Folkekor og ensembler i Perm-regionen. Protokol fra jurymødet i XIII All-Russian Festival-konkurrence for folkekor og ensembler "synger den oprindelige landsby

Optag F. V. PONOMAREVA
   Kompilering, tekstbehandling, musikalsk notation, introduktionsartikel og noter af S. I. PUSHKINA
   Anmeldere V. Adishchev, I. Zyryanov

Forord

Denne samling blev skabt på en noget usædvanlig måde: de sange, der var inkluderet i den, blev samlet og indspillet af bærer af en af \u200b\u200bNizhnekamsk sangtraditioner - Faina Vasilyevna Ponomareva, en indfødt fra landsbyen Verkh-Bui, Kuedinsky District, Perm Region. I 1960 besøgte folkloreekspeditionen i Moskva-konservatoriet Perm-regionen, og folkekunstværker blev optaget i Kuedinsky-distriktet (landsbyen Verkh-Bui og landsbyen Tarany). Denne bog er dog baseret på noterne fra F. Ponomareva. Denne sti blev valgt for at vise den lokale sangkultur gennem prismen af \u200b\u200bikke en tredjepartssamler, men en levende deltager, hvis personlige smag og verdenssyn er tæt forbundet med den. Faina Vasilievna havde også muligheden for at udføre langtidsarbejde i sin oprindelige landsby for at indspille sange i den mest naturlige atmosfære af deres eksistens, hvilket utvivlsomt bidrog til identificeringen af \u200b\u200btypiske træk i Upper Buevs sangtradition. De fleste af de sange, hun indspillede, er i repertoiret af lokale amatørpræstationer. De lyder under festligheder i landdistrikterne, i huset og på gaden, dekorerer landdistrikterne bryllupper.

Faina Vasilievna blev født den 31. december 1906 og til en stor familie af en bondearbejder. Hun bor i et lille, men hyggeligt hus i landsbyen Tapya (dette er en del af landsbyen Verkh-Bui). Her arbejdede hun som lærer i gymnasiet i mere end tredive år. Umiddelbart ud over haven flyder floden Bui, en sideelv til Kama. Faina Vasilievna elsker både hendes landsby og den smukke natur, der omgiver den. Faina Vasilievna er uadskillelig fra sangen. Jeg kan huske, at hun ved et af hendes besøg i Moskva førte børnebørnene til Den Røde Plads, viste både Kreml og Mausoleum, og på frontalstedet fortalte hun dem om henrettelsen af \u200b\u200bStepan Razin. en sang! Hendes holdning til forskellige sanggenrer er anderledes. Modvilligt fremførte hun børnesange. Tværtimod koncentrerede hun og sang ekspressivt adskillige variationer i sange af historiske, stemte og dansende sange. Og hun synger tegneserier og dansesange med livlighed, som under en landlig tur. Faina Vasilievna - en uundværlig deltager i runddanse, dans. Selv syr hun alle gamle kostumer, broderer dem og forlader stadig ikke den vanskelige kunst at væve. Denne kunst, som sang, arvet fra hendes forældre og bedsteforældre.

Faina Vasilievna skriver i sin biografi: ”Om vinteren blev min bror og jeg sendt til Buoy. Min bror studerede på en sogneskole, og min bedstemor lærte mig bondearbejde. Hun kogte mig håndklæder fra kamme, røde og stikkende (affald efter hør) og lærte mig at snurre spindlen. Bedstemors videnskab var ikke forgæves. Snart lærte jeg at dreje og tog arbejde fra folk. Vi tilbragte vinteraftenerne ved faklen. Der var ingen lamper og en samovar i min bedstefars hus. Tynde lindeflammer brændte stille uden at revne, som om voks smeltede, udskiftede bedstemor kontinuerligt den ene brændte fakkel med en anden, frisk, klog den kløgtigt ind i lampen. Bedstefar og bedstemor elskede at synge. Alt deres stillesiddende arbejde blev ledsaget af en sang. De strammede, det plejede at være, sådan antikken, der kom fra umindelige tider. Normalt sang bedstemoren sange. Det begynder at dvæle, sjælfuldt, fokuseret. Bedstefar sang med, som en spindel eller med bast sko i hænderne. Lyde fra en sådan oprigtig sang strømmer gennem en røgfri hytte, der ikke dvæler, og trænger direkte ind i hjertet og synker ned i dens cacher, så den for tiden er bevaret. ”
Faina Vasilievna voksede op i en atmosfære af omhyggelig bondearbejde og russisk sangantik. Hun minder om: ”Om vinteraftener, en valenka, der er optaget med en skøjtebane, ledsagede min far sit hårde arbejde med en sang. Mor, hans øjeblikkelige assistent, broderede støvler med sort og rød garus, trak ham op. I den tidlige barndom lærte jeg yndlingssange fra min far og mor.

En af de første sange i min barndoms bevidsthed kom "Bag skoven, skoven", der fordømmer det uvirkelige liv hos herre-producenter, der "drikker, spiser og serverer, men ærlige mennesker bøjer ryggen til dem." Som voksen forstod jeg, hvorfor min far elskede denne sang så meget og sang den intenst, med tankevækkende alvor, som om han havde sendt en sætning. Jeg følte dyb skam, da jeg gennem tårer lyttede til en sang om den tidlige død af en ung fyrretræ: "Du blæser ikke, vinden." Så genkendte jeg sangen “The Nightingale Cuckoo Coaxed”. Da jeg huskede hendes ord og melodi, trak jeg en aften på en helt barnlig måde min far og mor op og lå på fortovet. Pludselig brød sangen af, hvilket jeg ikke bemærkede, og fortsatte med at vise melodien flittigt. Jeg følte straks berøringen af \u200b\u200bmin fars varme håndflade. Han strøg forsigtigt og omhyggeligt mit hår gennem en bar med flyvninger og sagde: ”Mor, der får vores sange, åh, sanger og godt klaret!” Fra den dag begyndte jeg at synge sammen med dem og gik snart ind i vores firemedlemskor. Den ældste søster, der var med til at brodere støvler, sang også. En vinteraften samledes folk til en samlingsfest, hver med sit eget arbejde. Kvinder strikket, spundet, syet; mænd vævet bast sko eller sladdersele. I løbet af den lange aften strømmet den ene efter den anden med bredstemte sange. I stedet for sådanne sange optrådte provokerende tegneserier for komiske tunge og dansetunger, hvorfra de ikke kunne sidde stille. Hverken sange eller vittigheder stoppede med at arbejde. En kvinde i en sådan aften anstrengt sig op til fire nøster. For en mand var den sædvanlige norm at væve et par bast sko. I det tidlige forår kørte piger overfyldte danser. I runddanssange sang de arbejde, roste ankomsten til foråret, spillede det forskellige indhold af sangene. I pigers runde danse gik drenge i grupper, i par, omfavnede hinanden og alene. Når de sang og fløjter til sangens slag, dansede under den, gjorde de, som sangen sagde. ”
Livet i den oprindelige landsby og de omkringliggende landsbyer var tæt sammenflettet med sange og spil. Faina Vasilievna optog alt dette ivrigt. Ikke en ekstern observatør, men en ivrig deltager i alt, hvad der omringede hende, hun var altid. Og nu deltager hun også i festligheder i landdistrikterne. Derfor er poetiske tekster og deres sange så fulde og meningsfulde.

Arbejdet med samlingen begyndte i 1973, hvor FV Ponomareva (ca. 200 værker) blev overført til forfatteren af \u200b\u200bdisse linjer gennem folklorekommissionen fra RSFSR's Union of Composers til videnskabelig behandling. De blev ioteret og studeret. Senere, i løbet af arbejdet med bogen, supplerede F.V. Ponomareva dem med nye, gentagne optagelser fra forskellige kunstnere i landsbyen Verkh-Bui (deres notationer var inkluderet i denne samling). Hendes medbyboere deltog i udførelsen af \u200b\u200bsangene: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofevna Lybina, Anastasia Andreyevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakovaasiaastia Anastasia Anastasia Anastasia
   Omfattende og interessant lokalhistorisk litteratur (dette inkluderer folklorestatistikker og etnografiske beskrivelser) henviser hovedsageligt til de nordlige og centrale regioner i Perm-territoriet. Folklore i den nedre del af Nedre Prikamye-bassinet ved siden af \u200b\u200bBashkiria og Udmurtia er blevet undersøgt meget lidt. Der er enkeltoptegnelser over Vologodsky i Polevsky-anlægget og flere optegnelser over Tezavrovsky i Osinsky-distriktet. Ingen af \u200b\u200bdem falder sammen med sange og tekster i denne samling. Det overvældende flertal af sange og indspilninger fra F. Ponomareva falder ikke sammen med publikationerne af Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I.V. Nekrasov såvel som med moderne Perm-musikalske og folklore publikationer (Khristiansen, Zemtsovsky).
   De storslåede og rigeste tekstoptagelser af folklore, der blev foretaget i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, såvel som mange moderne tekstoptagelser, venter på deres "score". Det skal også tages i betragtning, at optegnelser fra det sene XIX og det tidlige XX århundrede forbliver utilgængelige til udbredt brug, da deres offentliggørelse er en bibliografisk sjældenhed, mens behovet for sådant materiale vokser med udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk musikalsk kultur og folklore videnskab.

Således repræsenterer materialet i denne samling for første gang bredt en af \u200b\u200bsangtraditionerne i Lower Prikamye i dets genrevariation og integrerede form (melodier og tekster). På samme tid forsøgte vi at medtage så meget materiale som muligt i samlingen, lige så nødvendigt både til at studere folklore i Perm-territoriet og til dets praktiske brug i det kreative og udøvende felt. Sammen med den multilaterale visning af værkerne i den lokale sangtradition forsøger bogen at skitsere forbindelser med sangtraditionerne i de nærliggende regioner eller regioner og regioner i Rusland, som har fælles historiske skæbner. Det er ikke muligt at fuldføre denne opgave fuldt ud i den aktuelle tilstand af studiet af individuelle sangkulturer og derudover inden for rammerne af sangsamlingen. Men nogle tråde, der fører til oprindelsen af \u200b\u200bdenne sangkultur, kan stadig skitseres, hvilket gøres i det nuværende arbejde. Det skal dog siges, at det materiale, der er indsamlet af F. Ponomareva, og som satte en beskeden opgave - at samle en sangbog til unge, er et bidrag til den videnskabelige udvikling af problemet med stilistiske folklorissorter i de tidligere udkant af Rusland.
   Som en del af samlingens sange forsøgte vi at vise de mest tydelige stilfunktioner og genre-mangfoldighed i den originale sangkultur, som ”slåede rod” ikke kun i Verkh-Bui-regionen og nogle nabobyer og landsbyer, men også i det nordlige Prikamye - i det fjerne Gaynsky-distrikt Komi-Permyatsky-distriktet såvel som i Vereshchaginsky-distriktet på grænsen til Udmurtia og i de nærliggende bosættelser i den gamle tro i Kiznersky- og Kambarovsky-distrikterne Udmurtia. Disse sammenligninger, der er foretaget i nogle noter, er få og understøttes ikke altid af publikationer. Der er links til telefonoptagelser med en indikation af deres lagerplads. Men det er den auditive opfattelse, der bekræfter eller afviser antagelsen om ligner stillinier, da udførelsesstilen er en integreret og undertiden næsten den mest slående karakteristiske detalje i en bestemt sangtradition. Mange fælles træk findes for eksempel, når man sammenligner det musikalske lager af sange fra landsbyen Verkh-Bui og sange fra Kirov-regionen (Mokhirev), men når vi lytter til fonogrammerne, fandt vi ingen ligheder i udførelsesmåden.

Når man studerede variationerne af sange, blev nogle samlinger relateret til de nordlige regioner også synlige. Der henvises til dem i noter med det formål at genopfylde det poetiske indhold i sange, der undertiden har et underudviklet plot. Ural-publikationer bruges også delvist i links til mulig sammenligning af sangers genrekomposition. Det skal dog bemærkes, at disse links ikke er udtømmende og kun ledsager samlingens hovedopgave - at identificere og skygge funktionerne i den lokale sangtradition. Før man går videre med dens karakterisering, kan man ikke undgå at dvæle ved den historiske situation, hvor hun blev født og udviklet.
   Kronikker, der fortæller om tiden med russisk penetration i uralerne, at ”allerede i det 11. århundrede gik modige Novgorodians ud over Uralerne til Ugra-landet for at samle hyldest derfra, og stien lå. gennem landet Perm. " Vi lærer også fra en anden kilde: ”Det russiske folks indtrængning i Ural-landene, der begyndte ikke senere end XI-tallet, bekræftes af arkæologiske fund og annaler om sagn: Lavrentievsky- og Nikonovsky-kronikerne. Blandt de første i uralerne dukkede novgorodianere op. "
   Osinsky-distriktet, som Verkh-Buyovskaya volost tilhørte, begyndte at blive befolket af russere i slutningen af \u200b\u200b1500-tallet. Guidebogen “Volga Region” (1925) indeholder følgende information om denne region: ”Russerne bosatte sig i Osa i 1591, da Koluzhenin-brødrene blev grundlagt på stedet for den moderne by Nikolskaya Sloboda. Tidligere dukkede et kloster op på højre bred. Før russernes ankomst var der bosættelser i Ostyaks, der beskæftigede sig med fiskeri og knibning af humle i henhold til brevet fra det XVI århundrede. Moskva-regeringen. " Bønderne blev tiltrukket af de rige lande og positionen som "suveræn", de kunne bosætte sig på statslande, hvor de forblev "fri", og måtte udføre en række opgaver til fordel for staten, blandt dem var "suveræn tiende dyrkbar jord". Brødet, som bønderne indsamlede fra det tiende dyrkbare land, gik til "suverænes kornblade" og blev brugt til at give lønninger til "tjenestefolk."

Lidt senere blev sandsynligvis også bosættelsen af \u200b\u200bVerkh-Bui grundlagt. F.V. Ponomareva fortalte familietradition om stamtavlen i hendes fødeby. Ivan G. Galashov, Faina Vasilyevnas bedstefar, sagde, at ”for længe siden kom folk fra Novgorod for at komme her fra den store flod (Volkhov-floden - F. Ya.), Fra Novgorod-regionen. Der var tre familier: Ivan Galashov (oldefar til bedstefar Ponomareva. - S. Ya.), Korionov Mikhey og Kopytov Mikhailo. Da de ankom på hesteryg om foråret, faldt de i uigennemtrængelig skovjungel. I henhold til min bedstefars historier var der en kontinuerlig mørk skov, der kaldes et "hul i himlen." Efterladt deres familier i telte fra homespun baldakiner, gik mændene op ad floden, helt op til dens kilde. Og hvad ser de? En stærk vandstråle slår fra under stenene, borer en springvand til overfladen og strømmer støjende langs kanalen. En af mændene sagde: ”Hvor voldeligt strejker vandet.” De tog dette ord op og døbte floden "Bøje":. Da de ikke fandt et sted, der var praktisk til udrottning, vendte de tilbage til deres familier, bosatte sig under de øvre rækker, over floden på bjerget og begyndte at slå sig ned på nye steder. ” Det er således klart af familietraditionen, at landene langs Bui-floden (en sideelv af Kama-floden) viste sig at være øde, da russiske pionerer ankom der. Det var det. tilsyneladende i det 17. århundrede. Imidlertid blev der i 1920'erne under arkæologiske udgravninger i Kueda-området langs bredden af \u200b\u200bfloden Bui opdaget tre bygder med spor af bosættelser: Sanniakovskoe, på Nazarova Gora og nær Kueda station. Hvis vi husker, at disse lande lå ved siden af \u200b\u200bVolga-Kama Bulgarien, som i 1236 var den første, der tog slag mod invasionen af \u200b\u200bMongol-Tatar, vil ørkenen for de engang beboede lande blive klar.
   Nedre Prikamyes historie er rig på betydelige begivenheder og omvæltninger. ”Vepsen blev angrebet af tatarerne i 1616, hvortil Bashkirs, Cheremis og andre sluttede sig. De beleirede Osinsky-fængslet.”

I 1774 fejrede en tordenvejr fra Pugachevsky-opstanden over amtet.
Ti år, århundreder gået. ”De russiske bønder ændrede gennem deres aktiviteter det tidligere tilbagestående land, skabte store centre for landbrug, udviklede en række forskellige kunsthåndværk, handel og var også den største arbejdsstyrke i statslige og private fabrikker. Fra disse samme bønder blev en kosakshær oprettet for at beskytte fæstningerne i de sydlige Ural. ” I Osinsky Uyezd, som "i en overflod af landbrugsprodukter kunne sidestilles med de mest frugtbare steder i det centrale Rusland, blev landbrug, kvægavl, biavl og destillation udviklet". Fra det nærliggende Kungursky-distrikt, der er berømt for produktion af læder og produktionen af \u200b\u200bforskellige produkter fra læder relateret til hjemmearbejde, strækker denne handel sig også til nabolandene. Håndværkere bragte en masse kunstneriske element til dette håndværk: Produkterne blev dygtigt broderet og dekoreret med mønstre.
*.
   Melodierne fra sangene præsenteres i samlingen så fuldstændigt som muligt under hensyntagen til variationen af \u200b\u200bmelodier i hver nye strofe, der er særegent for hver russisk folkesangstradition. Disse variationer udføres ikke på grundlag af den faste type - strofer. De giver et mere komplet billede af den musikalske udvikling af melodien, som næsten aldrig gentages nøjagtigt. Og dette er ikke kun ornamentik, men bevis for den uendelige fantasi hos folkekunstnere, der dygtigt og dygtigt udvikler melodiens grundlag.
   Noterne i slutningen af \u200b\u200bbogen er viet til at beskrive miljøet, hvor sangene blev udført, indeholder deres musikologiske analyse og indikationer af lignende publikationer.
   Sange inkluderet i samlingen kan tjene som "den bedste illustration af de uudtømmelige magtfulde kræfter, som masserne bærer i sig selv." Deres nationale særegenhed ligger i det faktum, at det sammen med sorg og længsel blæser “med plads, vilje og stor afstand” (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
   musikolog, medlem af Unionen af \u200b\u200bkomponister i USSR

Læs hele teksten i bogen.

• forordet
• SACRED, SPIL, OIL SONGS
• JACOBY SONGS
• KULLSANGER
• Bryllupssange
• vuggeviser
• Bylina
• HISTORISKE OG SOLDERE SANGER
• STEMSANGER
• noter
• Liste over bibliografiske forkortelser
• Sangindeks

  Download noder og tekster

Tak til Anna for samlingen!

Karakteristika for kandidaternes faglige aktiviteter

Kandidaters faglige aktivitet: vokalpræstation solo, som en del af et kor eller ensemble; musikalsk pædagogik i børns kunstskoler, børnemusikskoler, børskorskoler og andre institutioner for supplerende uddannelse, almindelige uddannelsesinstitutioner, institutioner for gymnasial erhvervsuddannelse; ledelse af folkegrupper, organisering og iscenesættelse af koncerter og andre sceneprestationer.

Formålene med kandidaternes faglige aktivitet er:

musikværker i forskellige retninger og stilarter;

musikinstrumenter;

folkegrupper;

børnes kunstskoler, børnemusikskoler, børskorskoler, andre videreuddannelsesinstitutioner, uddannelsesinstitutioner, gymnasial erhvervsuddannelse;

uddannelsesprogrammer implementeret i børnemusikskoler, børnskunstskoler, børskoreskoler, andre videreuddannelsesinstitutioner, uddannelsesinstitutioner, gymnasial erhvervsuddannelse;

lyttere og tilskuere på teatre og koncertsaler;

teater- og koncertorganisationer;

kulturelle, uddannelsesinstitutioner;

Aktivitetstyper for kandidater:

Udførelse af aktiviteter (repetition og koncertaktiviteter som kunstner af koret, ensemble, solist på forskellige stadier).

Pædagogisk aktivitet (uddannelsesmæssig og metodologisk støtte til uddannelsesprocessen i børns kunstskoler, børnemusikskoler, andre supplerende uddannelsesinstitutioner, uddannelsesinstitutioner, gymnasial erhvervsuddannelse).

Organisatoriske aktiviteter (ledelse af folkegrupper, organisering og iscenesættelse af koncerter og andre sceneoptræden).

Undersøgelsesemner

OP.00 Generelle faglige discipliner

Musikalsk litteratur (udenlandsk og indenlandsk)

sol-fa

Elementær musikteori

harmoni

Musikalsk analyse

Musikinformatik

PM.00Professionelle moduler

PM.01Ydelsesaktiviteter

Solosang

Ensemblesang

Klaveret

PM.02Uddannelsesaktiviteter

Folkekunst og folklore traditioner

Det grundlæggende i folkemæssig improvisation

Folketeater og Folkesang instruktion

PM.03Organisatoriske aktiviteter

ledende

Læsning af kor og ensemble

Regionale sangstilarter

Afkodning af en folkesang

Folkesang arrangement

Krav til resultaterne af mestring af træningsprogrammet for specialister på mellemniveau

generelle kompetencer vise evne og vilje:

OK 1. At forstå essensen og den sociale betydning af dit fremtidige erhverv og vise jævn interesse for det.

OK 2. Organiser dine egne aktiviteter, fastlæg metoder og måder at udføre professionelle opgaver på, evaluerer deres effektivitet og kvalitet.

OK 3. Løs problemer, vurder risici og træff beslutninger i usædvanlige situationer.

OK 4. At søge, analysere og evaluere de nødvendige oplysninger til formulering og løsning af faglige opgaver, faglig og personlig udvikling.

OK 5. Brug informations- og kommunikationsteknologier til at forbedre de professionelle aktiviteter.

OK 6. Arbejde i et team, kommunikere effektivt med kolleger, ledelse.

OK 7. At sætte mål, motivere aktiviteterne underordnede, organisere og kontrollere deres arbejde med at tage ansvar for resultatet af opgaver.

OK 8. Bestem uafhængigt af opgaverne inden for faglig og personlig udvikling, engager dig i selvuddannelse, planlæg bevidst avanceret træning.

OK 9. At navigere under betingelserne for en hyppig ændring af teknologi i professionelle aktiviteter.

OK 10. Udfør militær pligt, herunder med brug af erhvervet faglig viden (til drenge).

OK 11. Brug færdighederne og viden om de grundlæggende discipliner i den føderale del af sekundær (komplet) almen uddannelse i professionelle aktiviteter.

OK 12. Brug færdighederne og viden om relevante discipliner i den føderale del af sekundær (komplet) almen uddannelse i professionelle aktiviteter.

Baseret på den erhvervede viden og færdigheder skal kandidaten besidde faglige kompetencer,   relevante hovedtyper af faglig aktivitet:

Ydelsesaktiviteter

PC 1.1. Oplev og udfør musikalske værker holistisk og kompetent, uafhængigt mestrer solo, kor og ensemble repertoire (i overensstemmelse med programkravene).

PC 1.2. Udfør og repetitionsaktiviteter under koncertbetingelser i folkekor og ensembler.

PC 1.3. At bruge tekniske midler til lydoptagelse i udøvende aktiviteter, til at udføre øvelsesarbejde og optagelse under studieforhold.

PC 1.4. Udfør en teoretisk og udførende analyse af et musikalsk værk, anvend grundlæggende teoretisk viden i processen med at søge efter fortolkende løsninger.

PC 1.5. Arbejd systematisk for at forbedre det repertoire, der udfører.

PC 1.6. Anvende grundlæggende viden om fysiologi, hygiejnisk sangstemme for at løse musikalske performanceproblemer.

Uddannelsesaktiviteter

PC 2.1. At udføre pædagogiske og uddannelsesmetodiske aktiviteter i børns kunstskoler og børnemusikskoler, andre supplerende uddannelsesinstitutioner, almindelige uddannelsesinstitutioner, gymnasial erhvervsuddannelse

PC 2.2. Brug viden inden for psykologi og pædagogik, specielle og musikteoretiske discipliner i undervisningen.

PC 2.3. Brug grundlæggende viden og praktisk erfaring i organisering og analyse af uddannelsesprocessen, metoder til at forberede og gennemføre en lektion i udøvende klasse.

PC 2.4. At mestre det vigtigste uddannelsesmæssige og pædagogiske repertoire.

PC 2.5. Anvend klassiske og moderne undervisningsmetoder, vokale og koriske discipliner, analyser egenskaberne ved folkets udøvende stilarter.

PC 2.6. Brug individuelle metoder og teknikker til arbejde i udøvende klasse under hensyntagen til de studerendes alder, psykologiske og fysiologiske egenskaber.

PC 2.7. Planlæg udviklingen af \u200b\u200bstuderendes faglige færdigheder.

Organisatoriske aktiviteter

PC 3.1. Anvende grundlæggende viden om principperne i arbejderorganisation under hensyntagen til dets specifikke aktiviteter i pædagogiske og kreative teams.

PC 3.2. Udfør opgaverne som den musikalske leder af det kreative team, herunder organisering af repetition og koncertarbejde, planlægning og analyse af performance.

PC 3.3. Brug grundlæggende regulatorisk viden i aktiviteterne hos en specialist i organisatorisk arbejde i uddannelses- og kulturinstitutioner.

PC 3.4. Opret programmer med koncert-tema under hensyntagen til opfattelsesdetaljerne for forskellige aldersgrupper af studerende.

Historie om skabelsen af \u200b\u200bkoret

Ural fascinerer med sin skønhed. Et smukt, magtfuldt, stolt land. Bjerge med bisarre toppe, søer med klart klart vand og bizarre maleriske kyster, mange floder, der krydser store skove, en spredning af ædelstene i bjergene, Ural-fabrikker, Ural-historie. Uralerne er et legendarisk stenbælte, grænsen til to kontinenter. Folkene i denne region sange afspejler beundring og kærlighed til Ural-naturen, der overrasker med sin storhed.
I juni 1943, på Sverdlovsk-filharmonien, på basis af amatørkor fra landsbyerne Izmodenovo, Beloyarsky District, Pokrovskoye, Egorshinsky District, Katarach, Butkinsky District, M. Lai i Kushvinsky District, blev Ural koret arrangeret.
Han blev født midt i 2. verdenskrig, da der var hårde slag, da sejren over fjenden blev smed bagpå. Det var en tid med patriotisk entusiasme, der kom til udtryk i alt: kunstværker, musik, sange. I krigsårene besøgte korartister fronterne mere end én gang og optrådte foran de sårede på hospitaler.
I Ural-koret er der mere end hundrede mennesker: dette er en koreografisk gruppe, kor og ensemble af musikere. Det kollektive repertoire inkluderer uralske folkesange, kompositioner af professionelle og amatørkomponister.
Hvilket storslået, hvilket frugtbart materiale en mulig manuskriptforfatter eller instruktør ville have fundet i Ural-folkekorets historie med planer om at skabe sin egen produktion! Først dukker vokal fyre og piger fra forskellige erhverv frem for publikum: kombiner operatører, mælkepiger, kokke, fjerkræhuse. De lærte at synge selv på sammenkomster, i landsbybryllupper, de tog dusinvis af sange fra deres mødre og bedstemødre: stemme, historiske, soldat, lyriske, hjemlige, dygtigt sammensatte ekkostemmer, vidste, hvordan man dekorerer melodier med smukke mønstre. Og hvad inderlige ting, ikke i øjenbrynet, men i øjet, der er udstedt her på hvert trin! Beboere i disse gamle Ural-landsbyer oftere end andre med guldnuggets gnistrede ved regionale folkekunstshow, var de bestemt til at blive de første kunstnere i det nye sangkollektiv.
Naturligvis kunne kun en omhyggelig holdning til antikken og traditioner skabe en så unik organisme, som Ural folkekor er i dag. Det første koncertprogram, der blev skabt i hårdt arbejde, omfattede utroligt smukke klingende gamle stemmesange - "Snowballs are White", "Fields". Arbejdet med den store patriotiske krig blev lært. Der var mange små, komiske sange.
Ural Folkekor er et virkelig legendarisk ensemble. Efter mange år samler han stadig udsolgt.
Ved Ural-folkekorets oprindelse var en samler og forsker af folklore L.L. Christiansen.

Khristiansen Lev Lvovich (1910–1985). Musikolog, lærer, samler, forsker og promotor af musikalsk folklore, medlem af Unionen af \u200b\u200bkomponister i USSR, æret kunstner af RSFSR, professor

Lev Lvovich Khristiansen blev født i Pskov. Som barn boede han hos sine forældre i Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (nu Engels). I sin ungdom spillede Leo Christiansen i et folkeorkester, sang i koret. Han studerede ved musikskolen i byen Saratov og var så interesseret i folkekunst, at han uddannede sig fra skolen som leder af koret og folkeorkesteret. Efter at have modtaget en højere musikologisk uddannelse ved Moskva-konservatoriet arbejdede han i Institut for Kunst under Rådet for Folkets Kommissærer for RSFSR. Her blev hans kreative horisonter og række muligheder meget bredere - han var nødt til at tackle problemerne med dannelse og repertoire af regionale folkegrupper.
... Vinteren 1943 mødtes den kunstneriske leder af Sverdlovsk Philharmonic Society, Lev Khristiansen, i Moskva med Vladimir Zakharov, en sovjetisk komponist, en af \u200b\u200blederne af det berømte Pyatnitsky-kor. På dette møde skulle principperne for oprettelse og arbejde af det fremtidige sangkollektiv, Ural Folkekor, drøftes.
22. juli 1943 blev der udstedt et dekret om oprettelse af Ural Folkekor af Russiske Sange, og i efteråret samme år fandt den første generalprøve af de første medlemmer af det fremtidige legendariske ensemble sted. Det ser ud til, at dette ikke er det bedste tidspunkt for sange: højden af \u200b\u200bden store patriotiske krig. Men vi må huske, at dette var en tid med en hidtil uset patriotisk stigning. Det kan virke utroligt, men det er et faktum: I krigsårene i Sverdlovsk-regionen var der over to tusinde amatørgrupper, hundreder af vokalister, dansere og koblinger.
Og her er den første plakat: den siger, at der vil blive afholdt en koncert af Ural Folkekor i Sverdlovsk State Philharmonic. Navnene på grundlæggerne af kollektivet er skrevet med stort tryk: kunstnerisk leder - Lev Khristiansen, korleder - Neonila Malginova, koreograf - Olga Knyazeva.
De første fotos af kunstnerne er imponerende: i rørende sjaler, elegante sundresses, forklæder, kosovorotki. Korets repertoire er de gamle Ural-sange "Snowballs are White", "Fields" og andre, tegneserie afholder "Svigermøderen svigermor", "Kumushki drikker", "Svigermoren havde syv svigersøn", "Jeg er allerede gammel, gråhåret ... ".
Hvor mange veje og stier kom Leo Christiansen og samlede folkesange, lignelser, sagn, historier, fabler! Han blev en af \u200b\u200bde første etnomusikologer, der afsatte mange år til samlingen og studiet af ural-folklore. Og dette blev tilskyndet af de ganske praktiske behov i repertoiret fra det unge Ural-folkekor.

Fra memoarerne fra Maria Maltseva, den ærede kunstner i Den Russiske Føderation:
”... Lev Lvovich var meget glad for folkesangen, og under vores fremførelse glitrede nogle gange tårer i øjnene gennem store briller. Ikke kun lærte vi af ham, men han forstod selv gennem os visdom i folkesangen, dens sjæl og særegenhederne ved udførelsen af \u200b\u200boriginale sangere. ”
"... Han var altid på udkig, han elskede alle slags eksperimenter, han kunne godt lide at spille komiske folkscener baseret på Ural-sangene, fulde af ægte humor og fantasi."
”... Da Lev Lvovich mellem klasser kom til vores balletklasse, blev sjælen lys og glad af hans venlige smil og venlige udtryk. ”Vi elskede ham barnligt, vi var bange for hans vrede, vi troede på vores forsvar og på vores fælles sag.”

Et uddrag fra et brev fra Leo Christiansen i juli 1945 til en af \u200b\u200blederne af koret, som er mere veltalende end nogen kommentar:
”... Når du optager nye sange og danser, skal du prøve at fange og bevare lokale egenskaber ved måden med performance og design. Dette arbejde er nok for dig i årtier, og set fra kunstens interesser. Dette er den vigtigste opgave. Vær en reserve for folkekunst i uralerne. Glem ikke at folkekunst er en levende proces og ikke falde i konservatisme. I folkekunst var der, er og vil være strålende skabere af sange og dans. Med nye elementer fra bykulturen behandler og forbedrer folket dem.
... Nu med adgang til den store scene er det vigtigt at modstå fristelserne til ekstern succes, ønsket fra hver sang om at rive applaus. Vær grundlæggende i søgen efter nye skatte af folkekunst.
Ægte kendere vil ikke tilgive søgen efter succes med billige midler og vil sætte pris på ægte kunstneriske resultater. Denne sti er vanskeligere, men også mere frugtbar. Fortsæt med at synge uden ledsagelse, og blæs ikke den sidstnævnte, som Pyatnitsky og Voronezh kor gjorde. De frarøver ekspressiviteten af \u200b\u200bdet mest humane instrument - den menneskelige stemme ... ”

"Ural bjergaske." Komponist Evgeny Rodygin, digter Mikhail Pilipenko. Denne sang blev kendetegnende for Ural folkekor

   I 1942 meldte sytten år gamle Rodygin sig frivilligt til fronten. Seniorsergeant, kommandant for den 158. infanteridivision Yevgeny Rodygin, i hviletiden, skiller sig ikke med knappetrekorden. Arrangerer koncerter for soldater på stoppesteder. Yevgeny Rodygin anerkendte menneskers oprigtige taknemmelighed for de melodier, der blev præsenteret for ham af en anden tyve år gammel ungdom. Da han i april 1945 nær Berlin blev alvorligt såret med et brud på begge ben, blev en trekkspil bundet til hans bryst bundet af gips og dæk. Han spillede og sang, og gående sårede transporterede ham fra det ene kammer på hospitalet til det andet. Det var på det tidspunkt, at Yevgeny Rodygins ønske om at blive komponist blev født.
I 1945 blev Rodygin demobiliseret og trådte ind i Ural Conservatory i komponistafdelingen. Allerede i sit tredje år på konservatoriet blev en talentfuld ung mand til sin første sang ”Brud” bemærket af grundlæggeren af \u200b\u200bUral-folkekoret Leo Christiansen. Han inviterede Rodygin til at arbejde i sit sangkollektiv og forudsagde ham en strålende fremtid for ”Ural Zakharov”, leder af koret opkaldt efter M. Pyatnitsky, en komponist. Efter uddannelsen fra konservatoriet tager Rodygin stillingen som leder af den musikalske del af Ural Folkekor.
"Ural bjergaske" blev født i 1953, tiårsdagen for Ural folkekor. Helt fra begyndelsen havde hun en vanskelig skæbne. Først komponerede Rodygin musik til versene fra Elena Khorinskaya: ”Jeg ledsagede den kære til Volga-Don, han viftede med mig en gren af \u200b\u200ben bjergaske. Åh, krøllet rowan, på bjerget er stejl, åh, rowan-rowan, lav ikke støj med løv ... " Disse vers tilfredsstilte ikke kunstnerne fuldstændigt: Volga-Don-kanalen var allerede bygget, og skarpheden i emnet gik tabt. Men koristerne kunne godt lide melodien, de sang den med glæde. Under forberedelsen af \u200b\u200bjubilæumsprogrammet bad Yevgeny Rodygin digteren Mikhail Pilipenko om at skrive nye digte. De viste sig vellykkede.
Komponisten Rodygin minder om: ”Lev Lvovich Khristiansen var en meget berømt kenderen af \u200b\u200bfolkesange, en samler af folklore. Hans vigtigste overbevisning og teori var ukrenkeligheden af \u200b\u200bfolkesangen, bevarelsen af \u200b\u200bfolketraditioner. Han genkendte ingen arrangementer, idet han troede, at sange kun skulle synges, når folk synger. Og da jeg bragte Lev Lvovich “Ural bjergaske”, hørte jeg som svar: “Vi synger ikke valser, vi er et folkekor”. Paradokset var, at den kunstneriske leder af Ural folkekor ikke genkendte værker, der var bestemt til senere at få status som folkesange. ”Ural bjergaske”, efter at det ikke blev optaget i korets repertoire, gik med store vanskeligheder vej til sine lyttere.
”Jeg var stadig en meget ung mand, jeg havde ingen steder at vende mig om støtte. Og så begyndte vi sammen med sangerne i hemmelighed at lære en sang i Gorky Palace of Culture, ”siger komponisten. - Og snart hjalp en glad lejlighed os: i samme efterår blev Ural Folkekor æret for at deltage i måneden med rumænsk-sovjetisk venskab. Normalt blev et koncertprogram på dette niveau lyttet til af medlemmerne af det regionale partiudvalg. Og når visningen allerede var forbi, og alt blev godkendt og accepteret, samlet vores sangere mod og henvendte sig til repræsentanter for den regionale kulturafdeling med en anmodning om at lytte til en anden sang. Jeg tog knappen trekkspil, begyndte at spille, de sang - og høj bifald lød. "Ural bjergaske" uden yderligere diskussion, "skåret" ind i repertoiret og ført til Rumænien. "
En talentfuld komponist gik sin egen vej og skabte værker med nye, usædvanlige intonationer. Derfor blev dissonansen i synspunkter med korets ledelse skarpere, og i 1956 forlod Evgeny Rodygin Ural Folkekor. Venstre at blive. Tiden har sat alt på sin plads: i korets lagerrum var runde perler, ritualer, spil og andre sange, skabt på basis af folklore, skimmer med rige perler, men udsmykningen til ethvert program var sangene fra Yevgeny Rodygin "Ural Ryabinushka", "White Snow", "Ride nye bosættere ”,” Nær grænsen ”,” Min hør ”,” Hvor du løber, kære sti ”,” Sverdlovsk vals ”,” Hvor du plejede at være ”og mange andre.
Kunstnere af den ældre generation mener, at det var Yevgeny Rodygin's sange, der løftede Ural-koret til en sådan berømmelse i 50'erne og tresserne, at det var betagende: publikum var fyldt med værelser, det var meget vanskeligt at få billetter til koncerten. Og "Ural bjergaske" blev forelsket i alle hjørner af verden ...
I maj 2013, i Jekaterinburg, i Akademichesky-distriktet, blev en bjergaske lagt til ære for 70-årsdagen for Ural Folkekor. Evgeny Pavlovich Rodygin blev tildelt mange ærestitler: Folkets kunstner i Den Russiske Føderation, æret kunstner af Den Russiske Føderation, vinder af Lenin Komsomol-prisen i Mellemural, Æresborger i Jekaterinburg.

Raisa Gileva, Ural-magasinet, 2010, nr. 12

Ural State Academic Russian Folk Choir fejrer i 2013 sit 70-års jubilæum. Hans kunst blev bifaldt i 40 lande

  I dag udgør de bedste sange et separat program kaldet The Golden Fund. I løbet af de seneste år har adskillige generationer af kunstnere og tilskuere ændret sig, men en ting er uændret: uanset hvor Ural folkekor optrådte - i en afsides landsby, i en storslået storbykoncertsal, på spillesteder for udenlandske festivaler - bliver hans koncert til en rigtig fejring af russisk sang. Tilskuere bemærker Ural-kunstneres højtydende kultur, smag, strålende virtuos stil.
Publikum er tiltrukket af det enorme udvalg af repertoire: i dag i Ural-korets programmer er der bryllup, leg, tegneserier og dansemusik, sange af Ural-komponister samt lyriske danse, danse, quadrille, runde danse, dansebilleder og plot baseret på folkloremateriale.
Jul, påske, Maslenitsa - det fejrede team forbereder nye kreative programmer til disse helligdage i kirkekalenderen.
For at synge som folket synger - denne advarsel er fulgt af Ural Folkekor i 70 år!
Perlen fra korprogrammet er dansen "Triptyk", skabt baseret på Ural-håndværket. Koncerterprogrammet er rigt og mangfoldigt - dette er en lang række stilistiske trends og trends - fra russiske folkesange; spil og seremonielle mini-forestillinger oprettet på materialet fra det 19. århundrede, før værkerne fra moderne komponister. Lyse og farverige kostumer fra kor- og dansegruppemedlemmer, skabt på basis af folketøj, giver programmet en særlig charme og anerkendelsen af \u200b\u200bregionen.
Med udvidelse af repertoiret forbliver teamet tro mod uralernes specielle vokale traditioner. Overvejelsen af \u200b\u200ben blød lyrisk måde, en lille rækkevidde, samhørighed, harmonisk renhed af lyd, en specifik Ural "ambient" -dialekt - alt dette fremhæves af Ural-folkekoret. Det er værd at bemærke dansens bidrag til det indtryk, teamet skaber. Hans rolle steg gradvist, og i dag udgør danserne næsten halvdelen af \u200b\u200bkompositionen. Livagtige og fascinerende bevægelser af folkedans supplerer i sig selv sangdelen, som om iscenesættelse og forvandling af visse numre til små forestillinger.
Ural Folkekorets koncerter er længe blevet til reelle teaterforestillinger dedikeret til et bestemt emne. Holdet går på dristige eksperimenter, der sætter en vokal-kor digt eller musical.
Vokalkoreografisk fantasi baseret på Ural-folkloren "Ural-fortællingen om kosacklandsbyen", selvom den blev skabt for nylig, har allerede formået at vinde kærlighed og sympati for Ural-tilskuere, der syntes at kaste sig ud i den unikke verden af \u200b\u200bantikken. Før deres øjne dukkede der billeder af Ural-kosacklandsbyen - valget af høvdingen, set af kosakkerne til militærtjeneste. På et tidspunkt, hvor kosakkerne tappert forsvarer moderlandet og tsarfaderen ære, husker kosackkvinder og brude deres kære og ser frem til deres tilbagevenden. Det musikalske materiale, der bruges i stykket, er samlet på deres hjemland - dette er sange og danser fra Ural-kosakker. De blev omhyggeligt optaget af grundlæggeren og den første leder af det nu berømte kollektiv Leo Christiansen i de første år af dannelsen af \u200b\u200bUral-koret. I mange år blev alt det indsamlede materiale opbevaret i arkiver, og nu er det efterspurgt.
Alt værket i det berømte kollektiv er gennemsyret med folketemaer og belyst af lyset fra ortodoksien. Korets repertoire inkluderer åndelige og liturgiske sang, russiske sange, der bærer menneskets spiritualitet. Det nyligt forberedte nye koncertprogram inkluderer et stykke med titlen ”The Orthodox Triptych”, sange dedikeret til historien om opførelsen af \u200b\u200bUral-fabrikkerne, en koreografisk komposition ”Cossack Freedom” og en dans- og sangoptræden ”Urban Ural Wedding”.
I 2013 fejrer Ural Folkekor sit 70-års jubilæum, og forestillingen "Eternal Truths" er den første premiere i jubilæumssæsonen. Et stort projekt er dedikeret til 400-årsdagen for Romanov-dynastiet. Det fælles værk af komponisten Alexander Darmastuk og kunstnerisk leder af Ural State Academic Russian Folk Choir Evgeny Pasechnik har ingen analoger i det musikalske teaterhistorie. Den musikalske forestilling dækker 300 år fra Romanov-dynastiet og et århundrede efter. Skaberne tog den store historiske periode som plotgrund og fortalte om den i musikalsk form. Forarbejdning af russiske folkesange, urban romantik, Darmastuks forfatterværker - alt dette bliver en musikalsk akkompagnement til historiske begivenheder: fra slutningen af \u200b\u200bden urolige tid til abdikering af tronen til Nicholas II. ”Ideen kom for omkring halvandet år siden,” sagde komponist og projektforfatter Alexander Darmastuk. - Fra en tidlig alder var jeg interesseret i Romanov-dynastiets historie, fordi jeg blev født 200 meter fra det sted, hvor kongefamilien blev skudt. Ural er det område, hvor dette store epos sluttede, og jeg er glad for, at vi skabte dette projekt her. ”
Holdet arbejdede under opsyn af N.M. Khlopkova, B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Ensemblet af folkemusikinstrumenter blev ledet af E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Ural State Academic Russian Folk Choir er en af \u200b\u200bde mest berømte grupper i byen Jekaterinburg, Sverdlovsk-regionen, russiske byer og i udlandet. Over 70 år af sin aktivitet har teamet besøgt mere end 40 lande i verden. Tilskuere fra Polen, Jugoslavien, Korea, Tjekkoslovakiet, Ungarn, England, Frankrig, Mongoliet, Italien, Tyskland, Østrig, Indien, Japan, Sverige og Holland bifalder hans kunst. Samtidig glemte koret aldrig sit russiske publikum og optrådte i de fjerneste hjørner af landet. Ural-koret deltager i koncerter på forskellige niveauer, herunder dem, der overvåges af regeringen i Sverdlovsk-regionen, administrationen af \u200b\u200bJekaterinburg og administrationen af \u200b\u200bpræsidenten for Den Russiske Føderation.
Koret er en vinder af internationale (Berlin, 1951; Moskva, 1957) og All-Union konkurrencer (1967, 1970). Medlem af musikfestivalerne "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia" og kulturprogrammet "Olympics-80" (Moskva).

OSINSK MENNESKOR (Sang- og dansensemble "Ural Mountain Ash" (siden 1976) opkaldt efter B.K. Bryukhov (siden 2000)). Det blev grundlagt den 10. november 1945 som et russisk folk. kor ved Osinsky-distriktet House of Culture. 15. januar 1946 blev den første koncert afholdt. I juli 1947 deltog amatørkunstnere i det regionale amatørkunstshow og vandt førstepladsen. Som vindere blev de sendt til det 1. all-russiske show med amatørforestillinger i landdistrikterne i Moskva, hvor de blev tildelt 1. gradens eksamensbevis og optrådte på scenerne i Column Hall of the House of Unions, Bolshoi Theatre og Concert Hall opkaldt efter P. I. Tchaikovsky, Central House of Artists. Siden 1961 har titlen folkehold. De første kunstneriske direktører var A. Makarov (1945-1946), V. Alekseev (1946-1953). Fra 1946 arbejdede B. K. Bryukhov i koret, først som en harmonisk spiller, og fra 1953 til 1999 var han kunstnerisk leder. Under hans ledelse blev kollektivet en af \u200b\u200bde mest berømte blandt tusinder af denne art i landet, med sit eget ansigt, udøvende stil med en blød, lyrisk måde at udføre på. Repertoiret var baseret på folkesange indspillet af kormesteren i byen Os og Osinsky-distriktet ("Lær mig Parush," "De kogte en kage" osv.). Ud over nar. sange i det kollektive repertoire var værker af komponister A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova og mange andre komponister. Det kollektive repertoire omfattede omkring 500 sange, dities, lidelse, afståelse. Koret optrådte gentagne gange i Moskva (blev inviteret endnu 5 gange), turneret i Belgien (1976), Algeriet (1981); indspillet på en fonografplade (1962), handlet i film ("Sange af kollektive gårdfelter" (1947), "Mod en sang" (1956), "Sange over Kama" (1963), "Livet af en sang" ( 1975)), optrådt i radio og tv. Koret blev vinder og diplom vinder af All-Union, All-Russian, regionale shows og konkurrencer. I mange år sang de i koret af E. Gabbasov, 3. Kolchanov, ægtefæller Artemyev, Baltabaev, Zvereva, Nakaryakova, Podgorodetskoy, solo 3. Zvereva, Yu. Naumkina, L. Pushina, A. Tultseva. Direktøren for Osinsky House of Culture fra 1951 til 1975, T. P. Ushakhina, og koreografen G. A. Chekmenev (1964-1982) spillede en stor rolle i kollektivets arbejde. Siden 1999 har ensemblet været ledet af O. V. Lykov.

Lit .: Makarov A. Prikamsky sang // Prikamye. Perm, 1955. Udgave. 10. S. 116-139;
   Sergeeva Z. Mod sangen // Star. 1957. 1. nov.
   Pepelyaev E. Bærende glæde // Star. 1965. 28. dec.
Volkova Yu. Tillykke // Sov. Kama. 1970.16 maj
   Gashev N. Vi synger Moderlandets herlighed // Vech. Perm. 1976. 3. december;
   Sovjetiske dirigenter: Ref. M., 1986;
   Æresborger af hveps // Sov. Kama. 1989.4 .;
   Trenogina N. Hans livs arbejde // Sov. Kama. 1990. 12. maj;
   Trenogina N. Ural, sang og Boris Kapitonovich // Stolthed over landet Perm. Perm, 2003.S. 424-425;
   Trenogina N. Om fortiden og nutiden: fra Aspen-kulturens historie. distrikt. Perm, 2004;
   Alekseev V.A. Hvor floder og skæbner konvergerer: sider med Osa's historie (1591-1991) / V.A. Alekseev, V.V. Ivanikhin. Perm: Perm bogforlag, 1991.255 s .: Ill., Musik. syg .;
   Trenogina N. Med en sang om livet: 50 år “Ural. bjergaske "/ N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Kama. 1996.22 feb .;
   Osinsky Encyclopedia / red. - komp .: V. A. Alekseev. Wasp: Rosstani-on-Kame, 2006.326 s .: silt.