En samling af ideelle essays om samfundsvidenskab. Introduktion til kunst gennem læsning Introduktion til kunst i børnehaven

det vigtigste / Utro kone

I vores tid er museet blevet en varig faktor i det åndelige liv, et centrum for udvælgelse, tilskrivning, bevarelse og udstilling af historisk og kulturel arv, en institution til dannelse af historisk bevidsthed og moralsk og æstetisk kultur.

Det moderne museum har taget en særlig plads i studiet af historien om kulturens dannelse, dannelse og udvikling, i studiet af en persons emne og naturlige miljø, i formidlingen af \u200b\u200btilbagevendende information, i berigelsen af \u200b\u200bindholdet af former for uddannelsesaktivitet, ved oprettelsen af \u200b\u200bden materielle base for uddannelsesturisme, i det intellektuelle indhold af fritid. For millioner af mennesker er det et integreret element i et frit, åndeligt rigt tidsfordriv, et middel til at kommunikere med sjældenhederne i fortiden og nutiden.

Takket være monumenterne om historie, kultur og naturmiljø gemt i museumssamlinger, der repræsenterer de primære kilder til viden og følelsesmæssig indflydelse, sikres kontinuitet og kontinuitet i den kulturelle og historiske udvikling af det åndelige liv, historiske realiteter genskabes, en person er trukket ind i en verden af \u200b\u200bgenoplivet historie, hævder hans nationale identitet.

Museets rolle og plads i samfundets liv afspejles i den russiske føderations føderale lovgivning "Grundlæggende i den russiske føderations lovgivning om kultur" (1992, 1999), "Om Den Russiske Føderations museumsfond og museer i Den Russiske Føderation "(1996)," Om objekter kulturarv (historiske og kulturelle monumenter) fra folkerne i Den Russiske Føderation "(2002) og andre direktivdokumenter.

Vores kommunale førskoleundervisningsinstitution "Børnehave nr. 70" i Cheboksary arbejder på den kunstneriske og æstetiske udvikling af en børnehaves personlighed. det vigtigste mål, som er berigelsen af \u200b\u200bden åndelige verden af \u200b\u200bbørn gennem eksponering for de bedste skatte af verdens kunst.

Det vigtigste opgaver vores arbejde er blevet:

Dannelse af børns viden om forskellige typer og genrer inden for kunst, om originaliteten af \u200b\u200bværker fra forskellige epoker og folk, om skaberne.
Udvikling af evnen til at manifestere æstetiske følelser, udtrykke kunstneriske vurderinger om kunstværker, til følelsesmæssig empati, godkendelse af det smukke, venlige og fordømmende af det grimme, onde i livet og kunst som en måde at vise.
At hæve en værdifuld holdning til kunst hos børn, vække interessen for museer, udstillinger med kunst, behovet for at kommunikere med kunstværker.

Børnehaven har skabt optimal betingelser: mini-kunstgalleri, børns kunststudie, børns kreativitetscentre i børnehavegrupper, tematiske hjørner, TCO osv.

VIGTIGSTE ARBEJDSVEJLEDNING TIL AT ADRESSE BØRN TIL KUNSTVERDEN

II junior gruppe

boggrafik (Y.A. Vasnetsov, E. M. Rachev, V. A. Kuzmina, K. V. Ovchinnikova)
folkelegetøj (Dymkovo legetøj, Filimonov legetøj, Chuvash folkelegetøj, Bogorodsk udskåret legetøj)
museum (generelle forestillinger, objekter, kunstnere)
arkitektur (bygninger i Cheboksary, Volga-floden)
gamle billeder (kultmaleri, gammel russisk arkitektur, helligdage)

Midtgruppe

maleri genrer (landskab, portræt)
kultmaleri (ikoner, gammel russisk arkitektur)
skulptur (små former, havearbejde)
boggrafik (Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, V.G. Suteev, E.I. Charushin, V.V. Lebedev)
arkitektur (seværdigheder i Cheboksary, Lenin Avenue, kirker, katedraler, monumenter)
folkekunst (Semyonov nestende dukker, Polkhovo-Maidan nestende dukker, Dymkovo legetøj, Filimonov legetøj, Chuvash kunst og håndværk, Chuvash lerprodukter)

Seniorgruppe (med adgang til museet, udflugter)

billedsprog (farve, linje, form, tekstur, lys, rytme, skygge)
maleri genrer (landskab, portræt, selvportræt, interiør, stilleben, historiske malerier)
grafik (boggrafik, farvegrafik)
gammel russisk kunst (Gammel russisk arkitektur)
skulptur (landskabspleje, staffeli, monumental, lettelse)
museum (historie, udsigter)
arkitektur (Chuvash arkitekter, monumenter)
folkekunst (Gorodets-maleri, Gzhel-keramik, Khokhloma-maleri, Chuvash-broderi)

Forberedende gruppe (med adgang til museet, mesterklasse, udflugter)

sprog for billedkunst (farve, rytme, lys, skygge, form)
maleri genrer (landskab, portræt, interiør, stilleben, hverdagsmaleri, historisk genre)
grafik (bog, plakat)
gammel russisk kunst (ikonmaleri)
skulptur (staffeli, monumental, relief)
museet
arkitektur (skulpturelle monumenter i Cheboksary, arkitektoniske monumenter i Cheboksary)
folkekunst (Chuvash perler, Zhostovo bakker osv.)

russisk sprog

17 fra 24

(1) Introduktionen til kunsten kan finde sted i en rummelig, specialbygget bygning og inden for fire vægge og i det fri. (2) Uanset om publikum får vist en anden film, hvad enten de underviser i en dramaklub, et amatørkor eller en cirkel inden for kunst - i alt dette skal og kan kreativitetsbranden leve i lang tid. (3) Og den, der en gang lægger sin egen indsats i en af \u200b\u200bdisse ting, vil med tiden blive belønnet.
(4) Naturligvis afsløres kunsten hurtigere og lettere for dem, der selv giver den styrke, tanker, tid, opmærksomhed. (5) Før eller senere kan alle føle at han er i en ulige position blandt bekendte og venner. (6) De er for eksempel interesserede i musik eller maleri, men for ham er de bøger med syv segl. (7) Reaktionen på en sådan opdagelse er mulig på forskellige måder.
(8) Da jeg blev studerende ved Institut for Historie, Filosofi og Litteratur, forbandt mange ting mig straks med nye kammerater. (9) Vi var alvorligt engagerede i litteratur, historie, sprog. (10) Mange af os har forsøgt at skrive selv. (11) Som om vi forventede, hvor kortvarige vores studerende ville være, havde vi travlt med at gøre så meget som muligt. (12) Ikke bare lyttede til forelæsningerne i deres kurser, men deltog også i forelæsningerne til seniorstuderende. (1H) Var vellykket på seminarer for unge proazaforfattere og kritikere. (14) Vi forsøgte ikke at gå glip af teaterpremierer og litterære aftener. (15) Jeg ved ikke, hvordan vi klarede alt, men det gjorde vi. (16) Jeg blev accepteret i deres miljø af studerende, der var et år ældre end vores. (17) Det var det mest interessante selskab.
(18) Jeg forsøgte at følge med hende, og det lykkedes mig. (19) 3a med en undtagelse. (20) Mine nye ledsagere var lidenskabeligt interesserede i musik. (21) En af os havde en stor sjældenhed på det tidspunkt: en radio med en enhed til at vende plader - der var ingen langspillende på det tidspunkt - som tillod at lytte til en hel symfoni, koncert eller opera uden afbrydelse. (22) Og en samling af kammer-, opera- og symfonisk musik.
(23) Da denne uundværlige del af aftenen begyndte, lyttede kammeraterne og nød dem, men jeg savnede, sløvede, led: Jeg forstod ikke musikken, og det bragte mig ikke glæde. (24) Selvfølgelig kan du lade som om, lade som om, give dit ansigt et ordentligt udtryk, sige efter alle: "Fantastisk!"
(25) Men det var ikke i vores skik at lade som om at lade som om følelser, som du ikke føler. (26) Jeg kramede mig i et hjørne og led og følte mig udelukket fra det, der betyder så meget for mine kammerater.
(27) Jeg husker godt, hvordan bruddet opstod. (28) I vinteren 1940 blev en forfatteraften annonceret for den daværende unge D.D. Shostakovich - den første opførelse af hans klaverkvintet. (29) Venner tog også billetten til mig. (З0) Det blev afleveret højtideligt. (31) Jeg forstod: hvad der ligger foran os er en begivenhed!
(32) Jeg vil ikke sige, at den aften genoprettede jeg straks og for evigt min musikimmunitet. (ZZ) Men turen - afgørende og vigtig - skete. (34) Hvor taknemmelig jeg er over for mine venner fra de gamle år, at de ikke gav op, ikke udelukkede at lytte til musik - og faktisk var det ikke nødvendigt at udelukke en ironisk bemærkning med den daværende ungdoms sårbare stolthed være nok for mig til at føle mig blandt dem, forståelse og kyndig, overflødig. (35) Dette skete ikke.
(36) Der er gået mange år. (37) I lang tid er seriøs musik for mig en nødvendighed, et behov, en lykke. (38) Men det var muligt - for evigt og uopretteligt - at savne hende. (39) Og fratage dig selv.
(40) Dette skete ikke. (41) For det første kom jeg ikke ind i stillingen til en person, der uden at forstå noget siger højt eller mentalt: "Nå, gør det ikke!" (42) Og fordi han ikke ønskede at foregive, foregive at forstå, da han stadig var meget langt fra dette. (43) Og mest af alt - tak til mine venner. (44) Det var ikke nok for dem at hygge sig. (45) De ønskede at bringe mig til deres forståelse, til deres glæde.
(46) Og det lykkedes!

(Ifølge S. Lvov)

Vis fuld tekst

I den foreslåede tekst til analyse, Sergei Lvovich Lvov rejser problemet med venners indflydelse på en persons liv.

For at henlede læsernes opmærksomhed på det stillede problem fortæller forfatteren historien om, hvordan hans venner fik hans interesse for musik. S. L. Lvov forstod ikke musik og kede sig, mens hans kammerater lyttede og nød... Derefter gav venner ham en billet til koncerten med D. D. Shostakovich. Som et resultat af denne begivenhed ændrede forfatterens holdning til musik sig. Forfatteren er taknemmelig for sine kammerater og bemærker, at hvis ikke for hans venner, som "ikke gav op, udelukket fra at lytte til musik," kunne han "for evigt og uopretteligt savne musikken".

Forfatterens holdning til det rejste problem udtrykkes klart og utvetydigt. Sergey Lvovich Lvov fører læseren til den konklusion, at venner har indflydelse på en persons liv. De kan hjælpe i svære tider og er også i stand til at interessere dig i noget nyt, som tidligere var uforståeligt eller kedeligt.

For at bevise mit synspunkt vil jeg give følgende litterære eksempel. Mikhail Sholokhov viste i sit arbejde "The Mens skæbne", at venner altid prøver at hjælpe hinanden. Da Andrey Sokolov slog en ko ned, var han det

Kriterier

1 af 1 Q1 Formulering af kildekodeproblemer
3 af 3 K2

TATIANA DOVGALEVA
Arbejdserfaring "Inviterer børn til kunst"

1. Introduktion

1.1. Relevans erfaring.

Billedkunst er en af \u200b\u200bde ældste tendenser kunst... Hvert barn fødes som kunstner. Du skal bare hjælpe ham med at vække sine kreative evner, åbne sit hjerte for venlighed og skønhed, hjælpe ham med at realisere sit sted og formål i denne smukke verden.

I de senere år har førskoleuddannelsessystemet gennemgået grundlæggende ændringer, det ændrer sig og forbedres. Idéen om personlighedens egenudvikling, dens beredskab til uafhængig aktivitet bringes i forgrunden.

Bekendtskab børn med kunst skal starte så tidligt som muligt, nemlig fra førskolebarndom. Det er ikke tilfældigt, at æstetisk uddannelse betragtes som udviklingen af \u200b\u200bevnen til at forstå, opfatte, føle skønheden i den omkringliggende verden og kunst... Kun igennem kunstifølge B.M. Nemensky er en person i stand til ikke kun at forstå, men også "været igennem erfaring tidligere generationer "... Maleri, skulptur, grafik, arkitektur beriger og dekorerer vores liv. Til kunst nået sit mål, gjort os glade, ophidsede, udvidet vores viden, vi skal være i stand til at se det. Efter min mening står hver person over for kunst, men ikke alle kan forstå det, se alt levende og smukt omkring dem. Opfattelse fungerer kunst, barnet bliver nysgerrig, opmærksom, følelsesmæssigt lydhør. Kunst skaber glæden ved at kommunikere med venner, danner evnen til empati.

Relevans erfaring erat det moderne samfund har behov for en kreativ personlighed. Den føderale stats uddannelsesstandard for førskoleuddannelse er også rettet mod dette problem. Desværre forbliver mange af de evner og følelser, som naturen giver os, utilstrækkeligt udviklede og ikke afsløret og derfor urealiserede i det fremtidige liv. Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben udviklet fantasi i voksenalderen bestemmer succesen for enhver form for professionel menneskelig aktivitet. Derfor forståelse af værkerne kunst, er udviklingen af \u200b\u200bkreative evner en af \u200b\u200bhovedopgaverne i førskoleuddannelsen.

Stort potentiale for afsløring af børns kreativitet ligger i børnenes visuelle aktivitet. Tegning af lektioner, billedkunst vil være i stand til at give barnet den nødvendige viden, som han har brug for til fuld udvikling, så han føler naturens skønhed og harmoni, for bedre at forstå sig selv og andre mennesker, til at udtrykke originale ideer og fantasier, blive en glad person.

Alle børn elsker at tegne, når de er gode til det. Tegning med blyanter kræver en pensel et højt niveau af færdigheder i tegneteknik, dannede færdigheder og viden, teknikker arbejde... Meget ofte fraråder manglen på denne viden og færdigheder barnet fra at tegne, fordi tegningen viser sig at være forkert som et resultat af hans indsats, svarer det ikke til barnets ønske om at få et billede tæt på hans intention eller det virkelige objekt, som han forsøgte at skildre.

Observation af effektiviteten af \u200b\u200bbrugen af \u200b\u200bforskellige tegneteknikker i klasseværelset, diskussion med kolleger i en uddannelsesinstitution førte mig til den konklusion, at det er nødvendigt at bruge sådanne teknikker, der vil skabe en successituation for eleverne, danne en stabil motivation for tegning, interesse for kunst... Førskoleorganisationens uddannelsesprogram giver ikke en dyb undersøgelse af ikke-traditionel tegning. Det er trods alt meget vigtigt, hvilke resultater barnet opnår, hvordan hans fantasi udvikler sig, og hvordan han vil lære arbejde med farve... Brug af ukonventionelle teknikker vil tilfredsstille ham nysgerrighed... I løbet af arbejde med førskolebørnbemærkede, at børn ofte kopierede den prøve, der blev tilbudt dem. Ikke-traditionelle teknikker er en drivkraft for udviklingen af \u200b\u200bfantasi, kreativitet, manifestation af uafhængighed, initiativ, udtryk for individualitet. Ved at anvende og kombinere forskellige billedmetoder i en tegning lærer førskolebørn at tænke, selvstændigt beslutte hvilken teknik de skal bruge, så dette eller det billede er udtryksfuldt. Tegning ved hjælp af ikke-traditionelle billedteknikker træt ikke førskolebørn, de forbliver meget aktive, arbejdskapacitet gennem den tid, der er afsat til opgaven. Vi kan sige, at ikke-traditionelle teknikker tillader, at bevæge sig væk fra motivbilledet, at udtrykke følelser og følelser på tegningen, give barnet frihed og indgyde tillid til deres evner. Besidder forskellige teknikker og metoder til at skildre objekter eller verden omkring sig, får barnet muligheden for at vælge og har derfor muligheden introduktion til kunst.

1. 2. Teoretisk underbyggelse af emnet i dybden arbejde.

Ifølge lærere og psykologer (såsom N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) har førskolebørn et betydeligt potentiale for forståelse og følelsesmæssig lydhørhed over for værker kunst.

For en succes arbejde med børn i introduktionen til kunst Jeg brugte forfatterens program for kunstuddannelse, træning og udvikling børn 2-7 år"Farvede palmer" I. A. Lykova, som bidrager til udviklingen af \u200b\u200bæstetisk opfattelse af kunstneriske billeder og værker kunst; ting (fænomener) den omgivende verden som æstetiske objekter; skabe betingelser for gratis eksperimentering med kunstmaterialer og værktøjer; fortrolighed med universal "Tunge" kunst - ved hjælp af kunstnerisk og figurativ udtryksevne fremme kunstnerisk smag og en følelse af harmoni.

Jeg har studeret og brugt praktisk arbejde følgende værker:

S. A. Lebedeva (lærer) af erhvervserfaring"Brug af ikke-traditionelle teknikker i dannelsen af \u200b\u200bden visuelle aktivitet hos førskolebørn" - som mente, at det visuelle kunst gennem synlige farverige billeder hjælper barnet med at lære sandheden, godheden, skønheden. Fra generation til generation forherliger det disse smukke kvaliteter af den menneskelige sjæl;

I. I. Dyachenko (kandidat til pædagogisk videnskab) "Magiske palmer", "Magiske farver" - kunst opmuntrer børn til sin egen kunstneriske aktivitet (visuel og verbal, hvor hans kreative idé, tale og visuelle indsats realiseres.

- erfaring« At introducere børn til kunst»

lærer Shaidurova Nelly Vladimirovna - som er baseret på sammenkoblingen af \u200b\u200binformative, følelsesmæssige, effektive tænkning og transformerende komponenter rettet mod personlighedens følelsesmæssige-sensuelle og motiverende behovssfære børn, behovet for at udvide det intellektuelle og kunstneriske erfaring i form af viden, ideer om kunst og deres praktiske implementering i kunstneriske og kreative aktiviteter.

I førskolepædagogikens historie har problemet med børns kreativitet altid været et af de aktuelle. Psykologer og undervisere betragter kreativ udvikling som mulig børn i alle aktiviteter og primært i spillet. Stort potentiale for udvikling af børns kreativitet ligger i en børnehaves visuelle aktivitet. Indtil nu er problemet med kreativitetsudvikling dog det mindst studerede i teorien og er ikke tilstrækkeligt repræsenteret i uddannelsespraksis. børn... Dette skyldes kompleksiteten af \u200b\u200bdette fænomen, hemmeligholdelsen af \u200b\u200bkreativitetsmekanismerne. Med hensyn til børns kreativitet er forståelse vigtig for en voksen ikke kun i betydningen bevidst styring af barnets kreative udvikling, men også for forståelse af moden kreativitet, da det i dets oprindelse ligger og måske mere levende viser det, der er karakteristisk, men mere skjult i aktiviteten en voksen. Som regel bemærkes det i alle definitioner af kreativitet, at dette er en aktivitet, som et resultat af, at der oprettes et nyt, originalt produkt af social betydning. Det kan være ny viden, objekt, aktivitetsform, produkt kunst... Problemet med at danne et udtryksfuldt billede i tegninger ved hjælp af ikke-traditionelle kunstneriske teknikker bestemmes af interessen for at studere træk ved børns kunst og afhængigheden af \u200b\u200bdens udvikling af børns besiddelse af tilgængelige kunstneriske teknikker i billedet. I studierne af E.A.Flerina (1940, N.P.Sakulina, TS Komarova (I960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova (1970) spørgsmål om udviklingen af \u200b\u200bbørns kunst i tegning blev overvejet i forbindelse med assimilering af bestemte tegningsmønstre af børn og de visuelle og ekspressive træk ved tegning i forskellige teknikere: blyanter i en træramme og uden (trækul, sanguine osv., gouache-maling og akvareller osv. Forskning af TS Komarova er afsat til en særlig undersøgelse af læringsproblemer børn tegneteknik og afslører ikke kun afhængigheden af \u200b\u200bbørns tegningers ekspressivitet med tegneteknikken, men også læringssystemet børn førskole realistisk tegning.

Men indtil de seneste år, uddannelse børn tegning blev kun betragtet som assimilering af realistisk tegning af børn ved hjælp af manuelle teknikker, hvis mangfoldighed kun manifesterede sig i mangfoldigheden af \u200b\u200bmaterialers egenskaber og samtidig opretholdt generelle tegningsbevægelser. Samtidig er mangfoldigheden af \u200b\u200bgrafik, inklusive trykte, teknikker ikke blevet undersøgt, ikke blevet undersøgt for deres brug i børnetegning som et middel til at øge ekspressiviteten af \u200b\u200bbilleder og genstande, der er afbildet af børn, som tjente som grundlag for kalder disse teknikker "Ikke-traditionel" til førskoleuddannelse og vælg dem som et objekt for pædagogisk forskning i dannelsen af \u200b\u200bet udtryksfuldt billede i børnetegninger.

Problemangivelse kræver overvejelse af det i flere aspekter: en række kunstneriske teknikker i det visuelle kunst og deres rolle i at skabe et kunstnerisk billede, dannelsen af \u200b\u200bet udtryksfuldt billede i børnetegning ved hjælp af ikke-traditionelle kunstneriske teknikker. Problemet med dannelsen af \u200b\u200bet kunstnerisk billede var under nøje opmærksomhed fra filosoffer, kunsthistorikere, psykologer, lærere. Dens filosofiske rødder går tilbage til G. Hegels lære, som derefter gav drivkraft til mange indenlandske og udenlandske studier af sådanne filosoffer som Yu.B. Borev, V.V. Skatershchikov, AK Dremov, V.A.Razumny osv., Der gav definitionen af et kunstnerisk billede og betragter det som en særlig form for afspejling af virkeligheden, som en dialektisk enhed af indhold og form, som en dialektisk proces, der udtrykker forholdet mellem et æstetisk objekt og et emne, der opfatter det på basis af praktisk transformativ kunstnerisk aktivitet. En analyse af undersøgelser om dette emne giver os mulighed for at konkludere, at børns kreativitet har sine egne detaljer, da dets produkter ofte ikke har objektiv betydning for samfundet som helhed. Imidlertid udviklingen af \u200b\u200bkreativitet i børn i børnehaveklassen er meget vigtig for dannelsen af \u200b\u200ben integreret kreativt udviklet personlighed i fremtiden.

1.3. formål: at danne intellektuelt - kunstnerisk erfaring, ideer om kunst og deres praktiske implementering i kunstneriske og kreative aktiviteter.

1.4. Opgaver. For at nå dette fælles mål har jeg formuleret følgende opgaver:

Udforskning af moderne tilgange til introducere børn til kunst;

Skabelse af betingelser, der fremmer udviklingen og bevarelsen af \u200b\u200bdet kreative potentiale.

Brug af moderne teknologier til at implementere børn af deres fantasier.

Udvikling af en æstetisk sans for form, farve, rytme, komposition, kreativ aktivitet, lyst til at tegne.

Lær at se og forstå skønheden i den flerfarvede verden.

1.5. forventet resultat: stigning i børn interesse for mestring kunst ved hjælp af ukonventionelle maleteknikker. Evne til at se kreativt på verden rundt, finde forskellige nuancer, få erfaring æstetisk opfattelse. Evnen til at anvende og kombinere forskellige billedmetoder i en tegning, til at tænke og uafhængigt beslutte, hvilken teknik der skal bruges, så dette eller det andet billede er udtryksfuldt.

1.6. Implementeringsfaser erhvervserfaring:

Hans arbejde Jeg startede med at forhøre forældrene (jeg gennemførte et spørgeskema om emnerne "Kan dit barn lide at tegne?", ”Har jeg brug for et barn introducere til kunst» , « Hjemmekunst» samtaler om dette emne). Analyse viste, at forældre er interesserede introducere børn fra en tidlig alder til kunst... Jeg udførte en diagnose med henblik på at undersøge børn kreativitet. En gruppe blev valgt børn efter anmodning fra forældre og i deres egen interesse børn... Så gruppen begyndte at vokse og udvikle sig "Drømmere" i mængden af \u200b\u200b12 personer.

Jeg studerede gradvist hvert barns individuelle karakteristika; i tæt samarbejde med forældre blev der skabt et udviklingsmiljø (jeg var meget opmærksom på æstetik såvel som bekvemmelighed og komfort børn. derfor var centret udstyret med det nødvendige materiale til udvikling af kreative evner i børn(akvareller og gouache-maling, farvede og enkle blyanter, tuschpenne, voksfarveblyanter, kugle- og gel-penne, pensler med forskelligt antal, stencils, print, pokes, prints osv.

I leg og kognitive centre er der en række spil til udvikling af tænkning, opmærksomhed, finmotorik, (gåder, snørebånd, mosaikker, små og store konstruktører osv.) Børn er glade for at lege, tegne, skabe, de er ikke bange for mangfoldigheden og udsigten til uafhængigt valg. Litteratur blev indsamlet om de anvendte teknikker; aktivitetshjørnet blev gradvist suppleret med forskellige utraditionelle materialer; også didaktiske hjælpemidler og udvikling spil:

1. "Tegn en kontur" (vatpinde)

2. "Tegn en grøntsag" (kartofler, gulerødder)

3. "Tegn en frugt" (kartofler)

4. "Tegn en larve" (introduktion til farvevidenskab, trafikpropper)

5. "Selvportræt" (tandbørste, vatpind)

6. "Fold i halvdelen" (emne monotype - dels en stencil)

7. "Tegn en blomst" (finger)

8. "Tegn fra en skabelon" (sildebenetrekant, cirkel - sol, saks - pige).

9. "Cirkel og farve" (vatpinde).

Når jeg tænkte over hver lektion, valgte jeg det materiale, hvor billedet af et objekt kunne løses særligt udtrykkeligt, interessant, smukt og ville give børn æstetisk fornøjelse. I klasseværelset giver jeg børn et valg af materialer og værktøjer til at skabe deres eget arbejder.

Jeg placerede konsultationer, mapper og anbefalinger i forældrenes hjørne.

jeg udviklet et arbejde cirkel supplerende uddannelsesprogram "Drømmere" i 3 år introducere børn til kunst gennem ikke-traditionel tegning baseret på programmer med kunstnerisk og æstetisk orientering "Farvede palmer" I. A. Lykova, "Magiske farver" I. I. Dyachenko. Undervisningen blev afholdt en gang om ugen om eftermiddagen.

Introduktion til kunst kan finde sted i en rummelig, specialbygget bygning og inden for fire vægge og i det fri. Uanset om publikum får vist en anden film, om de holder klasser i en dramakreds, et amatørkor eller en cirkel inden for kunst - i alt dette skal og kan kreativitetens ild leve i lang tid.

Skriften

Dannelsen af \u200b\u200ben personlighed er påvirket af mange faktorer: samfundets indflydelse, en persons direkte ønske om en bestemt type aktivitet og, hvilket er vigtigt, det miljø, hvori det er placeret.

I denne tekst beskriver S.L. Lvov opfordrer os til at tænke over problemet med kære rolle i dannelsen af \u200b\u200ben person.
Idet der henvises til emnet, nævner fortælleren som et eksempel en sag fra sit liv, hvor det miljø, hvor han befandt sig, var i stand til at dyrke en kærlighed til seriøs musik i ham. Hovedpersonen stod over for en situation, hvor han i selskab med kreative mennesker, der er glad for musik, måtte "kramme sig i et hjørne og lide" - når alt kommer til alt var denne hobby som "en bog med syv segl" for ham . Imidlertid ønskede den unge mand ikke at bedrage sig selv og foregive at være en kender, ligesom han ikke ønskede at "komme i en stilling" af en mand, der kastede sig i hobbyer for deres ufleksibilitet. I sidste ende gav vennerne "ikke op, udelukkede ikke at lytte til musik" og skadede heller ikke helten med et ord - de hjalp deres kammerat med at bryde sig selv og blive en kenderen af \u200b\u200bseriøs musik, som de selv var, ”Det var ikke nok for dem at hygge sig. De ville introducere mig til deres forståelse, til deres glæde ”.

Jeg er helt enig med publicistens mening og mener også, at miljøet spiller en vigtig rolle i hver enkelt af os. Det har en enorm indflydelse, både positiv og negativ, på dannelsen af \u200b\u200bpersonlighed: det bestemmer vores vaner, holdninger, hobbyer, adfærdsmæssige egenskaber og moralske kvaliteter.

I arbejdet med D.I. Fonvizin "Mindreårige" forfatteren ved hjælp af eksemplet med en familie viser, hvordan miljøet påvirker dannelsen af \u200b\u200ben person. Nøglen i komedien er billedet af Prostakova - kone, mor, elskerinde. Dette er en hyklerisk, materialistisk, grådig, ond, uhøflig og på samme tid en meget dum tyranskvinde. Vi lærer om dette fra, hvordan hun smiger for at behage sig selv, hvordan hun kommunikerer med livegne, tager alt fra dem til huden, drager fordel af Sophias forældreløse, hvordan hun behandler familiemedlemmer, og hvad der er vigtigst, hvordan hun behandler sin søn . Voksende op i en atmosfære af ondskab, uhøflighed, små tyranni, dumhed og desuden alt for elsket af sin mor, er Mitrofanushka idealet for en forkælet, dum, ude af stand person, der kun bliver værre over tid. I slutningen af \u200b\u200bkomedien ”tåner” forfatteren Prostakov-familien og efterlader dem “tomme hænder” for deres grådighed og list, og straffer den mest negative heltinde med forræderiet fra sin søn, som, som man antog fra selve begyndelsen, viste sig at være endnu værre end hans mor.

I romanen "Eugene Onegin" A.S. Pushkin beskriver Larins-familien for os. I romanen konfronterer forfatteren to forskellige verdener: verdenen i det høje bysamfund og landsbyens patriarkalske verden - Larin-familien er en typisk repræsentant for den anden type. SOM. Pushkin beskriver i detaljer for os billedet af hovedpersonen, hvorfra vi ikke kun kan se forfatterens uendelige sympati for pigen, men også Tatianas rene, oprigtige, uforstyrrede karakter. Selvom hun voksede op i en landsby, langt fra uddannede mennesker og generelt anerkendte kulturelle værdier, er hun en intelligent, ekstraordinær natur, og det er takket være hendes opdragelse. Forfatteren, der beskriver familiens hoved, kalder ham en "god fyr", en god nabo, en god mand og far. Tatyanas mor havde, ligesom sin far, et almindeligt liv og hobbyer, der var typiske for den tid: hun var interesseret i mode, og romantikromaner var hendes konstante ledsagere. En atmosfære af ro og stilhed regerede i familien, hvor Tatyana roligt kunne engagere sig i selvudvikling og undertiden åbne sin sjæl for en klog barnepige. Hun spillede også en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200b"manden" i Tatiana, det var fra hende, at pigen optog en russisk kvindes visdom. Når vi bevæger os langs romanens plot, ser vi, at hovedpersonens nuværende karakter ikke kunne forkæles ved hverken at flytte til byen eller det sociale liv - pigen forblev sig selv indtil sidste og i enhver situation bevarede sin værdighed.

Således kan vi konkludere, at for dannelsen af \u200b\u200ben stærk, intelligent, moralsk ren personlighed er det meget vigtigt at være i det rigtige miljø - når alt kommer til alt er det dette miljø, der direkte påvirker dannelsen af \u200b\u200ben person.

Introduktionen til kunsten kan finde sted i en rummelig, specialbygget bygning inden for fire vægge og i det fri. Uanset om seerne viser en anden film, om de holder klasser i en dramakreds, et amatørkor eller en cirkel af kunst - en levende ild af kreativitet skal og kan leve i alt dette. Og den, der en dag lægger sin egen indsats i en af \u200b\u200bdisse gerninger, vil blive belønnet over tid.

Kunst afsløres hurtigere og lettere for dem, der giver den styrke, tanke, tid, opmærksomhed.

Før eller senere kan alle føle, at han er i en ulige position blandt venner og bekendte. For eksempel er de interesserede i musik eller maleri, men for ham er de bøger forseglet med syv segl. Reaktionen på en sådan opdagelse er mulig på forskellige måder. Nogle har en irriteret negativ. ”Jeg er ikke interesseret, så der er ikke noget at være interesseret i. Og de foregiver kun, at de ikke kan leve uden det! " Og det er bedre at behandle det, vi ikke forstår på en anden måde.

Da jeg blev studerende ved Institut for Historie, Filosofi og Litteratur, forbandt mange ting mig straks med nye kammerater. Vi var seriøst engageret i litteratur, historie og sprog. Mange af os har forsøgt at skrive selv. Som om vi forventede, hvor kortvarige vores studerende ville være, havde vi travlt med at fange så meget som muligt. Vi lyttede til forelæsninger ikke kun i vores kurser, men deltog også i forelæsninger til seniorstuderende. Vi deltog i klasser om kunsthistorie. Vi lykkedes i seminarer med unge proazaforfattere og kritikere. Vi forsøgte ikke at gå glip af teaterpremierer og litterære aftener. Jeg ved ikke, hvordan vi alle klarede os, men det gjorde vi. Jeg blev accepteret i deres miljø af studerende, der var et år ældre end vores. Det var det mest interessante firma.

Jeg forsøgte at følge med hende, og det lykkedes mig. Med en undtagelse. Mine nye ledsagere var lidenskabeligt interesserede i musik. Der var ingen fejl i vores møder. Vi læste poesi og lyttede til musik. En af os havde en stor sjældenhed på det tidspunkt: en radiobåndoptager med en enhed til drejning af plader - der var ingen langspillende på det tidspunkt - hvilket gjorde det muligt at lytte til en hel symfoni, koncert eller opera uden afbrydelse. Og en samling af kammer-, opera- og symfonisk musik.

Da denne uundværlige del af aftenen begyndte, lyttede kammeraterne og nød dem, og jeg savnede, sløvede, plaget - jeg forstod ikke musikken og det bragte mig ikke glæde. Selvfølgelig kan du foregive, foregive, give dit ansigt et ordentligt udtryk, sige efter alle: "Fantastisk!" Men det var ikke vores skik at foregive, at foregive følelser, som du ikke føler. Jeg kramede mig i et hjørne og led og følte mig udelukket fra det, der betyder så meget for mine kammerater.

Og udover musik var der også koncerter derhjemme. Jeg gik på dem sammen med alle og blandt de mennesker, det var en ferie for, følte jeg mig adskilt fra dem og berøvet. Det var selvfølgelig muligt lige næste gang ikke at gå - ja, jeg forstår ikke musikken, jeg er ikke interesseret i den, de vil ikke udvise mig fra deres firma for det! Men jeg fortsatte med at gå med alle. Jeg havde sans for ikke at foregive at forstå, ikke tale ud ...

Jeg kan godt huske, hvordan bruddet opstod. Selvfølgelig forberedte han sig umærkeligt og gradvist: så mange aftener med at lytte til musik gik ikke uden at efterlade spor. Jeg vidste det bare endnu ikke. I vinteren 1940 blev en forfatteraften annonceret for den daværende unge D. D. Shostakovich - den første opførelse af hans klaverkvintet. Venner tog også billetten til mig. Det blev præsenteret højtideligt. Jeg forstod: hvad der kommer er en begivenhed! Koncerten fandt sted i konservatoriets lille sal. At sige, at der var en optimistisk atmosfære i en overfyldt hal, er at sige intet. Der var en forventning om et mirakel. Meget er blevet sagt om kvintetten i musikalen Moskva.

Vi sad på balkonen blandt de konservative studerende. Nogle af dem havde udrullede scoringer på deres knæ - det ser ud til, endnu ikke udskrevet, omskrevet med hånden.

Jeg vil ikke sige, at den aften blev jeg straks og for altid helbredt for min immunitet over for musik. Men en tur - afgørende og vigtig - har fundet sted. Hvor taknemmelig jeg er over for mine venner fra de gamle år, at de ikke opgav mig, ikke udelukkede mig fra at lytte til musik - og det var ikke nødvendigt at udelukke mig med den daværende ungdoms-sårbare stolthed, ville en ironisk bemærkning være nok for mig til at føle mig blandt dem, forståelse og kyndig, overflødig. Dette skete ikke.

Mange år senere. Alvorlig musik har længe været en nødvendighed, et behov, en lykke for mig.

Men det var muligt - for evigt og uopretteligt - at savne hende. Og fratage dig selv

Dette skete ikke. Og fordi jeg ikke kom ind i stillingen til en person, der uden at forstå noget siger - højt eller mentalt: - Nå, gør det ikke! Og fordi han ikke ønskede at foregive, foregive at forstå, da han stadig var meget langt fra det. Og mest af alt tak til mine venner. Det var ikke nok for dem at hygge sig. De ville introducere mig til deres forståelse, deres glæde. Og det lykkedes! (Sergey Lvovich Lvov

Hjælp mig med at skrive et essay om teksten, tak på forhånd!

Editorens valg