Bolshoi -teatret. Hermitage Theatre Hermitage Theatre Demonstrationskamp på Bolshoi Theatre fra 1933

K.A. Mardzhanishvilis arbejde indtager en fremtrædende plads i teaterhistorien i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. K. Mardzhanishvili havde en afgørende indflydelse på dannelsen og udviklingen af ​​hele teatralsk kunst i Sovjet -Georgien, som han havde sit udspring fra. ”I mellemtiden beviser teatrets levende praksis, at interessen for arv efter den skyhøje direktør ikke er falmet den dag i dag, og mange succeser for moderne georgiske scenemestre bør ikke kun opfattes som et resultat af innovative søgninger, men også som en direkte fortsættelse af de traditioner, der blev lagt under dannelsen af ​​det sovjetiske teater.Derfor får løsrivelsen til at forstå de søgninger, der finder sted i teatret i dag, os til at tage fat i analysen af ​​de vigtigste øjeblikke i dets udvikling, hvilket igen betyder og igen, allerede fra nutidens synspunkt, for at henvise til KA Mardzhanishvilis kreative arv.

Et udtryksfuldt træk ved Mardzhanishvilis regissørmæssige tankegang var hans bevidsthed om den høje rolle for hver komponent i forestillingen og en skarp sans for helheden som følge af disse komponents komplekse interaktion. I Georgien påvirkede hans reformatoriske aktiviteter naturligvis hele teaterorganismen og havde en afgørende indflydelse på alle skaberne af stykket: dramatikere, instruktører, skuespillere, kunstnere, komponister, koreografer.

Som i teorien og praksis i moderne teater, spørgsmålene om interaktion mellem forskellige udtryksmidler i kunst, problemerne ved scenesyntese tiltrækker mere og mere opmærksomhed, interessen for studiet af selve processen med at skabe det kunstneriske billede af stykket er vokser. Det er i dette aspekt, at K. Mardzhanishvilis kreative lektioner får særlig betydning, som i det historiske perspektiv er så åbenlyst storstilet og frugtbart, at der er et presserende behov for detaljeret at overveje principperne for instruktørens forhold til andre forfattere af hans forestillinger .

Denne forskning er afsat til en af ​​facetterne ved Marjanishvilis aktiviteter, nemlig hans samarbejde med kunstnere om at skabe teatralsk design og mere bredt forestillingen.

Marjanishvilis arbejde med kunstnere fortjener virkelig at blive fremhævet til særlig overvejelse. De første praktiske forsøg på at skabe et syntetisk teater er forbundet med navnet Marjanishvili. Ideen om en syntese af kunst inden for rammerne af ét teater fandt forskellige fortolkninger gennem hele instruktørens liv, startende fra organisationen af ​​Det Frie Teater i 1913, som faktisk viste sig at være et fælles tag og en scene for forestillinger af forskellige slags og genrer, til den døende uopfyldte plan om at iscenesætte under kuplen på Tbilisi Cirkus, hvor han ønskede at vise verden, hvad en "syntetisk acter skulle være: tragedie, digter, jonglør, sanger, sportsmand". Hvori

1 Mikhailova A. Billede af stykket. M., 1978; G. Tovstonogov Billedet af stykket - I bogen: G. Tovstonogov. Scenespejl, bind 2. L., 1980; Samlinger - Kunstner, scene, skærm. M., 197; Kunstner, scene. M., 1978; Sovjetiske teater- og filmkunstnere - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981 osv.

2 Vakhvakhishvili T. II år gammel med Kote Marjanishvili. - "Literary Georgia", 1972, £ II, s. 72. holdningen til udsmykningen af ​​scenehandlingen som et af teatrets stærkeste udtryksmidler forblev konstant. Derfor afspejlede ændringen i æstetiske programmer naturligvis resultaterne af Mardzhanishvilis rumlige og dekorative søgninger og blev delvist nedfældet i dem. Faktisk var instruktørens interesser ikke begrænset til resultaterne af en eneste teaterretning. Ofte i hans biografi faldt forestillinger, der var forskellige i ånd og iscenesættelsesprincipper, kronologisk. Som et resultat af det, der er blevet sagt, varierede typerne af scenografi også. Samtidig er et fælles træk ved Mardjanov -instruktørens håndskrift tydeligt angivet - en understreget opmærksomhed på forestillingens form, udtryksfuld, lys, spektakulær, hvilket afspejlede sig i særligt: ​​instruktørens krav, først og fremmest til at skuespillerne, men i høj grad til scenograferne som hovedassistenterne ved at skabe showet. Man skal dog ikke tro, at kravene til en relisser til kunstnere var begrænset til den visuelle side; sceneriet i hans forestillinger skal være både psykologisk og følelsesmæssigt. Kunstneren var instruktørens første assistent, da han hver gang skabte nye principper for kommunikation mellem teatret og publikum. Endelig blev den første materielle udførelse af instruktørens fortolkningskoncept i samarbejde med kunstneren født.

De bedste værker af V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili og andre kunstnere, der bestod "Mardzhanishvili-skolen", er blevet bemærkelsesværdige milepæle i udviklingen af ​​den georgiske kultur. De har høje æstetiske fordele og er ikke kun studieobjekter for kunsthistorikere, men tiltrækker selv i dag stor opmærksomhed fra teaterudøvere.

Den brede strøm af kritisk, videnskabelig og erindringslitteratur, hvis udseende i løbet af det sidste årti skyldes mange årsager, gør det muligt relativt fuldstændigt at genskabe udviklingen i den georgiske sovjetiske scenografi og bestemme omfanget af Marjanishvilis indflydelse i denne areal.

Begrænsningen af ​​denne undersøgelse til de russisk-georgiske kreative relationer Marjanishvili i hendes arbejde med kunstnere er ikke tilfældig. Det faktum, at Mardzhanishvili kom til Sovjet -Georgien som en etableret, moden mester, hvis arbejde indtil 1922 var en integreret del af russisk kunst, var vigtig for os. Ifølge A. V. Lunacharsky: "Konstantin Alexandrovich vendte tilbage til Georgien ikke kun med den mængde viden, færdigheder og kulturelle strenge i sig selv, som han oprindeligt havde, da han kom til den uforskammede; Med al verdens kunst og verdenskultur har han allerede prøvet sit hånd til at legemliggøre de mest forskelligartede teatalsystemer, og med denne enorme kultur returnerede han sit geni til det sovjetiske Georgien. "

Mardzhanishvilis biografer registrerede så vigtige stadier af hans livsstil som at flytte til Rusland i 1897 og vende hjem femogtyve år senere. Derudover blev de forestillinger, han iscenesatte i Moskva, der allerede var chef for II Georgian Drama Theatre, betydningsfulde begivenheder i hans biografi. Derfor er det naturligt, at når det kommer til Marjanishvilis kunst, spores det tydeligt i det

Jeg Kote Mardzhanishvili (Mardzhanov). Kreativ arv. Minder. Artikler, rapport. Artikler om Marjanishvili. Tbilisi, 1958, s. 375. tendenser og konvergens mellem traditionerne i to kulturer - georgisk og russisk. Mardzhanishvili selv, der tydeligt fornemmede denne sammensmeltning af to principper i sit værks karakter, forsøgte at definere det i den lyriske afvigelse af sine erindringer: "Takket være det store Rusland gav hun mig stor forståelse - evnen til at se på fordybningerne i menneskelig sjæl. Dette blev udført af Dostojevskij. Hun, Rusland, hun lærte mig at se på livet indefra, se på det gennem mit sjæls prisme; dette blev udført af Vrubel. Hun lærte mig at høre håbløse hulk i mit bryst - dette blev udført af Scriabin. Takket være hende, mit andet hjemland, takket være det vidunderlige Rusland. af mit kakhetiske blod, min mors blod. Hendes vidunderlige frosne dage dræbte ikke minderne om mine bjerges varme sten i mig ... Hendes magiske hvide nætter flydede ikke den mørke sydlige fløjlshimmel, generøst dækket af rungende stjerner. Hendes rolige gode natur forsinkede ikke mine indfødte rytmer i et minut, georgisk temperament, uhæmmet fantasiflyvning - dette fik min lille , min elskede Georgien. "^

Det er interessant og naturligt, at kunstnerens kreative skæbne ikke kun bekræfter de historiske rødder i kulturelle forbindelser mellem Georgien og Rusland, men også bliver en af ​​de første søjler i skabelsen af ​​nye traditioner: vi taler om den intensive gensidige berigelse af den teatrale kunst af folkene i Sovjetunionen som et historisk træk ved det sovjetiske teater.

I forhold til scenografiens snævre sfære kan det, der er sagt, illustreres med et veltalende eksempel. I afsnittet dedikeret til

1 Mardzhanishvili K. 1958, s. 65.

2 Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. Innovation af det sovjetiske teater. M., 1963, s.7. I trediverne af bogen af ​​F.Ya.Syrkina og EM Kostina "Russisk teater og dekorativ kunst" (M., 1978, s. 178) læser vi: "I teatrets praksis kan man bemærke en tendens til at tiltrække kunstnere fra andre nationale republikker. Saryan, A. Pet-ripky, P. Otskheli, J. Gamrekeli og andre mestre deltager i forestillinger i forskellige teatre i Moskva og Leningrad. meget betydningsfuld for den sovjetiske kunstkultur som helhed. "

Tendensen er vokset til en tradition. I løbet af sovjettiden har georgiske kunstnere designet omkring hundrede forestillinger alene på hovedstadens scener, og deres antal stiger fra sæson til sæson. Den første af de georgiske sovjetiske scenografer, der arbejdede i teatre i Moskva, var PG Otskhel, der i 1931 var medlem af stykkets iscenesættelsesgruppe baseret på G. Ibsens teaterstykke "The Builder of Solness" på teatret B. Korsh, instrueret af K. Mardzhanishvili.

Det kan ikke siges, at området med kreative kontakter mellem instruktøren og kunstneren helt er faldet ud af syne for historikere af hans kunst. Lysstyrken af ​​plastikkoncepter, sammenhængen mellem sceneriet og kostumer i Mardzhanishvilis produktioner med den generelle struktur i sceneaktionen vakte opmærksomhed på scenografernes arbejde i næsten alle undersøgelser, der var dedikeret til instruktørens teaterarv. Indtil nu er der imidlertid ikke blevet foretaget en uafhængig undersøgelse af dette spørgsmål. Et forsøg af denne art foretages for første gang.

På samme tid afslører en detaljeret analyse af Marjanishvilis og de kunstnere, der designede hans forestillinger, en række betydelige problemer, både historiske og teoretiske. Først og fremmest er dette spørgsmålet om udviklingen af ​​de kreative principper for Marjanishvili i forskellige år af hans aktivitet og i gang med at arbejde på en forestilling. Det skal ikke glemmes, at dannelsen af ​​Marjanishvili som direktør falder sammen med perioden med intensiv udvikling af regi. Derfor er det vigtigt at forstå det nye, som Mardzhanishvili introducerede i rummet af rumlige og dekorative ideer om denne kunst. Efter at have arbejdet med unge kunstnere efter etableringen af ​​sovjetmagt, videreførte mesteren sin rige erfaring med iscenesættelse af kultur og undertiden bestemmer deres kreative skæbne i lang tid. Det er umuligt at fastslå det nøjagtige omfang af dens indflydelse, men for os er det også vigtigt, hvornår og hvordan det manifesterede sig. En specifik historisk analyse af udviklingen af ​​Mardzhanishvilis iscenesættelsesideer giver os mulighed for at trænge ind i de komplekse mønstre i processen med at skabe sine forestillinger, tydeligt identificere metoderne for hans arbejde og forhold til kunstnere, samt de kvaliteter, som han mest værdsatte i co. -forfattere-scenografer på forskellige stadier af hans karriere.

Svarene på disse spørgsmål er vigtige for en mere præcis og omfattende forståelse af Marjanishvilis kunst i særdeleshed og hans tids teaterkultur generelt. Det er indholdet af denne undersøgelse.

Det bør fastlægges, hvorfor afhandlingens titel netop er russisk-georgiske teaterforhold, mens instruktørens aktivitet i Ukraine i 1919 måske blev den mest spændende side i hans biografi. Det afgørende øjeblik for os var det faktum, at trupperne i Kiev -teatrene, hvor Mardzhanishvili iscenesatte var russiske, og derfor blev forbindelsen til ukrainsk kultur gennemført russisk

Uden at tage hensyn til den væsentlige erfaring, der blev akkumuleret af direktøren før revolutionen, er det umuligt at forstå logikken og regelmæssigheden i hans efterfølgende kreative udvikling og få et komplet billede af omfanget af hans åndelige og æstetiske søgninger. Ud fra dette foregår hoveddelen af ​​dette arbejde, der er dedikeret til produktionerne fra den sovjetiske periode, af en oversigt "sektion, der fremhæver hovedstadierne i udviklingen af ​​hans tilgang til billedet af stykket fra begyndelsen af ​​hans direktørvirksomhed indtil 1917.

En kort periode, flere måneder i 1919, perioden med kreativ aktivitet i Sovjet -Kiev viste sig ikke kun at være den mest ansvarlige og grundlæggende vigtige i Mardzhanishvilis biografi - en person og en kunstner, men udgjorde også et bestemt stadium i udviklingen af ​​hele det unge sovjetiske teater. Derfor satte afhandlingskandidaten i afhandlingens andet kapitel i denne periode sig til opgave at gennemgå og analysere scenografiske løsningers mulige fuldstændighed af de forestillinger, der blev frigivet på det tidspunkt.

Mardzhanishvilis teaterhobbyer var ekstremt alsidige, men det er helt forkert at tolke dem som en slags eklekticisme. Siden 1910'erne har ideen om at skabe en syntetisk forestilling, en forestilling, hvis sceneform ville blive født i processen med at bruge forskellige kunsters ekspressive midler, gennemgået hele Marjanishvilis arbejde. Naturligvis spillede musik en særlig rolle i forestillingerne på Free Theatre. De første årtier i vores århundrede var en tid med afgørende fornyelse af de traditionelle former for musikteater, og her var eksperimenterne med musikalske forestillinger af ledende figurer: KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, A.Ya. Tairov af afgørende betydning betydning. KD.Mardzhanishvili tilhører med rette denne liste. Instruktørens innovative søgning inden for musikalsk teater kom efter vores mening mest fuldt ud til udtryk i forestillingerne på Comic Opera Theatre, som han skabte i 1920 i Petrograd. Opmærksomheden er fokuseret på de mest vejledende af dem til karakterisering af hans kreative søgninger og principper i dette kapitels tredje kapitel.

De forestillinger, der blev iscenesat af Mardzhanishvili i Moskva i trediverne, er ikke mange, spredt over forskellige teatres scener og ved første øjekast er de ikke relateret til hinanden hverken kronologisk eller indholdsmæssigt. Og alligevel var hver af dem skabelsen af ​​den kreative tanke hos en af ​​grundlæggerne af sovjetisk regi på det sidste trin i hans aktivitet og kræver derfor forskningens opmærksomhed.

Forskningens hovedmateriale var doktorafhandlingen af ​​Z. Gugushvili, dedikeret til Marjanishvilis arbejde, og to bind af direktørens udgivne kreative arv. Emnets specificitet indebar en bred appel også til den primære kilde - arkiv- og ikonografiske materialer, koncentreret i TsGALI, Arkiv for oktoberrevolutionen, USSR -videnskabsakademiets arkiv, Teatret, Musikken og Biografens museer af den georgiske SSR, Maly Theatre, Moscow Art Theatre, teatre. K.A. Mardzhanishvili og Sh.Rustaveli, A.A. Bakhrushin State School of Music, Museumerne i Ir.Gamrekeli og Z.Akhvlediani osv., Samt til pressen og litteraturen, moderne Mardzhan -forestillinger. Nogle af materialerne bliver introduceret til videnskabelig brug for første gang.

Forfatteren har ikke til hensigt at begrænse sig til denne undersøgelse af K. Mardzhanishvilis samskabelse med scenografer og har i fremtiden til hensigt at fortsætte det på grundlag af den prærevolutionære scenechefs arbejde samt hans produktioner i det georgiske teater .

1.1. K. Marx Til kritikken af ​​Hegels retsfilosofi: Introduktion sidst i 1843 - januar 1944 / - K. Marx, F. Engels Soch. 2. udgave, bind 1, s. 418.

2. Lenin V.I. Kritiske bemærkninger til det nationale spørgsmål. -Poly.sobr.soch., Bind 24, s. 115-123.

3. Lenin V.I. Nationalt problem i vores program. Fuld kollektion cit., v. 7, s. 233-242.

4. Lenin V.I. Om nationers ret til selvbestemmelse - Komplet. kollektion cit., v. 25, s. 255-320.

5. Lenin V.I. Ungdomsforeningernes opgaver / Tale ved III All-Russian Congress i den russiske kommunistiske ungdomsforening den 2. oktober 1920 fuld. samling, op., bind 41, s. 298-318 /.

6. Lenin V.I. Udkast til resolution om proletarisk kultur. -Fuld samling cit., bind 41, s. 462. P. Officielt dokumentarisk materiale

7. Program for Kommunistpartiet i Sovjetunionen: Vedtaget af XXV -kongressen i CPSU. M.: Politizdat, 1976, - 144 s.

8. Materialer fra XXY -kongressen i CPSU. Moskva: Politizdat, 1976.- 256 s.

9. Materialer XXUT CPSU -kongres. Moskva: Politizdat, 1981.- 233 s.

11. Om CPSU's historiske arbejde: Indsamling af dokumenter. Moskva: Politizdat, 1977.- 639 s. Sh. Bøger

12. Abkhaidze Sh., Shvangiradze N. State Order of VI Lenin Theatre opkaldt efter Rustaveli. Tbilisi.: Zarya Vostoka, 1958.- 139 s.

13. Skuespillere og direktører. Teatralsk Rusland.- M.: Moderne problemer, 1928. 456 s.- 168

14. Alibegashvili G. Design af produktioner af teatre opkaldt efter Sh.Rustaveli og K.Mardzhanishvili. I bogen: Georgian Art - Tbilisi: Metsniereba, 1974. - s. 18-84. / for lasten. Sprog /.

15. Alpatov M., Gunst E. Nikolay Nikolaevich Sapunov. Moskva: Kunst, 1965.- 48 s.

16. Adlere B. Teaterskitser. bind 1, M.: Art, 1977. -567s.

17. Amaglobeli S. Georgian Theatre. M.: GAKhN, 1930.- 149 s.

18. Anastasyev A., Boyadzhiev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. Innovation af det sovjetiske teater. Moskva: Kunst, 1963.- 367 s.

19. Andreev L. Spiller. Moskva: Kunst, 1959.- 590 s.

20. Andreeva M.F. Korrespondance. Minder. Artikler. Dokumenterne. Art, 1968.798 s. Z.Yu. Antadze D. Ved siden af ​​Mardzhanishvili. M.: VTO, 1975.- 306 s.

21. Argo A.M. Med mine egne øjne. M.: Sovjetisk forfatter, 1965.230 s.

22. Akhvlediani E. Album. Tbilisi: Georgian Information Agency, 1980. ZLZ Bachelis T.I. Scenens rumudvikling / fra Antoine til Craig /. I bogen: "Vestlig kunst. XX århundrede". - M.: Nauka, 1978.- s. 148-212.

23. Belevtseva N. Gennem skuespillerens øjne. M.: VTO, 1979.- 296 s.

24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. Moskva: Young Guard, 1972.

25. Bersenyev N.N. Fordeling af artikler. M.: VTO, 1961.- 349 s.

26. Blok A. Samlet. : Op. i 6 bind, v.4. L.: Fiktion, 1982.460 s.

27. Vanslov V.V. Billedkunst og musikteater. M.: Sovjetisk kunstner, 1963.196 s.

28. Vasadze A. Stanislavskys arv og ledelse af Rustaveli -teatret. I bogen: "Spørgsmål om retning". - M.: Kunst, 1954.- 464 s.

29. Verikovskaya I.M. Dannelse af den ukrainske sovjetiske scenograf "Kiev: Naukova Dumka, 1981. 209s / på ukrainsk. Sprog /.

30. Volkov N. Vakhtangov. M.: Skib, 1922.- 22 s.

31. Volkov N. Teateraftener. Moskva: Izd-vo Art, 1966.480 s.

32. Gassner J. Form og idé i samtidsteater. M.: Fremmedlitteratur, 1925.- 169

33. Gvozdev A.A. Kunstner i teatret. M.-L.: OSHZ-IZOGIZ, 1931,72 s.

34. Gilyarovskaya N. Teatralsk og dekorativ kunst i fem år. Kazan: Kombination af forlag og tryk, 1924.- 62'erne

35. Gorodissky M.P. Solovtsov-teatret efter revolutionen / 20. etape af Lesya Ukrainka State Drama Theatre /.- Kiev: Mystetsovo, 1946.

36. Gremielaveky I.Ya. Sammensætningen af ​​scenerummet i værket af V.A. Simov. Moskva: Kunst, 1953.- 47 s.

37. Gugushvili E.N. Hverdage og helligdage i teatret. Tbilisi: Helovn * ba, 1971. - 256 s.

38. Gugushvili E.N. Kote Marjanishvili. Moskva: Kunst, 1979. ■ 399s.

39. Gugushvili E.N. "I livets poter" på scenen i Moskvas kunstteater. I bogen: "Teatralsk sandhed". - Tbilisi: Georgian Theatre Society, 1981. - s. 149-164.

40. Gugushvili E.N. Teaterportrætter. Tbilisi: Khelovneba, 1968. 218 s.

41. Gugushvili E., Janelidze D. Georgian State Drama Theatre opkaldt efter K. Mardzhanishvili. Tbilisi: Dawn of the East, 1958.- 106 s.

42. Davstsov Y. Elok og Mayakovsky. Nogle sociale og æstetiske aspekter af problemet "kunst og revolution". I bogen: "Spørgsmål om æstetik", nummer 9, - M.: Kunst, 1969. - s.5-62.

43. Davstsova M.V. Essays om historien om russisk teatralsk og dekorativ kunst fra HUL i det tidlige XX århundrede. - M.: Nauka, 1974.- 187 s.

44. Danilov S. Gorky på scenen. Moskva: Kunst, 1958,283 s.

45. Danilov S. Essays om historien om det russiske dramateater M.-L., Art, 1948. 588s.

46. ​​Deutsch A. Legendarisk forestilling. I bogen: Voice of Memory, Art, 1966, s. 179-203.

47. Dolinsky M. Tidsforbindelse. M .: Art, 1976.- 327 s.

48. Durylin S.N. N. Radin. M.-L.: Kunst, 1941.-198 s.

49. Zavadsky Y., Ratner J. Serverer folket kaldet for det sovjetiske teater. - I bogen: "Teatralsider".- M.: Kunst, 1969. s. 3-24.- 170

50. Zakhava B. Vakhtangov og hans studie. Moskva: Teakino -tryk, 1930.200 s.

51. Zakhava B. Samtidige.- Moskva: Art, 1969.391 s.

52. Zingerman B. Coryphaei af sovjetisk retning og verdensscenen. I bogen: "Spørgsmål til teatret". M.: KTO, 1970.-s. 86-108.

53. Zolotnitsky D. E "Dage og helligdage i teatralsk oktober. -L.: Art, 1978.255 s.

54. Zolotova N.M. Tidspunkt for søgninger og eksperimenter / offentliggørelse af erindringer om A.A. Rumnev "Fortiden går foran mig" /.- I bogen: "Møder med fortiden". M., Sovjet-Rusland, 1976.-p. 380-397.

55. Ibsen G. Samlede Værker. bind 1U M.: Art, 1958.-815 s.

56. Det sovjetiske dramateaters historie. bind 1 / 1917-1920 / M.: Nauka, 1966.-408p.

57. Det sovjetiske teaters historie. L.: GIKHL, 1933.- 404 s.

58. Knebel M.O. Hele livet. M.: VTO, 1967.- 587 s.

59. Kozintsev G. Dyb skærm. Moskva: Kunst, 1971. 254 s.

60. Koonen A.G. Livets sider. Moskva: Kunst, 1975.- 455 s.

61. Kryzhitsky G.V. Teaterveje. M.: VTO, 1976.- 320 s

62. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov og russisk teater. M.: VTO, 1958.-176 s.

63. Kryzhitsky G.K. K.A.Mardzhanov Kote Mardzhanishvili. - M.-L.: Kunst, 1948.- 72 s.

64. Kryzhitsky G.K. Direktørportrætter. M.-L.: Teakinope-chat, 1928.-101 s.

65. Kugel A.R. N. Monakhov. Liv og skabelse. M.-L.: Filmudskrivning, 1927.-30 s.

66. Lenin M.F. Halvtreds år i teatret. M.: VTO, 1957.- 187 s.

67. Litauisk 0. Og sådan var det. M.: Sovjetisk forfatter, 1958.-247 s.

68. Lobanov V.M. Eves. M.: Sovjetisk kunstner, 1968.- 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. Tbilisi: Khelovneba, 1973.-I22 s. / for lastsprog /.

70. Lunacharskaya-Rosenel N.A. Hjertets hukommelse. Moskva: Kunst, 1965.- 480 s.

71. Lunacharskiy A.V. Samlede værker i 8 bind - v. Z, Moskva: Khudozhestvennaya literatura, 1967.627 s. - 171

72. Lyubomudrov M.N. K.A. Mardzhanovs rolle i søgen efter den russiske scene. I bogen: "Ved regiens oprindelse". - L.: LGITMiK, 1976. s.272-289.

73. Margolin S. Teaterkunstner i 15 år. Moskva: OGIZ-IZOGIZ, 1933.-126 s.

74. Mardzhanishvili K.A. Kreativ arv. Tbilisi: Dawn of the East, 1958.- 579 s.

75. Mardzhanishvili K.A. Kreativ arv. Tbilisi: Literature and Helovneba, 1966.- 624 s.

76. Markov P.A. Vl.I. Nemirovich-Danchenko og Yegia-musikteatret opkaldt efter. Moskva: Kunst, 1936.- 266 s.

77. Markov P. Bog om erindringer. Moskva: Kunst, 1983.- 608 i

78. Markov P. Instruktion af VI Nemirovich-Danchenko i musikteatret. M.: WTO, I960. - 412 s.

79. Meyerhold V.E. Artikler. Taler, breve. Samtaler. Del 1, Moskva: Kunst, 1968.- 350 s.

80. Milashevsky V. I går-i forgårs.-L.: Kunstner af RSFSR, 1972.-299s.

81. Mikhailova A.A. Billedet af forestillingen. M.: Art, 1978. - 24 "

82. Mokulsky S. 0 teater. Moskva: Kunst, 1963.- 544 s.

83. Monakhov N. Livets historie. L.: Forlag til Bolshoi Dramateater, 1936. - 318 s.

84. Nemirovich-Danchenko V.I. Fra fortiden. M.: 1936.- 383 s.

85. Nemirovich-Danchenko V.I. Artikler. Taler. Samtaler. Letters, v.1.-M.: Art, 1952.443 s.

86. Nikulin L. Folk af russisk kunst. M.: Sovjetisk forfatter, 1947.- 269 s.

87. Petker B.Ya. Det her er min verden. Moskva: Kunst, 1968.- 351 s.

88. Petrov N. 5 og 50. M.: VTO, I960. - 554 s.

89. Petrov N. Jeg bliver direktør. Moskva: VTO, 1969.- 380 s.

90. Pozharskaya M.N. Russisk teatralsk og dekorativ kunst fra slutningen af ​​det 19. begyndelse af det 20. århundrede. - M.: Kunst, 1970.- 411 s.

91. Pozharskaya M.N. Nisson Shifrin. M.: Sovjetisk kunstner, 197! 207 s.

92. Radin N.M. Selvbiografi, artikler, taler, breve og erindringer om Radin. M.: VTO, 1965.- 374 s.

93. Rakitina E.B. Anatoly Afanasyevich Arapov. M.: Sovjetisk kunstner, 1965.- 80 s.

94. Rostovtsev M.A. Livets grænser - Lenin: Lenin State Order of Academic Maly Opera Theatre, 1939, 177 s.

95. Rudnitsky K.L. Instrueret af Meyerhold - Moskva: Nauka, 1969. -428 s.

96. Satina E.A. Erindringer - Tbilisi: Literature and Helovne -ba, 1965, 216s.

97. Somov K.A. Breve, dagbøger, samtidige domme. Moskva: Art, 1979, 624 s.

98. Skuespillet, der kaldte til kamp. Artikler og erindringer. Kiev; Mystetstvo, 1970.- 103 s.

99. Stanislavsky K.S. Mit liv er inden for kunst. Moskva: Kunst, 1972.- 534 s.

100. Stroeva M.N. Stanislavskys instruktionsjagt. I898-I9I1 / M.: Nauka, 1973.376 s.

101. Syrkina F.Ya. Isaac Rabinovich. Moskva: sovjetisk kunstner, 197 214 s.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Russisk teatralsk og dekorativ kunst. Moskva: Kunst, 1978.- 246 s. 3j95. Tairov A. Direktørnotater.- Moskva: Kammerteater, 1921., 189 s.

103. Teater og drama / Artikelsamling /. L.: LGITMiK, 1976, 363 s.

105. Teaterkunstnere om deres arbejde. M.: Sovjetisk kunstner, 1973.- 424 s.

108. Beskin E. K.A.Mardzhanov "Teater og drama" 1933 nr. 2

110. Beskin E. Revolution og Theater Bulletin of Art Workers, 1921 nr. 7-9

111. Beskin E. "I livets poter." Moscow Letters Theatre and Art, I9II nr. 10, s. 216-217.

114. Warszawa, Varakha, Rebbe, Tolmachov, Shchumov. Useless Solness - Sovjetisk kunst, 1931 7. april, nr. 17/89 /.

115. Vakhvakhishvili T. Elleve år med Kote Mardzhanishvili - Literary Georgia, 1972 nr. 4, s. 80-86, nr. 5 s.84-91, nr. 6 s.78-85, nr. 7 s.90-96, nr. 8 s.91-93, nr. 9 s.86-90, nej 10 s.7s 76, nr. II s.71-81.

116. Viktorov E. Teaterkunstnere i 17 års litteraturkritiker, 1935 nr. 5.

117. V.K. Vladimirov. Minder oktober 1949 $ 10.

118. Voznesensky A.N. Masks gule jakke, I9I3-I9I4 # 4.

120. Voskresensky A. Om spørgsmålet om dekoratører og dekorationer - Teater og kunst, 1902 № 21.

122. Gromov E. Grundlægger af det sovjetiske biografsæt. 0 til værket i VE Egorov Art, 1974 nr. 5, s. 39-43.

125. Deutsch A. "Fårkilde". Kiev. 1919 Teater og drama, 1935 nr. 8

128. Banquos ånd. "Blue Bird" på "Solovtsov" -teatret Kievskie Vesti, 1909 17. februar, nr. 47.424. "The Life of a Man1" af Leonid Andreev Odessa folder, 1907 3. april, nr. 77.

129. Zalessky V. Når kunstens sandhed er tilsløret Teater, 1952 № 4.

130. Zagorsky M. / M.Z./ "Mascott" Theatre Bulletin, 1919 nr. 44

131. Zagorskiy M. "0 to ænder" og en "mus" i teatret for Satir og operette sovjetisk kunst, 1933 14. juni K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z./ Meyerhold og Mardzhanov Teater Moskva, 1922 nr. 24 s, 6-8.

133. Siegfried "Singing Birds" / Comic Opera / Bulletin of Theatre and Art, 1921 nr. 9 s.2.430. Tjekhovs "Ivanov" Ryzhskie vedomosti 1904 22. september, nr. 224

134. Ignatov S. Georgian Theatre Soviet Theatre, 1930 nr. 9-10

136. Candide. Operette Mardjanova. "Boccaccio" skærm, 1922 nr. 26 s.8.

137. Karabanov N. "Pierrette's Cover" på scenen i Free Theatre Theatre, 1913 № 1382.

138. Kopelev L. Nyt liv i stykket Literary Georgia, 1972 nr. II s.82-84.

140. Koshevsky A. 0 "kunstnerisk operette" Teater og kunst, 1913 № 3 s.59-60.

141. Cool I. "Don Carlos" på Maly Theatre. Farver og ideer Sovjetisk kunst, 1933, maj 26, nr. 24.

142. Cool I. Ved den gamle forestilling. Schiller i to teatre. -Sovietisk kunst, 1936 29. marts, nr. 15.

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Mardzhanova Teater, 1957 № 7.

146. Kugel A. / Homo nev / u. ^ / Notes. Reform af operetteatret og kunst, 1913 № I s.19-20.

148. Kuzmin M. "Interessens spil" / Statsteatret for komisk opera / Kunstliv, 1921 1. marts, nr. 677-678.

149. Kuzmin M. "Malabar Enke" Kunstliv, 1921 2-7ai tæt.

150. Kuzmin M. "The Divorced Wife" / State Theatre of Comic Operas / Art of Life, 1921 18. oktober, nr. 813.

152. Larionov M., Zdanevich I. Hvorfor maler vi os selv Argus, 1913 nr. 2.

154. Lelkin P. "Mine" Georgy "af dramatiker Karpov Irkutsk Provincial Gazette, 1903 4. oktober, nr. 3538.

155. Lelkin P. "I bunden" af Maxim Gorky Irkutsk provinsnyheder, 1903, 10. oktober, nr. 3543.

156. Lopatinekiy V. Installation af teaterforestillinger i Moskva -russisk kunst, 1923 № 2-3.

158. Lutskaya E. Fra et stjernebillede Teater, 1967 № 9.

159. Lvov J. "Livet i poterne" rampe og liv, I9II nr. 10.

161. Mamontov S. Nezlobin Teater. "Heksen" rampe og liv, 1909 nr. 24.

162. Margolin S. "Fuente Ovehuna" Teater, 1919 № 9.

163. Markov P. Forestillinger af Rustaveli -teatret i Moskvas kultur og liv, 1947 nr. 17.

164. Mindlin E. Kunsten af ​​I. Rabinovich Ogonyok, 1924, nr. 22.

168. Nikulin L. Three-dimensionality and Imaginism Theatre Bulletin, 1920 № 55 s.7.

169. Piotrovsky A. Ark af erindringer. Teatre, der ikke længere findes Arbejdere og teatre, 1932 nr. 29-30.

171. Rabinovich M. DR / Brev fra Kiev Teater og Kunst, 1907 №38.

172. Ravich N. Genoplivning af Ibsen. "Builder Solness" i Moskva -teatret f. Korsha Arbejder og teater, 1931 № II.

173. Radin E.M. "Builder Solness" samtidsteater, 1931 nr. 10.

174. Rolland R. Noter og erindringer Udenlandsk litteratur, 1966 nr. I s.211.

175. Romm G. "Mardzhanovsky Shift" Art Life, 1920 13. juni.

176. Sadko. 0 lukket teater og åbent brev Teaterbulletin 1920 № 50 s.9.

177. Stark E. "Singing Birds" Theatre Bulletin, 1921 nr. 9 s.2.

178. Strigalev A. "Stepan Razin inden for revolutionens kunstner, 1971 № II

180. Talnikov D. "Builder Solness" i teatret B. Korsh sovjetisk teater, 1931 nr. 2/3.

183. Turkin N. Kritikfejl Teatralnaya Gazeta, 1913 $ 5.

184. Tef-Tzf. "Prinsesse Malen" Odessa News, 1908 4. september, 7510.

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Udenlandsk litteratur, 1956 nr. 5 s.157.

190. Chagovets V. "Lorenzacchio" A. de Mgassé, Theatre of Solovtsov Kievskaya Mysl, 1907 26. september, № 244.

194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa and Life, 1912 nr. 42 s.5-8.

196. Efros A. Kunstner og scenekultur i teatret, 1921 nr. I s.1G "

197. Efros N. Theatrical Sketches Life, 1922 № I.

198. Yuzhin A.I. 0 Georgisk teater Teater og musik, 1923 nr. 6/9 /

201. Yaron G. Kronik af operetten Aften Moskva, 1934 3. januar. Arkivmateriale og afhandlinger

202. Abezgaus Iz.V. Russisk operakultur tærsklen til oktober, Moskva, 1954, ph.d. -afhandling.

203. Azrov A. Minder om arbejdet med K.A. Mardzhanov. Museum of Theatre, Music and Cinema of Georgia, f.1, d.18, 6 14607.

204. V. I. Andzhaparidze. Tale om aftenen til minde om K.A. Mardzhanishvili den 31. maj 1962, WTO. / transskription /. Museum for teater, sprog og biograf i Georgien, f. I, d. 18 6 - 15379.

205. Arapov A. Selvbiografi. TSGALI, Arapov, f. 2350, op. 1, f.x. 134.

206. Arapov A. Album med skitser. Ibid, f. X. III.

207. Arapov. Minder. TsGALI, Fedorov, f. 2579, op.1, f.x.2 £ - 5,7. Arapov A. "Om kunstnerens rolle i teatret" / manuskript til artiklen /. 1930'erne. TsGALI, Arapov, f., 2350, den. Jeg, e.kh. 130.

208. Arapov A. Skitser af kostumer til "Don Carlos". ibid, f.x. 31.

210. A. Akhmeteli. Essay om historien om det georgiske teater opkaldt efter S. Bustaveli. TsGALI, f. 2503 / Glebov /, op. 1, f.x.565.

211. Bronstein G.H. Øjeblikket helte. / Memoirs of a viewer /. Manuskriptafdeling for Lenin State Public Library, f.218, nr. 856.

212. Gogoleva E. Tale ved jubilæumsaftenen til minde om K.A.Maj dzhanishvili den 31. maj 1962. WTO / transkript /. Museum for teater, musik og biograf i Georgien, f. I, fol. 18, 6 - 15376.

213. Golubeva 0. Minder om det frie teater. TSGALI, f. 2016, op. 1, f.x. 276.

214. Donauri E. Om K.A. Mardzhanov. 12. maj 1962. TsGALI, F. Pole-vitskaya E.A. Nr. 2745, op.1, f.x. 277.

216. V. V. Ivanov De første eksperimenter med at skabe en sovjetisk tragisk forestilling / Shakespeare og Schiller på den russiske sovjetiske scene i begyndelsen af ​​20'erne /. Ph.d. -afhandling. M. 1978.

217. Kara-Murza S. Konstantin Alexandrovich Mardzhanov. Udviklingsmåder til instruktion af teater. den håndskrevne afdeling af Lenin All-Union Public Library, fil 561, værelse XIII.

218. Koonen A. Erindringer om K.A.Mardzhanov. TsGALI, f. 2768, op. 1, f.x. 67.

219. G. V. Kryzhitsky. Tale om aftenen til minde om K.A. Mardzhanishvili i WTO 31. maj 1962. Museum for teater, musik og biograf i Georgien, f.1, d.18, b - 15376.

220. Kundzin K.E. Historien om det lettiske teater. Doktorafhandling. bm., 1969.

221. Lenin M. Tale ved borgerlig begravelse for Mardzhanov på Maly Theatre. Udskrift. - Museum for teater, musik og biograf i Georgien, f. I, d. 18, 6 - 14879.

222. V.K. Litvinenko. Livet er som livet. Minder. 1966. -TSGALI, f. 1337, f.x. 16.

223. Lundberg E. Tsut og mesterens arv. Museum for teater, musik og biograf i Georgien, f. I, d. 18, 6 - 20644/8, 21563.

224. K.A. Mardzhanishvili. Brev fra Zhivokini til N.D. b.d 1910 - Tsuzei af teater, musik og biograf i Georgien, f. 1, d. 18, 6 - 20814.

225. Mardzhanishvili K.A. Komisk operateater / To ord om teaterets måder og dets betydning /. - f. oktober 1920 - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ​​l.22, 23.

226. K.A. Mardzhanishvili. Ansøgning til den økonomiske afdeling i VAEIS. -18. Maj 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. Marjanishvili. Prøverdagbøger. ^ Interessespil "på Sh. Rustaveli Theatre. Tsuzei Theatre, Bubbles and Cinema of Georgia, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. K.A. Mardzhanishvili. Tale på et møde mellem lederne og lederne af Tiflis -arbejderklubbernes dramakredse den 22. april 1929. Tsuzei fra Georgiens teater, musik og biograf / transcript /, f.1, d.18, 6 - 17687 .

229. K.A. Mardzhanishvili. Sideshows til skuespillet "Shine the Stars". -1932 Ibid, 6 -3441-3442.

231. Marshak N. Erindringer om K. Mardzhanishvili,% af teater, musik og biograf i Georgien, f.1, d.18, 6 - 16544. - 180

232. Machavariani I. Georgisk sovjetisk teater. / De vigtigste udviklingsmåder 1926-1941 /. Doktorafhandling. TB. 1968.

233. Movshenson A.G. Materialer til historien om Leningrad -teatrene. 25.X.I9I7 7.XI.1937 / I 20 år efter oktober /. - Museum for teater, musik og biograf, f, I, d. 18, 6 - 12860.

234. Mokulsky S.S. Minder om Mardzhanov i Ukraine i 1919. TsGALI, f. 2579, op. 1, f.x.852.

235. Marine D.L. Minder om K.A. Mardzhanov. TsGALI, f.2698, op.1, f.x. 23.

236. Diskussion af rundvisningen i II State Drama Theatre of Georgia i Moskva. - Arkiv for USSR Academy of Sciences, f. 358, d. 189, FG 5/1, OF I4/I, OF 18/3, FG 18/3.

237. Popov N.A. Guss teaterkunstnere fra det 20. århundrede. Album. TsGALI, f. 837, op. 2, f, x. 1322.

238. Simov V. Ark med skuespillerprøver. 1913 State Central Theatre Museum opkaldt efter A.A. Bakhrushin, f, 158.137040.

239. Simov V. Forklaring af 1. akt "Pierrette's Slør" b.d, f. 251, nr. 3. GNUTI mi- A.A. Bdhrushii A.

240. Sushkevich V.M. Minder om K.A. Mardzhanovs arbejde i Moskva Kunstteater. -TSGALI, f. 2579, op. 1, f.x. 852.

241. Talnikov D.L. Selvbiografi. den håndskrevne afdeling af Lenin State Public Library, f.218, nr. 856.

242. Ushin N.A. Minder om K.A. Mardzhanov. TsGALI, f. 2579, den. Jeg, e.kh. 852.

243. V. V. Fedorov. Dagbogspost om K.A. Mardzhanov. TSGALI, f. 2579, den. Jeg, e.kh. 24.

244. G. I. Kharatashvili. Til studiet af instruktøraktivitet K. Mardzhanishvili. TB. 1365 ph.d. -afhandling.

245. Khorol V. Kiev Russisk Dramateater i NN Solovtsov. Ph.d. -afhandling. K. 1953.

246. Khorol V.K. K.A.Mardzhanov i Kiev 1907-1908. TsGALI, f. 2371 / Yureneva /, op. 1, f.x. 402.

247. Chkheidze D. Minder. Museum for teater, musik og biograf i Georgien, f. I, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. T.A. Shalamberidze Godkendelse af genren tragedie og heroisk drama i det georgiske sovjetiske teater i 1920'erne og begyndelsen af ​​XX'erne. Ph.d. -afhandling. - Tbilisi, 1974.

249. Yureneva V.L. Optagelse af en tale i radioen. Kiev. % zey-181 af teater, musik og biograf i Georgien, f.I, d. 18, f 12994.5.49. Yaron G. Optog tale om aftenen til minde om K.A. Mardzhanishvili. - TSGALI, f. 2616, op. 1, f.x. 32.

Paris, Moskva og New York "Juveler" af Balanchine

Grøn! Rød! Hvid! Et virkelig betagende skue var Balanchines internationale cast of Jewels (iscenesat af Lincoln Center Festival, først vist tirsdag aften). På teatrets scene. David Koch, hvor juveler første gang så lyset fra fodlygterne for halvtreds år siden (dengang hed dette teater New York State Theatre), ensemblet af dansere fra Paris Opera ("Emeralds"), New York City Ballet ("Rubies" ) og Bolshoi Ballet ("Diamanter").

Juvelernes løsrevne farver mødte hinanden på scenen for at omdanne det til en slags tricolor flag. Mest relateret til Balanchine (1904-1983) repræsenterer disse tre trupper de tre mest betydningsfulde lande i hans karriere. Han lærte at danse og iscenesætte balletter i Rusland, hvor han boede indtil 1924; han nåede tidlig kreativ modenhed i Frankrig, især ved at arbejde i regi af Diaghilevs russiske ballet; og i New York grundlagde han sammen med Lincoln Kerstein School of American Ballet - i 1933 og City Ballet - i 1948.

"Smaragder" til Faurés musik er altid blevet betragtet som "fransk". "Rubiner" til Stravinskys musik er kendetegnende for New York - deres hastighed, "tæthed" og jazzmodernitet præger denne by frem for nationen selv. Og "Diamanter" til musikken fra Tchaikovsky fremkalder først Ruslands uendelige landlige landskaber, og i sidste ende - de majestætiske kejserlige byer. Generelt er det mere velkendt og at foretrække at se en gruppe demonstrere de forskellige muligheder, der kræves for at danse alle tre dele. Det er præcis, hvad alle trupperne fra russisk St. Petersborg til Seattle gør. Men festlighederne, der fejrer jubilæer, fortjener en særlig "godbid", der skal serveres.

Det vil være muligt at reflektere over, hvor levende de enkelte fortjenester ved hver gruppe er manifesteret i juveler, det vil være muligt søndag inklusive, hvor Big og New York City -balletterne skifter sted i Rubies and Diamonds, og pariserne og Bolshoi, ud over dette, også ændre deres kompositioner. Tirsdag, med en spektakulær præstation som prima ballerina i Diamonds, viste Bolshoi -solisten Olga Smirnova præcis det niveau, der skulle være på festivaler, mens de tre førende solister i Rubies, præsenteret af City Ballet, er Megan Fairchild, Joaquin de Luz, Teresa Reichlen - demonstrerede et eksempel på eksemplarisk udførelse af, hvad "hjemme" -holdet gør bedst.

Det er let at se, hvordan Bolshoi-stilen og Cityballets stil har noget tilfælles: længden af ​​"sætningerne", den luksuriøse tekstur, den enorme kraft, det koldblodige arrangement af accenter med en forskudt balance. Den parisiske stil, usædvanligt elegant, viste sig ikke at være særlig Balanchine, hvilket først og fremmest mærkes af kvinder med deres hårde måde at "udtale" tekst og anti-musikalsk dynamik i bevægelser (legende falmning i overgangsstunder, "overskydning" gennem vigtige lineære konstruktioner). "Smaragderne", selv om de er galliske, er slet ikke forbundet med Paris; de ser ud til at komme fra Fontainebleau-lignende skovkanter, på trods af at kunstnerne demonstrerer den glans, der ligger i en stor by.

Fru Smirnova, stadig ung, dansede Diamonds for første gang i 2012, i begyndelsen af ​​sin karriere. De udsøgte buer, der danner hendes løftede arme, den nåde, som hun holder og drejer hovedet med, de dristige, tydeligt fremhævede bevægelser af hendes buede fødder - alt dette gør et fantastisk indtryk. Hun udfører forbløffende sin rolle - fra ridderlig, gennemsyret af mystisk romantik til klassikernes blændende sejr. Hendes partner, Semyon Chudin, fik meget mere selvtillid i forhold til sine forestillinger for tre år siden, under Bolshois sidste turné i New York.

Fru Reichlens strålende, rampefulde, mesterlige præstation af solistens rolle i Rubies har længe været fuldstændig afgjort. Monsieur de Luces dejlige, selvsikre måde at danse på er meget effektiv. Fru Fairchild var en overraskelse. Som det skete ved andre seneste forestillinger, blev hendes individualitet pludselig i al sin fylde og frihed afsløret og blomstrede: hun viste sig at være en moden, afgørende, attraktivt stærk, virkelig vittig danser.

Ingen har arbejdet hårdere end Balanchine for at omdanne den plotløse, "rene" dans til en spektakulær teaterforestilling. Han var, som det tydeligt ses i nogle af hans værker, også den største ballet dramatiker: her er ingen modsætning, for dramaet gennemsyrer også hans plotløse opuser. "Juveler", som ofte kaldes den første abstrakte ballet i fuld længde, tildeles meget mere, når de ses som en samling af forskellige historier, situationer og verdener. De tre dele af denne ballet, omend i modsætning til hinanden, er indbyrdes forbundet. I hver af dem bevæger danserne sig konstant fra positionen "fremadbøjning" - med hænderne foldet sammen og stikker fremad, som et enhjørningshorn, - til brede, "åbne", bagudbøjede bevægelser. Og i hver er der en pas de deux, hvor ballerinaen ligner et bestemt magisk uhæmmet "dyr", som partneren holder i respektfuld afstand fra ham.

Europæiske tropper, selvom de overholder det originale farveskema og "smykker" accent, bragte deres kostumer - Christian Lacroix (til "Emeralds") og Elena Zaitseva (til "Diamonds"). Så længe City Ballet beholder de originale kostumer, der er skabt af Karinskaya, vil det lokale publikum sandsynligvis være forudindtaget til alternativer. (Lacroix haute couture cyanblå ser særligt upassende ud.)

Gæsterne stirrer dog sandsynligvis med lignende fjendtlighed på de tre sæt af City Ballet (skabt af Peter Harvey i 2004, de er mere groft fremhævede end hans original, 1967, der ser så fantastisk ud på St. Petersburg Mariinsky Theatre). Jeg formoder, at en nærmere undersøgelse vil afsløre, at Paris Opera og Bolshoi Ballet fremfører Emeralds and Diamonds med nogle uoverensstemmelser med den tekst, der nu accepteres i City Ballet.

"Juveler" har længe været en vidunderlig "introduktion" til balletpoesi, men først i vores århundrede er de - og meget hurtigt - trådt ind i det internationale balletrepertoire. Tirsdag, da de sidste buer nåede deres højdepunkt, fik kunstnerne i de tre trupper selskab på scenen af ​​deres kunstneriske ledere - Aurelie Dupont (Paris Opera), Peter Martins (City Ballet) og Makhar Vaziev (Bolshoi): en ægte "Hjertelig" Samtykke "sluttede lige for vores øjne.

Alastair Macaulay
New York Times, 21.07.2017

Oversat af Natalia Shadrina

Vladimir Urin (1947) - CEO for Bolshoi Theatre siden juli 2013. Fra 1995 til 2013 var han generaldirektør for Stanislavsky og Nemirovich Danchenko Moscow Academic Musical Theatre. I løbet af denne periode, ifølge mange eksperter, mange gange med en klar repertoirepolitik og deres egne lyse stjerner - både i opera og i ballet.

Anatoly Iksanov (1952) - generaldirektør for Bolshoi -teatret i 2000-2013. I 1978-1998 arbejdede han som chefadministrator, vicedirektør, direktør for Leningrad Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter M. Gorky (nu Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G. Tovstonogov, BDT), Kultura tv-kanalen.

Under Iksanov blev en ny scene åbnet, og rekonstruktionen af ​​teatret blev afsluttet. Denne periode var også præget af et stort antal skandaler og hændelser.

Vladimir Vasiliev (1940) - kunstnerisk leder - direktør for Bolshoi -teatret i 1995-2000. Balletdanser, koreograf, lærer, People's Artist of the USSR. I balletgruppen i Bolshoi -teatret -siden 1958, i 1958-1988 -.

Under ham blev et moderne kontraktssystem godkendt i teatret; traditionerne for ydelsesforestillinger blev genoplivet: corps de ballet, kor og orkester; teatrets eget videostudie blev organiseret, og en permanent programcyklus blev frigivet på Kultura -tv -kanalen; der blev oprettet en pressetjeneste, og det officielle websted for Bolshoi Theatre blev lanceret på Internettet; udvidede forlagsaktiviteter.

Vladimir Kokonin (1938) - generaldirektør for Bolshoi -teatret i 1991-1995, fra 1995 til 2000 - administrerende direktør. Æret kunstner i Den Russiske Føderation. Han begyndte sit arbejde på Bolshoi -teatret i 1967 som orkesterkunstner. Han arbejdede i Ministeriet for Kultur i Sovjetunionen, var vicedirektør for All-Unions koncertturneringsforening "State Concert of the USSR". Fra 1981 til 1986 var han vicedirektør for repertoire, medlem af det kunstneriske råd i Bolshoi -teatret.

Under Kokonin blev teatrets status godkendt som et særligt værdifuldt statskulturobjekt med direkte underkastelse til Den Russiske Føderations regering.

Opera kunstneriske ledere

Makvala Kasrashvili (1942) - direktør for de kreative teams i Bolshoi Opera Company siden 2000. Folkets kunstner i Sovjetunionen, vinder af Ruslands statspris. I 1966 tog hun eksamen fra Tbilisi State Conservatory (klasse af Vera Davydova). Samme år debuterede hun på Bolshoi -teatret.

Vladimir Andropov (1946) - kunstnerisk direktør for Bolshoi Theatre Opera Company fra 2000 til 2002. Folkets kunstner i Rusland. I 1978 blev han optaget på Bolshoi -teatret som dirigent og kunstnerisk leder af sceneorkesteret. På Bolshoi -teatret iscenesatte han operaen The Beautiful Miller and the ballets Insomnia, The Queen of Spades og Passacaglia. Siden 2009 har han været direktør for National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia opkaldt efter N.P. Osipov.

Yuri Grigoriev (1939) - kunstnerisk leder af Bolshoi Theatre opera fra 1999 til 2000. Folkets kunstner i Rusland. I 1968-1990 var han solist med Bolshoi Theatre i USSR og Kreml Palace of Congresses. Siden 1990 har han sunget på scener i operahuse i Rusland og i udlandet. Siden 1979 har han undervist på afdelingen for solosang ved Moskva -konservatoriet siden 1996 - professor.

Bela Rudenko (1933) - kunstnerisk direktør for Bolshoi Theatre Opera Company fra 1995 til 1998. I 1973 blev hun solist på Bolshoi -teatret. Udførte rollerne som Lyudmila i Mikhail Glinkas opera Ruslan og Lyudmila, Natasha Rostova (krig og fred), Yolan (Milano), Rosina Barberen i Sevilla), Violetta La Traviata), Lucia Lucia de Lammermoor) og mange andre. Hun optrådte på scenen i Bolshoi -teatret indtil 1988.

Alexander Lazarev (1945) - kunstnerisk leder af operaen og chefdirigent for Bolshoi -teatret fra 1987 til 1995. Operasymfonikonduktør, lærer, People's Artist of Russia. Undervist ved Institut for Opera og Symfoni Dirigering af orkesterfakultetet ved Moskva -konservatoriet. Optræder som gæstedirigent med verdens førende symfoniorkestre og operagrupper.

Kunstneriske ledere af balletgruppen

Galina Stepanenko (1966) er fungerende kunstnerisk leder af balletgruppen siden januar 2013. Har været i Bolshoi Ballet Company siden 1990. Siden december 2012 - lærer -vejleder

Sergei Filin (1970) - kunstnerisk direktør for Bolshoi Ballet Company siden 2011. Folkets kunstner i Rusland. I 1988-2008 arbejdede han som balletsolist med Bolshoi Theatre-truppen. I 2008 2011 var han leder af balletgruppen i Moskva Academic Musical Theatre opkaldt efter I. K.S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich Danchenko.

Yuri Burlaka (1968) - kunstnerisk direktør for Bolshoi Ballet Company i 2009-2011. ... Samarbejdet med Bolshoi Theatre siden 2008. I 1986 2006 var han den førende solist for Moskva State Regional Theatre "Russian Ballet" under ledelse af Vyacheslav Gordeev. Siden 2006 har han været lærer-vejleder, siden april 2007 har han arbejdet som kunstnerisk leder af det russiske balletteater.

Alexei Ratmansky var kunstnerisk leder af Bolshoi Ballet Company i 2004-2009. Æret kunstner i Ukraine. I 1986-1992 og 1995-1997 var han solist med balletgruppen i Kiev Opera and Ballet Theatre (National Opera of Ukraine) opkaldt efter T.G. Shevchenko. I 1992-1995 arbejdede han med Royal Winnipeg Ballet i Canada. I 1997 blev han optaget på Den Kongelige Danske Ballet, hvor han spillede hovedrollerne. Siden 2009 - (American Ballet Theatre).

Boris Akimov (1946) - kunstnerisk direktør for Bolshoi Ballet Company i 2000-2003. Folkets kunstner i Sovjetunionen. Har været i Bolshoi Ballet Company siden 1965. Siden 1989 har han været lærer og balletmester på Bolshoi -teatret. I 2001 2005 var han professor ved Moscow State Academy of Koreography. Siden 2013 har han været formand for det kunstneriske råd i Bolshoi Ballet Company.

Alexey Fadeechev (1960) - kunstnerisk leder af Ballet State Academic Bolshoi Theatre i 1998-2000. Folkets kunstner i Rusland. Siden 1978 har han været solist med Bolshoi Ballet. I 2001 organiserede han Alexei Fadeechevs dansteater.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - fungerende kunstnerisk leder af balletgruppen i 1997-1998. Folkets kunstner i RSFSR. Siden 1969 har han været solist hos Bolshoi Ballet Company. I 1995-1997 var han leder af Bolshoi Ballet Company.

Vyacheslav Gordeev (1948) - instruerede Bolshoi Ballet Company fra 1995-1997. Folkets kunstner i Sovjetunionen. I 1968-1989 dansede han med truppen i Bolshoi Theatre. Siden 1998 - professor ved det russiske akademi for slavisk kultur. Kunstnerisk leder af Moskvas regionale statsteater "Russian Ballet".

Yuri Grigorovich (1927) - kunstnerisk leder af balletgruppen i 1988-1995. Balletmester og koreograf, lærer, People's Artist of the USSR. Siden 1964 tjente han som chefballetmester i Bolshoi -teatret. Siden 2008 har han været koreograf hos Bolshoi Ballet Company. Siden 1988 har han været leder af afdelingen for koreografi ved Moscow State Academy of Koreography.

Materialet blev udarbejdet på grundlag af information fra åbne kilder

Teaterbygningen blev bygget i 1783-87 (facaden stod færdig i 1802) i Skt. Petersborg (arkitekt G. Quarenghi) i traditionen med antik arkitektur.
Eremitageteatret spillede en væsentlig rolle i udviklingen af ​​russisk teatralsk og musikalsk kultur i slutningen af ​​1700 -tallet. Der blev afholdt bolde, maskerader her, amatørforestillinger blev udført (af hofadelen), italienske, franske (mest komiske) og russiske operaer, dramatiske forestillinger blev iscenesat, russiske, franske, tyske, italienske opera- og balletkompagnier blev udført.
Den blev åbnet den 22. november 1785 (før konstruktionens afslutning) med den komiske opera af M. M. Sokolovsky "The Miller - en troldmand, en bedrager og en matchmaker." Operaerne "The Barber of Sevilla, or Vain Precaution" af Paisiello, "Richard the Lionheart" af Gretry og andre blev opført på teatrets scene (komponister D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, VA Pashkevich skabte en række operaer specielt til Eremitageteatret). Der blev iscenesat dramatiske forestillinger - "Nanina" og "Adelaide de Teclein" af Voltaire, "Liar" af Corneille, "Bourgeois in the Adel" og "Tartuffe" af Moliere, "School of Scandal" af Sheridan, "Minor" af Fonvizin og andre.
Kendte dramatiske skuespillere optrådte - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev; Gabrielli, AM Krutitsky, VM Samoilov, ES Sandunova, LR Todi og dansere - LA Duport, C. Le Pic, G. Rossi m.fl., skrevet af P. Gonzaga.
I 1800 -tallet faldt Eremitageteatret gradvist i forfald, forestillinger blev iscenesat uregelmæssigt. Bygningen er gentagne gange blevet restaureret (arkitekterne L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider).
Efter en større eftersyn, der begyndte i 1895 under ledelse af hofarkitekten AF Krasovsky (der søgte at returnere teatret til "Quarengiev -udsigten"), åbnede Eremitageteatret den 16. januar 1898 med vaudeville "Diplomat" af Scribe og Delavigne og en balletsuite til musik af L. Delibes.

I 1898-1909 iscenesatte teatret teaterstykker af A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. "Rimsky-Korsakov, uddrag fra operaerne" Boris Godunov "; Serovs Judith, Lohengrin, Romeo og Julie, Faust; Boitos Mephistopheles, Offenbachs fortællinger om Hoffmann, Berlioz's trojanere i Kartago, Bayers balletter Fairy of the Dolls, Glazunov's Seasons osv.
Mange store kunstnere deltog i forestillingerne: dramatiske skuespillere - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, HP Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; sangere - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. Tartakov, N. N. og M. I. Figner, F. I. Shalyapin; balletdansere - M.F.Kshesinskaya, S.G. og N.G. Legat, A.P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. Korovin m.fl.
Efter oktoberrevolutionen i 1917 blev landets første arbejderuniversitet åbnet i Eremitageteatret. Der har været foredrag om kultur- og kunsthistorien her siden 1920'erne. Mellem 1932 og 1935 var Hermitage Theatre vært for et musikmuseum, der var vært for tematiske koncerter og udstillinger; kunstnere fra Leningrad -teatrene og konservatoriets lærere deltog i dem. Forklarende programmer og brochurer blev udgivet til koncerterne. I 1933 på scenen i Hermitage Theatre blev uddrag fra tetralogien Der Ring des Nibelungen af ​​Wagner og hele Maidservant Madame af Pergolesi iscenesat. Forestillingerne blev ledsaget af foredrag.
Eremitageteatret har en afdeling af den centrale forelæsningssal. Med jævne mellemrum arrangeres musikalske forestillinger her (for eksempel i 1967 afholdte studerende fra konservatoriet og musikalske teatre Monteverdi's Coronation of Poppea i koncertopførelse), der afholdes kammerkoncerter for Hermitage -personalet, videnskabelige konferencer, sessioner, symposier; i 1977 blev der afholdt en kongres for International Council of Museums her.
A. P. Grigorieva
Musikalsk encyklopædi, red. Yu. V. Keldysh, 1973-1982