International cello-konkurrence

navnetSvyatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

internationalCelloCoNKURRENCE

Konkurrencehistorien begyndte i 2012. I dag er Knushevitsky-konkurrencen, opkaldt efter den fremragende repræsentant for den russiske cello-skole, den eneste uafhængige internationale konkurrence inden for specialiteten ”Cello” i vores land og er allerede blevet et mærkbart fænomen i det internationale musikliv.

Organiseringen af \u200b\u200bkonkurrencen blev dikteret af ønsket om at bevare mindet om en vidunderlig russisk musiker, at popularisere cello-scenekunsten samt at give unge musikere fra både Rusland og nabolande en mulighed for at vise deres talent.

Juryen består af kendte figurer af verdens musikalsk kunst. Juryen blev ledet af en studerende af S. N. Knushevitsky, professor ved Moskva-konservatoriet, Folkets kunstner i Rusland Igor Gavrysh. Formanden for det organiserende udvalg for konkurrencen er rektor for Moskva Statskonservatorium opkaldt efter P. I. Tchaikovsky, æres kunstner i Rusland, professor Alexander Sokolov.

Konkurrencen afholdes takket være velgørende økonomisk og organisatorisk støtte fra fonden.   "SAFMAR".

Kreativ konkurrence afholdes i to alderskategorier: den yngste gruppe - op til 18 år og den ældre gruppe - fra 18 til 26 år gammel. Hvert år udvider konkurrencen sin geografi. I år konkurrerer unge cellister fra Rusland, Hviderusland, Ukraine, Ungarn, Frankrig, Tyskland, Kazakhstan, Kina, Tyrkiet, Uzbekistan, Sydkorea. Efter tradition, efter de konkurrencedygtige optrædener på scenen med A. Schnittke Saratov Regional Philharmonic, vil prismodtagere gennemføre en koncert i byen Petrovsk, i hjemmet til Knushevitsky. Vinderen af \u200b\u200b1. præmien i Senioraldergruppen i koncertsæsonen 2016-2017 vil blive inviteret til at optræde i Italien med Genoa Symphony Orchestra.

Formand for juryen, People's Artist of Russia Igor GavryshHan opsummerede resultaterne af II-konkurrencen og bemærkede: ”Jeg er meget glad for, at historien sker foran vores øjne - Knushevitsky-konkurrencen udvides og vokser. Naturligvis åbner det for mange nye ting for os: det giver deltagerne en fantastisk mulighed for kreativ udvikling, søgen efter nye måder i scenekunsten; bliver begyndelsen på deres egen musikalske skæbne ... Vi håber, at konkurrencen har en kronik, der er rig på begivenheder og navne, den vil leve og udvikle sig ... ”

Pressetjeneste under den internationale internationale cello-konkurrence opkaldt efter Svyatoslav Knushevitsky.

Konkurrencen, dedikeret til den store musiker, eksisterede først i form af festivalen, derefter modtog navnet Svyatoslav Knushevitsky en børnekonkurrence, og i 2012 besluttede arrangørerne at ”svinge” ved den internationale konkurrence. Og hvis der oprindeligt var tvivl om, hvorvidt det ville være muligt at samle den internationale sammensætning af deltagere i Saratov, blev de fjernet, så snart ansøgninger om den første konkurrence begyndte at ankomme. Og med det tredje fordoblet deres antal næsten. I år deltog 14 cellister under 18 år (den yngre gruppe) og 21 musikere - under 25 år (den ældre gruppe) i konkurrencen. Blandt deltagerne er musikere fra Rusland, Hviderusland, Ungarn, Tyskland, Kazakhstan, Kina, Tyrkiet, Uzbekistan, Ukraine, Frankrig, Sydkorea.

Konkurrencen, ifølge deltagere og medlemmer af juryen, tiltrækker med sin venlige atmosfære, selvom tidsplanen for auditions er meget travl, og det obligatoriske program er vanskeligt og næsten øjeblikkeligt, fra første runde fremhæver det alle deltagernes styrker og svagheder. I ”seniorgruppen” er det Bach, Schubert og Poppers virtuose spil. Det skete, at deltageren øjeblikkeligt erobrede Bachs fortolkning - den reneste intonation, instrumentets "talende" lyd, men foran Schuberts Arpeggione, der krævede en følelsesmæssig romantisk impuls, en subtil fornemmelse af stil og form. Og så - den hurtige "Elf Dance", der afslutter programmet. Det var han, der viste sig at være den mest vanskelige for mange deltagere, der bestemte koncertens udholdenhed. Som et resultat var ikke alle i stand til at passere dette maraton.

I henhold til resultaterne af to runder i den "yngre gruppe" og tre runder i "senior" blev vinderne bestemt.

Blandt juniorer vandt jeg den 14-årige cellist fra Kina Zhai Zi Mo. Den unge musiker begyndte at studere i en alder af tre, først på klaveret og fortsatte derefter som cellist. Han er allerede ejer af prestigefyldte priser og priser, hvortil sejren i den internationale Knushevitsky-konkurrence nu er tilføjet. Juryen tildelte den anden pris til Mikhail Makhnach fra Hviderusland. Den unge musiker studerer ved Moskvaskolen for musik. Gnesins, han taler meget, og dette er hans første pris. Den tredje præmie blev delt af Bok Yul Ji (Republikken Korea), Bakhytzhan Tolzhuma (Kasakhstan) og Lyudmila Funtikova (Rusland).

I den ældre gruppe blev sejr straks vundet af to russiske kunstnere: Rustem Khamidullin og Darima Tsyrempilova. Rustem Khamidullin, der modtog I-præmie i II all-russisk musekonkurrence, uden forudgående udvælgelse gik til den første runde af XV Tchaikovsky konkurrence. Den mislykkede performance på Tchaikovsky brød ikke musikeren, og i denne konkurrence følte han ifølge ham ikke længere spændingen, spillede frit og med inspiration.

Darima Tsyrempilova tiltrukket af en lys kunstnerisk måde at udføre på. Hendes cello Ganchino (Milan, 1700) lød raffineret og raffineret. Juryen besluttede også at dele anden og tredje præmie. Sølv - hos Madeleine Ducos (Frankrig) og Alexandra Perlova (Rusland). Bronzen gik til ungarske Andre Stankovsky og russiske Timur Kolodyazhnoy.

Direkte tale

Marie Theres Grisanti, fransk cellist, medlem af juryen:

Et sådant initiativ som en konkurrence forbundet med navnet på den store russiske cellist Svyatoslav Knushevitsky skal støttes, og det er meget godt, at denne konkurrence ikke afholdes i hovedstaden. I Frankrig for eksempel sker alt kun i Paris. Men det er absolut nødvendigt at åbne "nye" russiske byer. Jeg elsker Rusland, kørte det hele fra Moskva til Vladivostok, jeg var endda ved Baikal-søen. Jeg kan virkelig godt lide Saratov. Og jeg vil gerne have, at konkurrencen skal udvikle sig, fordi den har en fremtid. Han er allerede ret berømt i Europa - i Tyskland og i Frankrig. Sådanne møder er meget nyttige for alle: din skole og vores, tysk og engelsk, kinesisk ... Alle verdens cellister kan komme her, de ved, at de vil lytte meget omhyggeligt. Konkurrencen bærer stadig navnet på den store Knushevitsky.

Hjælp "WG"

Den internationale cellistkonkurrence opkaldt efter Svyatoslav Knushevitsky er blevet afholdt under protektion af russisk ministerium for Den Russiske Føderation siden 2012. Arrangører af konkurrencen: Saratov-regjeringens regering, Kulturministeriet i Saratov-regionen, Saratov Regional Philharmonic opkaldt efter A. G. Schnittke, Moskva statskonservatorium P. I. Tchaikovsky, Saratov statskonservatorium opkaldt efter L. V. Sobinova og andre musikalske og offentlige organisationer. Organiseringskomitéen for konkurrencen ledes af rektor for Moskva Statskonservatorium. P. I. Tchaikovsky, professor A.S. Sokolov. Juryen består af berømte figurer inden for verdensmusik. Formanden er studerende af Knushevitsky, Russlands folkekunstner, professor Igor Gavrysh. Organiseringskomitéen for konkurrencen ledes af rektor for Moskva Statskonservatorium. P. I. Tchaikovsky, æres kunstner i Rusland, professor Alexander Sokolov.

Den internationale Tchaikovsky-konkurrence var et vendepunkt i anden halvdel af det tyvende århundrede, hvilket sluttede i i den officielle holdning, som den sovjetiske stat til scenekunst.

Turnering af den nye formation

Den internationale Tchaikovsky-konkurrence var et vendepunkt i anden halvdel af det 20. århundrede, hvilket sluttede i i den officielle holdning fra den sovjetiske stat til scenekunst.

Foråret 1958 vant længe offentligheden i vores land til patriotisk at juble for deres eget folk og samtidig ønske sejr til nye idoler fra udlandet.

Siden da er ”jerntæppet” faldet, lærerne i den førrevolutionære uddannelse blev erstattet af deres studerende, derefter af studerendes studerende. Verden, der engang deles med “vi” og “de”, er igen blevet en.

Skæbnenes magt

Kun fire år adskilt fra hinanden fødslen af \u200b\u200bkonservatorierne St. Petersburg (1862) og Moskva (1866). Tchaikovsky, en kandidat fra St. Petersburg-konservatoriet, har skæbnen udnævnt til at blive en af \u200b\u200bde første professorer i Moskva-konservatoriet. Ifølge hans henstillinger blev personalet i Moskva-professorer fyldt op af Petersborgere: komponist Mikhail Ippolitov-Ivanov, pianist og dirigent Vasily Safonov - fremtidig direktør for Moskva Konservatorium.

Mange fremragende musikere fra det 20. århundrede gentog ruten St. Petersburg-Moskva, som dirigenter Alexander Orlov og Alexander Gauk, pianister Heinrich Neigauz og Maria Yudina, komponist Dmitrij Shostakovich.

De to byers fælles indsats dannede den berømte russiske udøvende skole, der senere blev opdelt i sovjetisk og udenlandsk.

Takket være Tchaikovsky-konkurrencen mødtes de to linjer. Van Cliburn og Danielle Pollack, vindere af priserne for I og VIII til den første konkurrence, studerede på Juilliard School (New York) sammen med Rosina Levina, en studerende af Vasily Safonov. Den israelske violinist Shmuel Ashkenazi, vinder af andenpræmien i den anden konkurrence, studerede sammen med violinisten og læreren Ephraim Zimbalista. En cymbalist, medlem af juryen i de to første Tchaikovsky-konkurrencer, studerede på St. Petersburg-konservatoriet sammen med Leopold Auer. Der er mange sådanne eksempler.

I et interview med avisen Sovetskaya Kultura huskede Zimbalist kammernætter i Rimsky-Korsakov, hvor han havde besøgt efter undervisning i Auer-klassen: hvem ville have troet, at et halvt århundrede senere ville Zimbalists studerende blive en præmie for Moskva-konkurrencen!

I 1962 arbejdede en fremragende cellist Grigory Pyatigorsky som medlem af cellojuryen. Efter års adskillelse mødte han sin bror Alexander Stogorsky, en Moskva-cellist og lærer, ved konkurrencen. Så menneskelige skæbner blev en del af konkurrencens historie.

Alt dette mættede Tchaikovsky-konkurrencen med et væld af kulturhukommelse. I lang tid bor eller arbejder mange vinnere i udlandet. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - i Tyskland, Victoria Mullova - i England, Ivan Monighetti - i Schweiz, Ilya Kaler - i USA.

Vladimir Krainev, vinder af IV-konkurrencen, underviste i 19 år i Hannover, hvor han sluttede sit livs rejse.

”Det Stalin drømte om - at sprede vores lands indflydelse til hele verden - var muligt for musikerne. Hele verden var fyldt med den russisk-sovjetiske udøvende skole ”,

- skrev Krainev i sin selvbiografiske bog "Pianistens monolog."

Klavertekster

For den første konkurrence frigav Aprelevka Plant 40 tusind fonografplader med optagelser af Tchaikovskys værker. Den første af pianisterne til at åbne konkurrencen var 23-årige Van Cliburn. I april 1958 kunne Cliburn finde nøglen til sovjetiske musikelskers hjerter. Når de erklærer deres kærlighed, blev lytterne selv sande tekster:

“Kære van! Jeg kan ikke undgå at skrive til dig. For første gang i mit liv, selvom jeg er 17 år, græd jeg, mens jeg lytter til musik. Du erobrede mig med dit spil, som jeg aldrig vil glemme. Jeg vil gerne takke Dem meget. Du åbnede mine øjne, jeg indså, at livet er vidunderligt; der er så meget skønhed omkring. Jeg kan ikke skrive mere. Tak, tak ... ”(fra arkivet for Tchaikovsky House-Museum i Klin).

I 1966 tvang en hidtil uset forestilling af Grigory Sokolov juryen til at anerkende sejr for en 16-årig dreng i præ-konservativ alder. Blandt jurymedlemmerne var der en autoritativ fransk kvinde Nadia Boulanger, som hendes 78 var svær at overraske: blandt hendes studerende var Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Den fremtrædende franske pianist Marguerite Long Tchaikovskys konkurrence skylder metaforen ”Musical spring of the world”:

”Jeg var meget begejstret over invitationen til at blive medlem af juryen i Tchaikovsky International Piano and Violin Competition. ... ikke kun fordi konkurrencen bærer navnet på en af \u200b\u200bde mest berømte komponister, hvis magi hele verden elsker og lytter til, men også fordi denne forårskonkurrence i Moskva vil være et møde med den begavede ungdom i mange lande, det vil sige et møde med verdens musikalske forår. ”

Siden 1966 afholdes Tchaikovsky-konkurrencen om sommeren.

Planetens første violin

Indtil de tidlige 1980'ere forblev konkurrencen lige så politisk og musikalsk.

I den selvbiografiske bog Monolog af pianisten beskrev Vladimir Krainev, hvordan Ekaterina Furtseva personligt tog beslutningen om at deltage i konkurrencen. Den højeste gæst i de første to Tchaikovsky-konkurrencer var den belgiske dronning Elizabeth, protesinde for den berømte konkurrence i Bruxelles. I mange år virkede stien til Bruxelles og Moskva-konkurrencerne almindelige.

Allerede før krigen åbnede Eugene Isai-konkurrencen (opkaldt efter dronning Elizabeth i 1951) verden for violinister David Oistrakh, Boris Goldstein og Mikhail Fichtenholtz (1937), pianister Emil Gilels og Jacob Flier (1938). Bruxelles-vinderen Leonid Kogan fra 1951 var ved flere lejligheder med den Oistrakh-ledede violinjury ved Tchaikovsky-konkurrencen. Endelig blev den tredje præmie i Bruxelles (1967) Gidon Kremer, som vandt IV Tchaikovsky-konkurrence (1970).

Siden 1990 er faldet i konkurrencens prestige blevet mere og mere bemærkelsesværdigt. Den ideelle optøningsstart og niveauet for vinderne fra 1960-80. lignede en livlig bebrejdelse mod en tabende konkurrence. Senere konkurrencer tilpasset kun minderne fra tidligere vindere.

Oplevelsen af \u200b\u200bden første konkurrence, hvor otte af de ni sovjetiske violinister gik til tredje runde - Valentin Zhuk, Victor Pikaisen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - var enestående på sin egen måde. I 1958 var betingelsen at undtage vinderne af større internationale konkurrencer fra første runde. Annullering af denne betingelse gjorde sejre i de følgende konkurrencer mere overbevisende.

Ved den anden konkurrence vandt Boris Gutnikov den første pris for violinister, Irina Bochkova og Shmuel Ashkenazi delte den anden pris, III modtog Nina Beilina, IV modtog Albert Markov, V modtog Eduard Grach. Følgende konkurrencer blev også præget af start: Tredje (Victor Tretyakov - 1. præmie, Oleg Kagan - 2. præmie, Oleg Rat - 3. præmie), Fjerde (Gidon Kremer - 1. præmie, Vladimir Spivakov - 2. præmie, Liana Isakadze - 3. præmie, Tatyana Grindenko - IV-pris) og den syvende (Victoria Mullova og Sergey Stadler - I-pris).

Noterer sig i 1958 sejren af \u200b\u200bden første violinprisvinder med navnet Tchaikovsky, Valery Klimov, jublede landet.

Organisationsudvalget modtog for eksempel et brev fra Stalingrad-regionen fra en 31-årig miner:

”Hej, kære formand! Med stor interesse fulgte jeg forberedelsen og gennemførelsen af \u200b\u200bden internationale musikkonkurrence opkaldt efter P. I. Tchaikovsky i Moskva. Jeg lyttede [på radioen] til hele programmet udført af alle deltagere i konkurrencen. Og nu er konkurrencen afsluttet med stor glæde for det sovjetiske folk.

Den unge talentfulde sovjetiske violinist Valery Klimov vandt førstepladsen og modtog den første pris. Så han spiller den bedste violinist i verden. Det er længe blevet sagt, at violinen er musikens mor. Hvis du samler alle de bedste musikere i verden og arrangerer en koncert, kan vi med legitim stolthed sige, at den sovjetiske violinist spiller den første violin i denne koncert. ”

(fra arkivet for Tchaikovsky House-Museum i Klin).

Faktisk blev i 1958 kun den tredje runde sendt på radio og tv. Men dette viste sig at være tilstrækkeligt til, at folk kunne skrive overraskende personlige breve om deltagerne ...

Transformation af celloverdenen

I 1962 optrådte en cello-nominering ved konkurrencen.

Dette blev en logisk udvikling af plottet, der begyndte med deltagelse af Tsjajkovskij, hvis studerende og ven var cellist Anatoly Brandukov (1858-1930).

Brandukov er dedikeret til “Pezzo Capriccioso” til cello og orkester, der er blevet et obligatorisk stykke fra den første celloturné. Som en berømt lærer i Moskva organiserede Brandukov cyklussen af \u200b\u200bkammeraftener. I 1940'erne blev de efter hans død ofte besøgt af en studerende fra Moskva-konservatoriet i klassen Semen Kozolupov Mstislav Rostropovich. I 1944 blev han en del af det fremtidige Borodin-kvartett, hvor han snart blev erstattet af Valentine Berlin. I 1996 var den første violinist af kvartetten Ruben Haghonyan - vinder af II-prisen i V Tchaikovsky-konkurrencen.

Den nye fase i populariseringen af \u200b\u200bcellokunst blev præget af det aktive arbejde i Rostropovich. Cellisterne begyndte at genopfylde kompositionerne skrevet for ham, inklusive Cello Sonata (1949) og Symfonikoncerten for Cello og Orkester (1952) af Prokofiev, Den første koncert for Cello og Orkester (1959) af Shostakovich. Premieren fandt sted i oktober 1959. I 1962 blev dette værk, der allerede var kendt i verden, inkluderet i programmet for Tchaikovsky-konkurrencen.

Shostakovichs koncert blev også husket ved åbningen af \u200b\u200bII-konkurrencen i Kreml Palace of Congresses. Efter en indbydende tale af Shostakovich talte et medlem af cellojuryen, Maurice Marechal:

”Jeg havde stor glæde og ære for at optræde efter den store sovjetiske komponist Shostakovich, der så ofte bifalder i Paris, og hvis cellokoncert meget for nylig blev fremført med stor succes i Pleyel-salen af \u200b\u200bdin fantastiske Rostropovich.”

I 1962 blev den første koncert af Shostakovich inkluderet i programmet for konkurrencepræstation af cellister Mikhail Khomitser (III-pris), Toby Ellen Sachs (VI-pris), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Og Prokofievs symfoniekoncert blev udført af Natalia Shakhovskaya (1. præmie), Natalia Gutman (3. præmie), Laszlo Möse (4. præmie), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos.

Victor Apartsev og Valentin Feigin komplicerede opgaven ved at inkludere begge kompositioner i deres programmer. Feigin bragte denne II-pris. Hans nabo på konkurrencepedestallen var amerikanske Leslie Parnassus.

”Konkurrenter har aldrig været nødt til at tackle et så komplekst program som i Moskva. Her fik de retten til at vælge, men til at vælge blandt værkerne med den største vanskelighed ...

Og næsten ingen kunstner var bange for forhindringer - hver spillede sin egen måde og dybest set klarede opgaven. Hvor interessant var det for os, medlemmer af juryen, at lytte til forskellige fortolkninger af Shostakovich-koncerten ...

Hvor interessant det var at sammenligne fortolkningen af \u200b\u200bKodai Sonata, de forskellige dele, som deltagerne udførte i anden runde. Mange, som Feigin og Meuse, Gutman og Parnassus, formåede at finde nye og særlige udtryksmuligheder her, "

- sagde formanden for cellojuryen Daniil Saffron.

Tchaikovsky-konkurrence - mere end et halvt århundrede; I løbet af denne tid blev en hel række uforglemmelige øjeblikke fanget i hans historie. For eksempel den rørende sympati fra publikum og deltagere for den amerikanske cellist Toby Sachs.

I april 1962 blev hun konstant omgivet af beundrere, men kunstneren blev primært inspireret af de varme afskedsord fra den autoritative franskmand Maurice Marechal: et medlem af cellojuryen fortalte hende noget som en russisk "hverken fnug eller fjer".

Og hvilke vidunderlige ord ledsagede forestillingerne til Natalia Gutman, en af \u200b\u200bde yngste deltagere i 1962! Hendes dygtighed og talent erobrede den legendariske Gregory af Pyatigorsky, der genkendte:

”Gutman spiller charmerende, feminin, men hun har også styrke. Hun interesserede mig virkelig. Jeg kysste hende en gang, så alvorlig og sød, så genert og trist. Og så bemærkede han, at hun pludselig smilede. Det var det eneste smil, som jeg så i hende under hele konkurrencen. "

Den samme Pyatigorsky skrev passende om cellokonkurrencen i Moskva:

”Det er velkendt, at celloen har været i koralen i lang tid. Det var et ”andenrangs” instrument, så at sige ... et ekko af disse synspunkter påvirkede Tchaikovsky første konkurrence. Jeg var endda lidt vred da. Men dette er selvfølgelig ikke det eneste eksempel.

Jeg kan huske, at jeg engang spillede i et ensemble med Heifetz og Horowitz. Før man kom ind på scenen blev det “vigtige” spørgsmål drøftet: i hvilken rækkefølge man skulle komme ind på scenen. Men jeg sluttede hurtigt diskussionen ved at sige: ”Hvad argumenterer du for? Jeg ved nok, hvem der skal gå ud sidst - selvfølgelig cellisten ... "

Efter cellisterne på niveauet med David Geringas (1970), blev Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev og Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello og Kirill Rodin (1986) naturligvis vindere af Tchaikovsky-konkurrencen ikke længere indstillet. Dette blev lettet af en af \u200b\u200bhovedinitiatorerne i Moskva-konkurrencen - Mstislav Rostropovich, der ledte cellojuryen tre gange - i 1962, 1966 og 1970. Tvunget til at forlade USSR i 1974, Rostropovich etablerede tre år senere den internationale cello-konkurrence i Paris.

Efter Rostropovichs afgang bemærkes hans rolle i dannelsen af \u200b\u200bet nyt cellorepertoire. Under den 13. Tchaikovsky-konkurrence sagde jurymedlem Ivan Monighetti:

”Den første koncert af Shostakovich og Symfony-koncerten i Prokofiev er kompositioner, der vendte på hovedet ideer om cellos muligheder. Der var en tid med utrolige opdagelser ...

Der skete en revolutionerende transformation af celloverdenen, som bragte liv tilstrækkelige kunstnere - primært Rostropovich. Han satte den utrolige acceleration, der fortsætter til i dag ... "

Tsjajkovskij fra overalt

Udseendet af en vokal nominering ved den tredje Tchaikovsky-konkurrence (1966) skyldtes ideen om den globale udvidelse af Moskva-konkurrencen, der var populær på det tidspunkt, indtil introduktionen af \u200b\u200bopera og ballet.

De to første konkurrencedygtige virksomheds succeser gav anledning til en utopisk idé om at omdanne konkurrencen til en "konkurrence af alle slags Tchaikovskys musik."

”Lad os drømme… Måske vil vokalister, dirigenter, orkestre deltage i konkurrencen - og konkurrencen bliver til en musikfestival, det” vigtigste ”musikcenter, en verdensmusikfestival, hvis drøm lever i hjertet af enhver musiker-udøver. Og navnet på Tchaikovsky, den lyse ånd i hans arbejde vil samle og forene tusinder af meget forskellige mennesker fra hele verden, "

- begrundet i 1962, formanden for klaverjuryen Emil Gilels.

”Det forekommer mig tilrådeligt at fremover ved Tchaikovsky-konkurrencerne ikke kun instrumentalister, men også sangere, symfoniorkestre, ballet og operaselskaber konkurrerer. Tchaikovsky er skaberen af \u200b\u200bstrålende symfonier, operaer, balletter, romanser. Instrumentale værker er bare en tilføjelse til denne storslåede kreative rigdom.

Og hvis konkurrencerne skulle opfyldes, ud over at identificere nye talenter, også en populariserende mission, skal komponistens arbejde præsenteres for dem i større skala. ”

Faktisk talte Neuhaus om den monografiske festival for Tchaikovskys musik, tilsyneladende med beklagelse af, at hoveddelen af \u200b\u200bkomponistens arv ikke er inkluderet i det konkurrencedygtige repertoire.

Konkurrenceens internationale dynamik, hvor 61 musikere fra 22 lande deltog i 1958, 131 musikere fra 31 lande i 1962, 200 musikere fra 36 lande i 1966, i ånden til den tid, brændte Sovjetunionens ønske om at være ”foran resten”. Kulturministeren var Ekaterina Furtseva, der nedladte Bolsjoiteatret. Det var på hans scene, at III Tchaikovsky-konkurrence blev åbnet med den første introduktion af nominering af "solosang". Furtseva hilste en regeringshilsen.

I de år forudbestemte sejren ved Tchaikovsky-konkurrencen i vid udstrækning den vindende karrieres fremtidige karriere. Derudover er både sovjetiske og udenlandske. Et år efter at have vundet den tredje konkurrence blev Vladimir Atlantov solist på Bolshoi Theatre. Og den første kvindelige vinder, amerikanske Jane Marsh, optrådte snart som Mozartian Pamina på Operaen i San Francisco.

Ved siden af \u200b\u200bde tre instrumentale specialiteter, viste det sig, at vokalindstillingen var ”en konkurrence inden for konkurrencen”. Sangere optrådte ved siden af \u200b\u200bBolshoi Theatre - i Hall of Columns. De havde deres eget specifikke publikum.

Der var flere kendere af operastemmer og musikelskere, der fik knappe plader med operaoptegnelser i Moskva end der var lige så kyndige elskere af klaver, violin eller cello. Og de var mere hensynsløse, skønt de ikke råbte “booen”, der blev vedtaget i Vesten, og udtrykte ekstrem utilfredshed med præstationer. Programmer, der omfattede Tchaikovskys romancer og russiske opera-arier skabte vanskeligheder, der var ukendt for instrumentalister: Det russiske sprog var et alvorligt problem for en udenlandsk sanger. Især i et tidspunkt, hvor det russiske repertoire uden for hjemlandets grænser praktisk talt var ukendt.

Desto stærkere var indtrykket, som gæstekonkurrencerne gjorde for offentligheden. I 1966, på baggrund af en upåklagelig forestilling af Vladimir Atlantov (1. præmie), blev tre amerikanere ramt af muskovitter - Jane Marsh (1. præmie), Veronica Tyler (2. præmie) og Simon Estes (3. præmie).

Jane Marsh var flydende ikke kun engelsk, men også fransk, spansk og italiensk, hun studerede russisk. Og den mørkhudede bas Simon Estes, til hvilken juryen tildelte den særlige pris ”for den bedste forestilling af Tchaikovskys romantik”, indrømmet ærligt:

”Det er selvfølgelig ikke let for mig, en amerikaner, at forstå dybden af \u200b\u200bhans [Tsjajkovskij] musik. Men jeg stræber efter dette med al min styrke. ”

Hans præstationer vidnesbyrdes veltalende af den forestående debut på scenen i Carnegie Hall, hvor sangeren udførte Alekos cavatina fra operaen med samme navn af Rachmaninov.

Et medlem af vokaljuryen George London (USA) under den tredje konkurrence forsøgte at formulere funktionerne i det russiske sprog i sang:

”De fleste vokaler deri er rene og klare. Der er selvfølgelig nogle funktioner, der skal overvindes. ”

Efter italiensk - det internationale sprog for vokalister - ændrede sang på russisk alvorligt situationen med det russiske repertoire på udenlandske scener. Siger Laura Claycomb, vinder af II-prisen i Tchaikovsky-konkurrencen i 1994:

”Kort før konkurrencen deltog jeg i produktionen af \u200b\u200bBoris Godunov i San Francisco, og for første gang skulle jeg lære spillet på russisk. Naturligvis opstod der vanskeligheder - at tage mindst alfabetet ... men sprog interesserede mig altid meget. Og efter konkurrencen måtte jeg mestre det russiske repertoire - det var sådan, Rakhmaninov, Tchaikovsky, Glier optrådte i mit aktiv. ”

Ideen om den påståede balletkomponent i Tchaikovsky-konkurrencen resulterede i afholdelsen af \u200b\u200bden første internationale balletkonkurrence i Moskva i 1969. Tildelingsceremonien blev ledsaget af en skandale: Ekaterina Furtseva, der overrakte priser, var vred på publikum for den stående ovation i Bolshoi Theatre til diplomatstudenten Eva Evdokimova (USA).

Ballethistoriker Vadim Gayevsky beskriver denne situation detaljeret:

”Ekaterina Alekseevna smilede først moderligt, så rynkede panden og begyndte at pege på sit ur. Tilskuere gav ikke op. Og her mistede Furtseva, som regel tilbageholden, magten over sig selv, hendes ansigt ondskabsfuldt og sammenklædte hendes knytnæve en slags truende gestus. "

Så den internationale balletkonkurrence faldt næsten i officiel skam.

Med konkurrencen i 1970 begyndte den systematiske nedtælling af sovjetiske sangvindere. Ved den fjerde konkurrence blev den første pris blandt kvinder fortjent modtaget af Elena Obraztsova og Tamara Sinyavskaya, den tredje - Evdokia Kolesnik, den fjerde - Nadezhda Krasnaya. Den femte og sjette præmie gik til Esther Kovach (Bulgarien) og Edna Garabedyan-George (USA). Af de mandlige vindere var det kun Thomas Tomaschke (V-pris), der var fra DDR. De øvrige præmiere var fra USSR: Evgeny Nesterenko og Nikolai Ogrenich (1. præmie), Vladislav Pyavko og Zurab Sotkilava (2. præmie), Viktor Trishin (3. præmie), Alexander Pravilov (4. præmie), Alexander Rudkovsky (5. præmie), Sarkis Guyumdzhyan og Valery Kuchinsky (VI-pris).

Der var ingen strækning i en sådan generøs fordeling af priser til sangerne: de havde noget at prøve på. Tværtimod for hvis skyld: Maria Kallas lyste blandt medlemmerne af juryen under formandskab af rektor for Moskva-konservatoriet A.V.Sveshnikov. Publikum mødte hendes optræden i Hall of Columns, stående.

I sovjetiske aviser blev hendes foto altid underskrevet: “M. Callas er en populær italiensk sanger. ” Faktisk var ordet "popularitet" mere velegnet til dets ledsager - den enestående tenor Tito Gobbi.

I årenes løb begyndte sammensætningen af \u200b\u200bvokaljuryen, som i andre kategorier af Tchaikovsky-konkurrencen, at genopfylde sine tidligere vindere. Gentagne gange "solosang" i Tchaikovskys konkurrencer blev evalueret af Maria Bieshu (III-pris, 1966), Evgeny Nesterenko (I-pris, 1970), Vladislav Piavko (II-pris, 1970), Zurab Sotkilava (II-pris, 1970).

En slags retlig rekord blev sat af Irina Arkhipova. Et to-årigt jurymedlem ledet af A. V. Sveshnikov (i 1970 og 1974) formandede hun selv i den sjette, syvende, ottende, niende og ellevte Tchaikovsky-konkurrence. Hendes intuition og erfaring viste sig i 1978 at være sejre for Lyudmila Shemchuk (1. præmie, USSR), Eva Podles (3. præmie, Polen), Jacqueline Page-Green (4. præmie, USA); i 1982 - åbningen af \u200b\u200bet enestående ”sæt” af mandlige stemmer: Paata Burchuladze (bas, 1. præmie), Gegham Grigoryan (tenor, 2. præmie), Vladimir Chernov (baryton, 3. præmie); i 1986 ved at tildele den 3. pris til Maria Guleghina, og i 1990 den 1. præmie, Debore Voight (USA).

Ved jubilæumets tiende Tchaikovsky-konkurrence (1994) bestod juryen udelukkende af tidligere vindere. Sangerne blev dømt af Zurab Sotkilava (formand, Rusland), Elena Obraztsova (Rusland), Jane Marsh (USA), Sylvia Shash (Ungarn), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraine) osv.

For første gang i konkurrenceens historie blev Grand Prix tildelt. Prisen blev modtaget af Hibla Gerzmava, nu den førende solist fra Moskva Musikkteater Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, der er kendt langt uden for Russlands grænser.

En anden deltager i denne konkurrence - den amerikanske sopran Laura Claycomb (2. præmie) - er i de senere år blevet kærlighed for storbyens publikum; Efter en solokoncert (2006) vendte hun tilbage til Moskva for at deltage i Grand Festival of the Russian National Orchestra, i koncertoptræden af \u200b\u200boperaerne Donizetti og Offenbach.

"Tchaikovsky-konkurrencen fra 1994 hjalp næppe min karriere meget, men det åbnede mine øjne for meget og gav mig meget."

- siger sangeren.

På toppen af \u200b\u200bdet musikalske liv

Blandt de svære øjeblikke i den post-sovjetiske historie af konkurrencen skal tre bemærkes.

Fejl i det ukendte: I begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne blev konkurrencen bortvist fra Verdenssammenslutningen for manglende betaling af et gebyr. Konflikt mellem "fædre og børn": I 1994 ved jurymedlemmernes vilje - hovedsageligt prisvindere fra de sidste års konkurrence - nåede så mange stærke konkurrenter ikke til finalen, at den første, anden, tredje og femte præmie ikke blev tildelt.

Endelig en kalenderfejl, der krænkede den fireårige cyklus: XIII-konkurrencen blev afholdt i 2007 og ikke i 2006. Resten af \u200b\u200bkonkurrencen ændrede sig i overensstemmelse med, hvordan vores land og samfund levede i disse år; ændringerne påvirkede dog ikke hovedsagen - en unik alliance med fire nomineringer.

XIV-konkurrencen, der blev afholdt i sommeren 2011, var en betydelig milepæl i historien om den kreative konkurrence, som bragte den til et helt nyt niveau. Hovedprincipperne i den fjortende gennemgang blev formuleret af dens nye præsident, Valery Gergiev: at hæve den retslige "omdømme" af konkurrencen, som har mistet sin tidligere autoritet, at skubbe grænserne for konkurrencen, der er blevet i musikkenes øjne "brawl" af professorer fra Moskva-konservatorierne, til at give international konkurrence til konkurrencen og til at promovere konkurrencen teknologisk og mest vigtigt arrangere verdens koncert engagementer for vindere.

Som et resultat har konkurrencen gennemgået mange ændringer. For første gang blev der afholdt kreative konkurrencer i to byer - Moskva (i specialiteterne "klaver" og "cello") og Skt. Petersborg (i specialiteterne "violin" og "solosang").

Konkurrencens publikum er steget mange gange på grund af internetudsendelser, der blev gennemført fra hver konkurrencerunde på russisk og engelsk. For første gang på mange år arbejdede juryen ikke med lærere, men kunstnere i verdensklasse. Pålidelige agenturer var involveret i samarbejde om at arrangere efter konkurrencedygtige ture. Alt dette gjorde det muligt for Tchaikovsky-konkurrencen at blive en turnering i den nye formation.

Faktisk genvandt konkurrencen funktionen som en rigtig karriere-start for unge kunstnere. Den absolutte vinder af showet - vinderen af \u200b\u200bden første pris og Grand Prix - pianisten Daniil Trifonov modtog koncertopgaver i flere år i forvejen. Men selv de pianister, der ikke nåede til finalen, Eduard Kunts, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev, blev takket være internetudsendelser efter konkurrencen ægte verdensstjerner.

I 2015 har konkurrencen status for dobbelt jubilæum - den afholdes for femtende gang og fejrer ikke kun sin egen runde dato, men også 175-årsdagen for den russiske klassiker, hvis navn bærer.

På mange måder fortsætter den kraftige udviklingsvektor, der er indstillet af den forrige konkurrence, denne gang. Sted for unge musikere er igen salerne i Moskva (nomineringer til "klaver" og "violin") og Skt. Petersborg (nomineringer til "cello" og "solosang"), internetudsendelser venter på publikum, og et bredt arsenal af moderne musik vil blive brugt til at dække konkurrencebegivenhederne tekniske kapaciteter. Berømte kunstnere vil arbejde i juryen.

På trods af den vanskelige økonomiske situation planlægges konkurrencen at holdes på det rette niveau. Dette blev anført af vicepremierminister for Den Russiske Føderation, formand for organiseringskomitéen for XV-konkurrencen Olga Golodets. Jubilæumskonkurrencen forventer en hidtil uset stigning i Grand Prix til 100 tusind dollars, og dette beløb tilføjes 30 tusind dollars til den første præmie. Dette er den største konkurrence i klassisk musikverden.

ClassicalMusicNews.Ru, baseret på medierapporter

Begyndelse på at acceptere ansøgninger om deltagelse i den 7. Moskva Cello Festival “Cello Generations” 25. november - 8. december 2019

Kunstnerisk leder af Cello Generations Festival

Folkets kunstner af Rusland, Moskva-prisvinderen,

professor - Tonha Vladimir Konstantinovich,

Festivaldirektør - æres kunstarbejder i Moskva, chefspecialist for det kreative afdeling i Moskva Musikforening - Chernova Larisa Konstantinovna (tlf. 8 925 8332709)

sendt til e-mail:

NU

om starten af \u200b\u200bat acceptere ansøgninger om deltagelse

VI Moskvas cellofestival

“Cello Generations”

Moskva Musikalselskab afholder regelmæssigt festivalkoncerter i flere af de bedste haller i Moskva.

Dette er den eneste festival i Rusland, hvor musikere i alle aldre deltager, startende med syv år gamle børn og slutter med ærverdige cellister. Disse koncerter giver en kreativ mulighed for kommunikation mellem unge og modne kunstnere, som vi betragter som en af \u200b\u200bde vigtigste betingelser for udviklingen af \u200b\u200ben musiker. Festivalen tiltrækker mere og mere opmærksomhed fra musikfællesskabet fra år til år.

Kunstnerisk leder af Cello Generations Festival:

Folkets kunstner af Rusland, Moskva-prisvinderen, professor - Tonha Vladimir Konstantinovich,

Festivaldirektør   - Æret kunstværker i Moskva, chefspecialist for den kreative afdeling i Moskva Musikalselskab - Chernova Larisa Konstantinovna.

Ansøgere og programmer fra deltagere skal sendes via e-mail: [beskyttet via e-mail]   - V.K, Tonha, [beskyttet via e-mail]   LK Chernoff.

• Tid, sted og rækkefølge for deltageres indlæg bestemmes af organisationsudvalget.
• Deltageren er ansvarlig for de oplysninger, der forelægges organisationskomitéen.

• Underret organisationsudvalget på forhånd om ændringer i taleprogrammet.
• Diplomer uddeles 8. december 2018. I Central House of Arts ved galakoncert.

Ansøgningen skal angive:

deltagerens navn og efternavn.

Navn, titel på akkompagnatør og lærer.

institutionens officielle navn, direktørens navn.

i forestillingsprogrammet skal du angive navnet på værket, navnet på komponisten med sine initialer.

FØRSTE MOSKVAKONKURRENCE

"Cello Generations."

Af objektive grunde udsættes konkurrencen for et år.

Planlagt til november - december 2018.

V   Moskva cello festival

  “Cello Generations”

Koncertplan

Den første Moskva-konkurrence “Cello Generations” blev etableret og afholdes af Moskva Musikalselskab på femårsdagen for Moskva Cello Festival “Cello Generations”.

Konkurrencen afholdes for studerende på børnemusikskoler, gymnasier. Som en del af denne konkurrence afholdes der en konkurrence for studerende på specielle musikskoler (Moskvaskolen for musik opkaldt efter Gnesins, Central School of Music ved Moskva Statsteater opkaldt efter P.I. Tchaikovsky).

Formålet med denne konkurrence er at tiltrække interesse for instrumentet, forbedre kvaliteten af \u200b\u200bundervisningen i musikskoler og colleges, øge uddannelsesniveauet for ansøgere til de videregående uddannelsesinstitutioner.

Juryen for konkurrencen vil omfatte professorer fra Moskva Statskonservatorium opkaldt efter P.I. Tchaikovsky, Russian Gnesins Academy of Music, lærere i børnemusikskoler og colleges, repræsentant for direktoratet for uddannelsesprogrammer inden for kultur og kunst.

KONKURRENCEVILKÅR:

1. ANVENDELSESPROCEDURE

1.1. I Moskva-konkurrencen “Cello Generations” afholdes i tre aldersgrupper: Yngre, Mellemstore og Senior.

Kunstnere, der endnu ikke er fyldt 11 år på dagen for konkurrencebegyndelsen, kan spille i den yngre gruppe.

Kunstnere, der er under 14 år gamle den dag, hvor konkurrencen starter, kan være i den midterste gruppe.

I seniorgruppen kan kunstnere fra 14 til 16 år (inklusive) optræde.

1.2. Konkurrencen afholdes i Moskva fra 28. november til 1. december 2017 i Concert Hall of the International Union of Musical Figures (MSMD).

Adresse: Moskva, Bryusov pr., 2/14, s. 8. (indgang fra Bolshaya Nikitskaya-gaden) Kørselsvejledning - Metro: Arbatskaya, Alexander Garden).

1.3. For at deltage i udbuddet skal følgende dokumenter sendes til Konkurrencedirektoratet pr. E-mail eller registreret post, med hurtig mail:

ANSØGNING

♦ Fødselsattest, pas (kopi)

♦ Navn lærer og akkompagnatør

♦ Turnéprogram med obligatorisk angivelse af navnet på værket, komponist af spilletiden.

♦ Foto - trykt eller elektronisk jpeg-format. i høj opløsning;

1.4. Indgangsgebyr. Adgangsgebyr og betalingsform annonceres senere. .

1.5. Konkurrencedirektoratets adresse: Rusland, 125047, Moskva, 1. Tverskaya - Yamskaya Street, 4. Moskva Musikalsamfund - Direktoratet for cellokonkurrencen.

2. KONKURRENCESPROCEDURE:

2.1. Konkurrenceprøver i den yngre aldersgruppe afholdes i en runde. I mellem- og seniorgrupper afholdes konkurrencen i to runder: den første kvalificering, den anden finale.

Alle værker skal udføres af hjertet. Hvert stykke kan kun udføres i en runde.

Alle auditions afholdes offentligt

2.2. Rækkefølgen af \u200b\u200bforestillinger fastlægges ved lodtrækning og opretholdes indtil konkurrencens afslutning. Uafgjort finder sted mandag 27. november 2017.

2.3. Anden runde (mellem- og seniorgrupper) får adgang til deltagere med mindst 18 point (25-punkts system)

2.4. Ikke-residente kunstnere har tilladelse til at deltage i konkurrencen.

Arrangørerne af konkurrencen betaler ikke for rejse og indkvartering.

2.5. Alle deltagere i konkurrencen skal optræde sammen med deres akkompagnatører.

3. TILDELINGER FOR KONKURRENCEN:

3.2. Vinderne er de deltagere, der vandt de første tre steder.

3.3. Efter juryens afgørelse kan konkurrencevindere også bestemmes.

3.4. Alle deltagere får tildelt certifikater for deltagelse (med en separat note til dem, der har bestået i anden runde).

i orgelhallen i Gnesins Moskva Secondary Special Music School (College).

3.6. Konkurrencens bedste prismodtagere såvel som de bedste deltagere på festivalen vil deltage i GALA - KONSERT af V Moskva-cellofestivalen "Cello Generations" i Rachmaninov-salen i Moskva-statens Tchaikovsky-konservatorium den 22. januar 2018.

KONKURRENCEPROGRAM:

Junior gruppe

2 - 3 værker, samlet lyd op til 10 - 12 minutter