Biografi. Nikolay Yakovlevich Myaskovsky Myaskovskys liv og karriere
”Måske tænker ikke en af \u200b\u200bde sovjetiske komponister, endda den mest magtfulde, den lyseste, med en følelse af et så harmonisk perspektiv af den kreative vej fra den russiske musik levende fortid gennem det hurtigt pulserende nuværd til fremtidens forudsigelser som på Myaskovsky”
B. Asafiev.
Nikolai Myaskovsky blev født den 20. april 1881 i fæstningen Novogeorgievsk nær Warszawa i familien Yakov Konstantinovich Myaskovsky, en arvelig militæringeniør, og Vera Nikolaevna Myaskovsky (Petrakova), som også kom fra en militærfamilie. De første syv år af Nikolais liv gik i Novogeorgievsk, hvor hans ældre bror Sergey, såvel som yngre søstre Vera og Valentina, blev født. I 1888 flyttede familien til Orenburg, og i 1889 til Kazan, hvor Nikolais tredje søster, Eugene, blev født. Efter fødslen døde Vera Nikolaevna, hvorefter fem børn var forældreløse. Faders søster, Elikonida Konstantinovna, tog sig af børnene. Det var hun, der blev den første musiklærer for Nikolai. Det stærkeste musikalske indtryk i denne periode af hans liv var potpourri, han hørte fra Mozarts opera Don Giovanni, og Glinkas opera Life for the Tsar gjorde et imponerende indtryk på ham, med hans egne ord.
I slutningen af \u200b\u200bto klasser i en ægte skole i 1893 blev Nikolai Myaskovsky efter Sergei tildelt en lukket uddannelsesinstitution - Nizhny Novgorod Kadetkorps. Årene med træning og militær øvelse begyndte. Der var meget lidt tid tilbage til musik, og situationen var ikke den mest gunstige: ældre elever kørte væk fra klaveret - det var svært at koncentrere sig. Behovet for musik kunne kun tilfredsstilles ved at deltage i et kadetkor.
I 1895 blev Myaskovsky overført til Det andet kadettekorps i Skt. Petersborg: dette skyldtes udnævnelsen af \u200b\u200bYakov Konstantinovich til lærer ved St. Petersburg Military Engineering Academy og flyttelsen af \u200b\u200bhele familien til hovedstaden. Ferier og ferier kunne nu tilbringes hjemme blandt søstrene (den ældre bror døde), lytte til spillet og synge af tanten og deltage i hjemmemusikproduktion. Efter den presserende anmodning fra Nicholas blev en hjemmemusiklærer inviteret, med hvem de spillede fire hænder på symfonierne fra Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn og Schuberts skuespil.
Da kusinen Karl Bogdanovich Brandt, en violinist, der spillede i en af \u200b\u200bPetersborgens amatørorkestre, slog sig ned i huset i nogen tid, optrådte Myaskovsky med ham skuespil og endda vioolsonater fra Mozart og Beethoven: dette indrullede ham evnerne ved ensemblespil. Kun en sommer lærte Nikolai at spille violin, men det var nok for ham at tilmelde sig kadettens korps symfoniorkester i efteråret. Måske gav dette ham allerede muligheden for at føle sig selv den største attraktive magt ved bare symfonisk musik. I december 1896 deltog Myaskovsky på en koncert, hvor den berømte Arthur Nikish dirigerede Tchaikovsky sjette symfoni. Symfoniens høje drama og tragiske billeder chokerede den unge mand. Myaskovsky begyndte at tage harmonilektioner fra Kazanli, lederen af \u200b\u200bkadettorkesteret, og gjorde sine første forsøg på at komponere, som senere blev vurderet af ham selv som ”temmelig tungebundet”.
Afslutningen af \u200b\u200bkadettekorpset og den næsten automatiske overførsel til Militær Ingeniørskolen bestemte den næste fase i Myaskovskys militære karriere. Nikolai forsøgte at inspirere hans tillid til sin far til, at hans kald var musik, men Yakov Konstantinovich overtalte sin søn til ikke at opgive militær uddannelse, idet han nævnte Borodin og Cui som et eksempel, hvor han kombinerede musikministeriet med aktiviteter, der var fjernt fra hende, og lovede at hjælpe på enhver mulig måde udviklingen af \u200b\u200bhans søns tilbøjelighed.
I 1902 uddannede Myaskovsky kursen og modtog en
plom militæringeniør. Efter et kort ophold i servicen i sapperog i Zaraysk blev han overført til Moskva. Før jeg rejste til destinationen vendte Myaskovsky sig til Rimsky-Korsakov med en anmodning om at anbefale nogen i Moskva for at øve kompositionen. Han huskede godt sin vanskelige vej til sin elskede kunst og svarede straks på den unge ingeniørs brev og anbefalede at kontakte Taneyev. Myaskovsky var genertshow Taneyev deres værker og kalder dem "skidt." Taneev kunne ikke bestemme graden af \u200b\u200bforberedelse af den unge mand, og besluttede at vi skulle starte med det grundlæggende og sendte ham til harmoni til Glier. Januar til maj 1903 Myaskovsky studerede hos Glier og gennemgik alle kyllingermed harmoni. Det var en periode med hårdt arbejde: at afsætte flere timer til musik i løbet af dagen, Nikolai Yakovlevich sad derefter om natten over jobopgaver. Den 6. maj 1903, ved den sidste lektion i harmoni, bragte Myaskovsky endelig sine kompositioner til Glier.
General Ya. K. Myaskovskys indsats for at overføre sin søn tættere på hjemmet var vellykket: I begyndelsen af \u200b\u200b1904 blev Nikolai Yakovlevich tildelt den 19. ingeniørbataljon nær Skt. Petersborg. Men beslutningen om at forberede sig til optagelse på konservatoriet, i det mindste som frivillig, blev bestemt truffet af ham, og dette bestemte hele den unge ingeniørs livsstil. Myaskovsky fortsatte efter råd fra Glier sine teoretiske studier under vejledning af I.I. Kryzhanovsky, en studerende ved Rimsky-Korsakov. Nikolai Yakovlevich fik således allerede på et tidligt tidspunkt erfaringer fra begge komponistskoler - Moskva og Skt. Petersborg på samme tid. I tre år studerede Myaskovsky kontrapunkt, fugue, uniform og orkestrering med Kryzhanovsky.
I sommeren 1906 besluttede Myaskovsky hemmeligt fra de militære myndigheder at tage eksamen ved St. Petersburg-konservatoriet. Som et eksamensessay præsenterede han C-mindre Sonata. Hans eksaminatorer var Rimsky-Korsakov, Glazunov og Lyadov - senere blev de hans lærere.
I det første studieår på konservatoriet blev der oprettet et venskab mellem Myaskovsky og unge Sergey m Prokofiev (han var 10 år yngre), der dæmpede ham af det faktum, at han var i stand til smart at læse fra arket. De begyndte deres regelmæssige fælles musikfremstilling. Snart Prokofieri begyndte at vise Myaskovsky alle sine nye kompositioner, bedt om at udtrykke sin mening om tempoet og forskellige andre subtiliteter såvel som at komme med navnene på stykker. Deres venskab, der begyndte i årene med studier på konservatoriet, fortsatte indtil de sidste dage af Nikolai Yakovlevich.
I foråret 1907 indgav Myaskovsky et fratrædelsesbrev og et år senere blev udvist til reserven. Dog allerede i sommeren, efter at have modtaget orlov til den nødvendige behandling, følte han sig allerede som en næsten professionel musiker. Første essaysjeg blev romanser om vers Gippius. I de konservative år fandt den kreative debut af Myaskovsky-symfonist sted: First Symphony for et lille orkester, skrevet i 1908, først lydet den 2. juni 1914.
Symfonien blev efterfulgt af orkesterfortællingen "Stilhed" (1909) af Edgar Allan Poe. Starter arbejdet skrev Myaskovsky til Prokofiev: ”Der vil ikke være en eneste lys note i hele stykket - Darkness and Horror”. Det symfoniske digte Alastor, skabt tre år efter tavshed, er meget tæt på hende i humør. Asafiev betragtede fortællingen “Tavshed” som det første modne værk af Myaskovsky, og i “Alastor” bemærkede han de livlige musikalske egenskaber ved helten, mestringsudviklingen og orkestrenes ekstraordinære udtryksevne i episoder af storm og død.
Nikolai Myaskovsky blev tredive år gammel, da han i 1911”Stille”, efter sin egen definition, uddannede han sig fra konservatoriet og viste Lyadov to kvartetter. I foråret samme år mødtes Nikolai Yakovlevich med dirigenten K. S. Saradzhev, der blev den første udøver af mange af hans kompositioner og spillede en stor rolle i komponistens liv. Den 12. juni 1911, på sommerscenen i Sokolniki, fandt den første forestilling af Stilhed sted.
I august 1911 begyndte den musikalsk-kritiske aktivitet af Myaskovsky. Han deltog aktivt i magasinet "Musik", der blev udgivet i Moskva redigeret af V.V. Derzhanovsky. I løbet af tre år offentliggjorde magasinet 114 af sine artikler og noter om Skt. Petersborgs musikliv og nyhederne i russisk og europæisk musik. Derzhanovsky og hans kone, sanger Koposova-Derzhanovskaya, en vidunderlig udøver af Myaskovskys romanser, blev hans meget nære venner.
Udbruddet af 2. verdenskrig i lang tid distraherede Myaskovsky fra hans kreative planer. I de første måneder af krigen blev han trukket ind i hæren og tilbragte to år med rang som løjtnant for et sapperselskab i spidsen for den østrigske front. Han overlevede de offensive operationer og den "hurtige returflyvning gennem Galicien til Polen" og "det forfærdelige fremskridt gennem Polesie." I 1916, efter en hjernerystelse nær Przemysl, blev Myaskovsky overført til opførelsen af \u200b\u200ben fæstning i Revel (nu Tallinn). Bo ved fronten og tale med folk, som han gennemgik krigen med og mødte oktoberrevolutionen, gav ham nye kunstneriske indtryk, som blev udtrykt i de fjerde og femte symfonier komponeret i tre og en halv måned - fra 20. december 1917 til 5. april 1918- st.
I 1918 blev Myaskovsky overført til Moskva, hvor han siden har boet permanent. I hæren tjente Nikolai Yakovlevich indtil slutningen af \u200b\u200bborgerkrigen (1921). I 1919 blev han valgt til præsidiet i Collective of Moscow Composers Bureau og arbejdede samtidig i musiksektoren i det statslige forlag, og i 1921 blev han professor i kompositionsklassen ved Moskvakonservatoriet, hvor han arbejdede indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv.
Kredsen af \u200b\u200bMoskva-kendere Myaskovsky udvidede. Siden 1919 blev han en regelmæssig deltager i den "musikalske vagt" i Lamm. Selv i de vanskeligste år arrangeredes hjemmekoncerter hjemme hos ham, som Pavel Alexandrovich mesterligt udførte klaverarrangementer af værker. For første gang lød næsten alle symfonier af Nikolai Yakovlevich i hans arrangement hjemme hos Lamm.
Myaskovsky gennemførte ikke nogen plan så smertefuldt og i lang tid som den sjette symfoni. I begyndelsen af \u200b\u200b1921 lavede han skitser. I sommeren 1922 blev de færdigbehandlet, og i Klin i Tchaikovskys husmuseum, hvor Myaskovsky blev inviteret sommeren 1922 sammen med Lamm og hans familie, begyndte komponisten instrumentering af symfonien, hvis score varafsluttet i 1923. Den sjette symfoni er det mest komplekse, mangefacetterede og monumentale værk af Myaskovsky. Den første forestilling fandt sted den 4. maj 1924 i Bolshoi Theatre under ledelse af Golovanov. Kompositionen gjorde et enormt indtryk på musikfællesskabet. Kritik af disse år roste ham og bemærkede betydningen og dygtigheden ved gennemførelsen af \u200b\u200bplanen.
I anden halvdel af 1920'erne blev Myaskovsky gentagne gange kritiseret af propagandisterne af "proletarisk kultur". I 1926 støttede supportere af "propagandamusik" i et åbent brev beskyldte Nikolai Yakovlevich og hans kolleger for en fremmed ideologi, og oversøisk i disse år vinder hans værker popularitet. Leopold Stokowski, der udførte den femte symfoni i Chicago, Philadelphia og New York i januar 1926, påtager sig at spille det sjette. Pianisten Walter Gieseking annoncerede den fjerde sonate i programmet for sine Zürich-koncerter. Kusevitsky bad gennem Prokofiev Myaskovsky om det musikalske materiale fra den syvende symfoni, som endnu ikke var blevet offentliggjort, da han ville spille det i Paris. Den 24. januar 1926 blev de sjette og syvende Myaskovsky-symfonier udført i den første symfonikoncert med moderne russisk musik i Prag, hvor sidstnævnte var en premiere. Dirigenten Sarajev blev derefter kaldt syv gange, og den sjette symfoni gjorde sådan et indtryk, at publikum ikke ønskede at lade ham gå fra scenen. Prokofiev overtalte Myaskovsky til at stille op for dirigentens konsol til at udføre sine kompositioner, men selvom han begyndte at tage lektioner fra Sarajev i 1924 på grund af hans beskedne natur og krav til sig selv foretrækkede at blive i skyggen.
I 1930'erne udfoldede den sociale og musikalske aktivitet Myaskovsky sig. Moskva-skolen med sovjetiske komponister er uløseligt forbundet med hans navn. Mere end 80 komponister passerede gennem klassen af \u200b\u200bNikolai Yakovlevich ved Moskva-konservatoriet, blandt hvilke var: Galynin, Kabalevsky, A.F. Kozlovsky, Mosolov, Muradeli, Peiko, Polovinkin, A.I. og K.S. Khachaturyans, B.A. Tchaikovsky , Shebalin, Eshpay. Myaskovsky arbejder fortsat i redaktionen for akademiske publikationer fra russiske klassiske komponister.
Efter den tiende symfoni (1927), inspireret af Pushkins The Bronze Horseman, stræbte Myaskovsky efter ”en vis oplysning af stil” og forsøgte, under påvirkning af miljøet, at arbejde i genren af \u200b\u200bmassesang, hvilket ikke var let for ham. De ellevte og de tolvte symfonier blev frigivet i 1932. I slutningen af \u200b\u200b1934 næsten samtidig - i Moskva (Ginzburg) og Chicago (Stoke) - lød den nye trettende symfoni. I efteråret 1935 udførte Scherchen det i Winterthur (Schweiz). Myaskovsky forsøgte at gøre den fjortende symfoni lettere og mere dynamisk. Komponisten selv kaldte det en "temmelig hensynsløs lille ting", men bemærkede, at den har en "moderne puls i livet." Kritik bemærkede den førende betydning af folkesangprincippet i 14. og 15. symfonier, selvom sidstnævnte ikke indeholder et ægte ægte folketema. Her talte vi om at "oversætte russisk sang til forfatterens originale temaer, om musikens nationale jordkarakter generelt" (Ikonnikov).
Myaskovskys sekstende symfoni er en af \u200b\u200bde lyseste sider i den sovjetiske symfoniske historie. Prokofiev, der deltog i åbningen af \u200b\u200bkoncertsæsonen for Moskva-filharmonien den 24. oktober 1936da hun første gang optrådte under ledelse af den ungarske dirigent Eugen Senkar, skrev han i avisen "Soviet Art": "Af materialets skønhed, præsentationens dygtighed og den generelle stemningsharmoni er dette en rigtig god kunst, uden at søge efter eksterne effekter og uden at blinke med publikum".
En usædvanlig frugtbar periode begyndte i Myaskovskys arbejde. I de fire førkrigsår blev fem symfonier oprettet, to strygekvartetter, en koncert for violin og orkester samt klaverværker, romanser og sange. Myaskovsky var den første sovjetiske komponist, der skabte en symfoni til et messingband (nr. 19; 1939). Arbejdet med det foregik i konstant kreativ kommunikation med general I.V. Petrov. Kendskab til denne bemærkelsesværdige musiker - senere lederen af \u200b\u200bHigher School of Military Conductors og Chief Conductor for the Soviet Army - udviklede sig meget snart til et stort hjerteligt venskab, hvis bånd først svækkede indtil de sidste dage af komponistens liv ..
Den førsteogtyvende symfoni-elegy modtog den største anerkendelse, "som ifølge Shlifshtein inkorporerer" næsten de mest karakteristiske træk, der er forbundet med forfatterens individualitet. " I 1941 blev Myaskovsky tildelt Stalin-prisen for 1. grad. Symfonien har vundet popularitet overalt i verden.
Myaskovskys første værker i krigens dage var to marcher til et messingband. I august 1941 måtte Nikolai Yakovlevich forlade Moskva. Med en gruppe komponister og professorer fra Moskva-konservatoriet - blandt dem var An. N. Alexandrov, Goldenweiser, Lamm, Prokofiev, Shaporin med deres familier - Myaskovsky blev evakueret til Nordkaukasus. I Nalchik blev den tyvende sekundære symfoni og syvende kvartet skrevet, og den tredjeogtyvende symfoni (om kabardiske og balkariske temaer) blev startet. Myaskovsky afsluttede orkestrering af denne komposition i Tbilisi, hvor kulturfigurer blev evakueret efter at have nærmet sig frontlinjen.
Myaskovsky fortsatte med at arbejde aktivt. I begyndelsen af \u200b\u200b1942 blev Sonatina, Song og Rhapsody til klaver skrevet, samt den ottende kvartet og Dramatic Overture. Undergivelse af en ny regeringsbeslutning, hvorefter kulturelle tal, der blev evakueret fra Moskva, skulle flytte ind i landet - til byen Frunze (nu Bishkek). I Frunze Myaskovsky skrev en heroisk-patriotisk digt-kantate "Kirov er med os." Her hørte han nyheden om V.V. Derzhanovsky, der døde i september 1942 nær Moskva.
Efter at have vendt tilbage til Moskva i slutningen af \u200b\u200bdecember 1942 forlod Myaskovsky hende aldrig mere. Hovedstadens kulturliv blev gradvist genoprettet. Klasser på konservatoriet genoptages, ledet af V. Ya. Shebalin. I det første år efter, at han vendte tilbage fra evakuering, blev den niende kvartet skrevet, dedikeret til 20-årsdagen for Beethoven-kvartetten og den 24-symfoni til minde om Derzhanovsky. Krigen undergravede Myaskovskys helbred - han blev ofte syg. I disse år begyndte han at henvende sig til gamle værker, revidere og redigere dem; komponerede to klaversonater (femte og sjette) ifølge gamle skitser. En omfattende liste over værker fra krigsårene - herunder blandt andet tre symfonier og kantaten "Kirov med os" - lukker Cello-koncerten, der blev skrevet i efteråret 1944. Denne koncert, fremragende udført af den vidunderlige cellist Knushevitsky, gik fast ind i repertoiret for mange kunstnere. Rostropovich troede, at han var blandt de ti bedste cellokoncerter.
Efter at krigen var afsluttet, syntes muligheden for igen at tilbringe sommermånederne i Lamma sommerhuset nær Moskva (på Nikolina Gora): her arbejdede Myaskovsky mest frugtbart. Intensiteten af \u200b\u200bkomponistens kreative værk kan bedømmes ud fra listen over værker skrevet i efterkrigsårene.
Enden på Nikolai Myaskovskys liv kom i en af \u200b\u200bde værste perioder i russisk musikhistorie. Dekretet fra centralkomitéen for bolsjevikernes allunionelle kommunistiske parti ”Om operaen til V. I. Muradelis” Store venskab ”af 10. februar 1948, der beskyldte Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich og flere andre komponister af formalisme, og de efterfølgende handlinger fra myndighederne gav et knusende slag mod symfonien og andre instrumental genrer. Myaskovsky mødte slag med værdighed: han omvendte sig ikke, indrømmede ikke sine fejl, men svarede i tavshed og fortsatte med at komponere. De sidste to år af sit liv er han ensom og anspændt jeg arbejdede i min lejlighed i Moskva (ved Sivtsevo Vrazhek) og i landet. I løbet af disse år skrev Myaskovsky adskillige klaversonater, den syvogtyvende symfoni og den trettende kvartet, komponeret en samling af vokalværker "Fra forskellige år".
I slutningen af \u200b\u200b1949 var Nikolai Yakovlevich allerede meget syg, men udsatte operationen, som lægerne insisterede på, da han søgte at sætte sit seneste værker og arkiv i orden. I maj blev operationen alligevel afsluttet, men det var allerede for sent. Myaskovsky døde hjemme den 8. august 1950 i en alder af 69. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården nær gravene til sine ældre kolleger, Skryabin og Taneyev. En mindeplads blev åbnet ved hus nummer 4 i Sivtsev Vrazhek-bane, hvor Nikolay Myaskovsky boede i tyve år, og Bolshoi Afanasyevsky-bane blev omdøbt til Myaskovsky Street (det gamle navn blev returneret i 1993).
Symfoni nr. 26 (om russiske temaer) C-dur op. 79
Den næstsidste symfoni af Myaskovsky er baseret på gamle russiske melodier.
”Nu har jeg fundet en meget vanskelig opgave - jeg prøver at opbygge en symfoni baseret på materialet fra russisk nedværdigende sang (XI-XII) i afkodningen af \u200b\u200bV. Belyaev. Alle de få, du er nødt til at afslutte hele tiden ... Indholdet af sangene er: "klagende vandrer", "vers om jul", "frygteligt vers". De to første kom næsten ud med mig. ”
USSRNikolay Yakovlevich Myaskovsky (8. april (20), Novogeorgievsk - 8. august Moskva) - Russisk komponist, lærer og musikkritiker. Doctor of Arts (1940), People's Artist of the USSR (1946), vinder af fem Stalin-priser (1941, 1946 - to gange, 1950, 1951 - posthumt).
Encyclopedisk YouTube
-
1 / 5
Nikolay Myaskovsky blev født i Novogeorgievsk i Warszawa-provinsen (efter revolutionen - polsk Modlin, der i 1961 blev en del af byen Nowy Dvur-Mazowiecki) i familien til Yakov Konstantinovich Myaskovsky, en arvelig militæringeniør, og Vera Nikolaevna Myaskovsky (nee Petrakova), der også kom fra en militær familie, og var deres andet barn. I 1888 flyttede familien til Orenburg, og et år senere - i Kazan. Der mistede Nikolai sin mor (hun døde under fødslen). Fem søsters varetægt blev overtaget af hendes fars søster, Elikonida Konstantinovna Myaskovsky, hun begyndte også at undervise i børnemusik - Nikolai spillede klaver og violin fra barndommen [ ] .
I 1893, efter at have afsluttet to klasser på en ægte skole, blev Myaskovsky tildelt Nizhny Novgorod Kadetkorps i overensstemmelse med familietradition, hvor han sang i kadettekoret. I 1895 flyttede familien til Skt. Petersborg, og Nikolai blev overført til Det andet kadetkorps. I 1899, efter at han var uddannet fra kadetkorpset, gik han ind i Military Engineering School og modtog i 1902 et eksamensbevis for militæringeniør.
I mellemtiden, tilbage i 1896, da han hørte Arthur Nikish udføre den patetiske symfoni og balladen “Voivode” af P. I. Tchaikovsky, besluttede Myaskovsky endelig at forbinde sit liv med musik. Han begyndte at tage harmonilektioner fra Nikolai Kazanli og gjorde snart sine første forsøg på at skrive. I nogen tid tjente Myaskovsky i ingeniørenheden i Zaraysk og blev derefter overført til Moskva, hvor han begyndte at gå i harmoni med Reinhold Glier.
I 1904, takket være sin fars indsats, blev Myaskovsky overdraget til den nittende kampingeniørbataljon, der ligger nær St. Petersborg. I Skt. Petersborg studerede han i mere end to år hos Ivan Kryzhanovsky og studerede polyfoni, fugue og instrumentering. Sommeren 1906 trådte han ind i St. Petersborg Konservatorium og præsenterede sin sonata i C-moll under eksamen [ ]. Han studerede kompositioner fra A.K. Lyadov, instrumentering fra N.A. Rimsky-Korsakov, studerede musikalske og teoretiske discipliner under vejledning af Yazep Vitols. Blandt hans medstuderende var Boris Asafiev og Sergei Prokofiev (venskab med sidstnævnte havde været forbundet med Myaskovsky i mere end fyrre år). Under sine studier mødte han Nikishs studerende Konstantin Saradzhev, dirigent af aftenerne for moderne musik og koncerter i Sokolniki, hvor mange af de tidlige værker af Myaskovsky og Sergei Prokofiev blev første gang udført.
Efter uddannelsen fra konservatoriet i 1911 skrev Myaskovsky sine første større værker. Derefter begyndte han at blive udgivet som musikekritiker: I tre år i Moskva-magasinet “Musik” redigeret af V. V. Derzhanovsky blev 114 artikler og noter om hans forfatterskab viet til St. Petersburgs musikalske liv og til nyhederne i russisk og vesteuropæisk musik.
I 1918, med overførslen af \u200b\u200bhovedstaden fra Petrograd til Moskva, blev skibets generalstab, hvor komponisten tjente, også overført der. Samtidig begyndte Myaskovsky at deltage i Moskvas musikliv: Han blev medlem af juryen for State Music Publishing House og blev tæt på en af \u200b\u200bdens arrangører, professor P. A. Lamm, fra Moskva Konservatorium (det var i hans hus og i hans transposition, at mange af Myaskovskys værker først blev hørt inklusive næsten alle symfonier) [ ] .
I 1919 blev Myaskovsky valgt til medlem af bestyrelsen for ”Sammensætningen af \u200b\u200bMoskva-komponister”. Året efter blev hans femte symfoni første gang udført. I 1921 blev han udskrevet fra militærtjeneste og blev vicechef for musikafdelingen i Folkekommissariatet af RSFSR samt professor i Moskva-konservatoriet i sammensætning.
I 1923, til minne om sin far, skrev Myaskovsky den sjette symfoni, som var så vellykket, at de begyndte at tale om det som den første symfoni efter Tsjaikovskij, der var værdig at blive kaldt den sjette. I årene 1925-1927 komponerede han de syvende og ottende symfonier. I løbet af disse år måtte Myaskovsky kæmpe med ideologerne fra den russiske sammenslutning af proletariske musikere, der forkyndte "demokratisering" af akademisk musik og mente, at vejen til dens stilopdatering kun ligger gennem en massiv, primært proletær sang
I 1932 blev Myaskovsky valgt til det organiserende udvalg for Union of Soviet Composers. Efter arrestationen i november 1937 af musikologen og komponisten N. S. Zhilyaev, på trods af at han kritiserede hans tidlige arbejde, skrev Myaskovsky et ubesvaret brev til forsvar for de arresterede: Zhilyaev blev beskyldt for at ”oprette en terrororganisation for at dræbe kamerat Stalin ”Og skød.
Siden 1939 var Myaskovsky medlem af kunstrådet for Udvalget for Kunst under Rådet for Folkekommissionærer i USSR, i 1940-1951 - medlem af redaktionen for magasinet "Sovjetmusik". I 1940 blev han tildelt graden doktor i kunst. I begyndelsen af \u200b\u200bkrigen med Tyskland blev han evakueret først til Kaukasus - til Georgien og Kabardino-Balkaria og derefter til Frunze. Mens han evakuerede, fortsatte han med at komponere og skrev marcher, som han betragtede som hans gennemførlige bidrag til kampen mod fjenden [ ] .
Efter krigen blev Myaskovsky tildelt titlen People's Artist of the USSR, i 1947 blev han valgt til Moskva-byrådet. Han komponerede hymnen fra RSFSR til vers af S. Shipachev, men ligesom D. Shostakovichs hymne blev han afvist [ ] .
I 1948 blev komponistens navn inkluderet på listen over "formalister". Myaskovskys musik blev kaldt dyster og ikke optimistisk nok. Især blev den lyrisk-nostalgiske symfoni nr. 25 beskrevet som "filosofisk vrøvl fremmed for arbejderklassen", og kantaten "Kreml om natten" skabte en flammende kritik for at præsentere billedet af Stalin og tvetydigheden i teksten. Komponistens værker, med sjældne undtagelser, ophørte med at blive fremført i USSR. I slutningen af \u200b\u200b1948 introducerede Myaskovsky symfoni nr. 26 om temaerne fra gamle russiske flagsange. Hun blev kritiseret og optrådte ikke længere [ ] .
Samme år tiltrådte komponisten åbent den musikalske opposition og forsvarede sine kolleger S. Prokofiev, D. Shostakovich og A. Khachaturian. På et møde i Unionen af \u200b\u200bkomponister beskrev han ”Beslutningen om at bekæmpe formalisme” som hysterisk, hvilket førte til hans konflikt med T. Khrennikov.
Myaskovsky tilbragte de sidste to år af sit liv i dachaen ved Nikolina Gora, arrangerede sine kompositioner og arbejdede med den sidste, 27. symfoni. I slutningen af \u200b\u200b1949 ødelagde han sin dagbog, en del af de tidlige klaversonater og næsten alle romanser skrevet i 1906-1914 [ ] .
Nikolai Myaskovsky døde af mavekræft den 8. august 1950 og blev begravet på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 3) nær gravene til A. N. Skryabin og S. I. Taneev.
skabelse
Myaskovskys musikstil er hård og på samme tid smuk og lyrisk. I sit arbejde er komponistens egne musikalske ideer organisk forbundet med elementer af senromantik af P. I. Tchaikovsky, modernisme af I.F. Stravinsky og S.S. Prokofiev og Debussys impressionisme. Indflydelsen fra N. A. Rimsky-Korsakov og A. N. Scriabin [ ] .
Blandt Myaskovskys symfonier var det lyrisk-tragiske sekund (1912), tredje (1914), fjerde (1917) og femte (1921), monumental-tragisk sjette (1923), heroisk-dramatiske sekstende (1936) og tankevækkende-nostalgisk 21.ogtyve 1940) og Femogtyvende (1946), den patriotiske tyve sekunders (1941), dedikeret til begivenhederne under den store patriotiske krig samt den sidste syvogtyvende (1950) [ ] .
Hans tidlige værker er kendetegnet ved dystre, endog ildevarslende toner, der er sammenflettet med de lyriske, oprigtige intonationer af russisk romantik. De første 10 symfonier (1908-1927) er kendetegnet ved en viskøs, tung polyfoni med en overflod af bas og kraftig lyd.
Den monumentale og tragiske sjette symfoni, skrevet til sin far til minde om sin far (1923), afspejlede det russiske folks tragedie, splittet af borgerkrigen. Som et symbol på den nye, sociale opdeling af det 20. århundrede i Rusland, lyder et dystert Old Believer-kor i sin finale.
I 1925-1927 eksperimenterede Myaskovsky meget: den intonationelle stil i den syvende symfoni ligger i krydset mellem russisk romantik og fransk impressionisme, for den ottende symfoni atonalkonstruktioner i ånden af \u200b\u200bA. Schoenberg og elementer af russisk og baskirsk folklore bruges
I begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne, begyndende med symfoni nr. 11, på grund af pres fra myndighederne, ændrede Myaskovskys stil til en lettere, vigtige toner begyndte at dominere hans musik, og polyfoni blev enklere. Han skrev den tolvte symfoni, helliget kollektivisering, - ifølge moderne kritikere blev det værst i hans arbejde. Den forenklede 14. symfoni opretholdes i samme ånd. Det eneste dystre værk i denne periode er Symphony No. 13, en slags afsked fra komponisten til modernismen og avantgarden. Myaskovsky blev tvunget til at præsentere den på en lukket premiere, der svarer til den situation, der har udviklet sig omkring den fjerde symfoni af Shostakovich [ ] .
I 30'erne, sammen med forenklede symfonier nr. 12, 14, 18 og 19, indeholdt komponistens værker også så høje eksempler på symfonisk kunst som symfoni nr. 15, bygget på russisk-ukrainsk folklorisk intonation og den storslåede symfoni nr. 17, dedikeret til dirigenten Alexandru Gauk [ ] .
Blandt andre værker fra denne periode står symfoni nr. 16, dedikeret til sovjetisk luftfart. Hendes drama blev inspireret af styrtet af flyet "Maxim Gorky", der skete i maj 1935.
Symfoni nr. 21 (1940), der åbnede den sidste, sidste periode af Myaskovskys arbejde, er især magtfuld. Det afspejlede de smertefulde tanker om rigtigheden af \u200b\u200blandets vej og oprigtig tro på en lys fremtid. Værket kombinerer en ren sonataform, en mesterlig kombination af mørke og lyse toner og den filosofiske dybde af kompositionen. Med dette værk vender komponisten tilbage til de polytoniske skemaer med russisk klassisk romantik og gennemsigtig polyfoni af blæseinstrumenter [ ] .
Under krigen skabte han flere strygekvartetter og tre patriotiske symfonier: nr. 22, 23 (om kabardino-balkariske temaer) og 24. I symfoni nr. 25 (i 3 dele, 1946), som blev det højeste eksempel på tankevækkende klassisk romantik, nåede Myaskovsky toppe af polyfonisk mestring [ ] .
Sergei Prokofiev skrev om komponisten: ”Der er mere fra filosofen i ham - hans musik er klog, lidenskabelig, dyster og selvuddybt. Han er tæt på dette med Tchaikovsky, og jeg tror, \u200b\u200bat han faktisk er hans arving fra russisk musik. Myaskovskys musik når de sande dybder af udtryk og skønhed. ” Shostakovich talte om Myaskovsky som den største symfonist efter Mahler, blandt hvis værker en hel serie er simpelthen mesterværker af symfonisk kunst.
Imidlertid er Myaskovskys musikarv på nuværende tidspunkt ikke særlig kendt. Arbejdende ved krydset mellem forskellige bevægelser blev komponisten ikke fuldt ud anerkendt af hverken radikale modernister eller tilhængere af klassisk romantik i XIX århundrede. Hans værker er noget tunge, og den lyriske komponent forblev der i en temmelig arkaisk form. Forskeren af \u200b\u200bMyaskovsky D. Gorbatov og dirigenten Gennady Rozhdestvenskys liv og værk påpegede, at grunden til komponistens lave popularitet ligger i det faktum, at han for nogle er for tung og avantgarde, og for andre er den for konservativ.
Uddannelsesaktiviteter
Under sin undervisning på Moskva-konservatoriet rejste Myaskovsky mange komponister, herunder D. Kabalevsky, A. Kozlovsky, A. Lokshin, B. Mokrousov, A. Mosolov, V. Muradeli, L. Oborin, N. Peiko, L. Feigin, V Shebalin, A. Khachaturian, B. Tchaikovsky, Fere. På trods af forskellen i talenter og hobbyer fandt hver af Myaskovskys studerende sin egen stil, genre og intonation [ ] .
I henhold til erindringerne fra de studerende var Nikolai Yakovlevich en venlig, sympatisk person, der aldrig lod sig være uhøflig. Erudition, observation og nøjagtighed af hans bemærkninger glædede mere end en generation af musikere. Myaskovskys talent som lærer, hans evne til at høre, "forstå" det vigtigste ved komposition, at se både fordele og ulemper, blev værdsat ikke kun af studerende, men også af kolleger, der henvendte sig til ham for at få råd - Prokofiev, Shostakovich, Weinberg og mange andre [ ] .
Præmier og præmier
hukommelse
værkerne
Liste over værker
Opus | Titel | Genre | år
- “Refleksioner” af 7 digte af E. Baratynsky til stemme og klaver. Sang 1907
- "Fra hans ungdom" 12 romanser for stemme og klaver til ordene fra C. Balmont. Vokaler 1903-1906
- Symfoni nr. 1, i C-moll, i 3 dele af symfonien fra 1908
- “On the Edge”, 18 romanser til Z. Gippius ord for mellemstore og lave stemmer med klaver. Sang 1904-1908
- “Fra Z. Gippius”, 3 stykker til stemme og klaver. Sang 1905-1908
- Sonata nr. 1 til klaver, i D-moll, i 4 dele klaver 1907-1909
- "Madrigal", suite til stemme fra klaver til ordene fra K. Balmont. Sang 1908-1909
- Tre skitser til ordene Vyach. Ivanov til stemme med klaver. Sang 1908
- "Stilhed", symfonisk lignelse Orkestermusik 1909-1910
- Symphonietta, i A-dur, i 3 dele Orkestermusik 1910
- Symfoni nr. 2, i C Sharp Minor, i 3 dele af Symphony 1910-1911
- Sonata for Cello og klaver, D Major instrumentalmusik 1911
- Sonata nr. 2 til klaver, i F Sharp Minor, klaver i én del 1912
- Alastor, symfonisk digt Orkestermusik 1912
- Symfoni nr. 3, i A-moll, i 2 dele af Symphony 1914
- "Forebodings," 6 udkast til ordene fra Z. Gippius til stemme med klaver. Sang 1913-1914
- Symfoni nr. 4, i E-moll, i 3 dele af Symfonien 1917-1918
- Symfoni nr. 5, i D-dur, i 4 dele af symfonien 1918
- Sonata nr. 3 til klaver, C-moll, klaus i en del 1920
- 6 digte af A. Blok til stemme med klaver. Sang 1921
- “På dagens hældning” 3 udkast til ordene fra F. Tyutchev til stemme og klaver. Sang 1922
- “Faded Wreath”, musik til 8 digte af A. Delvig - notesbøger I og II til stemme og klaver. Sang 1925
- Symfoni nr. 6, i E Flat Minor, i 4 dele af Symphony 1921-1923
- Symfoni nr. 7, i B-moll, i 2 dele af Symfonien 1922
- Fads, 6 skitser til klaver klaver 1922-1927
- Symfoni nr. 8, i en major, i 4 dele af symfonien 1924-1925
- Sonata nr. 4 til klaver, i C-moll, i 3 dele klaver 1924-1925
- Symfoni nr. 9, i E-moll, i 4 dele af Symfonien 1926-1927
- “Memories”, 6 stykker til klaver klaver 1927
- Symfoni nr. 10, i F-moll, i 1. del af Symfonien 1926-1927
- Yellowing Pages, 7 Simple Gizmos for Piano Piano 1928
- Serenade, i E Flat Major, for m. Orkester, i 3 dele Orkestermusik 1928-1929
- Symphonietta, i B-moll, til strengorkester Orkestermusik 1929
- Lyric Concertino nr. 1, i G-dur, til metro Orkester i 3 dele Orkestermusik 1929
- Strygekvartet nr. 1, i A-moll, i 4 dele Kammermusik 1930
- Strygekvartet nr. 2, i C-moll, i 3 dele Kammermusik 1930
- Strygekvartet nr. 3, D-moll, i 2 dele Kammermusik 1930
- Strygekvartet nr. 4, i F-moll i 4 dele Kammermusik 1909-1937
- Symfoni nr. 11, i B-flad mindre, i 3 dele af Symfonien 1931-1932
- Symfoni nr. 12, i G-moll, i 3 dele af Symfonien 1931-1932
- Symfoni nr. 13, i B Flat Minor, i 3 dele af Symphony 1933
- Symfoni nr. 14, C-dur, i 5 dele af Symfonien 1933
- Symfoni nr. 15, i D-moll, i 4 dele af Symphony 1935
- Symfoni nr. 16, i F-dur, i 4 dele af symfonien 1935-1936
- 12 romanser til ordene fra M. Lermontov, til stemme med klavervokal 1935-1936
- 17 i G skarp moll i fire dele af Symfonien 1936-1937
- Symfoni nr. 18 i C-dur i tre dele af Symfonien 1937
- 10 meget lette stykker til klaver klaver 1938
- Fire lette stykker i polyfonisk klaver klaver 1938
- Simple Variations, D Major, Lyric Suite for Piano Piano 1937
- Koncert til violin og orkester i D-moll, i 3 dele Koncerter 1938
- Tre skitser (til S. Shchipachev og L. Kvitko) til stemme med klaver Vocal 1938
- Symfoni nr. 19, i E flad dur for vindbånd Musik til vindbånd 1939
- To stykker (fra symfoni nr. 19) til strykeorkester Orkestermusik 1945
- Strygekvartet nr. 5, E-moll i fire dele Kammermusik 1938-1939
- Velkommen Overture i C-dur for b. Orkester Orkestermusik 1939
- Strygekvartet nr. 6 i G-moll kammermusik 1939-1940
- Symfoni nr. 20, i E-dur, i tre dele af 1940-symfonien
- Symfoni nr. 21 i F Sharp Minor Symphonies 1940
- “Fra teksterne fra Stepan Schipachev” 10 romanser for en gennemsnitlig stemme med klaver Vocal 1940
- To marts til Brass Bandmusik til Brass Band 1941
- Symphony No. 22 ("Symphony Ballad"), i B-moll for b. Orkester i tre dele af Symfonien 1941
- Strygekvartet nr. 7, i F-dur, i 4 dele Kammermusik 1941
- Symphony Suite nr. 23, i A-moll (om temaer fra kabardino-balkariske sange), til b. Orkester i 3 dele af symfonien 1941
- Sonatina, i E Minor, til klaver i 3 dele klaver 1942
- Song and Rhapsody (Prelude und Rondo-Sonate), i B Flat Minor, til klaver klaver 1942
- Strygekvartet nr. 8 i F Sharp Minor Kammermusik 1942
- Dramatisk Overture, i G Minor, for Brass Band Music for Brass Band 1942
- ”Kirov er med os”, et kantatedigt til M.-Soprano, baryton, blandet kor og symfoniorkester, til ordene fra N. Tikhonov, i 4 dele Vokal 1942
- Strygekvartet nr. 9, i D-moll, i 3 dele Kammermusik 1943
- Symfoni nr. 24, i F-moll, i 3 dele af Symfonien 1943
- Sonata (nr. 5) til klaver, i B-major klaver 1944
- Sonata (nr. 6) til klaver, i et fladt stort klaver 1944
- "Links", 6 udkast til b. Orkester Orkestermusik 1944
- Koncert for cello og orkester i C-moll, i 2 dele Koncerter 1944
- Strygekvartet nr. 10, i F-dur, i 4 dele Kammermusik 1945
- Strygekvartet nr. 11 "Memoirs" i E Flat Major Kammermusik 1945
- Symphoniette nr. 2 til strykeorkester, i A-moll, i 4 dele Orkestermusik 1945-1946
- Symfoni nr. 25, i D Flat Major, i 3 dele af Symfonien 1945-1946
- Sonata til violin og klaver, i F-dur, i 2 dele Instrumental musik 1947
- Slavisk rhapsody for b. Symfoniorkester Orkestermusik 1946
- Notebook of lyrics, 6 romances for high voice and piano (til ordene fra M. Mendelssohn og hendes oversættelser fra Burns) Vocal 1946
- Styliseringer, 9 stykker i form af gamle danser til klaver klaver 1946
- Fra fortiden 6 improvisationer til klaver klaver 1946
- “Kreml om natten”, kantate nocturne (sangtekster af S. Vasiliev) til solo tenor (eller sopran), blandet kor og orkester Vocal 1947
- Pathetic Overture in C Minor for Symphony Orchestra (på den sovjetiske hærs XXX-årsdag) Orkestermusik 1947
- Strygekvartet nr. 12, i G-dur, i 4 dele Kammermusik 1947
- Polyfoniske tegninger til klaver, i 2 notesbøger klaver 1947
- Symfoni nr. 26 (om russiske temaer), C-dur, i 3 dele af Symfonien 1948
- Omlægning i E flad major, for b. symfoniorkester, i 3 dele Orkestermusik 1948
- Sonata nr. 2 til cello og klaver, i A-moll, i 3 dele Instrumental musik 1948-1949
- Sonata (nr. 7) til klaver, C-dur klaver 1949
- Sonata (nr. 8) for klaver, D mindre klaver 1949
- Sonata (nr. 9) til klaver, F-dur (middelvanskelighed) klaver 1949
- Symfoni nr. 27, i C-moll, i 3 dele af Symfonien 1949
- Strygekvartet nr. 13, i A-moll, i 4 dele Kammermusik 1949
- ”I årenes løb”, en samling af romanser og sange til ordene fra forskellige forfattere Vocal 1950
- F.E. Bach Andante til fløjte og klaver. Arrangement af anden del af koncerten for orkester klaver 1922
- D. Melkikh ”Aladina and Palomid” symfonisk digt - arrangement for to klaverer otte hænder klaver 1925
- M. Steinberg symfonisk "Prinsesse Malen" - arrangement for to klaverer otte hænder klaver 1926
- S. Prokofiev tredje symfoni - arrangement for to klaverer med fire hænder klaver 1929
- M. Steinberg tredje symfoni - Arrangement for to klaverer Fire hænder klaver 1930
- M. Mussorgsky "Ivan's Night on the Bald Mountain" - Arrangement for klaver med fire hænder klaver 1931
- S. Prokofiev “Efterår” - en skitse til metrosymfoniorkesteret - arrangement for to klaverer otte hænder klaver 1935
- S. Prokofiev “Egyptian Nights” symfonisk suite fra musik til performance - arrangement til klaver fire hænder Vocal 1935
- S. Prokofiev Symphony Suite “1941” - Arrangement for klaver med fire hænder klaver 1941
- A. Borodin Tre romanser og kavatina Konchakovna fra operaen "Prins Igor" - arrangement af akkompagnement til en strygekvartet
- Preludier til klaver klaver 1896-1898
- Preludier til klaver klaver 1899
- Preludier til klaver klaver 1900
- Forspill til klaver, i C Sharp Minor Piano 1901
- Fantasia i F Minor til klaver klaver 1903
- "Stilhed", en romantik for stemme og klaver til ordene fra Melshin Vocal 1904
- Idyll i F-dur for klaver klaver 1904
- To fantasier til klaver: C Sharp Minor og D Major Piano 1904
- To fantasier til stemme og klavervokal 1903
- Sonata til klaver i E mindre klaver 1905
- Scherzando til klaver klaver 1905
- To romanser for stemme og klavervokal 1905
- Flofion, bog 1, seks preludier til klaver klaver 1899-1901
- Flofion, Bog 2, Miniaturer til klaver klaver 1906
- Flofion, Notebook 3, Miniaturer til klaver klaver 1906-1907
- Flofion, Bog 4, Pranks for klaver klaver 1907
- Flofion, Bog 5, Pranks for klaver klaver 1907-1908
- Flofion, bog 6, skoleeksperimenter til klaver klaver 1907-1908
- Flofion, bog 7, oplevelser for klaver klaver 1908-1912
- Flofion, bog 8, skitser og passager til klaver klaver 1917-1919
- Sonata til klaver i C Minor klaver til en del 1907
- Sonata for klaver i G-dur, klaver i én del 1907
- 26 Fugues (cool) til klaver klaver 1907-1908
- 2 Romanser til stemme og klaver klaver 1908
- ”Fjer” for et uledsaget kor til ordene fra K. Balmont Vocal 1909
- Overture i G-dur for Small Orchestra Orchestral Music 1909
- "Song at the Machine" til ordene fra A. Bezymensky for stemme og klaver Vokal 1930
- To militærmarscher til messingorkester Orkestermusik 1930
- Tre sange af sovjetiske piloter til kor og klavervokaler 1931
- "Lenin" sang til kor og klaver til ordene fra A. Surkov Vocal 1932
- ”Sang om Karl Marx” til kor og klaver til ordene fra S. Kirsanov Vocal 1932
- Tre militære Komsomol-sange til kor og klavervokal 1934
- “Ære til sovjetiske piloter” firestemmes blandet kor uden akkompagnement (tekster af A. Surkov) Vokal 1934
- Prelude og Fughetta i navnet Sarajev i G Minor. Fra 24 stykker til klaver (1907), til et symfoniorkester
- ”Livet er blevet bedre” for stemme og klaver til ordene fra V. Lebedev-Kumach Vocal 1936
- Fire polære sange til stemme og klavervokal 1939
- To messesange til stemme og klavervokal 1941
- ”Kampagnesang” for et to-stemmet mandskor uden akkompagnement til ordene fra M. Isakovsky Vocals 1941
- To skitser til hymnen til RSFSR Orkestermusik 1946
noter
- Ikonnikov A. Kunstner i vores tid N. Ya. Myaskovsky. - M., 1982.
- Kunin F.N.Ya. Myaskovsky. - M., 1981.
- Kudryashov Yu. N. Ya. Myaskovsky. - L., 1987.
- Lamm O. Sider i en kreativ biografi om N. Ya. Myaskovsky. - M., 1989.
- Livanova T.N. N. Ya. Myaskovsky: Creative Path. - M., 1953.
- Myaskovsky N.Ya. S. S. Prokofiev og N. Ya. Myaskovsky. Korrespondance. - M .: 1977.
- N. Ya. Myaskovsky: Materialesamling i to bind. - M., 1964.
- Segelman M. Nikolay Myaskovsky - Sjette symfoni. Pjece til CD - udgave. Melodi - 2005.
- Håndbogvejledning til symfonier N. Ya. Myaskovsky / Comp. V. Vinogradov. - M., 1954.
- Tsypin G. 15 Samtaler med Evgeny Svetlanov. - M., 1998.
- Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky og begivenhederne i 1948", Musik og breve, 93:1 (2012), 61-85.
- Gregor Tassie, "Indspilningerne af Nikolay Myaskovsky", "Classical Records Quarterly", sommeren 2012
- Gregor Tassie, "Nikolay Myaskovsky", "Musical Opinion", juli / august 2012
- Gregor Tassie, Myaskovsky: samvittigheden for russisk musik, Rowman og Littlefield, Maryland, Sommer, 2014.
- Biografi:
- rækker:
- præmier:
- Yderligere oplysninger:
MYASKOVSKY, NIKOLAY YAKOVLEVICH(1881–1950), russisk komponist, lærer. Han blev født i Novogeorgievsk (nu Polen) den 8. april (20), 1881 i en militær personalefamilie. Fortsætter familietraditionen gik han ind i St. Petersburg Military Engineering School, mens han samtidig engagerede sig i privat musik og komposition. Efter vellykket graduering fra college og start med militærtjeneste trådte han i en alder af 25 ind i komponistafdelingen på St. Petersburg Conservatory, hvor han studerede med A.K. Lyadov og N.A. Rimsky-Korsakov og var klassekammerat (og efterfølgende nær ven) af S.S.Prokofiev og B.V. Asafieva. Han er uddannet fra konservatoriet i 1911; indtil 1914 optrådte han regelmæssigt og meget levende som musikekritiker på siderne i Moskva-magasinet "Musik". I 1904–1914 skabte han tre symfonier, en række andre symfoniske værker, tre kvartetter og mange klaverværker og romanser. Den første berømmelse bragte ham symfoniske digte Tavsheden (af E. Poe, 1910) og Alastor (ifølge Shelley, 1913); i denne periode var Myaskovsky en aktiv deltager i aftenerne for nutidig musik - den "avancerede" organisation af musikere og stræbte efter et bredt kendskab til resultaterne i den vestlige kultur. I 1914 blev han trukket ind i hæren og tilbragte foran, i forkant, to år med rang som løjtnant for et sapperselskab. I december 1917 blev han overført til Petrograd, i 1918 - til Moskva, hvor han fortsatte sin militære tjeneste (allerede i Den Røde Hær) indtil 1921. Fra 1919 begyndte han at arbejde i State Music Publishing House som redaktør og konsulent (indtil slutningen af \u200b\u200b1930'erne); Fra 1921 indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv var han professor i kompositionsklassen ved Moskva-konservatoriet. Premiere på to "efterkrigstidens" Myaskovsky-symfonier (centrale i hans arbejde), den femte (1920) og især den sjette (1924), som direkte afspejler (inklusive gennem musikalske citater) begivenhederne i revolutionen og borgerkrigen blev afholdt med enestående succes. I 1920'erne begyndte Myaskovskys musik at blive bredt udført i Vesten (stort set takket være hjælp fra S. S. Prokofiev, der satte stor pris på hans vens arbejde); Komponisten var et førende medlem af Association of Contemporary Music.
Myaskovskys hele efterfølgende liv er tæt forbundet med Moskva, hvor han var den største musikalske autoritet, der indtager det sted, der i de første årtier af det 20. århundrede. tilhørte S. I. Taneev. Myaskovsky arbejdede konstant og frugtbart i forskellige symfoniske, kammerinstrumentale og kammervokale genrer, men det centrale sted i hans arbejde blev besat af symfonier, som han skabte 27, og deres premierer blev ofte mærkbare begivenheder i det musikalske liv. I dag er de mest berømte sammen med den tidlige femte og sjette to sene symfonier - den elegante Twenty-First (1940) og den dramatiske Twenty-Seventh (1949). Af stor betydning var Myaskovskys uddannelsesaktivitet, som bidrog til udviklingen af \u200b\u200bMoskva-komponistskolen; blandt de komponister, der uddannede sig fra sin klasse, er G.G. Galynin, E.K. Golubev, D. B. Kabalevsky, A.V. Mosolov, N.I. Peyko, A.I. Khachaturian, K.S. Khachaturian, B. A. Tchaikovsky, A.Ya. Eshpay.
Myaskovskys liv og arbejde er præget af integritet, gennemsyret af en følelse af pligt. Efter at have været i sovjetisk tid officielt anerkendt som en komponist, vinder af et antal Stalin-priser, kompromitterede Myaskovsky aldrig med sin egen kunstneriske samvittighed. Myaskovskys stil, tæt forbundet med den russiske klassiske tradition (inden for symfoniområdet, mest af alt med Tsjaikovskij, men også med Skt. Petersborg-skolen), er ejendommelig: det kan bemærkes for sin visse stivhed, dæmpet farve og kyskhed af følelser, men den kan være skarpt dramatisk og undertiden dybt tragisk.
Afslutningen på Myaskovskys liv blev overskygget af begivenhederne i 1948, da i en beslutning fra CPSU's centrale udvalg (B.) Om operaen« Stort venskab» V. Muradeli (Muradeli var en studerende af Myaskovsky) beskyldninger om "anti-folk" og "formalisme" faldt på Myaskovskys nærmeste ven, S.S. Prokofiev, om sin studerende A.I. Khachaturian og om sig selv.
Præsentationsbeskrivelse for individuelle lysbilleder:
1 glide
Beskrivelse af dias:
2 glid
Beskrivelse af dias:
Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950) - en fremragende indenlandsk komponist, den største sovjetiske symfonist, musikkritiker, offentlig figur og lærer, der opdragede en hel generation af sovjetiske komponister. Hans kreative arv er meget vigtig - den inkluderer 27 symfonier, 2 kantater, 13 kvartetter, violin- og cellokoncerter, mere end 100 klaver og også vokalværker. Komponisten fik anerkendelse i løbet af sin levetid og gik ind i kunsthistorien i det tyvende århundrede som den største symfonist.
3 glide
Beskrivelse af dias:
Myaskovskys arbejde afspejlede øjeblikkeligt alle begivenhederne i det sovjetiske lands liv: revolution og borgerkrig, den store patriotiske krig, venskabet mellem folkene i USSR, deres broderske enhed, glæden ved sejr og alvorligheden af \u200b\u200btabet af det sovjetiske folk. NY Myaskovsky fandt straks sin vej, hvorpå han kom ind i den sovjetiske æra. Hans verdensbillede blev dannet under indflydelse af den første verdenskrig, hvor han deltog som russisk officer. I 1920'erne blev førende musikgenrer lagt i sovjetisk musik. Blandt dem er et af de vigtigste steder i dens betydning symfonien, der er i stand til at give det højeste niveau af forståelse af ideerne i denne tid. Ikke underligt, at det betragtes som et "spejl i livet."
4 glide
Beskrivelse af dias:
På dette tidspunkt begyndte levende og innovative værker i sjangeren af \u200b\u200bsymfoni at dukke op blandt A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev. Men generelt udviklede den russiske symfoni sig på basis af ajourføring af de allerede oprettede traditioner. F.eks. Fulgte A.K. Glazunov, S.V. Rakhmaninov og S. I. Taneev i deres værker traditionerne for den episke symfonisme af "Kuchkists" og den lyrisk-dramatiske symfonisme af P. I. Tchaikovsky. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede kom N. Ya. Myaskovsky ud med sine første værker fyldt med musikalske ideer. De viser komponistens forbindelser med de klassiske traditioner for vesteuropæisk og russisk symfonisme i det forrige århundrede. Han havde en enorm indflydelse på den kreative atmosfære af russisk musik, ikke kun som en stor kunstner, men også som en aktiv person, der var i centrum af landets musikalske liv. Han deltog i de første musikalske og kreative grupper, såsom Union of Soviet Composers, i forskellige kunstråd, colleges og juryen for konkurrencer. Myaskovskys autoritet som lærer ved Moskva-konservatoriet var også enorm, hvor han arbejdede i 30 år og opdragede omkring 80 studerende.
5 glide
Beskrivelse af dias:
Symfonien som genre bestemmer fuldt ud det kreative ansigt af N. Ya. Myaskovsky. Her manifesteres komponistens evne til at overveje, generalisere og udtrykke indhold på et højt kunstnerisk niveau. Den berømte musikolog, akademiker B.V. Asafiev, kaldet N. Ya. Myaskovsky "en kroniker for udviklingen af \u200b\u200bsymfonien", der overførte stafettpinden fra russiske komponister til sovjet, som denne genre var den mest lyriske - "sjælens bekendelse." De vigtigste sfærer i den musikalske verden af \u200b\u200bMyaskovskys symfonier er dyb psykologisme, billeder af den fjerne fortid og nutiden, lyrisk-filosofiske refleksioner, landskabs- og malerier af folksgenre. Myaskovsky-symfonier har mange fælles egenskaber og er samtidig meget forskellige.
6 glide
Beskrivelse af dias:
Afhængig af arten af \u200b\u200bdet musikalske indhold vender komponisten sig til forskellige typer cyklus: blandt hans værker er symfonier-digte (nr. 10, 21), to-dele (nr. 3.7, 3), tredelt (nr. 1, 2, 4, 11, 12, 13, 18, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27), firdels symfoniske cykler (nr. 5, 6, 8, 9, 15, 16, 17, 19), en monumental femdelt symfoni (nr. 14 ). Det tematiske materiale i Myaskovsky-symfonier er også forskellig i variation. Disse kan være korte, impulsive, hurtigt udviklende temaer og plastiske, udvidede melodier af instrumental- eller vokalageret (hoveddelen af \u200b\u200bden 5. symfoni, det første tema i prologen af \u200b\u200bden 21. symfoni). Der er temaer skerisk, heroisk, vuggevise, der har en genre, sang eller dansekarakter. Meget farverige emner relateret til ekspressionistisk stilistik, der udfolder sig som polyfonisk lagdeling af stemmer (midt II del af den femte symfoni, temaet for scherzo i sjette). Genestilistiske typer af temaer for de langsomme dele og siderne af sonateformer er forskellige: sang, ariose, pastoral, recitation. Den tematiske udvikling af symfonier er hovedsageligt baseret på principperne om tonal udvikling og funktionel harmoni.
7 glide
Beskrivelse af dias:
Med hensyn til orkestrering skal det bemærkes, at orkesteret i Myaskovskys symfonier har lydkraft, rigdom og opfindsomhed ved at formidle forskellige nuancer, fængslende med særlig blødhed og ædelhed i tonen. På trods af ægte orkestraltænkning (selv i klavermusik) bruger Myaskovsky ingen spektakulære tricks. Med strengernes førende rolle foretrækker komponisten klarinetlyden blandt andre solo-blæsinstrumenter. I de første symfoniske opusser fra Myaskovsky (symfoni nr. 1 c-moll, 1908; symfoni nr. 2 cis-moll, 1910-1911) sejrede den dybdegående psykologiske side tæt på symbolsk poesi, hvorefter udviklingen af \u200b\u200bkomponistens symfoniske musik gik på stien for krystallisering af klassiske fundamenter stil, i nogle kompositioner - indtrængen af \u200b\u200bsangen og genren, i andre - der styrker den lyrisk-filosofiske, harmoniske opfattelse af eksistensen. Hans arbejde i 1910'erne afspejlede en dyb utilfredshed med hans personlige liv og virkeligheden omkring ham. Komponisten ønskede at flygte fra den undertrykkende atmosfære, der omgiver ham. Episoder med skjælvende stemning, angst, kamp og også sublime tekster kan høres i de to første symfonier, men de indtager et særligt vigtigt sted i den tredje a-moll-symfoni, komponeret i april 1914.
8 glide
Beskrivelse af dias:
Myaskovskys første kreative kulmination er hans symfoni nr. 6 es-mol, afsluttet sommeren 1922. Den 6. symfoni er et mangesidet og sammensat komplekst værk af Myaskovsky: det er et verdensmesterværk, en af \u200b\u200bde mest magtfulde russiske symfonier generelt. Efter den sjette symfoni udgør en række symfoniske cyklusser af en generaliseret karakter forskellige former for figurativt indhold. Oprigtig lyrisme, drømmende kontemplation, malerier af fredelig natur. Siden 1930'erne har komponisten søgt efter nye billeder og ekspressive midler til rådighed for et nyt publikum, der er kommet til koncertsalerne. I dette årti har han 9 symfonier (fra den 12. til den 21.), der kombinerer sådanne kvaliteter som overvægt af en livlig, livlig stemning, understreger heroiske patos og en følelse af masse, kollektivitet, de fleste af de musikalske temaer er tæt på folkemelodier og moderne masse til sangene.
9 glide
Beskrivelse af dias:
Den kreative top i Myaskovskys arbejde i denne periode var den 21. fis-mol-symfoni (1940) - et storslået stykke, der med rette blev inkluderet i den gyldne fond af russisk symfonisk musik, blev meget hurtigt udbredt ikke kun hjemme, men over hele verden. En separat gruppe af værker er repræsenteret af værker oprettet under den store patriotiske krig. Krigsårens symfonier er værker af en særlig type, "symfonier om krig og fred." Et af de stilistiske træk ved symfonier er tilstedeværelsen af \u200b\u200bdem i et generaliseret symbol - moderlandet. Musikken afspejler godt og ondt, fred og krig, fascisme og heroisk modstand. Symfonier er lige så iboende i dybden af \u200b\u200bpsykologiske fantasifulde fortolkninger og individualiteten af \u200b\u200bderes beslutninger. Den sidste gruppe af symfoniske værker af komponisten inkluderer efterkrigskompositioner: 25 Des-dur symfoni (1945-1946), 26 C-dur symfoni (1948) og 27 c-mol symfoni (1949), der afslører både heroiske sider fra krigen og billeder af folkeeventyr, at fange moderlandets grænseløs kærlighed, fast tro på dets herlighed og storhed. I disse værker fortsættes de bedste traditioner med indenlandsk instrumental musik: figurativ alsidighed, subtil og dyb psykologisme, dramatiske kontraster som grundlag for udvikling, virtuositet med en meningsfuld funktionel belastning.
Russisk og sovjetisk militæringeniør. Komponist, musikkritiker. Doctor of Arts (1940). Professor i Moskva-konservatoriet (1921). Folkekunstner i USSR. Vinder af fem Stalin-priser (1941, 1946 - to gange, 1950, 1951 - postume)
Født i fæstningen Novogeorgievsk nær Warszawa, hvor hans far Myaskovsky Yakov Konstantinovich tjente.
Nikolai Yakovlevich blev en af \u200b\u200bde fremtrædende repræsentanter for Myaskovsky-dynastiet, der forbandt deres liv med militærtjeneste. Nikolais bedstefar, Konstantin Ivanovich, blev opdraget i 1KK i Skt. Petersborg, uddannet fra Officer-klassen for hoveddirektoratet (1852). Indtil sin pensionering fungerede han som fuldtidsunderviser i matematik på militærgymnasiet Nizhny Novgorod. For den fremragende service, der blev vist i de lange 35 år, blev han tildelt den generelle rang.
Født i en militærfamilie, indskrevet i Military Engineering School, samtidig studeret privat musik - hos Glier i Moskva, I. Kryzhanovsky i Skt. Petersborg, og derefter som militæringeniør på St. Petersburg-konservatoriet, hvor Sergei Prokofiev og hans klassekammerater var Boris Asafiev. Efter uddannelsen fra konservatoriet i 1911 begynder Myaskovsky at samarbejde i Moskva-magasinet "Musik", skriver de første store værker. Med udbruddet af den første verdenskrig. Myaskovsky går til fronten som en officer af sappertropper. I 1917 blev han tildelt marinens hovedkvarter i Petrograd, og i 1918 flyttede han til Moskva, hvorfra han ikke længere rejste indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Myaskovsky er forfatter til 27 symfonier, violin- og cellokoncerter, et stort antal kammerinstrumentale og vokale kompositioner. Under sin undervisning på Moskva-konservatoriet uddannede han mange fremragende musikere, herunder Dmitrij Kabalevsky, Boris Mokrousov, Alexander Mosolov, Vano Muradeli, Lev Oborin, Nikolai Peiko, Aram Khachaturian og mange andre. For fremragende tjenester blev komponisten tildelt Stalin-priserne og i 1946 - titlen People's Artist of the USSR. Han døde i Moskva og blev begravet på Novodevichy-kirkegården. Myaskovsky blev opkaldt efter den 38 år gamle Ural-strygekvartet. I 2006 blev White Hall of the Moscow Conservatory udnævnt til ære for Myaskovsky. akademiker
Den ældste repræsentant for den sovjetiske musikalsk kultur, der stod lige fra dens oprindelse. ”Måske tænker ikke en af \u200b\u200bde sovjetiske komponister, selv ikke den mest magtfulde, den lyseste, med en følelse af et så harmonisk perspektiv på den kreative sti fra den russiske musik levende fortid gennem det hurtigt pulserende nutid til fremtidens forudsigelser som på Myaskovsky,” skrev B. Asafiev . Først og fremmest henviser dette til symfonien, der i Myaskovskys arbejde gik en lang og kompleks sti, blev hans "åndelige optegnelse". Symfonien afspejler komponistens tanker om modernitet, hvor der var storme af revolution, borgerkrig, hungersnød og ødelæggelsen af \u200b\u200befterkrigsårene, de tragiske begivenheder i 30'erne. Myaskovsky førte sit liv gennem vanskelighederne ved den store patriotiske krig, og til sidst på dagen oplevede han den enorme bitterhed af uretfærdige beskyldninger om den berygtede 1948-opløsning af 27 Myaskovsky-symfonier - dette var en vanskelig, undertiden smertefuld søgning efter et åndeligt ideal, der varede hele sit liv, hvilket blev set i sjælens evige værdi og skønhed og menneskelige tanker. Foruden symfonier skabte Myaskovsky 15 symfoniske værker af andre genrer; koncerter til violin, cello og orkester; 13 strygekvartetter; 2 sonater til cello og klaver, violin-sonate; mere end 100 klaverstykker; kompositioner til messingband. Myaskovsky har vidunderlige romanser baseret på digte af russiske digtere (ca. 100), kantater og det vokal-symfoniske digte Alastor. Myaskovsky blev født i familien af \u200b\u200ben militæringeniør i Novogeorgievsk fæstning i Warszawa-provinsen. Der, og derefter i Orenburg og Kazan, gik hans tidlige barndomsår. Myaskovsky var 9 år gammel, da hans mor døde, og hendes fars søster, der "var en meget smart og venlig kvinde ... men hendes alvorlige nervøse sygdom efterlod et kedeligt indtryk på vores hele rutine, som måske ikke kunne ikke påvirke vores figurer, "skrev Myaskovskys søstre senere, som de sagde var en" meget stille og genert dreng ... fokuseret, lidt dyster og meget hemmeligholdt "i barndommen. På trods af den voksende passion for musik blev Myaskovsky ifølge familietraditionen valgt en militær karriere. Siden 1893 studerede han i Nizhny Novgorod og siden 1895 i Kadetkorpset andet Petersborg. Han studerede også musik, skønt uregelmæssigt. De første komponisteksperimenter - klaverpreludier - går tilbage til femtenårsalderen. I 1889 trådte Myaskovsky efter sin fars ønsker ind i St. Petersburg Engineering College. ”Af alle de lukkede militærskoler er dette den eneste, jeg husker med mindre afsky,” skrev han senere. Måske spillede komponistens nye venner en rolle i denne vurdering. Han mødte ... "med en række musikentusiaster, derudover en helt ny orientering for mig - mod Mighty Handful." Beslutningen om at vie sig til musik blev stadig stærkere, selvom det ikke var uden en smertefuld mental diskord. Efter at have uddannet sin college i 1902 vendte Myaskovsky, der blev sendt til at tjene i de militære enheder i Zaraysk, derefter Moskva, henvendt sig til S. Taneyev med et anbefalingsbrev fra N. Rimsky-Korsakov og på hans råd i 5 måneder fra januar til maj 1903 Mr. Glier tog hele forløbet af harmoni. Han flyttede til Skt. Petersborg og fortsatte sine studier med en tidligere studerende ved Rimsky-Korsakov I. Kryzhanovsky. I 1906, hemmeligt fra de militære myndigheder, trådte Myaskovsky ind i St. Petersburg-konservatoriet, og i løbet af året blev han tvunget til at kombinere sine studier med tjenesten, hvilket kun var muligt takket være hans ekstraordinære arbejdsevne og yderste koncentration. Musik blev komponeret på det tidspunkt, sagde han, "vanvittigt", og på det tidspunkt, hvor han blev uddannet fra konservatoriet (1911), var Myaskovsky forfatter af to symfonier, Symphonietta, det symfoniske digt "Silence" (af E. Poe), fire klaversonater, kvartet, romanser . Værkerne i den konservative periode og nogle efterfølgende er dystre og alarmerende. ”En grå, uhyggelig, efterårshas med et overhængende dækning af tætte skyer,” beskriver Asafiev dem. Myaskovsky selv så årsagen til dette i "omstændighederne ved personlig skæbne", som tvang ham til at kæmpe for befrielse fra det ikke-elskede erhverv. I de konservative år opstod et tæt venskab og fortsatte hele livet med S. Prokofiev og B. Asafiev. Det var Myaskovsky, der instruerede Asafiev i slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet om musikalsk-kritisk aktivitet. "Hvordan kan du ikke bruge din vidunderlige kritiske flair?" - han skrev til ham i 1914. Men Miaskovsky værdsatte Prokofiev som en meget begavet komponist: "Jeg har modet til at betragte ham ved talent og originalitet meget højere end Stravinsky." Sammen med venner spiller Myaskovsky musik, er glad for værkerne af K. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, besøger aftenerne for moderne musik, hvor han har deltaget som komponist siden 1908. Møder med digterne S. Gorodetsky og Vyach. Ivanov vekker interesse for symbolistenes poesi - 27 romanser til digte af Z. Gippius vises. I 1911 introducerede Kryzhanovsky Myaskovsky for dirigent K. Sarajev, der senere blev den første kunstner af mange komponister. Samme år begyndte den musikalsk-kritiske aktivitet af Myaskovsky i den ugentlige "Musik", der blev udgivet i Moskva af V. Derzhanovsky. I 3 års samarbejde i tidsskriftet (1911-14) offentliggjorde Myaskovsky 114 artikler og noter, som blev kendetegnet ved deres indsigt og dybdeskarphed. Hans autoritet som musikalsk figur blev i stigende grad styrket, men udbruddet af den imperialistiske krig ændrede hans efterfølgende liv drastisk. I den første måned af krigen blev Myaskovsky mobiliseret, faldt på den østrigske front og modtog alvorligt shell-shock under Przemysl. "Jeg føler ... en følelse af en uforklarlig fremmedgørelse over alt, hvad der sker, som om alt dette dumme, dyre, brutale ståhej sker på et helt andet plan," skriver Myaskovsky og observerer den "blændende forvirring" foran og konkluderer: " Til helvede med enhver krig! " Efter oktoberrevolutionen, i december 1917, blev Myaskovsky overført til tjenesten ved Main Naval Headquarters i Petrograd og genoptaget komponering, hvilket skabte 2 symfonier i 3 og en halv måned: en dramatisk fjerde ("et svar på en tæt oplevelse, men med en lys ende") ) og den femte, hvor Myaskovsky for første gang sang sang-, genre- og dansetemaer, der minder om traditionerne for Kuchkist-komponister. Asafiev skrev præcist om sådanne værker: ... "Jeg ved ikke noget smukkere i Myaskovskys musik end øjeblikke af sjælden åndelig klarhed og åndelig oplysning, når musikken pludselig begynder at lysne og blive friskere, som en forårskov efter regn." Denne symfoni bragte snart verdensberømmelse til Myaskovsky. Siden 1918 har Myaskovsky boet i Moskva og er straks aktivt involveret i musikalske og sociale aktiviteter og kombineret med officielle opgaver hos generalstaben (som blev overført til Moskva i forbindelse med flytningen af \u200b\u200bregeringen). Han arbejder i musikbranchen i State Publishing House i musikafdelingen i People's Commissariat, deltager i oprettelsen af \u200b\u200bsamfundet Collective of Composers og har siden 1924 aktivt samarbejdet i tidsskriftet Contemporary Music. Efter demobilisering i 1921 begyndte Myaskovsky at undervise på Moskva-konservatoriet, som varede næsten 30 år. Han uddannede en galakse af sovjetiske komponister (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev, etc.). En omfattende cirkel af musikalske kendskab opstår. Myaskovsky deltager villigt i musikalske aftener med P. Lamm, amatørsanger M. Guba, V. Derzhanovsky, siden 1924 blev han medlem af AFM. I disse år optrådte romanser på vers af A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 klaversonater, i 30'erne. komponisten henvender sig til kvartetgenren, oprigtigt søger at svare på de demokratiske krav fra proletarisk liv, skaber massesange. Imidlertid er symfonien altid i forgrunden. I 20'erne. 5 af dem blev skabt, i det næste årti, endnu et. 11. Naturligvis er ikke alle dem kunstneriske lige, men i de bedste symfonier opnår Myaskovsky spontanitet, styrke og adel ved udtryk, uden hvilken ifølge ham, musik ikke findes for ham. Fra symfoni til symfoni sporer en mere og mere tydeligt tendensen til "parkomposition", som Asafiev beskrev som "to bevægelser - selvkendskab til sig selv ... og dernæst bekræftelse af denne oplevelse med et ydre look". Myaskovsky skrev selv om symfonier, "som han ofte komponerede sammen: mere tyk psykologisk ... og mindre tyk." Et eksempel på den første er den tiende, som "var svaret ... på den længe plagede ... idé - at give et billede af den følelsesmæssige forvirring af Eugene fra" Bronze Horseman "Pushkin". Ønsket om en mere objektiv episk erklæring er karakteristisk for den ottende symfoni (et forsøg på at legemliggøre billedet af Stepan Razin); Tolvte, forbundet med kollektiviseringshændelserne, sekstende, dedikeret til sovjetpilots mod. Nittende skrevet til messingband. Blandt symfonierne fra 20-30'erne. Det sjette (1923) og det førsteogtyvende (1940) er især betydningsfulde. Den sjette symfoni er dybt tragisk og kompleks i indholdet. Billederne af det revolutionære element er sammenflettet med tanken om ofring. Symfoniens musik er alt i kontraster, forvirret, impulsiv, dens atmosfære er anspændt til grænsen. Den sjette Myaskovsky er en af \u200b\u200bepokens mest imponerende kunstneriske dokumenter. Med dette værk indgår "en stor følelse af livets angst for sin integritet" den russiske symfoni (Asafiev).
Medlemmer af det organiserende udvalg for Union of Soviet Composers, 1939 Fra venstre til højre: Yu.A. Shaporin, N.Ya. Myaskovsky, I.O. Dunaevsky, R.M. Glier. Magasinet "7 dage", nr. 11, 19-25.3.2012 Den 21. symfoni er også indblandet af den samme følelse. Men hun er kendetegnet ved stor indre tilbageholdenhed, koncis og koncentration. Forfatterens tanke dækker forskellige aspekter af livet, det er varmt, oprigtigt, med et strejf af tristhed fortæller om dem. Symfonitemaer gennemsyres med intonationer af russisk sang. Vejen til den sidste, den syvogtyvende symfoni, der blev lød efter Myaskovskys død, er allerede skitseret fra den 21.ogtyve. Denne sti går gennem krigsårenes arbejde, hvor Myaskovsky, som alle sovjetiske komponister, behandler krigens tema og reflekterer over det uden nogen form for godhed og falsk patos. Sådan indgik Myaskovsky historien om den sovjetiske musikalsk kultur, en ærlig, kompromisløs, ægte russisk intellektuel, hvis hele ansigt og gerninger lægger sælen for den højeste spiritualitet.
