Mester i landskabsmaleri arkhip ivanovich kuindzhi. Arkhip Kuindzhi: en livshistorie i fem malerier af Kuindzhi arkhip ivanovich-malerier med titler

det vigtigste / Følelser

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) - 1910) blev født i Azov-byen Mariupol. Kuindzhis far var en skomager. I 1845 døde hans far og derefter hans mor og blev tidligt forældreløs. Drengen kunne ikke få en uddannelse. Indtil han var ti år, gik han tilsyneladende i en græsk grundskole. Og et år senere trådte han ind i en entreprenør til opførelsen af \u200b\u200ben kirke og tjente derefter en rig kornhandler. Det var i denne alder, at han udviklede en passion for tegning. Imidlertid skitseres snart en vending i Kuindzhis skæbne - Feodosia kornhandler Durante råder ham til at gå for at studere med en mand, som alle betragtede som en uovertruffen mester i børsten - til IK Aivazovsky. Kuindzhi beslutter at blive kunstner og går til Feodosia til fods. Kuindzhi blev hos den berømte havmaler i 2-3 sommermåneder; sandsynligvis modtog han sine første malerlektioner ikke fra Aivazovsky, men fra sin slægtning Adolf Fessler. Vender tilbage til Mariupol, Kuindzhi blev en retoucher for en lokal fotograf og rejste derefter til Odessa, som på det tidspunkt var et stort kulturcenter med et levende kunstnerisk liv.

I 1860-1861. Kuindzhi er allerede i Skt. Petersborg. Da han ikke var studerende ved akademiet, viser han på udstillingen i 1868 maleriet "Tatar-landsby ved måneskin på Krim's sydkyst", for hvilken han fik titlen som gratis kunstner. Manglen på uddannelse blev ofte bebrejdet maleren, han blev bebrejdet for tegningens svaghed, for kompositionens naivitet og for farvespredning. Men måske var det netop denne omstændighed, der tillod Kuindzhi at bevare sin originalitet og originalitet, umiddelbarheden ved at føle naturens skønhed indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage.

Til den næste udstilling i 1869 præsenterede Kuindzhi tre landskaber: "En fiskerhytte ved bredden af \u200b\u200bAzovhavet", "Storm på Sortehavet", "Udsigt over St. Isaks Katedral i måneskin." De følte tydeligt den unge kunstners entusiasme for IK Aivazovskys stil og maleri og hans ønske om at mestre grundlaget for den akademiske skole. Kuindzhi møder V.D.Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin og indser, at det klassiske landskab allerede var i går for studerende ved Kunstakademiet i slutningen af \u200b\u200b1860'erne.

Hvis din enhed har en USB RS 485- eller RS232 RS485-grænseflade, vil rs485 ethernet-interface-konverteren være en rigtig hjælper for dig på mange måder. Det er meget behageligt og moderne. Den bedste løsning til dataudveksling!

Udsigt over St. Isaacs Cathedral ved måneskin

Arkhip Ivanovichs liv i Skt. Petersborg var i første omgang ekstremt vanskeligt, han havde næsten ingen midler til livsophold. Forsøger at tjene det mindste beløb, der gør det muligt at forbedre maleriet og tegningen, mindede den unge mand om sit tidligere erhverv som retoucher. Arbejdet tog alle dage, kun aftenstimerne var tilbage til klasser og møder med ligesindede venner. Selv da tiltrak Kuindzhi sine kammeraters opmærksomhed med den excentriske tankegang og dybden af \u200b\u200budsagn om kunst, om sociale problemer, men han formåede heller ikke at undgå indflydelse af ideer, der var relevante blandt hans venner-kunstnere. Dette bekræftes af oprettelsen i 1870 af landskabet "Autumn Thaw". Dette arbejde, der tilsyneladende holdes i landskabsgenrenes love, fortæller om den russiske landsbys kedelige liv, er fyldt med den samme smerte, der gennemsyrer de bedste værker af de omreisende på bonde-temaet. En vogn bevæger sig langsomt langs en vej blød i regnen, og en kvinde og et barn med vanskeligheder vandrer langs stien, der fører til de elendige hytter, der er synlige i det fjerne - det er næsten alle detaljer i det kedelige landskab. Billedet er fuld af dyb medfølelse og tristhed.

Efterårstø

Kuindzhi begynder at mærke harmonien i de kedelige farver i det nordlige landskab og giver sig et stykke tid op til nye indtryk. Inspirationskilden til maleren er øen Valaam, der ligger ved Ladoga-søen. Der fandt han emnerne i hans fremtidige landskaber. En enorm sø som havet med gennemsigtigt vand, granitblokke poleret af regn og vind, mørke mægtige gran og fyrretræer, tynde glødende birkestammer, en himmel dækket af skyer, gennem hvilken den blege nordlige sol nogle gange kigger igennem. Sommeren 1870 brugte Kuindzhi på Valaam, arbejdede meget og med naturens entusiasme og skabte snesevis af skitser og tegninger. Tilbage til Skt. Petersborg malede Kuindzhi to landskaber i 1873: "Lake Ladoga" og "På øen Valaam". Det er fra disse værker, at interessen for Kuindzhis arbejde ikke kun opstår blandt kunstnere, men også blandt offentligheden.

"Ladoga Lake" i en relativt lille størrelse ligner et monumentalt episk lærred. Lærredet er opdelt i to ulige dele, der står i kontrast til hinanden. Den solbelyste, stenstrakte kyst, den gennemsigtige overflade af vandet og den høje, lyse himmel med hvirvlende skyer eksisterer sammen i landskabet i en ustabil balance. Et let skrevet stykke blå himmel, strandens varme okkerfarve lindrer spændinger. Harmoni og fred hersker i den nordlige natur. Med begejstring maler kunstneren hver sten på søens bred og opnår illusionen om, at en bund skinner gennem vandsøjlen. Han betragtede denne effekt som sit fund og var stolt af den.

Ladoga sø

På øen Valaam

I landskabet "På Valaam Island" intensiveres den dramatiske fortolkning af naturen, der kun er skitseret i "Ladoga Lake". Billedets følelsesmæssige indvirkning på seeren øges også. Det åndelige billede af det barske nordlige landskab, som kunstneren i billedet, som det var, kombinerer træk ved idealet og naturen. En tung stormfuld himmel hang over den øde nordlige ø. To slanke træer med brækkede grene - fyr og birk - oplyst af et hårdt lys, virker særligt ensomme og skrøbelige på baggrund af et mørkt solidt stykke skov. Den langsomme rytme i billedet, den omhyggelige holdning til detaljerne, præcisionen af \u200b\u200balle kompositionens elementer bidrager til skabelsen af \u200b\u200bet ideelt billede af det russiske nords natur, alvorlig og majestætisk, dramatisk og spirituel. ”On the Valaam” er Kuindzhis første værk, købt af P.M. Tretyakov til hans Galleri. Kuindzhi indtager en fremtrædende plads blandt de førende kunstnere i sin tid.

I 1873, efter den store succes i Valaam-landskabet, satte Kuindzhi af sted på sin første rejse til udlandet. Hans vej lå gennem Tyskland, i München og Berlin mødte han fremragende samlinger af gamle mestre. Så stoppede kunstneren i Paris, besøgte London, Basel, Wien. Kuindzhi mente, at russisk maleri var meget højere end de berømte, men tomme eksempler på Paris Salon.

Da han kom tilbage fra en udlandsrejse i 1874, satte Kuindzhi i gang med et nyt landskab "Forgotten Village", hvilket var en naturlig konsekvens af Kuindzhis tætte kommunikation med rejseplanerne. Kunstneren udstillede den på foreningens tredje udstilling. Billedet synes at være bevidst blottet for iøjnefaldende detaljer. Alt i det er kedeligt, dyster, kedeligt. Grå, uden et enkelt hul, kedelig himmel, flad brun jord, silhuetter af uklare landsbyhytter, næppe synlige mod himlen, smelter sammen med jorden. Landsbyen ser ud til at være død, kun røg, der snor sig fra skorstenen, tyder på, at den er beboet. Den glemte landsby er et billede af folks liv, givet indirekte gennem opfattelsen af \u200b\u200bnaturen. Derfor afviste landskabet af nogle af kunstnerne.

Glemt landsby

Til den fjerde vandreudstilling i 1875 forberedte Kuindzhi tre værker: "Chumatsky-traktaten i Mariupol", "Steppe" og "Steppe om foråret". Kunstneren vender sig mod det sydlige landskab, men Chumatsky-traktaten i Mariupol fortsætter linjen i den glemte landsby. Arbejdet med landskabet søgte maleren primært at udtrykke sin borgerlige holdning. Skarpe sociale problemer tvang Kuindzhi så at sige til at opgive poetisering af virkeligheden. Igen henviser kunstneren til det vandret strakte lærredformat, der skaber en følelse af udvidelse. Efterårets steppe, flad og plan til den laveste horisont, er fyldt med vogne af Chumaks. En let såregn udvisker konturerne af genstande, og vognene i baggrunden smelter sammen i en enkelt strøm. Folk sidder deprimeret på vogne eller vandrer, drukner i mudderet og har svært ved at trække oksevogne, en hund hyler. Dette billede fremkaldte en følelse af håbløs melankoli hos publikum. Det kan ses, hvordan Kuindzhis malefærdighed er steget. Farveskemaet mister sin monotoni og er baseret på de subtileste forhold mellem kold lilla, gråtoner af skyer, fortykkelse til lilla pletter af vogne og varme gullig-lyserøde toner, hvor himlen nær horisonten er skrevet. På billedet er der allerede en teknik, der er karakteristisk for Kuindzhi - en vis generalisering af form, overgangen fra skulpturel afskæring af volumen til et sted. For nogle kunstnere forårsagede disse nye kvaliteter forvirring og tjente som en grund til at beskylde maleren for ikke at færdiggøre sine lærreder.

Chumatsky-kanal i Mariupol

Efter "Chumatsky-traktaten i Mariupol" synes kunstneren at begynde på en ny side i sit kreative liv: fra nu af maler han landskaber, hvor han skaber ideelle billeder fulde af harmoni og skønhed. Udseendet på den vandrende udstilling af malerierne "Steppe" og "Steppe om foråret", helt blottet for pessimistisk farvning, fuld af lys og luft, blev modtaget med begejstring af publikum. Med "Steppe om foråret" begynder den sande Kuindzhi-digters strålende sti, der er forelsket i verdens skønhed.

Steppe Niva

1875 var fuld af vigtige begivenheder for Kuindzhi. Han bliver en berømt landskabsmaler, anerkendt af både kritikere og offentligheden, bliver medlem af Association of Travelling Art Exhibitions, gifter sig med den russiserede græske Vera Ketcherdzhi, som han mødte i Mariupol i sin ungdom. Kuindzhi rejser igen til udlandet til Paris. Impressionisterne tiltrak ikke Kuindzhis opmærksomhed. Han studerede malerier af kunstnere fra Barbizon School. Kuindzhis domme om fransk maleri var ret hårde.

I 1876 viste Kuindzhi på den femte vandreudstilling et maleri, der bogstaveligt talt bedøvede alle - det var ”ukrainsk nat”. På baggrund af nattens stilhed hvide ukrainske hytter, to pyramideformede popler og en stille langsom flodslumring oplyst af måneskin. En verden fuld af lyksalighed, skønhed og fred. "Ukrainsk nat" - begyndelsen på mesterens modenhed. Kunstnerens kreative metode bestemmes også. Han nægter at blive skrevet ud, detaljeret, generaliserer emnet, hvilket gør farvepletten til det vigtigste i kompositionen. Billedets konstruktion opretholdes i en afslappet, glat rytme af koloristiske plan, der passerer ind i hinanden. Forgrunden er næsten skitseret med brede streger af dybblåt. Med de dæmpede toner af blå og brune nuancer kontrasterer smaragdstien under månens lys og den kølige gulhed af hyttens vægge effektivt.

Ukrainsk nat

En overraskende original kunstner dukkede op i russisk kunst. "Ukrainsk nat" blev vist på verdensudstillingen i Paris i 1878. Sammen med den blev "Steppen", "Glemt landsby", "På øen Valaam" vist, men kritikere bemærkede kun "Ukrainsk nat". Desværre begyndte farverne på den "ukrainske nat" efter kort tid at blive mørkere, og lærredet tørrede ud. Hovedelementerne i Kuindzhis stilistik blev afsløret i "ukrainsk nat": ønsket om dekorativ farve, konstruktion af kompositionen gennem den rytmiske veksling af generaliserede pletter, udfladning af genstandens volumen, kombinationen af \u200b\u200ben romantisk fortolkning af billede af naturen med overbevisende vitale detaljer. Kunstneren tiltrækkes af fuldmånens lys, de brændende lilla solnedgange.

I 1878 præsenterer Kuindzhi på den sjette vandreudstilling to landskaber: "Solnedgang i skoven" ("Tusmørke i skoven") og "Aften". "Solnedgang i skoven" (eller "The Chink" som kritikere kaldte billedet) forårsagede igen en storm af svar. Landskabet var ikke en succes. Kuindzhi fylder tæt pladsen med vendte træstammer med afskårne toppe. Stammerne er oplyst af det lyserøde lys fra den nedgående sol, der sprænger ud i landskabet gennem kløften mellem træerne. Der er noget salon-smukt, teatralsk i dette landskab. Blev ikke accepteret af kunstnerne og "Aften". For "Aften" tyder Kuindzhi igen til det nationale ukrainske motiv: en hvid hytte med stråtag, nedsænket i de frodige krøllede grønne træer. Hyttens vægge er oversvømmet med sollys, der maler dem i en lyserød-rødbrun farve. Kuindzhi smed bevidst farveskemaet, hvilket gør det næsten fantastisk. For ham tjener feltobservationer kun som udgangspunkt for at skabe et ideelt billede. Samtidige kunne endnu ikke helt forstå betydningen af \u200b\u200bhans innovationer.

Solnedgang i skoven

Uanset kunstneres holdning til Kuindzhi vokser hans berømmelse fra udstilling til udstilling og bliver virkelig national. Folk trænger sig foran mesterens malerier og venter på hans værker i håb om at se noget nyt og usædvanligt i dem hver gang. På den syvende vandreudstilling i 1879 måtte kunstneren præsentere tre malerier, og udstillingen blev ikke åbnet, da Kuindzhi ikke havde tid til at overholde deadline. Kunstnerne var nervøse, men den magiske effekt af Kuindzhis navn på publikum var så stor, at åbningen fandt sted en uge senere end den planlagte dato. Endelig præsenterede kunstneren tre store lærreder for publikum: "Nord", "Efter regnen" og "Birch Grove".

I nord vender Kuindzhi sig igen til den nordlige russiske natur. Billedet blev næsten skitseret med brede streger, der ligger frit på lærredets overflade. I lærredets lodrette sammensætning tages en stor del af billedet af en høj, lys himmel, malet med dynamiske tykke streger. Forgrunden på billedet - et stenet bjerg, hvor der vokser et ensomt fyrretræ - blev malet af kunstneren på samme sketchy og bred måde. Tværtimod er sletten, der åbner sig ovenfra, med et snoet bånd af floden, nedsænket i skygge og udarbejdet mere grundigt og generelt. "Nord" fuldender logisk den trilogi, der blev påbegyndt af kunstneren tilbage i 1870. Den barske nordlige natur inspirerer ikke længere Kuindzhi. Nu leder han efter lyse farver, intense kontraster af lys og skygge, usædvanlige lyseffekter.

Efter regnen

Det andet landskab "Efter regnen" kan kaldes en af \u200b\u200bkunstnerens succeser. Faktisk er der kun to store farvemasser i landskabet - en stormfuld himmel skrevet i de mest komplekse kombinationer af brune, blå, grønlige nuancer og en eng, der glitrer med lyse grønne farver. Flere små detaljer - huse, en græssende ko, træer - er koncentreret i midten af \u200b\u200blærredet og tjener kun som personale, der giver liv i kompositionen. Lys spiller en vigtig rolle i opbygningen af \u200b\u200brummet: den mørke eng i forgrunden lyser gradvist op og som sådan kolliderer den højeste tone med den mørke himmel i horisonten, som tværtimod lyser op til forgrunden.

Birch Grove

Den største succes på udstillingen var "Birch Grove". Ved siden af \u200b\u200bhende virkede alle de andre malerier kedelige og mørke, så lyst og mættet var sollyset. Aviserne var fyldt med rosende artikler. En karikatur dukkede op i et af tidsskrifterne, hvor Kuindzhi blev portrætteret på tidspunktet for arbejdet med "Birch Grove": i den ene hånd har han en børste, og i den anden - en elektrisk pære i stedet for en palette, solen er gnidning af maling, og måneden klemmer dem ud af rørene.

Birch Grove er naturens ideal. Der er ingen distraherende detaljer i landskabet, engen ligner en flad grøn plet, stammerne af birketræer med klipede kroner ligner konventionelle landskaber, himlen og tætte kronekroner i baggrunden er en glat farvet teatralsk baggrund. Solen bliver hovedpersonen i billedet. Det farver detaljerne i rene, klangfulde toner, flader volumener, understreger verdens strålende klarhed og renhed. Billedet afslører fuldt ud mulighederne for farvelæggeren Kuindzhi. Den begrænsede palet af "Birch Grove" er fyldt med de fineste nuancer af grønt, rødt, gult, der lyder forskelligt i lyset og i skyggen. Kunstneren havde en usædvanlig skarp følsomhed over for farveharmoni. Generelt stræber Kuindzhi efter en dekorativ lyd af farver i et landskab.

Denne kvalitet, der stadig var usædvanlig for russisk maleri, blev straks bemærket af kritikere, der i første omgang opfattede det som en kreativ fejl. Ved at fokusere på problemerne med farve ofrer Kuindzhi illusionen af \u200b\u200bvolumen. For hans samtidige syntes en sådan fortolkning af det naturlige motiv uacceptabelt; nogle beskylder Kuindzhi for uvidenhed og professionel fiasko. Den første blandt kritikerne var landskabsmaleren Mikhail Konstantinovich Klodt. Det var på grund af ham, at Kuindzhis skænderi med foreningen opstod, som sluttede med kunstnerens tilbagetrækning fra rejsende forening. Derudover mistede Kuindzhi mærkbart interessen for de rejsendes idéer. I et forsøg på at skabe et ideelt billede af naturen vender kunstneren sig til nye plastiske udtryksmidler: han er optaget af formproblemet.

I sommeren og efteråret 1880 arbejdede Kuindzhi med et nyt maleri. Rygter spredte sig over hele Skt. Petersborg om den fortryllende skønhed ved Moonlit Night on the Dnieper, et maleri, der blev Kuindzjis mest berømte værk og måske det højeste fænomen i det russiske kunstneriske liv i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Fra tidlig morgen til sen aften strakte sig endeløse skarer af mennesker fra Nevsky Prospekt til bygningen af \u200b\u200bSociety for the Encouragement of Artists. Kuindzhis nye mirakelmaleri blev demonstreret der. "Månebelyst nat på Dnepr" hang alene på væggen. Kuindzhi beordrede at drape vinduerne i hallen og belyse billedet med en stråle af elektrisk lys med fokus på det. Besøgende gik ind i den halvmørke hal og, fascineret, stoppede de foran den kolde glød fra måneskin, som var så stærk, at nogle tilskuere forsøgte at se bag billedet på jagt efter en pære.

Månelys aften på Dnepr

Månens mousserende sølvgrønne skive skinner højtideligt og oversvømmer jorden med et mystisk lysstofrør. Et glat spejl reflekterer lyset fra Dnepr-vandet, væggene i ukrainske hytter er fanget ud af det fløjlsblå om natten, skyerne trækkes i den bundløse dybde på himlen med lunefuldt raffineret ornament. Dette majestætiske, højtidelige syn fordyber en i tanke om evigheden og verdens vedvarende skønhed. For at opnå den ønskede effekt anvendte Kuindzhi en kompleks billedteknik. For at uddybe rummet kontrasterer kunstneren jordens varme rødlige tone med kolde sølvgrønne nuancer. Små mørke strøg i oplyste områder skaber en levende følelse af lys. Forgrunden er skitseret i omrids, mens himlen bearbejdes af adskillige glasurer og bliver billedets kompositionsmæssige centrum. Maleriet "Månebelyst om natten på Dnepr" blev købt af storhertugen Konstantin Konstantinovich og ønskede at tage det med på skibet på en tur rundt i verden. Den fugtige, salte havluft havde bestemt en negativ indvirkning på malingens tilstand. Landskabet begyndte at blive mørkere irreversibelt.

I 1881 udstillede Kuindzhi i samme rum og under samme belysning en ny version af "Birch Grove", skrevet til Ural-minearbejderen PP Demidov. Handlen blev forstyrret, og maleriet blev købt for en fabelagtig sum af millionæren F.A. Tereshchenko. Landskabet blev solgt for syv tusind rubler. Dette er ti gange mere end de beløb, der blev betalt for portrætter til Kramskoy, for landskaber til Shishkin. "Birch Grove" havde ikke mindre succes med offentligheden end "Moonlight Night on the Dnieper". Rummet i den nye version af "Birch Grove" er tæt fyldt med lodret aflange træstammer, der deles i midten og danner en trekant, der fører blikket ned i dybden. Sammenlignet med den første version af billedet er alle detaljer skrevet her omhyggeligt ud. Kuindzhi, der henviser til hans yndlingsmotiv, prøver, eksperimenterer og tænker på forskellige måder at udtrykke sig på.

Dnipro om morgenen

Landskabet "Dnepr om morgenen" er malet i en anden stil. Der er ingen stærk lyskilde her. Kuindzhi maler en majestætisk flod i rolige gråblå nuancer. Luften farvet med nuancer af blå og violet udvisker de klare konturer af kysten og steppen.

I 1882 udførte Kuindzhi flere versioner af "Moonlit Night on the Dnieper", skrev "Moonlit Night on the Don" tæt på hende, skabte landskabet "Rainbow", der minder om maleriet "After the Rain". Ingen af \u200b\u200bdisse værker havde en sådan popularitet, som faldt til andelen af \u200b\u200bde berømte landskaber fra 1881. Kunstneren, der stod over for et vanskeligt problem - at fortsætte utallige gentagelser af det allerede fundne skema eller at lede efter nye måder, valgte at lukke værkstedet døre i næsten tretten år. Men kunstneren tilbragte ikke en dag uden at tage fat i en blyant eller pensel, han arbejdede meget, men lod ingen ind i værkstedet og viste ingen sine skitser. Publikum kunne først se dem efter kunstnerens død, der var omkring fem hundrede skitser tilbage. Maleren omskrev ofte sine værker og vendte tilbage til dem i ti år. Sammen med konstante kreative sysler viser Kuindzhi også sine praktiske evner. Han bliver ejer af flere lejlighedsbygninger i Skt. Petersborg, køber en grund på Krim. Kuindzhi, der blev millionær, fortsatte med at leve ekstremt beskedent, men brugte store summer på at opmuntre fattige unge malere og nægtede ikke at hjælpe nogen.

Siden 1888 vender Kuindzhi sig til billederne af de majestætiske bjergtoppe i Kaukasus - Elbrus og Kazbek. Kuindzhi kom først til Kaukasus på invitation af N.A. Yaroshenko, men gik dernæst indtil 1909. Antallet af kaukasiske undersøgelser er enormt. Det er bemærkelsesværdigt, at Kuindzhi skriver mange skitser i studiet fra hukommelsen. Kunstneren tiltrækkes af bjergets sneklædte top, nu blændende hvid, så lys crimson i den nedgående solstråler og derefter kold blålig om aftenen.

Solopgang

Darial kløft. Moonlight night

Snehøje toppe

Elbrus måneskinnet nat

Snehøje toppe. Kaukasus

Elbrus om aftenen

Blomsterhave. Kaukasus

Omkring 1890 vender kunstneren sig til vintertegninger - ”Pletter af måneskin i skoven. Vinter "," Vinter. Pletter af lys på hyttens tag "," Pletter af solskin på rimfrost "ligner fremragende eksempler på, hvordan kunstneren bruger mulighederne for direkte arbejde med naturen. Med deres hjælp kommer Kuindzhi til en generalisering af billedet af vinterlandskabet.

Vinter. Tø

Måneplads i vinterskov

Solpletter på frosten

Kort sagt Kuindzhis landskaber fra 1890'erne. miste den plastiske klarhed og harmoni, der er karakteristisk for hans værker i slutningen af \u200b\u200b1870'erne. De bliver mere individualiserede i humør, hvilket afspejler de følelser, som kunstneren selv oplever. Naturen synes Kuindzhi være så storslået, at en person synes lille og ynkelig i den. Kuindzhi introducerer foruroligende, rastløse kombinationer af violette, blå, rødbrune nuancer i sine malerier. Temaet for jordelivet og den evige skønhed, naturens storhed, der optrådte i et antal kunstnere fra slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, lyder i Kuindzhis værker.

På trods af ensomheden i studiet var Kuindzhi ikke desto mindre meget interesseret i det kunstneriske liv i Skt. Petersborg og Moskva. Han besøgte udstillinger, fortsatte kommunikationen med Rejsende. Kuindzhi mente, at hvis vandrere blev blandt lærerne på den højere kunstskole i Rusland, ville de være i stand til at vinde de unges sind og påvirke fremtiden for russisk kunst. Kuindzhi accepterede i 1889 tilbudet fra ledelsen af \u200b\u200bAcademy of Arts om at lede værkstedet for landskabsmaleri. Kuindzhis valg til professor var årsagen til kunstnerens sidste pause med de omreisende.

Kuindzhis undervisningsaktiviteter afslørede al originaliteten af \u200b\u200bmesterens personlighed. Han lagde ikke pres på de studerende med autoritet fra den berømte landskabsmaler, han respekterede deres individualitet, talte med begyndere stærk bredde \u003d / praquo; hængt på stærk / pp stil \u003d en væg. Kuindzhi beordrede at drape vinduerne i hallen og belyse billedet med en stråle af elektrisk lys med fokus på det. Besøgende gik ind i den halvmørke hall og trollbundet stoppede foran den kolde glød fra måneskin, som var så stærk, at nogle tilskuere forsøgte at se bag billedet på jagt efter en pære. / P og kunstnere som lige. Det var ikke for ingenting, at de senere berømte landskabsmalere N.K. Roerich og A.A. Rylov, V.G. Purvit og F.E.Rushits, KF Bogaevsky og A.A. Borisov forlod sit værksted. Kuindzhis kærlighed til sine elever kan kun sammenlignes med en fars kærlighed til sine børn, og de reagerede på læreren med ikke mindre lidenskabelige følelser.

Arbejdet i Kuindzhis værksted gik uden et specielt system, men træningslogikken blev overvejet meget nøje. Kuindzhi mente, at for en nybegynder kunstner er det vigtigste tankevækkende, langsigtet arbejde med naturen, evnen til at se naturen og ærligt formidle det, han så. Derfor krævede han, at eleverne skulle bringe skitser til hver lektion, som de alle diskuterede sammen. I hans studie kopierede fremtidige kunstnere landskaberne til Barbizon School-kunstnerne, malede stilleben fra naturen og akademiske forestillinger. Kuindzhi lagde stor vægt på at male i det fri, men mente at billedet skulle oprettes fra hukommelsen. Kuindzhi var meget opmærksom på, at hans studerende erhvervede færdigheder i den korrekte brug af farveharmonier, mesteren talte meget om komposition, perspektiv og konstruktion af plads i et landskab.

I 1895 blev en udstilling af Kuindzhis workshop afholdt på Academy of Arts med stor succes. Mesteren var i stand til at opdrage en gruppe ligesindede fra forskellige evner, alder, uddannelse, oprindelse af mennesker. Deres værker skiller sig ud mod den akademiske baggrund med modenhed, billedlig dygtighed, viden om kompositionens love. Og dette er en enorm fortjeneste af bredde \u003d raquo; - Dette er et billede af folks liv, givet indirekte gennem opfattelsen af \u200b\u200bnaturen. Derfor afviste landskabet af nogle kunstnere. Img style \u003d width \u003d Kuindzhi. Den 15. februar 1897 sendte Kuindzhi uventet et fratrædelsesbrev til præsidenten for Kunstakademiet. De studerende, der blev fornærmet af rektors uhøflige opførsel, besluttede at strejke. Kuindzhi forsvarede sine studerende, for hvilke han blev fjernet fra undervisningen. A.A. Kiselev blev leder af landskabsværkstedet. Kuindzhis studerende besluttede at forlade akademiet, men han overbeviste alle om at gennemføre deres studier. Som et resultat blev studenterudstillingen for landskabsmalere en triumf for læreren Kuindzhi. Om sommeren tog Kuindzhi sine elever til sin Krim-ejendom, og i april 1898 tog han alle sine elever til udlandet for egen regning. Han var overbevist om, at det var sådan, han skulle bruge sin kapital. Pengene blev brugt til at opmuntre unge talenter. Dette sluttede Kuindzhis korte karriere inden for det pædagogiske felt, men han forlod ikke sine studerende uden hjælp og støtte indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv.

I 1901 besluttede Kuindzhi for første gang efter tyve års afsondrethed at vise sine værker for at vælge publikum. Blandt dem er studerende, en gammel ven af \u200b\u200bkunstneren D.I. Mendeleev, landskabsmaler A.A. Kiselev, arkitekt N.V. Sultanov, journalister. Kuindzhi udstiller fire malerier i studiet: "Aften i Ukraine" (1878-1901), "Kristus i Getsemane Have", "Dnepr", en ny version af "Birch Grove" (alle 1901). Malerierne var en succes.

Kristus i Getsemane Have

Oftere og oftere i hans arbejde er der værker med en dyb dramatisk begyndelse, der nøjagtigt formidler kunstnerens sindstilstand. Det er ikke tilfældigt, at landskabsmaleren Kuindzhi vendte sig til et genermaleri, en dramatisk evangeliehistorie. "Kristus i Getsemane Have" er et værk, hvor temaet ensomhed og undergang for en person, der er kommet i konflikt med samfundet, udtrykkes tydeligt. Plottet af billedet bestemmes af kunstneren ved hjælp af landskabsformer. Arbejdets sammensætning, tematisk drama er udviklet ret ligetil: Kristi ensomme figur, badet i måneskin, ligger i centrum, Kristi forfølgere er afbildet i skyggen. For at styrke den tragiske intensitet af scenen konfronterer kunstneren skarpt yderligere farver: baggrunden er malet i kolde blågrønne toner, forgrunden er malet i varme brun-rødlige farver. I figuren Kristus lyser farverne pludselig op i blå, gullige, lyserøde nuancer. Kunstneren formidler sammenstød mellem godt og ondt ved at kontrastere lys og skygge.

Mesterens appel til et tematisk billede er en episode i hans kreative biografi. Kunstneren kunne udtrykke en lang række følelser i et landskab. Ikke desto mindre blev Kuindzhis vigtigste tanker i arbejdet med landskabet reduceret til at formidle storhed og evig skønhed i naturen. Kunstneren søger i verden omkring ham efter fænomener, der vil forbløffe seeren. Tilsyneladende forklarer dette Kuindzhis specielle forkærlighed for at skildre solnedgange. "Rød solnedgang" (1905-1908) blev malet af kunstneren i de mest komplekse graderinger af rødt - fra brunbrune toner på forgrundens jord til flammende nuancer af lyserød, crimson, lilla på himlen. I Sunset in the Steppe by the Sea (1898-1908) laver Kuindzhi en kraftig farveakkordlyd, der består af lyse nuancer af gul, blålig, lyserød gennem gule, røde, blå, violette toner på himlen og bliver til rig grøn, brun , brunlige farver lander. Kuindzhis "solnedgange" er tvetydige: de afspejler enten den betragtendes elegiske tristhed ved synet af et døende lys, eller de er stormfulde og udtryksfulde.

Solnedgang om vinteren. Kyst

Solnedgang med træer

Solnedgangseffekt

Kyst

Cypresser ved havet. Krim

Krim. Sydkyst

Middag. Besætning i steppen

Ai-Petri. Krim

Strand med en klippe

Solnedgang i steppen ved havet

Hav. Krim

Solnedgang i steppen

Efter regnen. Regnbue

Efter at have trukket sig tilbage fra undervisning ved Kunstakademiet forblev Kuindzhi medlem af dets råd indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. Han greb aktivt ind i alle aktuelle anliggender og forsvarede sine synspunkter med hårdhed og intolerance over for modstandere. Hans temperamentsfulde angreb på rådsmøder førte til skænderier med mange venner. Kuindzhi hjælper fortsat unge kunstnere på alle mulige måder. I 1904 tildelte han en fond på hundrede tusind rubler for at opmuntre talentfulde unge, som var beregnet til den årlige betaling af priser til studerende ved Kunstakademiet. Sådan optrådte konkurrencen opkaldt efter A.I. Kuindzhi. Den første konkurrencedygtige forårsudstilling åbnede i 1905, men den kunne ikke tjene de ideer, som Kuindzhi klækkede. Han drømte om en union, hvor alle kunstnere ville være lige og kunne skabe frit uden hensyn til kundernes smag. I 1908 besluttede en række malere - deltagere i akademiske udstillinger - at oprette et nyt samfund, hvor Kuindzhi tilbød at investere sin millionkapital. Det omfattede N. K. Roerich, A. A. Rylov, A. A. Borisov, N. P. Khimona, V. I. Zarubin, V. E. Makovsky, V. A. Beklemishev, A. V. Shchusev andet. Således bestod kernen i den fremtidige forening af Kuindzhis studerende. Faktisk var det en slags "fagforening" af kunstnere, der skulle yde materiel og moralsk støtte til dem i nød, organisere udstillinger, bygge udstillingslokaler. I 1910 bestod foreningen af \u200b\u200bet hundrede og et folk. Desværre blev foreningen i årenes løb ikke til en sammenhængende organisation. Kuindzhis drøm om kunstneres kreative enhed, om sammensmeltning af alle til en familie var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.

I 1909 begyndte Kuindzhi at udvikle alvorlig hjertesygdom. I forbedringsperioden i foråret 1910 gik Kuindzhi til sin Krim-ejendom, men undervejs følte han sig så dårlig, at han måtte blive i Yalta. Han udviklede lungebetændelse og led af svækkende kvælningsangreb. I en livstruende tilstand blev Kuindzhi transporteret til Skt. Petersborg. Kunstnerens lidelse var uudholdelig. Roerich, Zarubin, Rylov var på vagt i nærheden af \u200b\u200blæreren og erstattede hinanden. 11. juli 1910 døde Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Hans lejlighed overraskede alle med sin beskedenhed, men antallet af skitser, der blev opbevaret i studiet, var enormt. Ifølge Kuindzhis testamente blev al hans kapital og al kunstnerisk arv overført til det samfund, der bar kunstnerens navn.

Kuindzhi skabte værket "Chumatsky-traktaten i Mariupol" for at få anerkendelse af de omrejsende kunstnere ved den næste udstilling. Som billedets vigtigste træk håbede kunstneren at fremhæve dets realisme, og han gjorde det vidunderligt. I det […]

Oaks-lærredet afspejler den ægte russiske natur. Det rammer med detaljer om konturer og konfigurationer. På lærredets forgrund er en gruppe kraftige træer, der er kendetegnet ved densitet af kronen og belastet med frodig uigennemtrængelig løv. De smelter sammen til en [...]

Arkhip Kuindzhi er en kunstner af græsk oprindelse, der blev født i familien til en fattig skomager. Drengens forældre døde tidligt, han blev opdraget af sin tante og onkel. Lille Arkhip studerede ikke godt, men fra den tidlige barndom malede han fremragende. Men at arbejde [...]

Elbrus. Moonlit Night ”er en skitse af Arkhip Kuindzhi om temaet Kaukasus. En skitse betragtes som forberedende arbejde inden maling af et billede. Det er lavet med olie maling på papir. Den russiske kunstner har altid behandlet måneskin [...]

Maleriet "Efter tordenvejr" blev malet af Arkhip Kuindzhi i 1879. Nu er lærredet i Sumy Regional State Museum, ikke langt fra kunstnerens lille hjemland. Ser jeg på det vidunderlige impressionistiske landskab, vil jeg bare trække vejret frisk [...]

Kuindzhi var en mystisk figur i det 19. århundredes historie om maleri og kunst. På trods af at hans biografi er kendt, skjuler den stadig et stort antal hemmeligheder og mysterier. Kunstneren blev født i en lille landsby [...]

Kuindzhis navn er altid blevet omsluttet af mysterier. En masse af livets uforståelighed førte konstant til samtaler bag ryggen. Hans malerier var imidlertid yderst forståelige, klare og realistiske. Fra hans allerførste maleri "Den glemte landsby", en håbefuld kunstner [...]

Maleriet "Early Spring" tilhører børsten af \u200b\u200bden berømte russiske maler Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Lærredet blev malet i 1895 og tilhører kunstnerens bedste landskaber. Det centrale sted på billedet gives til den frosne flod, frossen [...]

Stætheden hos den tiggergræske dreng, der på trods af alle omstændighederne blev det russiske maleris stolthed, er slående. En kort biografi om Kuindzhi taler om den store malers ekstraordinære talent, dedikation og generøse sjæl.

Barndom og ungdom

Overraskelsen er allerede forårsaget af en sådan detalje, at den nøjagtige dato for Kuindzhis fødsel ikke er fastlagt. Biografien begynder med tøven - enten 1841 eller 1842. Dette er ikke vigtigt, men mærkeligt. På samme usædvanlige måde vil oversættelsen af \u200b\u200bhans efternavn, der betød en guldsmed, blive afspejlet i alle hans aktiviteter som maler. Arkhip blev forældreløs tidligt. Han blev opdraget af fattige slægtninge. Studerer uden omhu, trak han løbende på hvert stykke papir, der kom til hånden.

Fattigdom og elendighed tvang ham til at græsse gæs, arbejde som mursten bogholder og derefter hos en brødhandler. Men der var en tørst efter at male, hvilket førte ham til Feodosia. Den 14-årige Kuindzhi, hvis biografi lige begyndte, drømte om at blive studerende til den store IK Aivazovsky. Men det gik ikke - han fik kun til opgave at male malingen og male hegnet. Han vendte tilbage til sit hjemland Mariupol og blev retoucher - ikke maleri, men noget lignende. Indtil han var 24 år skyndte han sig langs Sortehavskysten og arbejdede på samme måde.

Petersborg

På Kunstakademiet ventede ingen med åbne arme på Kuindzhi. En biografi i Skt. Petersborg begyndte med mislykkede forsøg på at studere høj kunst. Han blev simpelthen ikke accepteret i akademiet. Men tre år senere malede han et billede, som han udstillede på Academy-udstillingen. Derefter blev han endelig bemærket, tildelt titlen som en gratis kunstner og fik endda lov til at bestå eksamen i sin specialitet. Biografien om Kuindzhi, der modtog et eksamensbevis, blev beriget af bekendtskab med rejseplanerne. I 1875 udstillede han sit arbejde "Chumatsky-traktaten i Mariupol".

Den indeholder endnu ikke den Kuindzhi, som vi alle repræsenterer i mere modne uafhængige værker. Dette er et realistisk lærredskarakteristik af Wanderers: dyster farve, ufremkommelig snavs. Alt er inspireret af temaet for folks håbløse liv, som vandrerne elskede så meget. Men han blev bemærket, og troende på sig selv og fravigelse fra "Partnerskabet" forlader Kuindzhi, hvis biografi stadig er ustabil, til skitser mod nord.

Udvikling

Han skaber landskaber "On Valaam Island", "Ladoga Lake", der tiltrækker offentlighedens opmærksomhed. Arkhip Kuindzhi, hvis biografi vokser, har råd til at gifte sig med sin lange elskede pige. Et år senere udstiller han et maleri, der ikke kun forbløffede offentligheden, men endda sofistikerede kolleger - "Ukrainsk nat".

Dette er et vendepunkt i kreativitet, synlig for alle, en eksotisk innovation, der kun er iboende for ham. Nu vil Kuindzhi begynde at tænke på alt - både temaerne og skrivemåden, uafhængigt udvikler hans præstationer, dybt studerer maling, farve og lyseffekter og nyder deres smukke spil. I 1878, på en udstilling i Paris, hvor Kuindzhi ankom med sin unge kone, forbløffede han den franske offentlighed med en udstilling af hans værker. Han blev anerkendt som den mest russiske og mest karakteristiske maler. Samme år begyndte han at arbejde, hvor han vil arbejde i 23 år - "Aften i Ukraine". I Frankrig studerede han impressionisme og skrev under dens indflydelse senere tre landskaber - "Nord", "Birkelund" og "Efter regnen".

Efter længe at have brygget som en byld, trådte tilbagetrækningen fra "De Omreisende Forening" sted, og derefter viste Kuindzhi et billede - "Månelys Nat på Dnepr." Det var en eksplosion. Ikke underligt, at kunstneren eksperimenterede så meget med maling og belysning, som han gjorde speciel på udstillingen, mørkede hallen og fremhævede sit lærred med lys. Men uvidenhed om kemi spillede en grim vittighed med arbejdet - over tid blev farverne mørkere, og nu gør det ikke sit første indtryk, selvom det stadig er smukt.

Dette er allerede en ny fase i kreativitet, kunstner-filosofen blev født - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Biografien taler om hans refleksioner over virkeligheden og andre måder at udtrykke den på lærred. Han søger at forstå dybden i den materielle verden. Husk, at det engang bare var en dårligt uddannet, næsten fattig forældreløs, der ikke dimitterede fra Kunstakademiet. Til hvilke højder af ånd med talent og hårdt arbejde en person kan stige!

Privatliv

I 1881-1882 organiserede Kuindzhi yderligere to udstillinger, hvor han viste "Birch Grove", højt tordnende blandt kunstelskere, og "Dnepr om morgenen". Dette arbejde blev modtaget meget tilbageholdende. Derefter trak maleren sig tilbage fra det offentlige liv i næsten tyve år. Biografi kan ikke give en forklaring på afsondrethed af en så berømt person som kunstneren Kuindzhi. På berømmelsens højdepunkt forsvinder han for offentligheden og kritikerne.

Arbejder alene

Kuindzhi arbejder ved at skabe nye malinger, der skal være stabile og ikke ændre deres udseende over tid og under påvirkning af luft. Han skriver flere og flere nye værker og ser efter en anden stilretning. I 1886 købte han et stykke jord på Krim, hvor han bor sammen med sin kone og studerende i den varme årstid efter eksemplet fra impressionisterne i det fri og skriver ”Udsigt over havet og kysten. Krim "," Havkysten. Udsigt til Krim "," Krim. Yayla "," Bjergskråning. Krim "og meget mere. Dette er en helt anden Kuindzhi, fyldt med lys, sol og salt brise i et roligt hav.

Kaukasus

I 1888 besøgte Kuindzhi på invitation af en af \u200b\u200brejseplanerne Kaukasus og bragte nye indtryk og skitser derfra, som han fortsatte med at arbejde med i Skt. Petersborg. Han reflekterede det majestætiske Kaukasus og skrev en cyklus af malerier: "Elbrus om eftermiddagen", "Elbrus. Moonlit Night "," Snowy Peaks "," Snowy Peaks. Kaukasus ".

Dette er en kort liste over hans værker, hvor han filosofisk forstår storheden i verden omkring ham. Dette er helt anderledes, opdateret både teknisk og internt Kuindzhi, når romantikeren smelter sammen med filosofen. Kritikere mener, at det var Kuindzhis kaukasiske periode, der påvirkede N.K. Roerichs værker i Himalaya. Kuindzhis Kaukasus er trods alt symbolsk. Dette er det højeste uopnåelige ideal, blændende smukt på samme tid.

Ny udstilling

I 1901 kommer kunstneren ud af ensomhed og viser sine venner og studerende et værk, der blev påbegyndt for 23 år siden - "Aften i Ukraine", og arbejder også "Kristus i Getsemane Have" (1901), "Birch Grove" (1901). Generelt havde maleren på dette tidspunkt skabt omkring fem hundrede værker. I de samme år udførte han udsigt over Moskva fra Sparrow Hills. Med et tema udvikler han det fuldstændigt, og derefter vender han sig til et andet og skaber også en sammenkoblet cyklus af billeder uden at gentage og overraskende, når man ser på hans værker i rækkefølge. Ikke kun temaerne er overraskende forskellige, men også deres farveløsninger.

Kuindzhi's udstillinger førte igen offentligheden ind i en entusiastisk tilstand, igen begyndte tvister og samtaler om ham, men kunstneren lukkede igen. En kort biografi, som hans samtidige, kan ikke give grundene til denne opførsel af Kuindzhi. Måske er kunstneren træt af inaktiv snak, fordi han var tres år gammel. Sandt nok er det efter vores standarder stadig ikke så meget, men så tænkte de lidt anderledes.

De sidste år

I ti år skabte Kuindzhi flere og flere nye lærreder. Et absolut mesterværk fra den tid er maleriet "Rainbow". Det er på det russiske museum. Kuindzhi arbejdede på dette arbejde i fem år. Langs et stort felt, der endnu ikke er rodfæstet, drejer vejen rundt. Over dem strakte sig en himmel med en mousserende regnbue og besatte to tredjedele af lærredet. Alt er ekstremt simpelt, men sådan enkelhed er givet af en enorm dygtighed, observation og tanke. Allerede skrevet "Red Sunset" og "Night" (1905-1908).

Kunstnerens død

Mens han om sommeren i 1910 på Krim blev syg med lungebetændelse. Det er stadig en formidabel sygdom, der permanent evner en person. Og så var der ingen antibiotika. Med tilladelse fra lægerne transporterede den kærlige, omsorgsfulde kone patienten til Skt. Petersborg, men lægernes indsats hjalp ikke. Et sykt hjerte kunne ikke udholde det, og han døde i juli 1910. Nu er hans grav placeret i Alexander Nevsky Lavra.

Velgørenhed

Kommer ud af de mest sårbare nedre lag i samfundet, begyndte kunstneren, så snart de begyndte at tillade midler, at engagere sig i velgørenhedsarbejde og gav enorme penge på det tidspunkt (hundrede, hundrede og halvtreds tusind rubler hver) til Kunstakademiet og Kunstnerforeningen. AI Kuindzhi til årlige priser. Han donerede sin ejendom på Krim til det samme samfund. Kunstneren selv og hans kone var tilfredse med lidt, levede enkelt og beskedent. Efter hans død modtog hun en pension udpeget af Arkhip Ivanovich, og kunstneren distribuerede al sin formue mellem slægtninge og Kunstnerforeningen.

Arkhip Kuindzhi gennemgik en så vanskelig livsvej. En kort biografi taler om den store malers ekstraordinære talent, beslutsomhed og generøse sjæl.

Oplysninger om barndommen til Arkhip Kuindzhi er meget fragmentariske og ufuldstændige. Selv datoen for hans fødsel er ikke kendt pålideligt. Et par dokumenter har overlevet, på grundlag af hvilke forskerne i Kuindzhis biografi kalder hans fødselsdag 15. januar 1841. Denne begivenhed fandt sted i en forstad til Mariupol kaldet Karasu.

Talent og fattigdom (1841-1854)

Det antages, at kunstnerens forfædre var grækere, der boede på Krim i nærheden af \u200b\u200btatarer. Der var en gradvis interpenetration af kulturer, sprogbarrieren blev slettet, blandede ægteskaber opstod. Derfor er tilstedeværelsen af \u200b\u200btatarisk blod i Kuindzhi-familien meget mulig, selvom kunstneren selv altid sagde, at han betragtede sig russisk.

Efternavnet "Kuindzhi" (i den originale transkription af Kuyumji) på det tatariske sprog betyder navnet på håndværket: "guldsmed". Det vides, at kunstnerens bedstefar faktisk var en juveler. Arkhips bror oversatte efternavnet til russisk og blev Zolotarev.

Fødslen af \u200b\u200bet talentfuldt barn i en fattig familie lover ham ikke nogen privilegier. Kuindzhis far, Ivan Khristoforovich, var en skomager og kunne ikke give sine børn velstand. Da Arkhip var tre år gammel, døde hans far pludselig. Mor boede meget kort tid efter. Små forældreløse blev efterladt i omsorgen for Kuindzhis fars bror og søster, der skiftede om at tage sig af dem så godt de kunne.

Takket være støtte fra sine slægtninge lærte drengen at læse og skrive, studere hos en velkendt græsk lærer og senere i kort tid deltog i den lokale byskole. Han kunne ikke lide at studere der og blev givet med store vanskeligheder. Det var i denne periode, at hans tegnefærdigheder først tydeligt blev manifesteret. Bæret bort tegnede barnet ikke kun på tilfældige papirrester, men også på møbler eller et hegn. Denne besættelse bragte ham ægte glæde.

Fattigdom tvang ham til at tjene penge enten som hyrde eller som assistent for en kornhandler eller som murstensmager ved opførelsen af \u200b\u200ben kirke. Men maleri var stadig hans største lidenskab. Dette fortsatte indtil 1855, da en af \u200b\u200bde voksne, der bemærkede drengens talent, rådede ham til at gå og studere tegning til Aivazovsky i Feodosia. Arkhip Kuindzhi foretog denne lange rejse til fods, da der ikke var noget at betale for turen.

Ny tur (1855-1859)

Krimlandskaber ramte fantasien hos en teenager, der kunne påvirkes. Aivazovsky var fraværende på det tidspunkt, så hans kopiist, Adolf Fessler, ud af hjertets venlighed tog del i den unge Arkhip-skæbne. Han gav ham sine første rigtige tegnelektioner. For den fattige og genert Arkhip betød dette, at han havde håb om at blive kunstner.

Han opholdt sig i Feodosia i flere måneder. Aivazovskys datter beskrev ham i sine erindringer som en kort, meget krøllet dreng i en stråhat, meget stille og genert.

Aivazovsky selv, da han vendte tilbage til Feodosia, undlod at overveje Kuindzhis talent og studerede ikke med ham. Det er sandt, at han betroede ham med at blande maling og male sit hegn. Skuffet og deprimeret af denne begivenhed vender den unge mand hjem.

Held ved tredje forsøg (1860-1868)

I sin hjemby Kuindzhi arbejder han som en retoucher for en fotograf i flere måneder og går senere på jagt efter arbejde, først til Odessa og derfra til Taganrog. Denne by hilste ham hjerteligere. Arkhip hyres i S. S. Isakovichs fotografiske studie igen som en retoucher. Og han fortsætter med at male.

Efter endelig at have indset, at han ikke ville være i stand til at realisere sin drøm under sådanne forhold, faldt Kuindzhi alt og flyttede til Skt. Petersborg, hvor han forsøgte at komme ind på Academy of Arts. Imidlertid skæbnen skabte en ny grimasse for ham - fiasko i eksamenene. Det andet forsøg mislykkedes også.

Men talent og kærlighed til maleri krævede en udgang og skubbede ham til at overvinde forhindringer. Kuindzhi er vedholdende engageret i tegning og udstillede i 1868 sit første maleri med titlen "Tatar Saklya på Krim." Dette arbejde giver ham adgang til Kunstakademiet, hvor han er indskrevet som revisor.

I løbet af denne frugtbare periode skaber Kuindzhi utroligt gribende malerier "Autumn Thaw", "Glemt landsby" og "Chumatsky-traktat i Mariupol."

Malet på en innovativ måde, nøje udvalgte nuancer overfører nøjagtigt dysterhed og dysterhed i dystre landskaber. De usædvanlige farver og det specielle skyggespil imponerede offentligheden meget, men fik en tvetydig vurdering blandt kunstnerne.

"Nord" periode (1869-1873)

Kuindzhi var meget tiltrukket af at arbejde med landskaber. Han udviklede sin egen specielle teknik til påføring af maling, som gjorde det muligt for ham at skabe så usædvanlige visuelle illusioner, at hans venner kaldte ham en hoaxer bag ryggen.

Inspireret af udsigten til den nordlige natur skabte kunstneren i en kort periode sådanne mesterværker som "Ladoga-søen", "Sne", "På øen Valaam", "St. Isaks katedral i måneskin".

Igen en drejning og en meteorisk stigning (1874-1881)

I 1874 modtager Arkhip Kuindzhis liv et nyt indhold: kunstneren gifter sig med Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Han var forelsket i hende siden sin ungdom. Tidligere var dette ægteskab umuligt på grund af Kuindzhi's ekstreme fattigdom og brudens rige oprindelse.

Nu har salget af malerier gjort kunstneren til en velhavende person. Han var i stand til at besøge England, Frankrig, Østrig, Schweiz og andre lande for at blive bekendt med forskellige malerskoler.

En ny, mere glad periode i livet er kommet. Og kunstnerens malerier fik en anden tone. "Birch Grove", "Dnepr om morgenen", "Moonlit Night on the Dnepr", "Ukrainsk nat" skrevet på det tidspunkt gjorde et utroligt indtryk på offentligheden.

Det lyse, næsten dekorative farvespil gjorde, at malerierne simpelthen glødede. Nogle stræbte endda med at se bag lærredet for at sikre, at der ikke var nogen kunstig belysning af månen. Kuindzhis samtidige, digteren Y. Polonsky, der undersøger malerierne, undrede sig i forvirring: er det et maleri eller en vinduesramme, bag hvilken et landskab med uforståelig skønhed åbner sig?

Stilhed af et geni (1882-1910)

Efter en sådan rungende succes forventede Kuindzhis venner med rimelighed nye malerier og plot. Men kunstneren har sin egen logik - han stoppede udstillinger i 20 år. På dette tidspunkt fortsatte han med at skrive, studere litteratur, studerede med studerende og byggede en dacha på Krim.

På trods af sin aktive og rørende karakter var Arkhip Kuindzhi kendt som en meget venlig person. Han støttede konstant sine studerende med penge og oprettede priser for de bedste unge kunstnere. Hans venlighed udvidede også til dyr og fugle.

Fra de skrevne erindringer fra kunstnerens samtidige er det kendt, at han hver dag omkring middagstid gik ud i haven for at fodre fuglene. Allerede vant til et sådant ritual strømmede spurve, krager, duer og andre vingede brødre til ham. Fuglene var slet ikke bange for ham, de sad på deres hænder, hvilket kun gjorde ejeren glad.

I 1901 brød Kuindzhi sin "tavshed" ved at præsentere nye mesterværker for den kræsne offentlighed: "Aften i Ukraine", det teologiske plot "Kristus i Getsemane Have" og en ny version af "Birch Grove". De ophidser stadig og fascinerer seeren og tiltrækker øjet i lang tid.

Han udstillede ikke længere, og mange malerier blev først kendt efter hans død. Den strålende kunstner døde den 11. juli 1910. Et sykt hjerte blev dødsårsagen.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi blev født i 1842 i udkanten af \u200b\u200bMariupol i familien til en græsk skomager. Efternavnet Kuindzhi kommer fra kælenavnet på sin bedstefar, som på tatarisk betyder "guldsmed". I 1845 døde hans far, Ivan Khristoforovich, uventet og snart hans mor. Tre år gamle Arkhip opdrages skiftevis af den afdøde Ivan Khristoforovichs bror og søster. Arkhip Ivanovich begyndte at undervise i læsefærdigheder hos en græsk lærer og derefter på en byskole. I en alder af ti stopper Kuindzhi sine studier: han er tildelt en entreprenør. Fra byggeentreprenøren videregiver Kuindzhi til brødhandleren Amoretti som en værelsesdreng.

Hans passion for tegning førte ham til Feodosia for at se IK Aivazovsky. Tilsyneladende modtog Kuindzhi sine første lektioner i maleriskrivning ikke fra Aivazovsky, men fra Fessler, en ung maler, der arbejdede og samtidig studerede med Aivazovsky. Men snart vendte Arkhip Ivanovich tilbage til Mariupol, hvor han gik på arbejde som retoucher i fotografiet hos sin ældre bror.

I 1866 rejste Kuindzhi til Skt. Petersborg for at komme ind på Kunstakademiet. Han holdt to gange eksamen på Academy of Arts og begge gange til ingen nytte: kunstnerisk træning viste sig at være svag. I 1868 præsenterede Kuindzhi maleriet "Tatar Saklya" på en akademisk udstilling, for hvilken han fik titlen som en ikke-klassisk kunstner. Samme år blev han accepteret som frivillig på akademiet. På akademiet fik Kuindzhi venner med I. E. Repin og V. M. Vasnetsov, mødte I. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky. De fremtidige rejseplaner bestemte stort set hans kunstneriske interesser.

Oprettet af Arkhip Ivanovich i 1872 var maleriet "Autumn Thaw" med sin realistiske orientering tæt på malerierne fra de omstridte kunstnere. Det virker vanskeligt at finde på dette tidspunkt et værk, der ville være så kedeligt og så håbløst afspejler det russiske livs mørke. Kuindzhi formidlede ikke kun en kold efterårsdag, en udvasket vej med svagt skinnende vandpytter - han introducerede den ensomme figur af en kvinde med et barn, der næppe kan gå gennem mudderet i landskabet. I 1890'erne gentog kunstneren "Autumn Thaws" i spejlrefleksion. Maleriet med titlen ”Efterår. Tåge ”, forblev ufærdig.

I 1870 - 1873 besøger Kuindzhi ofte øen Valaam. Som et resultat dukkede malerierne "Lake Ladoga" (1870) og "On the Valaam" (1873) op. I "Ladoga-søen" overvandt Kuindzhi overbelastningen i transmission af vejrtilstanden, der er karakteristisk for de sene romantikers værker. Landskabet udføres yndefuldt: subtile lyse nuancer, billedlig integritet i toneskrivning fjerner lyse kontraster, som normalt formidler en dramatisk følelse.

I maleriet "På øen Valaam" fortæller kunstneren historien om øens natur med dens granitbredder skyllet af kanaler med mørke tætte skove, faldne træer. Den sølvblå tone i billedet giver det en særlig følelsesmæssig løft. I 1873 blev maleriet "On the Valaam" afsluttet og udstillet på en akademisk udstilling. Efter udstillingen blev Kuindzhi talt om i pressen og bemærkede hans originale og store talent. IE Repin skrev til Pavel Tretyakov om Kuindzhis arbejde "På øen Valaam": "Alle elsker det forfærdeligt, og så snart Kramskoy kom til mig i dag, var han meget glad for det."

Også i 1873 udstillede Kuindzhi maleriet "Snow" på Society for the Encouragement of Arts, for hvilket han i 1874 modtog en bronzemedalje på en international udstilling i London.

I 1873 rejste Kuindzhi til Tyskland. Han besøgte Berlin, Düsseldorf, Köln, München. Hovedformålet med rejsen til udlandet er at studere de gamle mestre, som er særlig godt repræsenteret i München Pinakothek. Ud over Tyskland besøgte Kuindzhi Frankrig og London. Derefter vendte han tilbage til Rusland gennem Schweiz og Wien.

Da han vendte tilbage til Rusland, i 1874, malede Kuindzhi billedet "Glemt landsby", som med hensyn til skarpheden i den sociale lyd, den nådesløse sandhed i udstillingen af \u200b\u200bden russiske landsby, gentog malerierne af de omreisende. Den russiske landsbys elendighed kommer til udtryk i maleriet med rustne malinger. Naturen opfattes i forbindelse med menneskets dystre, ødelagte væsen. Ødelæggelsen af \u200b\u200bmenneskelivet fremhæves af en kedelig grå himmel, lange horisonter og et trist blik på en tom landsby. Maleriet blev ikke udstillet på den akademiske udstilling, men på III-udstillingen fra Association of the Itinerants. Kritikere skrev om The Forgotten Village: "Det er så trist, at det griber hjertet."

Kuindzhi fortsatte temaet for den dystre, håbløse virkelighed i Chumatsky-traktaten. Kunstneren skildrede en endeløs strøm af vogne, der langsomt bevæger sig på en dyster dag langs efterårstappen. Følelsen af \u200b\u200bkulde, fugt forstærkes af lærredets koloristiske løsning. VM Garshin skrev om "Chumatsky-kanalen": "Mudder, regn, vej, våde okser og ikke mindre våde ukrainere, våd skov, hylende ved vejen om dårligt vejr. Alt dette gør ondt for hjertet ”.

I 1875 blev der skrevet helt forskellige stemninger "Steppe om aftenen" og "Steppe i blomst". Kunstneren hævdede naturens skønhed i dem, beundrede den livgivende kraft af solens varme. Disse værker begynder i det væsentlige en ny fase i en fuldt udviklet kunstners arbejde.

I samme år foretager Kuindzhi sin anden rejse til udlandet. Ved ankomsten til sit hjemland siger Kuindzhi, at han ikke var fascineret af fransk kunst. Han så Fortuny og var utilfreds med tomhedens farver. Kuindzhi har ingen steder en bogstavelig gennemførelse af den impressionistiske metode. Holdningen til impressionistisk plast var kompleks og flød i bølger. Kuindzhi viste sig at være tæt på franske mestre i plastsøgninger i 1890'erne. Ved ankomsten fra Frankrig forsøgte han at mestre lysmiljøet, som den russiske tradition tillod ham.

I 1876 præsenterede Kuindzhi "ukrainsk nat" på den femte rejseudstilling. Den fantastiske skønhed ved den ukrainske nat blev afsløret med en enorm poetisk kraft ... Ukrainske hytter, oplyst af måneskin, der ligger på bredden af \u200b\u200ben lille flod. Popler stormede opad. Lyse stjerner blinker på den fløjlsblå himmel. For at formidle måneskin, stjernenes glimt så naturligt og udtrykkeligt, er alt i billedet bygget på den virtuose udvikling af toneforhold, på rigdom af farvekombinationer. Derefter mindede MV Nesterov indtrykket fra maleriet: ”Jeg var fuldstændig tabt, jeg var meget glad for at forsvinde til en form for glemme alt, hvad der levede af den berømte” ukrainske nat ”af Kuindzhi. Og hvilket magisk syn det var, og hvor lidt er der tilbage af dette fantastiske billede nu! Farverne har ændret sig uhyrligt! ”. I 1878 blev "ukrainsk nat" vist på verdensudstillingen i Paris. ”Kuindzhi,” skrev den franske kritiker, “er utvivlsomt den mest interessante blandt unge russiske malere. Han føler sin oprindelige nationalitet endnu mere end andre. "

I 1879 skrev Kuindzhi "Nord" og i 1881 - "Dnepr om morgenen". Maleriet "Nord" fortsatte serien af \u200b\u200bnordlige landskaber startet af "Ladoga-søen". Dette maleri kan ikke kaldes impressionistisk. Imidlertid opnår Kuindzhi stadig luftens farvevibrationer. Dette opnås i halve toner, de subtileste nuancer af lyserød og perlemorfarver, der deler farvesprøjten. Samtidig opnår kunstneren en panoramaudsigt over landet og falder i de tåge afstande. I "Norden" kan man mærke jordens immobilitet, hvis statiske er i kontakt med det dynamiske flimring af himlen. Maleriet "Nord" afsluttede trilogien, undfanget i 1872, og var den sidste i denne serie. I mange år forherliger Kuindzhi naturen i det sydlige og centrale Rusland.

I maleriet "Dnepr om morgenen" viste Kuindzhi igen interesse for overførslen af \u200b\u200bfarvemediet. Luft misfarver farven. Kunstnerens slagtilfælde er ikke så følsom som impressionisterne, men impulsiv og brøk. Tågen skjuler ikke objektets konturer, som i "Efterårets optøning", men er mættet med farve, hvilket repræsenterer en bevægende tæt masse. Kuindzhi bevarer en panoramakomposition, et fjernt perspektiv, som giver billedet stabilitet, men det komplekst skrevne luftmiljø bringer en let genoplivning til følelsens langsomme struktur.

I 1879 udstillede Kuindzhi "Birch Grove" og "Efter en tordenvejr" på en vandreudstilling. Landskabet "Efter tordenvejr" er fuld af liv, bevægelse, følelsen af \u200b\u200bfriskhed skyllet af naturens regn. Men den største succes på udstillingen var maleriet "Birch Grove". Arbejdet med dette billede ledte Kuindzhi først og fremmest efter den mest udtryksfulde komposition. Forgrunden er nedsænket i skygge - sådan fremhæves mætning af den grønne eng. En solskinsdag fanges i billedet med rene, klangfulde farver, hvis glans opnås ved kontrast ved at sidestille farver, der er renset til hvidhed. En ekstraordinær harmoni af farver gives af den grønne farve, der trænger ind i den blå farve på himlen, i hvidheden af \u200b\u200bbirkestammer, i den blå af en strøm på en jævn eng. Effekten af \u200b\u200blysfarvekontrast, hvor farven ikke dæmpes, men tvinges, skaber indtryk af en klarhed i verden. Naturen ser ud til at være ubevægelig, som om den er fortryllet af en ukendt styrke. Landskabet fjernes fra hverdagen, hvilket giver det en vis renhed.

I Birch Grove overvejer kunstneren skønhed. Derfor er den virkelige rigdom af naturen, dens mangesidede charme givet af den generelle plan. Billedet er generaliseret i farve: lysruten er repræsenteret som en flad, ligesom et bord, et plan, himlen er en lige så farvet kulisse, lunden er næsten en silhuet, birkene i forgrunden ser ud til at være flade dekorationer. I mangel af distraherende detaljer fødes små detaljer, et integreret indtryk af naturens ansigt, perfekt skønhed. Naturen i Kuindzhi's Birch Grove er ægte og konventionel. "Birch Grove" passede ikke helt ind i plasticiteten af \u200b\u200bden udviklede realisme: dekorative elementer blandede sig ind. Samtidig forudså billedet næppe romantiske transformationer. Billedets optimisme syntes at udtrykke den tørst efter "tilfredsstillende", som efter et stykke tid blev formuleret tydeligt af VA Serov og andre kunstnere fra Mamontov-cirklen.

I kunstnerens arbejde frigøres farve fra mørk tonalitet. I naturen fanger Kuindzhi de fineste farvegraderinger. I maleriet varierer kunstneren frit belysning, halvtoner, lysstyrke. Han aktiverer bevidst, matcher sonorøst supplerende farver. Kuindzhi perfektionerede den subtile viden om harmoni mellem farver, farver, toner. Denne evne hans manifesterede sig fuldt ud i malerierne fra 1879 og de værker, der fulgte dem.

I slutningen af \u200b\u200b1870'erne forværredes Kuindzhis forhold til de omreisende kraftigt. I marts 1880 forlod han Association of Travelling Art Exhibitions.

I 1880 arrangerede Kuindzhi en udstilling af et af hans malerier på Society for the Encouragement of Arts: "Moonlit Night on the Dnieper", denne udstilling var en kæmpe succes.

Kuindzhis dygtighed i transmission af måneskin er resultatet af kunstnerens enorme arbejde, en lang søgning. Han eksperimenterede meget, studerede handlingsloven for yderligere farver, ledte efter den rigtige tone, kontrollerede det med farveforhold i selve naturen. ”Moonlit Night on the Dnieper” malede ikke så meget en bestemt opfattelse som et stort himmelsk rum, universet. Billedet var indstillet på filosofiske refleksioner om livet, om den jordiske eksistens, om den himmelske verden, som om de roede sig ned i en langsom strøm. For Kuindzhi bliver en kontemplativ, filosofisk opfattelse af verden karakteristisk og fylder en person med bevidstheden om storheden ved den jordiske eksistens.

Kunstnerens plastiske nyhed ligger i at opnå den ultimative illusion af lys. Denne effekt blev opnået takket være flerlags glasurmaling, lys og farvekontrast. Kuindzhi brugte også yderligere farver i dette billede. Jordens varme farve sætter en kold smaragd ud som en fosforescerende refleksion af måneskin på overfladen af \u200b\u200bDnepr.

Kuindzhis kunst skar sig skarpt ud på baggrund af den omstridte realisme og akademisme og var uforståelig for kollegerne og forårsagede forvirring. IN Kramskoy blev afskrækket af den dekorative lysstyrke på Kuindzhis malerier, der, som det syntes for ham, gav en forkert gengivelse af virkeligheden: ”Noget i hans farveprincipper er fuldstændig utilgængeligt for mig; måske er dette et helt nyt billedprincip. [...] Jeg kan også forstå hans "skov" og endda beundre det som noget feber, en slags frygtelig drøm, men hans nedgående sol på hytterne er bestemt uden for min forståelse. Jeg er en fuldstændig fjols foran dette billede. Jeg ser, at selve farven i den hvide hytte er så trofast, så trofast, at det er lige så trættende for mit øje at se på det, som det er ved den levende virkelighed: efter fem minutter gør det ondt i mit øje, jeg vender mig væk, lukker mine øjne og ikke ønsker at se længere. Er dette kreativitet? Er det virkelig et kunstnerisk indtryk? .. Kort sagt, jeg forstår ikke helt Kuindzhi. "

Kuindzhi foreslog nye principper for romantisk kunst og mindskede derved ekstremt kløften mellem falmende akademisk romantik og fremkomsten af \u200b\u200bny romantisk kunst.

I 1881 skabte kunstneren maleriet "Dnepr om morgenen". I det er der ikke noget lysspil, lys dekorativitet, det tiltrækker med rolig majestæt, indre kraft, naturens mægtige kraft. En utrolig subtil kombination af rene gyldenrosa, lilla, sølv og grøngrå toner giver dig mulighed for at formidle charmen med blomstrende urter, uendelige afstande, tidlig steppemorgen.

1882-udstillingen var den sidste for kunstneren. Direktør for vandreudstillinger Ya D. Minchenkov citerer Kuindzhi for at sige: “... En kunstner skal optræde på udstillinger, mens han som en sanger har en stemme. Og så snart stemmen falder, skal man forlade, ikke dukke op for ikke at blive grinet af. Så jeg blev Arkhip Ivanovich, kendt af alle, ja, det er godt, og så så jeg, at jeg ikke kunne gøre det mere, at min stemme syntes at begynde at aftage. Nå, de vil sige: Kuindzhi var, og Kuindzhi var væk! Så jeg vil ikke have den måde, men at Kuindzhi alene vil forblive for evigt ”.

Perioden med "tavshed" var optaget af intens kreativt arbejde. Kuindzhi ledte efter nye pigmenter og primere, der ville gøre maling modstandsdygtig over for luftmiljøets indflydelse og bevare deres oprindelige lysstyrke, han søgte også efter udtryksfulde fantasifulde løsninger. I løbet af denne periode blev der oprettet omkring fem hundrede malerier og tre hundrede grafiske værker, hvoraf nogle indikerer området med nye kreative interesser, andre fortsætter og uddyber de gamle. Kuindzhis plastsøgninger udviklede sig parallelt: realisme eksisterede sammen med romantik, dekorativisme med naturen, impressionisme - ved siden af \u200b\u200budtryksfuld plastik.

Blandt Kuindzhis skitser, der er skrevet i denne periode, er der "Vintre" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), som følsomt formidler vejret: fugt, smeltende sne, slush eller fugtig luft, der opløser omridset af genstande. Disse etuder er bemærkelsesværdige for deres lette udførelse, forbløffende i deres nøjagtighed og præcision i formidling af fornemmelser.

I 1901 besluttede Kuindzhi at vise "Aften i Ukraine", "Kristus i Getsemane Have", "Dnepr" og "Birch Grove" specielt inviteret til D.I.Mendeleev, forfatter E.P. Letkova, arkitekt N.V. Sultanov, forfattere I. I. Yasinsky og V. S. Krivenko. "Aften i Ukraine" (1901) Kuindzhi viste i en let revideret form, efter at han i 1878 udstillede et billede kaldet "Aften". I et maleri fra 1901 skubbes effekten af \u200b\u200bkomplementære farver til det ekstreme: hyttens skyggefulde sider lyser i turkis, kontrasterer med den crimson og intensiverer den brændende effekt. "Aften i Ukraine" er måske det mest vejledende for Kuindzhis kreative metode. Systemet med supplerende farver blev også anvendt i maleriet "Kristus i Getsemane Have". Den maleriske effekt af den fosforforbrænding af Kristi hvide kappe, lyset op med en turkis farve, på baggrund af mørkebrun, varm skygge af træer, giver billedet et overraskende levende indtryk. IE Repin skriver i et brev til IS Ostroukhov: “Men rygterne om Kuindzhi er helt forskellige: folk er forbløffede, nogle græder endda foran hans nye værker - de rører ved alle”. Men Kuindzhi var utilfreds med disse værker og præsenterede dem ikke for udstillingen.

"Night" (1905 - 1908) - et af de sidste værker tænker på de bedste malerier af Kuindzhi i storhedstiden for hans talent. Han føler også en poetisk holdning til naturen, ønsket om at herliggøre dens majestætiske og højtidelige skønhed. "Nat" indeholdt barndomsminder og afhængighed af himmelens kontemplation. Elegance, lyrisk sorg får horisontens lyse farver til at lyde i mindre ord, den glatte overflade af floden skinner let.

På trods af at han forlod Association of Travelling Art Exhibitions, var han stadig venner med nogle af de omreisende, deltog i deres møder. Kuindzhi deltog i forberedelsen af \u200b\u200breformen af \u200b\u200bAcademy of Arts i 1893. I henhold til det nye charter blev han tildelt titlen akademiker, og i 1895 blev han leder af et landskabsværksted.

I 1897 blev Kuindzhi fængslet i to dage under husarrest og fjernet fra professoratet for at have deltaget i en studenter tale mod rektor for akademiet AS Tomishko. Men han fortsatte med at give private lektioner, hjalp med at forberede konkurrencedygtige værker.

I 1901 donerede han 100.000 rubler til akademiet til udstedelse af 24 årlige priser; i 1909 donerede han 150.000 rubler til kunstforeningen i sit navn og sin ejendom på Krim og 11.700 rubler til Society for the Encouragement of Arts for en pris i landskabsmaleri.