Mit yndlingsmaleri af Aivazovsky. Hvorfor vi elsker Aivazovsky: en kunstkritiker og en havulv forklarer

For dem, der undrer sig: hvordan skriver man en konklusion på det afsluttende essay?

Konklusionen kan ligesom andre kompositoriske dele af essayet være både standard og original.

Oplysningerne er relevante for 2019-2020!

• Alt om den endelige 2019-2020: retninger, emner, argumenter, litteratur

Konklusionen skal indholdsmæssigt svare til essayets introduktion / emne / hovedtekst.

Før du skriver konklusionen, skal du genlæse introduktionen, huske problemerne i den, og sikre dig, at konklusionen nødvendigvis afspejler indledningen, da den manglende sammenhæng mellem introduktionen og konklusionen er et af de mest almindelige indhold -sammensætningsfejl.

Afslutningsvis kan du:

• opsummere hele diskussionen
• brug et passende citat, der indeholder essensen af ​​essayets hovedidé
• give et kortfattet og præcist svar på spørgsmålet om emnet.

Konklusionens volumen: ikke mere end 15% af hele essayet.

Konklusion TRADITIONEL

Der er flere standardmåder at afslutte et essay på:

• Konklusion.

Det er sædvanligt at afslutte et essay med en konklusion fra alle ovenstående. Dette er nok den mest almindelige måde at afslutte et essay på. Det er dog samtidig den sværeste måde, pga. det er vanskeligt på den ene side ikke at kopiere, hvad der allerede er blevet sagt i konklusionen, og på den anden side ikke at gå væk fra essayets emne.

• Opkald.

Dette er en anden ret almindelig slutning. Her er det tilrådeligt IKKE at bruge 2. person verber som "pas på", "respekter", "husk". Hvorfor? Ja, alt er meget enkelt: hvert essay har en adressat - den, der vil læse det, og til hvem opkaldene vil blive adresseret. I vores tilfælde er det læreren, der skal kontrollere arbejdet. Det viser sig, at vi opfordrer ham til at værne om, huske og så videre. For at være ærlig er det ikke særlig etisk. Derfor er det bedre at bruge ordet "lad os": "lad os beskytte naturen", "lad os huske veteraner" osv.

• Udtryk for håb.

Dette er en af ​​de mest vindende muligheder for den sidste del, fordi. undgår duplikering af tanke, etiske og logiske fejl. Vigtigt: du skal udtrykke håb om noget positivt. At skrive: "Jeg vil gerne håbe, at naturen vil hævne sig, og alle mennesker vil dø," det er ikke det værd, forstår du selv.

Konklusion Valgmuligheder

• Konklusion

Så hvordan er folk i live? Jeg tænker kærlighed. Folk er i live med kærlighed til deres kære og venner, kærlighed til deres fødeland og natur. De ledes gennem livet af en drøm, håb på det bedste, tro på deres egen styrke. Og gode følelser hjælper med at gå gennem livet: sympati, barmhjertighed, følsomhed, lydhørhed. Dette er noget, uden hvilket vores liv er utænkeligt.

• opkald

Afslutningsvis vil jeg gerne opfordre folk til ikke at glemme, at naturen er vores mor, som giver os alt, hvad vi har brug for til livet. Uden den ville vi ikke kunne eksistere. Og derfor er det vores pligt at betale hendes venlighed for venlighed. Lad os tage os af dets bevarelse, tage os af alt, der omgiver os.

• Udtryk for håb

Sammenfattende, hvad der er blevet sagt, vil jeg gerne udtrykke håbet om, at harmoni og gensidig forståelse vil herske i enhver familie. Jeg vil gerne tro, at kærlighed, omsorg, følsomhed bliver det vigtigste i relationer mellem generationer.

Konklusion ORIGINAL

Et citat der giver mening. Du kan på forhånd fylde op med tilbud på alle tematiske områder, det kan ske, at en vil gøre. Vigtigt: betydningen af ​​citatet skal nødvendigvis svare til hovedideen i essayet. Du kan ikke bruge et citat, bare fordi det indeholder et nøgleord (for eksempel i et essay om naturen, et citat med ordet "natur") og ikke tager hensyn til dets generelle betydning.

• En sketch, der tager dig tilbage til introen

Jeg ser på de oplyste vinduer i huse og tænker på, hvor godt det ville være, hvis der ikke var ensomhed bag dem, hvis alle, der bor der, var omgivet af omsorg.

Når jeg går gennem gamle frontlinjebreve, drømmer jeg om, at der aldrig vil være flere krige i verden, der adskiller familier.

• Citere

Således er venskab af stor betydning i et menneskes liv. Ikke underligt, at Cicero sagde: "I verden er der intet bedre og mere behageligt end venskab; at udelukke venskab fra livet er som at fratage verden sollys.

Se i PDF:

Undervisningsministeriet i Den Russiske Føderation

Verdens kunst

abstrakt
om emnet: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Udført af: 9. klasses elev
Tjekket:

I. Introduktion... 4

II. Kreativitet I. Aivazovsky ... 5

1. Marinisme... 5

en. Romantisk landskab… 5

b. Aivazovsky I.K. - grundlæggeren af ​​marinismen ... 5

2. Patriotisme af kreativitet af Aivazovsky I.K... 7

en. Havets tiltrækningskraft... 7

b. Patriotisme... 7

i. Aivazovsky-fænomenet... 8

3. Liste over nogle malerier af kunstneren... 9

en. Brig "Mercury", angrebet af to tyrkiske skibe ... 9

b. Volga nær Zhiguli-bjergene... 9

i. italiensk landskab. Aften... 10

Kaukasusbjergene fra havet... 10

e. Søslag i Chios-strædet ... 10

e. Niagara Falls... 11

godt. Fiskere ved kysten... 11

h. Stille hav... 12

og. Chesme kamp... 13

III. Analyse af nogle malerier af kunstneren... 14

1. "Chesme kamp" (1848) ... 14

2. "Den niende bølge" (1850) ... 15

3. "Regnbue" (1873) ... 16

4. "Blandt bølgerne" (1898) ... 17

IV. Biografi om kunstneren... 19

V. Konklusion... 25

VI. Litteratur... 26

VII. Ansøgning... 27

1. Billeder af attraktioner ... 27

en. Aivazovsky-fontænen... 27

b. Monument til Aivazovsky... 28

2. Billeder af nogle malerier... 28

en. Kæmp i Chios-strædet... 28

b. Storm på Nordsøen... 28

i. italiensk landskab. Aften... 29

3. Portrætter af kunstneren... 29

. Introduktion

Maleri har mange genrer. Jeg besluttede at fokusere på landskabet, og det vigtigste for mig var at se naturens smukke verden gennem en berømt kunstners øjne. Jeg ville se havet på billedet. Og efter mit mål stødte jeg på maleriet "Havet", hvis forfatter var I.K. Aivazovsky ... Jeg stødte også på en artikel: "Det første monument til Aivazovsky i Rusland blev åbnet." Det viser sig, at den 15. september 2007 blev en buste af kunstneren rejst i forstæderne til Skt. Petersborg, Kronstadt, på Makarovskaya Embankment. Oldebarnet af kunstneren Irina Kasatskaya deltog i åbningsceremonien for monumentet. Forfatteren af ​​monumentet er den ærede kunstner i Rusland Vladimir Gorevoy. Han er også forfatter til busten af ​​Peter den Store i Priozersk, Leningrad-regionen, monumenter til Semyonov-Tyan-Shansky i Kirgisistan, høje relieffer af Kristi Frelsers katedral i Moskva og andre berømte værker. Åbningen af ​​monumentet i fæstningsbyen Kronstadt var tidsbestemt til at falde sammen med malerens 190-års jubilæum. På et tidspunkt tjente han ved hovedflådestaben, og hans buste blev rejst på initiativ af Kronstadt flådeforsamling. Ud over monumentet er kunstnerens berømthed bevist af det faktum, at der er en Aivazovsky-fontæne og Aivazovsky Art Gallery. Billeder af disse attraktioner (springvand og monument) har jeg placeret i ansøgningen.

Jeg var interesseret i denne kunstner, for i hans malerier kan du først og fremmest se havet. Hans berømmelse overraskede mig. Og åbningen af ​​monumentet efterlod ingen tvivl om valget af emnet for essayet.

Aivazovsky I.K. er marinemaler, og derfor besluttede jeg at starte essayet med afsløringen af ​​begrebet marinisme.

. Kreativitet I. Aivazovsky

1. Marinisme

en. romantiske landskab

Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​det romantiske landskab blev ydet af I.K. Aivazovsky. Et billede, der forestiller havet, kaldes en marina, og en kunstner, der maler havelementet, kaldes en marinemaler. Den mest berømte marinemaler er Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Kloge mennesker sagde, at en person aldrig bliver træt af at se på vand og ild. Det evigt skiftende hav, nogle gange roligt, nogle gange ophidset, dets skiftende farve, uhæmmede elementer - alt dette blev hovedtemaet i Aivazovskys værk. Navnet på Ivan Konstantinovich Aivazovsky er et af de mest populære i russisk kunst. Den berømte marinemaler efterlod en virkelig stor arv. De fleste af Aivazovskys malerier er dedikeret til havet, nogle gange roligt og stille i de klare stråler fra den nedgående sol eller i måneskins skær, nogle gange stormfuldt og rasende.

På maleriet "Seashore" optræder billedet af havet i sin lyrisk-romantiske fortolkning. Landskabet viser tydeligt kunstnerens kreative metode. "Seashore" er tydeligt komponeret og skrevet uden natur, men kunstnerens fantasi genskabte præcist havkystens typiske karakter, naturens tilstand før et forestående tordenvejr.

b. Aivazovsky I.K. - grundlægger af marinismen

I slutningen af ​​første halvdel af det 19. århundrede dukkede en anden tendens op inden for rammerne af det russiske romantiske landskab - marinisme. Grundlæggeren af ​​denne genre i russisk maleri var Ivan Konstantinovich Aivazovsky. I det 19. århundrede tiltrak havelementet kunstnere fra mange lande. Hos marine arter levede traditionen for romantikken længst.

Aivazovskys egen billedstil tager form allerede i 40'erne af det 19. århundrede. Han afviger fra de strenge klassiske regler for maleri, bruger dygtigt Maxim Vorobyovs, Claude Lorrains erfaring og skaber farverige malerier, der dygtigt formidler forskellige effekter af vand og skum, varme gyldne toner af kysten.

I flere store malerier - "Den niende bølge", "Sortehavet", "Blandt bølgerne" - skabes majestætiske billeder af havet ved hjælp af temaet for et skibsvrag, typisk for et romantisk maleri.

Aivazovsky påvirkede russiske landskabsmalere, primært Alexei Petrovich Bogolyubov. Men Bogolyubov, der engang startede som en imitator af Aivazovsky, i slutningen af ​​60'erne var allerede kritisk over for den berømte mester. I sine noter, uddrag fra hvilke der er givet i Yagodovskayas arbejde, skrev han: "Selvom han (Aivazovsky) og jeg forfulgte den samme retning, generede han mig aldrig, fordi jeg altid var en naturalist, og han var en idealist - jeg altid skrev skitser, uden hvilke maling af et billede ville være utænkeligt for mig, han udtalte også på tryk, at det var nonsens, og at man skulle skrive med et indtryk, se på naturen.

Bogolyubov var kendt som en "russisk franskmand", han mestrede teknikkerne til plein air maleri. Hans maleri, hvor der ligesom blev kastet en bro mellem det russiske og franske landskab, forblev lidt kendt, og Aivazovskys kunst, som er mere i tråd med befolkningens behov for spektakulære, imponerende naturbilleder, er stadig meget populær. .

I den første fjerdedel af det 19. århundrede udviklede den romantiske retning af landskabsmaleriet sig således aktivt, idet den frigjorde sig fra træk ved klassicismens spekulative "heroiske landskab", malet i atelieret og belastet med en mængde rent kognitive opgaver og historiske foreninger. Landskab i denne periode forstås som et portræt af området. Skrevet fra livet udtrykker det kunstnerens verdensbillede gennem et direkte afbildet syn, et virkeligt landskabsmotiv, dog med en vis idealisering, brug af romantiske motiver og temaer.

2. Patriotisme af Aivazovsky I.K.

en. Havets attraktive kraft

Navnet på den store kunstner Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) nød stor popularitet i løbet af hans levetid. Hans strålende værker har taget en stolthed ikke kun i russisk og armensk kunst, men også i verdenskunstens skatkammer.

Han viede sit strålende talent til marinemaleriet og skabte uforglemmelige poetiske billeder af havet i dets mest forskelligartede manifestationer. Aivazovskys dybt meningsfulde og humanistiske kunst bragte ham på niveau med de bedste mestre i realistisk kunst i det 19. århundrede.

Havet har altid haft en stor attraktion for kunstnere. Der er ikke en eneste russisk maler, der efter at have været ved havet ikke ville forsøge at skildre det. For nogle var disse episodiske skitser, der ikke var forbundet med hovedforløbet i udviklingen af ​​deres kunst, mens andre vendte tilbage til dette emne fra tid til anden og viede en betydelig plads til billedet af havet i deres malerier. Blandt kunstnerne i den russiske skole var det kun Aivazovsky, der viede hele sit talent til marinemaleri. Af natur var han udstyret med et strålende talent, som udviklede sig hurtigt på grund af heldige omstændigheder og takket være det miljø, hvori hans barndom og ungdom gik.

b. Patriotisme

Aivazovsky overlevede to generationer af kunstnere, og hans kunst dækker en enorm periode - tres års kreativitet. Startende med værker mættet med levende romantiske billeder, kom Aivazovsky til et gennemtrængende, dybt realistisk og heroisk billede af havelementet og skabte maleriet "Blandt bølgerne".

Indtil den sidste dag bevarede han heldigvis ikke blot en utydelig årvågenhed for øjet, men også en dyb tro på sin kunst. Han gik sin vej uden den mindste tøven og tvivl og bevarede følelsernes klarhed og tænkning indtil alderdommen.

Aivazovskys arbejde var dybt patriotisk. Hans fortjenester i kunst blev bemærket over hele verden. Han blev valgt til medlem af fem kunstakademier, og hans admiralitetsuniform var besat med æresordrer fra mange lande.

i. Aivazovsky fænomen

Kunstnerens kreative biografi er ret klar og gennemsigtig. I. Aivazovsky kendte ikke op- og nedture. Han blev ikke forfulgt af fiaskoer, var ikke ked af myndighedernes misgunst, blev ikke forstyrret af kritikangreb og offentlighedens ligegyldighed.

Værkerne, han skabte, blev købt af Nicholas II, Alexander III og andre europæiske monarker. I. Aivazovsky rejste rundt i hele Europa, besøgte Amerika og Afrika. Hans 55 soloudstillinger i løbet af hans levetid blev et hidtil uset fænomen. Nogle af dem foretog en paneuropæisk turné.

Essensen af ​​fænomenet I. Aivazovsky er i en udtalt rolle og træk ved den kreative metode. I. Aivazovsky udviklede stabile tegn på en individuel måde bogstaveligt talt i de første år af sine professionelle studier og fulgte dem hele sit liv.

Dette træk gør det vanskeligt at bedømme udviklingen af ​​hans billedsprog, hvilket gør enhver periodisering af kunstnerens værk ufuldkommen. Engang testede historier dukker op igen og igen, nogle gange årtier senere. Denne konstanthed forårsager dog ikke nogen afhængighed, irritation eller kedsomhed. Emneområdet, inden for hvilke grænser kunstnerens kreative fantasi findes, kræver en appel til irrationelle, ekstreme situationer: havet, solen, ilden, skyerne er hverken almindelige eller uforanderlige.

3. Liste over nogle malerier af kunstneren

en. Brig "Mercury", angrebet af to tyrkiske skibe

Besætningen på "Mercury" går tilbage til tiden for den russisk-tyrkiske krig 1828-29. Den russiske brig, som var på patrulje, mødtes med to tyrkiske skibe af linjen. Efter forslag fra fjenden om at overgive sig, kom chefen for briggen, kaptajnløjtnant A.I. Kazarsky beordrede at reagere med artilleriild. Det russiske skib havde 18 kanoner mod 184 af fjenden. Efter en hård kamp tvang Merkur de tyrkiske skibe til at trække sig tilbage.

Genre: Battle genre

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1892

Originale mål, cm: 212x339

b. Volga nær Zhiguli-bjergene

Aivazovsky sejlede langs den russiske Volga-flod og fangede steder, der gjorde et godt indtryk eller blot kunne lide. Sådan er billedet "Volga ved Zhiguli-bjergene", hvor hver person med et nyt udseende vil se længe kendte og samtidig ukendte smukke steder næsten fra et fugleperspektiv.

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Flodlandskab

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1887

Originalmål, cm: 129x219,5

i. italiensk landskab. Aften

For livet I.K. Aivazovsky bevarede en entusiastisk holdning til Italiens natur, hvor han første gang besøgte i 1840-1844'erne ... De tekniske metoder til at udføre dette arbejde tiltrækker opmærksomhed. I 40-60'erne foretrak maleren en sådan omhyggelig efterbehandling af detaljer, lakering af overfladen af ​​malingslaget.

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Havlandskab

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1858

Originale mål, cm: 108x160

Kaukasus-bjergene fra havet

Et af de bedste malerier fra de sidste år af I.K. Aivazovsky.

Farveskemaet er bygget på subtile nuancer af blå og grå nuancer. Billedet slår an med rigdommen af ​​tone- og farveovergange. De mørkeblå, snedækkede kaukasiske bjerge tjente som baggrund for billedet af det oprørte hav, malet med et tyndt lag stærkt fortyndet maling, som nogle steder dannede gennemsigtige pletter. De kom organisk ind i billedets maleriske struktur, hvilket forstærkede indtrykket af havvandets gennemsigtighed.

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Havlandskab

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1899

Originale mål, cm: 57x92

e. Søslag i Chios-strædet

24. Juni 1770. Skibene fra de modstående eskadroner konvergerede på "pistolskuddet", hvide skyer af kanonrøg stiger til toppen af ​​masterne. I forgrunden ses en artilleriduel mellem russere og to tyrkiske skibe.

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Battle genre

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1848

Originale mål, cm: 195x185

e. Niagara Falls

I 1892 blev I.K. Aivazovsky rejste til Nordamerika, hvor der med stor succes blev afholdt en udstilling af hans værker.

Billedet, malet kort efter hjemkomsten fra udlandet, glæder sig over farvens friskhed, formidlede perfekt følelsen af ​​fugtig luft. Trods himlen dækket af grå skyer, er landskabet gennemsyret af lyset fra solens stråler, som har forvandlet vandet og kysten. En vidunderlig dekoration af lærredet er en regnbue, som Aivazovsky, at dømme efter tegningerne i hans amerikanske rejsealbum, virkelig observerede over vandfaldet. Den matte overflade af lærredet, lys billedlig måde er fælles for værker af kunstneren i disse år.

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Flodlandskab

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1893

Originale mål, cm: 126x164

godt. Fiskere ved kysten

Aivazovsky begyndte at male et billede, der skildrede himlen, eller som han kaldte det efter sin lærer ved Kunstakademiet M.N. Vorobyov - luft. Uanset størrelsen på lærredet skrev Aivazovsky "luft" i en session, selvom den strakte sig op til 12 timer i træk. Det var med en så titanisk indsats, at transmissionen af ​​luftigheden og integriteten af ​​himlens farveskema blev opnået. Ønsket om at fuldende billedet så hurtigt som muligt blev dikteret af ønsket om ikke at miste enhed af motivets stemning, at formidle til beskueren et stoppet øjeblik fra livet i et bevægende havelement. Vandet i hans malerier er et endeløst hav, ikke stormfuldt, men svajende, barskt, uendeligt. Og himlen, om muligt, endnu mere uendelig. Billedets plot, - sagde kunstneren, - er formet i min hukommelse, som plottet i et digt i en digter; efter at have lavet en skitse på et stykke papir, går jeg i gang med arbejdet og indtil da forlader jeg ikke lærredet, før jeg udtrykker mig på det med min pensel. Da han talte om sine malerier, bemærkede Aivazovsky: "De malerier, hvor hovedkraften er solens lys ... må betragtes som de bedste."

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Skibe

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1852

Originale mål, cm: 93,5x143

h. Stille hav

Havet... Ingen skildrede dets grænseløse afstand og lysende solopgange, månelysets hekseri og stormenes raseri så poetisk og med inspiration som I.K. Aivazovsky. Kunstneren var meget glad for havet, han forbandt sit arbejde med det. I sine værker skabte han billedet af et frit og poetisk havelement. Aivazovsky malede havet på forskellige tidspunkter af dagen og i forskelligt vejr og skildrede det både rasende og roligt. Han kendte perfekt havet og hemmelighederne bag dets bevægelser. Kunstneren foretog årligt ture til havene, studerede lyseffekterne og havets natur.

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Havlandskab

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1863

Originale mål, cm: 45x58,5

og. Chesme kamp

Dette slag fandt sted under den russisk-tyrkiske krig 1768-1774. Natten til den 26. juni 1770 gik den russiske flåde ind i Chesme Bay, hvor den tyrkiske flåde var stationeret. Den russiske eskadron bestod af 7 skibe og fire firewalls. Efter en artilleriduel mellem eskadroner gik ildskibe til angreb ... Den russiske afdeling mistede ikke et eneste skib. Fjenden brændte 15 slagskibe, 6 fregatter og over 30 skibe af andre klasser, erobrede 1 slagskib og 5 kabysser. I rapporten om slagets resultater, admiral G.A. Spiridov skrev: "Flåden blev angrebet, besejret, knust, brændt, sluppet ind i himlen, sunket og forvandlet til aske." Disse ord i den officielle rapport formidler os stoltheden af ​​de sømænd, der vandt i en ulige kamp. A. formidler dramaet og spændingen i natteslaget ved Chesme på billedet fra 1848 ved at sammenligne to modsatrettede elementer - vand og ild. Fjendtlige skibe brænder som enorme bål, og flammerne, der bryder mørket i middelhavsnatten, reflekteres i bugtens mørke vand. Russiske skibe skiller sig ud i klare silhuetter på baggrund af flammerne. I forgrunden ses en båd med besætningen på løjtnant Ilyins firewall (som udmærkede sig i kamp) på vej tilbage til eskadrillen.

Original teknik: Olie på lærred

Genre: Battle genre

Periode: 1800-tals maleri

Originalens skabelsesår: 1848

Originale mål, cm: 193x183

III. Analyse af nogle af kunstnerens malerier

1. "Chesme kamp" (1848)

Aivazovskys maleri af fyrrerne og halvtredserne var præget af en stærk indflydelse fra K.P.s romantiske traditioner. Bryullov, som påvirkede ikke kun malerkunsten, men også selve forståelsen af ​​kunst og Aivazovskys verdensbillede. Ligesom Bryullov stræber han efter at skabe storladne farverige lærreder, der kan glorificere russisk kunst. Med Bryullov er Aivazovsky beslægtet med strålende malefærdigheder, virtuos teknik, hurtighed og mod til at præstere. Dette blev meget tydeligt afspejlet i et af de tidlige kampmalerier "Chesme Battle", skrevet af ham i 1848, dedikeret til et fremragende søslag.

Efter at Chesme-slaget fandt sted i 1770, skrev Orlov i sin rapport til Admiralitetskollegiet: "... Ære til den al-russiske flåde. Fra 25. juni til 26. juni angreb, besejrede, brød den fjendtlige flåde (vi). brændte, lod det op i himlen, til aske forvandlede de ... og de begyndte selv at være dominerende i hele øgruppen ... "Denne rapports patos, stolthed over russiske sømænds enestående bedrift, glæden ved sejren opnåede blev smukt formidlet af Aivazovsky i sit billede. Ved første blik på billedet gribes vi af en følelse af glædelig spænding som fra et festligt skue - et strålende fyrværkeri. Og kun med en detaljeret undersøgelse af billedet bliver plotsiden af ​​det tydeligt. Kampen er afbildet om natten. I dybet af bugten er brændende skibe fra den tyrkiske flåde synlige, et af dem på tidspunktet for eksplosionen. Indhyllet i ild og røg flyver skibets vrag op i luften, som er blevet til et kæmpe flammende bål. Og på siden, i forgrunden, hæver den russiske flådes flagskib sig i en mørk silhuet, hvortil en båd hilser nærmer sig med holdet af løjtnant Ilyin, som sprængte sin firewall i luften blandt den tyrkiske flotille. Og hvis vi kommer tættere på billedet, vil vi på vandet skelne vraget af tyrkiske skibe med grupper af sømænd, der kalder på hjælp, og andre detaljer.

Aivazovsky var den sidste og mest fremtrædende repræsentant for den romantiske tendens i russisk maleri, og disse træk ved hans kunst var især tydelige, når han malede søslag fulde af heroisk patos; i dem hørtes "kampmusik", uden hvilken kampbilledet er blottet for følelsesmæssig påvirkning.

2. Den niende bølge (1850)

De romantiske træk ved Aivazovskys arbejde var især udtalt i maleriet Den niende bølge, malet i 1850. Aivazovsky skildrede en tidlig morgen efter en stormfuld nat. De første solstråler oplyser det rasende hav og en enorm "niende bølge", klar til at falde over en gruppe mennesker, der søger frelse på mastenes vrag.

Beskueren kan umiddelbart forestille sig, hvilket frygteligt tordenvejr der passerede om natten, hvilken katastrofe skibets besætning led, og hvordan sømændene døde. Aivazovsky fandt det nøjagtige middel til at skildre havets storhed, magt og skønhed. Trods plottets dramatik efterlader billedet ikke et dystert indtryk; tværtimod er den fuld af lys og luft og er alt sammen gennemsyret af solens stråler, hvilket giver den en optimistisk karakter. Dette er i høj grad lettet af billedets farvestruktur. Det er skrevet i palettens klareste farver. Dens farve omfatter en bred vifte af nuancer af gul, orange, pink og lilla på himlen, kombineret med grøn, blå og lilla i vandet. Billedets lyse, store farverige skala lyder som en glædelig hymne til modet hos mennesker, der besejrer de blinde kræfter i et frygteligt, men smukt element i dets formidable storhed.

Dette billede fandt en bred respons på dets fremkomst og er den dag i dag et af de mest populære i russisk maleri.

Billedet af de rasende havelementer ophidsede fantasien hos mange russiske digtere. Dette afspejles tydeligt i Baratynskys vers. Kampberedskab og tro på den endelige sejr høres i hans digte:

Så nu, hav, længes jeg efter dine storme -

Bekymring, rejs dig til stenkanterne,

Han morer mig, dit formidable, vilde brøl,

Som opfordringen til en længe ønsket kamp,

Som en stærk fjende har jeg noget smigrende vrede ...

Således kom havet også ind i den dannede bevidsthed hos den unge Aivazovsky. Kunstneren formåede i marinemaleriet at legemliggøre de følelser og tanker, der ophidsede de progressive mennesker i sin tid, og at give en dyb mening og betydning til hans kunst.

3. "Rainbow" (1873)

I 1873 skabte Aivazovsky et fremragende maleri "Rainbow". I plottet af dette billede - en storm på havet og et skib, der dør nær en klippekyst - er der intet usædvanligt for Aivazovskys arbejde. Men dens farverige rækkevidde, maleriske udførelse var et helt nyt fænomen i russisk maleri i halvfjerdserne. Aivazovsky skildrede denne storm og viste det, som om han selv var blandt de rasende bølger. En orkan blæser tågen af ​​deres toppe. Som gennem en brusende hvirvelvind er silhuetten af ​​et synkende skib og de utydelige konturer af en stenet kyst knapt synlige. Skyerne på himlen opløste sig i et gennemsigtigt vådt ligklæde. Gennem dette kaos banede en strøm af sollys sig vej, der lagde sig som en regnbue på vandet, hvilket gav billedets farve en flerfarvet farve. Hele billedet er skrevet i de fineste nuancer af blå, grøn, pink og lilla farver. De samme toner, lidt forstærket i farven, formidler selve regnbuen. Det flimrer med et knapt mærkbart fatamorgana. Heraf fik regnbuen den gennemsigtighed, blødhed og renhed af farver, som altid glæder og fortryller os i naturen. Maleriet "Rainbow" var et nyt, højere niveau i Aivazovskys arbejde.

Med hensyn til et af disse malerier af Aivazovsky F.M. Dostojevskij skrev: "Hr. Aivazovskys storm ... er fantastisk god, ligesom alle hans storme, og her er han en mester - uden rivaler ... I hans storm er der henrykkelse, der er den evige skønhed, der forbløffer seeren i en levende, ægte storm ..."

4. "Blandt bølgerne" (1898)

I 1898 malede Aivazovsky maleriet "Blandt bølgerne", som blev toppen af ​​hans arbejde.

Kunstneren skildrede et rasende element - en stormfuld himmel og et stormfuldt hav dækket af bølger, som om de koger i kollision med hinanden. Han opgav de sædvanlige detaljer i sine malerier i form af fragmenter af master og døende skibe tabt i det grænseløse hav. Han kendte mange måder at dramatisere plots af sine malerier, men ty ikke til nogen af ​​dem, mens han arbejdede på dette værk. "Blandt bølgerne" synes med tiden at fortsætte med at afsløre indholdet af maleriet "Sortehavet": hvis der i det ene tilfælde er afbildet et oprørt hav, raser det i det andet allerede i øjeblikket af den højeste formidable tilstand af havelementet. Mestringen af ​​maleriet "Blandt bølgerne" er frugten af ​​et langt og hårdt arbejde gennem kunstnerens liv. Arbejdet med det forløb hurtigt og nemt. Lydig til kunstnerens hånd skulpturerede penslen præcis den form, som kunstneren ønskede, og lagde malingen på lærredet på den måde, som oplevelsen af ​​dygtighed og intuitionen fra en stor kunstner, der ikke rettede det engang anbragte penselstrøg. , tilskyndede ham. Tilsyneladende var Aivazovsky selv klar over, at maleriet "Blandt bølgerne" er meget højere med hensyn til udførelse af alle tidligere værker fra de seneste år. På trods af at han efter dets oprettelse arbejdede i yderligere to år, arrangerede udstillinger af sine værker i Moskva, London og St. Petersborg, tog han ikke dette maleri ud af Feodosia, han testamenterede det sammen med andre værker, der var i hans kunstgalleri, til hans fødeby Feodosia.

Men maleriet "Blandt bølgerne" udtømte ikke Aivazovskys kreative muligheder. Efterfølgende skabte han flere malerier, smukke i udførelse og indhold.

. Kunstner biografi

... Mit oprigtige ønske om, at bygningen af ​​mit kunstgalleri i byen Feodosia, med alle malerier, statuer og andre kunstværker i dette galleri, bliver byen Feodosias fulde ejendom, og til minde om mig, Aivazovsky, jeg testamenterer galleriet til byen Feodosia, min hjemby.

Fra testamente fra I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - russisk maler af armensk oprindelse, en uovertruffen marinemaler. I 1837 dimitterede han fra St. Petersburgs kunstakademi, klasse af landskabsmaler M. N. Vorobyov. I 1840 tog han til Italien og besøgte derefter Frankrig, Spanien, Portugal, Holland, England. I 1844 vendte han tilbage til St. Petersborg som en europæisk berømt kunstner, medlem af de romerske, Paris og Amsterdams akademier. Hjemme blev han også tildelt titlen som akademiker og blev derefter udnævnt til kunstner ved Hovedflådestaben. I 1845 forlod han St. Petersborg og slog sig endelig ned i sit hjemland Feodosia, idet han valgte de mest gunstige betingelser for kreativitet. I 1847 blev han anerkendt som professor ved Kunstakademiet. Mere end 120 personlige udstillinger fandt sted i byerne i Europa og Amerika i løbet af hans levetid. Lavede omkring seks tusinde malerier ...

Den fremragende maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky trådte ind i verdenskunstens historie som en romantisk marinemaler, en mester i det russiske klassiske landskab, der formidlede skønheden og kraften i havelementet på lærred.

1817

Aivazovsky blev født den 29. juli 1817 i Feodosia i familien til en falleret armensk købmand. Indtil nu lever legender i byen om en dreng, der malede med samovarkul på de hvidkalkede vægge i husene i den armenske bosættelse.

1831-1833

Med bistand fra guvernøren for Taurida A. I. Kaznacheev (indtil 1830 var han borgmester i Feodosia og opmuntrede de første skridt til at tegne en dreng på alle mulige måder), blev en talentfuld teenager optaget på Tauride Gymnasium i 1831, og i 1833 blev indskrevet på det kejserlige kunstakademi i St. dimitterede med en stor guldmedalje og med ret til at rejse til Krim og derefter til Europa.

Allerede i den akademiske periode blev den unge kunstners arbejde bemærket af hans store samtidige A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, personligt bekendtskab med hvem ikke kunne andet end at påvirke udviklingen og karakteren af ​​hans kunst.

To års arbejde på Krim var ekstremt frugtbart og nyttigt for den unge kunstner. Endnu en gang ved Sortehavets kyster, i sit hjemland Feodosia, arbejder Aivazovsky entusiastisk, studerer naturen tæt, maler udsigter over Jalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch fra naturen.

1840

I 1840 tog Aivazovsky sammen med andre grænser for Kunstakademiet til Rom for at fortsætte sin uddannelse og forbedre sit landskabsmaleri. Han tog til Italien som en allerede etableret mester, der havde absorberet alle de bedste traditioner inden for russisk kunst. Årene i udlandet var præget af utrætteligt arbejde. Han stifter bekendtskab med klassisk kunst på museerne i Rom, Venedig, Firenze, Napoli, besøger Tyskland, Schweiz, Holland, Frankrig, England, Spanien, Portugal.

På kort tid bliver Aivazovsky den mest berømte kunstner i Europa. Hans malerier vækker hidtil uset interesse blandt publikum. Han blev mødt af forfatteren N. V. Gogol, kunstneren A. A. Ivanov, professoren ved Sankt Petersborgs Kunstakademi F. I. Jordan, som boede i Italien på det tidspunkt, og den berømte engelske marinemaler J. Turner.

På dette tidspunkt havde malerens kreative metode også udviklet sig, som han var tro mod hele sit liv. Han skriver ud fra hukommelsen og fantasien og forklarer det således: "... de levende elementers bevægelser er uhåndgribelige for penslen: at skrive lyn, et vindstød, et bølgestænk er utænkeligt fra naturens side ...".

1844

I 1844, efter at have været i udlandet i fire år, vendte Aivazovsky tilbage til sit hjemland som en anerkendt mester, en akademiker fra de romerske, Paris og Amsterdams kunstakademier. Efter sin tilbagevenden til Rusland blev han ophøjet til rang som akademiker ved St. Petersborgs Kunstakademi og blev derefter rangordnet ved kongelig anordning med hovedflådens stab med titel af maler og ret til at bære flådens uniform. Ministerium. På dette tidspunkt var kunstneren knap 27 år gammel, men han havde allerede en strålende malerskole, en enorm kreativ succes, verdensomspændende berømmelse som landskabsmaler.

1845

I 1845 begyndte Aivazovsky at bygge sit hus i Feodosia. Han var altid tiltrukket af sit hjemland, til Sortehavet. Huset bygges efter marinemalerens eget projekt i stil med italienske renæssancevillaer, dekoreret med afstøbninger af antikke skulpturer. I tilknytning til stuerne ligger et rummeligt værksted, hvor han senere skulle skabe de fleste af de seks tusinde malerier, han malede. Blandt dem er milepælsværkerne "Den niende bølge", "Sortehavet", "Blandt bølgerne". Talentfulde kunstnere A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky vil dukke op fra væggene i sit værksted.

1847

Maleren bor konstant i Feodosia og arbejder meget, men lukker sig ikke inden for værkstedets mure. Han udfører en stor social aktivitet, er engageret i arkæologiske udgravninger, rejser ofte til St. Petersborg og Moskva, åbner konstant udstillinger af sine værker i store byer i Rusland og i udlandet og deltager i internationale udstillinger. I 1847 blev han tildelt titlen som professor ved St. Petersburgs kunstakademi, senere blev han akademiker ved yderligere to europæiske kunstakademier, Stuttgart og Firenze.

Hans hus og værksted besøges af kunstnerne I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, en kendt samler. M. Tretyakov, polsk virtuos violinist Heinrich Wieniawski, forfatter A.P. Tjekhov og andre.

1871

I Feodosia levede Aivazovsky et langt liv fuld af kreativ ild og ukuelig energi. Ved hovedfacaden af ​​kunstnerens hus er der et bronzemonument, på hvis piedestal der er en lakonisk inskription: "Feodosia - til Aivazovsky." I denne korte sætning giver taknemmelige efterkommere en stor følelse af beundring, stolthed og dyb respekt for deres berømte landsmand, den første æresborger i Feodosia, som gjorde meget for byens økonomiske og kulturelle udvikling. Ud over at åbne et kunstgalleri i Feodosia, byggede Aivazovsky i 1871 ifølge sit eget projekt og for egen regning bygningen af ​​et arkæologisk museum og blev en af ​​arrangørerne af det første offentlige bibliotek. Han bekymrer sig konstant om det arkitektoniske udseende af sin fødeby. Med hans deltagelse blev bygningerne i koncertsalen, dachas af den berømte publicist og redaktør af avisen Novoye Vremya A.S. Suvorin designet og bygget. Ifølge kunstnerens projekt og takket være hans energi blev der bygget en kommerciel havn og en jernbane.

1887-1888

Aivazovsky-fontænen er en slags visitkort for Feodosia. Byen har længe oplevet vanskeligheder med vandforsyning, ferskvand manglede i den grad. I juli 1888 skrev forfatteren A.P. Chekhov, der var på besøg i Feodosia: "Der er ingen træer og græs i Feodosia." Problemet blev løst i 1887, da I.K. Aivazovsky for at forbedre byens vandforsyning donerede til byen 50 tusind spande vand dagligt fra Su-Bash ejendom (nu landsbyen Aivazovskoye, Kirov-distriktet).

Byggeriet af vandrørledningen blev udført i foråret - sommeren 1888, byen brugte 231.689 rubler på sin konstruktion, et meget stort beløb for de tider. Byen fik vand allerede i september, og den 1. oktober (18. september efter gammel stil), 1888, på dagen for den officielle åbning af vandforsyningen, blev der søsat et springvand på den nye markedsplads.

Springvandet er i sin form en rektangulær bygning af orientalsk stil med store tagskure, bygget af lokale skalsten, stenbeklædning er delvist bevaret. Springvandet blev bygget på bekostning og i henhold til I.K. Aivazovskys projekt. Dens lægning fandt sted den 12. september 1887 efter en gudstjeneste i Feodosia Alexander Nevsky-katedralen.

Bydumaen skulle opkalde springvandet efter Alexander III, de relevante dokumenter blev udarbejdet og sendt til myndighederne. Uden at vente på en afgørelse udarbejdede byens myndigheder en panteplade, hvorpå ordene "kejser Alexander" var indgraveret. Men i betragtning af I.K. Aivazovskys fortjenester blev det øverste dekret, som fulgte i september 1888, beordret til at give springvandet navnet på den store kunstner. I denne henseende, i stedet for ordene "kejser Alexander", ordene "I. K. Aivazovsky”, tilsyneladende var der ingen penge til en ny plade, så det blev besluttet at skære dens centrum ud med en inskription og indsætte en blok med en ny tekst. Hvis du ser nøje på pantpladen, så før det første bogstav i navnet på I. K. Aivazovsky, kan du tydeligt se detaljerne i bogstavet "I" i en større størrelse fra ordet "kejser" og efter slutningen af navnet, detaljerne i bogstavet "A" fra ordet "Alexander".

Der blev opkrævet et gebyr for at bruge Feodosian-Subash-vandforsyningen, men de drak vand fra springvandet gratis. I midten af ​​springvandet, over vandhanen, var et sølvkrus med inskriptionen: "Drik til Ivan Konstantinovichs og hans families helbred." Nogen tid senere dukkede en pavillon i orientalsk stil op nær springvandet (bygningen har ikke overlevet): til venstre var der en cheburek, til højre lavede de grill, cafeen blev kaldt "Fountain". I den varme årstid blev der stillet borde op bag et let hegn lige under åben himmel. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede var dette hjørne af byen meget populær blandt bybefolkningen.

1900

Den 19. april 1900 var der et lærred på staffeliet med det påbegyndte maleri "Skibets vrag" - det forblev ufærdigt.

Hele byen sagde farvel til kunstneren. Vejen til kirken St. Sergius var overstrøet med blomster. Den militære garnison i Feodosia gav den sidste hæder til sin kunstner.

I sine faldende år, som om han opsummerede sit liv, sagde Aivazovsky til sin samtalepartner: "Lykken smilede til mig." Hans store liv, der dækkede næsten hele 1800-tallet, fra begyndelsen til slutningen, blev levet roligt og med værdighed. Der var ingen storme og katastrofer i det, så hyppigt i mesterens malerier. Han tvivlede aldrig på rigtigheden af ​​den valgte vej og formidlet indtil slutningen af ​​århundredet den romantiske kunsts forskrifter, hvorfra hans kreative vej begyndte, idet han stræbte efter at kombinere øget følelsesmæssighed med en realistisk naturskildring.

. Konklusion

Aivazovsky lærte mange generationer af mennesker at se havet korrekt og nyde dets fantastiske skønhed. Han skabte omkring 6000 værker. Aivazovsky malede havet enten glædeligt, skinnende med utallige solskin, eller hårdt og dystert eller højtideligt roligt, men oftest skildrede han det som rasende, med et brøl, der bragte gigantiske skumskafter ned på kystklipperne og kastede skibe som skaller. Bemærkelsesværdige malerier af I. K. Aivazovsky pryder mange museer rundt om i verden. Men i sandhed var og forbliver kunstgalleriet i Feodosia skatkammeret for hans kreationer: det udstiller mere end 400 malerier af kunstneren.

1. Læs dit essay omhyggeligt og skriv hovedideerne i hvert afsnit eller underafsnit ned. Gå over dem med dine øjne, og lad kun dem stå, som du anser for de mest betydningsfulde for dit arbejde. Ved at tilbyde læseren alle konklusionerne for hvert lille stykke tekst, vil du kun trætte ham med dette, gøre arbejdet langvarigt.
2. Tænk over, hvordan du skriver dine konklusioner ned for ikke at gentage, hvad der blev sagt i indledningen og hoveddelen af ​​arbejdet. Måske vil du omformulere dem eller præsentere dem fra et lidt andet perspektiv. Hvis du har svært ved at formulere den første tanke, så start med en hvilken som helst formel sætning, der vil fokusere læserens opmærksomhed på finalen i dit arbejde. Det kan for eksempel være sætninger: "Opsummering ...", "Således ...".
3. Skriv de vigtigste konklusioner ned, genlæs dem og prøv at gøre dem mere levende. Er der tvivl i din formulering om din kompetence, usikkerhed udtrykt ved sætningerne: "Jeg forstod ikke helt ...", "Jeg tvivler ...", "Jeg er ikke en stor specialist i denne sag ..." ? Det er bedre at fjerne sådanne sætninger, da forfatteren af ​​essayet skal demonstrere, at han grundigt har forstået det nævnte problem.
4. Hvis essayet indeholder et speciale, så nævne det i konklusionen, men prøv at præsentere det i en ny form. Det samme gælder for det spørgsmål, der stilles i værket, som skal besvares.
5. Arbejd hårdt på de sidste sætninger, for de skal lyde meget udtryksfulde og effektive. Måske vil du røre nogle af læsernes følelser, kalde dem til en bestemt handling, få dem til at smile med en ironisk sætning eller overraske dem med et velrettet udsagn. Men vær yderst forsigtig med ikke at ødelægge arbejdet med den sidste sætning. Det yndefulde udtryk skal være i harmoni med hele værket, ellers vil det se prætentiøst ud og give læseren indtryk af, at du mangler smag.

Hvad hjælper en person til at være glad? Arbejde, der bringer glæde, nære mennesker og kreativitet. For nogle mennesker er kreativitet både en hobby og et arbejde, mens det for andre er kontemplation af skønhed. I skolen studerer vi malerier af store kunstnere, forbereder skrevne værker om dem. Sandsynligvis skrev hver person Aivazovskys "The Tempest". Lad os huske det fantastiske arbejde af en strålende maler.

Et par ord om forfatteren til billedet

Nu vil vi tale om forfatteren af ​​lærredet, kendt fra barndommen. Senere skriver vi et essay baseret på maleriet "Stormen". Aivazovsky Ivan Konstantinovich blev født i en utrolig smuk havneby - Feodosia. Måske var det derfor, han var forelsket i havet siden barndommen, dets romantik og styrke. Hovhannes Ayvazyan (kunstnerens rigtige navn) blev født den 29. juli 1817. Drengen voksede op i fattigdom, studerede på gymnastiksalen i Simferopol. Lidenskab for kunst førte ham til St. Petersborgs Kunstakademi, hvor han lærte af datidens fremragende mestre. Efter træning rejste Aivazovsky vidt og bredt og blev i 1847 professor ved sit alma mater.

Før jeg skriver et essay om maleriet "The Tempest" (Aivazovsky), vil jeg gerne bemærke, at forfatteren af ​​lærredet lykkedes med havlandskaber og endda arbejdede som kunstner i flådens hovedkvarter. De mest berømte værker er Sortehavet og Den niende bølge, selvom han var glad for at skildre ukrainske og kaukasiske landskaber, episoder fra armensk historie.I alt omfatter malerens kreative arv omkring seks tusinde lærreder, hvori han lagde sin sjæl. Og ud over sit yndlingsværk formåede Ivan at udføre velgørenhedsarbejde og offentlige anliggender, hjalp sin fødeby, grundlagde et museum og et kunstgalleri og bidrog til lægningen af ​​jernbanen. Ivan Konstantinovich døde i en respektabel alder af 1900 efter at have startet arbejdet på et andet lærred i Feodosia, hvor han blev begravet.

Utroligt billede

Du kan ikke skrive et essay baseret på maleriet "Stormen" (I.K. Aivazovsky) uden at vide, hvad der er afbildet på det. Det blev skabt af Ivan Konstantinovich i 1851, som var det en fortsættelse af maleriet Storm på havet om natten (1849). Det blev malet i olie på lærred og opbevaret i Statens Russiske Museum.

Ifølge Aivazovskys biografer faldt kunstneren i sin ungdom, der allerede var berømt, i en storm. Stormen var så stærk, at skibet blev betragtet som sunket, og der blev trykt aviser om Ivans død. Oplevelser for liv og glæde foran elementernes magt, konfrontationen mellem mennesker og natur blev afspejlet i hukommelsen, og dukkede derefter op under mesterens børste og overraskede alle.

Beskrivelse af kunstværket «Storm»

To tredjedele af lærredet er optaget af himlen: dyster, dækket af skyer. I forgrunden ses et bølgende hav. Bølgerne ser ud til at pumpe og leger som et skib. Skibet er meget krænget af hård vind, sejlene er revet af, gearet er knækket. Et fragment af masten faldt i vandet, og en vanvittig cyklus bar det væk. Når du ser på billedet, hører du bogstaveligt talt de alarmerende råb fra måger, der forsøger at finde ly, torden, holdets dødsdømte skrig. Det er nemt at skrive et essay baseret på maleriet "Stormen" (Aivazovsky), fordi det er, som om det er i live. Et meget stærkt indtryk forbliver selv fra at se på en reproduktion, og hvilken spænding dækker over, når du beundrer originalen! Beskriv nu Aivazovskys maleri "The Tempest" og dig.

Husker skolen

Hvordan skriver man et essay baseret på Aivazovskys maleri "The Tempest"? Først skal du lave en plan. Værket skal have en kort introduktion, en hoveddel helliget lærredet og en konklusion. For eksempel sådan her.

Mennesket har altid beundret havet, dets styrke og kraft, dets uhyre og mystik. Da der kom en storm, så det ud for de små mennesker, at de havde gjort naturkræfterne vrede med noget, og de forsøgte at forstå hvordan. Men de formåede ikke at tæmme elementerne, de kunne kun vente og se hendes spil. Det er disse tanker, der dækker over den, der ser på det geniale maleri "The Tempest" af I. Aivazovsky.

Maleriet forestiller et skib, der er fanget i en storm. Bølger af frygtelig højde vender dem hensynsløst i forskellige retninger, som om de leger med skæbnen for de mennesker, der er om bord. En kraftig vind afskar redskabet, førte en del af masten væk et sted og vippede skibet. Det ser ud til, at det er ved at fyldes med vand og synke til bunds og tage de desperate sømænd med sig. Og kun måger vil være vidne til tragedien, og kun de vil synge en sørgelig sang over deres grav.

Himlen er stille. Skyer i alle nuancer af blåt og gråt skjulte solen bag dem. Sandt nok bryder dagslysets stråler af og til stadig igennem og giver folk i det mindste noget håb. Måske har elementet allerede raset nok og vil afgå og efterlade skibet flydende? Måske har vinden spillet nok med skibet og vil flyve op og accelerere. Hvem vinder denne gang - en lille person eller moder natur? Hvem ved?

Aivazovsky er en strålende mester, fordi han formåede med maling at formidle havets realistiske storhed såvel som dets ukuelige kraft. Det forekommer kun for en person, at han er naturens konge, faktisk er han hendes barn: lille, fræk og hjælpeløs. Han må forstå, at hans indsats er forgæves, og komme overens med den skæbne, som elementerne har forberedt ham. Holdet kæmper dog til det sidste, og en lysstråle giver dem håb om frelse.

I stedet for en konklusion

Kunstneren og hans lærred får beskueren til at tænke over livet, over deres plads i det. Vores eksistens er jo en lille båd i et stort hav, som enten sejler i ro eller kæmper mod en storm. Og hvordan denne rejse vil ende afhænger af os og vores handlinger.