Alexander Porfiryevia Borodin. Musikalsk reference: Komponister

biografi

Medicin og kemi

Musikalsk kreativitet

Offentlig figur

Adresser i Skt. Petersborg

Familieliv

Hovedværker

Kompositioner til klaver

Arbejder for orkester

Koncerter

Kammermusik

Romantik og sange

Alexander Porfirievich Borodin  (31. oktober (12. november) 1833 - 15. februar (27), 1887) - Russisk forsker-kemiker og komponist.

biografi

ungdom

Alexander Porfirievich Borodin blev født i Skt. Petersborg den 31. oktober (12. november), 1833 fra en udenforægteskabelig affære af 62-årige prins Luka Stepanovich Gedevanishvili (1772-1840) og 25-årige Evdokia Konstantinovna Antonova, og ved fødslen blev han optegnet som sønnen til prinsenes serve - Porfiry Ionovich Borodin og hans kone Tatyana Grigoryevna.

Indtil 7-årsalderen var drengen en farve efter sin far, der før sin død i 1840 gav sin søn fri og købte et fire-etagers hus til ham og Evdokia Konstantinovna, som var gift med en militærlæge Kleinecke. I første halvdel af 1800-tallet blev der ikke annonceret udenforægteskabelig anliggender, så forældrenes navne var skjult, og den uekte dreng blev repræsenteret som nevø af Evdokia Konstantinovna.

På grund af hans oprindelse, som ikke tillod ham at komme ind i gymnasiet, tog Borodin hjemmeundersøgelser i alle fag på gymnasiekursus, studerede tysk og fransk og fik en fremragende uddannelse.

Allerede i barndommen opdagede han musikalsk talent, i en alder af 9 skrev han sit første værk - den polske "Helen". Han studerede at spille musikinstrumenter - først på fløjte og klaver, og fra 13-årsalderen - på cello. Samtidig skabte han det første seriøse stykke musik - en koncert til fløjte og klaver.

I en alder af 10 blev han interesseret i kemi, der gennem årene fra hobby blev til et spørgsmål om hele hans liv.

Undersøgelserne om videnskab og videregående uddannelser blev imidlertid hindret af den samme "ulovlige" oprindelse for den unge mand, som i mangel af en lovlig mulighed for at ændre social status tvang Borodins mor og hendes mand til at bruge tjenesteafdelingen i Tver State Treasury til at registrere deres søn i Novotorzhsk tredje guldsmænd .

I 1850 tilmeldte den sytten år gamle "købmand" Alexander Borodin sig som frivillig ved Det Medicinske og Kirurgiske Akademi, som han tog eksamen i december 1856. Borodin studerede medicin og fortsatte med at studere kemi under vejledning af N. N. Zinin.

Medicin og kemi

I marts 1857 blev en ung læge udnævnt til beboer på det andet militære landhospital, hvor han mødtes med officeren Modest Mussorgsky, der blev behandlet.

I 1868 modtog Borodin sin doktorgrad i medicin, udførte kemisk forskning og forsvarede en afhandling om emnet "Om analogien med fosforsyre og arseninsyre i kemiske og toksikologiske forhold."

I 1858 sendte Military Medical Academic Council Borodin til Soligalich for at undersøge sammensætningen af \u200b\u200bmineralvand, der blev grundlagt i 1841 af købmanden V. A. Kokorev fra en hydropatisk institution. Rapporten om værket, der blev offentliggjort i avisen Moskovskiye Vedomosti i 1859, blev et rigtigt videnskabeligt arbejde om balneologi, hvilket bragte forfatteren bred berømmelse.

I 1859-1862 forbedrede Borodin sin viden inden for medicin og kemi i udlandet - i Tyskland (University of Heidelberg), Italien og Frankrig, da han vendte tilbage, fik han stillingen som lektor ved Medical and Surgical Academy.

Siden 1863 - professor ved Institut for Kemi ved Skovakademiet.

Siden 1864 - en almindelig professor, siden 1874 - lederen af \u200b\u200bet kemisk laboratorium, og siden 1877 - en akademiker fra Medical and Surgical Academy.

A. Borodin er studerende og nærmeste medarbejder i den enestående kemiker Nikolai Zinin, med hvem han i 1868 blev grundlæggende medlem af Russian Chemical Society.

Forfatteren af \u200b\u200bmere end 40 værker inden for kemi. Det var A. Borodin, der opdagede metoden til at fremstille bromosubstituerede fedtsyrer ved virkning af brom på sølvsyresalte, kendt som Borodin-Hunsdicker-reaktionen, den første i verden (i 1862) til opnåelse af en organofluorforbindelse - benzoylfluorid, udførte en undersøgelse af acetaldehyd, beskrevet aldol og kemisk reaktion aldol kondensation.

Musikalsk kreativitet

Mens han stadig var studerende ved Det Medicinske og Kirurgiske Akademi, begyndte Borodin at skrive romanser, pianospil, kammer og instrumentalensembler, hvilket skabte utilfredshed med hans videnskabelige rådgiver Zinin, der mente, at musik var en hindring for seriøst videnskabeligt arbejde. Af denne grund blev Borodin, der ikke opgav musikalsk kreativitet, under hans praktikophold i udlandet tvunget til at skjule ham for sine kolleger.

Da han vendte tilbage til Rusland i 1862, mødte han komponisten Miliy Balakirev og trådte ind i sin cirkel - ”Den Mægtige håndfuld”. Under indflydelse af M. A. Balakirev, V. V. Stasov og andre deltagere i denne kreative forening blev den musikalske og æstetiske orientering af Borodins synspunkter bestemt som en efterfølger af den russiske nationalskole i musik og en efterfølger af Mikhail Glinka. A. Borodin var et aktivt medlem af Belyaev-cirklen.

I Borodins musikalske arbejde udtrykkes tydeligt temaet for det russiske folks storhed, patriotisme og frihedselskende, der kombinerer episk bredde og maskulinitet med dyb lyrisme.

Borodins kreative arv, der kombinerer videnskabelige aktiviteter og undervisningsaktiviteter med kunstens tjeneste, er relativt lille i volumen, men har ydet et værdifuldt bidrag til skattekammeret i russisk klassisk musik.

Borodins mest markante værk anerkendes med rette som operaen Prince Igor, som er et eksempel på et nationalt heroisk epos inden for musik. Forfatteren arbejdede med hovedværket i sit liv i 18 år, men operaen blev aldrig færdig: Efter Borodins død blev operaen tilføjet og orkestreret af Borodins materialer, komponister Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov. Operaen, der blev iscenesat i Skt. Petersborg ved Mariinsky Mariinsky Theatre i 1890, blev kendetegnet ved dens monumentale integritet af billeder, kraften og omfanget af folkekorens scener, lysstyrken i national farve i traditionerne i Glinkas episke opera Ruslan og Lyudmila, har været en stor succes og er tilbage til i dag et af mesterværkerne indenlandsk opera kunst.

A. Borodin betragtes også som en af \u200b\u200bgrundlæggerne af de klassiske genrer af symfoni og kvartett i Rusland.

Borodins første symfoni, skrevet i 1867 og så lyset samtidig med de første symfoniske værker af Rimsky-Korsakov og P. I. Tchaikovsky, lagde grundlaget for den heroiske-episke retning af den russiske symfoni. Toppen af \u200b\u200brussisk og verdenseposymfonisme er komponistens anden ("Helt") symfoni skrevet i 1876.

Det første og andet kvartet, der blev præsenteret for musikelskere i 1879 og i 1881 er blandt de bedste kammerinstrumenter.

Borodin er ikke kun en mester i instrumentalmusik, men også en subtil kunstner af kammervokaltekster, hvor et slående eksempel er den elegante ”For kysten af \u200b\u200bdet fjerne hjemland” til ordene fra A. S. Pushkin. Komponisten var den første, der introducerede billeder af den russiske heroiske epos i romantikken, og med dem frigørelsesideerne fra 1860'erne (for eksempel i værkerne "Den sovende prinsesse", "Sangen af \u200b\u200bden mørke skov"), samt at være forfatter til satiriske og humoristiske sange ("Arrogance" osv. ) ..

Det originale værk af A. Borodin blev kendetegnet ved en dyb penetrering af systemet med både russiske folkesange og musik fra folkene i Østen (i operaen Prince Igor, det symfoniske maleri i Centralasien og andre symfoniske værker) og havde en mærkbar effekt på russisk og udenlandsk komponister. Traditionerne i hans musik blev videreført af sovjetiske komponister (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian osv.).

Offentlig figur

Borodins fortjeneste for samfundet er hans aktive deltagelse i at skabe og udvikle muligheder for kvinder til at modtage videregående uddannelser i Rusland: Han var en af \u200b\u200barrangørerne og lærerne af kvindernes medicinske kurser, som han underviste fra 1872 til 1887.

Borodin brugte lang tid på at arbejde med studerende og beskyttede dem ved hjælp af sin autoritet mod politisk forfølgelse af myndighederne i perioden efter mordet på kejser Alexander II.

Af stor betydning for den internationale anerkendelse af russisk kultur var de musikalske værker af Borodin, takket være hvilken han selv blev verdensberømt netop som komponist og ikke som videnskabsmand, som han helligede det meste af sit liv.

Adresser i Skt. Petersborg

• 1850-1856 - lejlighedsbygning, Bocharnaya gade, 49;

Familieliv

I sommeren 1861 mødtes Borodin i Heidelberg med den talentfulde pianist Ekaterina Sergeevna Protopopova, der var kommet til behandling, der udførte den for første gang hørte værker af Chopin og Schumann. I efteråret forværredes Protopopovas helbred, og hun fortsatte behandlingen i Italien. Borodin fandt muligheden for at følge hende til Pisa uden at afbryde hans kemiske undersøgelser, og det var der, organofluorforbindelser først blev opnået og andet arbejde blev udført, der bragte videnskabsmandens verdensberømmelse. Derefter besluttede Borodin og Protopopova at gifte sig, men da de vendte tilbage til Rusland på grund af manglende penge til brylluppet, måtte de udsætte brylluppet og fandt sted i 1863. Materielle problemer hjemsøgte familien resten af \u200b\u200bsit liv og tvang Borodin til at arbejde hårdt - for at undervise på Forest Academy og til at oversætte fremmed litteratur.

På grund af en alvorlig kronisk sygdom (astma) kunne hustruen til Alexander Porfiryevich ikke tolerere Skt. Petersborg klima og boede sammen med slægtninge i Moskva i lang tid. Der var ingen børn i familien.

A. Borodin, der boede i Skt. Petersborg, døde pludselig af en hjertesvigt den 15. februar (27), 1887 i en alder af 53.

hukommelse

Til minde om den fremragende videnskabsmand og komponist blev navngivet:

• Statskvartet opkaldt efter A. Borodin
• Borodin gader i mange bygder i Rusland og andre stater
• Sanatorium opkaldt efter A.P. Borodin i Soligalich, Kostroma-regionen
• Forsamlingslokal opkaldt efter A.P. Borodin ved det russiske tekniske universitet D. I. Mendeleev
• Børnemusikskole opkaldt efter A. Borodin i Skt. Petersborg.
• Børnemusikskole opkaldt efter A. Borodin nr. 89 i Moskva.
• Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 17 i Smolensk

Hovedværker

Kompositioner til klaver

• Hélène-Polka (1843)
• requiem
• Lille suite  (1885; orkestreret af A. Glazunov)

1. I klosteret
2. intermezzo
3. mazurka
4. mazurka
5. drømme
6. serenade
7. nocturne

Arbejder for orkester

• Symfoni nr. 1 i E Flat Major

1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo

1. Allegro
2. Scherzo. prestissimo
3. Andante
4. Finalen. Allegro

1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo

Koncerter

• Koncert til fløjte og klaver og orkester (1847), tabt

Kammermusik

• Sonata for cello og klaver i B-mindre (1860)
• Klaverkvintet i C Minor (1862)
• Klavertrio i D-dur (1860-61)
• String Trio (1847), tabt
• String Trio (1852-1856)
• String Trio (1855; ufærdigt)
• Andantino
• String Trio (1850-1860)
• Strygekvartet nr. 1 i major

• Moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. prestissimo
• Andante. Allegro risoluto

• Strygekvartet nr. 2 i D-dur

• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Finale. Andante. Vivace

• Scherzo til strygekvartet (1882)
• Serenata alla spagnola til strygekvartet (1886)
• Kvartet til fløjte, oboe, viola og cello (1852-1856)
• Strygekvintet i F-dur (1853-1854)
• Sextet i D Minor (1860-1861; kun to dele overlevede)

opera

• Knights (1878)
• Royal brud  (1867-1868, oversigt, tabt)
• Mlada  (1872, akt IV; De resterende handlinger er skrevet af C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
• Prins Igor  (redigeret og afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)

Det mest berømte nummer er Polovtsiske danser.

Romantik og sange

• Arabisk melodi. Ord af A. Borodin
• For bredden af \u200b\u200bhjemlandet fjernt. Ord af A. Pushkin
• Af mine tårer. Ord af G. Heine
• Skønhed fisker. Ord af G. Heine (til stemme, cello og klaver)
• Havet. Ballad. Ord af A. Borodin
• Havprinsesse. Ord af A. Borodin
• Mine sange er fulde af gift. Ord af G. Heine
• Song of the Dark Forest (Old Song). Ord af A. Borodin
• Pigen faldt ud af kærlighed ... (til stemme, cello og klaver)
• Hør, veninder, min sang (til stemme, cello og klaver)
• Arrogance. Ord af A. K. Tolstoy
• Sovende prinsesse. En eventyr. Ord af A. Borodin
• Hos mennesker derhjemme. Song. Ord af N. Nekrasov
• Falske note. Romance. Ord af A. Borodin
• At du er tidlig, skat ... Sang
• Den vidunderlige have. Romance. Ord C. G.

En unik person er Alexander Borodin, en komponist og videnskabsmand, der alle rulles sammen til en. Det blev lige så vellykket realiseret i to modsatte aktivitetsområder, hvilket er ekstremt sjældent. Hans liv er et eksempel på hårdt arbejde og lidenskabelig kærlighed til al kreativitet.

Familie og barndom

I 1833 blev et barn født i Skt. Petersborg, han var frugten af \u200b\u200budenrigsægteskaber af prins Luka Stepanovich Gedianov og befolkningen Avdotya Konstantinovna Antonova. Faderen var 62 år gammel ved fødslen af \u200b\u200bsin søn, og hans mor var 25 år, de kunne ikke gifte sig på grund af klasseforskelle, og prinsen kunne ikke genkende babyen. Derfor blev han optaget som søn af serverne Gedianova. Så den fremtidige komponist Alexander Borodin Porfirevich dukkede op. Indtil han var 8 år blev han opført som sin fars ejendom, men heldigvis formåede han før hans død at give ham fri. Han købte også til sin mors mor, gift med en doktor Kleineke, og for barnet et stort stenhus i 4 etager og sikrede deres behagelige eksistens. I 1840 døde Gedianova, men dette påvirkede ikke hans søns velvære.

Uklar oprindelse lod Alexander ikke studere i gymnastiksalen, så han fik en hjemmeuddannelse. Hans mor var meget opmærksom på dette, og fremragende lærere kom til ham, han studerede to fremmedsprog og fik som et resultat en fremragende uddannelse, som gjorde det muligt for ham at få bestået eksamener til eksamen i 1850. Før dette var hans mor og stedfar imidlertid nødt til at "legalisere" barnet, vendte de sig mod Kleinekes forbindelser og var i stand til at tilmelde drengen i købmandsgilde, kun dette gjorde det muligt for Borodin officielt at udeksamere sig fra gymnasiet og senere tilmelde sig som frivillig ved St. Petersburg Medical and Surgical Academy.

Lidenskab til musik

I en alder af 8 begyndte den unge Sasha at udvise en stor interesse for musik; ved øret spillede han på hjemmepianoet de værker, som han hørte i nærheden af \u200b\u200bhuset, på en militær paradebane, hvor han repeterede et militærband. Han så med stor opmærksomhed på alle musikinstrumenter, satte spørgsmålstegn ved folk, der spillede dem. Mor gjorde opmærksom på dette, og selvom hun ikke havde nogen musikalske afhængighed og evner, inviterede hun en musiker fra et militærorkester til ham, og han lærte Sasha at spille fløjten.

Senere blev drengen lært at spille klaver, og han var i stand til at mestre cello på egen hånd. Som 9-årig vises hans første værker. Sasha Borodin, en komponist af naturen, komponerer den polske "Helen" til den unge dame. Sammen med en skolevenninde deltager han på alle koncerter i Skt. Petersborg, lærer klassikernes værker, komponerer lidt, for eksempel skriver han en koncert til fløjte, violin og cello baseret på Mayerber-operaen Robert the Devil. Unge Alexander Borodin er komponist fra Gud, men han var ikke glad for kun musik. Han havde mange interesser, han elskede at skulpturere, tegne, men hans største lidenskab siden barndommen var kemi.

Længsel efter videnskab

Allerede i en alder af 12 år mødte den fremtidige komponist Borodin sit andet liv, videnskab. Det hele startede med fyrværkeri, ligesom mange børn, Sasha var henrykt over disse blinkende lys, men han ville gøre dem med sine egne hænder. Han ville gennemtrænge sammensætningen af \u200b\u200bting, han lavede selv maling til maling, blandede forskellige præparater. Den unge naturforskers hus var fyldt med kolber og retorts. Drengens mor bekymrede sig for sikkerhed derhjemme, men kunne ikke forbyde ham at gennemføre eksperimenter. Magiske transformationer af løsninger, lyse kemiske reaktioner fascinerede Sasha Borodin, og det var umuligt at hindre hans entusiasme. Ved skolens afslutning opvejer en passion for videnskab kærligheden til musik, og Borodin begyndte at forberede sig til optagelse på universitetet.

Han har bestået eksamenerne, og den fremtidige komponist Borodin blev studerende ved Medical and Surgical Academy, som blev hans andet hjem. Hele sit efterfølgende liv var han på en eller anden måde forbundet med hende. Mødet med professor Zinin blev afgørende for Alexander, på en måde fandt han sin far i ham. Han inspirerede den studerende til at studere videnskab og hjalp ham med at forstå alle hemmelighederne i kemi. I 1856 tog Borodin strålende eksamen fra akademiet og blev tildelt et militært landhospital. Arbejder som læge, skriver han en afhandling og modtager i 1858 en doktorgrad i medicin. Men al denne tid forlader ikke kemi og musik.

Udenlandsk erfaring

I 1859 blev A. Borodin, komponist, læge og videnskabsmand sendt til udlandet for at forbedre hans kvalifikationer inden for kemi. Alexander Porfiryevich tilbragte tre år i Heidelberg, Tyskland, på det universitet, som en strålende russisk videnskabelig gruppe samlet på det tidspunkt: Mendeleev, Junge, Botkin, Sechenov - hele farven på moderne russisk videnskab. I dette samfund blev der ikke kun ophedede diskussioner, men også problemerne med kunst, samfund og politik blev drøftet. Resultaterne af forskning i Tyskland bragte Borodin verdensomspændende berømmelse som en fremragende kemiker. Men efter videnskabelige eksperimenter glemmer han ikke musik, deltager i koncerter, bliver bekendt med nye navne - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn, bliver en lidenskabelig beundrer af Schumann og Chopin. Borodin fortsætter også med at skrive musik, et antal kammerværker kommer ud under hans pen, inklusive den berømte sonate for cello og en kvintet til klaver. Også Alexander Porfiryevich rejser meget i Europa, han tilbringer næsten et år i Paris, hvor han lærer kemiens hemmeligheder og kaster sig ind i moderne musikverden.

Kemi som et spørgsmål om livet

Hele komponisten er ved kald, tæt forbundet med videnskab. Vender tilbage fra udlandet sender han med succes en rapport om forskningen og modtager en lektor i hans alma mater. Borodins økonomiske situation var ikke strålende, lærerens løn dækkede næppe hans umiddelbare behov. Han fortsatte med at undervise på akademiet indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv samt oversættelser af måneskin. Han er også aktivt engageret i videnskabelig forskning. I 1864 modtog han titlen som almindelig professor, efter 10 år blev han chef for et kemiundersøgelseslaboratorium. I 1868 blev Borodin sammen med sin lærer Zinin grundlægger af det russiske kemiske samfund. I 1877 blev han akademiker på sit indfødte universitet, i 1883 blev han valgt til æresmedlem i det russiske samfund for læger.

Måde i musik

Selv i sine studerende år skaber Alexander Borodin, en russisk komponist, en række fremragende værker, han spiller også musik som cellist. Han fortsætter med at lave musik under sit praktikophold i udlandet. Og efter at have vendt tilbage til Rusland, slutter han sig til kredsen af \u200b\u200bintellektuelle, der er glad for musik. I Botkins associerede hus møder han Balakirev, der sammen med Stasov påvirkede dannelsen af \u200b\u200bhans æstetiske verdenssyn. Han introducerer Borodin i en gruppe ledet af Mussorgsky, som med komponistens ankomst anskaffede sin afsluttede form og senere blev kendt som ”Mighty Handful”. Komponist Borodin blev en konsekvent tilhænger af traditionerne på den russiske nationalskole, M. Glinka.

Opera arbejde

For sit kreative liv, der altid gik parallelt med andre typer besættelser, skrev Alexander Porfirievich 4 store operaværker.

Komponisten Borodins operaer er frugten af \u200b\u200bhans mange års arbejde. Han skrev The Warriors i 1868. Senere, i et kollektivt partnerskab med andre forfattere, vises Mlada. I 18 år arbejdede han med sin mest storslåede skabelse - operaen Prince Igor, baseret på Historien om Igor's kampagne, som han ikke kunne afslutte, og efter hans død blev værket samlet ud af skitser af hans venner. Tsar's Bride-opera var heller ikke afsluttet, og faktisk er det bare en skitse.

Kammermusik

Musikken fra komponisten Borodin er hovedsageligt repræsenteret ved kammerværker, han skriver sonater, koncerter og kvartetter. Han betragtes sammen med Tchaikovsky, grundlæggeren af \u200b\u200bden russiske kvartet. Hans musik er kendetegnet ved en kombination af lyrik og epik, han tager til rækkevidde, bruger aktivt de traditionelle motiver fra russisk musik, men passer også subtilt ind i vesteuropæisk musik, han betragtes som forfader for europæisk impressionisme.

Fremragende værker

Komponist Borodin er berømt for flere af sine kreationer. Hans første symfoni, Es-dur, skrevet i 1866, chokerede samtidige med sin kraft, originalitet og lysstyrke og bragte komponisten europæisk berømmelse. Alle tre afsluttede symfonier af Borodin er perlerne fra russisk musik. Operaerne af komponisten Borodin "Prins Igor" og "The Tsar's Bride" er verdensberømt. I dem legemliggør han alt det bedste, der er i russisk sang, skaber brede malerier af den episke historie i Rusland.

Værket af komponisten Borodin er ikke talrige, men hvert værk er et ægte mesterværk. Hans musik udføres ofte af moderne orkestre. Og "Prins Igor" er i repertoiret i alle russiske operahuse.

Sociale aktiviteter

Navnet på komponisten Borodin er tæt forbundet med undervisningen. Studerende var meget glade for den professor, der var lidenskabelig forelsket i kemi. Han var altid klar til at hjælpe fattige studerende, blev kendetegnet ved velvillighed og delikatesse. Det beskytter studerende mod politisk forfølgelse, for eksempel yder støtte til deltagere i mordforsøget på kejser Alexander II.

Foruden pædagogik, arrangerer Borodin en gratis musikskole, hjælper han unge talenter med at finde deres vej inden for musik. Borodin bruger en stor indsats på at give kvinder muligheder for at få videregående uddannelse, arrangerer kvinders medicinske kurser, hvor han underviser gratis. Han formår også at lede et studentkor, redigerer det populærvidenskabelige magasin “Knowledge”.

Privatliv

Komponisten Borodin, hvis korte biografi er præsenteret i artiklen, har levet et ekstremt begivenhedsrigt videnskabeligt og kreativt liv. Men i familielivet var han ikke helt glad. Han mødte sin kone under en udlandsrejse. De blev først gift i 1863, hustruen led af astma og tolererede ikke klimaet i Skt. Petersborg, hun var ofte nødt til at rejse til varmere klimaer, hvilket i høj grad underminerede familiebudgettet. Parret havde ikke børn, men de tog flere elever, som Borodin betragtede som døtre.

Et vanskeligt og intenst liv underminerede Borodins helbred. Han blev revet mellem kreativitet, videnskab og service, og hans hjerte kunne ikke tåle en sådan belastning. 27. februar 1887 døde han pludselig. Efter hans afgang kompletterer venner ledet af Rimsky-Korsakov prins Igor og samler omhyggeligt hele den kreative arv fra den store russiske komponist.

Borodins musik ... ophidser en følelse af styrke, livlighed, lys; det har kraftig vejrtrækning, rækkevidde, bredde, rum; det har en harmonisk sund følelse af livet, glæden ved at vide, at du lever.
  B. Asafiev

A. Borodin er en af \u200b\u200bde bemærkelsesværdige repræsentanter for russisk kultur i anden halvdel af det 19. århundrede: en strålende komponist, en fremragende videnskabsmand, en aktiv offentlig figur, lærer, dirigent, musikkritiker, og han udviste også et ekstraordinært litterært talent. Imidlertid kom Borodin primært ind i verdens kultur som komponist. Han skabte ikke så mange værker, men de kendetegnes ved indholdets dybde og rigdom, forskellige genrer, den klassiske harmoni af former. De fleste af dem er forbundet med det russiske epos med historien om folketes heroiske gerninger. Borodin har også sider med hjertelige, oprigtige tekster, en vittighed og blød humor er ikke fremmed for ham. Komponistens musikalske stil er kendetegnet ved en lang række fortællinger, melodicitet (Borodin havde evnen til at komponere i en folkesangstil), farverige harmonier, aktiv dynamisk ambition. Ved at fortsætte traditionerne fra M Glinka, især hans opera Ruslan og Lyudmila, skabte Borodin den russiske episke symfoni og godkendte også typen russisk episk opera.

Borodin blev født fra et uofficielt ægteskab med prins L. Gedianov og den russiske borgerlige A. Antonova. Han modtog sit efternavn og patronym fra gårdmanden Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, hvis søn han blev optegnet.

Takket være sin mors sind og energi modtog drengen en fremragende hjemmeuddannelse og opdagede allerede i barndommen alsidige evner. Hans musik blev især tiltrukket. Han lærte at spille fløjte, klaver, cello, lyttede med interesse for symfoniske værker, studerede uafhængigt af klassisk musikalsk litteratur, efter at have spillet alle symfonier af L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn med sin kammerat Misha Shchiglev i 4 hænder. Hans kompositionsgave dukkede også tidligt op. Hans første eksperimenter var Helene polka for klaver, Koncert til fløjte, Trio for to violiner og cello om temaer fra operaen Robert the Devil af J. Meyerbeer (1847). I de samme år viste Borodin en lidenskab for kemi. Når han fortæller V. Stasov om sit venskab med Sasha Borodin, mindede M. Schiglev om, at “ikke kun sit eget værelse, men næsten hele lejligheden var fyldt med banker, retorts og alle slags kemiske stoffer. Overalt på vinduerne var banker med forskellige krystallinske løsninger. " Pårørende bemærkede, at Sasha siden barndommen altid havde travlt med noget.

I 1850 bestod Borodin med succes eksamenen på Medical and Surgical (siden 1881 Military Medical) Academy i Skt. Petersborg og viet sig entusiastisk til medicin, naturvidenskab og især kemi. Kommunikation med den enestående avancerede russiske videnskabsmand N. Zinin, som strålende læste kemikursus på akademiet, gennemførte individuelle praktiske klasser i laboratoriet og så hans efterfølger som en talentfuld ung mand, havde stor indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bBorodins personlighed. Sasha var glad i litteratur, han elskede især værkerne af A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, værket af V. Belinsky, læste filosofiske artikler i magasiner. Fritid fra akademiet blev afsat til musik. Borodin deltog ofte i musikalske sammenkomster, hvor romantik af A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, russiske folkesange, arier fra daværende moderigtige italienske operaer blev fremført; besøgte konstant kvartetaftener med amatørmusiker I. Gavrushkevich, der ofte deltog som cellist i kammer- og instrumentalmusik. I de samme år blev han bekendt med værkerne fra Glinka. Den geniale, dybt nationale musik fanget og bortført den unge mand, og siden da er han blevet en trofast beundrer og tilhænger af den store komponist. Alt dette tilskynder ham til at arbejde. Borodin arbejder uafhængigt af at mestre komponist-teknik, skriver vokalkompositioner i ånden i en urban hverdagsromantik ("Hvad er du tidligt, skat"; "Lyt, veninder, min sang"; "Pigen faldt ud af kærlighed med rødt"), samt flere trioer til to fioler og cello (inklusive med temaet for den russiske folkesang “Hvordan gjorde jeg forstyrret dig”), strygekvintetten m.fl. I hans instrumentalværker fra denne tid påvirkes indflydelsen af \u200b\u200bvesteuropæisk musik, især Mendelssohn, stadig mærkbart. I 1856 bestod Borodin de afsluttende eksamener perfekt og blev tildelt en anden praktikant af læge-praktikanten til Det andet militære landhospital til at gennemgå obligatorisk medicinsk praksis; i 1858 forsvarede han med succes sin speciale for graden doktor i medicin, og et år senere blev han sendt af akademiet til udlandet for videnskabelig forbedring.

Borodin bosatte sig i Heidelberg, hvor på det tidspunkt mange unge russiske videnskabsfolk fra forskellige specialiteter var samlet, blandt dem var D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky og andre, der blev Borodins venner og udgjorde den såkaldte " Heidelberg Circle. " Samlingen diskuterede de ikke kun videnskabelige problemer, men også spørgsmål om det sociale og politiske liv, nyheder om litteratur og kunst; Klokken og Sovremennik blev læst her, idéerne fra A. Herzen, N. Chernysevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov lød her.

Borodin er intensivt engageret i videnskab. I 3 år af hans ophold i udlandet udførte han 8 originale kemiske værker, der bragte ham berømmelse. Han bruger enhver mulighed for at rejse til Europa. Den unge videnskabsmand blev bekendt med folket i Tyskland, Italien, Frankrig, Schweiz og livet og kulturen. Men musik ledsagede ham altid. Han fortsatte med at spille husmusik med begejstring og gik ikke glip af muligheden for at deltage i symfonikoncerter og operahuse og blev således bekendt med mange af værkerne fra moderne vesteuropæiske komponister - K. M. Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . I 1861 mødte Borodin i Heidelberg med sin kommende kone, den talentfulde pianist og ekspert på russisk folkesang E. Protopopova, der inderligt promoverede musikken fra F. Chopin og R. Schumann. Nye musikindtryk stimulerer Borodins værk og hjælper ham med at genkende sig som en russisk komponist. Han søger vedvarende i musik sine stier, sine billeder og musikalske udtryksmidler og komponerer kammerinstrumentale ensembler. I det bedste af dem - klaverkvintetten i C-moll (1862) - mærkes der allerede både episk styrke og melodiøsitet, jeg har en lys national smag. Dette værk opsummerer, som det var, den tidligere kunstneriske udvikling af Borodin.

I efteråret 1862 vendte han tilbage til Rusland, blev valgt til professor ved det medicinske og kirurgiske akademi, hvor han indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv holdt foredrag og gennemførte praktiske klasser med studerende; siden 1863 underviste han i nogen tid på Forest Academy. Han begyndte ny kemisk forskning.

Kort efter at han vendte tilbage til sit hjemland, hjemme hos professor i akademiet, S. Botkin, mødte Borodin M. Balakirev, som straks værdsatte Borodins komponisttalent med sin karakteristiske indsigt og fortalte den unge videnskabsmand, at hans sande kald var musik. Borodin er medlem af cirklen, som ud over Balakirev blev komponeret af C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov og kunstkritiker V. Stasov. Dermed sluttede dannelsen af \u200b\u200bet kreativt samfund af russiske komponister, kendt i musikhistorien under navnet ”Mighty Handful”. Under ledelse af Balakirev tager Borodin i gang med at skabe den første symfoni. Færdig i 1867 blev det med succes udført den 4. januar 1869 i en koncert af det russiske åbne samfund i Skt. Petersborg under ledelse af Balakirev. I dette værk blev Borodins kreative udseende endelig bestemt - heroisk omfang, energi, klassisk harmoni af form, lysstyrke, friskhed af melodier, farverigdom, billeders originalitet. Udseendet af denne symfoni markerede starten på komponistens kreative modenhed og fødslen af \u200b\u200ben ny retning i russisk symfonisk musik.

I anden halvdel af 60'erne. Borodin skaber en række romanser, der er meget forskellige i tema og art for den musikalske udførelsesform - “Sleeping Princess”, “Song of the Dark Forest”, “Sea Princess”, “False Note”, “My Songs Are Giftig”, “Sea”. De fleste af dem er skrevet i deres egen tekst.

I slutningen af \u200b\u200b60'erne. Borodin fortsatte med at komponere den anden symfoni og operaen Prince Igor. Som operaens plot foreslog Stasov Borodin et vidunderligt monument over gammel russisk litteratur, "Ordet om Igor's kampagne." ”Jeg kan godt lide dette plot meget. Vil det kun være muligt? .. "Jeg vil prøve," svarede Borodin Stasov. Den patriotiske idé om "Ordet", dets folkeånd var især tæt på Borodin. Operaens plot passer perfekt til funktionerne i hans talent, en forkærlighed for brede generaliseringer, episke karakterer og hans interesse i Østen. Operaen blev skabt af ægte historisk materiale, og det var meget vigtigt for Borodin at opnå oprettelsen af \u200b\u200btrofaste, sandfærdige karakterer. Han studerer mange kilder relateret til “Ordet” og den æra. Dette er kronikker og historiske romaner, forskning på "ordet", russiske episke sange, orientalske melodier. Operaen Borodins libretto skrev selv.

Sammensætningen gik imidlertid langsomt. Hovedårsagen er ansættelse af videnskabelige, pædagogiske og sociale aktiviteter. Han var blandt initiativtagerne og stifterne af det russiske kemiske samfund, arbejdede i Society of Russian Doctors, i Society for the Protection of Public Health, deltog i udgivelsen af \u200b\u200btidsskriftet Znanie, var medlem af direktørerne for RMO, deltog i arbejdet i Skt. Petersborg cirkel af musikelskere, ledet Studentekor og orkester for medicinsk og kirurgisk akademi.

I 1872 åbnede de højere kvinders medicinske kurser i Skt. Petersborg. Borodin var en af \u200b\u200barrangørerne og lærerne på denne første videregående uddannelsesinstitution for kvinder, og gav ham en masse tid og kræfter. Den anden symfoni blev ikke afsluttet før i 1876. Symfonien blev skabt parallelt med operaen Prince Igor og er meget tæt på den med hensyn til ideologisk indhold og arten af \u200b\u200bmusikalske billeder. I symfoniens musik opnår Borodin livlig glans og konkretitet i musikalske billeder. Ifølge Stasov ønsket han klokken 1 at tegne en samling russiske helte i Andante (3 klokken) - figuren af \u200b\u200bBayan, i finalen - en scene med en heroisk fest. Navnet “Athletic”, der blev givet til symfonien af \u200b\u200bStasov, var fast forankret i det. For første gang blev symfonien fremført på en koncert af Russian Open Society i Skt. Petersborg den 26. februar 1877 under ledelse af E. Napravnik.

I slutningen af \u200b\u200b70'erne - begyndelsen af \u200b\u200b80'erne. Borodin skaber 2 strygekvartetter og bliver sammen med P. Tchaikovsky, grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk kammer- og instrumentalmusik. Særligt populær var Anden-kvartetten, hvor musikken med stor styrke og lidenskab formidler den rige verden af \u200b\u200bfølelsesmæssige oplevelser og afslører den lyse lyriske side af Borodins talent.

Den største bekymring var imidlertid opera. På trods af den enorme travlhed med alle former for pligter og legemliggørelsen af \u200b\u200bdesign af andre værker, var "Prins Igor" i centrum for komponistens kreative interesser. I løbet af 70'erne. blev der skabt en række grundlæggende scener, hvoraf nogle blev fremført på koncerter i Free School of Music under ledelse af Rimsky-Korsakov og fandt en varm respons fra publikum. Udførelsen af \u200b\u200bpolovtsianske musik med et kor, kor (“Glory” osv.) Såvel som solo-numre (en sang af Vladimir Galitsky, Vladimir Kavatin, aria Konchak og Crying Yaroslavna) gjorde et stort indtryk. Især blev der gjort meget i slutningen af \u200b\u200b70'erne - den første halvdel af 80'erne. Venner så frem til at afslutte operaen og prøvede deres bedste for at promotere den.

I de tidlige 80'ere. Borodin skrev symfonikortet "I Central Asia", flere nye numre til opera og en række romances, hvor blandt andet elegansen på Art. A. Pushkin "For bredden af \u200b\u200bdet fjerne hjemland." I de sidste år af sit liv arbejdede han på den tredje symfoni (desværre ikke færdig), skrev Little Suite og Scherzo til klaver og fortsatte også med at arbejde på operaen.

Ændringer i den socio-politiske situation i Rusland i 80'erne - begyndelsen på en alvorlig reaktion, forfølgelse af en avanceret kultur, åbenbaring af grov bureaukratisk vilkårlighed, lukning af kvinders medicinske kurser - handlede overvældende på komponisten. Det blev sværere og sværere at bekæmpe reaktionærerne på akademiet, beskæftigelsen steg, og helbredet begyndte at mislykkes. Borodin og døden for dem, der var tæt på ham - Zinin, Mussorgsky, var meget oprørte. Samtidig bragte kommunikation med unge - studerende og kolleger - ham stor glæde; kredsen af \u200b\u200bmusikalske kendelser er også udvidet markant: han deltager villigt i Belyaevs fredage, mødes tæt med A. Glazunov, A. Lyadov og andre unge musikere. Han blev meget imponeret over sine møder med F. Liszt (1877, 1881, 1885), der roste Borodins arbejde og promoverede hans værker.

Siden begyndelsen af \u200b\u200b80'erne. Borodin-komponistens berømmelse vokser. Hans værker udføres mere og mere ofte og får anerkendelse ikke kun i Rusland, men også i udlandet: i Tyskland, Østrig, Frankrig, Norge, Amerika. Den triumfale succes for hans arbejde var i Belgien (1885, 1886). Han blev en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af \u200b\u200bXIX - tidlige XX århundreder.

Umiddelbart efter Borodins pludselige død besluttede Rimsky-Korsakov og Glazunov at forberede sig på offentliggørelse af hans uafsluttede værker. De afsluttede arbejdet med operaen: Glazunov genskabte fra hukommelsen en overture (som skitseret af Borodin) og komponerede musik fra akt III på grundlag af forfatterens skitser, Rimsky-Korsakov instrumenterede det meste af operanumrene. 23. oktober 1890. Prins Igor blev iscenesat på Mariinsky Theatre. Forestillingen medførte en varm velkomst fra offentligheden. ”Opera Igor er på mange måder direkte søster af Glinkas store opera Ruslan,” skrev Stasov. - "det har den samme kraft af episk poesi, den samme storhed af folkscener og malerier, det samme fantastiske maleri af karakterer og personligheder, det samme kolossale udseende og endelig sådan folkelig tegneserie (Skula og Eroshka), der overgår endda Farlafs tegneserie" .

Borodins værk havde en enorm indflydelse på mange generationer af russiske og udenlandske komponister (herunder Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel og andre). Det er den russiske klassiske musiks stolthed.

Ikke så omfattende, som du ville forvente af en verdensklasse komponist. Når alt kommer til alt måtte han være ikke kun en komponist, men også en kemisk videnskabsmand, såvel som en læge og læge, der kombinerede al denne vinaigrette med undervisning. Men de siger sandheden, når de siger, at en talentfuld person er talentfuld i alt.

Borodin begyndte at skrive musik, mens han studerede ved Medical and Surgical Academy. Mere præcist viste han interesse for at skrive musik endnu tidligere, men det var i løbet af hans studerende år, at han begyndte at skrive romanser og pianospil. Dette var hans vejleder utilfreds, som mente, at hans studerende blev for distraheret fra videnskabelig aktivitet.

Det skete så, at under hans oversøiske praktikophold valgte Borodin at skjule sin interesse for at skrive musik. Han ønskede simpelthen ikke at være utilfreds med sine kolleger. Da han i 1862 vendte tilbage til Rusland, mødtes han og blev medlem af sin cirkel. Selve den der i de følgende år fik navnet "".

Naturligvis, hvem påvirkede fra da af Borodin's musikalske præferencer? Han blev tilhænger af den russiske nationalskole og fulgte også ånden i den kreative arv fra Mikhail Glinka. Borodin blev senere også et aktivt medlem af Belyaev-cirklen.

Hans vigtigste arbejde, der bragte hans forfatter verdensberømmelse, kunne han ikke afslutte i løbet af sin levetid. Operaen Prince Igor blev skrevet af Borodin i mere end atten år.

Alexander Borodin baserede sit mest grandiose værk på det historiske værk The Word About Igor's Campaign. Borodin foreslog engang sin idé, de var lige den aften på et musikalsk møde med Shestakova. Alexander kunne godt lide denne idé, og han begyndte entusiastisk at arbejde.

Han havde ikke tid til at leve for at se slutningen på sin opera. Derfor besluttede Glazunov og Rimsky-Korsakov at afslutte dette arbejde for ham. Det menes, at Glazunov uafhængigt gendannede den overture, som han engang havde hørt i forfatterens optræden. Glazunov selv benægtede imidlertid dette på enhver måde. Men det er fuldstændigt og fuldstændigt pålideligt kendt, at han uafhængigt komponerede og orkestrerede den tredje del af Prins Igor.

"Prins Igor" fortsætter traditionen for Glinkas værk "Life for the Tsar". Det er lige så fuld af kraftfulde lyde fra koret og storslåede folkscener.

Idéen om dette værk såvel som ønsket om at ære den afdøde fik flere musikere til at forene sig for at skrive sit eget arbejde for ham. Og det er værd at bemærke, at det var takket være denne sjældne ånd af enhed, at dette arbejde viste sig at være så integreret.

Nogle kritikere hævder imidlertid, at disse forfattere tog Borodins allerede færdige arbejde og gav det væk som sit eget, eller at de omskrev helt nogle af dets dele. Under alle omstændigheder blev dette værk, der blev iscenesat i 1890, højdepunktet i komponistens værk og legemliggørelsen af \u200b\u200boperaens monumentale integritet samt kulminationen af \u200b\u200bden russiske symfoni.

Men hans arbejde er præget af en stærk indflydelse ikke kun af russisk folkemusik, men også af musikken fra de østlige køjer.

Han elskede sin kone ømt og tjente ofte ved siden af \u200b\u200bhende som læge og sygeplejerske. Hun led af astma, hvilket ikke forhindrede hende i at være en lidenskabelig ryger og ryge uden nogen form for samvittighed. For alt andet led hun også af søvnløshed. Manden manglede selvfølgelig også søvn.

I det sidste år af sit liv klagede han alle over brystsmerter. 15. februar 1887 var han på besøg hos sine venner. Der mistede han pludselig bevidstheden. Det var ikke muligt at bringe ham til live. Derefter blev dødsårsagen konstateret: hjertets brud.

  Liste over værker af Borodin:

Kompositioner til klaver

• Hélène-Polka (1843)
• requiem
• Lille suite (1885; orkestreret af A. Glazunov)
• I klosteret
• intermezzo
• mazurka
• mazurka
• drømme
• serenade
• nocturne
• Scherzo i en flad major (1885; orkestreret af A. Glazunov)

Arbejder for orkester

• Symfoni nr. 1 i E Flat Major
• Adagio. Allegro
• Scherzo. prestissimo
• Andante
• Allegro molto vivo
• Symfoni nr. 2 i B-moll “Bogatyrskaya” (1869-1876; redigeret af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
• Allegro
• Scherzo. prestissimo
• Andante
• Finalen. Allegro
• Symfoni nr. 3 i mindre (kun to dele er skrevet; orkestreret af A. Glazunov)
• Moderato assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• I Centralasien (I stepperne i Centralasien), symfonisk skitse

Koncerter

• Koncert til fløjte og klaver og orkester (1847), tabt

Afdeling   musikken

• Sonata for cello og klaver i B-mindre (1860)
• Klaverkvintet i C Minor (1862)
• Klavertrio i D-dur (1860-61)
• String Trio (1847), tabt
• String Trio (1852-1856)
• String Trio (1855; ufærdigt)
• Andantino
• String Trio (1850-1860)
• Strygekvartet nr. 1 i major
• Moderato. Allegro
• Andante con moto
• Scherzo. prestissimo
• Andante. Allegro risoluto
• Strygekvartet nr. 2 i D-dur
• Allegro moderato
• Scherzo. Allegro
• Notturno. Andante
• Finale. Andante. Vivace
• Scherzo til strygekvartet (1882)
• Serenata alla spagnola til strygekvartet (1886)
• Kvartet til fløjte, oboe, viola og cello (1852-1856)
• Strygekvintet i F-dur (1853-1854)
• Sextet i D Minor (1860-1861; kun to dele overlevede)

opera

• Atleter (1878)
• Tsars brud (1867-1868, disposition, tabt)
• Mlada (1872, akt IV; De resterende handlinger blev skrevet af C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
• Prins Igor (redigeret og afsluttet af N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
• Det mest berømte nummer - Polovtsiske danser

Romantik og sange

• Arabisk melodi. Ord af A. Borodin
• For bredden af \u200b\u200bhjemlandet fjernt. Ord af A. Pushkin
• Af mine tårer. Ord af G. Heine
• Skønhed fisker. Ord af G. Heine (til stemme, cello og klaver)
• Havet. Ballad. Ord af A. Borodin
• Havprinsesse. Ord af A. Borodin
• Mine sange er fulde af gift. Ord af G. Heine
• Song of the Dark Forest (Old Song). Ord af A. Borodin
• Pigen faldt ud af kærlighed ... (til stemme, cello og klaver)
• Hør, veninder, min sang (til stemme, cello og klaver)
• Arrogance. Ord af A. K. Tolstoy
• Sovende prinsesse. En eventyr. Ord af A. Borodin
• Hos mennesker derhjemme. Song. Ord af N. Nekrasov
• Falske note. Romance. Ord af A. Borodin
• At du er tidlig, skat ... Sang
• Den vidunderlige have. Romance. Ord C. G.

Borodin Alexander Porfirievich(1833 – 1887),

russisk komponist.

Han er en af \u200b\u200bde bemærkelsesværdige repræsentanter for russisk kultur i anden halvdel af det 19. århundrede: en strålende komponist, en fremragende videnskabsmand, en aktiv offentlig figur, lærer, dirigent og musikkritiker, han udviste også et ekstraordinært litterært talent.

Imidlertid kom Borodin primært ind i verdens kultur som komponist. Han skabte ikke så mange værker, men de kendetegnes ved indholdets dybde og rigdom, forskellige genrer, den klassiske harmoni af former. De fleste af dem er forbundet med det russiske epos med historien om folketes heroiske gerninger. Borodin har også sider med hjertelige, oprigtige tekster, en vittighed og blød humor er ikke fremmed for ham.

til komponistens musikalske stil er kendetegnet ved en lang række fortællinger, melodi  (Borodin havde evnen til at komponere i en folkesangstil), farverige harmonier, aktiv dynamisk ambition.  Fortsætter traditionerne fra M Glinka, især hans opera Ruslan og Lyudmila, Borodin skabte den russiske episke symfoni og godkendte også typen russisk episk opera.

Alexander blev født den 31. oktober (12. november), 1833 i Skt. Petersborg. Han var den uægte søn af en middelaldrende georgisk prins Luke Gedianov og en servebonde Avdotya Antonova. Drengen studerede på hjemmesprog - tysk, fransk, engelsk (senere også behersket italiensk). Han viste en tidlig interesse for musik: i en alder af otte begyndte han at tage lektioner i at spille fløjte, og derefter - på klaver og cello, kl. Ni - komponerede han en polka til klaver fire hænder og allerede i en alder af fjorten prøvede han sin hånd på at komponere til et kammerensemble.

Imidlertid blev Borodin mest tiltrukket af ikke musik, men af \u200b\u200bkemi, som blev hans erhverv. Fra 1850 til 1856 var han frivillig ved St. Petersburg Medical and Surgical Academy, efter eksamen blev han efterladt der som lærer og fik i 1858 en doktorgrad i medicin.

Derefter blev Borodin sendt på en videnskabelig mission til Vesteuropa (1859-1862). I udlandet mødte han den unge Moskva-amatørpianist Ekaterina Sergeevna Protopopova, hvor han spillede med, hvor han opdagede en verden af \u200b\u200bromantisk musik fra Chopin, Liszt, Schumann. De blev snart gift. Da han vendte tilbage til Rusland, blev han valgt til lektor i kemiafdelingen på det medicinske og kirurgiske akademi, og i 1864 - til en almindelig professor (senere leder) af den samme afdeling.

På trods af intensiverede videnskabelige studier forlod Borodin aldrig musik: i denne periode skabte han streng- og klaverkvintetter, strengsextet og andre kammerværker. Den afgørende i hans musikalske biografi var 1862, da Borodin mødtes og blev venner med komponisten Miliy Balakirev og hans cirkel (senere kendt som New Russian School eller The Mighty Handful), bestående af Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov og Modest Mussorgsky; under deres indflydelse begyndte Borodin at arbejde med symfonien i E Flat Major.

Dets færdiggørelse blev forsinket på grund af arbejdsmængden af \u200b\u200bkomponisten med videnskabelige, undervisnings- og forlagsaktiviteter (Borodin underviste på kvindernes medicinske kurser, redigerede det videnskabelige tidsskrift Znanie osv.), Men i 1867 blev symfonien endelig afsluttet, og i 1869 blev den udført under ledelse af Balakirev. Årene 1867-1868 inkluderer Borodins arbejde med farsoperaen Bogatyr (en parodi på den daværende udbredte genre af romantisk opera om et russisk historisk tema, ved hjælp af melodier af J. Offenbach, J. Meyerbeer, A. Serov, russiske sange osv. ); på samme tid skrev han adskillige romanser, som er mesterværker af russiske vokaltekster.

A. Borodin. Romantik "Sleeping Princess"

Succesen med den første symfoni Borodins træk til fortsættelsen af \u200b\u200barbejdet i denne genre: i 1869 vises ideen om symfonien i B-flad moll, men snart forlader komponisten ham, tiltrukket af ideen om en opera på handlingen af \u200b\u200bdet gamle russiske episke ord om Igor's kampagne. Snart blev operaen også opgivet; en del af musikken, der blev komponeret til hende, var inkluderet i den anden symfoni, hvis afsluttelse stammer fra 1875. Fra omkring 1874 vendte Borodin tilbage til sin operaplan og fortsatte med at arbejde på separate scener af prins Igor fra tid til anden. På tidspunktet for komponistens død forblev operaen imidlertid ufuldstændig.

I denne periode skrev Borodin også to strygekvartetter (1879 og 1885), to dele af den tredje symfoni i A Minor, et musikalsk billede til orkesteret "I Central Asia" (1880), et antal romanser og klaverværker. Hans musik begynder at blive fremført i Tyskland, Belgien og Frankrig, stort set takket være hjælp fra Franz Liszt, som Borodin opretholdt personlig bekendtskab med.

Operaen Prince Igor er uden tvivl Borodins største kreative præstation. Det blev afsluttet og instrumenteret efter komponistens død af hans venner Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov og blev først iscenesat i Petersborg i 1890. Den anden og ufuldstændige tredje symfoni, såvel som maleriet "I Central Asia" ligner i opera som det figurative system: her er den samme verden Russlands heroiske fortid, der bragte liv til musik af bemærkelsesværdig styrke, ekstraordinær originalitet og lys farve, undertiden præget af en sjælden sans for humor. Borodin blev ikke kendetegnet ved en dramaturgs dygtighed, men hans opera erobret takket være dens høje musikalske fordele scener fra hele verden.

Borodin døde i Petersborg den 15. februar (27), 1887 og blev begravet den Tikhvin-kirkegården på Alexander Nevsky Lavra.

Til minde om den fremragende videnskabsmand og komponist blev navngivet:

Statskvartet opkaldt efter A. Borodin

Borodin gader i mange bygder i Rusland og andre stater

Forsamlingslokal opkaldt efter A.P. Borodin ved det russiske tekniske universitet D. I. Mendeleev

Børnemusikskole opkaldt efter A. Borodin i Skt. Petersborg.

Børnemusikskole opkaldt efter A. Borodin nr. 89 i Moskva.

Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 17 i Smolensk

Hovedværker

opera

Heltene (1867)

"Mlada" (sammen med andre komponister, 1872)

"Prins Igor" (1869-1887)

Tsarens brud (1867-1868, udkast, tabt)

Arbejder for orkester

Symfoni nr. 1 Es-dur (1867)

Symfoni nr. 2 h-mol "Heroic" (1876)

Symfoni nr. 3 a-moll (1887, afsluttet og orkestreret af Glazunov)

Symfonisk maleri "I Centralasien" (1880)

Kammer- og instrumentale ensembler

strengtrio om temaet for sangen “How I Grieve You” (g-moll, 1854-55)