De grundlæggende begreber er tema, idé, plot, komposition. Typer af ideer i litterær tekst

Forelæsning 5. Idé, tema, komposition, plot og plot af et kunstværk.

1. Idéen om et kunstværk.

Ide (fra den græske idé - prototype, ideel) - værkets hovedidee, udtrykt gennem hele dets figurative system. Det er udtryk, der adskiller idéen om et kunstværk fra en videnskabelig idé.

Hovedafhandlingen af \u200b\u200budsagn om kunst af V.G. Plekhanov - "kunst kan ikke leve uden en idé" - og han gentager denne idé gentagne gange og undersøger dette eller andet kunstværk. "Værdigheden af \u200b\u200bet kunstværk," skriver Plekhanov, "bestemmes i sidste ende af den følelses specifikke vægt, dybden af \u200b\u200bden idé, den udtrykker."

Til uddannelseslitteratur fra 1111-tallet. var præget af høj ideologi på grund af ønsket om at omorganisere samfundet efter fornuftens principper. Samtidig udviklede den såkaldte salon, aristokratisk litteratur "i rokokostil", blottet for højt statsborgerskab.

Og i fremtiden har der altid været og eksisteret i litteratur og kunst to parallelle ideologiske strømme, sommetider rørende og blandet, men oftere adskiller og udvikler sig uafhængigt og trækker mod modsatte poler.

I denne henseende synes problemet med korrelation i arbejdet med "ideologi" og "kunstneri" at være ekstremt vigtigt. Men selv fremragende ordmalere er ikke altid i stand til at oversætte ideen om et koncept til en perfekt kunstnerisk form. Oftere end ikke, forfattere, der er helt "absorberede" i at udføre denne eller den anden idé, afviger i almindelig journalistik og retorik og efterlader kunstnerisk udtryksevne i det andet og tredje plan. Dette gælder ligeledes alle kunstgenrer. Ifølge V.G. Belinsky, idéen om værket "er ikke en abstrakt tanke, ikke en død form, men en levende skabning."

1. 1. Kunstværk tema .

Emne (fra det græske tema) - hvad der lægges i grundlaget, hovedproblemet og den vigtigste cirkel af livsbegivenheder afbildet af forfatteren. Arbejdets tema er uløseligt forbundet med idéen. Valg af materiale, formulering af problemer (valg af emne) dikteres af de ideer, som forfatteren gerne vil udtrykke i arbejdet.

M. Gorky skrev om denne sammenhæng mellem temaet og idéen til værket: ”Et tema er en idé, der stammer fra forfatterens oplevelse, er tilskyndet af livet, men reder i beholderen til hans indtryk, der stadig er uformede og krævende udførelsesform i billeder, vækker hos ham trangen til at arbejde med dets registrering ".

Sammen med udtrykket "tema", udtrykket " genstand". Dens anvendelse indikerer, at værket ikke kun inkluderer hovedtemaerne, men også et antal hjælpetemaer og tematiske linjer; eller temaerne i mange værker er tæt knyttet til et, eller et sæt af flere relaterede temaer, der danner et omfattende tema i en klasse.

3. Handlingen til et kunstværk.

Grund (fra det franske sujet - emne) - fortællingen om begivenhederne, der udfolder sig og sker i kunstværket. En sådan episode er som regel underordnet hoved- eller underhistorien.

Imidlertid er der i litteraturkritik ingen definition af dette udtryk. Der er tre hovedtilgange:

1) et plot er en måde at udvikle et emne på eller præsentere en historie;

2) et plot er en måde at udvikle et emne på eller præsentere et plot;

3) plot og plot har ikke en grundlæggende forskel.

Handlingen er baseret på konflikten (interessekollision og karakterer) mellem skuespillerne. Derfor, hvor der ikke er nogen fortælling (tekster), er der ingen plot.

Udtrykket "plot" blev introduceret i det 16. århundrede. klassikerne P. Cornel og N. Boileau, men de var tilhængere af Aristoteles. På den anden side kaldte Aristoteles det, der kaldes en "plot", en "legende". Derfor "historiens gang".

Handlingen består af følgende hovedelementer:

Udstilling

Binde

Handlingsudvikling

Klimaks

Udveksling

Udstilling (lat. expositio - forklaring, præsentation) - et element i handlingen, der indeholder en beskrivelse af heltenes liv, før de begynder at handle i værket. Direkte eksponering er placeret i begyndelsen af \u200b\u200bhistorien, forsinket eksponering passer hvor som helst, men jeg må sige, at moderne forfattere sjældent bruger dette element i handlingen.

Binde - den originale, indledende episode af handlingen. Hun vises normalt i begyndelsen af \u200b\u200ben historie, men dette er ikke reglen. Så vi lærer om Chichikovs ønske om kun at købe døde sjæle i slutningen af \u200b\u200bGogols digt.

Handlingsudvikling fortsætter "efter vilje" af tegnene i fortællingen og forfatterens intention. Handlingens udvikling går foran klimaks.

Klimaks (fra lat. culmen - top) - øjeblikket med den største handlingsspænding i værket, dets vendepunkt. Efter klimaks kommer afskærmningen.

Udveksling - den sidste del af plottet, slutningen af \u200b\u200bhandlingen, hvor konflikten løses, og den afklares, motivationen for handlingerne fra hoved- og nogle sekundære karakterer afsløres, og deres psykologiske portrætter afklares.

Afskedigelsen går undertiden forud for starten, især i detektivhistorier, hvor historien begynder med mord for at interessere læseren og få fat i hans opmærksomhed.

Andre hjælpeplotelementer er prolog, forhistorie, forfatterens afvigelse, indsat novelle og epilog.

Men i den moderne litterære proces støder vi ofte ikke på omfattende udstillinger eller med prologer og epiloger eller med andre elementer i handlingen, og selv undertiden er selve handlingen sløret, næppe skitseret eller endda helt fraværende.

4. Handlingen til et kunstværk .

Fabel (fra Lat. Fabula - fabel, historie) er en række begivenheder. Dette udtryk blev introduceret af gamle romerske forfattere og henviste tilsyneladende til den samme egenskab af fortællingen, som Aristoteles talte om.

Derefter førte brugen af \u200b\u200budtrykkene "plot" og "plot" til forvirring, hvilket næsten er umuligt at løse uden at introducere andre, afklare og forklare termer.

I moderne litteraturkritik bruges fortolkningen af \u200b\u200bkorrelation og plot ofte, foreslået af repræsentanter for den russiske "formelle skole" og overvejet detaljeret i værkerne af G. Pospelov. De forstår plottet som "selve begivenhederne", kronologisk registreret, mens handlingen er "en historie om begivenheder".

Akademiker A.N. Veselovsky i sit arbejde "Historical Poetics" (1906) foreslog konceptet " motiv ", Giver det betydningen af \u200b\u200bden enkleste fortællende enhed, svarende til begrebet" element "i det periodiske system. Kombinationer af de enkleste motiver danner ifølge Veselovsky plot af et kunstværk.

5. Sammensætning (fra Lat. compositio - komponering, sammenkædning) - konstruktionen, arrangementet af alle elementer i form af et kunstværk på grund af dets indhold, natur og formål og i høj grad bestemmer dets opfattelse af seeren, læseren, lytteren.

Kompositionen er intern og ekstern.

Til sfæren intern sammensætning inkluderer alle statiske elementer i arbejdet: portræt, landskab, interiør samt ekstra plotelementer - udstilling (prolog, introduktion, forhistorie), epilog, indsatte episoder, noveller; fordærv (lyrisk, filosofisk, journalistisk) historiefortælling og motivationsbeskrivelse; helteformers tale (monolog, dialog, korrespondance, dagbog, noter; fortællingsformer (rumtidsmæssig, psykologisk, ideologisk, fraseologisk).

TIL ekstern sammensætning inkluderer opdeling af et episk værk i bøger, dele og kapitler; lyrik - i dele og strofer; lyrisk-episk - til sange; dramatisk - til handlinger og billeder.

Meget er kendt i dag om komposition såvel som om andre elementer i handlingen af \u200b\u200bet kunstværk, men ikke alle forfattere lykkes med at skabe en ideel komposition. Pointen er naturligvis ikke så meget at "vide" hvordan man gør det, men tilstedeværelsen af \u200b\u200bkunstnerens talent, smag og proportioner.

6. Ideologisk og værdisyn.

Værdiniveauet for et kunstværk afhænger af systemet med ideologisk opfattelse af verden, enten af \u200b\u200bforfatteren selv eller fra karakterernes synspunkt. Ofte udføres vurderingen i et værk ud fra et dominerende synspunkt og underordner alle de andre.

Hvis forskellige synspunkter modsiger hinanden, så er fænomenet internt polyfoni .

Ifølge B.A. Uspensky, fænomenet polyfoni har følgende bestanddele: 1) tilstedeværelsen af \u200b\u200bflere uafhængige synspunkter i værket; 2) synspunkterne skal tilhøre deltagerne i handlingen 3) synspunkter skal manifesteres primært med hensyn til evaluering, dvs. som ideologisk værdifulde synspunkter.

7. Sproglig ("fraseologisk") synsvinkel.

Det sproglige middel til at udtrykke et synspunkt, der bruges til at karakterisere dets bærer (karakterer, værkets helte) kan være som følger: 1) fortællerens tale og 2) heltenes tale (bestemt af ideologisk holdning hos både forfatteren og heltene). Forskellige typer henvisninger i teksten til et bestemt synspunkt er også mulige.

8. Spatio-tidsmæssig synsvinkel.

Billederne af heltene afsløres mest fuldt ud, hvis både rumfortællerens og tidsmæssige positioner falder sammen.

9. Psykologisk synspunkt det findes, når fortælleren er afhængig af en eller anden individuel bevidsthed. (I Dostojevskijs Idiot gives historien om Rogozhins mordforsøg på Myshkin to gange - gennem øjnene på Myshkin selv og fortælleren, hvilket hjælper med at forestille sig denne begivenhed fra to psykologisk forskellige synsvinkler).

En ny type polyfoni er forbundet med et psykologisk synspunkt - polyfoni af individuelle opfattelser .

10. Et kunstværks patos.

Oversat fra græsk patos - lidenskab, inspiration, lidelse. Disse tre ord formidler perfekt betydningen af \u200b\u200bdet, der normalt kaldes et kunstværks sjæl.

Udtrykket begyndte at blive brugt selv af gamle retorikere, senere fra retorik overgik det til poetik. Aristoteles mente, at god tale skulle være "ynkelig", men ikke alt for følelsesladet, og opfordrede talere til at være "lige" og "ikke at blive ledet af lidenskab."

I romantikens æra lyttede de ikke til Aristoteles, med henblik på romantik var netop dyrkning af lidenskab ved at skildre dens voldelige manifestationer.

I russisk litteraturkritik er teorien om patos kendt, udviklet af V.G. Belinsky. “Kunst”, skrev han, “indrømmer ikke sig selv abstrakte filosofiske og endnu mindre rationelle ideer: den indrømmer kun poetiske ideer; og en poetisk idé er ikke en syllogisme, ikke et dogme, ikke en regel, det er en levende lidenskab, det er patos ”.

I begrebet "patos" i forskellige epoker var der også en anden betydning, men samtidig skelner moderne forskere (G. Pospelov) adskillige typer patos.

Pathos heroisk - "legemliggørelse i handlinger fra et individ ..."; patos dramatisk der opstår under indflydelse af eksterne kræfter, der truer personernes ønsker og forhåbninger; patos tragisk består i at skildre uopløselige modsætninger mellem livets krav og umuligheden af \u200b\u200bderes implementering; patos satirisk, sentimental og romantisk patos.

I de senere år er begrebet patos næsten gået ud af brug, da den moderne litterære helt er en "reflekterende personlighed" og, ligesom forfatteren, undgår den åbne manifestation af følelser og forklæder dem i bedste fald med ironi.

I gamle tider blev det antaget, at integriteten af \u200b\u200bet litterært værk bestemmes af enhedens enhed. Men selv Aristoteles henledte opmærksomheden på fejlslutningen ved denne opfattelse og påpegede, at historierne om Hercules forbliver forskellige historier, selvom de er dedikeret til en person, og Iliaden, der fortæller om mange helte, ophører ikke med at være et komplet værk. Det er ikke svært at være overbevist om legitimiteten af \u200b\u200bAristoteles 'dom over materialet i moderne litteratur. For eksempel viste Lermontov Pechorin i både "Prinsesse af Litauen" og "En helt af vores tid". Ikke desto mindre smeltede disse værker ikke sammen til et, men forblev forskellige.

Det er ikke helten, der giver hele karakteren til værket, men det problem, der er stillet i det, enheden om den afslørede idé. Derfor, når vi siger, at det nødvendige er givet i værket, eller tværtimod, at der er overflødigt i det, så mener vi netop denne enhed.

Udtrykket "tema" bruges den dag i dag i to betydninger. Nogle forstår under temaet livsmaterialet taget til billedet. Andre er det største sociale problem i arbejdet. Fra det første synspunkt er temaet for eksempel for Gogols "Taras Bulba" det ukrainske folks befrielseskamp mod den polske regering. På den anden side er der problemet med populært partnerskab som den højeste livslov, der bestemmer en persons sted og formål. Den anden definition synes at være mere korrekt (dog på ingen måde udelukke den førstnævnte i nogle tilfælde). Først og fremmest tillader det ikke forveksling af begreber, da de ved at forstå livsmateriale efter et emne normalt reducerer dets undersøgelse til analyse af afbildede objekter. For det andet - og det er det vigtigste - begrebet temaet som værkets hovedproblem går naturligvis ud af dets organiske forbindelse med ideen, hvilket med rette blev påpeget af M. Gorky. "Et tema," skrev han, "er en idé, der stammer fra forfatterens oplevelse, bliver tilskrevet ham af livet, men reder i beholderen til hans indtryk, der endnu ikke er formaliseret og krævende udførelse i billeder, vækker hos ham trangen til at arbejde med dets design. "

I nogle værker understreges temaernes problematiske karakter af forfatterne selv ved titlerne selv: "Lille vækst", "Ve Otuma", "Vores tids helt", "Hvem skal bebrejde?", "Hvad skal jeg gøre? ? "," Kriminalitet og straf "," Hvordan stålet blev hærdet "osv. Selvom titlerne på de fleste værker ikke direkte afspejler problemerne i dem (" Eugene Onegin "," Anna Karenina "," Brødrene Karamazov "," Quiet Don "osv.), I alle virkelig vigtige værker er vigtige livsspørgsmål, der er en intens søgen efter mulige og nødvendige løsninger på dem. Således stræbte Gogol altid i hver af sine kreationer "for at fortælle det lys, der endnu ikke er blevet sagt." L. Tolstoj i romanen "Krig og fred" elskede "populær tanke", og i "Anna Karenina" - "familie tanke."

At forstå emnet kan kun opnås ved en grundig analyse af det litterære arbejde som helhed. Uden at forstå hele variationen i det afbildede livsbillede, vil vi ikke trænge ind i kompleksiteten af \u200b\u200bproblematikken eller genstanden for arbejdet (det vil sige i hele kæden af \u200b\u200bde stillede spørgsmål og i sidste ende gå tilbage til hovedproblemet) , som alene giver os mulighed for virkelig at forstå emnet i al dets specifikke og unikke betydning.

Begrebet hovedideen i et litterært værk. Forfattere udgør ikke bare problemer. De leder også efter måder at løse dem på og korrelerer det afbildede med de sociale idealer, de hævder. Derfor er arbejdets tema altid forbundet med dets hovedidee. N. Ostrovsky i sin roman "Hvordan stålet blev tempereret" stillede ikke kun problemet med at danne en ny person, men løste det også.

Den ideologiske betydning af et litterært værk. En af de almindelige fejl i forståelsen af \u200b\u200bideen om et værk er at reducere det i alle tilfælde kun til direkte positive udsagn fra forfatteren. Dette fører til en ensidig fortolkning af værket og dermed - til en forvrængning af dets betydning. F.eks. I L. Tolstojs roman Opstandelse er dens hovedstyrke slet ikke de opskrifter, der er godkendt af forfatteren til menneskehedens frelse, men tværtimod knusende kritik af sociale forhold baseret på udnyttelsen af \u200b\u200bmennesket for mennesket, at er Tolstojs kritiske ideer. Hvis vi kun stoler på de positive (fra Tolstojs synspunkt) forfatterne i Resurrection, så kan vi reducere hovedideen i denne roman til forkyndelsen af \u200b\u200bmoralsk selvforbedring som et princip for individuel menneskelig adfærd og ikke -modstand mod ondskab ved vold som et princip om forhold mellem mennesker. Men hvis vi vender os til Tolstojs kritiske ideer, vil vi se, at den ideologiske betydning af "Opstandelse" inkluderer forfatterens afsløring af den økonomiske, politiske, religiøse og moralske bedrag, som udbytterne har begået i forhold til det arbejdende folk.

At forstå romanens hovedidee kan og bør følge af en analyse af hele dets ideologiske indhold. Kun under denne betingelse kan vi korrekt bedømme romanen, dens styrke og svaghed, karakteren og de sociale rødder af modsætningerne i den.

Derudover skal man huske på, at i en række litterære værker kun kritiske ideer udtrykkes direkte. Sådanne værker inkluderer for eksempel "The Inspector General" af Gogol og mange satiriske værker fra Saltykov-Shchedrin. I sådanne værker gives eksponering af forskellige sociale fænomener naturligvis også med hensyn til visse positive idealer, men direkte har vi dog her kritiske ideer, hvorved vi alene kan bedømme højden og rigtigheden af \u200b\u200bden ideologiske betydning af arbejdet.

7. Form og indhold af et kunstværk.

Indhold og form er begreber, der længe er etableret ved filosofisk tænkning, ved hjælp af hvilke ikke kun i kunstværker, men også i alle livsfænomener, skelnes mellem to sider af deres eksistens: i den mest generelle betydning er det er deres aktivitet og deres struktur.
Indholdet af et litterært værk er altid en sammensmeltning af det, der er afbildet og udtrykt af forfatteren.

Indholdet af et litterært værk er liv, som forstået af forfatteren og korreleret med hans idé om skønhedsidealet.
Den figurative form for afsløring af indholdet er karakterernes liv, som det generelt præsenteres i værkerne, bemærker professoren. G. N. Pospelov. Arbejdets indhold hører til menneskets åndelige liv og aktiviteter, mens værkets form er et materielt fænomen: direkte - det er værkets verbale struktur - kunstnerisk tale, der udtales højt eller "til en selv". Indholdet og formen af \u200b\u200bet litterært værk er en enhed af modsætninger. Spiritualiteten af \u200b\u200bdet ideologiske indhold af arbejdet og materialiteten i dets form er netop enheden mellem de modsatte virkelighedssfærer.
Indhold skal for at eksistere have form; formen har betydning og betydning, når den fungerer som en manifestation af indholdet.
Hegel skrev meget overbevisende om enhedens indhold og form i kunsten: ”Et kunstværk, der mangler den rette form, er derfor ikke et ægte, det vil sige et sandt kunstværk, og for kunstneren som sådan tjener den som en dårlig undskyldning, hvis vi siger, at hans værker i deres indhold er gode (eller endda fremragende), men de mangler den rette form. Kun de kunstværker, hvor indhold og form er identiske og er sande kunstværker. "

Ideologisk - kunstnerisk enhed af et værks indhold og form dannes på baggrund af indholdets forrang. Uanset hvor stort forfatterens talent er, skyldes betydningen af \u200b\u200bhans værker primært deres indhold. Formålet med deres figurative form og alle genre-, kompositions- og sproglige elementer ligger i den komplette lyse og kunstneriske nøjagtige transmission af indholdet. Enhver overtrædelse af dette princip, af denne enhed af kunstnerisk skabelse, har en negativ indvirkning på et litterært værk, reducerer dets værdi. Formens afhængighed af indholdet gør det dog ikke til noget sekundært. Indholdet afsløres kun i det, på grund af dette afhænger fuldstændigheden og klarheden af \u200b\u200bdets afsløring af graden af \u200b\u200bformens overensstemmelse med indholdet.

Når man taler om indhold og form, skal man huske på deres relativitet og sammenhæng. Det er umuligt kun at reducere arbejdets indhold til ideen. Det er det objektive og det subjektive enhed, der er legemliggjort i et kunstværk. Derfor, når man analyserer et kunstværk, kan man ikke overveje dets idé uden for den figurative form. En idé, der i et kunstværk fungerer som en erkendelsesproces, en kunstners forståelse af virkeligheden ikke skal reduceres til konklusioner til et handlingsprogram, der kun er en del af det subjektive indhold af arbejdet.

Ide (Græsk. ide - prototype, ideel, idé) - hovedideen i arbejdet, udtrykt gennem hele dets figurative system. Det er udtryk, der grundlæggende skelner idéen om et kunstværk fra en videnskabelig idé. Idéen om et kunstværk er uadskillelig fra dets figurative system, derfor er det ikke så let at finde et passende abstrakt udtryk for det at formulere det isoleret fra det kunstneriske indhold i arbejdet. L. Tolstoy, der understreger idéens uadskillelighed fra formen og indholdet af romanen "Anna Karenina", skrev: "Hvis jeg ville sige med ord alt, hvad jeg havde i tankerne at udtrykke i romanen, ville jeg være nødt til at skriv en roman, den samme som jeg skrev, først. "

Og endnu en forskel mellem idéen om et kunstværk og en videnskabelig idé. Sidstnævnte kræver en klar begrundelse og streng, ofte laboratoriebevis, bekræftelse. I modsætning til forskere stræber forfattere som regel ikke efter strenge beviser, skønt en sådan tendens kan findes blandt naturforskere, især E. Zola. Det er nok for en ordkunstner at stille et eller andet spørgsmål, der bekymrer samfundet. I netop denne indstilling kan det vigtigste ideologiske indhold af arbejdet konkluderes. Som A. Chekhov bemærkede, i værker som "Anna Karenina" eller "Eugene Onegin" er "ikke et eneste spørgsmål" løst ", men alligevel er de gennemsyret af dybe, socialt vigtige ideer, der ophidser alle.

Begrebet "ideologi" er også tæt på begrebet "idé om et værk". Sidstnævnte udtryk er mere forbundet med forfatterens position med hans holdning til det afbildede. Denne holdning kan være anderledes, ligesom forfatterens idéer kan være forskellige. Forfatterens position, hans ideologi bestemmes primært af den æra, hvor han lever, af de sociale synspunkter, der er iboende i denne tid, udtrykt af en eller anden social gruppe. Uddannelseslitteraturen i det 18. århundrede var præget af høj ideologi på grund af ønsket om at omorganisere samfundet på grund af fornuftens principper, oplysningernes kamp mod aristokratiets laster og troen på dyden til "tredje ejendom". Samtidig udviklede sig også aristokratisk litteratur uden høj borgerbevidsthed ("rokoko" -litteratur). Sidstnævnte kan ikke kaldes "ubegrundet", bare ideerne, der blev udtrykt ved denne tendens, var ideerne fra en klasse modsat oplysere, en klasse, der mistede historisk perspektiv og optimisme. På grund af dette blev ideerne, der blev udtrykt ved den "præcise" (raffinerede, raffinerede) aristokratiske litteratur, frataget stor social betydning.

Forfatterens ideologiske natur er ikke begrænset til de tanker, han lægger i sin skabelse. Valget af det materiale, som værket er baseret på, og et bestemt karakterinterval er også vigtigt. Valget af helte bestemmes som regel af forfatterens tilsvarende ideologiske holdninger. For eksempel viser den russiske "naturlige skole" i 1840'erne, der erklærede idealerne for social lighed, sympatisk skildret livet for indbyggerne i byens "hjørner" - små embedsmænd, fattige borgerskaber, husmænd, kokke osv. I sovjetisk litteratur, den "virkelige person", der primært beskæftiger sig med proletariatets interesser og ofrer personligt for statens generelle velfærd.

Problemet med korrelation i arbejdet med "ideologi" og "kunstneri" synes at være ekstremt vigtigt. Ikke altid enestående forfattere formår at oversætte ideen om et værk til en perfekt kunstnerisk form. Ofte forsvinder ordets kunstnere i deres bestræbelser på at udtrykke de ideer, der begejstrer dem så nøjagtigt som muligt, i journalistik, begynder at "resonnere" snarere end "portrættere", hvilket i sidste ende kun forværrer værket. Et eksempel på en sådan situation er R. Rollands roman The Enchanted Soul, hvor meget kunstneriske indledende kapitler står i kontrast til sidstnævnte, der ligner journalistiske artikler.

I sådanne tilfælde bliver fuldblods kunstneriske billeder til ordninger, til enkle mundstykker af forfatterens ideer. Selv sådanne store kunstnere af ordet som L. Tolstoy har tyet til "direkte" udtryk for de ideer, der begejstrer dem, skønt der i hans værker tildeles relativt lidt plads til en sådan udtryksform.

Typisk udtrykker et fiktion et hovedidé og en række mindre, der er knyttet til delplot. Så i den berømte tragedie "King Oedipus" af Sophocles sammen med hovedideen i værket, der siger, at mennesket er et legetøj i gudernes hænder, ideer om tiltrækningskraft og på samme tid svagheden ved menneskelig magt (konflikten mellem Ødipus og Creon), om den kloge "blindhed" (dialog mellem de blinde Tiresias og den kropslige seende, men åndeligt blinde Ødipus) og en række andre. Det er karakteristisk, at gamle forfattere kun prøvede at udtrykke de dybeste tanker i kunstnerisk form. Med hensyn til myten, "absorberede" dens kunstneriske spor idéen. Det er i denne forbindelse, at mange teoretikere siger, at jo ældre værket er, desto mere kunstnerisk er det. Og det er ikke fordi de gamle skabere af "myter" var mere talentfulde, men fordi de simpelthen ikke havde nogen anden måde at udtrykke deres ideer på grund af underudviklingen af \u200b\u200babstrakt tænkning.

Når man taler om ideen om et værk, om dets ideologiske indhold, skal man også huske på, at det ikke kun er skabt af forfatteren, men også kan introduceres af læseren.

A. Frankrig sagde, at i hver linje af Homer bringer vi vores egen betydning, forskellig fra den, som Homer selv satte i den. Til dette tilføjer kritikere af den hermeneutiske tendens, at opfattelsen af \u200b\u200bdet samme kunstværk er forskellig i forskellige epoker. Læsere af hver ny historisk periode "absorberer" normalt de tiders dominerende ideer til værket. Og det er det faktisk. Forsøgte de ikke i sovjetiske tider at udfylde romanen "Eugene Onegin", ud fra den dominerende "proletariske" ideologi på det tidspunkt med noget, som Pushkin ikke engang tænkte på? I denne henseende er fortolkningen af \u200b\u200bmyter særligt vejledende. I dem, hvis du ønsker det, kan du finde enhver moderne idé fra politisk til psykoanalytisk. Det er ikke tilfældigt, at Freud i myten om Ødipus så en bekræftelse af hans idé om den oprindelige konflikt mellem sønnen og hans far.

Muligheden for en bred fortolkning af det ideologiske indhold af kunstværker skyldes netop det specifikke ved udtrykket af dette indhold. Den figurative, kunstneriske udførelse af ideen er ikke så nøjagtig som den videnskabelige. Dette åbner muligheden for en meget fri fortolkning af idéen om et værk samt muligheden for at "læse" de ideer deri, som forfatteren ikke engang tænkte over, i den.

Når man taler om måderne til at udtrykke ideen om et værk, kan man undlade at nævne doktrinen om patos. V. Belinskys ord er kendt, at "en poetisk idé ikke er en syllogisme, ikke et dogme, ikke en regel, det er en levende lidenskab, det er patos." Og derfor er ideen om et værk "ikke en abstrakt tanke, ikke en død form, men en levende skabning." V. Belinskys ord bekræfter det, der blev sagt ovenfor - ideen i et kunstværk udtrykkes på specifikke måder, den er "levende", ikke abstrakt, ikke "syllogisme". Dette er dybt sandt. Det er kun nødvendigt at præcisere, hvordan ideen adskiller sig fra patos, for i Belinskys formulering er en sådan forskel ikke synlig. Paphos er frem for alt lidenskab, og det er forbundet med en form for kunstnerisk udtryk. I denne henseende taler de om "patetiske" og lidenskabelige (blandt naturforskere) værker. Ideen, der er uløseligt forbundet med patos, vedrører ikke desto mindre mere det, der kaldes værkets indhold, især taler de om "ideologisk indhold". Sandt nok er denne opdeling relativ. Idé og patos smelter sammen.

Emne(fra græsk. thema) - hvad der lægges i grundlaget, hovedproblemet og den vigtigste cirkel af livsbegivenheder, der er afbildet af forfatteren. Arbejdets tema er uløseligt forbundet med dets idé. Valget af vitalt materiale, stillingen af \u200b\u200bproblemer, det vil sige valget af et emne, dikteres af de ideer, som forfatteren gerne vil udtrykke i værket. V. Dahl i "Forklarende ordbog" definerede emnet som "en position, en opgave, der diskuteres eller afklares." Denne definition understreger, at temaet for arbejdet først og fremmest er formuleringen af \u200b\u200bet problem, en "opgave" og ikke kun en eller anden begivenhed. Sidstnævnte kan være genstand for et billede og også defineres som plot af et værk. At forstå "temaet" hovedsageligt som et "problem" forudsætter dets nærhed til begrebet "idé om arbejdet". Denne forbindelse blev bemærket af Gorky, der skrev, at "et tema er en idé, der stammer fra forfatterens oplevelse, tilskyndes til ham af livet, men reder i beholderen til hans indtryk, der stadig er uformet, og, krævende udførelse i billeder, vækker ham trangen til at arbejde på dens design "... Emnets problematiske fokus kommer ofte til udtryk i selve værket, som det er tilfældet i romanerne "Hvad skal der gøres?" eller "Hvem har skylden?" Samtidig kan man tale om næsten et mønster, hvor næsten alle litterære mesterværker har eftertrykkende neutrale titler, som oftest gentager navnet på helten: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov," Don Quixote "osv.

Understreger den tætte sammenhæng mellem idéen og temaet for et værk og taler ofte om "ideologisk og tematisk integritet" eller om dens ideologiske og tematiske træk. En sådan kombination af to forskellige, men nært beslægtede begreber synes at være ret berettiget.

Sammen med udtrykket "tema" bruges ofte og tæt på det i betydning - "emne",hvilket indebærer tilstedeværelsen i værket ikke kun af hovedtemaet, men også af forskellige sidetematiske linjer. Jo større værket er, jo bredere er dækningen af \u200b\u200blivsmateriale og jo mere kompleks det ideologiske grundlag er, jo flere sådanne tematiske linjer. Hovedtemaet i I. Goncharovs roman "Klippen" er historien om den dramatiske karakter af søgen efter ens egen vej i det moderne samfund (linjen med Vera) og den "klippe", som sådanne forsøg slutter med. Det andet tema i romanen er ædel dilettantisme og dens destruktive effekt på kreativitet (Rayskys linje).

Temaet for værket kan være både socialt vigtigt - dette var temaet for "Pausen" i 1860'erne - eller ubetydeligt, i forbindelse med hvilket det undertiden siges om de "små emner" hos en eller anden forfatter. Det skal dog huskes, at nogle genrer i sagens natur forudsætter "småemner", dvs. fraværet af socialt vigtige emner. Dette er især intime tekster, som begrebet "småemner" ikke kan anvendes som en evaluerende. For store værker er et godt valg af tema en af \u200b\u200bde vigtigste betingelser for succes. Dette ses tydeligt i eksemplet med A. Rybakovs roman "Children of the Arbat", hvis hidtil usete succes primært blev sikret af emnet eksponering af stalinismen, som var akut i anden halvdel af 1980'erne.

Lyt til samtaler. Du kan medtage uddrag af disse samtaler i din historie.

Lyt til sangen og vær opmærksom på dens ord. Hvordan får det dig til at føle dig? Lykke? Sorg? Bare beskriv dine oplevelser, eller kom med et tegn til sangteksterne.

Nogle gange er det nok at bare skrive titlen på din fremtidige historie, og ordene flyder. Som et resultat kan du ende med et godt essay.

Skriv i genren af \u200b\u200bfanfiction (amatørlitterære kompositioner baseret på populære romaner, film, tv-serier). Opret en historie om de vanvittige narrestreger fra din yndlingsperson, skuespiller eller musiker. Du kan skrive din version af oprettelsen af \u200b\u200ben bestemt sang. Der er mange fanfiction-websteder derude, hvor du kan sende og få feedback fra læsere.

Gennemgå logfiler. I nogle biblioteker er det muligt at låne gamle udgaver af publikationer. Blad bare gennem siderne og se deres indhold. Fandt du en skandaløs historie? Tag det som grundlaget for din historie. Har bladet sider med spørgsmål og svar fra abonnenter? Lav et af de problemer, der er beskrevet som din karakters dilemma.

Se billeder af fremmede. Prøv at forestille dig, hvad deres navne er, hvem de er, hvad deres vej i livet er. Beskriv dem i din historie.

Baser dit essay på dine egne livserfaringer. Eller skriv din selvbiografi!

Hvis du skriver på papir snarere end på en computer, skal du bruge forsyninger af høj kvalitet. Du vil have svært ved at realisere din kreativitet med en dårlig pen og krøllet papir.

Skriv om realiseringen af \u200b\u200bdine vildeste drømme og fantasier. Bare rolig, navnene kan ændres!

Opret et associerende kort. Det hjælper dig med at organisere information om karakterer og begivenheder, især hvis du har en dominerende visuel opfattelse.

Tjek musikvideoer på www.youtube.com. Beskriv din mening om hvad der sker, dine tanker og følelser omkring dette.

Hvis du fører eller fører en dagbog, skal du bladre gennem dine gamle poster. Søg efter et emne og ideer til dit essay.

Øv dig freewriting. Dette tager dig cirka 10 minutter om dagen. Skriv bare hvad du kommer til at tænke uden distraktion i 10 til 20 minutter. Intet behov for at rette fejl og rette tekst. Selvom noget som "Jeg ved ikke hvad jeg skal skrive" opstår for dig, skal du bare fortsætte med at skrive, indtil du bliver inspireret.

En god måde at finde nye ideer på er at skrive sammen med din familie eller venner, når du ikke har noget at gøre. Tag et stykke papir og skriv tre linjer om det om ethvert emne. For eksempel: "Der var engang en lille fugl. Hun elskede at fiske, fordi hun elskede at spise." Fold derefter arket, så kun den sidste linje er synlig - "hun elskede at spise" - og send det videre til den næste person. Han vil for eksempel skrive: "... hun elskede at spise nødder i sommerbrisen. Og pludselig dukkede et stort monster op ...". Fortsæt med at skrive, indtil du har udfyldt hele arket. Læsning af den resulterende tekst vil give dig en masse sjov.

Enhver analyse af et litterært værk begynder med at definere dets tema og idé. Der er en tæt semantisk og logisk forbindelse mellem dem, på grund af hvilken den litterære tekst opfattes som en integreret enhed af form og indhold. Korrekt forståelse af betydningen af \u200b\u200blitterære udtryk emne og ide giver dig mulighed for at fastslå, hvor præcist forfatteren var i stand til at legemliggøre sin kreative idé, og om hans bog er værd at læserens opmærksomhed.

Definition

Emneet litterært værk er en semantisk definition af dets indhold, der afspejler forfatterens vision om det afbildede fænomen, begivenhed, karakter eller anden kunstnerisk virkelighed.

Ide- forfatterens idé, der forfølger et specifikt mål med at skabe kunstneriske billeder, ved at bruge principperne for plotkonstruktion og opnå den litterære teksts kompositionsintegritet.

Sammenligning

Figurativt kan enhver grund, der fik forfatteren til at tage pennen op og overføre opfattelsen af \u200b\u200bden omgivende virkelighed, der afspejles i kunstneriske billeder, på et blankt ark papir betragtes som et emne. Du kan skrive om hvad som helst; et andet spørgsmål: til hvilket formål, hvilken opgave skal du sætte dig selv?

Målet og opgaven bestemmer ideen, hvis afsløring er essensen af \u200b\u200bæstetisk værdifuldt og socialt betydningsfuldt litterært arbejde.

Blandt de mange forskellige litterære emner er der flere hovedretninger, der fungerer som retningslinjer for forfatterens kreative fantasi. Disse er historiske, sociale, hverdagslige, eventyr-, detektiv-, psykologiske, moralske og etiske, lyriske, filosofiske temaer. Listen fortsætter. Det inkluderer originale forfatterens noter, litterære dagbøger og stilistisk raffinerede uddrag fra arkivdokumenter.

Temaet, som forfatteren mærker, får spirituelt indhold, en idé, uden hvilken en bogside kun forbliver en sammenhængende tekst. Ideen kan afspejles i den historiske analyse af problemer, der er vigtige for samfundet, i skildringen af \u200b\u200bkomplekse psykologiske øjeblikke, som menneskets skæbne afhænger af, eller simpelthen i skabelsen af \u200b\u200ben lyrisk skitse, der vækker en følelse af skønhed hos læseren.

Ideen er det dybe indhold af arbejdet. Tema er et motiv, der giver dig mulighed for at realisere en kreativ idé inden for en specifik, præcist defineret kontekst.

Konklusion websted

1. Temaet bestemmer det aktuelle og semantiske indhold i arbejdet.
2. Ideen afspejler forfatterens opgaver og mål, som han stræber efter at opnå, mens han arbejder på en litterær tekst.
3. Temaet har formende funktioner: det kan afsløres i små litterære genrer eller udvikles i et stort episk værk.
4. Idé er den vigtigste materielle kerne i en litterær tekst. Det svarer til det konceptuelle organisationsniveau for arbejdet som en æstetisk signifikant helhed.