Jose Goya. Francisco Goya Biografi

I bjerglandsbyen Fuendetodos i Aragon i det nordlige Spanien i familien af \u200b\u200ben gylden mester.

I slutningen af \u200b\u200b1750'erne flyttede familien til byen Zaragoza. Som 13-årig tilmeldte Francisco sig som studerende ved den lokale kunstner Jose Lusan y Martinez. Det meste af tiden kopierede Goya graveringerne, i samme periode modtog han sin første officielle ordre - fra den lokale sognekirke.

Som 19-årig kom Goya til Madrid, hvor han forsøgte at komme ind i Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Efter at have fejlet, rejste han til Italien. I 1771 modtog Francisco Goya andenprisen af \u200b\u200bParma Academy of Arts og vendte tilbage til Zaragoza, hvor han malede vægmalerier i kirken Nuestra Senora del Pilar.

På dette tidspunkt introducerede Lusan y Martinez Goya for Francisco Bayeu, et medlem af Det Kongelige Akademi og domstolen for kong Charles III. Under protektion af Bayeu modtog Goya en ordre fra Royal Santa Barbara Manufactory for pap (en hjælpestegning, der nøjagtigt gengiver den udtænkte sammensætning) til espalier (væv, fnugfri tæpper), der viser scener fra det spanske liv.

Goya giftede sig med sin søster Bayeu Josef og flyttede i 1775 til Madrid, hvor han skrev 45 pap i årene 1776-1791. De muntre, idealiserede scener i det spanske landdistrikter bragte Goya berømmelse. I 1780 blev kunstneren adopteret ved hoffet, malet et portræt af kongen, et billede i den akademiske stil "Korsfæstelse" og blev medlem af Royal Academy. Samme år flyttede han til Zaragoza for at fortsætte arbejdet med freskerne i Nuestra Senora del Pilar kirke. Bayeu kunne imidlertid heller ikke lide hans malerier, og Goya blev tvunget til at omskrive dem på en mere formel måde.

Såret af, hvad der var sket, vendte han tilbage til Madrid, hvor han modtog en ordre om at male portrætter af medlemmer af kongefamilien. Dette var begyndelsen på Goya's berømmelse og velstand. I 1786 blev Goya udnævnt til viceadministrator for Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, i 1795 - direktør for dets maleriafdeling.

I 1789, efter Charles III's død, blev han hoffemaler for den nye kong Charles IV.

I 1791 mødte Goya hertuginden af \u200b\u200bAlba, der blev hans protektorat og kæreste. Han malede hendes portrætter mange gange; to af de mest berømte af dem er Maha Naked (ca. 1797) og Maha Dressed (ca. 1802).

I årene 1792-1793 led Francisco Goya en alvorlig sygdom, som et resultat heraf mistede han hørelsen. Under sin bedring begyndte Goya at arbejde på en række ætsninger "Caprichos" (afsluttet i 1799), en satire efter politiske, sociale og religiøse ordrer.

I 1798 bestilte Charles IV Goya at male kupplen på hans forstadskirke, San Antonio de la Florida. Med en forbløffende hastighed, undertiden ved hjælp af svampe bundet til håndtagene på sine børster, malede Goya en scene med mere end tusind karakterer, der afbilder St. Anthony velsigner de syge.

I 1808 blev Spanien besat af Napoleon. Goya var vidne til et oprør mod Napoleon-styrkerne i Madrid og den efterfølgende undertrykkelse.

Efter at Spanien blev befriet, fangede han disse begivenheder i to berømte lærreder: ”Opstanden i Puerto del Sol den 2. maj 1808” og ”Skydningen af \u200b\u200bMadrid-oprørere natten til den 3. maj 1808” (begge ca. 1814).

På samme tid begyndte Goya en serie på 87 ætsninger "Krigens katastrofer" (1808-1820), hvor han skildrede det spanske folks kamp med Napoleonsk styrker, belejringen af \u200b\u200bZaragoza og hungersnødet i 1811.

De sidste ekstremt vanskelige år for ham, sammenfaldende med en periode med alvorlig reaktion, tilbragte Goya i et landsted ("Quinta del Sordo", dvs. "Døves hus"). Her begyndte han en række ætsninger "Tavromahiya", der skildrer tyrefægtningens historie i Spanien (1815).

Kunstneren malede husets vægge med olie. I scenerne, der blev oprettet her, som inkluderede en hidtil uset modig for den tid, blev dynamiske billeder af overfyldte masser og skræmmende symbolbilleder indarbejdet ideerne om at modsætte sig fortiden og fremtiden, det uendeligt umættelige, tilbagevendende tidsbillede (Saturn) og ungdommens befriende energi (Judith). Endnu mere kompliceret er systemet med dystre, groteske billeder i Disparates-ætsningsserien (1820-1823).

Få måneder efter nederlaget for den anden spanske revolution (1819-1823) og henrettelsen af \u200b\u200bdens leder Riego, tog Goya til Frankrig, i Bordeaux, hvor spanske emigranter flok. I denne by døde han den 16. april 1828.

Hans aske blev transporteret til hans hjemland og begravet i Madrid-kirken San Antonio de la Florida, hvis vægge og loft engang var malet af en kunstner.

I øjeblikket er verdens mest omfattende samling af malerier af Francisco José de Goya opbevaret i kunstnerens hjem i Spanien på Prado-museet i Madrid.

Materiale udarbejdet på grundlag af RIA Novosti information og åbne kilder

Den spanske kunstner Francisco Goya, både i livet og i kreativitet, forsøgte at følge høje humanistiske principper. Han skabte et historisk portræt af sit hjemland og gav et enormt bidrag til kunsten. Goya er en af \u200b\u200bde mest fremtrædende mestere i romantikens æra. En række forskellige genrer hænger sammen med hans arbejde. Nogle af Franciscos malerier præsenteres i Hermitage, og deres fotos kan ses på Internettet.

Børn og ungdom

Francisco José de Goya y Lucientes blev født 30. marts 1746 i Zaragoza. Få måneder efter drengens fødsel flyttede familien til landsbyen Fuendetodos - dette var en nødvendig foranstaltning, da huset i Zaragoza blev renoveret.

Familien var gennemsnitlig rigdom, Francisco var den yngste blandt brødrene: den ældste Camillo i fremtiden blev præst, og Thomas, den midterste, fulgte i sin fars fodspor og blev en mester i forgyldning. Børnene fik en temmelig middelmådig uddannelse, den unge Francisco blev sendt til studiet på workshopen hos Lusan y Martinez.

Den unge mand lærte ikke kun let mestringstimer, men blev også involveret i at synge serenader og udføre funklende folkedanser. Francisco var en varm tempereret og stolt ung mand, hvilket var en af \u200b\u200bhovedårsagerne til hans hyppige deltagelse i gadeslag.

Som et resultat blev han tvunget til at forlade byen for at skjule sig for mulig forfølgelse i Madrid. Goya forlod Martinez-værkstedet uden meget beklagelse. Læreren forsøgte ikke at beholde den talentfulde unge mand, fordi han selv længe havde rådet ham til at fortsætte med at studere videre.

Efter at have flyttet prøvede Francisco to gange at komme ind på Kunstakademiet, men da lykken aldrig smilede til ham, gik den unge mand på pilgrimsrejse.

maleri

Under hans vandringer besøgte Goya Rom, Parma og Napoli. I 1771 modtog han andenprisen af \u200b\u200bParma Academy of Arts. Hvad angår den første præmie, vides intet om den i dag. Men denne succes lod Francisco tro på sig selv, fordi det akademiske råd i Madrid stiltiende mødte malerierne af den unge kunstner ved konkurrencer og udstillinger.

Da han vendte tilbage til Zaragoza, var Francisco professionelt engageret i maleri, nemlig at male kirkefresker. Dens dekorering af Sobradiel-paladset og El Pilar-kirken blev rost, hvilket fik den ambitiøse Francisco til at prøve igen at erobre hovedstaden.

Ved ankomsten til Madrid begyndte Goya at arbejde på det panel, der var nødvendigt til tæpper fra Royal Trellis Manufactory.

Ikke uden involvering af Bayeu's ven, modtog Francisco den 22. januar 1783 en vigtig ordre fra jarlen fra Floridablanca. Kunstneren troede ikke på held, fordi at skrive et portræt af en ædelt adelsmand gjorde det muligt for ham at tjene gode penge. Men dette er langt fra alt - takket være greven, der introducerer kunstneren for det høje samfund og præsenterer det for sin yngre bror, kong Don Luis, får Francisco en ny ordre.

Don Louis instruerer i at udføre portrætter af sine familiemedlemmer. Goya tjente 20 tusind reais for sit arbejde, og kunstnerens kone fik en kjole broderet med guld og sølv, værd at cirka 30 tusinde reais.

Francisco Goya bliver således en anerkendt spansk portrætmaler. I 1786 blev Francisco interesseret i Charles III, han blev hoffemaler. Efter herskerens død forlod hans efterfølger Charles IV Goya i embedet og øgede hans løn markant.

I 1795 blev Francisco valgt til æresdirektør for San Fernando-akademiet. Efter 4 år nåede kunstneren toppen af \u200b\u200bsin karriere - han blev hævet til rang som den første hoffemaler af kong Charles IV.

Personligt liv

Goyas ven, kunstneren Francisco Bayeu, præsenterede ham for sin søster. Den blonde skønhed Josef og den temperamentsfulde Argon blev straks forelsket. Men Francisco havde ikke travlt med at gifte sig og besluttede at tage dette skridt først efter nyheden om pigens graviditet.

Et vigtigt øjeblik var det faktum, at bror til den kommende kone ejede et værksted, hvor kunstneren arbejdede. Den højtidelige begivenhed fandt sted den 25. juli 1773. Et barn, der blev født kort efter brylluppet, levede ikke længe. Kona fødte fem børn, nogle kilder angiver et stort tal. Kun en dreng overlevede ved navn Francisco Javier Pedro, der i fremtiden blev kunstner.

Så snart Goya blev medlem af kredsen af \u200b\u200bdomstolsdamer og aristokrater, glemte han straks Joseph. I modsætning til de fleste kunstners hustruer poserede ikke hustruen for Francisco: han malede et portræt af sin kone. Dette beskriver perfekt kunstnerens holdning til hende. På trods af dette forblev Francisco gift indtil sin hustrus død i 1812.

Manden var ikke en trofast mand, i hans personlige liv var der altid andre kvinder foruden hans kone. For resten af \u200b\u200bdomstolens aristokrater var hertuginden af \u200b\u200bAlba mere ønskelig for Goya. Efter at have mødt en pige i sommeren 1795 begyndte parret en stormende romantik. Året efter døde den ældre mand til hertuginden, og hun rejste til Andalusien. Goya gik med hende: de boede sammen i flere måneder.

Der opstod imidlertid en ubehagelig begivenhed i Franciscos biografi: Da han vendte tilbage til Madrid forlod Alba kunstneren og foretrækkede ham frem for en militær officer i en høj post. Francisco fornærmet denne handling, men samlivsbruddet var kort - pigen vendte snart tilbage til ham, romantikken varede i 7 år. Jeg må sige, at dette forhold ikke bekræftes af nogen dokumenter.

død

I efteråret 1792 blev Francisco ramt af en alvorlig sygdom, der endte med fuld døvhed. Og dette er minimale konsekvenser, alt kunne have været meget værre, fordi kunstneren konstant følte sig svag, han blev plaget af hovedpine, han mistede delvist synet og var lammet i nogen tid. Forskere antyder, at dette er konsekvenserne af syfilis, der blev startet i ungdommen. Døvhed komplicerede kunstnerens liv meget, men forhindrede ham ikke i at passe på kvinder.

Med årene blev kunstnerens tilstand værre, og hans maleri blev mørkere. Efter hans hustrus død og hans søns ægteskab blev Goya alene. I 1819 trak kunstneren sig op og trak sig tilbage til Quinta del Sordo landsted. Indefra maler han væggene med dystre fresker, som var visioner om en ensom og træt person.

Skæbnen smilede imidlertid til Francisco, han mødte Leocadia de Weiss. De brød ud en stormende romantik, som et resultat af, at kvinden skiltes fra sin mand.

I 1824, af frygt for forfølgelsen af \u200b\u200bden nye regering, besluttede kunstneren at rejse til Frankrig. Han boede i Bordeaux i to år, men når han var meget hjemvendt, besluttede han at vende tilbage. At finde sig selv i Madrid på toppen af \u200b\u200bden postrevolutionære reaktion, måtte han snart vende tilbage til Bordeaux.

Den spanske kunstner døde i armene på en hengiven kone omgivet af slægtninge natten til 15.-16. April 1828. Resterne af Francisco vendte tilbage til Spanien først i 1919.

værkerne

• 1777 - Paraplyen
• 1778 - "Sælger af retter"
• 1778 - Madrid-markedet
• 1779 - The Game of Pelota
• 1780 - The Young Bull
• 1786 - The Wounded Mason
• 1791 - "Spillet om den blinde mands blinde"
• 1782-83 - "Portræt af jarlen fra Floridablanca"
• 1787 - Familien af \u200b\u200bhertugen af \u200b\u200bOsun
• 1787 - “Portræt af Marquise A. Pontejos”
• 1796 - Læge Peral
• 1796 - Francisco Bayeu
• 1797-1799 - "Drømmen om fornuften føder monstre"
• 1798 - Ferdinand Guillimard
• 1799 - La Tirana
• 1800 - Familien af \u200b\u200bkong Charles IV
• 1805 - Sabas Garcia
• 1806 - Isabel Covos de Porsel
• 1810-1820 - "Krigens katastrofer" (en serie på 82 prints)
• 1812 - Pigen med manden
• 1819-1923 - "Saturn fortærer sin søn"
• 1819-1923 - Hunden
• 1820 - "Portræt af T. Perez"
• 1823 - Heksenes sabbat
• 1828 - “Portræt af Jose Pio de Molina”

introduktion

Francisco José de Goya y Lucientes (spansk Francisco José de Goya og Lucientes; 30. marts 1746 (17460330), Fuendetodos, nær Zaragoza - 16. april 1828, Bordeaux) - en spansk kunstner og gravør, en af \u200b\u200bde første og mest fremtrædende billedkunstnere i den romantiske æra.

1. Biografi og kreativitet

I 1746 blev en søn født i familien af \u200b\u200ben gylden mester og datter af en fattig adelsmand. I 1760 flyttede familien til Zaragoza, og her blev den unge mand givet til studiet af kunstneren Lusan y Martinez. Få år senere, involveret i en kamp, \u200b\u200bbliver han tvunget til at flygte fra Zaragoza. I 1766 ender Goya i Madrid. Her bliver han bekendt med værkerne fra hoffekunstnere, forbedrer hans færdigheder og deltager endda i konkurrencer fra Madrid Academy of Arts i håb om at blive optaget i Royal Fern of Academy of Fine Arts i San Fernando. Hans maleri blev afvist, og han rejste til Italien. Det viser sig i Rom, hvor han bliver bekendt med maleriet af italienske mestere. Men når den er eventyrlysten, falder den igen ind i en ubehagelig historie: om natten smyger den sig ind i et kloster for at bortføre en elsker; fanget på forbrydelsesscenen bliver han tvunget til at forlade Rom.

I 1771, efter at have modtaget Parma-akademiets andenpris for et maleri på et tema fra oldtidshistorie, vendte han tilbage til Zaragoza, hvor han arbejder på fresker i traditionerne i den sene italienske barokk (sidebygningen af \u200b\u200bNuestra Senora del Pilar kirke, 1771-1772).

Omkring 1773 bosatte Goya sig i Madrid med sin ven Francisco Bayeu og arbejdede i hans værksted. Bayeu var den officielle hoffemaler for kong Charles IV og dronning Mary Louise. Francisco introducerede Goya for sin søster Josefa, som han var henrykt over og forførte hende snart. I 1775 måtte Goya gifte sig med hende, da hun var i sin femte måned af graviditeten. Fire måneder senere blev en dreng født, der fik navnet Eusebio, han levede ikke længe og døde snart. I alt fødte Josef fem (ifølge forskellige kilder og mere) børn, hvoraf kun en dreng overlevede ved navn Javier - Francisco Javier Pedro - der blev kunstner. Så snart Goya blev tilgængelig til at mødes med domstolsaristokrater, blev Josef straks glemt af ham. Goya malede kun et portræt af hende.

Under protektion af Bayeu udførte Goya 45 paneler til Royal Trellis Manufactory i 1776-1780, der fungerede som prøver (pap) til tapisserier og fik et fast job på fabrikken. Disse værker bragte Goya berømmelse. I 1780 blev Goya modtaget ved domstolen og malede et portræt af kongen, et maleri i den akademiske stil ”Korsfæstelse” og blev medlem af Det Kongelige Akademi (siden 1785 vicedirektør og siden 1795 - direktør for dets malereafdeling), og i 1786 blev han udnævnt til domstolsmaler; efter Charles III's død blev han domstolmaler af Charles IV og fra 1799 hans første maler.

I 1791 mødte Goya hertuginden af \u200b\u200bAlba, der blev hans elsker og protesinde. Han begynder at passe på hende. Men i 1792-93. han bliver overhalet af en sygdom, hvilket resulterer i, at han mister hørelsen. Under sin bedring i 1792 begyndte Goya at arbejde på sin første store række ætsninger. Caprichos  (afsluttet i 1799) - en satire efter politiske, sociale og religiøse ordrer. I 1798 bestilte Charles IV Goya at male kupplen på sin landekirke, San Antonio de la Florida.

I 1796 døde manden til hertuginden, hun drager over dette tab på sin ejendom i Andalusien og tager Goya med sig. Han malede hendes portrætter mange gange; de to mest berømte af dem er "Naked Maha" (ca. 1797) og "Makha Dressed" (ca. 1802, Prado). Efter hendes død skaber ”Mach on the balkon” (ca. 1816, Metropolitan Museum of Art, New York). Hertuginden af \u200b\u200bAlba døde i 1802. Hun testamenterede årligt at udstede 3.500 reais fra den formue, der blev efterladt til hende, til Javier Goya, kunstnerens søn.

I 1808 blev Spanien besat af Napoleon. Goya var vidne til et oprør mod Napoleon-styrkerne i Madrid og den efterfølgende undertrykkelse. Efter at Spanien blev befriet, fangede han disse begivenheder i to berømte lærreder: ”Opstanden i Puerta del Sol den 2. maj 1808” og ”Skydningen af \u200b\u200bMadrid-oprørere natten til den 3. maj 1808” (begge ca. 1814, Madrid, Prado) .

Hans søn giftede sig med datteren til en velhavende købmand og begyndte at bo separat. Goya blev helt alene. I disse ekstremt vanskelige år for Goya boede han alene i Quinta del Sordo landsted (dvs. "Døves hus"), hvis vægge blev malet med olie (1820-1823, malerierne er nu i Prado).

Han møder Leocadia de Weiss, kona til forretningsmanden Isidro Weiss, der derefter skiller sig fra sin mand. Hun havde en datter fra Goya, der fik navnet Rosarita. I frygt for forfølgelse af den nye spanske regering gik Goya i 1824 sammen med Leocadia og lille Rosarita til Frankrig, hvor han tilbragte sine sidste fire år af sit liv. I eksil maler han portrætter af sine emigrévenner, masterer derefter en ny litografiteknik og laver en serie om tyrefægtning: "Bordeaux-tyre", 1826 og maleriet "Trast fra Bordeaux" (1827-1828). På dette tidspunkt begyndte Goyas indflydelse på den kunstneriske kultur at få pan-europæisk betydning.

Til ære for Goya udnævnes et krater på Merkur.

2. Arbejder

Mættet i farve og afslappet sammensætning af hverdagsscener og festlig folkemusik (alt sammen i Prado, Madrid):

"Umbrella", 1777;

"Sælger af køkkengrej"  og Madrid marked, 1778;

"Pelota-spillet", 1779;

"Ung tyr", 1780;

"Wounded Mason", 1786;

"Blindmans øjne", 1791.

Siden de tidlige 1780'ere har Goya fået berømmelse som portrætmaler:

Portræt af grev Floridablanca, 1782-83 (Bank of Urquijo, Madrid)

"Familien til hertugen af \u200b\u200bOsun", 1787, (Prado);

Portræt af Marquise A. Pontejos, cirka 1787 (National Gallery of Art, Washington);

Senora Bermudez  (Museum of Fine Arts, Budapest);

F. Bayeu  (Prado) Dr. Peral   (National Gallery, London) begge 1796;

F. Guillimard, 1798 (Louvre Museum, Paris),

"La Tirana", 1799 (AH, Madrid);

“Familie af kong Charles IV”  1800 (Prado);

F. Savas Garsp, ca. 1805 (National Gallery of Art, Washington);

I. Covos de Porsel, ca. 1806 (National Gallery, London);

portræt af T. Peres, (1820 (Metropolitan Museum of Art));

P. de Molina, 1828 (samling af O. Reinhart, Winterthur).

Arten af \u200b\u200bhans kunst ændrer sig dramatisk med begyndelsen af \u200b\u200b1790'erne før begivenhederne under den franske revolution. Goyas bekræftelse på livet erstattes af dyb utilfredshed, festlig sonoritet og sofistikering af lyse nuancer - skarpe sammenstød mellem mørkt og lys, Tiepolos lidenskab - udviklingen af \u200b\u200btraditionerne i Velazquez, El Greco og senere Rembrandt.

I hans maleri, tragedie og mørke, der regerer i figurer, der i stigende grad hersker, bliver grafikken skarp: pindtegningens hurtighed, nålens ridsning i ætsning, de sort / hvide effekter af akvatin. Nærheden til den spanske oplysning (G. M. Hoveljanos i Ramirez, M. H. Quintana) forværrer Goyas fjendtlighed overfor det føderale gejstlige Spanien. Blandt datidens berømte værker - Drømmen om fornuft føder monstre.

Billeder af Befrielsen af \u200b\u200bSpanien

Selvportræt  (1815, Prado) - se ovenfor.

2.1. Ætsningsserie

"Caprichos", 1797-1798 - oprettelse på 80 sider med kommentarer, der afslører ulygdigheden af \u200b\u200bde moralske, politiske og åndelige fundamenter i den spanske "gamle orden";

"Tavromahii", 1815 - offentliggjort i 1816 i Madrid;

Katastrofer af krig, 1810-1820 - 82 sider, der blev offentliggjort i 1863 i Madrid), udførte hovedsageligt i perioden med befolkningens frigørelseskrig mod Napoleonens invasion og den første spanske revolution (1808-1814);

"Disparates" ("Fads"), 1820-1823 - 22 sider, offentliggjort i 1863 i Madrid under titlen "Los Proverbios" ("Ordsprogene", "Ordsprogene") .

Hovedparten af \u200b\u200bde unikke kobberplader, der er indgraveret af Goya, bevares på Royal Academy of Fine Arts of San Fernando (ukrainsk) i Madrid. I løbet af kunstnerens liv var hans ætsninger ikke almindeligt kendt. Katastroferne i krig og ordsprog blev først offentliggjort af San Fernando Academy i 1863, 35 år efter hans død.

3. Film om Goya

"Naked Mach" ( Den nøgne maja), 1958, produktion af USA - Italien - Frankrig. Instruktør Henry Coster; i rollen som Goya - Anthony Francoza.

“Goya eller den hårde viden om viden”, 1971, produktion af Sovjetunionen - DDR - Bulgarien - Jugoslavien. Baseret på romanen med samme navn af Lyon Feuchtwanger. Direktør Conrad Wolf; i rollen som Goya - Donatas Banionis.

Goya i Bordeaux ( Goya en burdeos), 1999, produktion Italien - Spanien. Instruktør Carlos Saura; i rollen som Goya - Francisco Rabal.

"Naked Mach" ( Volaverunt), 1999, produktion Frankrig - Spanien. Instruktør Bigas Luna; i rollen som Goya - Jorge Perugorria.

Ghosts of Goya, 2006, produktion Spanien - USA. Direktør Milos Forman; i rollen som Goya - Stellan Skarsgård.

Referencer:

"Disparates"

Royal Academy of Fine Arts San Fernando; Royal Academy of Fine Arts San Fernando

Goya (Goya), Francisco, faktisk Jose de Goya og Lucientes - spansk maler. Goya blev født i 1746 i en landsby nær Zaragoza, i en bondefamilie. Fra en tidlig alder viste en livlig dreng en stor forkærlighed for maleri og 14 år gammel gik ind i studiet af en kunstner i Zaragoza. Efter at have deltaget i en kamp med et af de religiøse broderskaber, måtte Goya flygte og i 1765 endte han i Madrid. Amorøse eventyr og dueller, meget talrige blandt den stærke og behændige Goya, og farerne og forfølgelsen af \u200b\u200binkvisitionen for en af \u200b\u200bduellerne tvang ham til at forlade Madrid. I en gruppe af tyrefægtere, der gradvist flyttede fra by til by, nåede Francisco Goya Italien og endelig til Rom, som længe havde tiltrukket ham til ham.

At bo i Italien og lære den italienske skole at kende påvirkede slet ikke Goya. Og i det klassiske Rom, i kommunikation med DavidFrancisco Goya forblev sig selv og tog intet fra klassicisme: Goya tog plot for sine malerier skrevet i Rom fra det spanske liv og henledte opmærksomheden på dem.

Francisco Goya. Portræt af Gaspard Hovelanos, 1798

Da han vendte tilbage til Spanien i 1775, bestilte Goya 30 designs til den kongelige tæppefabrik. I modsætning til det, der gengælder, gengav han ikke klassiske plot, men afbildede scener fra det spanske liv - folksunderholdning, spil, jagt, fiskeri. Disse 30 meget vitale pap markerede begyndelsen på berømmelsen af \u200b\u200bFrancisco Goya. I 1780 blev han medlem af Madrid Academy of Arts, i 1786 - en hoffemaler og i 1795 - akademiets præsident.

Francisco Goya. Mach nøgen, 1799-1800

I 1798 malede Goya murmalerier i kirken St. Anthony della Florida nær Madrid og opnåede den højeste herlighed ved hoffet og blandt adelen. Han blev oversvømmet med ordrer til portrætter. Af de 200 portrætter er de bedste dem, hvis originaler fascinerede Goya. Sådanne er portrætter af dronningerne Maria Josefa, Isabella fra Sicilien og to portrætter af Mahi, klædte og nøgne, fulde af en mærkelig sensuel charme.

Francisco Goya. Maha klædt, 1800-1803

Men Goya overgav på det tidspunkt, mens han malede portrætter i talentfulde fantastiske tegninger, overgivet til gysningen af \u200b\u200bden ubønnhørlige satire fra forskellige laster af aristokratiet og monastismen og generelt til de spanske skikke.

Næsten den ene efter den anden kom en række graveringer af Goya under overskriften "Caprichos" (80 ark, 1793 - 1798), "Tavromahiya" (30 ark, 1801), "Ordsprog" (18 ark, ca. 1810). I 1810 - 15 år. han udgav 80 tegninger af krigens katastrofer og skildrede scenerne og rædsler fra den franske invasion af Spanien.

Til bestyrelsen Ferdinand VII Francisco Goya blev tvunget til at forlade Madrid igen, og denne gang for evigt. Først, i 1822, bosatte Goya sig i Paris, flyttede derefter til Bordeaux og døde der i 1828 i en alder af 82 år, stadig fuld af liv, styrke og ukuelig energi.

Francisco Goya. Den spanske konge Ferdinand VII, ca. 1814

Goya er en af \u200b\u200bde mest fremtrædende spanske kunstnere. Hans religiøse malerier og vægmalerier, malet uden den rette stemning, er af ringe betydning. Mere vigtigt er hans karakteristiske portrætter, og hans portrætter af det nationale liv er især værdifulde, hvor han var den første i klassikernes æra til at opdage den spanske virkelighed og med al sin styrke udviste en dyb forståelse af den og strålende realistiske talent. Frisk og stærk, fuld af bitterhed og fantasi, indgraveringer af Goya. Som maler, ejet Goya subtilt chiaroscuro Rembrandt  og lys Velasquez. Nogle gange skrev han med impressionisme og gav i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. prøver af, hvad der opstod i slutningen af \u200b\u200b1800-tallet impressionistisk.

Litteratur om Francisco Goya

Materon,"Biografi om Goya" (1858)

Iriarte,Goya (1867)

Lefort,Francisco Goya

Benoit, "Goya" ("Rosehip")

Bertels,Francisco Goya

Kahn,Francisco Goya

Goya (Goya) Francisco José de (1746-1828), spansk maler, gravør. Goyas frihedselskende kunst er kendetegnet ved dristig innovation, lidenskabelig følelsesmæssighed, fantasi, karakterisering af skarphed, socialt orienteret grotesk: pap til det kongelige trellisværksted ("The Blind Man", 1791), portrætter ("The Family of King Charles IV", 1800), malerier (i kapellet San Antonio de la Florida kirke, 1798, Madrid, i "Døves hus", 1820-23), grafik (serie Capriccios, 1797-98, "Krigsskatastrofer", 1810-20), malerier ("Uprising 2. maj 1808 år i Madrid ”og“ henrettelse af oprørere natten til den 3. maj 1808 ”- begge ca. 1814).

Goya Francisco  (fuldt navn Francisco José de Goya y Lucientes, Goya y Lucientes) (30. marts 1746, Fuendetodos, Zaragoza-provinsen - 16. april 1828, Bordeaux, Frankrig), spansk kunstner.

Arbejdet med Goya, en samtid fra den franske revolution og den nationale befrielseskamp, \u200b\u200bfalder på en af \u200b\u200bde mest dramatiske perioder i spansk historie.

biografi

Han kom fra en familie af kunsthåndværker. I 1760 studerede han i Zaragoza med H. Lusan y Martinez, i 1766 i Madrid med F. Bayeu, hvis søster, Josef, giftede sig i 1773. I 1764 og 1766 forsøgte han uden succes at komme ind på San Fernando Academy i Madrid. I 1770-71 besøgte han Italien; ved konkurrencen fra Parma Academy modtog 2. præmie for maleriet "Hannibal ser fra Alpernes højder til de italienske lande erobret af ham." I 1771 vendte han tilbage til Zaragoza, hvor han afsluttede de første bestilte værker, inklusive freskomalerier af en af \u200b\u200bkuplerne i katedralen i Nuestra Senor del Pilar. Fra 1773 boede og arbejdede han i Madrid. I 1780 blev han valgt til Akademiet i San Fernando, fra 1785 blev dets viceadministrerende direktør, og fra 1795 - direktøren for hendes maleriafdeling. I 1786 blev han udnævnt til rettsmaler fra 1799 - "den første maler af kongen." I reaktionsårene i 1824 emigrerede han til Bordeaux, besøgte Paris, i 1826 og 1827 foretog korte ture til Madrid. Han malede portrætter, malerier om religiøse, mytologiske, huslige og historiske emner, udførte vægmalerier og pap til spiser, var en mester i ætsning, litografi og tegning.

Tidlig periode. Paneler og portrætter fra 1780'erne

Goya blev relativt stor kunstner sent. Den første markante succes blev bragt til ham af to serier (1776-91) af adskillige paneler (pap til tæpper) oprettet til Royal Santa Barbara Manufactory i Madrid. Kunstneren berikede dette dybest set dekorative maleri, skildrer gadescener, festivaler, vandreture, spil med urban ungdom, med nye kompositioner, udvidelse af figurer, farverige koloristiske fund, en direkte følelse af det nationale liv, som han opfattede som indefra ("Morgenmad på Manzanares-kysten", 1776 ; "Paraply", 1777; "Makha og hendes fans", 1777; "Blind guitarist", 1778; "Sælger af retter", 1779; "Spiller pelotaen", 1779; "Såret murmester", 1786; "Landsbybryllup", 1787; May Day i Valley of San Isidoro, 1788; Game of Blindfolds ", 1791, og mange andre - alt sammen i Prado). Siden 1780'erne er Goya blevet en velkendt portrætmaler, men hans bestillede værker afspejler stadig stort set afhængighed af ("Charles III på jagt", ca. 1782, Prado), virkningen af \u200b\u200bceremonielle barokke modtagelser ("premierminister jarl fra Florida Blanca", 1783, bank Urquihu, Madrid), ekko af raffineret Rococo-kunst (Marquise Anna Pontejos, ca. 1787, National Gallery, Washington; Family of the Duke of Osun, 1787, Prado).

Selvportræt
Portrætter af 1790'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1800'erne. "Caprichos"

I slutningen af \u200b\u200b1790-tallet - begyndelsen af \u200b\u200b1800-tallet skaber kunstneren, der er udstyret med enestående skarphed i opfattelsen af \u200b\u200bpersonen, portrætter af sine venner og ligesindede (kunstner F. Bayeu, 1795; videnskabsmand, publicist, offentlig figur H. M. Hoveljanos, 1797; Josefs kone - alt i Prado; Dr. Peral, 1796, National Gallery, London; Ambassadør for den franske republik F. Guillimardt, 1798, Louvre Museum; poet L. Moratin, Academy of San Fernando, Madrid). Den mentale krise, han oplevede i slutningen af \u200b\u200b1790'erne, forværres af høretab som følge af en alvorlig sygdom.

Den afslørende kraft i hans arbejde er legemliggjort i den berømte grafiske serie "Caprichos" (1798), der omfattede Goya blandt de største mestre inden for verdens grafisk kunst. I form af tragisk grotesk modstander han verden af \u200b\u200bondskab og uklarhed, fanatisme og uvidenhed i masserne, samfundets moralske mangler. Ekkoerne fra den politiske karikatur af den franske revolution, den populære spanske lubok, middelalderens demonologi og de satiriske traditioner fra spansk litteratur fra "Guldalderen" er flettet ind i Caprichos flerlagsstreng. Observationer af det virkelige liv smelter sammen med kunstnerens uhåndterede fantasi.

Der er ingen analogi i traditionen for officielle ceremonielle billeder, der er malet med ekstraordinær malerisk frihed, "Portræt af den kongelige familie" (afsluttet i 1801, Prado), hvor personerne i kongehuset er som en foret folkemasse, der fylder lærredet fra kant til kant. Interne relationer mellem deltagerne i den højtidelige forsamling blev ikke afsløret, deres synspunkter er fragmenterede, gestus er lidt forbundet, spændinger og gensidig fjendtlighed dominerer i alt. De lyse livsbekræftende begyndelses triumfer i freskomaleriet i Madrid-kirken i San Antonio de la Florida (1798), som er et nyt ord i traditionen for monumentalt og dekorativt maleri.

Portrætter af romantikken

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede nye trends opstår i portrætterne af Goya, tæt på de kunstneriske idealer i den romantiske æra. De mennesker, han skildrer, kendetegnes ved deres energi, selvtillid og er udstyret med udtalte nationale træk (portrætter af grev de Fernand Nunez, 1803, samling af hertuginde de Fernan Nunez, Madrid; Marquise de San Adrian, 1804, Palace of the Provincial Deputation, Pamplona; Francisco Javier Goya, eller Young Man in Grey, 1806, ejendom af arvingerne af grevinde de Noaille, Paris; Sabas Garcia, ca. 1805, National Gallery, Washington; skuespillerinder Maria Rosario Fernandez, kaldet La Tirana, 1802, Academy of San Fernando, Madrid; skuespiller Isidro Maykesa, 1807, Prado; Juan Antonio Llorente, ca. 1810-11, Museum, Sao Paulo; Tiburcio Perez, 1820'erne, Metropolitan Museum of Art; det eneste værk af mesteren i russiske samlinger er "Portræt af skuespillerinde Anthony Zarate", 1811, gave fra A. Hammer , Hermitage). I modsætning til det fint designede sølvgrå udvalg af portrætter fra 1790'erne, får maleriet af denne periode stor aktivitet, farvemætning og mængdernes plasticitet. Opdrættet fra akademiske kanoner, typisk for spanske kvinder, er en type sensuel kvindelig skønhed nedfældet i filmene "Dressed Swing" og "Naked Swing" (ca. 1802, Prado). Den verdensberømte historiske dukkert i 1814, der fangede tragedien i Napoleon-invasionen: ”Opstanden i Puerta del Sol den 2. maj 1808” og ”Skydningen af \u200b\u200bMadrid-oprørere om natten den 3. maj” (Prado) blev verdensberømt. Et lidenskabeligt svar på de dramatiske begivenheder i vores tid er en serie med 82 ark ætsninger, kendt som ”Disasters of War”, der blev givet den af \u200b\u200bSan Fernando Academy, da den blev offentliggjort i 1863.

Sen periode. Vægmalerier “Quinta del Sordo”

Goyas senere arbejde falder sammen med mange års reaktion efter nederlaget for to spanske revolutioner. Han malede væggene i et landsted i Madrid ("Quinta del Sordo" - "Døves hus") i olie og skabte 14 paneler, unikke i deres magtfulde kunstneriske indflydelse, fulde af allegorier, hentydninger, komplekse foreninger (malerierne overført til lærredet er i Prado). I malerierne råder det djævelske, unaturlige princip, et ildevarslende billede fremtræder som i et mareridt, et sæt farver er hårde, snedige, næsten monokrome - sort, hvid, rød-rød, oker; slag er feje og hurtige. Nogle gange i kunstnerens sind, som en lysglimt, fødes et billede af en magtfuld kvinde med et ansigt, der ligner en stenmaske, og med et sværd i hånden, måske personificeringen af \u200b\u200bgengældelse, retfærdighed eller frihed, undertiden et billede af flugt fra et mystisk par til en befæstet by fyret fra kanoner ved rock, måske et symbol på frelse og heroisme. En grafisk parallel med Quinta-malerierne - en række ætsninger “Disparates” (“Ordsprog”, 1820-23) med endnu mere komplekse og dystre symboler. Selv i malerier fra en senere periode bibeholder han imidlertid en fornemmelse af livets forbløffende skønhed (The Water Carrier, 1810, Museum of Fine Arts, Budapest; The Funeral of the Sardines, circa 1814, Academy of San Fernando, Madrid; The Walk or Youth, 1815, Museum Fine Arts, Lille; “The Blacksmiths”, Frick Museum, New York; “Thrush from Bordeaux”, 1828, Prado), og i “Self-Portrait with a unzipped collar” (1815, Prado, Academy of San Fernando, Madrid) ser ud til at være fuld af kreativ vilje . Dannelsen af \u200b\u200bkunsten i New Age er forbundet med navnet Goya, hans arbejde havde en enorm indflydelse på verdenskulturen i 19-20 århundrederne, ikke kun i maleri og grafik, men også i litteratur, dramaturgi, teater og biograf.