Vasily tropinin - galleri af værker (226 billeder). Kunstner B.

(1780 – 1857)

Blandt russiske malere i første halvdel af 1800 -tallet er Vasily Andreevich Tropinin os særligt kær for følelsen af ​​det nationale, der er genkendeligt i hjertet, der gennemsyrer hans værker: kunstnerisk fremragende portrætter af hans samtidige, typiske billeder af russisk liv og dagligdags scener.

Tropinins rolle er også stor i den generelle demokratiseringsproces for russisk kunst i dannelsen af ​​den realistiske metode. Charmen ved kunstnerens kreative individualitet er dybt forbundet med sin tids russiske kultur, hans kunstneriske arv er et naturligt og nødvendigt led i den generelle strøm af national udvikling.

Tropinin tilhører hele Rusland, men måske har Moskva den største ret til at betragte ham som sin egen. Her udviklede kunstnerens talent sig for fuld kraft, her levede han det meste af sit liv. Det er ikke tilfældigt, at det fantastiske museum V.A. Tropinin og hans tids kunstnere blev åbnet i Moskva.

Ekstrem enkelhed er karakteristisk for Tropinins maleri. Kunstneren mente, at portrættet skulle være kunstløst, enkelt og så tæt som muligt på en persons egentlige udseende.

Hans værker er præget af en blanding af genrer, hvor portrættet organisk kombineres med hverdagen. Overalt er der en type i kombination med en slags handling, normalt enkel og utvetydig.

Alle disse lærreder, uden undtagelse, ånder med fred, ro, komfort ... Tropinin minder os om værdien af ​​hvert minut af vores flygtige eksistens. Arten af ​​kunstnerens talent var sådan, at han i sine lærred afspejlede livet poetisk, ikke kritisk. Tropinin sagde det: "Hvem elsker at se på vrede, dystre ansigter i livet?"

Men kunstnerens liv var på ingen måde let. Kunstneren blev født den 17. marts (28) i landsbyen Karpovo, Chudovskoy volost, Novgorod -provinsen, i en familie af livegne. Kun takket være hans talent, hårde arbejde og vedholdenhed lykkedes det ham at bryde igennem til succes trods de ugunstige omstændigheder i hans liv.

Han var en "outsider" elev af IAH (1798-1804) i portrætklassen af ​​S.S. Shchukin. I 1804, på foranledning af ejeren, grev I.I. Morkov, flyttede han til sin ejendom i Podolsk-provinsen og boede i Ukraine (1804-1812 og 1818-1821). I foråret 1823 modtog Vasily Tropinin sin frihed, boede og arbejdede i Moskva.

I efteråret 1823 for portrættet af EO Skotnikov (State Tretyakov Gallery) blev malerierne "The Lacemaker" (State Tretyakov Gallery) og "The Old Beggar" (State Russian Museum) anerkendt som "udpeget" til akademikeren. I 1824 fik han titlen akademiker for programmet "Portrait of K.A. Liberekht" (NIM RAKh).

Portrætmaler, malede landskaber, genre og religiøse kompositioner. Deltog i udstillinger af IAH, deltog i aktiviteterne i Moskva Art -klassen.

1. Tropinin Vasily "Portræt af en ukendt kvinde i blonderhue" 1800 -tallet Olie på lærred 61x53 Stat Tretyakov Gallery 2. Tropinin Vasily "Portræt af A. Tropinina" Omkring 1809 Olie på lærred 51,5x40,4 State Tretyakov Gallery

3. Tropinin Vasily "Dionysus med en ged" 1802-1804 Papir, grafit og italienske blyanter, kridt 59,5x44 Statens historiske museum 4. Tropinin Vasily "Portræt af en ukendt kvinde med en paraply i hånden" 1810 Olie på lærred 130x93 A. Smuzikovs samling

5. Tropinin Vasily "Spinner" sidst i 1800 -tallet - begyndelsen af ​​1810'erne Olie på lærred 60.3x45.7 Statens Tretyakov -galleri 6. Tropinin Vasily "Boy med en pistol. Portræt af prins M.A.Obolensky (?) "Omkring 1812 Tin, olie 14x12 Museum for V.A.Tropinin og Moskvas kunstnere i sin tid

13 .. Tropinin Vasily "Familieportræt af greve Morkovs" 1815 Olie på lærred 226x291 Stat Tretyakov Gallery 14. Tropinin Vasily "Familieportræt af greve Morkovs (i færd med at restaurere)" 1815 Olie på lærred 226x291 Statens Tretyakov Galleri

Vasily Tropinins biografi, der overholder den romantiske æra, udvikler sig til en sammenhængende historie - talentens historie, der takket være udholdenhed og hårdt arbejde slår igennem de mest ugunstige omstændigheder.

Vidnesbyrdene fra mennesker, der kendte ham, maler kunstneren som en venlig, sympatisk og følsom person. Dette indtryk af hans personlighed er fuldt ud i overensstemmelse med det indtryk, der er født af hans kunst. Tropinins portrætter kan let genkendes ved det selvtilfredse ansigtsudtryk, der er karakteristisk for hans karakterer. Han udstyrede sine helte med sin egen ro og velvilje.

Vasily Tropinin blev født den 30. marts i 1780 (1776) i landsbyen Karpovka, Novgorod -provinsen, som en livegne af grev A.S. Minich. Efterfølgende gik det over i grev I.I. Morkov som en del af medgiften til Minichs datter, Natalia. Hans far, grevens bestyrer, modtog en gratis tjeneste for sin trofaste tjeneste, men uden børn.
Som dreng gik Tropinin på en byskole i Novgorod, og da hans evne til at tegne blev tydelig, blev han sendt af en konditorlærling til grev Zavadovskijs hus i Skt. Petersborg.

At flytte til Skt. Petersborg var af stor betydning for Tropinin. Efter adskillige anmodninger gik Morkov med til at bestemme sin talentfulde livegne for at studere maleri. Imperial Academy of Arts forbød ikke livegne at deltage i akademiske klasser som "udenforstående", fritgående studerende.
Tropinin gennemførte tegningstimer og gik ind i portrætmaleri -værkstedet, der blev ledet af S.S. Shchukin. Det er betydningsfuldt, at i 1810'erne i portrætklassen Shchukin blev elever og pensionister spurgt om følgende emner: "En krigers tilbagevenden til sin familie", "Russisk bondebryllup", "Russisk bondedans" og "Vorozhba på kort". Således guidede Shchukin sine elever mod en sandfærdig gengivelse af folkelivsscener. På værkstedet i Shchukin blev det stilistiske og tekniske fundament for Tropinins maleri også lagt. Som livegne boede Tropinin i lærerens hus, gnidede hans maling, strakte og grundede lærreder. Derfor - en vis lighed mellem kunstnernes paletter. Tropinins foretrukne sammenstilling af rødlig-okker toner med dybe olivengrønne og lyse blågrå tænker på et af de bedste værker af russisk maleri ved begyndelsen af ​​1700- og 1800-tallet-Shchukins selvportræt.

Ifølge Nikolai Ramazanov, der først redegjorde for kunstnerens biografi, fik Tropinin "af sin karakters mildhed og konstante kærlighed til kunst hurtigt en venlig disposition og respekt fra de bedste studerende på Akademiet, som dengang var i sigte: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. " Han blev begunstiget af professorer på Akademiet. På den akademiske udstilling i 1804 blev hans maleri "En dreng længes efter sin døde fugl", baseret på maleriet af drømme, bemærket af kejserinden selv. De begyndte at tale om Tropinin som en "russisk drøm". Tropinin kopierede og citerede denne maler hele sit liv. Franske J.-B. Grez var dengang meget populær i Rusland. Det russiske publikum var imponeret over den sentimentale sensualitet i hans værker.

Som studerende ved Akademiet fik Tropinin mulighed for at deltage i verdenskunstkulturen. Kunstakademiet besad en betydelig samling malerier af vesteuropæiske mestre. Akademiets studerende kopierede også fra de malerier, der var i Imperial Hermitage. Ved kopierne af Tropinin kan man bedømme om hans fremherskende interesse for de hollandske og flamske mestre - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Hvis Tropinins drømme blev bragt sammen af ​​det sentimental-oplysende verdensbillede, der var iboende i dem begge, fandt han i værkerne fra hollænderne og flamlinger støtte til hans realistiske orientering, søgninger inden for genren.

Han studerede glimrende og modtog snart sølv- og guldmedaljer. Som studerende ved Akademiet befandt Tropinin sig i centrum af Skt. Petersborgs kunstneriske liv. Udover Shchukin kommunikerede han med Egorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov og Doyenne.

Shchukin informerede grev Morkov om succesen med hans livegne, og han ... tilbagekaldte Tropinin fra akademiet. Han blev beordret til at tage til Ukraine, i Podillia - til Morkovs nye ejendom. Greven havde brug for en livegående maler, en herregårdsmaler og ikke en af ​​de bedste portrætmalere i æraen, som han til sidst blev. Den viden, hvormed Tropinin forlod akademiet, var forskellig fra det sædvanlige akademiske program. Ifølge hans tidlige tegninger kan det konkluderes, at han ikke studerede anatomi, ikke deltog i tegningstimer fra naturen og ikke havde en god beherskelse af perspektiv og kompositionskunst. Tropinin overvandt manglen på akademisk uddannelse i mange år. Tropinins tidlige arbejde er meget ujævnt.

På Morkov -ejendommen fik Vasily at forstå, at han bare var en livegne, og blev udnævnt til konditoren og lakeien. Derudover omfattede hans pligter kopiering af malerier af vesteuropæiske og russiske kunstnere, som senere prydede Morkovs hus, malede den lokale kirke og malede ikoner for det, samt arbejdede på et galleri med familieportrætter af deres ejere.

I de næste næsten tyve år, med korte afbrydelser, boede Tropinin i Ukraine i ejendommen Morkov Kukavka. Mild og venlig af natur, Vasily Tropinin med ydmyghed udholdt skæbnesvingninger, blev ikke bitter, faldt ikke i depression fra bevidstheden om uoverensstemmelsen mellem sit eget talent og den position, han indtog, tværtimod opfattede han sit ophold i Ukraine som en fortsættelse af sine studier, en slags praktik. "Jeg studerede ikke meget på Akademiet, men jeg lærte i Lille Rusland: Jeg skrev der fra naturen uden hvile, og mine værker ser ud til at være de bedste af alt, jeg har skrevet hidtil," huskede han senere.

Blandt værkerne i denne periode er et gruppeportræt af Morkov -familien (1813), skitser fra ukrainske drenge og ældre bønder og et billede af et landligt bryllup bevaret.
Han fangede skønheden i den nationale lille russiske type, noget idealiseret, i malerierne "Ukrainsk pige fra Podillya" (1800 -tallet), "Dreng med en elendig" (1810'erne), "Ukrainsk med en pind", "Spinner" (begge 1820'erne I et forsøg på at skabe livlige, afslappede billeder bekræfter kunstneren folkekarakterers renhed og integritet. Farven på disse værker er blød, dæmpet - grålig, okker, grønne toner hersker.

Billeder af bønder og dagligdags folkescener blev også kendt i 1700 -tallet. Dette var imidlertid episodiske fænomener; de havde ingen nationale traditioner og blev opfattet af deres samtidige med et strejf af eksotisme. Først i det 19. århundrede på grundlag af bonde -temaer begyndte man at etablere en permanent, udviklende retning for russisk kunst. Konsolideringen af ​​denne tendens i anden halvdel af 1820'erne var forbundet med A.G. Venetsianovs arbejde og derefter hans studerendes arbejde.
Tropinin -cyklussen går umiddelbart forud for den venetianske. Og ligesom Venetsianov åbnede for det russiske folks nationale karakter og liv for samfundet, så opdagede Tropinin det lille Ruslands folk og natur, dette "russiske Italien", med sine samtidiges ord. Tilsvarende mere beskedent i alle henseender havde Tropinins arbejde ikke en så indlysende indflydelse på det efterfølgende russiske maleri som Venetsianovs arbejde, men kunstneren står ved oprindelsen til den samme progressive tendens i forbindelse med skildringen af ​​folkelivet. Det blev videreudviklet i mainstream af 1800 -tallets realistiske kunst.

Spor af aktivt arbejde med det ukrainske tema afsløres af Tropinins grafik. I hans akvareller og tegninger fra 1810'erne - begyndelsen af ​​1820'erne er der billeder af kvinder i ukrainsk kostume, en knækrygget violinist, teenagere, hyrder og ukrainske bønder. Kunstnerens bedste genreskitser - "Reapers" og "At the Magistrate's" - er også forbundet med Ukraine.

En billedskitse af høstscenen og to forberedende blyantskitser til den har overlevet. Det lykkedes kunstneren at formidle betydningen af ​​bondearbejde.
Ideen umiddelbart forud for Venetsianovs maleri "Ved høsten. Sommer" er gennemsyret af den samme episke stemning.

I 1807, under ledelse af Vasily Andreevich, blev konstruktionen af ​​Kukavskaya -kirken afsluttet. Efter hendes indvielse var Tropinin gift med Anna Ivanovna Katina, en fri landsbyboer, der ikke var bange for at gifte sig med en livegyldig kunstner. De levede i kærlighed og harmoni i næsten halvtreds år.

Den patriotiske krig i 1812 ændrede det fredelige forløb i det kukaviske liv. "Den 6. august blev stilheden i Shalvievka (Morkov -ejendommen fire miles fra Kukavka) brudt af en klokke, der hældte under en bue," skriver Ramazanov. Kureren, der ankom fra Skt. Petersborg, annoncerede Alexander I's ordre, der efter valg af adelen i Moskva udpegede Morkov til chef for Moskva -militsen. Greven forlod straks Kukavka og betroede Tropinin at transportere sin ejendom til Moskva med tog. Den livegne kunstner fulgte greven og vandrede længe over det krigshærgede Rusland. Tropinin var blandt de første beboere, der kom ind i Moskva efter branden. I sommeren 1813 vendte militsen hjem. Gennem Tropinins indsats var Morkovs hus i Moskva klar til at modtage ejerne. Under branden brændte imidlertid alle kunstnerens værker, der var der, ned i den.

Årene fra 1813 til 1818 var meget frugtbare for kunstneren. Moskva var ved at komme sig efter Napoleons invasion. I midten af ​​1810'erne udgav forlaget P.P. Beketov, der udtænkte en række indgraverede portrætter af berømte russiske figurer. På samme tid var den mest berømte digter i Moskva, I.I. Dmitriev. Disse tidlige halvlange portrætter på en neutral baggrund går tilbage til traditionen med russisk kammerportræt fra 1700-tallet. Efterhånden udvides cirklen af ​​Tropinins kunder. Han maler portrætter af helte fra den patriotiske krig - generalerne I.I. Alekseeva, A.P. Urusov, F.I. Talyzin, P.I. Bagration.

I 1821 sagde Tropinin for altid farvel til Kukavka. At vende tilbage til Moskva var glædeligt for ham. Efter at have vundet respekt og popularitet i Moskva forblev kunstneren ikke desto mindre en serf, hvilket forårsagede overraskelse og utilfredshed i den oplyste adels kredse. De var især bekymrede for A.A. Tropinin. Tuchkov - general, helt fra 1812 og samler, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Grev Morkov havde dog ikke travlt med at give sin frihed til sin livegne maler, talent og
hvis menneskelige egenskaber han satte stor pris på. Dette skete først i 1823. Tropinins kone og søn Arseny forblev i tjenesten i yderligere fem år.

Med støtte fra Shchukin og forlaget Svinin, der gentagne gange hjalp kunstneren, præsenterede Tropinin sine værker for Rådet for Skt. Petersborg Kunstakademi i september 1823 og blev snart tildelt titlen "udnævnt akademiker" for malerierne "The Snørebånd "," Tiggeren gammel mand "og" Portræt af graveren EO. Skotnikov ".

I 1824 blev Tropinin anerkendt som akademiker inden for portrætmaleri for "Portræt af medalisten KA Leberekht". Rådet for Kunstakademiet foreslog, at han blev i Skt. Petersborg og accepterede professorstillingen. Men det kolde bureaukratiske Petersborg og udsigten til en officiel tjeneste tiltrak ikke kunstneren. Flere vigtige faktorer spillede en rolle i Tropinins valg af Moskva. Og rent personligt - familien til sin tidligere ejer, grev I. Morkov, boede i Moskva, hvis livegne forblev kunstnerens kone og søn, og Tropinins tydelig følte frihedsfølelse, som Moskva -livet gav ham, såvel som kunstnerens ønske om at sikre en uafhængig faglig stilling. Kunst i Rusland har altid været en statslig affære. Det kejserlige kunstakademi uddelte regeringsordrer, "pensionering" og tilskud og bestemte kunstners skæbne. Tropinin, mens han udelukkende boede i Moskva efter private ordrer, formåede at vinde berømmelsen til en af ​​de bedste portrætmalere og skabe sig en selvstændig position, som meget få russiske kunstnere besad.

Vasily Andreevich indtog nichen i Moskvas kulturliv, der havde været tomt før ham, og blev den mest berømte Moskva portrætmaler, der afspejlede i billederne af hans samtidige både harmonien og den modstridende karakter af Moskvas liv.

Mens han boede og arbejdede i Moskva, deltog Tropinin ikke i akademiske udstillinger og forblev derfor næsten ubemærket af kritik hovedsageligt forbundet med akademiet og dets shows. Denne omstændighed forhindrede imidlertid slet ikke hans anerkendelse. Han nød ry som den bedste portrætmaler både blandt sine klienter og fagfolk. Karl Bryullov nægtede at male portrætter af muskovitter og sagde: "Du har din egen fremragende kunstner."

I Moskva bosatte Tropinin sig i huset til Pisareva på Lenivka, nær Bolshoi Kamenny -broen. Her i sit atelier malede han det berømte portræt af A.S. Pushkin. I begyndelsen af ​​1827 bestilte Pushkin et portræt af Tropinin som en gave til sin ven Sobolevsky. I dette portræt udtrykte kunstneren tydeligst sit ideal om en fri mand. Han malede Pushkin i en morgenkåbe med en ikke -knappet skjortekrave og et løst bundet halstørklæde. Tropininsky Pushkin er slet ikke nede på jorden - han er så kongelig værdig, at det virker umuligt at forstyrre hans tanker. En stolt kropsholdning og en stabil holdning giver en særlig imponerende, næsten monumentalitet til digterens billede, takket være hvilken hans morgenkåbe lignes med en højtidelig antik toga.

Dette portræt havde en mærkelig skæbne. Der blev lavet flere kopier af den, men selve originalen forsvandt og dukkede først op mange år senere. Det blev købt i en udvekslingsbutik i Moskva af direktøren for Moskvas arkiv for Udenrigsministeriet M.A. Obolensky, som Tropinin skrev, da han stadig var barn. Kunstneren blev bedt om at bekræfte portrættets ægthed og forny det, da det var stærkt beskadiget. Men Tropinin nægtede og sagde "han tør ikke røre ved de funktioner, der er fastlagt fra naturen og i øvrigt med en ung hånd", og rensede det kun.

1830--1840'erne tegner sig for det største antal portrætter malet af Tropinin. Kunstneren siges at have omskrevet "bogstaveligt talt hele Moskva". Han har et bredt og varieret udvalg af kunder. Her er de første personer i byhierarkiet, statsfolk, private personer - adelige, købmænd samt skuespillere, forfattere og kunstnere, der er åndeligt tæt på Tropinin. Blandt dem er "Portræt af S. Kushnikov" (1828) - den tidligere militærguvernør i Moskva, medlem af rådet på Moskvas børnehjem og "Portræt af SM Golitsyn" (efter 1828) - "den sidste adelsmand i Moskva" , kurator for Moskva -uddannelsesområdet, formand for bestyrelsen. Prins Golitsyn elskede Tropinin og nedladende ham. De samme forhold mellem protektion og respektfuldt venskab forbandt kunstneren med A.A. Tuchkov. Efterhånden bliver Tropinins berømmelse meget bred. For at opfylde ordrer blev han inviteret af Society of Agriculture Lovers, Racing Society. Han malede også portrætter af berømte skuespillere fra Maly Theatre M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, skuespiller i Sankt Petersborg "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

Det fredelige forløb i Moskva -livet blev rørt ved ankomsten af ​​Karl Pavlovich Bryullov i december 1835. Middage til ære for den berømte maler var vært for Moskvas kunstklasse, kunstelsker og samler Yegor Ivanovich Makovsky, billedhugger Vitali. Makovsky bragte også Bryullov til Tropinins værksted.
Ramazanov erindrer: "Karl Bryullov, ramt i den ældste af den ekstraordinære sindelighed, den friske hukommelse om alt fortid, følelsenes varme, det livgivende blik på kunst og den fantastiske samtale om den, blev forelsket i Tropinin med hele sin sjæl og besøgte ham sjældent. Det skete mere end én gang, at Bryullov, der blev inviteret til en overdådig middag hos en aristokrat, forrådte dette ord og kom til at dele enkel kålsuppe og grød ved bordet hos Vasily Andreyevich. " Bryullov satte stor pris på kunsten og menneskelige charme fra den første Moskva portrætmaler. Og Tropinin var henrykt over sin berømte fyr i håndværket. Kommunikationen med Karl Pavlovich gik ikke sporløst for ham. Karl Bryullovs indflydelse fejede gennem russisk kunst i 1830'erne og 1840'erne. Tropinin har også værker af stor størrelse med alle teknikker og tilbehør til et stort ceremonielt portræt. I portrættet af Bryullov selv (1836) understreger Tropinin kunstnerens unikke unikhed med en frodig baggrund af antikke ruiner sammenflettet med vindruer, en rygende Vesuv. "Portræt af PN Zubov" (slutningen af ​​1830'erne) komposition gentager næsten præcist "Portræt af A. Perovsky", skrevet af Bryullov i 1836 i Moskva. Sammenligningen af ​​disse portrætter er imidlertid ikke til fordel for Tropinin, der ikke helt formåede at klare den store portrætform. (Samtidig kunne "Portræt af AA Perovsky" i en morgenkåbe ved vinduet have været malet af Bryullov under påvirkning af Moskva -indtryk, og især fra værkerne fra Tropinin).

Tjenesterne fra Vasily Andreyevich Tropinin til russisk kunst gik ikke ubemærket hen. I 1843 modtog han officiel anerkendelse - Moskvas kunstforening valgte ham som æresmedlem for "nidkær bistand til gavn og velstand for samfundet og den skole, der er tilknyttet det." Dette samfund blev grundlagt i 1833 gennem kunstners og kunstelskeres indsats og takket være "oplyst sympati for enkeltpersoner". Formanden var Moskva-generalguvernøren, prins D.V. Golitsyn. Folk tæt på Tropinin - kunstnerne E. Makovsky, F. Kühnel, K. Rabus, billedhugger I. Vitali - var grundlæggerne af Selskabet. Tropinin var ikke officielt lærer på skolen, men han deltog ofte i tegningstimer, hjalp nybegyndere med hans råd og nød stor autoritet blandt dem.

Blandt Tropinins selvportrætter (1810'erne, 1824, 1830'erne) er det mest symbolske "Selvportræt med pensler og en palet på baggrund af et vindue med udsigt over Kreml" (1844).
Selvportrættet blev bestilt af Selskabet. I den erklærer Tropinin ikke kun sit livskald, men hævder også den ægte russiske kunstners kreative credo - det er ikke tilfældigt, at han viser sig på baggrund af Kreml, et gammelt nationalmonument. Vasily Andreevich skildrede sig selv i en arbejdende morgenkåbe, med børster og en palet. Kunstneren har et åbent ansigt, som har en person med stor indre styrke, som viste sig at være i stand til at udføre sin mission og forblev tro mod kunsten på trods af alle skæbner i hans skæbne.

Vasily Andreevich Tropinin levede et langt kreativt liv. Hans kunst var i spændt samspil med æraens æstetiske idealer. Som "den sidste søn i 1700 -tallet" fangede han i slutningen af ​​sit liv hovedtendenserne i midten af ​​1800 -tallet - loyalitet til naturen, et analytisk syn på verden - og kom tæt på den kritiske realisme i det andet halvdelen af ​​århundredet.
Han døde den 3. maj 1857 og blev begravet på Vagankovskoye kirkegård.

Center.smr.ru ›win / artister / tropinin… tropinin.htm

Formålet med denne artikel er at finde ud af årsagen til den berømte russiske portrætmaler VASILY ANDREEVICH TROPININs død ved sin FULDNAVN -kode.

Se foreløbig "Logikologi - om menneskets skæbne".

Overvej tabellerne med FULL NAME -koden. \ Hvis der er en forskydning af tal og bogstaver på din skærm, skal du justere billedets skala \.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E V I Ch
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I J A N D R E E V I Ch T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH = 265 = 169-MYOCARDIAL ISCHEMIA + 69-ISCHEMIA.

265 = 198-EXIT FRA INFARCTION + 67-MYOCAR \ yes \.

198 - 67 = 131 = LETAL.

265 = 201-LETHAL EXIT + 64-ISHEMI \ i \.

For at rense vores samvittighed, lad os kontrollere rigtigheden af ​​denne erklæring:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I SH E M I Z I SH E M I Z M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Reference:

Sygdomme i myokardiet, hjertets muskelvæv, kan uventet forekomme hos enhver person. En af dem er iskæmi. Denne sygdom har ingen grænser, da den påvirker mennesker i forskellige positioner og aldre. Det kaldes undertiden koronararteriesygdom eller koronar hjertesygdom.

Iskæmisk myokardiel sygdom opstår på grund af utilstrækkelig blodtilførsel. Det betyder, at mængden af ​​ilt, der leveres til musklen, ikke opfylder dens behov. Kort sagt, mindre ilt absorberes end nødvendigt.
cardio-life.ru ›ishemiya / miokarda.html

Kliniske tegn på iskæmi

Udtrykket "myokardieinfarkt" refererer til død af kardiomyocytter på grund af iskæmi, hvilket er et resultat af et uoverensstemmelse mellem blodtilførsel og efterspørgsel. I klinikken kan iskæmi mistænkes baseret på sygehistorie og EKG -data.

Pludselig hjertedød, hjertestop (ofte med symptomer karakteristisk for myokardiskæmi) ...
health-ua.org ›Arkiv› presserende / 104.html

265 = 179- \ 169-LIFE-AFBrydelse + 10-I (shemiya) \ + 86 -... SHEMIA.

179 - 86 = 93 = INFARCT.

Det viser sig følgende billede:

I sætningen TROPININ VASILY tilføjes de to sidste cifre: 169 + 179 = 348.

Lad os tilføje to tal: 96 ISHEMIA + 86 -... SHEMIA = 182.

Træk fra: 348-182 = 166 = 93-INFARCT + 73-MYOCARDIUM.

265 = 166-MYOKARDIEL INFARKTION + 99-HURTIGT AFSLUTTET.

166 - 99 = 67 = MÆNDET, BORTAGET \\ s liv \\.

265 = 67-MÅLING + 198-SUDDEN DØD.

198 - 67 = 131 = MYOC FASTING \ arda \ = myokardieinfarkt \ carda \.

251 = VASKULÆR KLARING TILSLUTTET \ i \
_______________________________________
24 = CE \ rdtsa \

251 - 24 = 227 = MAGNE AF OXYGEN.

265 = 227-MANGLER OXYGEN + 38-MYO \ kort \.

DATO DATO kode: 05/03/1857. Dette = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = DEPRIVATION \ life \ = ... NFARKT.

265 = 83 + 182- \ 89-END + 93-INFARCT \.

DØDSDAGSKODE = 96-TREDJE, ISKEMI, SUDDEN + 46. MAJ, INFA \ rkt \ = 142 = MYOC INFARCT \ arda \.

Fuld DØDSDATO kode = 142-TREDJE MAJ + 75-HJERTE- \ 18 + 57 \- \ kode for DØDSÅRET = 217.

217 = SLUT FRA INFARKTION.

265 = 217 + 48-DEAD \ et \.

Koden for antallet af komplette LIFE ÅR = 164-ATTIG + 44-EN = 208 = 115-DØD + 93-INFARKTION.

265 = 208-EIGHTY ONE + 57-POCO \ ynik \.

Vi ser på kolonnen:

107 = 44-ONE + 63-DØD
_________________________________
164 = firs

164 - 107 = 57 = POCO \ ynik \.

VASILY ANDREEVICH TROPININ (1776-1857),
stor russisk kunstner, portrætmester

Vasily Andreevich blev født i landsbyen Karpovka, Novgorod -regionen, i en livløs familie. Han viste tegnefærdigheder som dreng, da han studerede på Novgorod byskole. I en alder af ni blev Tropinin tildelt Imperial Academy of Arts.

Tropinin trådte ind i studiet af portrætmaleri, der blev ledet af Stepan Semyonovich Shchukin (den bedste portrætmaler på Kunstakademiet). Tropinin boede i lærerens hus. Der var ikke noget at betale den unge kunstner for værelse og kost, så Tropinin forsøgte at være nyttig for læreren, der beskyttede ham: han forberedte maling til ham, strakte og grundede lærreder. Vasily Andreevich studerede glimrende og modtog sølv- og guldmedaljer.

"Familieportræt af Morkoverne"

Portræt af Natalia Morkova er et af kunstnerens mest inspirerede værker:

I 1823 vises et af Tropinins mest populære værker, The Lacemaker. En smuk pige, der væver blonder, er afbildet i det øjeblik, hvor hun et øjeblik kiggede op fra sit arbejde og vendte blikket mod beskueren. Kunstneren er opmærksom på detaljerne, vi ser blonder, en æske til håndarbejde.

Tropinin skrev mange lignende malerier. Normalt skildrer de unge kvinder ved håndarbejde - guldbroderier, broderier, spinnere.

"Guldbroderi"

I begyndelsen af ​​1827 beordrede Alexander Sergeevich Pushkin et portræt af Tropinin som en gave til sin ven. Han malede Pushkin i en morgenkåbe med en ikke -knappet skjortekrave og et løst bundet halstørklæde. En stolt kropsholdning og en stabil kropsholdning giver digteren et særligt indtryk. Dette portræt havde en mærkelig skæbne. Der blev lavet flere kopier af den, men selve originalen forsvandt og dukkede først op mange år senere. Det blev købt af M. A. Obolensky. Kunstneren blev bedt om at bekræfte portrættets ægthed og forny det, da det var stærkt beskadiget. Men Tropinin nægtede og sagde "han tør ikke røre ved de funktioner, der er fastlagt fra naturen og i øvrigt med en ung hånd", og rensede det kun.

“Portræt af A.S. Pushkin "

Vasily Alekseevich Tropinin skrev omkring 300 værker i løbet af sit liv. Kunstneren siges at have omskrevet "bogstaveligt talt hele Moskva".

Portrætter af S. S. Kushnikov, den tidligere militærguvernør i Moskva og S. M. Golitsyn, kurator for Moskvas uddannelsesområde.

"Portræt af DP Voeikov med sin datter og guvernør Miss Forty."

I forvejen en anerkendt kunstner forblev Vasily Tropinin en livegne af grev Morkov. I den ukrainske ejendom Morkovs fungerede den store kunstner Tropinin som hjemmemaler og fodmand.

For en af ​​de største russiske malere i sin tid, en midaldrende mand belastet med en familie, blev en livegnes stilling mere og mere bitter og ydmygende. Drømme om kreativ frihed, om en livsstil uafhængig af en autokratisk adels luner, forlod ikke kunstneren. Og latent gjorde de sig gældende i dette uordnede hjemmeportræt og fyldte det med en fantastisk følelse af følelsesmæssig afslappethed og renhed.

"Et portræt af en mand er skrevet til minde om mennesker tæt på ham, mennesker der elsker ham" - disse ord fra Vasily Andreyevich Tropinin kommer til at tænke på, når du ser på portrættet af hans søn, Arseny.

"Portræt af en søn" ... Hvor meget nåde og adel, indre skønhed i dette barns udseende!
Malet i varme, gyldne farver forbliver portrættet af Arseny Tropinin stadig et af de bedste børneportrætter i verdensmaleriet i dag.

Kunstneren Vasily Tropinin modtog frihed først i en alder af 47 år, og hans søn Arseny forblev en livegne, og dette var en stor sorg for kunstneren.

Vasily Andreevich Tropinin

TROPININ Vasily Andreevich (1776-1857), russisk maler. I portrætter stræbte han efter en livlig, afslappet karakterisering af en person (portræt af hans søn, 1818; "AS Pushkin", 1827; selvportræt, 1846), skabte en type genre, noget idealiseret billede af en person fra mennesker ("Snørebåndet", 1823).

Tropinin Vasily Andreevich (03.19.1776-3.05.1857), portrætmaler, livegne kunstner, der først modtog sin frihed i en alder af 47 år. Fra 1798 studerede han ved Petersborg Kunstakademiet, men på grund af sin godsejer S.S. Indtil 1821 boede Tropinin i Lille Rusland, derefter i Moskva. Efter at have modtaget frihed i 1823 bosatte Tropinin sig i Moskva.

Tropinin assimilerede arven fra russiske portrætmalere mod slutningen af ​​1700 -tallet, hvilket afspejlede sig i hans tidlige værker. Portrætterne fra 1820-30'erne, storhedstiden for Tropinins kreativitet, vidner om hans uafhængige fantasifulde koncept. I dem stræber han efter en livlig, afslappet karakterisering af en person. Sådan er portrætterne af en søn (1818), A.S. Pushkin(1827), komponist P. P. Bulakhova(1827), kunstner K. P. Bryullova(1836), selvportræt (1846). På malerierne "The Lacemaker", "The Gold Embroiderer", "The Guitarist" skabte Tropinin en type genre, idealiseret person fra folket. Tropinin havde en betydelig indflydelse på portrætmaleriet af Moskva -skolen.

V. A. Fedorov

Pige med en gryde roser. 1850

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - russisk maler. Serf indtil 1823

I sine tidlige værker skabte han et intimt (i sentimentalismens ånd) et levende og afslappet billede af en person i sit karakteristiske, lidt idealiserede hverdagsmiljø (II og II Morkov, 1813 og 1815; portrætter af hans kone, 1809 og søn, 1818; "The Lacemaker", "Guitarist", "Bulakhov", 1823).

I 1820-1840'erne. hans portrætter var kendetegnet ved en opmærksom karakterisering af modellen, kompositionens komplikation, skulpturel klarhed i mængder og farveintensiteten, samtidig med at der blev opretholdt en kammer, intim (hjemme) indstilling (K. G. Ravich, 1825; A. S. Pushkin, 1827; K. P. Bryullov ", 1836; selvportræt, hvor kunstneren skildrede sig selv på baggrund af Kreml i Moskva, 1846). Nogle elementer af salonromantik optrådte i maleriet "Kvinde i vinduet" (1841), inspireret af digtet "Tambov -kasserer" af M. Yu. Lermontov. Kunstnerens vægt på hverdagens detaljer ("Tjener med en damast, tæller penge", 1850'erne) forudså udviklingen af ​​genremaleri i midten af ​​1800 -tallet.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historisk ordbog. 2. udgave M., 2012, s. 518.

V. Tropinin. Pushkin. 1827 g.

TROPININ Vasily Andreevich, russisk kunstner. En af grundlæggerne af romantikken i russisk maleri.

Født ind i en familie af livegne. Han var først og fremmest tjener af grev AS Minikh, derefter I.I. Morkov. I 1798-1804 studerede han ved Skt. Petersborg Kunstakademi, hvor han blev tæt på O. A. Kiprensky og A. G. Varnek (sidstnævnte blev også senere en fremtrædende mester i russisk romantik). I 1804 kaldte Morkov den unge kunstner til sit sted; derefter boede han skiftevis i Ukraine, i landsbyen Kukavka, derefter i Moskva, i stillingen som en livegent maler, forpligtet til samtidig at opfylde godsejerens økonomiske ordrer. Først i 1823 blev den endelig frigjort fra livegenskab. Fik titlen som akademiker, men efter at have opgivet en karriere i Skt. Petersborg bosatte han sig i Moskva i 1824.

Tidlig kreativitet

De tidlige portrætter af Tropinin, malet i et behersket farveskema (familieportrætter af greve Morkovs i 1813 og 1815, begge i Tretyakov -galleriet), tilhører stadig helt traditionen i oplysningstiden: i dem er modellen det ubetingede og stabilt centrum af billedet. Senere bliver farvningen af ​​Tropinins maleri mere intens, mængderne er normalt skulpteret mere klart og skulpturelt, men vigtigst af alt vokser en rent romantisk følelse af livets mobile element insinuerende, kun en del, et fragment, som helten fra portræt synes at være et fragment af (Bulakhov, 1823; KG Ravich, 1823; selvportræt, omkring 1824; alle tre er på samme sted). Sådan er AS Pushkin i det berømte portræt fra 1827 (All-Russian Museum of AS Pushkin, Pushkin): digteren, der lægger hånden på en stak papir, som om "hører musen", lytter til den kreative drøm, der omgiver billede med en usynlig glorie ...

Portræt og genre

Fra en tidlig periode var kunstneren aktivt interesseret i hverdagens genre, efter at have skabt et stort antal tegninger og skitser af ukrainske bønder. Genre og portræt er organisk kombineret i hans halvfigurede "navnløse" malerier, hvoraf den mest berømte er den smukke "The Lacemaker" (1823, ibid.), Fængslende med sit naive og sentimentale udseende; typen af ​​pige fra bunden bliver den lyriske personificering af Kvindelighed som sådan uden at miste subtil naturlig overtalelse. Tropinin vendte sig mere end en gang til det typiske genreportræt (Guitarist, 1823, ibid; Zolotoshveika, 1825, Komi-republikkens kunstmuseum, Syktyvkar), og gentog normalt denne form for komposition i flere versioner (som hans egne selvportrætter).

I portrætterne fra 1830-40'erne øges rollen som udtryksfulde detaljer i nogle tilfælde - af en landskabsbaggrund, kompositionen bliver mere kompleks, farvningen bliver mere intens og udtryksfuld. Den romantiske atmosfære, elementet af kreativitet, fremstår endnu mere tydeligt i portrættet “K. P. Bryullov ”(1836, Tretyakov Gallery) og et selvportræt fra 1846 (ibid.), Hvor kunstneren præsenterede sig mod den spektakulære historiske baggrund i Moskva Kreml. På samme tid forbliver kunstnerens romantik normalt uden at stige til empyreanisme intimt og roligt "hjemligt" - også selvom der er et tydeligt antydning af en stærk følelse, et erotisk motiv ("Kvinden i vinduet", hvis billede var inspireret af M. Yu. Lermontovs digt "Tambov Treasurer", 1841, ibid.). Tropinins senere værker (for eksempel "Tjener med en damast, tæller penge", 1850'erne, ibid.) Vidner om udryddelsen af ​​den koloristiske dygtighed, men de tiltrækker stadig med deres genreobservation og foregriber den lidenskabelige interesse for dagligdagen, der er karakteristisk for russisk maleri i 1860'erne. x år ..

En vigtig del af Tropinins arv er hans tegninger, især blyantportrætskitser, der skiller sig ud ved observationernes akutte karakteristik. Den gennemtrængende oprigtighed og poetiske, hverdagslige, harmoniske form for hans billeder blev mere end en gang opfattet som et specifikt træk ved den gamle kunstskole i Moskva. I 1969 blev Museum of Tropinin og Moscow Artists of his Time åbnet i Moskva.

Copyright (c) "Cyril og Methodius"

Vasily Andreevich Tropinin (19. marts 1776, landsbyen Karpovo, Novgorod -provinsen - 3. maj 1857, Moskva) - Russisk maler, mester i romantiske og realistiske portrætter.

KUNSTNERENS BIOGRAFI

Vasily Tropinin blev født den 19. marts 1776 i landsbyen Karpovo, Novgorod -provinsen) i familien til en livegne, Andrei Ivanovich, der tilhørte grev Anton Sergeevich Minich. Greven gav AI Tropinin sin frihed, og alle hans familiemedlemmer forblev livegne og blev overført til grev Morkov som medgift for sin ældste datter, Natalya; Andrei Ivanovich blev tvunget til at gå i tjeneste for en ny ejer, som gjorde ham til en forvalter.

Omkring 1798 blev Vasily sendt for at studere som konditor, men fætter til grev Morkov overbeviste ham om at give den unge mand, der havde et naturligt talent og en forkærlighed for at tegne, som frivillig til St.Petersburg Academy of Arts . Her studerede han hos S. S. Shchukin. Under sine studier på akademiet opnåede Tropinin en venlig indstilling og respekt fra de bedste studerende: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. På den akademiske udstilling i 1804 blev hans maleri "Drengen længtes efter sin døde fugl" præsenteret, hvilket blev noteret af kejserinden.

I 1804 blev han tilbagekaldt til grev Morkovs nye gods - til landsbyen Kukavka i Podolsk i Ukraine - og blev leder af godset i stedet for sin afdøde far. Her blev han gift indtil 1812; han havde en søn, Arseny. Indtil 1821 boede han hovedsageligt i Ukraine, hvor han malede meget fra livet, derefter flyttede han til Moskva med familien Morkov.

I 1823, i en alder af 47 år, får kunstneren endelig frihed.

I september 1823 præsenterede han for Rådet for Skt. Petersborg Kunstakademi malerierne "The Lacemaker", "The Beggar Old Man" og "Portrait of the Artist EO Skotnikov" og modtog titlen på den udnævnte kunstner. I 1824 fik han titlen Akademiker for "Portræt af K. A. Leberekht". Siden 1833 har Tropinin på frivillig basis studeret med studerende fra en offentlig kunstklasse, der åbnede i Moskva (senere Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur).

I 1843 blev han valgt til æresmedlem af Moscow Art Society. I alt skabte Tropinin mere end tre tusinde portrætter.

I 1969 blev Museum of V. A. Tropinin og Moscow Artists of His Time åbnet i Moskva.

SKABELSE

Tropinins tidlige værker er behersket i farve og klassisk statisk i sammensætning. Kunstnerens værker er klassificeret som romantik. I løbet af denne periode skaber mesteren også udtryksfulde lokale, små russiske billedtyper.

Mens han var i Skt. Petersborg, var han blandt byens borgere, små og mellemstore grundejere, hvorfra han senere begyndte at male portrætter, hvilket førte ham til realisme. Forfatteren forsøgte i modsætning til de romantiske portrætmalere at understrege heltenes typiske karakter. Men samtidig sympatiserede han med dem, hvilket resulterede i billedet af indre tiltrækningskraft. Til samme formål forsøgte Tropinin ikke at vise menneskers åbenbare sociale tilhørsforhold. Sådanne værker af kunstneren som "The Lacemaker", "Guitarist" og andre tilhører "typeportrættet". Tropinin portrætterede en bestemt person, og forsøgte gennem ham at vise alt det typiske for en given kreds af mennesker.

De ser ud til at afspejle nogle minutter af den højeste indsigt, når kunstneren med den eneste og allerede unikke lethed og frihed ser ud til at synge en sang givet ham af naturen.

De indeholder friskhed, ikke-spild af mental styrke, integriteten og ukrænkeligheden i hans indre verden, kærlighed til mennesker, et lager af godt.

Disse lærreder viser egenskaberne ved hans natur, brede, tro mod hans kald, understøtter en andens ulykke og tilgiver mange af de strabadser ved daglig prosa. Tropinin efterlod sig et spor af sit humane og måske noget simple sinnssyn på verden til mennesker.

Over tid, i hans lærreder, begyndende med det dirrende, sjælfulde Portræt af en Søn (ca. 1818, ibid.), Bekræftes en rent romantisk følelse af livets mobile element. Sådan er også det usynligt synligt nedsænket i det kreative element, som om man lytter til musen A.S. Pushkin i det berømte portræt fra 1823 (All-Russian Museum of Pushkin, Pushkin). Tropinin fortsætter også linjen af ​​et typisk portræt, især i den berømte Lacemaker (1823, ibid.), Fængslende med sit sentimentale og poetiske udseende. Med henvisning til genren, "navnløst" billede (Guitarist, 1823, ibid .; Og mange andre), gentager han normalt, ved at konsolidere succesen, kompositionen i flere versioner. Han varierer også sine selvportrætter mange gange.

I årenes løb øges den åndelige atmosfæres rolle, billedets "aura" - udtrykt ved baggrunden, betydelige detaljer - kun. Det bedste eksempel er selvportrættet med pensler og palet 1846 (ibid.), Hvor kunstneren præsenterede sig på baggrund af et vindue med en spektakulær udsigt over Kreml. Tropinin dedikerer en række værker til sine medkunstnere, der er skildret i arbejde eller i kontemplation (I.P. Vitali, c. 1833; K.P.Bryullov, 1836; begge portrætter i Tretyakov -galleriet osv.). På samme tid er Tropinin -stilen altid iboende i en specifikt intim, hjemlig smag. Sådanne er for eksempel "uagtsomme portrætter", med modeller, klædt eftertrykkeligt, ligesom Ravich, i afslappet kjole. I den populære Woman in the Window (baseret på digtet af M.Yu. Lermontov The Treasurer, 1841, ibid.) Får denne ubesværede oprigtighed en erotisk smag. Senere blev det en tradition at modsætte den "hjemlige" poetik i Tropinins lærreder - som et særligt træk ved den romantiske skole i Moskva som helhed - mod "stivheden" i Skt. Petersborg.