De vigtigste typer af orkestret tekstur. Hvad er instrumentering? Orkesterinformation om

I modsætning til kammerensembler danner nogle af hans musikere i orkesteret grupper, der spiller unisont.

• 1 Historisk baggrund
• 2 Symfoniorkester
• 3 Messingbånd
• 4 strygeorkester
• 5 Orkester af folkelige instrumenter
• 6 Variety Orchestra
• 7 Jazzorkester
• 8 Militærorkester
• 9 Militærmusiks historie
• 10 Skoleorkester
• 11 Noter

Historisk essay

Selve ideen om samtidig at spille musik af en gruppe instrumentalartister går tilbage til antikken: Selv i det gamle Egypten spillede små grupper af musikere sammen ved forskellige fester og begravelser. Monteverdis “Orpheus” -score, skrevet til fyrre instrumenter, er et tidligt eksempel på orkestrering: lige så mange musikere tjente ved retten til hertugen af \u200b\u200bMantua. I løbet af 1600-tallet var ensembler normalt sammensat af beslægtede instrumenter, og kun undtagelsesvis blev praktiseret kombinationen af \u200b\u200bforskellige instrumenter. I begyndelsen af \u200b\u200b1700-tallet var der dannet et orkester baseret på strenginstrumenter: den første og anden violin, violer, cello og kontrabasser. En sådan sammensætning af strenge gjorde det muligt at anvende en fuldt lydende firestemmesharmoni med en oktavbasfordobling. Lederen af \u200b\u200borkesteret udførte samtidig den del af den almindelige bas på cembalo (under sekulær musikfremstilling) eller på orgelet (i kirkemusik). Desuden kom obo, fløjter og fagot ind i orkesteret, og ofte spillede de samme kunstnere fløjter og oboer, og disse instrumenter kunne ikke lyde på samme tid. I anden halvdel af 1700-tallet sluttede klarinetter, trompeter og slaginstrumenter (trommer eller timpani) til orkesteret.

Ordet "orkester" ("orkester") stammer fra navnet på den runde platform foran scenen i det gamle græske teater, som husede det antikke græske kor, der deltager i enhver tragedie eller komedie. Renæssancen og videre i det XVII århundrede blev orkestret omdannet til et orkestergrop og gav derfor navnet til den gruppe musikere, der passer ind i det.

Symfoniorkester

En symfoni er et orkester sammensat af adskillige heterogene grupper af instrumenter - en familie af strenge, vinde og perkussion. Princippet om en sådan union fik form i Europa i det 18. århundrede. Oprindeligt omfattede symfoniorkesteret grupper af buede instrumenter, træ- og messinginstrumenter, som blev forbundet med et par slagmusikinstrumenter. Derefter udvides sammensætningen af \u200b\u200bhver af disse grupper og varierede. I øjeblikket er det sædvanligt blandt et antal forskellige symfoniorkestre at skelne mellem et lille og et stort symfoniorkester. Et lille symfoniorkester er et orkester med overvejende klassisk komposition (spiller musik fra det sene 18. - tidlige 19. århundrede eller moderne stiliseringer). Det består af 2 fløjter (sjældent en lille fløjte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagot, 2 (sjældent 4) franske horn, undertiden 2 trompeter og timpani, en strenggruppe på højst 20 instrumenter (5 første og 4 sekund fioliner, 4 alt, 3 cello, 2 kontrabasser). Big Symphony Orchestra (BSO) inkluderer tromboner med en tuba i kobbergruppen og kan have enhver komposition. Antallet af trævindinstrumenter (fløjter, oboer, klarinetter og fagot) kan nå op til 5 instrumenter i hver familie (undertiden klarinetter og mere) og inkluderer deres sorter (små og alt-fløjter, oboe d 'cupid og engelsk horn, lille, alt og bas klarinetter, kontrabasson.) Kobbergruppen kan omfatte op til 8 horn (inklusive Wagner (horn) -rør), 5 rør (inkl. små, alt, bas), 3-5 tromboner (tenor og bas) og et rør. Saxofoner bruges undertiden (alle 4 typer, se jazzorkester.) Strengegruppen kommer til 60 og flere instrumenter. En lang række slaginstrumenter er mulige (basis for slaggruppen er timpani, snare og store trommer, cymbaler, trekant, tom-toms og klokker). Ofte brugt harpe, klaver, cembalo, orgel.

Messingband

Et messingband er et orkester, der udelukkende består af vind- og slaginstrumenter. Grundlaget for messingbandet består af messinginstrumenter, den førende rolle i messingbandet blandt messinginstrumenter spilles af de bredsensurede messinginstrumenter fra flugelhorn-gruppen - sopran-flugelhorn, kornetter, altgorn, tenorghorn, bariton-euphonium, bas og kontrabas i det symfoniske orkester (note. kun et kontrabasrør bruges). De er overlejret på et parti af smalcensurede messinginstrumenter i røret, hornet, trombonen. Messinginstrumenter bruger også træblæseinstrumenter: fløjter, klarinetter, saxofoner, i store kompositioner - oboer og fagot. i store messingbånd fordobles træinstrumenter mange gange (som strenge i et symfoniorkester), der bruges sorter (især små fløjter og klarinetter, engelsk obo, viola og bas klarinet, undertiden kontrabas klarinet og kontrabasson, altfløjte og amurgoboy bruges sjældent). Trægruppen er opdelt i to undergrupper, der ligner to undergrupper af messinginstrumenter: klarinet-saxofon (lyst-lydende enkelt-sproglige instrumenter - de er lidt større i antal) og en gruppe af fløjter, oboer og fagott (svagere i lyd end klarinetter, tosprogede og fløjteinstrumenter) . Gruppen af \u200b\u200bhorn, trompeter og tromboner er ofte opdelt i ensembler, der anvendes artsrør (lille, sjældent alt og bas) og tromboner (bas). sådanne orkestre har en stor gruppe slaginstrumenter, hvis grundlag alle er de samme timpani og "Janissary-gruppen" af små, cylindriske og store trommer, cymbaler, en trekant samt en tamburin, castanets og tom-tom. Tastaturinstrumenter er mulige - klaver, cembalo, synthesizer (eller orgel) og harpe. Et stort messingband kan spille ikke kun marcher og valser, men også overture, koncerter, opera-arier og endda symfonier. De gigantiske kombinerede messingband i paraderne er faktisk baseret på en fordobling af alle instrumenter, og deres sammensætning er meget dårlig. Disse er bare mange gange forstørrede små messingbånd uden oboer, fagot og med et lille antal saxofoner. Messingbåndet har en kraftig, levende sonoritet og bruges derfor ofte ikke indendørs, men i friluft (for eksempel ved en procession). Et messingband spiller typisk militærmusik såvel som populære danser af europæisk oprindelse (den såkaldte havemusik) - valser, polakker, mazurkas. For nylig har messinggrupper af havemusik ændret deres sammensætning og smeltet sammen med orkestre af andre genrer. Så når man udfører kreolske danser - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, er elementer af jazz involveret: i stedet for Janissary-trommegruppen, et jazztrommesæt (1 udøver) og et antal afro-kreolske instrumenter (se jazzorkester). I sådanne tilfælde anvendes tastaturer (klaver, orgel) og harpe i stigende grad.

Strygeorkester

Et strengorkester er i det væsentlige en gruppe af strengestrenginstrumenter fra et symfoniorkester. Strengeorkesteret indeholder to grupper violiner (første violin og anden violin) samt violaer, cello og kontrabasser. Denne type orkester er kendt siden 16.-17. Århundrede.

Orkester af folkelige instrumenter

I forskellige lande er orkestre, der er sammensat af folkemusikinstrumenter, blevet udbredt og udfører både transkriptioner af værker skrevet til andre kompositioner og originale kompositioner. Et eksempel er det russiske folkeinstrumentorkester, der inkluderer instrumenter fra domr-familien og balalaika, samt en harpe, knappetrekord, medlidenhed, rangler, fløjter og andre instrumenter. Ideen om at skabe et sådant orkester blev foreslået i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede af balalaika Vasily Andreev. I en række tilfælde introduceres instrumenter, der praktisk talt ikke-folkelige instrumenter, i et sådant orkester: fløjter, oboer, forskellige klokker og mange slaginstrumenter.

Poporkester

Variety Orchestra - en gruppe musikere, der udfører pop- og jazzmusik. Et poporkester består af strenge, vinde (inklusive saxofoner, normalt ikke repræsenteret i vindgrupper af symfoniorkestre), keyboard, perkussion og elektriske musikinstrumenter.

Symfoniorkester er en stor instrumental komposition, der kan kombinere udøvende principper for forskellige typer musikalsk kunst. Popdelen er repræsenteret i sådanne kompositioner af en rytmegruppe (trommesæt, perkussion, klaver, synthesizer, guitar, basgitar) og et fuldt stort band (grupper af trompeter, tromboner og saxofoner); symfonisk - en stor gruppe af strengede strenginstrumenter, en gruppe trævind, timpani, harpe og andre.

Forgængeren for popsymfoniorkesteret var sympho-jazz, der opstod i USA i 1920'erne. og skabte en koncertstil med populær underholdning og dans-jazzmusik. Det symfoniske jazzband blev udført af de indenlandske orkestre af L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927) og State Jazz Orchestra ledet af V. Knushevitsky (1937). Udtrykket "Symfoniorkester" dukkede op i 1954. Det var navnet på Pop-orkesteret for All-Union Radio and Television under ledelse af Y. Silantyev, oprettet i 1945. 1983, efter Silantyevs død, blev det ledet af A. Petukhov, derefter M. Kazhlaev. Symfoniorkestre inkluderede også orkestre fra Moskva Hermitage-teatret, Moskva og Leningrad-sorte teatre, Blue Screen-orkesteret (instruktør B. Karamyshev), Leningrad Concert Orchestra (direktør A. Badchen) og State Variety Orchestra i det lettiske SSR under ledelse af Raymond Paulsa, Statens pop- og symfoniorkester i Ukraine, Ukraines præsidentorkester osv.

Oftest bruges symfoniorkestre under sanggallaoptræden, tv-konkurrencer, sjældnere til instrumental musik. Studioarbejde (optagelse af musik i radio- og filmfonden, på lydmedier, skabelse af fonogrammer) er fremherskende over koncerten. Symfoniorkestre er blevet et slags laboratorium for indenrigs-, lys- og jazzmusik.

Jazzorkester

Jazzorkesteret er et af de mest interessante og særegne fænomener i moderne musik. Efter at have opstået senere end alle andre orkestre, begyndte han at arbejde med andre former for musik - kammer, symfoni og musik fra messingband. Jazz bruger mange af instrumenterne fra symfoniorkesteret, men har en kvalitet, der er radikalt forskellig fra alle andre former for orkestermusik.

Den vigtigste kvalitet, der adskiller jazz fra europæisk musik, er den større rolle rytme (meget mere end i en militær march eller vals). I denne forbindelse er der i ethvert jazzorkester en speciel gruppe instrumenter - rytmesektionen. Jazzorkesteret har et andet træk - jazzimprovisationens fremherskende rolle fører til en mærkbar variation i dets sammensætning. Der er dog flere typer jazzorkestre (ca. 7-8): kammerkombo (selvom dette er ensemblets område, men det skal angives, da det er essensen i rytmesektionen), kammerensemblet Dixieland, et lille jazzorkester er et stort band med lille komposition , et stort jazzorkester uden strenge - et stort band, et stort jazzorkester med strenge (ikke en symfonisk type) - et udvidet stort band, et sympho-jazzorkester.

Rytmeafsnittet af alle typer jazzorkester inkluderer sædvanligvis slagværk, strengestakket og keyboardinstrumenter. Dette er et jazz-trommesæt (1 udøver), der består af flere rytmecymbaler, flere accent-cymbaler, flere tom-toms (enten kinesisk eller afrikansk), pedal-cymbaler, en snare tromme og en speciel slags stor tromme af afrikansk oprindelse - den “etiopiske (kenyanske) tønde "(Hendes lyd er meget blødere end den tyrkiske store tromme). Mange stilarter af sydlig jazz og latinamerikansk musik (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha osv.) Bruger yderligere trommer: et sæt Congo-bongo trommer, maracas (chokalo, cabasa), klokker, trækasser, senegalesiske klokker (agogo), klave osv. Andre instrumenter i rytmesektionen, der allerede har en melodisk og harmonisk puls: et klaver, en guitar eller banjo (en speciel form for nordafrikansk guitar), akustisk bas eller kontrabas (som kun spilles med en klemme). store orkestre har undertiden flere guitarer, en guitar med en banjo, begge typer bas. Et sjældent anvendt rør er et vindbasinstrument til rytmesektionen. store orkestre (store band af alle 3 typer og sympho-jazz) bruger ofte vibrafon, marimba, flexaton, ukulele, blues guitar (begge sidst er let elektrificeret sammen med bas), men disse instrumenter er ikke længere inkluderet i rytmesektionen.

Andre grupper i et jazzorkester er afhængige af dets type. kombinerer normalt 1-2 solister (saxofon, trompet eller buet solist: violin eller viola). Eksempler: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

I dixieland er der 1-2 rør, 1 trombone, klarinet eller sopran saxofon, undertiden alt eller tenorsaksofon, 1-2 violiner. Dixieland Banjo's rytmesektion bruges oftere end guitarer. Eksempler: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR).

I et lille stort bånd kan der være 3 rør, 1-2 tromboner, 3-4 saxofoner (sopran \u003d tenor, viola, baryton, alle spiller også klarinetter), 3-4 violiner, nogle gange en cello. Eksempler: First Ellington Orchestra, år 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakiet).

I et stort storband er der normalt 4 trompeter (1-2 spiller høje sopranedele på niveau med små med specielle mundstykker), 3-4 tromboner (4 trombone tenor kontrabas eller tenor bas, undertiden 3), 5 saxofoner (2 alt, 2 tenorer \u003d sopran, baryton).

Det udvidede storbånd kan have op til 5 rør (med specifikke rør), op til 5 tromboner, yderligere saxofoner og klarinetter (5-7 almindelige saxofoner og klarinetter), strengede strenge (højst 4 - 6 violer, 2 alt, 3 celloer) , undertiden et horn, fløjte, lille fløjte (kun i Sovjetunionen). Lignende eksperimenter i jazz blev udført i USA af Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, County Basie, i Cuba - Pacito d'Rivera, Arturo Sandoval, i USSR - Eddie Rosner, Leonid Utesov.

Sympho-jazzorkesteret inkluderer en stor strenggruppe (40-60 udøvere), og strengede kontrabasser er mulige (i et stort band kan der kun være stringet cello, kontrabas er medlem af rytmesektionen). Men det vigtigste er brugen af \u200b\u200bfløjter, der er sjældne for jazz (i alle former fra små til bas), oboer (alle 3-4 arter), franske horn og fagot (og kontrabasson), der slet ikke er typiske for jazz. Klarinetter suppleres med bas, viola, lille klarinet. Et sådant orkester kan spille symfonier, der er specielt skrevet til det, koncerter og deltage i operaer (Gershwin). Dets særegenhed er en udtalt rytmisk puls, som ikke er i et almindeligt symfoniorkester. Det skal adskilles fra et symfo-jazzorkester i sin komplette æstetiske modsætning - et poporkester, der ikke er baseret på jazz, men på beatmusik.

Specielle typer jazzorkestre - et messingjazzorkester (et messingband med en rytmesektion af jazz, herunder en guitargruppe og med et fald i rollen som flugelhorns), et kirkejazzorkester ( findes nu kun i Latinamerika, inkluderer orgel, kor, kirkeklokker, hele rytmesektionen, trommer uden klokker og agogo, saxofoner, klarinetter, trompeter, tromboner, strengede strenge), et jazz-rock-ensemble (Miles Davis-kollektiv, fra det sovjetiske ”Arsenal” osv. ) ..

Militærbånd

Militærbånd   - en særlig militær enhed på fuld tid beregnet til udførelse af militær musik, det vil sige musikværker under kamptræning af tropper, under administrationen af \u200b\u200bmilitære ritualer, ceremonier såvel som til koncertaktiviteter.

Den tjekkiske hærs centrale orkester

Der er militære orkestre homogene, bestående af kobber- og slaginstrument, og blandet, herunder også en gruppe trævindinstrumenter. Det militære orkester ledes af en militær dirigent. Brugen af \u200b\u200bmusikinstrumenter (vind og perkussion) i krigen var allerede kendt af de gamle folk. Brugen af \u200b\u200binstrumenter i de russiske tropper er allerede indikeret af annoncerne fra det fjortende århundrede: "og begyndelsen af \u200b\u200bMnosi-stemmerne fra de militære trompeters trompet, og varharerne er varme (lyd), og båndene brøler uudtalt."

Admiralitetets orkester fra Leningrad Naval Base

Nogle fyrster, med tredive bannere eller regimenter, havde 140 rør og en tamburin. De gamle russiske instrumenter inkluderer timpani, der blev brugt af tsar Alexei Mikhailovich i de reuthoriske hesteegimenter og omslagene, nu kendt som tamburinen. gamle tamburiner blev kaldt små kobberskåle, dækket med læder på toppen, der ramte med pinde. De blev pålagt rytteren ved sadlen. Undertiden nåede tamburiner ekstreme størrelser; adskillige heste kørte dem, otte mennesker ramte dem. De samme tamburiner blev kendt af vores forfædre under navnet tympans.

I det XIV århundrede. Alarmer er allerede kendt, det vil sige trommer. Anvendes også i antikken og sourne eller antimon.

I Vesten hører enheden af \u200b\u200bmere eller mindre organiserede militærbånd til XVII-tabellen. Under Louis XIV bestod orkesteret af rør, oboer, fagot, trompeter, timpani og trommer. Alle disse værktøjer blev opdelt i tre grupper, sjældent forbundet med hinanden

I 1700-tallet blev en klarinet introduceret i et militært orkester, og militærmusik fik melodisk betydning. Indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede omfattede militære bands både i Frankrig og i Tyskland foruden de ovennævnte instrumenter horn, slanger, tromboner og tyrkisk musik, det vil sige en stor tromme, cymbaler, trekant. Opfindelsen af \u200b\u200bstemplerne til kobberinstrumenter (1816) havde en stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bdet militære orkester: rør, kornetter, buglegorer, ophikleider med stempler, rør, saxofoner dukkede op. Det skal også nævnes om orkesteret, der kun består af kobberinstrumenter (fanfare). Et sådant orkester bruges i kavaleriregimenter. Den nye organisation af militære orkestre fra Vesten er overgået til Rusland.

I forgrunden er det tjekkoslowakiske korps orkester, 1918 (g.).

Historie om militærmusik

Militærbånd ved paraden i Pereslavl-Zalessky

Peter I var ligeglad med at forbedre militærmusik; kyndige mennesker blev udskrevet fra Tyskland for at træne soldater, der spillede fra 11 til 12 om eftermiddagen på Admiralitetårnet. Anna Ioannovnas regeringsperiode og senere ved opera-optræden blev orkestret styrket af de bedste musikere fra vagtregimenterne.

Militær musik bør også omfatte kor fra regimentelle sangskrivere.

Ved skrivning af denne artikel blev materiale brugt fra Brockhaus og Efron encyklopædisk ordbog (1890-1907)

Skoleorkester

En gruppe musikere, der består af studerende på skolen, ledes som regel af en lærer i den primære musikuddannelse. For musikere er det ofte udgangspunktet for deres fremtidige musikalske karriere.

noter

1.   Kendall
2.   VARIETY ORCHESTRA

glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Moria Field Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Jani Orchestra Concert

Orkesterinformation om

I forbindelse med den mangeårige interesse for orkestermusik på vores forum, havde jeg sådan en idé for længe siden - at lave en liste over klassiske musikalske partiturer, der er nødvendige for at få en generel idé om, hvad "moderne orkestrering" er i dens historiske udvikling - du skal studere lydspor, og på virkelig seje partiturer (jeg vil straks forbeholde mig, at jeg ikke har noget imod lydspor, jeg behøver bare at forstå, at hver musik har sine egne opgaver, og i lydspor er orkestrering på ingen måde det vigtigste)

Jeg vil prøve at arrangere scoringerne “fra enkel til kompleks”
  Min liste vil naturligvis være begrænset af tilstedeværelsen af \u200b\u200blinks på Internettet og min smag. For nemheds skyld vil vi starte med det, der findes i "Tarakonov-arkivet" - dette er en af \u200b\u200bde største samlinger af noter på Internettet. Links vil kun være på noter, poster, jeg tror, \u200b\u200bdet giver ingen mening at sprede det - du kan få det alligevel.

Strygeorkester.   (strenge er grundlaget for orkesteret, så det giver ingen mening at forsøge at læse hele orkesterscores uden at kende strenggruppen grundigt)

Du skal starte med:

Generelt, strengt taget, er du nødt til at starte med kvartetter - der er så mange af dem, at det ikke giver mening at rådgive - Jeg vil bare navngive navnene Mozart, Beethoven (sene kvartetter er ikke med det samme, fordi de er ret sofistikerede inden for musik), Haydn, Tchaikovsky, Shostakovich - forresten, af Shchostakovich alt er meget logisk, enkelt og "informativt", så det kan være fornuftigt at se det - for eksempel nr. 8 - musikken er ganske velkendt og imponerende. Her er et link til Tarakanov-arkivet http://notes.tarakanov.net/partquar.htm

Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. Tjajkovskij. "Serenade til strenge"
2. Mozart "Lille nat Serenade"   - disse to kompositioner er ideelle eksempler i deres genre - du har brug for at kende dem udadtil (især Tchaikovsky) - der kan du finde næsten alle de typiske teknikker til orkestrering, tekstur, bevægelsestype osv. karakteristisk for et strengorkester.

Så kan du se alt andet - fra hvad der er på denne side i arkivet, anbefaler jeg Vivaldi   (der er ham "Sæsoner"   og "12 koncerter"), Bach   (selvom Bach og Vivaldi er en lidt anden stil). Fra senere musik - Britten, Elgar, Hindemith. "Efter en snack" kan du se Schnittke - "Concerto grosso # 1”Jeg anbefaler også kraftigt at finde og omhyggeligt studere Bartok "Musik til strengslagt og celesta"   (som reference - det lyder i en berømt Polansky-film, jeg kan ikke huske sandheden, hvor: mamba :) - dette er også en slags ”standard” for orkestrering til strenge (som Tchaikovskys “Serenade”), kun i det 20. århundrede.

Messingband   Situationen her er mere kompliceret, fordi det vanskeligste i messingorkestrering er det afbalancerede arrangement af instrumenter lodret (store og små bogstaver osv.) - du lærer ikke kun af bøger - men Tarakanov har en sådan sektion - du kan se det http: / /notes.tarakanov.net/winds.htm

Og endelig fuld symfoniorkester

Http://notes.tarakanov.net/orc.htm

Det er svært for mig at vælge, hvad jeg vil anbefale som en "klassisk reference score", fordi der er så mange "reference scores" ... lad os starte med

1. Tjajkovskij. symfoni   - Tarakanov har dem alle, de kan studeres direkte i denne rækkefølge og studeres - 1, 4, 5, 6 (jeg udelukkede 2 og 3, fordi de bare ikke er så berømte som de andre 4 - men du kan også se dem) 6. - det er ikke kun et absolut mesterværk inden for musik. men også med hensyn til orkestrering - Pyotr Ilyich opfandt der et stort antal næsten avantgarde ting for sin tid - denne score må også kendes udadtil.

2. Beethoven-symfonier   - dette er også nødvendigt at vide med forbeholdet, at Beethovens orkestrering generelt er et meget ejendommeligt fænomen, og meget af det stammer faktisk fra Beethovens stil og fra datidens tekniske kapaciteter (det samme gælder Mozart, Bach, Schubert, Haydn osv.) .d.), selvom alt lyder, selvfølgelig, godt - ja, han er Beethoven og Beethoven

3. Resten Tjajkovskijder er der Mendelssohn, Dvorak, Berlioz

3. Symfonier Mozartkan være Brahms (Brahms orkestrering er også meget ejendommelig og "ikke-standard" - dette skal tages i betragtning)

4. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" "Spansk Capriccio"   - Tarakanov har ikke disse kompositioner, men de er også nødt til at kende dem udadtil, fordi det er med Rimsky-Korsakov, at den "nye fase" i orkestrering begynder - det er Ravel, Debussy, Stravinsky osv. - det vil sige, disse to værker fra Rom er særegne "forløbere" for denne stil.

Når vi har studeret og mestret al denne musik godt (og alt andet, der kan findes fra scoringerne fra det 18. til det 19. århundrede), kan vi gå videre til mere komplekse ting og til det 20. århundrede.

Hvad kan findes i Tarakanov:

1. Wagner   og Richard Strauss   - Komponister er meget komplekse og lærerige både hvad angår musik og med hensyn til orkestrering (især Strauss). Tarakanov har en masse Wagner i afsnittet "opera scores" - du skal i det mindste vide "Tristan og Isolde"

2. Mahler   (der er kun symfoni nr. 1 på siden) - en af \u200b\u200bde mest komplekse og opfindelige set fra komponistens orkestrering (jeg elsker hans musik meget og inkluderede den derfor her). Generelt ville Mahler være godt at studere alt, hvis der ikke er en sådan mulighed - så i det mindste " "Jordens sang"   - dette er en utrolig smuk og farverig orkestreret symfoni på gamle kinesiske tekster - og Symfoni nr. 5

3. Rachmaninoff   - videreudvikling af orkestrale principper for Tsjajkovskij og " alt det bedste, der kom før"- det er også ønskeligt at vide alt (3 symfonier og" Symfoniske danse ") - siden har "Symfoni nr. 2"

4. Prokofiev   - lær også så meget som muligt - Tarakanov har for eksempel “Klassisk symfoni” - Prokofievs orkestrering er på en eller anden måde “forkert”, men meget original og let genkendelig - Prokofievs originale “lyd”: musik:

5. Sjostakovitj   (på siden der Symfoni nr. 10) - For Shostakovich er naturligvis orkestrering ikke den vigtigste del af musikken, men alt er klart, logisk og tydeligt (Symphonies nr. 5, 6, 7, 8 fra mere komplekse nummer nr. 14 og 15)

6 ... og til sidst - "den største af storhederne" - Debussyog Ravel   - disse to mestre har stadig ikke forladt nogen uovertruffen med hensyn til orkestralt mestring af scoren - de skal indsamles omhyggeligt af ALT og studeres, hver gang der åbnes noget nyt i dem arty2:
  Ved Tarakanov fra Debussy   er der "The Sea"   og "Nocturnes"   (skal også findes "Billeder") fra Ravel   - "Suite fra Daphnis og Chloe .... skal mindst findes [Ravel] "Spansk Rhapsody"   og "Bolero"
  ... godt, og som jeg allerede har sagt, er det nødvendigt at studere generelt alt, hvad der kan findes fra disse mesters værker ...

6. og "til en snack" Stravinsky "Forårets rite" (Tarakanov har) og Petrushka (Tarakanov ikke) - disse to kompositioner (begyndelsen af \u200b\u200b1910'erne) åbnede en ny æra i hele musikhistorien generelt. Deres indflydelse kan findes i næsten enhver moderne komposition - blandt minimalister og avant-garde-kunstnere og neoklassikere - det vil sige alle, især, forresten, i Hollywood-lydspor - startende med Disney, mange regissører tog og brugte disse to balletter i denne kvalitet - ( forresten, Stravisnky selv kunne ikke lide det meget)
  Med hensyn til orkestrering er disse to scoringer også mesterværker, der endnu ikke er overgået af nogen ...

Nå, kort sagt, minimal information om orkestreringens historie. Naturligvis er denne liste over scoringer langt fra komplet, og generelt .... jo mere gode scoringer du ser og studerer, jo bedre ...

Bowbandet er grundlaget for symfoniorkesteret. Det er det mest talrige (i et lille orkester er der 24 kunstnere, i et stort - op til 70 personer). Indeholder instrumenter fra fire familier fordelt på 5 dele. Receptions divisi (adskillelse) giver dig mulighed for at danne et hvilket som helst antal fester. Det har en enorm rækkevidde fra at kontroktave til salt af den fjerde oktav. Det har enestående tekniske og udtryksfulde egenskaber.

Den mest værdifulde kvalitet af buede instrumenter er klangens ensartethed i massen. Dette skyldes samme enhed   alle bøjede såvel som lignende principper for lydproduktion.

Rigdom på strengens udtryksfulde evner er forbundet med forskellige tricks til at bøje strengene - slag. Buehåndteringsmetoder har stor indflydelse på karakter, styrke, lydklang og frasering. Bue lydekstraktion - arco. Slag kan deles i tre grupper.

Den første gruppe: glatte, glatte bevægelser uden adskillelse fra strengene. detache    - Hver lyd spilles af en separat bue-bevægelse.

tremolo    - Den hurtige skiftning af to lyde eller gentagelsen af \u200b\u200bden samme lyd, hvilket skaber effekten af \u200b\u200brysten, rysten, flimringen. Denne teknik blev først brugt af Claudio Monteverdi    i opera "Slaget ved Tancred og Clorinda." Legato   - den kombinerede ydeevne af flere lyde pr. buebevægelse, hvilket skaber effekt af fusion, melodiøsitet, åndedræt. Portamento - lyden udvindes med et let tryk på buen.

Den anden gruppe af slagtilfælde: skubbe bue bevægelser, men uden at bryde væk fra strengene. Ikke legato martele    - Hver lyd udvindes af en separat, energisk bue-bevægelse. staccato    - Et par korte rykkelyde pr. Buebevægelse.

Den tredje gruppe af slag er hoppeslag. spiccato - hoppende bue bevægelser for hver lyd.

Staccato volant    - flyvende staccato, udførelsen af \u200b\u200bflere lyde på en bue bevægelse.

For at mærkbart ændre klangbånd for strenginstrumenter bruges også specifikke spilleteknikker.

modtagelse col legno    - et slag ved bøjeskaftet på strengen forårsager en bankende, dødbringende lyd. På grund af sin ekstreme karakter anvendes denne teknik sjældent i særlige tilfælde. For første gang blev han introduceret af Berlioz i den femte del af Fantastic Symphony - Sleep on the Sabbath. Shostakovich brugte det i "episoden af \u200b\u200binvasionen" fra den syvende symfoni.

Lyden af \u200b\u200bstrengede instrumenter bliver helt uigenkendelig, når det spilles med en klemme - pizzicato.    Pizzicato-strenge lyder tørre og rykkede - udsender “Rizzicato” fra balletten “Sylvia”, Tchaikovsky fjerde symfoni, scherzo.

For at dæmpe eller dæmpe lyd skal du bruge lydløs ( con sordino   ) - en plade af gummi, gummi, knogler eller træ, der bæres på strengene på stativet. Sorg ændrer også instrumenternes klang, hvilket gør det mat og varmt, som i delen "Død til Oz" fra suiten "Peer Gynt" af Grieg. Et interessant eksempel er også “Flight of the Bumblebee” fra den tredje akt i operaen “The Tale of Tsar Saltan” af Rimsky-Korsakov - lyden af \u200b\u200bfioliner med hauger skaber en komplet illusion af summende.

Levende koloristisk teknik til at spille strenginstrumenter - harmoniske.    Flauletter har en meget speciel klods, de mangler fuldstændighed og følelsesmæssighed. I forte er flagskibe som gnister, på klaver lyder de fantastisk, mystisk. Den fløjtende lyd fra flageoletter ligner de højeste lyde fra en fløjte.

I anden halvdel af det 20. århundrede førte søgninger efter skærpet udtryksevne til, at strenginstrumenter begyndte at producere lyde, der tidligere ville blive betragtet som ikke-kunstneriske. For eksempel et spil på standen sul ponticello   skaber sonoritet hårdt, fløjtende, koldt. Spillet over grib sul tasto   - sonoritet svækket og svag. Spillet, der også bruges, er spillet bag stativet, på slibet, banker med fingrene på værktøjskroppen. Alle disse teknikker blev først brugt af K. Penderetsky i kompositionen til 52 strenginstrumenter "Crying for the offers of Hiroshima" (1960).

På alle strengeinstrumenter kan du tage dobbeltnoter på samme tid såvel som tre og fire lydløse akkorder, der spilles med en forspænding eller arpeggio. Sådanne kombinationer er lettere at udføre med tomme strenge, og de bruges som regel i solo-værker.

Forfædre for bøjede instrumenter var arabisk rebab,     persisk kemanchaat i det 8. århundrede kom til Europa. Vandrende musikere i det middelalderlige Europa ledsagede sig selv troskap og rebec.   Under renæssancen spredte sig vidt bratsch,    har en stille, dæmpet lyd. Violafamilien var talrige: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bas, kontrabas viola, viola bastard - med hoved- og resonansstrenge. Viols havde 6 - 7 strenge, som var indstillet af quarts og tredjedele.

Grundlæggende om orkestrering

ROMSK KORSAKOV

FONDE

Orchestrated

Redaktørens note.

Tanken om en orkestrationsbog blev gentagne gange besat af N. A. Rimsky-Korsakov under hans musikalske aktivitet. En tyk kopibog på 200 sider er bevaret, skrevet i små understræk fra 1873-74. Den bærbare computer dækker generelle spørgsmål om akustik, giver en klassificering af blæseinstrumenter og til sidst en detaljeret beskrivelse af enheden og fingering af fløjter fra forskellige systemer, oboe, klarinet osv.

Vores, efter Wagners tid, er en tid med lys og malerisk farve i orkesteret. M. Glinka, Fr. Liszt, R. Wagner, de franske nyeste komponister Delibes, Bizet m.fl.Den nye russiske skole, Borodin, Glazunov og Tchaikovsky, udviklede denne side af kunsten til de ekstreme grænser for lysstyrke, billed og sonisk skønhed og skjulte de tidligere kolorister i denne henseende - Weber, Meyerbeer og Mendelssohn, som de selvfølgelig skylder deres fremskridt. Når jeg udarbejder min bog, er mit vigtigste mål at forklare den forberedte læser det grundlæggende i vores maleriske og livlige orkestrering, idet vi afsætter en betydelig del til studiet af timbres og orkestralkombinationer.

1) perioden med stræben efter slaginstrumenter - det laveste niveau; i dem tror han på al lydens charme og sætter alle sine håb på dem;

2) perioden med kærlighed til harpe, det forekommer ham nødvendigt at fordoble lyden af \u200b\u200bdette instrument;

3) den næste periode er beundring af træ og moderigtigt blæseinstrumenter, ønsket om lukkede lyde, og strengene præsenteres enten med mutes slidt eller spiller piccato;

4) perioden med den højeste smagsudvikling, der altid falder sammen med præference for alt andet materiale fra bue-gruppen, som det rigeste og mest udtryksfulde. Mod disse fejl - 1., 2. og 3. periode - skal bekæmpes med selvuddannelse.

Den bedste guide er altid at læse partitur og lytte til orkestralproduktioner med scoringen i hånden. Det er vanskeligt at etablere nogen orden her. Alt skal lyttes til og læses, men hovedsageligt den nyeste musik, det alene lærer, hvordan man orkestrerer, og den gamle giver “nyttige” eksempler. Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt og de nyeste komponister fra de franske og russiske skoler er de bedste eksempler.

Grundlæggende om orkestrering

Kapitel I.

OVERSIGT OVER ORCHESTRA-GRUPPER

Bow.

Bogmandekvartettens sammensætning og antallet af dets kunstnere i det moderne opera- eller koncertorkester er som følger:

Antallet af første violiner i store orkestre når 20 og 24, og andre buede instrumenter multipliceres tilsvarende. Et sådant tal vejer dog stærkt på den normale sammensætning af trævindinstrumenter, hvis antal i dette tilfælde skal fordobles.

De følgende øverste lyde, der er vist i tabellen over volumener af bøjede instrumenter, bør bruges med forsigtighed, dvs. i udstrakte noter, i stillesiddende og flydende melodiske mønstre, gamalignende sekvenser med moderat hastighed, passager med gentagelse af toner, undgå spring, hvis det er muligt.

Den dyrebare evne til kohærent at følge lydene og vibrationerne i de fastklemte strenge gør bue-gruppen til en repræsentant for melodiøsitet og udtryksevne overvejende over andre orkestergrupper, hvilket letter det af ovennævnte kvaliteter: varme, blødhed og ædelhed i kløen. Ikke desto mindre er lydene af bøjede lyde, der ligger uden for menneskers stemmer, på en eller anden måde højere end lydene af fioliner, der går ud over den høje sopran:

mister klangens udtryksevne og varme. Lydene fra tomme strenge, som har en klar lyd og er noget stærkere end klemte, har ikke udtryk, hvorfor kunstnere altid foretrækker klemte strenge for udtryksevne.

Væsentlige ændringer i klodsen og arten af \u200b\u200bbueens klangfornemmelse foretages ved accept af flagler, muter og særlige ekstraordinære bue positioner.

Vind. Wood.

Hvis sammensætningen af \u200b\u200bbue-gruppen ud over antallet af udøvere ser ud til at være ensartet i betydningen af \u200b\u200bdens fem hoveddele, der opfylder kravene til ethvert orkestralt resultat, repræsenterer gruppen af \u200b\u200btræblæseinstrumenter meget forskellige kompositioner, både i antallet af stemmer og i valget af lyde afhængigt af orkestrets ønske . Tre typiske typiske sammensætninger kan ses i træblæsergruppen: parret sammensætning, tredobbelt sammensætning og firdobbelt sammensætning (se tabel ovenfor).

Arabiske tal angiver antallet af kunstnere i hver slægt eller art. Romerske tal - udfører pariah. I parenteserne er der instrumenter, der ikke kræver en stigning i antallet af kunstnere, men kun erstattes af den samme kunstner, midlertidigt, eller for et helt skuespil, der forlader det generiske instrument til arten. Normalt udskifter kunstnerne af de første parre med fløjte, obo, klarinet og fagot ikke deres instrumenter med specifikke instrumenter for at bevare

uden at skifte ørepuder, da deres parter ofte er meget ansvarlige. Dele af lille- og altfløjte, engelsk horn, lille- og basklarinet og kontrabasson falder til deres andres og tredje udøvende kunstner, der helt eller midlertidigt erstatter dem med deres generiske instrumenter, og til dette vaner de sig med at spille artens instrumenter.

Ofte brugt parret sammensætning med tilsætning af en lille fløjte som et permanent værktøj. Lejlighedsvis forekommer brugen af \u200b\u200bto små fløjter eller to engelske horn osv. Uden at forøge den tredobbelte eller firedoblede sammensætning taget som basis.

Hvis bue-gruppen har en velkendt række forskellige toner, der svarer til dens forskellige repræsentanter, og registrerer forskelle, der svarer til deres forskellige strenge, er mangfoldighed og forskel en mere subtil og mindre synlig egenskab. I gruppen af \u200b\u200btrævind tværtimod er forskellen i timbres fra dens individuelle repræsentanter: fløjter, oboer, klarinetter og fagotmærker er meget mere mærkbar, ligesom forskellen i registre i hver af de nævnte repræsentanter. Generelt har trævindgruppen mindre fleksibilitet sammenlignet med bue i følelsen af \u200b\u200bmobilitet, evne til at skygge og pludselige overgange fra en skygge til en anden, som et resultat af, at den ikke har den samme grad af udtryk og vitalitet, som vi ser i buen.

I hvert af træblæseinstrumenterne skelner jeg området med det ekspressive spil, dvs. et instrument, hvor dette instrument er mest i stand til alle slags gradvise og pludselige nuancer af lydstyrke og spænding, som gør det muligt for udøveren at give spillet udtryk i den mest nøjagtige forstand af ordet. I mellemtiden er det mere sandsynligt, at det uden for et ekspressivt spil af et instrument har en farverig (farvelægende) lyd end ekspressivitet. Udtrykket ”område med ekspressivt spil”, måske først introduceret af mig, gælder ikke repræsentanter for den ekstreme top og ekstreme bund i den generelle orkesterskala, dvs. til den lille fløjte og kontrabasson, som ikke har dette område og hører til kategorien farverige, ikke udtryksfulde instrumenter.

Alle fire generiske repræsentanter for trægruppen: fløjte, obo, klarinet og fagot bør generelt betragtes som instrumenter med lige styrke. Du bør også overveje deres artsrepræsentanter som sådan: en lille og alt-fløjte, et engelsk horn, en lille og bas klarinet og en kontrabasson. I hvert af disse instrumenter observeres fire registre, kaldet lav, medium, høj og høj, og de har en vis forskel i klods og styrke. Det er vanskeligt at fastlægge de nøjagtige grænser for registre, og tilstødende registre smelter sammen med hinanden i betydningen styrke og klangbræt og overfører hinanden til en anden umærkelig; men forskellen i styrke og klang er gennem registeret, f.eks. mellem lav og høj er allerede markant mærkbar.

Fire generiske repræsentanter for trægruppen kan generelt opdeles i to afdelinger: a) instrumenter i nasal klangbræt, som om mørke sonoritet-oboer og fagott (engelsk horn og kontrabasson) og b) instrumenter i thoraxtonen, som om det er let sonoritet, fløjter og klarinetter (små og altfløjter og små og basklarinetter). En sådan alt for elementær og ligetil karakteristik af timbres er sandsynligvis anvendelig til mellem- og høje registre for disse instrumenter. De nedre registre af oboer og fagot, uden at miste deres næsebrænde, får betydelig tæthed og uhøflighed, og de højere er kendetegnet ved en forholdsvis tør eller tynd klang. Brystet og den lette klang af fløjter og klarinetter i de nedre registre får en næse og mørk farvetone, og i den højere viser den markant skarphed.

I ovenstående tabel er det vist, at den ekstreme øverste note i hvert af registrene falder sammen med den ekstreme nedre note af registeret, der følger efter det, da i virkeligheden kanternes kanter er meget vage.

For større klarhed og bekvemmelighed ved at huske kantnoter til registre i fløjter og oboer blev note g valgt og i klarinetter og fagotnoter c. Højere registre udskrives kun med noter til deres sædvanlige grænser; Yderligere lyde, usædvanligt af vanskelighederne eller deres utilstrækkelige kunstneriske værdi, blev ikke skrevet. Antallet af lyde i højere registre, der faktisk er muligt at tage, er meget usikkert for hvert instrument og afhænger ofte af kvaliteten af \u200b\u200bselve instrumentet eller af egenskaberne for udøvelsens ørepude.

Området med ekspressivt spil markeres med en linje nedenunder for generiske instrumenter; denne linje svarer til det samme område for hvert af visningsværktøjerne.

Instrumenter af en let brystklang: fløjte og klarinet er i det væsentlige de mest mobile; af dem er det første sted i denne forstand fløjten; med hensyn til rigdom og fleksibilitet af nuancer og evne til at udtrykke hører forrang uden tvivl til klarinet, der er i stand til at bringe lyden til fuldstændig fading og forsvinden. Instrumenter til næsebånd: oboe og fagot af grunde, der ligger i vejen for at skabe lyd gennem en dobbelt sukkerrør, har relativt mindre mobilitet og fleksibilitet i nuancer. Disse instrumenter har til hensigt ofte sammen med fløjter og klarinetter til at udføre alle slags hurtige skalaer og hurtige passager, og de er stadig mest melodiske i ordets brede forstand, dvs. mere roligt melodiøst; passager og sætninger af en markant bevægelig karakter overlades dem oftere i tilfælde af fordobling af fløjter, klarinetter eller bøjede instrumenter, mens flydende sætninger og passager af fløjter og klarinetter ofte fungerer uafhængigt.

Alle fire generiske instrumenter såvel som deres arter har den samme evne til legato og staccato til en forskelligartet gruppering af disse teknikker; men staccato af oboer og fagot, meget skarp og distinkt, foretrækkes især, mens en glat og lang legato er fordelen ved fløjter og klarinetter; i oboer og fagot er sætninger blandet og staccato at foretrække i fløjter og klarinetter sætninger blandet og legatto. Den generelle karakterisering, der er foretaget nu, bør dog ikke forhindre orkesteret i at bruge de angivne teknikker i modsat forstand.

Når man sammenligner de tekniske træk ved instrumenterne i trævindgruppen, er det nødvendigt at angive følgende væsentlige forskelle:

a)Den hurtige gentagelse af den samme note med enkle streger er fælles for alle. træblæsere; endnu hyppigere gentagelse gennem dobbeltstrøg (tu-ku-tu-ku) er kun mulig på fløjter, som instrumenter uden stok.

b)På grund af sin specielle struktur er klarinet mindre velegnet til de hurtige oktavespring, der er karakteristisk for fløjter, oboer og fagot.

c)Arpeggierede akkorder og oscillerende dobbeltfarver er kun legato smukke på fløjter og klarinetter, men ikke på oboer og fagot.

På grund af behovet for åndedræt er det umuligt at instruere blæseinstrumenter til for lange toner eller spille uden afbrydelse i mindst korte pauser, hvilket tværtimod er ganske anvendeligt i bue-gruppen.

Forsøger at karakterisere timbræerne fra de fire generiske repræsentanter for trægruppen fra den psykologiske side, tager jeg mig friheden til at fremstille følgende generelle, omtrentlige definitioner for de to registre, mellemstore og høje:

a)   Fløjte. - Klodsen er kold, bedst egnet til yndefulde melodier af let useriøs karakter i major og med et strejf af overfladisk tristhed i mindre.

b)   Oboe. - Klodsen er uskyldig-munter i større og rørende-trist i mindre melodier.

c)   Klarinet - En fleksibel og udtryksfuld klangbånd for melodier, der er drømmende-glade eller strålende munter i dur og for melodier, hvor drømmende-trist går lidenskabeligt dramatisk i mindre.

g) Fagot. - Klodsen er senilspottende i større og smertefuldt trist i mindreårig.

I registre over ekstreme, lave og høje synes timbre af disse samme instrumenter for mig som følger:

Med hensyn til arten, timbre og værdien af \u200b\u200bartsredskaber vil jeg udtrykke følgende:

Betydningen af \u200b\u200bden lille fløjte og den lille klarinet består hovedsageligt i udvidelsen af \u200b\u200bskalaen fra deres generiske repræsentanter, den store fløjte og klarinet. Samtidig fremstår de karakteristiske træk ved de højere registre over de generiske instrumenter, som det var, i en noget overdrevet form i de specifikke instrumenter. Så den fløjlende klangbræt i det øverste register over en lille fløjte når forbløffende styrke og lysstyrke med manglende evne til mere moderate nuancer. Det øverste register over den lille klarinet er skarpere end det højeste register for klarinet. De nedre og midterste registre for både små instrumenter i de mere passende registre af fløjte og klarinet er almindelige og spiller derfor næsten ingen rolle i spørgsmålet om orkestrering.

Værdien af \u200b\u200ben kontrabasson består i at forlænge skalaen for en almindelig fagott, idet de karakteristiske træk ved det nedre register af fagonen vises lysere i den tilsvarende modstykke til fagonen, og midterste og øverste registre af sidstnævnte mister deres værdi sammenlignet med det generiske instrument. Det nedre register over kontrabassonen er kendetegnet ved dens densitet med en betydelig styrke i klaveret.

Det engelske horn eller altobo, der ligner lyden som dets generiske repræsentant, besidder imidlertid større ømhed over det doven-drømmende klang; Ikke desto mindre forbliver dets lave register betydeligt skarpt. Basklarinet, med al sin lighed med en almindelig klarinet, er mørkere og sværere end den sidste med hensyn til det lave registerklang, men i det høje register har den ikke sit sølv og på en eller anden måde passer det ikke til glade eller muntre stemninger. Hvad angår altfløjten, bevarer dette instrument, som stadig er ret sjældent, den almindelige karakter af en almindelig fløjte, en klods, der er endnu mere kold og noget glas i sit midterste og høje register. Alle disse tre artsinstrumenter tjener på den ene side til at udvide skalaen for de tilsvarende forfædres repræsentanter for trægruppen, de har desuden en farverig lyd og bruges ofte som soloinstrumenter.
For nylig begyndte de at anvende muzzles på en trævindgruppe, bestående af en blød kork, der var indsat i en klokke, eller sommetider erstattet med et tørklæde, som undertiden var foldet ind i en klump. At dæmpe oboer, et engelsk horn og fagot, giver dem dem til graden af \u200b\u200bdet største klaver, umuligt uden deres hjælp. Brugen af \u200b\u200bmutser til klarinetter har ikke et formål, da selv uden disse på disse instrumenter er en fuldstændig pianissimo opnåelig. Det er stadig ikke muligt at påføre en stum på fløjter, medens sådan ville være meget ønskelig, især for en lille fløjte. Dæmp fjerner muligheden for at spille den laveste note af et instrument:

Kobber.

Sammensætningen af \u200b\u200bmessinggruppen repræsenterer ligesom træets sammensætning ikke fuldstændig ensartethed, men det er meget forskelligt i overensstemmelse med kravene i scoren. I kobbergruppen er det imidlertid nu muligt at skelne mellem tre typiske sammensætninger svarende til de tre trækompositioner - parret, tredobbelt og firedoblet. Jeg foreslår følgende tabel:

Alle de viste kompositioner kan naturligvis ændres efter orkesters ønsker. Både i opera og i symfonisk musik er der adskillige sider og dele uden deltagelse af en tuba, tromboner eller trompeter, eller et af instrumenterne vises kun midlertidigt som et ekstra instrument. I tabellen ovenfor forsøgte jeg at vise de mest typiske og mest almindelige formuleringer på nuværende tidspunkt.

1 . Rør. Klar og noget skarp, hvilket skaber klangfærdighed i fortet; i klaveret er der tykke, sølvfarvede høje lyde og noget komprimeret, som om livsfarligt.
2 . Alto pipe. værktøj,
opfandt og introduceret af mig for første gang i scoringen af \u200b\u200bopera-balletten Mlada. Formålet med dets anvendelse: at opnå lave toner med relativt større densitet, klarhed og charme. Tre-stemmekombinationer af to almindelige rør og den tredje
viola lyd mere jævn end med tre rør
samlet system. Overbevist om skønhed og godhed
viola pipe, fortsatte jeg med at bruge det i
mange af mine efterfølgende operaer med en tredobbelt sammensætning af træ.
3 . Lille rør opfundet
og ansøgte for første gang af mig også i scoringen
“Mlady” med det formål at blive helt gratis
offentliggjorde høje toner af trompetonen. værktøj
i rækkefølge og skala svarende til den lille kornet af militærbånd.

b)Cornet. Tonen er tæt på rørets tone, men noget svagere og blødere. Et vidunderligt instrument, relativt sjældent brugt i en moderne opera eller koncertorkester. Gode \u200b\u200bkunstnere ved, hvordan man imiterer kornettens klang på rørene og kornetten, rørets karakter.

c)   Fransk horn eller horn. Betydelig dyster i den nedre region og lys, som om rund og fuld, i den øverste, poetisk smukke og bløde klang. I sine midterste toner viser dette instrument sig at være meget velegnet og i harmoni med fagunens klang, hvorfor det fungerer som en overgang eller forbindelse mellem kobber- og trægrupper. Generelt er instrumentet til trods for stemplernes mekanisme lidt mobilt og, som det var, noget dovet i den forstand at skabe en lyd.

g)Basun. Klodsen er mørkt formidabel i lave toner og højtideligt lys i den øverste. Tykt og tungt klaver, højt og mægtigt forte. Tromboner med en stempelmekanisme er mere mobile end vippetromboner, ikke desto mindre er sidstnævnte utvivlsomt at foretrække frem for den førstnævnte med hensyn til fladhed og ædelhed i lyden, især da tilfælde af anvendelse af trombonsonoritet ikke har meget behov for mobilitet.

e)Bass- eller kontrabasrør. En tyk, hård klods, mindre karakteristisk end trombonen, men dyrebar på grund af dens smukke lave toner. Ligesom kontrabass og kontrabasson, betyder det hovedsageligt en fordobling af basstemmen i din gruppe med en lavere oktav. Stempelmekanismen, tilstrækkelig mobilitet.

En kobbergruppe, der besidder en relativt større ensartethed af klangfærdighed i hver af dens repræsentanter, sammenlignet med en trægruppe, viser mindre evne til at udtrykke udtryk i den nøjagtige forstand af ordet. Ikke desto mindre kan feltet med det ekspressive spil til en vis grad spores i denne gruppe midt i dets skala. Ligesom den lille fløjte og kontrabasson, er begrebet ekspressivt spil næsten ikke anvendeligt på den lille trompet og kontrabass.

Korotkozvuchnye.

Plukket.

Orkestretkvartet i sin sædvanlige komposition, der spiller uden hjælp af en bue, men igennem   Når jeg berører strengene med fingerspidserne, kan jeg kun betragte det som en ny uafhængig gruppe med en klang, der udelukkende hører til den, som jeg sammen med harpen producerer lyde på samme måde kalder jeg en gruppe plukkede instrumenter eller en plukket gruppe.

Med et komplet udvalg af dynamiske nuancer fra ff til pp, Pizzicato

Generelt set fra hele instrumentets skala:
bruger næsten altid kun de store, små, første og anden oktaver, hvilket forlader de ekstreme nedre og øvre regioner til specielle tilfælde og oktavfordoblinger.
Harpen er i det væsentlige et diatonisk instrument, da kromatismen deri opnås fra pedalernes virkning; af samme grund er hurtig modulation ikke særligt for dette instrument, og orkestratoren skal altid holde dette i tankerne. Brug af to harper, der spiller skiftevis, kan naturligvis eliminere vanskeligheder i denne henseende.
En meget speciel teknisk teknik i spillet er glissando. Under antagelse af, at læseren kender detaljerne i omstruktureringen af \u200b\u200bharpen gennem dens dobbeltpedaler til syvende akkorder af forskellige slags, samt i større og mindre diatoniske skalaer i alle strenge, bemærker jeg kun, at med gamma-formede glissandoer på grund af den kendte varighed af hver streng, opnås en kakofonisk blanding af lyde; derfor kræver brugen af \u200b\u200bsådan som den rent musikalske effekt kun de øverste oktaver i harpens skala, forudsat at klaveret er fuldt, og strengene opnås i en kort tid og ganske tydelige; brugen af \u200b\u200bgamma glissando-skalaer i fortet med deltagelse af lavere og midterste strenge kan kun tillades som en musikalsk og dekorativ effekt.
Glissando på en harmonisk indstillet sept og ikke-akkorder er mere almindelig og kræver ikke, at ovenstående betingelser er opfyldt, giver mulighed for alle slags dynamiske nuancer.
Af flageoletlyden i harpen bruges kun oktavlyde. Flageollets hurtige bevægelse er vanskelig. Af fløjteakkorder er kun tre-stemme akkorder mulige, i et tæt arrangement, med to toner til venstre hånd og en til højre.
Harpens blide og poetiske klang er i stand til alle slags dynamiske nuancer, men har ikke betydelig kraft, derfor kræver den meget omhyggelig omgåelse af orkesteret, og kun med tre eller fire harper i unisont kan bekæmpe noget forte af hele orkesteret. Med glissando opnås en markant større lydstyrke afhængigt af hastigheden på dens udførelse. De duftende lyde fra en charmerende magisk og blid klang har en meget svag lyd og kan kun bruges i klaver. Som en picatto er harpen generelt ikke et udtryksfuldt instrument, men farverigt.

Slag og jingling med en bestemt lyd og tastaturer.

Pauke.

Af alle slag- og ringinstrumenter indtages førsteparten af \u200b\u200btimpani, som et nødvendigt medlem af enhver
opera eller symfoniorkester. Et par timpani, der er afstemt til det toniske og dominerende i hovedsystemet i stykket, har længe været en obligatorisk besiddelse af orkesteret på Beethoven-tid inklusive; fra halvdelen af \u200b\u200bdet sidste århundrede, både på Zalad og i scoringerne af den russiske skole, dukkede oftere kravene fra tre eller endda fire klanglyde under den samme play- eller musikafdeling. I øjeblikket, hvis timpani med en håndtag til øjeblikkelig justering på grund af dets høje omkostninger er relativt sjældent, så kan 3 skruer timpani findes i ethvert anstændigt orkester. Orkesteret kan også stole på, at en erfaren udøver, der har til rådighed 3 skrue timpani, under tilstrækkelig lange pauser altid vil finde det muligt at genopbygge en af \u200b\u200btimpanierne på enhver note.

på nuværende tidspunkt er det vanskeligt at sige noget klart om den øvre grænse af skalaen til timpani, da det helt afhænger af størrelsen og kvaliteten af \u200b\u200bden lille timpani, hvis størrelser er forskellige. Jeg mener, at orkesteret bør begrænses til:

Timpani er et instrument, der giver alle slags skygger af magt, fra den største tordnende fortissimo til knap hørbar pianissimo, og i en tremolo, der er i stand til at overføre de mest gradvise crescendos, diminuendo og morendo.

Klaver og celesta.

Brugen af \u200b\u200bklaverklang i orkesterværker (jeg udelukker klaverkoncerter med   ledsaget af et orkester) findes næsten udelukkende i værkerne på den russiske skole. Denne applikation spiller en todelt rolle: klaveret, som er rene eller sammen med harpen, tjener til at spille folkemusikinstrumentet efter Glinkas eksempel; eller klaveret bruges som et sæt klokker eller klokker med meget blid sonoritet. Som medlem af et orkester snarere end et soloinstrument foretrækkes et klaver frem for en koncertflygel.

Klokker, klokker og xylofon.

Et sæt klokker eller en metallofon kan være enkelt og tastatur. Sandsynligvis på grund af utilstrækkelighed   forbedringer, sidstnævnte er normalt lysere end den første i sonoritet. Brugen ligner meget celestaen, men klokken er uden tvivl lysere, højere og skarpere.

Et sæt klingende træ, der er slået med to malletter kaldes en xylofon. Klodsen er et højt klik, sonoriteten er ret skarp og stærk.

Slag og jingle uden en bestemt lyd.

En gruppe percussion og jingle uden en bestemt lyd: 1) en trekant, 2) castanets, 3) klokker, 4) tamburin, 5) stænger, 6) snare tromme, 7) cymbaler, snare tromme og 9) tom tommer, som ikke er i stand til at deltage i melodi eller harmoni, og kun anvendelige rytmisk, kan klassificeres som dekorationsinstrumenter. Disse instrumenter bliver ikke undersøgt af musikalsk betydning, men kun undersøgt undervejs i denne bog; her vil jeg kun påpege, at de nævnte udsmykningsværktøjer 1, 2 og 3 kan betragtes som højdeværktøjer, 4, 5, 6 og 7 - som værktøjer af mellemstor orden, 8 og 9 - da værktøjer er lave, hvilket indebærer deres evne til at kombinere med de tilsvarende områder af orkesterskalaen i instrumenter med lyde fra en bestemt tonehøjde.

Sammenligning af sonoritet i orkestergrupper og kombinationen af \u200b\u200btoner.

Når vi sammenligner styrken af \u200b\u200bsonoritet i hver af de langvarende grupper med hinanden, kan vi komme til følgende, selvom omtrentlige konklusioner:

Af repræsentanterne for de stærkeste med hensyn til kobbergruppens sonoritet har rør, tromboner og tuba den største styrke. (Forthornet er to svagere)
Trævindene i fortet er generelt halvt så svage som horn.
På klaveret kan alle træblæsere og messing betragtes som ens.
Sammenligning af vindstyrken med bogen er vanskelig, da det afhænger af antallet af sidstnævnte udøvere; dog på grund af den gennemsnitlige sammensætning af bue-kvartetten, kan det siges, at i et klaver skal hver del af bue-kvartetterne (f.eks. den første violin, den anden osv.) betragtes som lig med en trævedvind. en fløjte, en obo, klarinet eller fagot; i fortet - for eksempel skal hver af strengpariahs betragtes som lig med to trævind. to fløjter eller klarinet med oboe og. m. p.
Sammenligning af styrken af \u200b\u200bkortstemte instrumenter med styrken af \u200b\u200blangstemte instrumenter er endnu vanskeligere på grund af det faktum, at metoderne til at tage og fremstille lyd og dens art i den ene og den anden kategori er forskellige i digt. De forenede kræfter fra langvarende bands drukner let det plukkede band med deres klangfærdighed, især de blide lyd fra klaver, celesta og col legno. Hvad angår klokker, klokker og xylofon, trænger de forskellige lyde fra sidstnævnte nemt ind i selv de kombinerede kræfter fra langvarende grupper. Det samme skal siges om ringende, støjende, raslende, knitrende og raslende timbres fra timpani og alle andre dekorationsinstrumenter.
Påvirkningen af \u200b\u200bden ene gruppes træbånd på den anden påvirker fordoblingen af \u200b\u200brepræsentanterne af den ene repræsentant for den anden som følger: træbrænderne i trævindgruppen smelter tæt sammen på den ene side med bjælkens klang, på den anden side med kobbergruppens klods. Forstærkning og

andre lytter de til bøjning af instrumenter og tæller messing af messinginstrumenter. Bugens klang er mindre i stand til at smelte sammen med kobberens klang; når den kombineres, høres den ene og den anden klang noget fra hinanden. Kombinationen af \u200b\u200balle tre toner unisont giver en fortykket, blød og smeltet lyd.

Det bøjede instrumentets klangbræt, føjet til samlingen af \u200b\u200btræet, fortæller sidstnævnte kun om stor sammenhæng og blødhed, mens klanens dominans forbliver hos vinden.

fortæller bogen unison kun en masse tæthed, og det samlede indtryk opnås som fra buen.

Grundlæggende om orkestrering

I et moderne symfoniorkester er en bestemt komposition af instrumenter stabiliseret. Dette kan ikke siges om poporkestre. Hvis der er nogle generelle mønstre med hensyn til sammensætningen af \u200b\u200bgrupper af messing og saxofoner i forskellige poporkestre, er antallet af strenge og trævind ikke velkendt. Ikke alle store kompositioner inkluderer også harpe, horn, timpani, marimbafon, harmonika. Når man overvejer instrumenteringsspørgsmål til store poporkestre, fokuserer forfatterne på omtrent følgende komposition: 2 fløjter (en af \u200b\u200bdem kan være piccolo), oboe, 5 saxofoner (2 alt, 2 tenorer og bariton, med en ændring til klarinetter), 3 rør, 3 tromboner, 2 perkussionister, harpe, harmonika, guitar, klaver, 6 violin I, 4 violin II, 2 violer, 2 viooncello, 2 kontrabass.

Hvad er de største forskelle mellem instrumentering til store poporkestre og instrumentering for små?

Her kan vi først og fremmest sige om stigningen i antallet af orkestergrupper. Grupperne med trævind, strenge og som en del af messingtromboner får uafhængig betydning, idet de i vid udstrækning udvider klodset og udfører midlerne for hele orkesteret. En sådan komposition gør det muligt ud over specifikke instrumenteringsteknikker, der kun er karakteristisk for et poporkester, at anvende mange metoder til orkesterskrift, der kommer fra symfoniorkestre. Ikke desto mindre forbliver de grundlæggende principper for instrumentering, som blev drøftet i tidligere kapitler, uforanderlige. Det vigtigste er et akkordlager i præsentationen af \u200b\u200bmusikalsk materiale, samspillet mellem ikke kun unisont og oktav melodiske linjer, men hovedsageligt bevægelse og kombination af hele akkordkomplekser.

Trævind gruppe

For hele gruppen som helhed (2 fløjter og obo) er karakteristiske: klangens enhed i akkorden, let mobilitet, gennemsigtig lyd, evnen til at udføre komplekse tekniske passager i hurtigt tempo. Når du spiller gruppen på egen hånd, anbefales det at supplere de eksisterende to fløjter og oboe med en eller to klarinetter. Melodien fra hele gruppen af \u200b\u200btrævind foregår hovedsageligt i orkestrets høje register (2. - 3. oktaver). Temaet kan holdes i oktavpræsentation, akkorder og, mindre almindeligt, unisont. En gruppe træblæsere uden akkompagnement bruges sjældent, og derefter kun i individuelle episoder af kort varighed. En speciel klangeffekt opnås ved at kombinere en fløjte med en lav klarinet i intervallet mellem to oktaver. Udførelsen af \u200b\u200bekko, kontraster osv. I trævinddele lyder mest fremtrædende med moderat mætning af orkesterstof.

Forestillingen i det højeste register af en gruppe træpyntedekorationer, passager, triller, gammalignende kromatiske og diatoniske sekvenser, arpeggierede akkorder giver glans, lys farve til lyden af \u200b\u200borkestret som helhed.

Dele af trævind kan fordobles en oktav højere med akkorder af mellemstemmer (kobber, saxofoner). En sådan teknik er mest effektiv i et tutti-orkester.

Trævind dele i nogle tilfælde duplikerer strenge unisont.

Pedalen i trægruppen findes hovedsageligt i de øvre registre for orkesteret (hovedsageligt den 2. oktav og den nederste del af 3.). Høres godt ud som en pedal, vedvarende intervaller i delene af to fløjter i 1. oktav. På baggrund af instrumenternes svage lyd er det samtidig nødvendigt at udelukke spillet med stærk klingende kobber og saxofoner. Anvendelse af klarinetter som en separat gruppe i store poporkestre, bør man ledes af de samme metoder og instrumenteringsteknikker, der blev beskrevet i kapitel II og III.

Solodele af trævind i et poporkester (se eksempel 113) adskiller sig ikke meget fra lignende dele af et symfoniorkester. Brugen af \u200b\u200bet eller andet soloinstrument bestemmes af genren, tematismen og arten af \u200b\u200bdet udførte arbejde. For eksempel i dansemusik (rumba, langsom ræve) er en fløjtesolo eller fløjdeduet passende. I tango bruges der ofte en klaristinsolo med lavt register. Obo-solo i dansemusik er sjældnere, men i sanggenren, i nogle orkestraler, fantasier, potpourri - obo-solo sammen med andre instrumenter fra orkesteret.

Saxofon gruppe

Grundlæggende information om brugen af \u200b\u200bsaxofoner i et poporkester er præsenteret i tidligere kapitler. Disse instrumenters rolle og funktioner både individuelt og i en gruppe i store poporkestre forbliver den samme. I denne sammensætning er saxofoner et fem-stemmer kor, hvilket skaber evnen til at udføre et stort antal forskellige harmoniske kombinationer. Ved akkordisering af temaet anbefales det at bruge et tæt arrangement (se eksempler 114 og 115).

Med så mange kunstnere lyder krystalkor spektakulært. Det anbefales, at du bruger en kombination af en eller to klarinetter med to violer og tenor (se eksempler 116-118).

Tilstedeværelsen af \u200b\u200bbariton udvider lyden fra en gruppe saxofoner. Akkorder i et blandet arrangement er mulige og spænder over mere end to oktaver:

Pedalakkorder i et bredt og blandet arrangement lyder rig, har en smuk, tyk klang.

Det særlige ved udførelse af solo på alt- og tenorsaxofoner, der diskuteres i kapitel II og III, gælder også instrumentering til et stort poporkester.

Baritonsolo forekommer hovedsageligt i episoder. I denne del af dette instrument kan der være korte melodiske melodier, ekko osv. I lydstyrken på den øverste halvdel af den store oktav og hele den lille oktav (i lyd):

Saxofondele, der er placeret i orkestrets nedre register, når de er forbundet med en gruppe kobber, danner en stærk lydbase i akkorder.

For at få denne type akkord skal du f.eks. I C-dur for at tilføje sexta og nona til akkordet i første fase - det vil sige noterne om la and re. Du kan tilføje en note til salt til den mindre mindre syvende akkord (II-trin) - vi får en re, fa, salt, la, do akkord.

Til den vigtigste store syvende akkord: tilføjes do, mi, salt, si - (becar) - la. Det anbefales ikke at slutte en nona til en mindre akkord med en sexta, da der er en akut dissonans mellem akkordens tertiære tone og nona (1/2 toner).

Lignende akkorder, taget i et bredt og blandet arrangement, kaldes "bred" harmoni og er instrumenteret som vist i eksempel 123. I betragtning af det brede volumen af \u200b\u200bakkorder, skal du ikke skrive den øverste stemme under den første oktav (i lyd).

Akkorderne for moderne jazzharmoni i det fem-stemmes gamut af saxofoner lyder ekstremt forskellige, når de omorganiseres akkordtoner. Følgende er eksempler på mulige instrumenteringsindstillinger til fem-stemmes akkorder i en saxofonegruppe.

a) En almindelig akkord med en sjette, med en fordobling af den grundlæggende tone, den såkaldte "lukket". Med den parallelle bevægelse af sådanne akkorder kaldes de en "blokakkord".

b) Her forskydes sextusen en oktav lavere

c) Vi modtager en appel til. Akkordlayout blandet

d) Når vi overfører tertz-tone og sexta med en oktav lavere, får vi en akkord med "bred" harmoni

Følgende eksempler viser den dominerende syvende akkord og dens ændringer i appeller og i orkestrering.

a) Hovedbillede

b) Septima flyttede ned ad en oktav

c) Quinta-oktav nedenfor

d) Septima og tredje forskydes en oktav ned

a) Akkord med nona og sexta: kondenseret snæver harmoni

b) Sextus flyttede en oktav nedenfor

c) Flyttede en oktav nedefter en femte tone

d) I bunden af \u200b\u200bdet sjette og tredje. Det viser sig akkorden for den kvartiske konstruktion - "bred" harmoni *.

* (Eksempler 122 og 123 er taget fra bogen: Z. Krotil. Arrangement for et moderne dansorkester; eksempler 124, 125 og 126 fra bogen: K. Krautgartner. På instrumentering til dans og jazzorkestre.)

Messinginstrumentgruppe

Generelt indtager gruppen om anvendelsesmetode i store poporkestre den samme position som i små kompositioner. Tilstedeværelsen af \u200b\u200bet seksdelt kor såvel som dets mulige opdeling i to undergrupper (3 rør og 3 tromboner) skaber betingelserne for dannelse af et antal nye interessante orkesterkombinationer og effekter. At holde et emne i kordal termer giver i de fleste tilfælde en massiv sonicitet, der øges markant i styrke med stigende spilregister. Ydeevnen ved kobbervindakorder af et tæt arrangement inden for den øverste halvdel af 1. oktav og hele 2. er af en bestemt karakter, der ligger i poporkestre og er kendetegnet ved en lys, skarp, noget intens lyd. Imidlertid fører den hyppige eller langvarige anvendelse af en sådan teknik til instrumentering til ensartethed og skaber overdreven overbelastning i orkesteret. Det skal også huskes, at nuancen for messinginstrumenter, der spiller høje toner, er meget vanskelig.

I eksempel 127 spiller et messingband akkorder i et tæt arrangement. Akkorder følger i rytmisk overensstemmelse med temaet, der finder sted i ekstreme stemmer (trompet I og trombon II dele). Trompet- og trombonedele er skrevet i instrumenteregistre, der klinger godt. Et typisk tilfælde af at holde et emne af en gruppe kobber se eksempel 127.

I eksempel 128 er kobbergruppen opdelt i tre registerlag. Masser af trompeter, tre tromboner og en fjerde trombone med henholdsvis et rør dækker et volumen på 3 1/2 oktaver. Tre tromboner duplikerer en oktav under en bunke rør. Trombone IV og tuba danner et orgelpunkt i en femtedel. At holde et emne i en gruppe kobberinstrumenter kan orkestreres med andre teknikker.

En sådan instrumentering ved hjælp af en gruppe af messing, skønt mindre karakteristisk for et poporkester, vil altid lyde godt, til trods for at temaet her, i modsætning til det foregående eksempel, ikke holdes i ekstreme stemmer.

At have et tema i oktav og unison af en gruppe kobber i et stort poporkester har ikke væsentlige forskelle fra en lignende teknik til instrumentering af små kompositioner. Her er det kun nødvendigt at tage hensyn til den relativt øgede styrke af lyden af \u200b\u200bkobber og i overensstemmelse hermed udligne den i interaktion med andre orkestergrupper.

Ekodens og understøttelsesmaterialets ydeevne i akkorder, i en oktav og unisont skal også afbalanceres i overensstemmelse hermed. I øjeblikket er emnet besat af streng, trævind og andre instrumenter, der ikke har en stærk lyd, en kobbergruppe, der spiller en sekundær rolle, kan kun bruges med det rigtige forhold mellem spilregistrene, for eksempel et tema i strengdele, der passerer i 1. oktav, kan let være drukner ud af en gruppe kobber, der spiller åben lyd i den samme oktav.

De mest jævne lydforhold dannes i en gruppe kobber i interaktion med saxofoner. At holde et emne i en gruppe af saxofoner gennem deres volumen med akkorder eller enstemmigt kan praktisk ledsages af hele gruppen af \u200b\u200bmessinginstrumenter i ethvert register:

Spillet med kobber con sordino i store sammensætninger af poporkestre finder den bredeste anvendelse både i dirigering af temaet og i udførelsen af \u200b\u200bekkoer, understøttende materiale osv.

Dæmp svækker instrumenternes lydstyrke markant og giver hele gruppen af \u200b\u200bmessing mulighed for at spille, når de er forbundet selv med instrumenter som solofiolin, solo-harmonika, klaver, klarinet.

Som allerede nævnt er messinginstrumenterne fra et stort orkester opdelt i to undergrupper bestående af 1) trompeter og 2) tromboner. Hver af disse undergrupper er kendetegnet ved specielle kvaliteter, der bestemmer partiets struktur. Mobil teknologi er mere almindelig i rør, men mindre tilgængelig for tromboner. Tre trompeter, der danner et tre-lydende akkord, kan frit udføre komplekse virtuose passager uden forbindelse med tromboner.

I eksempel 131 spilles temaet i rørdele (akkordtilsætning). På samme tid udfører tromboner en helt anden funktion: pedalakkorden, der er betroet trombonerne, bidrager til aflastningen fra orkestrets samlede lyd fra en bevægelig melodisk linje, der passerer ved rørene.

I eksempel 132, tværtimod, er pedalernes funktion erstattet af modpositionslinjen - faktisk - med den sekundære linje. Den vigtigste melodiske linje passerer i trombonedele i akkordtilsætning. Det skal bemærkes, at begge disse linjer (rør og tromboner) er kombineret uden at blokere hinanden, fordi rytmen af \u200b\u200bderes dele er gennemtænkt.

Tre tromboner, når man spiller akkorder, danner en meget interessant, smuk klangkombination. Dele af tre tromboner er normalt kendetegnet ved fritflydende, brede melodiske linjer i moderat bevægelsestakt (se eksempel 133). I moderne instrumentering spiller trombonegruppen imidlertid også skarpe accentakkorder, bevægende bevægelser ved mellemstore og hurtige tempos (se eksempel 134).

Hvis emnet afholdes i en gruppe af tromboner, er registeret over deres spil stort set højt. Når de er tilsluttet trompeter, saxofoner i et tutti-orkester, spiller tromboner normalt i midten af \u200b\u200bderes volumen. Pedalen fra tre tromboner lyder godt i deres høje og mellemstore registre. En sådan pedals klang er blød, smuk og ædel:

Hvis du har brug for at få en fire-klingende akkord i trombonegruppen, anbefales det at inkludere denne eller den anden stemme i denne akkord i delen af \u200b\u200bsaxofon-baritonen *.

* (I nogle tilfælde er det muligt at bruge røret som en af \u200b\u200bde midterste stemmer i trombonegruppen.)

At holde temaet med alle trombonerne unisont udgør en af \u200b\u200borkesterets lyseste og stærkeste lyde.

Kunstpraksis i udviklingen af \u200b\u200bet poporkesters instrumenteringsteknik har akkumuleret et stort antal af de mest forskellige teknikker til at forbinde instrumenter, deres sekvenser osv.

Nedenfor er et par eksempler, der giver en idé om de mulige måder at bruge en gruppe rør, tromboner, hele kobbergruppen i et stort poporkester.

I eksempel 137 holdes emnet i en gruppe kobber. Klarinetter og violiner ledsager messinginstrumenter med en tooktavskontrast, kontrast til temaet. Kontrast bestemmes for det første af den forskellige rytmiske struktur i dele af kobber og klarinetter med violiner; for det andet ved at kontrastere akkordtemaet med oktavetællersammensætningen. Endelig giver det korrekte valg af forholdet mellem registre for spillet kobber og klarinetter med violin to tydeligt hørbare linjer i orkesteret (se eksempel 137).

I eksempel 138 udgør en interessant effekt ved at holde emnet unisont, skiftevis med en gruppe tromboner og en gruppe rør på baggrund af orkestrets akkordtekstur. Denne instrumenteringsteknik giver en lys, rig sonoritet, hvormed den prægede melodiske linje høres med ekstrem klarhed i tromboner og derefter i rør.

Den spektakulære modtagelse af en gradvis stigning i lydstyrken i orkesteret skaber en alternativ introduktion af instrumenter langs beatdele til akkordtoner. Inkluderingen af \u200b\u200bhvert instrument kan følge både i stigende og faldende rækkefølge.

I eksempel 139, i en firedelt størrelse, indgår instrumenterne i en messinggruppe skiftevis fra bund til top for hver takt af takten i akkordtoner. Den gradvise optagelse af stemmer ved udgangen af \u200b\u200bden anden foranstaltning afslutter således dannelsen af \u200b\u200ben akkord.

Det skal bemærkes, at i sådanne tilfælde kan skifte af instrumenter med forskellige lydstyrker, for eksempel tromboner i et højt register og klarinetter i et mellemregister, ikke skabe den ønskede effekt. Forskellen i styrken af \u200b\u200blyd vil krænke harmonien ved at konstruere en sådan "kæde".

I eksempel 140 fandt en orkestrator et interessant trick til en anden veksling af instrumenter. Stemmer kommer ind gennem de mistede akkordtoner. Indtrykket af wobble, klokkeslæt.

Instrumenteringsteknikken beskrevet i eksemplerne 139 og 140 vedrører til en vis grad orkesterspedalen. Alternativ inkludering af stemmer i akkorden skaber effekten af \u200b\u200ben klokkeslæt.

Eksempel 141 viser en måde at forbinde en gruppe kobber med saxofoner i et stort poporkester.

Her afholdes temaet i en gruppe kobber i akkordpræsentation. Dele af saxofonegruppen er placeret i orkesterets midterste og lave register og er en opposition. Kombinationen af \u200b\u200bto akkordlag danner en bred, massiv sonoritet. Dette er en af \u200b\u200bde karakteristiske instrumenteringsteknikker for et poporkester.

Strengede bueinstrumenter

I store poporkestre får strenge bueinstrumenter ganske uafhængig betydning. Alle måder at spille, effekter, strenginstrumenteringsteknikker, der er anvendt i symfoniorkestre, bruges fuldt ud og fuldstændigt i pop. Imidlertid krystalliserede en række visse orkestreringsteknikker her, der blev karakteristiske for strengdelen. Præsentationen af \u200b\u200btemaet af en gruppe strenge i et stort poporkester kan finde sted i ethvert register over orkesteret unisont, i en oktav, i to eller tre oktaver med akkorder. Den mest almindelige teknik til at spille strenge, der angiver temaet, er polyfoniske akkorder (i de fleste tilfælde divisi), der følger i nøjagtig rytmisk overensstemmelse med hovedstemmen. Akkorder i disse tilfælde tages kun i umiddelbar nærhed. Af stor betydning er korrekt fordeling af partier, når man spiller divisi. For eksempel: violin I er delt i tre dele (dvs. to kunstnere pr. Del), violin II er delt i to, violer udgør en del, og cellodelen kan i nogle tilfælde opdeles i to stemmer (se eksempel 142).

Akkorder fra streng divisi lyder godt, hvis de ekstreme stemmer bevæger sig i parallelle oktaver, dvs. den lavere stemme duplikerer melodien *.

* (De såkaldte "lukkede akkorder".)

Denne teknik opnår den største effekt, når du spiller en gruppe af strenge inden for 2. og 3. oktaver.

Et poporkester er kendetegnet ved at holde en melodi eller et ekko med strenge unisont, især i langsomt tempo. Kombinationen af \u200b\u200bsmå bogstaver med violaer og celloer i enhed danner en dyb, udtryksfuld klods (se eksempel 144). I orkestrets høje register spiller det for det meste kun fioliner unisont (se eksempel 145). Viola kan også forbindes her, hvis melodiens tessitura ligger inden for de grænser, der er tilgængelige for dem. I små kompositioner, for at forstærke lyden af \u200b\u200bfioliner, duplikeres deres dele med klarinetter eller harmonika. I store formuleringer anbefales dette ikke. Det er også uønsket at duplisere dele af violinerne med fløjter og oboe.

Når man udfører strengede temaer eller en melodisk rig modkomposition, er det altid bedre at have en ren klang fra en gruppe uden at blande timbres fra andre instrumenter.

Følgende er et par eksempler på strengspilning i et stort poporkester * (se eksempler 146-150).

* (I nogle tilfælde deler komponister grupper af violer i tre dele og skriver hver på en separat stave.)

Pedalen i strenggruppen er en bredt udviklet teknik i store kompositioner. Der er ingen signifikante forskelle fra den lignende rolle som strengene til et symfoniorkester i et poporkester.

Gamma-formede start til store bogstaver efterfulgt af omvendt bevægelse over lang varighed er meget karakteristisk for at spille strengstrenge i et poporkester. De faldende bevægelser fra legatoens sekstende og tredive sekund lyder også særegen. Modtagelser af denne art giver lyden af \u200b\u200bhele orkesterets pragt, elegance, glitrende glans (se eksempler 151 og 152).

Eksempel 152 viser en interessant melodi af instrumentering, når en række stigende tertz-sekvenser passerer i en gruppe violiner, og derefter sker en recession i korte varigheder. I scorerne af moderne popværker findes en sådan teknik ofte.

En harmonika, guitar, trommer og kontrabas i et stort poporkester udfører dele, der ligner dem i en lille komposition.

Pianodelen i et stort poporkester er noget anderledes end pianodelen i en lille komposition. Da der ikke er nogen guitar i små orkestre, bruges klaveret hovedsageligt som et akkompagnementsinstrument. I store kompositioner er tilstedeværelsen af \u200b\u200ben guitar obligatorisk, og dette gør det muligt at fortolke klaveret som et uafhængigt orkesterinstrument. Klaveret spiller ofte solo her. Det er muligt at holde temaet for et stykke i en pianodel, udføre understemmer og hjælpemateriale. I store kompositioner, med en gennemsnitlig mætning af orkesterstof, er brugen af \u200b\u200bdet øverste register over klavervolumen mest fordelagtig (se eksempler 153-155).

Tutti-spillet i store poporkestre såvel som i små, er bygget under hensyntagen til den mest effektive anvendelse af registre og instrumentteknikker. Orkesterinstrumenter er markant udvidet i sammenligning med små kompositioner og gør det muligt at få de mest forskellige versioner af orkestriske tutti i en lang række popmusikgenrer. Hvis det, når man overvejer individuelle grupper, blev anbefalet at opretholde deres rene klods, under betingelserne for hele orkesterets spil, blanding af toner, fordobling og dubbing af stemmer for at forbedre den generelle lyd, er det ganske acceptabelt. I dele af fioliner kan du for eksempel fordoble en oktav eller flere dele af rør, i dele af fløjter, oboe og klarinetter kan du igen duplikere dele af fioliner. I store kompositioner får individuelle orkestergrupper, der forøges markant sammenlignet med små kompositioner, større uafhængighed. Antallet af grupper selv stiger. Derfor, når man spiller tutti, er gruppematchningsteknik endnu mere anvendelig. Følgende er eksempler på forskellige typer tutti i store poporkestre.

Eksempel 156 viser den nemmeste måde at instrumente tutti på. Melodien i oktavpræsentation finder sted i dele af fioliner, træblæsere og saxofoner. En gruppe kobberakkorder, der accenterer dem langs takten. Denne instrumenteringsmetode er tættest på symfonisk. Melodien afsløres ganske tydeligt.

Eksempel 157 viser en af \u200b\u200btutti-instrumenteringsteknikkerne, når en gruppe af saxofoner og en gruppe kobber og strenge skiftevis udfører separate temasange. Gruppernes funktioner ændres skiftevis: fra præsentation af emnet til akkompagnement (pedal, hjælpemateriale). Det er også en af \u200b\u200bde almindelige instrumenteringsteknikker i et poporkester.

Eksempel 158 viser en metode til sammenføjning af flere orkesterdele med forskellige strukturer. Temaet afholdes i en gruppe kobber i en akkordpræsentation. Strenge og xylofon spiller korte faldende motiver. Hele gruppen af \u200b\u200btræblænder sammen med saxofoner udfører ostinattriolfigurer. Denne instrumenteringsmetode kan bruges i hurtig tempo.

Eksempel 159 illustrerer metoden til tutti-instrumenter, hvori der dannes en meget tæt, rig lyd på grund af den gode udfyldning af orkesterets midtregister og den temmelig klart definerede melodiske linje.

Dette eksempel viser en typisk måde for et poporkester at instrumente tutti på.

Afslutningsvis giver vi to eksempler på instrumentering og arrangementet af tutti-akkorder (se eksemplerne 160 og 161).

I eksemplet 160 er et stort tutti-orkester forudgående af en episode, hvor en solo i en baritonsaxofondel ledsages af akkompagnement i et klaver (højregister), harpe, metalofon og fløjte. Denne kombination af toner er kendetegnet ved et levende billede. Forfatteren stod over for opgaven med at skildre et natligt sydligt landskab, et billede af en langsomt gående campingvogn. Musikken i begyndelsen af \u200b\u200bstykket er gennemsyret af en lyrisk drømmende stemning, og derfor brugte orkesterspilleren en så mærkelig kombination af instrumenter. Episoden slutter med en overgang til et stort tutti-orkester. To linjer er kombineret i denne passage: en nedadgående bevægelse i dele af en gruppe trævind og en stigning i dele af violer på baggrund af en glissandoharpe. I dette eksempel er orkestrets tutti instrumenteret på en af \u200b\u200bde mest almindelige måder: Temaet er akkordiseret i messing- og saxofonpartier og dupliseret i oboe- og cellodele. Oppositionslinjen i dele af fioliner og fløjter tegnes i orkestrets høje register. På grund af det faktum, at oppositionens øverste stemme (krænker I og fløjte) er tildelt et betydeligt interval fra den stemme, der fører temaet (trompet I), er begge linier hørbare. Orkestrale tutti ender med en spektakulær tredobbelt bevægelse opad i delene af alle instrumenter.

Værktøjsmaskinen tænkte planen for at orkestrere denne passage godt og byggede den på en kontrastfuld sammenligning af den første episode, baseret på et interessant koloristisk trick af instrumentering, med den anden episode, der lyder bred og meget rig. Indholdet af det musikalske materiale har fundet den rigtige udførelsesform for instrumentering.

Vejledt af eksemplerne i dette kapitel kan læseren til en vis grad sætte sig ind i nogle instrumenteringsteknikker til store grupper af poporkestre. Det siger sig selv, at alt, der anbefales i dette kapitel, ikke udtømmer de rigeste muligheder og teknikker for orkestrering. Kun som et resultat af systematisk praktisk arbejde med scoringerne kan man udvikle en god teknik til orkesterskrift.