Ballroom sportsdanse er kategoriseret. For nybegyndte forældre

International klassedanser, vinder af II All-Union Ballroom Dance Competition (1975), flere mestre i de socialistiske lande i ballroomdans (1979-80), finalist ved VM i 10 danse (1985-86) Æret kunstner af Den Russiske Føderation, præsident for Russian Dance Union, arrangør af nationale og internationale professionelle turneringer, tv -kommentator for sportsdansprogrammer, dansemester i Wienballen.

På hvert område af kreativ aktivitet er der mestre, hvis navne svarer tættest på det. Når det kommer til festsal i Rusland, er Stanislav Popov uden tvivl en af ​​dem.

Af skæbnesvilje blev han født på et tidspunkt, hvor ballroomdans, som blev hans livs værk, i vores land blev betragtet som en "borgerlig besættelse", der underminerede grundlaget for det eksisterende system. Men det lykkedes ham tilstrækkeligt at gå gennem den vanskelige vej, først som danser og derefter som arrangør, hvilket gjorde russisk professionel dans til en stærk og uafhængig komponent i verdensdansen.

I dag, blandt de mange typer koreografi, er balsal det fænomen, der kombinerer sport og kunst. Og "forenes" i en hel to tilsyneladende gensidigt udelukkende sider, det vitale problem, på hvilken løsning genrens fremtid afhænger af. Når han talte om sine motiver til at danse, understregede Stanislav Popov gentagne gange hans trang til konkurrence, da han altid var tiltrukket af konkurrencer. Men på samme tid bekræfter hele hans liv som performer, lærer og arrangør, at dans i hans forståelse først og fremmest er en kunst. Så det er nok ikke tilfældigt, at lederen af ​​dansernes professionelle organisation, Russian Dance Union, er en person, der har fået titlen - Honored Artist of Russia.

Danser

Dans er uden tvivl kærligheden til Stanislav Popovs liv. Men det er umuligt at udsætte kærlighedsobjektet for tør analyse, og forsøge at bestemme, hvad der stadig fremkalder disse lyse følelser i en persons sjæl? Stanislav kunne altid godt lide at danse. Selv som barn var han bekymret for, at andre kunne gøre det, men det gør han ikke. En gang om otte år kom han til fødselsdagen for en pige fra sin gård. Til ferien købte fyrene endda en drink, i de dage blev det kaldt cider. Og i det øjeblik, da de lærte den ene dans: et skridt i den ene retning, et trin i den anden, blev Stanislav pludselig grebet af en følelse af stor glæde. Han troede, at han havde lært at danse! Men i sidste ende kom han ikke til festsal med det samme. Først var der sport - svømning og femkamp, ​​og meget alvorligt - en mester i sport. Senere, da han kom til en danseskole i Sokolniki Park, havde han igen den fantastiske følelse. Nok bare fordi den dansende person er glad. Lykkehormonerne, der trænger ind i sindet og hele kroppen under dansen, tilskyndede Stanislav til at fortsætte med at øve dem. Jeg kunne godt lide følelsen af ​​musik, bevægelse. Sandt nok var der først ingen konkurrencer, og det var ikke så interessant for ham med en sportsrekke.

I 1965 kom Stanislav ind i Moskva Power Engineering Institute ved fakultetet for elektronisk teknik, og i 1967 bragte hans ældre bror Victor, der på det tidspunkt allerede var engageret i balsal, ham til kemikerens kulturhus for at præsentere ham for en god partner . Så Anya Kushnareva blev Stanislavs første partner, og Bruno Belousov, lederen af ​​dansestudiet, blev hans første lærer. Med succes optrådte i "D" -klassen ved konkurrencer i Moskva, Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav og Anna dansede sammen i en kort tid, cirka halvandet år. Fremkomsten af ​​turneringer og dansesport betød fremkomsten af ​​erhvervet som en atletdanser. Hun blev livets værk. Sandt nok var alt dette endnu til at komme.

I mellemtiden, blandt de mange interessante kandidater til den nye partners sted, var den vigtigste Lyudmila Borodina, solisten for skoleårensemblet. Efter 7 år blev de ægtefæller, og derefter boede de sammen i yderligere 20 år. Deres forening for mange var idealet for både en dansende og en gift duet. Popov selv anslår disse år som et fantastisk liv med et stort antal turneringer. Popoverne var i sandhed parret, som Sovjetunionen længe viste, at vi er "foran resten af ​​verden" inden for ballroomdans.

Amatørkarrieren for Stanislav og Lyudmila har mere end hundrede turneringer. Blandt de mest succesrige optrædener som "Amber Pair" (Kaunas), "Riga Autumn", "Tallinn Regatta" og "Tallinn Spring", "Vilnius", "Baltic Sea Week" (DDR), "Savaria" (Ungarn) , konkurrencer i Finland, Østrig, Bulgarien og andre lande. I 1975 blev Stanislav og Lyudmila vinderne af II All-Union Ballroom Dance Competition og startede i 1975 med en række af deres førstepræmier og derefter sejrrige præstationer ved de socialistiske landes mesterskaber, herunder i Moskva i 1979, begyndte. 1981 var præget af en ny etape i deres dansekarriere - Stanislav og Lyudmila blev professionelle. Og den allerførste deltagelse i Dresden Dance Festival bragte succes, som de konsoliderede ved de efterfølgende europæiske og verdensmesterskaber i latinamerikanske, europæiske programmer, samt et program med 10 danse.

En episode vidner om, hvor svært livet for en balsaldanser i vores land var. Engang, efter at Stanislav og Lyudmila optrådte ved EM i Storbritannien, blev de inviteret til VM i London. Så i Sovjetunionen var der en uudtalt ordre om, at man ikke skulle rejse til et vestligt land oftere end en gang hver sjette måned. Så den internationale afdeling i CPSU Central Committee traf en særlig beslutning om deres danseduet. Efter at have optrådt i London blev de imidlertid igen inviteret, men denne gang til Blackpool Festival, den største begivenhed i danseverdenen. I dag er denne mest prestigefyldte og ældste turnering mere end firs år gammel. Alle deltagere ankommer til det for egen regning, og det britiske par var klar til at betale de fulde udgifter til det sovjetiske par: rejser, indkvartering, ophold en uge før turneringen. Nu ser det måske ikke ud til at være væsentligt, men i sovjetiske tider med sine rejseudgifter så et sådant forslag seriøst ud. Briterne selv talte med vores ambassade, hvor de sammen med danserne blev opmuntret, men som et resultat kunne Stanislav og Lyudmila på det rigtige tidspunkt ikke "komme igennem" til nogen. Og derefter blev de begrænset til at rejse til udlandet i tre år.

Stanislav og Lyudmila Popov Den sidste forestilling af Stanislav og Lyudmila fandt sted i 1988 ved All World Stars Champions, den største i balsedansens historie, i Tokyo, i den enorme hal i Tokyo-huset, der kan rumme 50 tusinde tilskuere. Præmiefonden for denne turnering var omkring $ 300 tusind, og vinderne modtog også nye Mazda -modeller. Japansk fjernsyn fangede et spændende øjeblik: dansere og lærere fra forskellige lande arrangerede en afskedsceremoni for muskovitterne med en konkurrencedygtig dans. Og Stanislav og Lyudmila sagde farvel til deres fans i Rusland med en langsom vals et par måneder senere i samme år ved den 1. Internationale Ballroom Dance Competition, som de holdt i Moskva.

Tidspunktet for deltagelse i konkurrencerne viste sig at være interessant ikke kun set fra kampen mod rivaler. Hård konkurrence stimulerede dansernes kreativitet. Ny faglig viden var nødvendig. Og i 1980 blev Stanislav og Lyudmila studerende på GITIS i afdelingen for koreografi (dimitterede i 1985). De blev beæret over at studere i det sidste år af Rostislav Zakharov, en af ​​grundlæggerne af den sovjetiske balletskole. Sammen med Lyudmila Stanislav er der blevet skabt mange interessante dansenumre. Den bedste af dem er utvivlsomt "Carmen" til Bizets musik i tilpasningen af ​​Shchedrin, der med rette gik ind i historien om russisk ballroomdans som det første og meget vellykkede forsøg på at kombinere klassisk musik og balsalskoreografi.

Senere, ved VM i 1999, blev dette nummer fornyet af Igor Kondrashev og Irina Ostroumova. På jubilæet, 15. VM (2009), optrådte et par fra USA, mens verdensmestrene i 10 danse -programmet, Herman Mushtuk og Iveta Lukosite, optrådte ved gallashowet med nummeret "Carmen". Herman var glad for at dele en interessant historie relateret til dette show. Lige på det tidspunkt, hvor han begyndte at danse som en lille dreng, så han i Chisinau og Moskva flere gange demonstrationer af Stanislav og Lyudmila Popov med nummeret "Carmen". Så talte alle om dette vidunderlige nummer. Skæbnen bestemte, at Herman endte i USA, ligesom en af ​​Stanislavs bedste studerende, Talat Tarsinov. I dag er Talat, Sovjetunionens mester i det latinamerikanske show, en af ​​de førende balsalskoreografer i verden. Og han inviterede Herman og Iveta til at lave deres egen "Carmen" til den samme musik. Så Herman flyttede tilbage til sine vidunderlige barndomsminder, og ved jubilæums -VM præsenterede de dette nummer for Stanislav.

Pædagog

Gennem deres aktive dansekarriere fra 1971 til 1988 udførte Stanislav og Lyudmila ikke mindre aktivt pædagogisk arbejde i deres dansestudie i DK im. Gorky i Moskva. Mere end tyve internationale klassepar er blevet uddannet i dette usædvanligt kreative team. Såsom Peter og Alla Chebotarevs, Vladimir og Olga Andryukins, Alexey og Svetlana Dmitrievs, Arthur og Maria Lobovs, Talat og Marina Tarsinovs, Igor og Ivette Kondrashevs, Vladimir og Elena Kolobovs, Leonid Pletnev og Tatiana Pavlova. I dag er de alle fremragende lærere, og giver deres studerende både i vores land og i udlandet den enestående dedikation til dans, som altid har kendetegnet Popov selv.

En af hans elever, nu People's Artist of Ukraine, grundlægger og direktør for verdens eneste dansteater (Sevastopol), Vadim Elizarov minder om, at Stanislav Popov havde en enorm indflydelse på ham. Han var hans idol. Den mest kyndige specialist og en person med fænomenal smag, Stanislav var et system i all-Union-dansen. Og hvor mange par blev opdraget af Stanislav og Lyudmila! Alle de professionelle gik gennem deres hænder. Elizarov minder om den berømte træningslejr i Poltava og Krim, i Sevastopol og Stas - demokratisk og samtidig yderst professionel. For Elizarov var han ikke bare en lærer, men frem for alt en person, der gav et eksempel på en professionel holdning til sit arbejde.

Fra 1991 til 1995 boede og arbejdede Stanislav i USA, hvor han underviste på Washington Dance Club i Seattle. Ved den amerikanske regerings beslutning fik han et særligt "grønt kort" som person "med fremragende evner og international anerkendelse." På dette tidspunkt underviste Stanislav i Holland, Tyskland, Hong Kong.

Russisk danseunion

Historien om dannelsen af ​​den første russiske professionelle danseorganisation begyndte i 1987, da Creative Commission for Ballroom Koreografi blev oprettet under All-Union Musical Society, ledet af formanden Stanislav Popov. Allerede det næste år (1988), på grundlag af det, blev sammenslutningen af ​​professionelle kunstnere og ballroomdanslærere (APIUBT) oprettet. Det var denne organisation, der blev omdannet til Russian Dance Union i 1994, og Stanislav Popov blev dens faste præsident. Nu har Rusland, repræsenteret ved RTS, modtaget retten til at deltage i arbejdet i en international professionel organisation - World Dance Council (WD & DSC). Efter at have udvidet sine beføjelser blev RTS i 2007 omdannet til Russian Dance Union.

Den første professionelle turnering arrangeret af Stanislav Popov var I All-Union Ballroom Dance Competition afholdt i 1988 på Druzhba Sports Center (Moskva). Af historiske årsager har det endnu ikke haft det officielle navn på mesterskabet, men det var det faktisk. For første gang i vores land blev der kun afholdt en danskonkurrence i henhold til det internationale konkurrenceprogram, undtagen sovjetiske danse. Dens vindere kan med rette defineres som landets første mestre. De var: Stanislav og Lyudmila Popovs i standarden, Juris og Birute Baumanis (Riga) på latin, Stanislav og Lyudmila Popovs i det europæiske show, og Talat og Marina Tarsinovs i det latinamerikanske show.

Siden 1990 har russiske mesterskaber nu været afholdt årligt for alle konkurrencedygtige danseprogrammer: standard, latin, europæiske og latinamerikanske shows og 10 danseprogram.

I årenes løb har ballroomdans udviklet sig i vores land isoleret fra resten af ​​verden. Dette er desto vigtigere at forestille sig, da disse danse blev født præcis der, i den "anden" verden. Derfor var det så vigtigt først, omend ubetydeligt, og derefter mere og mere udvidede bånd til verdensdanssamfundet. Og måske var opgaven med at organisere og afholde internationale turneringer herhjemme ikke mindre vigtig end at gøre udenlandske turneringer tilgængelige for vores dansere.

Den første internationale konkurrence for professionelle med deltagelse af verdens førende par var den 1. Moskva Internationale Konkurrence afholdt af Stanislav Popov i 1988. Inden for rammerne fandt en anden historisk begivenhed for danseverdenen sted - showet af verdensmestre Espen og Kirsten Salberg og Alana og Hazel Fletcher "Latin Fantasy II". Den første konkurrence med et interval på to år blev efterfulgt af tre mere - i 1990, 1992 og 1994. Erfaringerne har gjort det muligt siden 1995 at nærme sig afholdelsen af ​​VM, som åbnede vores land for danseverdenen.

Som formand for Russian Dance Union har Stanislav Popov altid været aktivt involveret i arbejdet i World Dance Council (WDC). I en årrække var han vicepræsident med særlige beføjelser for WD & DSC Sports Committee, og fra 2003 til 2012 - vicepræsident for World Dance Council (WDC). I 2013, som anerkendelse af Stanislav Popovs fortjenester i udviklingen af ​​verdens balsaldans, blev han tildelt titlen "WDC Honorary Vice President" på WDC's årlige møde.

Fra 2001 begyndte Stanislav Popov regelmæssigt at afholde officielle WDC -mesterskaber i vores land: Europamesterskaber i det europæiske program, Moskva - 2001, 2009, 2012; Europamesterskaber i det latinamerikanske program, Skt. Petersborg - 2002, Moskva - 2005, 2008; verdensmesterskaber i latinamerikansk show, Moskva - 2003, 2006, Omsk - 2009; Europamesterskabet i programmet med 10 danse, Omsk - 2008. Og endelig den vigtigste, hvad angår status, turnering - World Latin Championship. Det blev afholdt i 2007 i Kreml og blev et farvel for det fremragende par i vores tid, Brian Watson og Carmen (Tyskland), der vandt deres sidste, niende titel der. I 2011 blev Kreml -parketten igen leveret til de bedste danseduetter på latin på planeten. Denne gang blev mestertitlen vundet af Riccardo Kokki og Yulia Zagoruychenko (USA). Og i 2013, igen i Kreml for første gang i balsaldans historie, samledes verdens stærkeste par i det europæiske program i vores land. Arunuas Bizhokas og Katyusha Demidova (USA) klatrede til podiets højeste trin.

Med oprindelse i en organisation af professionelle dansere og danselærere, udvikler RTS i dag succesfuld amatørdans gennem AL WDC. Så ved det sidste RTS kombinerede mesterskab i 2013 optrådte omkring 1200 amatørdansduetter.

I de senere år er RTS vokset ikke kun kvantitativt, men vigtigere, kvalitativt. De traditioner, der blev etableret for 25 år siden, er blevet videreudviklet, og fortjenesten fra deres kolleger på RTS bliver nu tildelt anerkendelsesprisen ved en særlig højtidelig ceremoni. Stanislav Popov har gentagne gange vundet denne præmie i nominationen "Årets bedste turnering". Og i 2013 blev nomineringen "Årets bedste arrangør" føjet til denne nominering til verdensmesterskabet i europæisk dans.

Verdens mesterskab

International turnering, der årligt arrangeres af Stanislav Popov. Men for at sige det betyder det kun at vise den ene side af hans forhold til denne dansehandling. Både for offentligheden og for deltagerne i turneringen er Popovs rolle som vært ikke mindre vigtig. Uden denne prikken over i’et ville den unikke atmosfære i Dansen, der adskiller Cup’en fra alle andre konkurrencer, ikke have udviklet sig.

VM startede sin historie i 1995 og er blevet en turnering, der samler de bedste par i verden i det latinamerikanske program. De to første år blev vundet af femten gange verdensmestre Donnie Burns og Gaynor Feyweather (Skotland) (1995, 1996), fire gange blev pokalen vundet af ni gange verdensmestre Brian Watson og Carmen (Tyskland) (1999, 2000, 2002, 2004) og flere vindere af Blackpool Festival Michal Malitowski og Joana Lenis (Polen) (2007, 2009, 2010, 2012), tre gange - fire gange vindere af Blackpool Festival Jukka Haapalainen og Sirpa Suutari (Finland) (1997, 1998, 2001), en gang - vice -verdensmester Paul Killik og Hanna Cartunen (Storbritannien) (2003) og allerede to gange regerende verdensmestre Ricardo Cocchi og Yulia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011). Og selvfølgelig russiske par. VM-finalisterne Sergey Ryupin og Elena Khvorova (2005) var de første til at vinde VM, og næste år steg vice-verdensmestrene Slava Kriklivy og Elena Khvorova (2006) til det højeste niveau.

I løbet af de sidste næsten 20 år huskede arrangøren selv mest af alt den første turnering, hvis afholdelse krævede meget arbejde med søvnløse nætter. I midten af ​​90'erne var det endda svært at forestille sig, at alle de stjerner, der til sidst kom til Luzhniki, ville optræde i Moskva (den første turnering blev afholdt på Small Sports Arena). Af de seks finalister i verden dansede fire her. Det højeste niveau, og selvfølgelig en glædeligt begivenhed. Dette blev efterfulgt af det andet VM, der flyttede til Kreml. Et helt andet sted og betingelser for arrangementet, men også et virkelig spændende arrangement. Popov huskede også det 10. VM, hvor Donnie Burns og Gaynor Feyweather igen optrådte for første gang i mange år med en fantastisk smuk rumba.

I årenes løb er VM blevet en af ​​de mest, hvis ikke den mest prestigefyldte, invitation-only turnering i verden. Først og fremmest skyldes dette den storslåede hal - Kreml, Ruslands historiske centrum, Moskva. Og også med fantastisk parketgulv, smukke par, lys - alle de komponenter, der gør denne turnering speciel. VM er ikke et dansemarathon, der er kun tre runder. Dette er mere en social begivenhed end en sportsbegivenhed, især i betragtning af at der på anden dag finder et gallashow sted - en teateraktion bestående af de bedste præstationer af deltagerne og gæsterne ved VM. Og i pauserne kommer tilskuere ud til den berømte parket for at danse og få en ladning af positiv energi. Og i mange år har den musikalske gruppe "7 Winds" under ledelse af æret kunstner i Den Russiske Føderation Georgy Musheev hjulpet dem med dette.

Wienerbold

I 2000 overtog Stanislav Popov en ny rolle for sig selv - en dansemester. Den gang handlede det om den historiske Millenium -bold, der blev afholdt på Bolshoi -teatret. Et par år senere, i 2003, vendte arrangørerne af Wienebolden i Moskva for første gang hen til Popov og valgte ham som vært for bolden. Over tid blev rollen som dansermester for Wienebolden tilføjet til rollen som dansemester for de "russiske bolde" i Wien, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev. Mænd og kvinder stræber efter at blive transporteret til en anden dimension ved bolden iført boldkjoler og frakker. Og regelmæssigheden af ​​deres besiddelse vidner om, at mange mennesker ønsker at kaste sig ud i denne fantastiske romantiske tilstand, inspireret af Natasha Rostova. Før Wienballen vælges debutanter, hvor der ud af 800 piger kun er 100 tilbage. Og hvert år tager Popov 2,5 måneder at forberede dem. Og ikke alle kan blive debutanter. Selvfølgelig er alder (17 til 23), ugift status og godt udseende også vigtig. Men først og fremmest må det være en åndelig ung dame, veloplagt og uddannet. Hun går ud i samfundet og skal opfylde visse idealer.

Dansekultur

Et stort lag af fælles kultur, som vi havde i vores land, men desværre er nu stort set tabt. Da vi vendte tilbage fra USA til Rusland i midten af ​​90'erne, syntes det for Popov, at de ændringer, der var nødvendige for udviklingen af ​​selskabsdans både som sport og simpelthen som en form for menneskelig aktivitet, begyndte at finde sted i samfundet. Tiden er gået, men indtil nu i vores land har der kun været prioritet for dansesport, og offentlig, social dans har ikke udviklet sig meget i sin udvikling i forhold til hvad den var for 25-30 år siden. I de dage, hvor der var danseskoler, og ikke sportsklubber og bare dansegulve, var dans meget mere populært. I dag går de ingen steder bare for at danse, og dansepauser forekommer kun inden for rammerne af nogle begivenheder, og selv da ikke altid. I løbet af skoleårene er der ingen, der tilegner sig en danseevne, da der i øvrigt ikke er dans i skolens pensum, i modsætning til i mange europæiske lande. Men når de er blevet modne, tænker folk ikke engang på at gå på dansekurser og lære deres krop at bevæge sig korrekt. I mellemtiden giver danse en person ikke kun evnen til at koordinere kroppen, mobilitet og elegance. Meget i deres liv og kommunikation bliver lettere. Ifølge Popov er populariseringen af ​​balsal og at give folk en bred mulighed for at danse stadig et presserende problem for vores land.

For nylig er der dukket et glædeligt øjeblik op i samfundets kulturliv - bolde, herunder Wienbolden i Moskva, begynder at indtage en stadig mere fremtrædende plads. Dansebegivenheder af denne rang giver folk i alle aldre mulighed for at opleve danseglæden.

Hvis man ser ind i den fjerne fortid, indtog danskulturen en helt anden plads i det russiske samfund. I denne henseende minder Stanislav Popov om Peters forsamlinger. Da jeg indså, at dans er en integreret del af europæisk kultur, fik Peter I alle til at danse. Tidligere citerede Popov sammen med sine kolleger ofte dette eksempel i samtaler med repræsentanter for ideologiske organer, der hindrede udviklingen af ​​dansekultur. Men selv i disse sovjetiske tider kunne man finde positive eksempler. Så på et tidspunkt udstedte forsvarsminister K. Voroshilov en ordre, ifølge hvilken alle militærskoler begyndte at undervise i danse. En sovjetisk officer skulle kunne danse, og de dansede i Suvorov -skolerne. Og i dag er det svært at forestille sig, at vores officerer danser, da samfundet har sænket dem til et socialt niveau, der er uværdige for officerer.

Festsal er altid smuk. Og da skønhed blev doseret i sovjetiske tider, var det især værdifuldt. Nytårsaften ventede folk utålmodigt efter "Blåt lys" kl. 4 ikke kun på programmet "Melodier og rytmer på fremmed scene", men også "Dances, Dances". Programmet blev vist på tv -skærme en gang om året og blev meget mindeværdigt. Popov -danseparret huskes godt af ældre seere, ikke kun fra dette program, men også takket være deres deltagelse i talrige popkoncerter. I dag er praksis med gruppekoncerter væk, konstaterer Popov med beklagelse. Men selv i dem, der passerer, er der vokalister, dansegrupper, men dansepar er helt fraværende på scenen.

Hvad angår fjernsyn, er manipulation af bevidsthed i dag ifølge Popov en absolut oplagt og reel ting. Fjernsynet ønsker ikke at sende demonstrationer fra dansturneringer, men tvilsomme realityshows dukker op. Man kan kun fortryde niveauet for mainstream, der ser dem. Alle glemte, at fjernsynet skulle have en uddannelsesmæssig funktion og under ingen omstændigheder skulle det chokere, ikke spille på laster og tilbyde uæstetiske produkter. Det var denne idé, der guidede Stanislav Popov, da han i seks år stod i spidsen for juryen for det populære show "Dancing with the Stars" på RTR -kanalen. Hans professionelle og intelligente kommentar satte millioner af seere i stand til bedre at forstå og elske skønheden ved balsal.

Og endnu et strejf til dansekulturen, "spioneret" af Popov i USA. I dette land er der ikke bygget et femstjernet hotel uden et stort kongrescenter, der kan bruges som en balsal. Når jeg taler "balsal", mener jeg, at den ikke er beregnet til en bold med høj status, men til konferencens deltagere ved slutningen af ​​den. Dette er en særlig, balsal, form for kommunikation. I princippet har vi ikke sådanne lokaler, selv på hotelprojekter, da dette ikke er i mentaliteten hos de mennesker, som udviklingen og vedtagelsen af ​​projekter afhænger af. I bedste fald er der et stort rum til et diskotek, hvilket også er godt: gennem et bestemt stadie af deres udvikling skal unge mennesker "danse" hjerteligt, måske endda bryde møbler. Men alt dette bør være i kombination med andre muligheder, når mennesker kan realisere sig selv i et andet miljø.

Offentlig dans

Hvorfor danser folk? I et af hendes interviews bemærkede Hanna Kartunen, en danser i verdensklasse, at hun intetsteds undtagen dans får en så fantastisk følelse af at bevæge sig ind i en anden dimension, som hun får fra fuldstændig enhed med sin partner. Dette er, hvad mestrene siger, men enhver person, der danser på ethvert niveau, stræber i sidste ende efter det samme. Kun dette sker med ham ikke ved en international strålende turnering, men i hans private liv, hvis betydning er altafgørende for ham. "Dans og vær glad!" - siger Stanislav Popov. Og mange tager denne vej til lykke og modtager den ved at nå ikke kun det højeste mål, men også blot fra bevægelsesfrihed, fra muligheden for at fusionere med musik, fra at øge deres selvværd, opnå en smuk kropsholdning og selvfølgelig , kommunikation. Kommunikation mellem en mand og en kvinde, deres fælles musikalske og danseaktion, hvor en persons bedste kvaliteter manifesteres.

Ifølge Popov er selskabsdans en form for social aktivitet, hvis betydning i vores samfund endnu ikke er blevet fuldt ud realiseret. Børn er et slående eksempel. Hvis de begynder at danse i en alder af 6-8 år, så er de allerede klokken 11-12 meget forskellige fra deres jævnaldrende i både kommunikationsmåden og korpsets indstilling. Der er ikke mange aktiviteter, hvor drenge og piger, drenge og piger, mænd og kvinder læres at kommunikere. At bringe børn til dans, begynder mange forældre efter et stykke tid at danse selv, og så sker det, at bedsteforældre også tænder. Det viser sig, at på den fysiske kultur er balsaldans den mest massive bevægelse. Det er jo ikke alle, der spiller fodbold, men absolut alle danser.

Inden halsens udseende, brud og lignende blev danse parret. Dette skyldes i høj grad de ændringer, der er sket i den sociale struktur. I dag har familieinstitutionen mange problemer, folk er mere og mere splittede, og danse bliver også forskellige. Men Stanislav Popov mister ikke håbet. at når folk "ryster af" hver for sig, vil de have nostalgi for høje menneskelige relationer, og de vil begynde at konvergere. Måske vil de genoprette forbindelse og blive lykkelige.

Festsal er jo et ideelt forhold mellem en mand og en kvinde.

Dans og vær glad!

Og danser stadig. Jeg besluttede mig for at skrive det, jeg lærte længe og langsomt selv - det grundlæggende i sportsdans. Jeg skriver for forældre som mig selv. For forældre, der slet ikke kan forstå, hvad der sker. For forældre, hvis hoved drejer på grund af mængden af ​​information, der skal læres.

Kan jeg råde nogen til at sende et barn til sportsdans? Selvfølgelig ikke.
1. det er dyrt
2. tager meget tid
3. "styrter" en masse weekender
4.Dette er standby -timer
5. vær medliden med dine nerver!

Lad os sige, at du har sendt dit barn til sportsbalsal.
I første omgang har barnet kun gruppesessioner to gange om ugen. Hvis barnet er lille, læres det at danse:
5 år
børns polka, ællinger, diskotek
6 år
langsom vals, Berlin polka, diskotek
7 år og ældre
langsom vals, cha-cha-cha og polka

Alle klubber lærer de samme trin. Disse trin er nødvendige for attestation. For børn er turneringen lig med certificeringen. Men der er også visse programmer, f.eks. Six Steps of Mastery (mere om det senere).

Når dit barn har lært de første trin, fortæller træneren ham at deltage i turneringer.

Efter barnets præstation, glem IKKE at tage det trykte PAPIR (ligner et bånd), der siger, hvor mange point dit barn scorede, hvem der var hoveddommer, hvor arrangementet blev afholdt, hvor mange par der var, dit barns nummer . Indsæt papiret i turneringsbogen! Hvis der ikke er nogen bog endnu, må du ikke smide papiret ud, indsæt det senere!
Dit barn flytter til det næste niveau, når træneren beslutter. Eller når du får 100 point i turneringer.

GLEM IKKE AT TAGE VAND! Børn tørster dog! og en chokoladestang kan være overflødig - den overbelaster ikke maven før forestillingen og giver et lille boost af energi :)
Ved turneringer skal du altid have pins med til at fastgøre nummeret, da pins ikke altid sælges.
I begyndelsen af ​​året indsamler træneren normalt penge og laver en atletebog. Hvis bogen er klar til den første turnering, så glem ikke at tage den med. Hvis bogen ikke er klar endnu, skal du ikke glemme at tage fødselsattesten eller dit pas, hvor barnet er registreret.
Glem ikke at finde ud af trænerens navn og efternavn og klubbens navn!

Du ankommer en time før start. Du køber en entrébillet til dig selv, et barn, og hvis du vil, kan du også købe en kop med en dans, men det er ikke nødvendigt. For eksempel Polka Cup.
Efter at have købt en billet, går du og registrerer barnet, du får et nummer. Skift dit barns tøj:
pige
nøgen strømpebukser, sandaler, hvid badedragt, sort nederdel eller (hvis tilladt, rating kjole), en bolle på hovedet (lak skal være uden glitter, ingen makeup)
dreng
hvid langærmet skjorte, sorte bukser, sort slips eller slips, sorte sokker og sorte dansesko

og fastgør nummeret på barnets ryg.
I turneringer danser de normalt solo, par og kopper. For børn kaldes programmet:
Baby 1 og baby 2

Hos børn på syv år og ældre
Н3, Н4 ... Н6 - i henhold til antallet af udførte danse.
Efter H6 er der klasser E, D, C, B, A. En klasse er den højeste. Bag ham er mester i sport.

Ved turneringer danser dit barn sit program. Dommerne vurderer barnet på et trepunktssystem. Den højeste score for en dans er 3 point. Det laveste er 1. Nogle gange giver dommeren slet ikke et mærke. Den højeste score i H3 er 9 point. Det vil sige 3 danse, hver tre point. Nogle gange danser børn, der har scoret 9 point igen H3. Og blandt dem vælges de bedste - 1. og 2. pladserne.

Hvis du har købt en kop med en dans, danser barnet en dans med alle. Hvis du er heldig, kommer dit barn til semifinalen og derefter til finalen. Normalt forbliver 7 personer i finalen. Fra 1. til 7. plads.

Først danser de H3 -programmet. Disse børn kommer tidligere. Når de gennemfører deres program og modtager præmier, skal de selvfølgelig hjem. Og på dette tidspunkt er registreringen af ​​børn, der vil danse H4, allerede i gang.
Hvis dit barn danser to programmer, så tilmelder du dig først til H3, og når registreringen begynder for H4, derefter H4. Barnet vil naturligvis have et andet nummer. Glem ikke at købe en anden billet.

Der er også et certificeringsprogram "Six Steps of Mastery"
Dette er et system til vurdering af dansevner hos børn på 1-3 års studier. De mindste dansere (5-6 år, 1. studieår er grupper af førskolebørn) deltager i faser kaldet baby-1 og baby-2. Ældre dansere (6 år og ældre) passerer gradvist fra 1 til 6 mestringsniveauer.

Der er en række regler og traditioner for certificering, der skal følges. For det første en vis kjole- for piger er det en hvid trikot, sort nederdel, nøgen strømpebukser eller hvide sokker og dansesko (fra trin 4 er det tilladt at danse i en ratingkjole), for drenge - en hvid langærmet skjorte, sorte bukser, sort slips eller slips, sorte sokker og sorte dansesko. Piger frisure- en bolle (andre muligheder er ikke tilladt, hvis pigen har en kort frisure, alt hår skal fjernes så meget som muligt med usynlige hårnåle og stylingprodukter), alt hår skal samles i en frisure ved hjælp af lak eller andre stylingprodukter (uden glans) og bobby pins. Tøj og hårnåle skal være uden smykker eller pailletter. Det er bedre at gøre dit hår på forhånd, derhjemme, så du kun skal reparere det før forestillingen. For det andet er der en tradition ved certificering - børn giver blomster til din træner. Dette sker inden starten af ​​hvert trin efter deltagerparaden. Derfor skal du have en blomst med - da træneren er til stede ved certificeringen fra morgen til aften, og der normalt er mange elever, er det bedre at give en blomst med en mild lugt og sådan, at den ikke visner. Det vil ikke være overflødigt for dem, der passerer baby-1 eller baby-2 eller 1-trins trin, at tage en beholder med blomster med, så de ikke visner før om aftenen (f.eks. En skåret 5-liters flaske vand ) - dette vil være en manifestationsrespekt for træneren. For det tredje skal du have med 4 sikkerhedsnåle- præcis engelsk, de er nødvendige for at fastgøre numre, almindelige stifter kan skade et barn. Fjerde, deltagelse i certificering betales(normalt er det 250-300 rubler pr. seer og pr. deltager, og deltageren betaler dette gebyr for hvert trin). Og det sidste - træneren informerer på forhånd om, hvornår du skal bruge for at ankomme til registrering. Opmærksomhed! Hvis du er forsinket, er du muligvis ikke registreret, og barnet kan ikke deltage i certificeringen. Planlæg din tid på forhånd, så du kan ankomme til tiden.

Hvor udføres certificeringen? Oftest finder certificering sted i "Nika" dansesal (21a Kirovogradskaya st., Den nærmeste metrostation "Prazhskaya"). Du er ankommet til certificering, hvad skal du derefter gøre? Først og fremmest skal du betale et gebyr for deltagelse i certificeringen. Derefter skal du registrere dig. Lister over deltagere placeres ved siden af ​​registreringen (se omhyggeligt efter hvilket trin listen er lagt ud, nogle gange er registreringen forsinket). Du skal finde dit barns navn og nummer på listen. Du kalder dette nummer og skolens nummer ved registrering. Hvis du pludselig ikke fandt dit efternavn på listen, skal du gå til registreringen og blot angive barnets navn og efternavn, holdet og efternavnet på træner. Den person, der registrerer dig, spørger normalt om barnets efternavn, vær forsigtig. Da dit barn er registreret, vil hans navn og efternavn blive skrevet på eksamensbeviset. Herefter får du et nummer. Det skal sættes fast på barnets ryg. I gymnastiksalen skal du prøve at være tæt på træneren og andre børn og forældre fra din klub for ikke at gå glip af paraden af ​​deltagere og opvarmning (børn får mulighed for at gentage dansene før forestillingen). Alle børn er klædt ens, ser det samme ud bagfra. Pas på ikke at miste dit barn i mængden))). Efter afslutningen af ​​forestillingen skal du hurtigt fjerne nummeret og give det til træneren.

Hvilke danse udføres ved certificering?

Dancing Planet of Childhood -programmet:

Stage I (baby -1) - børns polka, ællinger, diskotek
Stage II (baby -2) - langsom vals, Berlin polka, diskotek

Følgende danse udføres i henhold til 6-trinsprogrammet:

Etape I-langsom vals, cha-cha-cha og polka.
Fase II-langsom vals, samba, cha-cha-cha, diskotek
Trin III-langsom vals, samba, cha-cha-cha, diskotek
Fase IV-langsom vals, rytmisk foxtrot, samba, cha-cha-cha, jive
Fase V-langsom vals, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive
Fase VI-langsom vals, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive

Du kan se, hvilke figurer der udføres på hvilke trin

Hvad er klassificeringssystemet for certificering?

Ved attestationen gives karakterer af 5 dommere. Deltagere i den konkurrencedygtige attest vurderes på et 5-punktssystem.

Karakter:
1 point- deltageren danser ikke konkurrenceprogrammet
2 point- danser konkurrenceprogrammet, men ikke i overensstemmelse med den musikalske rytme
3 point- danser konkurrenceprogrammet til musikken, men beholder ikke kroppens linjer.
4 point- danser til musikken, holder kroppens linjer, men udfører teknisk set ikke nøjagtigt figurerne.
5 point- danser til musikken, holder kroppens linjer, teknisk udfører figurerne korrekt.

Ifølge resultaterne af vurderingerne tildeles deltageren: et eksamensbevis, et eksamensbevis, et eksamensbevis. Ifølge resultaterne af vurderingerne tildeles deltageren: et eksamensbevis, et eksamensbevis, et eksamensbevis.

Tildelingen af ​​det næste trin i dansemestring er tilladt, hvis deltageren har modtaget maksimumskaraktererne 4 og 5, dvs. modtaget et eksamensbevis eller et eksamensbevis med hæder. Hvis et barn klarer alle 6 trin med fremragende karakterer, modtager det et glimrende elevbånd, hvor du kan vedhæfte alle badges.

En mestringsklasse forstås som et vist niveau af fysisk udvikling, psykologisk og musikalsk-æstetisk beredskab for en atlet, hvilket giver ham mulighed for at udføre figurer og danse af en vis grad af kompleksitet i tekniske og koreografiske termer på forskellige stadier af træningen proces forbundet med atletens alder.

Der er syv klassifikationsgrupper. En dygtighedsklasse tildeles kun en atlet baseret på resultaterne af en konkurrence, der afholdes af CTSP og dets tilknyttede selskaber.

En atlet, der ikke har en klasse, kan tildeles en “E” -klasse, hvis han har gennemført den indledende træning i programmet med seks danse og modtaget en klassifikationsbog på grundlag af trænerens ansøgning.

Tildelingen af ​​klasse D, C, B, A udføres af præsidiet for TSR's regionale medlemsorganisation på anbefaling af klubbens chef baseret på point scoret ved de respektive konkurrencer. "Tildelingen af ​​S- og M -klasser udføres af FTSR's præsidium efter forelæggelse af et andragende af præsidiet for UTSR's regionale medlemsorganisation."

Ved konkurrencer i ti danse (skiskydning), i tilfælde, hvor klassens par er forskellige i de europæiske og latinamerikanske programmer (f.eks. A - i europæisk, B - i latinamerikansk), registreres parret og får lov til at konkurrere i den laveste af disse klasser.

Beregningen af ​​point, på grundlag af hvilken overgangen fra en klasse til en anden udføres for alle atleter, udføres i henhold til tabellen

Point tildeles hver enkelt atlet i et par i overensstemmelse med hans dygtighedsklasse og det sted, som hver af atleterne indtager i konkurrencen.

En atlet, der ikke modtog point i henhold til tabellen og indtastede halvdelen af ​​antallet af par, der blev taget til scoring, får 1 point. Der udføres ingen afrunding til nærmeste hele tal. For at flytte fra klasse B til klasse A og fra klasse A til klasse S skal en atlet have mindst 2 point i alt point scoret i en af ​​følgende konkurrencer:

Mesterskab i ethvert forbundsdistrikt, Moskva og Skt. Petersborg;
- Mesterskab i ethvert forbundsdistrikt, Moskva og Skt. Petersborg;
- Ruslands mesterskab;
- Russisk mesterskab;
- Åben international turnering "Ære til Rusland", Moskva,
- Åben international turnering "Vivat Rusland", Sochi.

Tildelingen af ​​karaktererne A, S og M udføres separat i de europæiske og latinamerikanske programmer.

Antallet af point, der kræves for at flytte fra klasse til klasse

Festsal er ikke bare dans, det er en hel kunst, og på samme tid videnskab, sport, passion, i et ord - et helt liv legemliggjort i bevægelse. Festsal kaldes heller ikke forgæves sport - det er en kolossal træning for alle muskler i kroppen samt en korrekt og sund hjertebelastning.

Under dansen kommunikerer parret med hinanden og med publikum med kropssprog, som både kan udtrykke et enormt budskab om positiv energi og et blidt, pacificeret, måske endda kedeligt humør - en kvaler i sjælen, og dette afhænger af typen af ​​balsal.

I øjeblikket er sådanne retninger som f.eks. Bachata eller solo latina for piger ofte rangeret blandt typerne af balsal, men det er ikke helt korrekt. Det traditionelle balsaldansprogram (de er nødvendigvis parret) indeholder ti danse, opdelt i en europæisk retning eller et program (ellers kaldet "standard") og latinamerikansk ("latin"). Så hvilke former for balsaldans findes - lad os starte i rækkefølge.

Dansens konge er valsen

Den ædleste og højtideligste dans i det klassiske program er den langsomme vals. Denne valsretning opstod i begyndelsen af ​​forrige århundrede og har ikke været under nogen ændringer siden da. Dansen har en meget afmærket bevægelse i tre tæller, ligesom alle valsetyper balsaldanse , og ledsages af lyrisk musik.

Der er en anden vals i standardprogrammet - wiener, som udmærker sig ved en overflod af spins ved en tilstrækkelig høj hastighed og danses til en hurtig melodi og derved skaber simpelthen fortryllende fornemmelser for publikum.

Andre elementer i det europæiske program

Fyldt med pusten af ​​argentinsk passion, er tango et andet element i det europæiske program, meget sensuelt, der kombinerer hurtige og langsomme bevægelser. Alle former for balsaldans tildeler partneren en ledende rolle, men det er tango, der understreger dette.

Standardprogrammet indeholder også en langsom foxtrot (dans til 4), kendetegnet ved et moderat tempo med nogle overgange med langsom og hurtig og hurtig skridt. Sidstnævnte er den mest rampefulde dans af hele programmet, baseret på spring, hurtige sving. Danserens opgave er at kombinere disse pludselige bevægelser med glatte overgange til meget energisk musik.

Dans til flammende latinamerikanske rytmer

Typerne af balsaldanse i det latinske program er for det første ikke mindre spændende end tango, men samtidig en meget blid dans - rumba.

Rytmen er langsom, med vægt på endnu langsommere takter. For det andet er det modsatte af rumba jive, utrolig positivt og meget hurtigt, det mest moderne og konstant vinde nye bevægelser.

Den sorgløse latinamerikanske dans cha-cha-cha er menneskehedens mest fantastiske opfindelse, den er præget af bevægelser i hofter og ben, som ikke kan forveksles med noget, og en meget interessant måde at tælle på ("cha-cha-1 -2-3 ").

Akin til den brændende cha-cha-cha-samdans, som både kan være langsom nok og utrolig hurtig, så meget at dansere skal vise det højeste niveau af dygtighed.

Samba er baseret på "fjeder" af benene kombineret med glatte bevægelser i hofterne. Og selvfølgelig er samba og andre former for balsaldanse i det latinske program en klar rytme og hektisk energi, der breder sig til danserne selv og publikum, selvom dansen ikke udføres af professionelle.

Historien om dannelsen af ​​sportsbalsal som en uafhængig kunstform går tilbage til forrige århundrede, selvom forudsætningerne for deres oprettelse allerede var et århundrede tidligere. I dag er sportsbalsal ikke bare en kunst, men en livsstil for et stort antal mennesker rundt om i verden: fra amatørdansere til internationale fagfolk. Så hvad er så specielt og attraktivt ved selskabsdans?

Det latinamerikanske program adskiller sig ikke kun fra det europæiske i kostumer, men også i præsentation. Danser på latin er mere lidenskabelige, udtryksfulde, energiske og brændende i modsætning til den målte, til tider glatte, men ikke mindre sensuelle standard. Begge programmer supplerer hinanden perfekt, så det er lige så interessant at se alle ti danse udført. Hvad angår kostumer til forestillingen, begyndende med U-2-kategorien, udfører partnerne det europæiske danseprogram i lange, luftige kjoler (svarende til dem, der blev båret af damer ved bolde i det 19. århundrede), suppleret med flydende vinger på armene og håndled og lette tørklæder dekoreret med forskellige dekorationer i form af rhinestones, fjer, bugles osv. En herredragt til Standard er en frakkebukser, en haleskjorte, en frakke (du kan have en smoking eller en vest), og billedet suppleres med tilbehør som manchetknapper, knapper, kraver, seler og et tørklæde til en frakke. Det latinamerikanske program er friere og mere kreativt. Her har partnerne åbne, velsiddende outfits, oftest asymmetriske med forskellige modeller af nederdele, også rigt dekoreret med rhinestones, fjer og andre dekorative elementer. Mænd har også en mere afslappet stil - bukser (de kan være mere blussede i forhold til standarden) og en latinsk åben skjortekrop (colturt, hals, jakke, tunika), også dekoreret med dekorative elementer. Det skal bemærkes, at skoene til de latinske og europæiske programmer er forskellige, både for partnere og for partnere.

Det skete bare sådan historisk, at dans er blevet en integreret del af menneskers liv. For nogle manifesterer dette sig i større omfang, i andre i mindre grad. Men faktum er, at det er kærligheden til dans, deres spektakulære kombination kombineret med dansernes dygtighed og fortryllende musik og spektakulære fantastiske kostumer, der får millioner af mennesker rundt om i verden til at dyrke dansesport og følge alt, hvad der sker i den.