukh blev efterfulgt af en dreng, derefter en pige igen osv. Alle figurerne var forskellige fra hinanden, og den sidste, ottende, afbildede en swaddled baby.


Sotnikova skriver følgende om den nøjagtige dato for matryoshkas udseende: “... nogle gange er matryoshkas udseende dateret 1893-1896, siden det var muligt at fastslå disse datoer fra rapporter og rapporter fra Moskva provinsielle zemstvo -råd. I en af ​​disse rapporter for 1911 skrev N.D. Bartram 1 skriver, at matryoshka blev født for omkring 15 år siden, og i 1913 i Præsidiets rapport til håndværkerrådet siger han, at den første matryoshka blev oprettet for 20 år siden. Det vil sige, at det er temmelig problematisk at stole på sådanne omtrentlige meddelelser, derfor kaldes slutningen af ​​1800 -tallet normalt for at undgå fejl, selvom der er en omtale af 1900, da matryoshka vandt anerkendelse på verdensudstillingen i Paris, og ordrer om dets produktion dukkede op i udlandet. "

“Turner Zvezdochkin hævdede, at han oprindeligt lavede to nestedukker: tre og seks. Legetøjsmuseet i Sergiev Posad indeholder en otte-sæders redende dukke, der betragtes som den første, den samme buttede pige i en sarafan, et forklæde, et blomstret tørklæde, der holder en sort hane i hånden. Hun efterfølges af tre søstre, en bror, yderligere to søstre og en baby. Det står meget ofte, at der ikke var otte, men syv dukker; de siger også, at piger og drenge skiftede hinanden. Dette er ikke tilfældet for sættet, der er gemt på museet.


Matryoshka navn

Her er vi alle matryoshka og matryoshka ... Men denne dukke havde ikke engang et navn. Og da turneren lavede det, og kunstneren malede det, kom navnet af sig selv - Matryona. De siger også, at der på Abramtsevo aftener blev serveret te af en tjener med det navn. Kig igennem mindst tusinde navne - og ingen af ​​dem matcher denne trædukke bedre. "



Hvorfor blev den originale trælegetøjsdukke kaldt "matryoshka"? Næsten enstemmigt henviser alle forskere til det faktum, at dette navn stammer fra kvindenavnet Matryona, almindeligt i Rusland: "Navnet Matryona kommer fra det latinske Matrona, hvilket betyder" ædel kvinde ", Matrona blev skrevet på kirkelig måde, blandt de diminutive navne: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Det vil sige, i teorien kan en matryoshka også kaldes en motka (eller muska). Det lyder selvfølgelig mærkeligt, selvom hvad der er værre, for eksempel "marfushka"? Et godt og almindeligt navn er også Martha. Eller Agafya, forresten, det populære maleri på porcelæn kaldes "eaglet". Selvom vi er enige om, at navnet "Matryoshka" er meget passende, er dukken virkelig blevet "ædel".


Ikke desto mindre har matryoshka vundet en hidtil uset anerkendelse som et symbol på russisk folkekunst.


Der er en tro på, at hvis du sætter en seddel med et ønske inde i matryoshkaen, vil den helt sikkert gå i opfyldelse, og jo mere arbejde der lægges i matryoshka, dvs. jo flere steder der er i det og jo højere kvalitet af matryoshka -maleriet er, jo hurtigere vil ønsket gå i opfyldelse. Matryoshka betyder varme og komfort i huset ”.


Med andre ord er den ene skjult i den anden, lukket - og for at finde sandheden er det nødvendigt at komme til bunds og åbne, en efter en, alle "hætterne". Måske er dette den egentlige betydning af et så vidunderligt russisk legetøj som matryoshka - en påmindelse til efterkommere om vores folks historiske hukommelse?


Imidlertid var ideen om et trælegetøj, der består af flere figurer indsat i hinanden, sandsynligvis inspireret af russiske eventyr til mesteren, der skabte matryoshka. Mange kender og husker for eksempel fortællingen om Koschey, som Ivan Tsarevich kæmper med. For eksempel har Afanasyev en historie om prinsens søgen efter "koshcheyevs død": "For at opnå en sådan bedrift er der brug for ekstraordinær indsats og arbejde, fordi Koshcheis død er skjult langt væk: på havet på havet, på en ø på Buyan, der er et grønt egetræ, under det egetræ et jernkiste, en hare i det bryst, en and i en hare, et æg i en and; man skal kun knuse et æg - og Koschey dør øjeblikkeligt. "



Og det er ikke tilfældigt, at den bemærkelsesværdige russiske forfatter Mikhail Prishvin engang skrev følgende: ”Jeg troede, at vi hver især har et liv som den ydre skal af et foldet påskeæg; det ser ud til, at dette røde æg er så stort, og dette kun er en skal - du åbner det, og der er et blåt, et mindre, og igen en skal, og derefter et grønt, og i slutningen, for af en eller anden grund vil der altid springe en gul testikel ud, men dette åbner ikke længere, og det er mest, mest vores. "


Så det viser sig, at den russiske nestedukke ikke er så enkel - dette er en integreret del af vores liv


Principperne for fremstilling af redningsdukker har ikke ændret sig i de lange år, dette legetøj har eksisteret.


Matryoshka dukker er lavet af veltørret holdbart lind og birketræ. Den mindste redningsdukke i et stykke laves altid først, hvilket kan være meget lille - på størrelse med et riskorn. Skæring af redende dukker er en sart kunst, der tager år at lære; nogle dygtige vendere lærer endda at male matryoshka -dukker blindt!


Inden man maler matryoshkas, er de primet, efter maling er de lakeret. I det nittende århundrede blev gouache brugt til at male dette legetøj; nu er der også skabt unikke billeder af redende dukker ved hjælp af anilinmaling, tempera og akvareller.


Men gouache er stadig den foretrukne maling af kunstnere, der maler matryoshka -dukker.


Først og fremmest er legetøjets ansigt og et forklæde med et malerisk billede malet, og først derefter - en sundress og et tørklæde.


Fra midten af ​​det tyvende århundrede blev matryoshkas ikke kun malet, men også dekoreret-med perlemorplader, sugerør og senere med rhinestones og perler ...

Der er hele museer i Rusland dedikeret til russiske dukker. Den første i Rusland - og i verden! - Matryoshka -museet blev åbnet i 2001 i Moskva. Moskva Matryoshka -museet ligger i lokalerne til Folk Crafts Foundation i Leontievsky Lane; dets direktør - Larisa Solovyova - har brugt mere end et år på at studere matryoshka -dukker. Hun er forfatter til to bøger om disse sjove trædukker. Og for nylig, i 2004, blev der åbnet et museum for russiske dukker i Nizhny Novgorod -regionen - det har samlet mere end 300 udstillinger under sit tag. Der er matryoshka -dukker af det unikke Polkhmaidan -maleri - de samme Polkhov -Maidan -dukker, der er kendt over hele verden, og som landsbyboerne har bragt til salg til Moskva i mange årtier i enorme kurve, hvor de nogle gange fylder op til hundrede kilo værdifuldt legetøj! Den største matryoshka på dette museum er en meter lang: den indeholder 40 dukker. Og den mindste er kun på størrelse med et riskorn! Matryoshka-dukker beundres ikke kun i Rusland: for nylig, i 2005, kom en gruppe malede dukker til den internationale messe for forbrugsvarer af høj kvalitet "Ambiente-2005" i Tyskland i byen Frankfurt am Main.


Billedet af matryoshka kombinerer mesterkunsten og en stor kærlighed til russisk folkekultur. Nu på gaderne i Sankt Petersborg og Moskva kan du købe en række souvenirs til enhver smag - nestende dukker, der skildrer politikere, berømte musikere, groteske karakterer ...


Men alligevel, hver gang vi siger "matryoshka", forestiller vi os straks en munter russisk pige i et lyst folkedragt.





© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier