Beskrivelse af maleriet af Repin "Anholdelsen af ​​propagandisten"

Ifølge historiske data malede Repin dette værk i omkring 9 år, og tre år efter færdiggørelsen foretog han alligevel ændringer.
Repin blev betragtet som den første kunstner, der i sine værker formåede at berøre temaet Folkets Vilje.
Ifølge historikere havde kunstneren, da han skrev dette billede, problemer med billedet af en revolutionær, men alligevel formåede han at skildre en propagandist med typiske træk for ham, såsom en kæmper for den socialistiske idé.

Billedets hovedplads er optaget af hovedpersonen.
Ser vi på billedet, ser det ud til, at den revolutionære propagandist blev fanget for et par minutter siden.
Propagandistens hår er pjusket, hans skjorte er ikke knappet på brystet, og vrede og had aflæses i hans øjne.
De vred hans arme og holdt ham så fast, at han ikke kunne frigøre sig.

Resten af ​​de figurer, der er afbildet på lærredet, giver os så at sige mulighed for at danne plottet af billedet som helhed.
Den afbildede ekspedient, kriminalbetjenten, flere mænd og fogeden iagttager ligegyldigt, hvad der sker.
Ingen undtagen pigen, der står ved døren, sympatiserer med fangen.

Kunstneren forsøgte levende at formidle oprørerens indre verden til os gennem sit udseende.
Skrigende, skarlagenrød skjorte, rødt hår, hvilket viser denne persons evne til at udføre bedrifter.
Men trods alt ser personen ensom og misforstået ud.
Hans ideer blev ikke anerkendt og endnu værre afvist.
Mange afviste på det tidspunkt populisme, og der var hyppige tilfælde af fordømmelser mod populister.

Dette stykke gjorde et uudsletteligt indtryk på mig.
Jeg har aldrig set så meget styrke og vedholdenhed i malerierne.
Kunstneren formåede at formidle den historiske kendsgerning så realistisk, at det forekommer mig, at jeg endte et minut på det tidspunkt i det rum i form af den sympatiske pige.

Ilya blev født i Chuguev (nær Kharkov) den 24. juli 1844. Uddannelsen af ​​maleri i Repins biografi begyndte i en alder af tretten.
Og i 1863 flyttede han til Sankt Petersborg for at studere på Kunstakademiet. Under sine studier der viste han sig fremragende og modtog to guldmedaljer for sine malerier.

I 1870 tog han afsted for at rejse langs Volga, i mellemtiden lavede han skitser og skitser. Idéen om maleriet "Barge haulers on the Volga" blev også født der. Så flyttede kunstneren til Vitebsk-provinsen, erhvervede en ejendom der.

Selvportræt, 1878. (wikipedia.org)

Den kunstneriske aktivitet fra disse tider i Ilya Repins biografi er ekstremt frugtbar. Udover at male ledede han et værksted på Kunstakademiet.

Repins rejser rundt i Europa påvirkede kunstnerens stil. I 1874 blev Repin medlem af Vandrernes forening, på hvis udstillinger han præsenterede sit arbejde.

Året 1893 i Repins biografi markeres ved at blive medlem af St. Petersborgs Kunstakademi som fuldgyldigt medlem.
Landsbyen, hvor Repin boede, befandt sig efter Oktoberrevolutionen som en del af Finland. Repin døde der i 1930.

Kreativitet Repin

Repin er en af ​​de få russiske kunstnere i det 19. århundrede, i hvis værk den russiske revolutionære bevægelses heltemod kom til udtryk. Repin havde en usædvanlig følsom og opmærksom evne til at se og skildre på lærred forskellige aspekter af den russiske sociale virkelighed på den tid.

Sadko i undervandsriget, 1876. (wikipedia.org)

Evnen til at bemærke de frygtsomme spirer af et nyt fænomen, eller rettere, selv at mærke dem, at identificere obskure, overskyede, spændende, dystre, ved første øjekast, skjulte ændringer i det generelle hændelsesforløb - alt dette blev især tydeligt afspejlet i Repins linje af arbejde, dedikeret til den blodige russiske revolutionære bevægelse.

Under bevogtning. På en mudret vej, 1876. (wikipedia.org)

Det første værk om dette emne var den førnævnte skitse "På den beskidte vej", skrevet umiddelbart efter hjemkomsten fra Paris.

I 1878 skabte kunstneren den første version af maleriet "Propagandaens arrestation", som i virkeligheden er en vittig reminiscens fra scenen "At tage Kristus i forvaring" fra Det Nye Testamente. Selvfølgelig, utilfreds med noget i billedet, vendte Repin igen tilbage til det samme emne. Fra 1880 til 1892 arbejdede han på en ny version, mere stringent, behersket og udtryksfuld. Billedet er fuldstændig færdigt kompositionsmæssigt og teknisk.

Anholdelse af en propagandist, 1880−1882 (wikipedia.org)

Folk begyndte at tale om Repin efter udseendet i 1873 af hans maleri "Barge haulers on the Volga", som forårsagede en masse kontroverser, negative anmeldelser fra akademiet, men blev entusiastisk modtaget af tilhængere af realistisk kunst.

Prammevogne på Volga, 1870−1873 (wikipedia.org)

Et af toppene af mesterens arbejde og russiske maleri i 2. halvdel af det 19. århundrede var lærredet "Den religiøse procession i Kursk-provinsen", malet af Repin baseret på levende observationer fra naturen. Han så religiøse processioner i sit hjemland, i Chuguev, i 1881 rejste han til nærheden af ​​Kursk, hvor der hvert år i sommer og efterår blev lavet religiøse processioner, der var berømte i hele Rusland med Kursks mirakuløse ikon af Guds Moder. Efter et langt og hårdt arbejde med at finde den rigtige kompositoriske og semantiske løsning, fremkalde billeder i skitser, malede Repin en stor multi-figur komposition, der viser den højtidelige procession af hundredvis af mennesker i alle aldre og rækker, almindelige mennesker og "ædle", civile og militære mænd, lægfolk og gejstlige, gennemsyret af generel entusiasme. Afbildende processionen, et typisk fænomen i det gamle Rusland, viste kunstneren samtidig et bredt og mangefacetteret billede af sin tids russiske liv med alle dets modsætninger og sociale kontraster, i al rigdommen af ​​folketyper og karakterer. Iagttagelse og strålende malerfærdigheder hjalp Repin med at skabe et lærred, der rammer figurernes vitalitet, mangfoldigheden af ​​tøj, udtryksevnen i ansigter, stillinger, bevægelser, fagter, og på samme tid skuespillets storhed, farverige og storslåede karakter. et hele.

En påvirkelig, lidenskabelig, entusiastisk person, han var lydhør over for mange brændende problemer i det sociale liv, involveret i sin tids sociale og kunstneriske tankegang.

1880'erne var storhedstiderne for kunstnerens talent. I 1885 blev maleriet "Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan den 16. november 1581" skabt, hvilket markerede det højeste punkt i hans kreative brænding og dygtighed.

Repins værk er kendetegnet ved en ekstraordinær frugtbarhed, og han malede mange lærreder på samme tid. Et værk var endnu ikke afsluttet, da et andet og et tredje var ved at blive skabt.

Repin er en fremragende mester i portrætkunst. Hans portrætter af repræsentanter for forskellige klasser - det almindelige folk og aristokratiet, intelligentsiaen og kongelige dignitærer - en slags krønike af hele Ruslands æra i ansigterne.

Han var en af ​​de kunstnere, der entusiastisk reagerede på idéen fra grundlæggeren af ​​Tretyakov Gallery, P. M. Tretyakov, om at skabe portrætter af fremtrædende russiske mennesker.

Repin portrætterede ofte sine kære. Portrætter af Veras ældste datter - "Dragonfly", "Efterårsbuket" og datteren Nadia - "I solen" er skrevet med stor varme og ynde. Høj billedfuldkommenhed er iboende i maleriet "Rest". Kunstneren skildrede sin kone, der faldt i søvn i en lænestol, og skabte et overraskende harmonisk kvindebillede.

Dragonfly, 1884. (wikipedia.org)

Rest, 1882. (wikipedia.org)

I slutningen af ​​1870'erne begyndte Repin at arbejde på et maleri fra Zaporizhzhya Sichs historie i midten af ​​det syttende århundrede - "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan." Den historiske legende om, hvordan kosakkerne - frie kosakker, reagerede på ordren fra den tyrkiske sultan Mahmud IV frivilligt om at overgive sig med et vovet brev, tjente som en stærk kreativ impuls for Repin, der tilbragte sin barndom og ungdom i Ukraine og kendte folkekulturen godt. Som et resultat skabte Repin et stort betydningsfuldt værk, hvor ideen om folkets frihed, deres uafhængighed, den stolte kosakkarakter og deres desperate ånd blev afsløret med enestående udtryk. Kosakkerne, der i fællesskab komponerer et svar til den tyrkiske sultan, repræsenteres af Repin som et stærkt enstemmigt broderskab i al dets styrke og solidaritet. En energisk kraftfuld børste skabte lyse, farverige billeder af kosakkerne, deres smittende latter, munterhed og dygtighed formidles perfekt.

Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan, 1878−1891 (wikipedia.org)

I 1899 købte Repin i feriebyen Kuokkala på den karelske landtange en ejendom, som han kaldte "Penates", hvortil han endelig flyttede i 1903.

Hopak. Zaporozhye-kosakkernes dans, 1927. (wikipedia.org)

I 1918 endte Penaty-godset i Finland, og Repin blev dermed afskåret fra Rusland. På trods af de vanskelige forhold og vanskelige omgivelser fortsatte kunstneren med at leve i kunsten. Det sidste billede, han arbejdede på, var "Gopak. Dance of the Zaporizhzhya Cossacks", dedikeret til minde om hans elskede komponist M. P. Mussorgsky.

Ilya Repin skabte virkelig realistiske malerier, som stadig er kunstgalleriernes gyldne fond. Repin kaldes en mystisk kunstner.

Det er kendt, at på grund af konstant overarbejde begyndte den berømte maler at blive syg, og så mislykkedes hans højre hånd fuldstændigt. For et stykke tid holdt Repin op med at skabe og faldt i depression. Ifølge den mystiske version holdt kunstnerens hånd op med at virke, efter at han malede maleriet "John den Forfærdelige og hans søn Ivan" i 1885. Mystikere forbinder disse to fakta fra kunstnerens biografi med, at det maleri, han malede, var forbandet. Ligesom Repin afspejlede i billedet en ikke-eksisterende historisk begivenhed, og på grund af dette blev han forbandet. Men senere lærte Ilya Efimovich at male med venstre hånd.

En anden mystisk kendsgerning forbundet med dette maleri skete med ikonmaleren Abram Balashov. Da han så Repins maleri "John den Forfærdelige og hans søn Ivan", angreb han maleriet og skar det med en kniv. Herefter blev ikonmaleren sendt til et psykiatrisk hospital. I mellemtiden, da dette billede blev udstillet i Tretyakov-galleriet, begyndte mange af tilskuerne at hulke, andre blev sat i stupor, og nogle havde endda hysteriske anfald. Skeptikere tilskriver disse fakta, at billedet er skrevet meget realistisk. Selv blodet, som er malet meget på lærredet, opfattes som ægte.

Alle Repins siddere døde efter at have malet lærredet. Mange af dem – ikke ved deres død. Så Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, skuespiller Mercy d'Argento blev kunstnerens "ofre". Fyodor Tyutchev døde, så snart Repin begyndte at male sit portræt. I mellemtiden døde selv absolut raske mænd efter at have været modeller for maleriet "Barge Haulers on the Volga".

Det er værd at bemærke, at Repins malerier påvirkede de generelle politiske begivenheder i landet. Så efter at kunstneren malede maleriet "Statsrådets ceremonielle møde" i 1903, døde de embedsmænd, der var afbildet på lærredet, under den første russiske revolution i 1905. Og så snart Ilya Efimovich malede et portræt af premierminister Stolypin, blev sitteren skudt og dræbt i Kiev.

En anden mystisk hændelse, der påvirkede kunstnerens helbred, skete med ham i hans hjemby Chuguev. Der malede han maleriet "Manden med det onde øje". Sidderen til portrættet var en fjern slægtning til Repin, Ivan Radov, en guldsmed. Denne mand var kendt i byen som en troldmand. Efter at Ilya Efimovich malede et portræt af Radov, blev han, endnu ikke en gammel og ret sund mand, syg. "Jeg fik en forbandet feber i landsbyen," klagede Repin til sine venner, "måske er min sygdom forbundet med denne troldmand. Jeg oplevede selv styrken af ​​denne mand, desuden to gange.

Ilya Repin var aldrig en eksemplarisk familiefar. Han var ikke bare glad for det modsatte køn, men tjente ham.

Den vigtigste drivkraft for skabelsen af ​​et af de mest berømte malerier af kunstneren "Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan" var hans besøg i en af ​​tyrefægtningerne under hans ophold i Spanien. Da han var meget imponeret, skrev Repin i sin dagbog om dette: "Blod, mord og levende død er meget attraktive. Når jeg kommer hjem, er det første, jeg vil gøre, den blodige scene."

Malerens kone var vegetar, så hun fodrede ham med alle slags urtesammensætninger, i forbindelse med hvilke alle Repins gæster altid bragte noget kød med sig og spiste det og lukkede sig inde på deres værelse.

Engang mødte maleren en ung læge, som fortalte ham de store fordele ved at sove udendørs. Siden dengang sov hele familien på gaden, og Ilya Repin foretrak selv at sove under åben himmel, selv i svær frost, dog under et glas baldakin.

Før hans død forbød lægerne Ilya Efimovich at male i mere end to timer om dagen, men han kunne simpelthen ikke leve uden at male, så hans venner gemte kunstnerens ejendele. Det stoppede dog ikke Repin, som kunne snuppe et cigaretskod fra et askebæger, tegne på alting og dyppe det i blæk.

1880-1889 år. Statens Tretyakov Galleri. Moskva.
Olie på træ 34,8 x 54,6.

Hensigt malerier Anholdelsen af ​​propagandisten Repin dukkede op under indtryk af retssagen mod deltagerne i "at gå til folket" kaldet "193'ernes retssag". Denne store politiske proces fandt sted i St. Petersborg i 1878.

Ilya Efimovich Repin arbejdede i flere år på en version af 1880-maleriet. Kunstneren foretog delvise ændringer i sit arbejde og opnåede maksimal sandfærdighed og overtalelsesevne af værkets billeder. Anholdelsen af ​​propagandisten.

Billedets hovedperson skelnes af Repin ved hjælp af billedlige og plastiske virkemidler og kompositorisk konstruktion. Den knaldrøde skjorte, revolutionærens røde hår, kombineret med de varme farver på højre side af lærredet, står i kontrast til det kolde lys, der strømmer ud fra vinduet og den omgivende mørke baggrund. Den centrale placering af propagandistens skikkelse giver Repin mulighed for at give sit foragtende strenge blik rettet mod manden mod væggen plads. Fangens kolde ro understreger hans ubøjelige vilje.

Anholdelsen af ​​en propagandist er et af værkerne, der tilhører den såkaldte "Narodnaya Volya"-serie af Repin (På webstedet kan du også stifte bekendtskab med andre malerier af denne cyklus.

I.E. Repin. Selvportræt. 1878

I dag vil jeg gerne overveje en serie malerier af Ilya Efimovich Repin dedikeret til den russiske revolutionære bevægelse. Dette tema var af særlig betydning i kunstnerens arbejde, i mange år vendte han tilbage til det igen og igen.

For første gang ser vi en afspejling af Repins interesse for revolutionære i maleriet "On the Dirty Road", malet i 1876. Måske var dets plot inspireret af en sang af en ukendt forfatter " Vognen suser ad den støvede vej. To gendarmer sidder på den på siderne".

"Under eskorte. På en snavset vej." 1876

Dernæst, i 1878, vises den første version af maleriet "Propagandaens arrestation". I midten er hovedpersonen bundet til en stang - en propagandist til højre - en vagt, der kigger gennem papirer smidt på gulvet fra en åben kuffert. Omkring folk, der reagerer forskelligt på begivenheden. I dette og det foregående billede er forfølgelses-, arrestations-, eksiløjeblikket valgt, hovedpersonen oplever svære skæbneslag. I 1880 beslutter Repin at skrive en ny version af "Arrest".

"Anholdelsen af ​​propagandaen". 1878

Den anden version af billedet ændres kompositionsmæssigt. Her, som på det forrige lærred, er der ikke to modsatrettede skikkelser – en revolutionær og en ældre mand i let tøj, der står overfor, temaet om hovedpersonens ensomhed er bedre gennemarbejdet.

"Anholdelsen af ​​propagandaen". 1880-1892

I 1879 begyndte Repin arbejdet på det berømte maleri " Afvisning af at tilstå". Plottet var inspireret af digtet af samme navn, som kunstneren læste i 1879 i Narodnaya Volya. År senere huskede Vladimir Stasov: " Jeg husker, hvordan du og jeg for ti år siden læste "Bekendelsen", og hvordan vi skyndte os rundt, som stukket og næsten dødeligt såret ... Nå, sådan en følelse har så kunstneriske skud senere. Alt andet uden sådan en "brod" er løgn, nonsens og forstillelse i kunsten.". Efterfølgende, da billedet allerede var malet, gav Repin det til forfatteren af ​​digtet N. Minsky. Nu er det i Tretyakov-galleriet.

"Nægtelse af skriftemål (før skriftemål)". 1879-1885

På en af ​​skitserne til maleriet ser vi indskriften "... en synd? Elskede jeg de fattige og sultne som brødre?"...Repin gjorde det fra hukommelsen, mange år efter at have læst digtet, så han gengav sætningen unøjagtigt og beholdt kun dens betydning.I originalen lyder denne del af digtet Så:

"... Tilgiv, Herre, at de fattige og sultne

Jeg blev forelsket i kærligheden som brødre...

Tilgiv mig, Herre, det evige gode

Jeg troede ikke, det var et eventyr.

Tilgiv mig, Herre, at jeg tjente godt

Ikke med én honningøs tunge,

Men alt - med sindet, og med hjertet og med hænderne ...

Tilgiv mig, Herre, at det ulykkelige hjemland

Og i dødens time forbliver jeg trofast,

At jeg er født som træl blandt slaver,

Blandt slaver - fri dør jeg..."

Skitse til maleriet "Afvisning af tilståelse"

Kunstneren vidste, at mange revolutionære stolt nægtede at omvende sig, i tillid til deres retfærdighed og sympatiserede med dem. Ydermere blev skriftemålet i vid udstrækning brugt af gejstligheden med det formål at fordømme.

"I sommeren 1879 Repin Ilya Efimovich, - minder om Vsevolod Mamontov, - filmet i Khotkovo (ikke langt fra Abramtsevo) nær jernbanen ved bredden af ​​Pazhi-floden Ertovs dacha, hvor han begyndte arbejdet på sit berømte maleri "De ventede ikke". Værelset afbildet af ham på dette billede blev taget lige fra denne dacha. "Vente ikke" bliver det højeste punkt i udviklingen af ​​den revolutionæres tema og hans skæbne i kunstneren.På billedet ser vi en politisk person, der pludselig vender hjem fra eksil. Det er klart, han slap fra hårdt arbejde. Han bliver budt velkommen af ​​sine pårørende. I den første version af billedet, i billedet af en uventet gæst, afbildede Repinen pige, en tidligere studerende, der kom i eksil for sine politiske aktiviteter. Hvis ikke for pigens tøj, havde vi måske ikke gættet, hvem der vendte tilbage til dette lyse og komfortable hus.

"Vi ventede ikke." 1883

Det er mærkeligt, at Repin samme år, da skitsen med pigen blev skrevet, også skabte et andet billede om de revolutionære - "Skhodka". I den gjorde forfatteren et fremragende stykke arbejde med at formidle den generelle stormende stemning og spænding fra det underjordiske møde.

"Skhodka (Ved lyset af en lampe)". 1883

Lad os vende tilbage til billedet "Vi forventede ikke". Repin udviklede ikke sin skitse fra 1883 uden ændringer, men gik i gang med at omarbejde maleriets generelle idé og individuelle billeder. I begyndelsen af ​​1884 var et nyt stort lærred allerede klar: den endelige version af "De ventede ikke". Ved at sammenligne begge malerier ser vi, at Repin forlod indretningen af ​​dacha-rummet og den generelle mise-en-scene næsten uændret, men der var ikke en eneste figur tilbage fra den første version, og antallet af karakterer steg. Først og fremmest erstattede Repin hovedpersonen i billedet. I stedet for en pige kommer der nu en mand ind i rummet. Atmosfæren af ​​mystik er nu fuldstændig og fuldstændig forsvundet, og vi må og kan ikke gætte på, hvordan revolutionæren vendte hjem.

"Vi ventede ikke." 1884

Alle andre karakterer på billedet blev også specificeret i forhold til hovedpersonen. I rummet - hans mor, kone, to børn. Dette er en søn, en mand, en far. En mand, der vendte tilbage efter mange prøvelser, som dømte ham til den hellige opfyldelse af hans revolutionære pligt.

Billeder på væggen - Golgata, kejser Alexander II på sit dødsleje, portrætter af T. Shevchenko og N. A. Nekrasov forklarer, hvad der sker, og karakteriserer den åndelige atmosfære i et beskedent hus af en intelligent familie.

Repin omskrev gentagne gange eksilets ansigt. P.M. Tretyakov skrev til Repin i begyndelsen af ​​1885: " Ansigtet i "They Didn't Wait" skal omskrives; Du har brug for noget yngre og helt sikkert mere attraktivt. Er Garshin ikke god nok?".

"De ventede ikke" fuldendte faktisk rækken af ​​værker dedikeret til den russiske revolutionæres skæbne. Russisk kunst som helhed erhvervede i cyklussen af ​​Repins malerier en fuldstændig afsløring af et af dets vigtigste temaer - temaet for sin tids helt.

I.E. Repin. Portræt af V.M. Garshin . 1884

Kilder: Tyske Nedoshivin. Repins billede af en revolutionær.

24.07.2016

Dvs. Repin "Anholdelsen af ​​propagandisten"

Maleriet er et af de mest replikerede værker af Ilya Repin. Dette skete takket være det revolutionære emne, der var relevant i sovjettiden. Repin malede dette billede i to år, begyndende i 1890 og afsluttet i 1892. Den turbulente situation i landet inspirerede kunstneren til at skabe flere lærreder om socio-politiske temaer, blandt hvilke dette er det mest berømte.

Dette mesterværk af den store russiske kunstner skildrer arrestationen af ​​en agitator, der blev dømt for aktiviteter, der havde til formål at underminere statssystemet - uddeling af foldere med revolutionær propaganda.
Billedet er malet i noget ubeskrivelige og rolige farver. Stakkels landsbyhytte, elendige omgivelser, nogle ubestemmelige mennesker. Midt i alt dette brænder den anholdtes røde skjorte som en udfordring til et tidligere liv, lige så hjemlig og elendig. Den revolutionære er afbildet i midten af ​​billedet, holdt af en mand i politiuniform. På billedet er en åben kuffert med foldere også tydeligt skrevet - hovedbeviset. I forgrunden ser vi en ældre herre i gendarmeuniform og en ung mand ved siden af. De studerer indholdet af propagandafolderen. Bag dem er en døråbning fyldt med følelsesladede mennesker. Baggrunden på billedet præsenterer os for folk i bondetøj. At dømme efter deres udseende forstår de ikke meningen med, hvad der sker i hytten, men de forsøger at forstå, hvad der trods alt sker. På billedet er skrivemåden af ​​en sådan mester som Ilya Repin genkendelig. Dette kommer til udtryk i varierende detaljeringsgrad i billedet af individuelle fragmenter af billedet. Nogle af dem, såsom en kuffert med foldere, en gendarme i forgrunden, er skrevet meget omhyggeligt, mens andre - personer i baggrunden, såvel som holder hovedpersonen - er meget fragmentariske.