1800 -tallets bedste komponister. Værker af fremragende russiske og udenlandske komponister

Begrebet "komponist" dukkede først op i det 16. århundrede i Italien, og siden er det blevet brugt til at betegne en person, der er involveret i at komponere musik.

Komponister fra 1800 -tallet

I det 19. århundrede blev den wienske musikskole repræsenteret af en så fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte romantikkens traditioner og påvirkede en hel generation af komponister. Schubert har skabt over 600 tyske romanser, der tager denne genre til det næste niveau.

Franz Peter Schubert

En anden østriger, Johann Strauss, blev berømt for sine operetter og lette musikalske former for dansekarakter. Det var ham, der gjorde valsen til den mest populære dans i Wien, hvor der stadig holdes bolde. Derudover omfatter hans arv polkaer, quadrills, balletter og operetter.

Johann Strauss

En fremtrædende repræsentant for modernismen i musikken fra slutningen af ​​1800 -tallet var tyskeren Richard Wagner. Hans operaer har ikke mistet deres relevans og popularitet den dag i dag.

Giuseppe Verdi

Wagner kan stå i kontrast til den majestætiske skikkelse af den italienske komponist Giuseppe Verdi, der forblev tro mod operatraditioner og gav italiensk opera et nyt åndedrag.

Peter Iljitsj Tjajkovskij

Blandt de russiske komponister fra 1800 -tallet skiller navnet Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij sig ud. Han er kendetegnet ved en unik stil, der kombinerer europæiske symfoniske traditioner med Glinkas russiske arv.

Komponister fra det 20. århundrede

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov betragtes med rette som en af ​​de lyseste komponister i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Hans musikalske stil var baseret på romantikkens traditioner og eksisterede parallelt med avantgarde-bevægelserne. Det er for hans individualitet og mangel på analoger, at hans arbejde blev værdsat af kritikere over hele verden.

Igor Fedorovich Stravinsky

Den anden mest berømte komponist i det 20. århundrede er Igor Fedorovich Stravinsky. Russisk efter oprindelse emigrerede han til Frankrig, og derefter USA, hvor han viste sit talent for fuld kraft. Stravinsky er en innovatør, ikke bange for at eksperimentere med rytmer og stilarter. I hans arbejde spores indflydelsen fra russiske traditioner, elementer fra forskellige avantgarde-bevægelser og en unik individuel stil, som han kaldes "Picasso i musik".

Enhver af de komponister, der diskuteres i denne artikel, kan let kaldes den største komponist af klassisk musik, der nogensinde har eksisteret.

Selvom det er umuligt at sammenligne musik skabt gennem flere århundreder, skiller alle disse komponister sig meget tydeligt ud på baggrund af deres samtidige. I deres værker bestræbte de sig på at udvide grænserne for klassisk musik for at nå nye højder i den, der ikke var nået før.

Alle de store komponister af klassisk musik, der er anført nedenfor, er i første omgang værdige, så listen præsenteres ikke af komponistens betydning, men i form af information til bekendtskab.

For verdensklassikerne er Beethoven en meget vigtig figur. En af de mest opførte komponister i verden. Han komponerede sine værker i absolut alle eksisterende genrer i sin tid. Det er et varsel om den romantiske periode i musikken. Instrumentalværker anerkendes som de mest betydningsfulde af hele arven efterladt af Ludwig van Beethoven.

Verdens største komponist og organist i verdensmusikhistorie. er en repræsentant for baroktiden. I hele sit liv skrev han over tusind værker, men i løbet af hans levetid blev der kun udgivet omkring et dusin. Han arbejdede i alle genrer i sin tid med undtagelse af opera. Han er grundlæggeren af ​​Bach -dynastiet, den mest berømte inden for musik.

Komponisten og dirigenten, en virtuos violinist og organist fra Østrig, havde en utrolig musikalsk hukommelse og fantastisk øre. Han begyndte at skabe fra en tidlig alder og udmærkede sig inden for alle musikgenrer, som han med rette anerkendes som en af ​​de store komponister af klassisk musik i historien.

Det mest mystiske og mystiske værk af Mozart - "Requiem", blev aldrig afsluttet af forfatteren. Årsagen til dette var en pludselig død som femogtredive år gammel. Arbejdet med Requiem blev afsluttet af hans elev Franz Susmeier.

Stor tysk komponist, dramatiker, dirigent og filosof. Han havde en enorm indflydelse på modernismen og hele den europæiske kultur generelt ved begyndelsen af ​​det nittende og tyvende århundrede.

Efter ordre fra Ludwig II af Bayern blev der bygget et operahus i Bayreuth efter Wagners ideer. Det var udelukkende beregnet til komponistens værker. Wagners musikalske dramaer kører i den den dag i dag.

Den russiske komponist, dirigent og musikkritiker er en af ​​de bedste melodister i verden. Hans arbejde har ydet et enormt bidrag til udviklingen af ​​verdensklassikere. Blandt klassiske musikelskere er han en meget populær komponist. I sine værker kombinerede Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij med succes stilen i vestlige symfonier med russiske traditioner.

Stor komponist fra Østrig, dirigent, violinist og anerkendt af alle folk i verden "konge af valsen." Hans arbejde var dedikeret til let dansemusik og operette. I hans arv er der over fem hundrede valser, quadrille, polka, og der er også flere operetter og balletter. I det nittende århundrede, takket være Strauss, blev valsen enorm populær i Wien.

Italiensk komponist, virtuos guitarist og violinist. En meget lys og usædvanlig personlighed i musikhistorien, han er et anerkendt geni inden for musikkunstens verden. Al denne store mands kreativitet var indhyllet i en slags mystik takket være Paganini selv. Han opdagede i sine værker nye, tidligere ukendte typer violinteknik. Han er også en af ​​grundlæggerne af romantikken inden for musik.

Alle disse store komponister af klassisk musik har haft en meget stor indflydelse på dens udvikling og reklame. Deres musik, testet af tid og hele generationer, er efterspurgt i dag, måske endda i langt større omfang end i løbet af deres levetid. De skabte udødelige værker, der fortsat lever og videregiver til de næste generationer og bærer følelser og følelser, der får dig til at tænke på det evige.

Så Ludwig van Beethoven er blevet anerkendt som en af ​​de største komponister i det tredje århundrede. Hans værker efterlader et dybt aftryk på sjæle og sind hos de mest sofistikerede lyttere. En virkelig succes på et tidspunkt var premieren på komponistens 9. D -mollsymfoni, i finalen, hvor det berømte kor "Ode til glæde" til teksten til Schiller lyder. En af de moderne film præsenterer en god montage af hele symfonien. Sørg for at tjekke det ud!

L. van Beethoven Symfoni nr. 9 i d -moll (videoredigering)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninoff er en russisk komponist, pianist og dirigent.

4 koncerter, "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) for klaver og orkester, preludier, etudemalerier for klaver, 3 symfonier (1895-1936), fantasy "Cliff" (1893), digt "Island of the Dead" (1909), Symphonic Dances (1940) for orkester, kantate Spring (1902), digt Bells (1913) for kor og orkester, operaen Aleko (1892), The Covetous Knight, Francesca da Rimini (begge 1904), romanser.

I værket af Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, en komponist og virtuos pianist, kombineres traditionerne for russisk og europæisk kunst harmonisk. For de fleste musikere og lyttere er Rachmaninoffs kompositioner et kunstnerisk symbol på Rusland. Temaet for hjemlandet er legemliggjort med særlig kraft i Sergei Rachmaninoffs arbejde. Romantisk patos kombineres i hans musik med lyrisk -kontemplative stemninger, uudtømmelig melodisk rigdom, bredde og vejrtrækningsfrihed - med rytmisk energi. Rachmaninoffs musik er en vigtig del af den sene romantik i Europa. Efter 1917 blev Rachmaninoff tvunget til at bo i udlandet - i Schweiz og USA. Hans komponerende og især udførende aktiviteter blev et fænomen, uden hvilket det er umuligt at forestille sig kulturlivet i Vesten i 20-40'erne. XX århundrede.

Rachmaninoff's arv omfatter operaer og symfonier, kammervokal og kormusik, men komponisten skrev mest af alt til klaveret. Han tyngede mod stærk, monumental virtuositet, stræbte efter at sammenligne klaveret i farverigdom med et symfoniorkester.

Rachmaninoffs arbejde forbinder forskellige epoker og kulturer. Det giver russiske musikere mulighed for at mærke deres dybe forbindelse til europæiske traditioner, og for vestlige musikere åbner Rachmaninoff Rusland - viser sin sande åndelige rigdom.

Richard Strauss

Richard Strauss er en tysk komponist fra senromantikken, især berømt for sine symfoniske digte og operaer. Han var også en fremragende dirigent.

Richard Strauss stil blev alvorligt påvirket af værkerne fra Chopin, Schumann, Mendelssohn. Påvirket af Richard Wagners musik vendte Strauss sig til opera. Det første værk af denne art er Guntram (1893). Dette er et romantisk stykke; hans musikalske sprog er enkelt, melodierne er smukke og melodiøse.

Siden 1900 er opera blevet den førende genre i værket af Richard Strauss. Komponistens værker kendetegnes ved enkelheden og klarheden i det musikalske sprog, hvor forfatteren brugte hverdagens dansegenrer.

Strauss kreative aktivitet varede mere end halvfjerds år. Komponisten begyndte som senromantiker, kom derefter til ekspressionisme og vendte til sidst til nyklassicisme.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Fra barndommen blev han tiltrukket af klaverets lyde. Og i en alder af tre sad han allerede i timevis ved instrumentet og behandlede det som et levende væsen. Efter eksamen fra Moskva -konservatoriet begyndte Alexander at give koncerter og undervisning, men ønsket om at komponere var stærkere. Han begynder at komponere, og hans værker indgår straks i repertoiret af andre pianister.

"Kunst skal være festlig," sagde han, "skulle være opløftende, fortryllende." Men faktisk viste hans musik sig at være så vovet, nyt og usædvanligt, at udførelsen af ​​hans anden symfoni den 21. marts 1903 i Moskva blev til en naturlig skandale. Nogen beundrede, nogen stampede og fløjtede ... Men Scriabin var ikke flov: han følte sig som en messias, en indvarsler af en ny religion - kunst. Han troede på dens transformerende kraft. Han troede på det tidspunkt moderigtigt på planetarisk skala. Scriabins mystiske filosofi afspejles i hans musikalske sprog, især i innovativ harmoni, der går langt ud over grænserne for traditionel tonalitet.

Scriabin drømte om en ny syntetisk genre, hvor ikke kun lyde og farver, men også dansens lugte og plastik ville smelte sammen. Men planen forblev ufærdig. Scriabin døde i Moskva den 14. april (27), 1915. Hans liv, et genis liv, var kort og lyst.

Sergei Prokofiev

Sergei Prokofiev er en russisk og sovjetisk komponist, en af ​​de mest berømte komponister i det 20. århundrede.

Definitionen af ​​"komponist" var lige så naturlig for Prokofiev som "mand".

I Prokofjevs musik kan man høre typisk Prokofjevs skarpt uoverensstemmende harmoni, fjedrende rytme, bevidst tør, vovet motor. Kritik reagerede øjeblikkeligt: ​​"Den unge forfatter, der endnu ikke har afsluttet sin kunstneriske uddannelse, der tilhører modernisternes ekstreme retning, går i sit mod langt længere end de moderne franskmænd."

Mange samtidige med den unge Prokofjev og endda forskere i hans arbejde overså en "lyrisk strøm" i hans musik, der gik igennem skarpe-satiriske, groteske, sarkastiske billeder gennem bevidst ru, tunge rytmer. Og der er mange af dem, disse lyriske, generte intonationer i klavercyklerne "Fleetingness" og "Sarcasm", i et sidetema for den første sats i Anden Sonata, i romanser til vers af Balmont, Apukhtin, Akhmatova.

Man kan sige om Prokofiev: den store musiker fandt sin plads blandt livets store transformatorer.

Mily Balakirev

Miliy Balakirev - russisk komponist, pianist, dirigent (1836 / 37-1910)

"Mighty Handful" blev dannet - et fællesskab af ligesindede, hvilket gav forbløffende meget til russisk musik.

Balakirevs lederskab i kredsen blev lettet af hans upåklagelige smag, klare analytiske sind og viden om en enorm mængde musikalsk materiale. Stemningen herskede i cirklen, som blev udtrykt af en af ​​datidens kritikere: "Musik kan flytte bjerge." Balakirevs natur var meget energisk og charmerende. I kredsen overtog han hurtigt rollen som arrangør.

Han behandlede cirklen som en slags kreativitet: han skabte, "påvirkende" unge komponister. Fra dem komponerede han den fremtidige musikalske palet i Rusland.

Efterhånden kom ideen om en gratis musikskole til Balakirev.

I 1862 åbnede Free Music School og gav sin første koncert. Balakirev optrådte som dirigent for et symfoniorkester.

Han havde selv skrevet meget, men han følte ikke kreativ tilfredshed med det, han havde skabt. Som Cæsar Cui skrev, "indtil sin død sagde han, at kun det, vi skrev under hans vinge, var godt."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - russisk og sovjetisk komponist (1865-1936)

Glazunov er en af ​​de største russiske komponister i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I forlængelse af traditionerne i den Mægtige Håndfuld og Tjajkovskij kombinerede han de lyrisk-episke og lyrisk-dramatiske grene af russisk musik i sit arbejde. I Glazunovs kreative arv hører et af hovedstederne til symfonisk musik af forskellige genrer. Det afspejler heroiske billeder af det russiske epos, billeder af den indfødte natur, russisk virkelighed, de slaviske og østlige folks sang. Glazunovs værker kendetegnes ved lindring af musikalske temaer, orkesterets fulde og klare lyd, den brede brug af polyfonisk teknik (han brugte samtidig lyd af forskellige temaer, en kombination af efterligning og variationudvikling). Blandt de bedste værker af Glazunov er også en koncert for violin og orkester (1904).

Glazunovs bidrag til kammerinstrumentalmusik såvel som til balletgenren (Raymonda. 1897 osv.) Er betydelig. Efter Tchaikovskys traditioner uddybede Glazunov musikens rolle i ballet og berigede dens indhold. Glazunov er ansvarlig for arrangementerne af russiske, tjekkiske, græske salmer og sange. Han afsluttede operaen "Prins Igor" sammen med Rimsky-Korsakov og indspillede 1. del af Borodins 3. symfoni fra hukommelsen. Deltog i forberedelsen til udgivelse af M.I. Glinkas værker. Orkestrerede Marseillaise (1917), en række værker af russiske og udenlandske komponister.

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky - russisk og sovjetisk komponist (1881-1950).

Sammen med Prokofiev og Stravinsky var Nikolai Yakovlevich Myaskovsky blandt de komponister, der afspejlede stemningen i Ruslands kreative intelligentsia i den præ-revolutionære periode. De kom ind i Rusland efter oktober om gamle specialisters rettigheder, og da de så terroren mod deres art omkring sig, kunne de ikke slippe af med følelsen af ​​komplekser. Ikke desto mindre skabte de ærligt (eller næsten ærligt), hvilket afspejler virkeligheden omkring dem.

Den tids presse skrev: ”Den syvogtyvende symfoni er en sovjetisk kunstners værk. Du glemmer det ikke i et minut ”. Han betragtes som leder af den sovjetiske symfoniskole. Myaskovskys musikværker afspejler hans tid, i alt skrev han 27 symfonier, 13 kvartetter, 9 klaversonater og andre værker, hvoraf mange blev milepæl i sovjetisk musik. Komponisten var præget af en sammensmeltning af intellektuelle og følelsesmæssige principper. Myaskovskijs musik er original, præget af tankens koncentration og samtidig af lidenskabernes intensitet. I vores tid kan man forholde sig anderledes til N. Myaskovskijs værk, men utvivlsomt afspejlede syvogtyve af hans symfonier ganske fuldstændigt livet i sovjettiden.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Nikolai Rimsky-Korsakov-russisk komponist (1844-1908)

Den store komponist N. Rimsky-Korsakovs værk, der næsten udelukkende tilhører det 19. århundrede, ligner et nålepunkt, der gennemborer ind i det 20. århundrede: han levede og arbejdede i dette århundrede i otte år. Komponisten forbinder ligesom en bro to århundreders verdensmusik. Rimsky-Korsakovs figur er også interessant, fordi han i det væsentlige var autodidakt.

Georgy Vasilievich Sviridov

Georgy Vasilyevich Sviridov - sovjetisk komponist, pianist (1915-1998).

Georgy Sviridovs musik er på grund af sin enkelhed let at skelne fra andre komponisters værker. Men denne enkelhed ligner mere lakonisme. Sviridovs musik har uhøjtidelig udtryksfuldhed, men den er udtryksfuld i det væsentlige og ikke i form, farvet med forskellige lækkerier. Hun har en rig indre verden, hendes ægte følelser er tilbageholdt ... Sviridovs musik er let at forstå, hvilket betyder, at den er international, men samtidig dybt patriotisk, da temaet for fædrelandet løber igennem det som en rød tråd. G. Sviridov, ifølge hans lærer D. Shostakovich, "aldrig træt af at opfinde et nyt musikalsk sprog", på udkig efter "nye visuelle midler". Derfor betragtes han som en af ​​de mest interessante forfattere i det 20. århundrede.

Ofte var G. Sviridov kendt som en komponist, hvis vokale værker er svære at udføre. I årtier har musik akkumuleret sig i hans kreative lagerhuse og ventet på sine kunstnere. Den traditionelle udførelsesmåde for Sviridovs musik passede ofte ikke; komponisten selv sagde, at nyheden og kompleksiteten af ​​hans vokalmusik skyldes, at selve talen konstant forbedres. I den forbindelse mindede han om de gamle, engang berømte og moderigtige i sin tid skuespillere og digtere. ”I dag - hævdede Sviridov - vil de ikke gøre et så stærkt indtryk på os. Deres tale vil virke for os enten maneret, nogle gange sød, nogle gange for simpel. Digteren Igor Severyanin var moderne både i billedsprog og i ordforråd, og nu opfattes han som noget af et museum. " Nye indslag i talen forstyrrede ofte sangerne, men det var i denne retning, ifølge Sviridov, at man skulle arbejde.

Måske var der ingen før Sviridov, der gjorde så meget for at udvikle og berige vokalgenrer - oratorium, kantater, omkvæd, romantik ... Dette sætter G. Sviridov blandt de førende komponister ikke kun i Rusland, men også på verdensplan.

Igor Stravinsky

Stravinsky Igor Fedorovich - russisk komponist, dirigent (1882-1971).

Stravinsky tilbragte det meste af sit liv uden for Rusland, men han stoppede aldrig med at være en russisk komponist. Han hentede inspiration fra russisk kultur og det russiske sprog. Og han opnåede en virkelig berømmelse på verdensplan. Navnet Stravinsky var og forbliver i ørerne på selv dem, der har ringe interesse for musik. Han kom ind i verdenshistorien for musikkultur i det 20. århundrede som en stor mester i at kombinere musikalske traditioner for modernitet og skræmmende antikviteter.

Stravinskijs værker brød de etablerede rammer, ændrede holdningen til folklore. De hjalp med at forstå, hvordan en folkesang, der opfattes gennem modernismens prisme, kommer til live i hænderne på en komponist. Takket være sådanne komponister som Stravinsky i slutningen af ​​det 20. århundrede steg folklorens prestige og etno -musikken udviklede sig.

I alt skrev komponisten otte orkestermusik til balletteatret: "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musaget", "Fairy Kiss", "Playing Cards", "Orpheus", " Agon ". Han skabte også tre balletværker med sang: "Baika", "Pulcinella", "Les Noces".

Taneev Sergei Ivanovich

romantik musikalsk impressionisme

Taneyev Sergei Ivanovich - russisk komponist, pianist, lærer (1856-1915).

Navnet på denne store musiker og lærer nævnes sjældent i dag, men ved nærmere undersøgelse vækker det ægte respekt. Han blev ikke berømt som komponist, men viet hele sit liv til Moskva -konservatoriet, uddannede så utvivlsomt fremragende musikere som S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, R. Glier, K. Igumnov og andre. S. Taneyev, en elev af P. Tchaikovsky, skabte en hel skole, der adskilte russiske og sovjetiske komponister fra komponister over hele verden. Alle hans elever fortsatte traditionerne i Taneevs symfoni. Mange berømte mennesker ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, såsom Leo Tolstoy, kaldte ham deres ven og betragtede det som en ære at kommunikere med ham.

Taneyev kan sammenlignes med Sokrates, der uden at skrive seriøse filosofiske værker efterlod sig talrige studerende.

Taneyev udviklede mange musikalske teorier, skabte et unikt værk "A movable counterpoint of strict writing" (1889-1906) og dens efterfølger "Teaching about the Canon" (slutningen af ​​90'erne-1915). Hver kunstner, der har givet sit liv til kunsten, drømmer om, at hans navn ikke vil blive glemt af efterkommere. I de sidste år af sit liv var Taneyev meget bekymret for, at han skrev få værker, der ville være født af inspiration, selvom han skrev meget og intensivt. Fra 1905 til 1915 skrev han flere kor- og vokalcykler, kammerinstrumentalstykker.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - sovjetisk komponist, pianist (1906-1975).

Shostakovich var og er uden tvivl den største komponist i det 20. århundrede. Samtidige, der kendte ham tæt, argumenterede for, at han begrundede sådan noget: hvorfor gider, hvis dine efterkommere stadig vil vide om dig fra musikværker? Shostakovich forværrede ikke forholdet til myndighederne. Men inden for musik protesterede han mod personlig vold.

Han skrev symfoni nr. 7 (dedikeret til belejringen af ​​Leningrad).

Shostakovich så med sine egne øjne: hvordan mennesker dør, hvordan fly og bomber flyver, forsøgte han i sit værk "Symfoni nr. 7" at afspejle alle de begivenheder, som mennesker oplevede.

Udførte symfonien for Bolshoi Symfoniorkester i Leningrad Radioudvalg. I løbet af belejringens dage sultede mange musikere ihjel. Prøver blev aflyst i december. Da de genoptog i marts, kunne kun 15 svækkede musikere spille. På trods af dette startede koncerterne allerede i april. I maj leverede et fly symfoniens partitur til den belejrede by. For at genopbygge orkestret blev de manglende musikere sendt forfra.

Shostakovich reagerede på den fascistiske invasion med symfoni nr. 7 (1941), dedikeret til byen Leningrad og modtog verdensomspændende anerkendelse som et symbol på kampen mod fascismen.

Impressionisme

I den sidste tredjedel af 1800 -tallet dukkede en ny trend op - impressionisme (fransk impressionisme, fra indtryk - "indtryk"), oprindeligt optrådte det i fransk maleri. De impressionistiske musikere stræbte efter at formidle subtile og komplekse fornemmelser, søgte raffinement og raffinement i lyd. Derfor var de tæt på litterær symbolik (70'erne i XIX århundrede - 10 år i det XX århundrede), som også stammer fra Frankrig.

Symbolisterne udforskede de ukendte og mystiske sfærer, forsøgte at kende den "ideelle verden" gemt under dækning af virkeligheden. Impressionistiske komponister henvendte sig ofte til symbolikkens poesi og drama.

Grundlæggeren af ​​musikalsk impressionisme er den franske komponist, pianist og dirigent Claude Debussy (1862-1918). Harmoni (frem for melodi) kom i forgrunden i hans arbejde, en vigtig rolle blev givet til glansen i orkesterets lyd. De vigtigste var lydens nuancer, der ligesom i maleriet afspejlede nuancer af stemninger, følelser og indtryk.

Komponisterne bestræbte sig på at vende tilbage til harmoniernes klarhed, melodiernes og formernes enkelhed, det smukke sprog og tilgængeligheden i det musikalske sprog. De vendte sig til polyfoni, genoplivede cembalo -musik.

Max Reger

Funktionerne i senromantikken og nyklassicismen blev kombineret i værkerne fra den tyske komponist og dirigent Max Reger. Han skrev for orgel, orkester, klaver, violin, bratsch, kammerensembler. Reger bestræbte sig på at forstå arven fra 1700 -tallet, især oplevelsen af ​​Johann Sebastian Bach, og i sine værker vendte han sig til de musikalske billeder fra en svunden æra. Men da han var en mand ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder, mættede Reger musikken med originale harmonier og usædvanlige timbres.

Nyklassicisme

Neoklassicisme blev en af ​​modsætningerne til den romantiske tradition i 1800 -tallet, såvel som de strømninger, der er forbundet med den (impressionisme, ekspressionisme, verisme osv.). Derudover steg interessen for folklore, hvilket førte til oprettelsen af ​​en hel disciplin - etnomusikologi, der studerer udviklingen af ​​musikalsk folklore og sammenligner musikalske og kulturelle processer i forskellige folkeslag i verden. Nogle henvender sig til oprindelsen af ​​gamle kulturer (Karl Orff) eller stoler helt på folkekunst (Leos Janacek, Bela Bartok, Zoltan Kodai). På samme tid fortsætter komponister aktivt med at eksperimentere i deres kompositioner og opdager nye facetter og muligheder for harmonisk sprog, billeder og strukturer.

Faldet af de æstetiske principper i 1800 -tallet, den politiske og økonomiske krise i begyndelsen af ​​det nye århundrede bidrog pudsigt nok til dannelsen af ​​en ny syntese, som førte til indtrængning af andre kunstarter i musikken: maleri , grafik, arkitektur, litteratur og endda filmografi. De generelle love, der har domineret komponistpraksis siden I.S.s tid Bach, blev brudt og transformeret.

Ved begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede sluttede en lang og vanskelig proces med at mestre traditioner, stilarter og genrer i europæisk kultur af russiske musikere. Ved slutningen af ​​XIX århundrede. Skt. Petersborg og Moskva -konservatorierne er blevet solide uddannelsesinstitutioner. Alle de fremragende komponister fra den æra og mange fremragende kunstnere kom ud af deres vægge. Skoler for instrumentalister, sangere og dansere har udviklet sig. Russisk opera og balletkunst erobrede den europæiske offentlighed. En vigtig rolle i udviklingen af ​​musikteater blev spillet af Imperial Mariinsky Theatre i Skt. Petersborg og Moskva Private Russian Opera, skabt af den russiske industrimand og filantrop Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918).

I russisk musik ved århundredeskiftet var funktioner i senromantikken og impressionismen sammenflettet. Indflydelsen fra litterære og kunstneriske tendenser og frem for alt symbolikken var stor. De store mestre udviklede imidlertid deres egne stilarter. Deres arbejde kan næppe tilskrives nogen bestemt bevægelse, og dette er bevis på modenheden i russisk musikkultur.

Det første indtryk, man får, når man stifter bekendtskab med det 20. århundredes musik, er, at der er en afgrund mellem moderne tiders musikalske kunst og alle tidligere århundreder - der er så markante forskelle i værkernes lydudseende.

Selv værkerne i 10-30 år. XX århundreder ser ud til at være for spændte og hårde i lyden. Faktisk afspejlede musikken fra det 20. århundrede, ligesom i de foregående århundreder, menneskers åndelige og følelsesmæssige verden, fordi tempoet i et menneskes liv accelererede, blev mere stift og spændt.

Tragiske begivenheder og modsætninger - krige, revolutioner, videnskabelige og teknologiske fremskridt, totalitarisme og demokrati forværrede ikke kun de følelsesmæssige oplevelser, der er iboende i mennesker, men bragte også menneskeheden på randen af ​​ødelæggelse. Derfor er temaet for opgøret mellem liv og død blevet nøglen i det 20. århundredes musik. Temaet om selvkendskab til den enkelte viste sig at være ikke mindre vigtigt for kunsten.

Det tyvende århundrede var præget af mange nyskabelser inden for kunst og litteratur forbundet med katastrofale ændringer i den offentlige bevidsthed i revolutionens og verdenskrigs periode. I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og især i det foregående årti, passerer temaet forventning om store ændringer, der skulle feje det gamle, uretfærdige sociale system igennem al russisk kunst, og især musik . Ikke alle komponister var klar over uundgåeligheden, behovet for revolution og sympatiserede med det, men alle eller næsten alle følte spændingen før stormen.

Nyt indhold krævede som sædvanligt nye former, og mange komponister kom på ideen om en radikal fornyelse af det musikalske sprog. Først og fremmest opgav de det traditionelle europæiske system med modes og nøgler. Begrebet atonal musik dukkede op. Dette er musik, hvor et klart system af tonaliteter ikke bestemmes af øret, og akkordoverenskomster (harmoni) er frit forbundet med hinanden uden at overholde strenge regler. Usædvanlige lyde blev et andet vigtigt træk ved det musikalske sprog i det 20. århundrede. For at formidle billeder af det moderne liv brugte de usædvanlige støjeffekter (klang og slibning af metal, rumlende værktøjsmaskiner og andre "industrielle" lyde) og opfandt nye instrumenter. En anden måde gav imidlertid mere interessante resultater. Komponister eksperimenterede med traditionelle instrumenter: blanding af timbres, spil i usædvanlige registre, skiftende teknikker. Og det viste sig, at et klassisk symfoniorkester eller operatiske former perfekt kan vise byens liv med dets komplekse system af lyde og lyde, og vigtigst af alt - uforudsigelige tankegange og "knæk" i den menneskelige psyke i slutningen af 2. årtusinde.

Innovative søgninger førte dog slet ikke til at opgive traditionen. Det var det 20. århundrede, der genoplivede den musikalske arv fra svundne epoker. Efter to hundrede og tre hundrede års glemsel begyndte værkerne fra Monteverdi, Corelli og Vivaldi, tyske og franske mestre fra 1600 -tallet at lyde igen.

Holdningen til folklore har ændret sig radikalt. I det 20. århundrede dukker en ny tendens op - neofolklorisme (fra det græske "neos" - "nyt" og "folklore"). Hans tilhængere opfordrede til brug af folkelige melodier optaget i fjerntliggende landdistrikter, ikke "glattet" på bymåden. En sådan sang, der kom ind i det komplekse stof i en symfoni, sonate eller opera, bragte en hidtil uset lidenskab, rigdom af farver og intonationer ind i musikken.

Ved begyndelsen af ​​1800- og 1900 -tallet tog en ny kunstnerisk retning form i europæisk kultur - ekspressionisme (fra det latinske expressio - "udtryksfuldhed"). Dens repræsentanter afspejlede i deres værker det tragiske syn på en mand fra den første verdenskrigs æra - fortvivlelse, smerte, frygt for ensomhed. "Kunst er et råb om hjælp fra dem, der oplever menneskehedens skæbne i sig selv," skrev grundlæggeren af ​​ekspressionismen i musikken, Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Musikalsk ekspressionisme udviklede sig i Østrig, mere præcist, i hovedstaden, Wien. Dens skabere er Arnold Schoenberg, Alban Berg og Anton Webern. Det kreative fællesskab af komponister kom ind i musikhistorien under navnet New Wien (Novovensk) School. Hver af mestrene gik deres egne veje inden for kunst, men deres værker har meget tilfælles. Først og fremmest - musikens tragiske ånd, ønsket om akutte oplevelser og dybe chok. Dette efterfølges af en intens åndelig søgning, et ønske med alle midler om at finde religiøse og moralske idealer, der er gået tabt af de fleste moderne mennesker. Endelig udviklede alle tre komponister en samlet metode til at komponere musik - dodecaphone -systemet, som dramatisk ændrede de traditionelle ideer om et værks modale og harmoniske struktur.

Schoenbergs arbejde løser et hovedproblem - det udtrykker menneskelig lidelse gennem musik. Tunge, pinefulde forudsigelser, en følelse af kedelig rædsel formidles fremragende allerede i et tidligt værk - Five Pieces for Orchestra (1909). I stemning og form er dette kammerpreludier, men de blev skrevet til et stort symfoniorkester, og tyndt, gennemsigtigt lydmaleri veksler i dem med kraftige "råb" af blæsere og pauker.

Resultatet af Schoenbergs refleksioner over begivenhederne under anden verdenskrig var kantanen "The Survivor of Warsaw" (1947) for en læser, kor og orkester. Autentiske øjenvidneberetninger om nazisternes massakre over indbyggerne i den jødiske ghetto i Warszawa blev brugt som teksten. Musikken i denne storstilede komposition, bygget på en serie, opretholdes i ekspressionismens bedste traditioner - den er kompleks, tragisk og skarpt følelsesladet. Komponisten synes at forsøge at præsentere sine helte over for Gud og evigheden og derved vise, at deres lidelse ikke var forgæves. Kantaten slutter med en bønnesang, og hendes musik, der er baseret på lydene fra den samme serie, vokser organisk ud af de tidligere deles tragiske mørke.

Avantgarde

De nye betingelser for social virkelighed havde indflydelse på hele den kunstneriske kultur som helhed, på den ene side gav et nyt åndedrag af klassisk tradition, og på den anden side gav anledning til en ny kunst - avantgarde (fra franskmændene "Avantgarde" - foregår) eller modernisme (fra lat. "Modernus" - ny, moderne), der afspejler tidens ansigt mest fuldstændigt. I det væsentlige betegner udtrykket "modernisme" kunstneriske tendenser, bevægelser, skoler og aktiviteter for individuelle mestre i det tyvende århundrede, der proklamerede ytringsfrihed som grundlag for deres kreative metode.

Bevægelsen af ​​den musikalske avantgarde dækker 50-90'erne. XX århundrede. Det opstod efter anden verdenskrig på ingen måde ved et uheld: krigets chok og derefter en skarp ændring i livsstilen forårsagede skuffelse over de moralske og kulturelle værdier fra tidligere tidsaldre. Repræsentanter for generationen af ​​50-60'erne. Jeg ville føle mig fri fra traditioner, til at skabe mit eget kunstneriske sprog.

Musikalsk avantgarde refererer normalt til den såkaldte konkrete musik, der er baseret på tonekonsonanernes frihed og ikke på det harmoniske område: sonorisme er en af ​​typerne af moderne komponistteknik, der hovedsageligt anvender farverige lyde (latinsk "sonorus"- klangfuld, støjende) og ignorerer praktisk talt præcise tonehøjdeforbindelser, elektronisk musik. De første søgninger i retning af avant-gardisme blev foretaget i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede af den russiske komponist A.N. Scriabin. Hans musik erobrede nogle lyttere med inspirerende kraft, andre forargede over dens usædvanlighed.

A.N. Scriabin

Søgningen efter nye metoder til kreativitet har givet anledning til mange usædvanlige stilarter. Komponister bruger elektroniske optagelses- og lydgengivelsesteknikker - en båndoptager, en synthesizer og i de senere år en computer - som "klassiske" instrumenter. Fremkomsten af ​​elektronisk musik blev forårsaget af ønsket om at henlede opmærksomheden på "klassikerne" for millioner af pop- og rockelskere (hvor elektroniske instrumenter spiller en ledende rolle). Imidlertid har komponister, der arbejder på dette område, også et andet mål. De forsøger at udforske menneskets komplekse forhold til teknologiens verden, som i stigende grad underkaster menneskers bevidsthed. Musikerens "live" dialog med sin elektroniske "dobbelt" i de mest talentfulde værker får en dyb symbolsk betydning.

Hepening

Siden 50'erne. i musik, som i andre former for kunst (for eksempel i teater), er der sådan en retning som at ske (fra engelsk, happening - "happening", "happening"). Dens kilde kan betragtes som værket "4" 33 "(1954) af den amerikanske komponist John Cage (født 1912). En pianist træder ind på scenen, som i fire minutter tredive-tre sekunder ... sidder stille ved klaveret og derefter rejser sig og forlader Premieren fandt sted med en skandale: den oplyste offentlighed besluttede, at de simpelthen blev mobbet, og lægmanden fik lejlighed til nedladende at bemærke: ”Så jeg kan.” Hensigten med at chokere offentligheden var bestemt en del af forfatterens planer, men det var ikke et mål i sig selv., Cage forvandlede til et musikalsk værk fænomenerne i den omgivende virkelighed: stilhed i forventning om starten på spillet, de lyde, der blev frembragt af lytterne (hoste, hvisker, knirk af stole osv.). Publikum og musikeren optrådte således både som performere og som forfattere spontant. Musikken blev omdannet fra et hørbart billede til et visuelt billede, som senere blev et kendetegn for Happening: værkets opførelse bliver faktisk en lydløs pantomime. John Cage

Musikkunsten i det tyvende århundrede er fyldt med innovative ideer. Det markerer en grundlæggende ændring i alle aspekter af det musikalske sprog. I det tyvende århundrede tjente musik ofte som en kilde til afspejling af frygtelige epokale historiske begivenheder, som vidner til og samtidige var de fleste af de store komponister i denne æra, der blev innovatører og reformatorer.

KONKLUSION

Tragiske begivenheder og modsætninger - krige, revolutioner, videnskabelige og teknologiske fremskridt, totalitarisme og demokrati forværrede ikke kun de følelsesmæssige oplevelser, der er forbundet med mennesker, men bragte også menneskeheden på randen af ​​ødelæggelse. Derfor er temaet om modstanden mellem liv og død blevet nøglen i det 20. århundredes musik.

Temaet om selvkendskab til den enkelte viste sig at være ikke mindre vigtigt for kunsten. Repræsentanter for flere og flere generationer ønskede at føle sig fri fra traditioner og skabe deres eget kunstneriske sprog.

Musikkunsten i det 20. århundrede er usædvanligt omfangsrig. Måske er der ikke en eneste historisk musikalsk stil, der på en eller anden måde ikke ville afspejles i det farverige musikalske kalejdoskop i det 20. århundrede. I denne henseende er århundredet blevet en milepæl. Alt, hvad der blev akkumuleret ved de foregående århundreders musikudvikling, og al originalitet i nationale musikkulturer blev pludselig fælles ejendom.

Hver gang æra har præsenteret os for sine genier. Det være sig komponisterne i XIX eller XX århundreder, deres værker har allerede taget deres milepæl i menneskehedens historie og er blevet en model for alle generationer, ikke kun inden for musik, og på trods af forskriften for deres skabelse kaldes de til at tjene til glæde for mennesker.

BIBLIOGRAFI

2. Vetlugina N.A. Musikalsk udvikling af barnet. - M.: Uddannelse, 1968.

3. Magasin "Førskoleundervisning" №5-1992 årg. Introduktion til førskolebørn til russisk national kultur.

4. Komissarova Visuelle hjælpemidler i førskolebørns musikalske uddannelse. - M.: Uddannelse, 2000.

5. Mit hjem. Program for moralsk og patriotisk uddannelse af førskolebørn. Forlag "Mosaic" - Syntese, Moskva, 2005

6. Teplov BM Psykologi for musikalske evner., 1947.

7. Teplov B.M. Problemer med individuelle forskelle. - M.: Uddannelse, 1961, - s. 231.

8. Orff K. Systemet med musikalsk uddannelse. - M. -L. 1970. s. 21.

9. Forrai K. Musikalsk uddannelses indflydelse på udviklingen af ​​et førskolebarns personlighed // Musikundervisning i den moderne verden //, 1973.

Her er en liste over 10 komponister, du bør kende. Det er sikkert at sige om hver af dem, at han er den største komponist, der nogensinde har været, selvom det faktisk er umuligt og faktisk umuligt at sammenligne musikken skrevet over flere århundreder. Alle disse komponister skiller sig imidlertid ud fra deres samtidige som komponister, der komponerede musik af højeste standard og søgte at skubbe grænserne for klassisk musik til nye grænser. Listen indeholder ikke nogen rækkefølge, såsom betydning eller personlige præferencer. Bare 10 fantastiske komponister, du bør kende.

Hver komponist ledsages af en kendsgerning i sit liv, der er et citat værdig, og husker hvilken du vil ligne en ekspert. Og ved at klikke på linket til navnene, finder du ud af hans fulde biografi. Og selvfølgelig kan du lytte til et af hver masters betydningsfulde værker.

Den vigtigste figur i verdensklassisk musik. En af de mest opførte og respekterede komponister i verden. Han arbejdede i alle genrer, der eksisterede i hans tid, herunder opera, ballet, musik til dramatiske forestillinger, korkompositioner. De mest betydningsfulde i hans arv er instrumentalværker: klaver, violin og cellosonater, koncert for klaver, violin, kvartetter, ouverturer, symfonier. Grundlæggeren af ​​den romantiske periode i klassisk musik.

Interessant fakta.

Først ville Beethoven dedikere sin tredje symfoni (1804) til Napoleon, komponisten var fascineret af denne mands personlighed, der for mange syntes at være en virkelig helt i begyndelsen af ​​hans regeringstid. Men da Napoleon udråbte sig selv til kejser, oversteg Beethoven sin dedikation på titelbladet og skrev kun ét ord - "heroisk".

"Moonlight Sonata" af L. Beethoven, Lyt til:

2. (1685-1750)

Tysk komponist og organist, repræsentant for baroktiden. En af de største komponister i musikhistorien. I løbet af sit liv skrev Bach over 1000 værker. Alle væsentlige genrer fra den tid er repræsenteret i hans værker, bortset fra opera; han opsummerede resultaterne af barokens musikalske kunst. Grundlæggeren af ​​det mest berømte musikalske dynasti.

Interessant fakta.

I løbet af sin levetid blev Bach så undervurderet, at mindre end et dusin af hans værker blev udgivet.

Toccata og fuga i d -moll af J.S. Bach, Lyt til:

3. (1756-1791)

Den store østrigske komponist, instrumentalist og dirigent, en repræsentant for Wien Classical School, en virtuos violinist, cembalo, organist, dirigent, han besad et fænomenalt øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Som komponist, der udmærkede sig inden for enhver genre, betragtes han bredt som en af ​​de største komponister i klassisk musikhistorie.

Interessant fakta.

Som barn huskede og indspillede Mozart Miserere (en kat. Sang til teksten i den 50. Davids Salme) af italieneren Grigorio Allegri, efter at han kun havde lyttet til den en gang.

"Little Night Serenade" af W.A. Mozart, Lyt:

4. (1813-1883)

Tysk komponist, dirigent, dramatiker, filosof. Han havde en betydelig indvirkning på europæisk kultur ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder, især modernisme. Wagners operaer forbløffer med deres storslåede skala og evige menneskelige værdier.

Interessant fakta.

Wagner deltog i den mislykkede revolution 1848-1849 i Tyskland og blev tvunget til at skjule sig for arrestationen med Franz Liszt.

"Valkyrernes flyvning" fra operaen "Valkyrie" af R. Wagner, Lyt til

5. (1840-1893)

Italiensk komponist, central figur på den italienske operaskole. Verdi havde sans for scenen, temperament og upåklageligt håndværk. Han benægtede ikke operatraditioner (i modsætning til Wagner), men tværtimod udviklede dem (traditionerne i italiensk opera), han forvandlede italiensk opera, fyldte den med realisme og gav den en helhed.

Interessant fakta.

Verdi var en italiensk nationalist og blev valgt til det første italienske parlament i 1860 efter Italiens uafhængighed fra Østrig.

Ouverture til operaen "La Traviata" af D. Verdi, Lyt til:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Russisk (amerikansk - efter emigration) komponist, dirigent, pianist. En af det tyvende århundredes vigtigste komponister. Stravinskijs arbejde er det samme i hele hans karriere, selvom stilen på hans værker var forskellig i forskellige perioder, men kernen og russiske rødder forblev, hvilket manifesterede sig i alle hans værker, betragtes han som en af ​​de førende innovatører i det tyvende århundrede . Hans innovative brug af rytme og harmoni har inspireret og inspireret mange musikere, og ikke kun i klassisk musik.

Interessant fakta.

Under første verdenskrig konfiskerede romerske toldere et portræt af Stravinsky af Pablo Picasso, da komponisten forlod Italien. Portrættet blev malet på en futuristisk måde, og tolderne forvekslede disse cirkler og linjer med en slags krypteret klassificeret materiale.

Suite fra balletten af ​​I.F. Stravinsky "The Firebird", Lyt til:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Østrigsk komponist, dirigent og violinist i let musik. "Konge af valser" arbejdede han inden for genren dansemusik og operette. Hans musikalske arv omfatter over 500 valser, pollekas, quadriller og andre former for dansemusik samt flere operetter og balletter. Takket være ham blev valsen ekstremt populær i Wien i det 19. århundrede.

Interessant fakta.

Faderen til Johann Strauss er også Johann og også en berømt musiker, derfor kaldes "valsens konge" den yngre eller sønnen, hans brødre Joseph og Edward var også berømte komponister.

Waltz af J. Strauss "På den smukke blå Donau", Lyt:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Østrigsk komponist, en af ​​de fremragende repræsentanter for den wienne klassiske musikskole og en af ​​grundlæggerne af romantikken inden for musik. I løbet af sit korte liv leverede Schubert betydelige bidrag til orkester-, kammer- og klavermusik, som påvirkede en hel generation af komponister. Imidlertid var hans mest markante bidrag til udviklingen af ​​tyske romanser, hvoraf han skabte mere end 600.

Interessant fakta.

Schuberts venner og andre musikere kom sammen og fremførte Schuberts musik. Disse møder blev kaldt "Schubertiads" (Schubertiads). En slags første fanklub!

"Ave Maria" af F.P. Schubert, Lyt:

Fortsætter emnet om de store komponister, du burde kende, nyt materiale.

Den russiske komponistskole, hvis efterfølger til traditionerne var sovjetiske og nutidige russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikkunst med russiske folkemelodier, der forbandt den europæiske form og den russiske ånd.

Du kan fortælle meget om hver af disse berømte mennesker, alle er ikke enkle og nogle gange endda tragiske, men i denne anmeldelse har vi forsøgt kun at give en kort beskrivelse af komponisternes liv og arbejde.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka mens han komponerede operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

"For at skabe skønhed skal man være en ren sjæl."

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af ​​russisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist, der opnåede verdensberømmelse. Hans værker, der var baseret på de århundredgamle traditioner for russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.

Født i Smolensk -provinsen modtog han sin uddannelse i Skt. Petersborg. Dannelsen af ​​verdensopfattelsen og hovedideen i Mikhail Glinkas arbejde blev lettere ved direkte kommunikation med personligheder som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. En kreativ impuls til hans arbejde blev tilføjet af en langvarig rejse til Europa i begyndelsen af ​​1830'erne og møder med datidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Succes kom til MI Glinka i 1836 efter iscenesættelsen af ​​operaen "Ivan Susanin" ("Life for the Zar"), som blev entusiastisk modtaget af alle, for første gang i verdensmusik, russisk korskunst og europæisk symfonisk og opera praksis blev organisk kombineret, og der dukkede også en helt op, som Susanin, hvis billede opsummerer de bedste træk ved den nationale karakter.

VF Odoevsky beskrev operaen som "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik."

Den anden opera - den episke Ruslan og Lyudmila (1842), som blev bearbejdet på baggrund af Pushkins død og under de vanskelige levevilkår for komponisten, på grund af den dybt innovative essens i værket, blev tvetydigt modtaget af publikum og myndighederne, og bragte MI Glinka -oplevelser. Derefter rejste han meget og skiftevis boede i Rusland og i udlandet uden at stoppe med at komponere. Hans arv omfatter romanser, symfoniske og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas patriotiske sang den officielle hymne i Den Russiske Føderation.

Citat om M.I. Glinka:”Hele den russiske symfoniskole er, ligesom hele eg i et agern, indeholdt i Kamarinskaya symfoniske fantasi. P. I. Tchaikovsky

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke ved godt helbred, på trods af dette var han meget letgående og kendte geografi meget godt, måske, hvis han ikke var blevet komponist, ville han være blevet en rejsende. Han kendte seks fremmedsprog, herunder persisk.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, en af ​​de førende russiske komponister i anden halvdel af 1800-tallet, udover sit talent som komponist, var en videnskabsmand-kemiker, læge, lærer, kritiker og havde et litterært talent.

Født i Skt. Petersborg, fra barndommen noterede alle omkring ham sin usædvanlige aktivitet, entusiasme og evne i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi.

A.P. Borodin er en russisk komponistklump, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer inden for musik takket være uafhængigt arbejde med at mestre kompositionsteknikken.

Dannelsen af ​​A.P. Borodin blev påvirket af M.I. Glinka (som i øvrigt for alle russiske komponister i det 19. århundrede) og impulsen til en tæt besættelse med komposition i begyndelsen af ​​1860'erne blev givet af to begivenheder - for det første et bekendtskab og ægteskab med den talentfulde pianist ES Protopopova, og for det andet et møde med MA Balakirev og deltagelse i det kreative fællesskab af russiske komponister kendt som "The Mighty Handful".

I slutningen af ​​1870'erne og i 1880'erne rejste AP Borodin og turnerede meget i Europa og Amerika, mødtes med hans tids førende komponister, hans berømmelse voksede, han blev en af ​​de mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af ​​1800 -tallet.

Det centrale sted i værket af AP Borodin indtages af operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nationale heroiske epos i musikken, og som han selv ikke nåede at afslutte (den blev afsluttet af hans venner AA Glazunov og NA Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor" afspejles på baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder hovedtanken om komponistens hele værk - mod, rolig storhed, åndelig adel af det bedste russiske folk og hele det russiske folks mægtige styrke , manifesteret i forsvaret af fædrelandet.

På trods af at A.P. Borodin forlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af ​​fædrene til russisk symfonisk musik, der påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin:“Borodins talent er lige så stærkt og slående både i symfoni og i opera og romantik. Dens vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, impetuositet og impetuositet kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed. " V.V. Stasov

Interessant fakta: Borodins navn blev givet til den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogenerede carbonhydrider, som han først undersøgte i 1861.

3. Beskeden Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Lyden af ​​menneskelig tale, som ydre manifestationer af tanke og følelse, bør uden overdrivelse og vold blive til musik sand, præcis, men kunstnerisk, meget kunstnerisk."

Modest Petrovich Mussorgsky er en af ​​1800 -tallets mest geniale russiske komponister, medlem af "Mighty Handful". Musorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.

Blev født i Pskov -provinsen. Ligesom mange talentfulde mennesker viste han fra barndommen evner inden for musik, studerede i Sankt Petersborg, var ifølge familietradition en militærmand. Den afgørende begivenhed, der bestemte, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med MA Balakirev og tiltrædelse af "Mighty Handful".

Mussorgsky er stor i, at han i sine grandiose værker - operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, fangede i musik dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke kendte før ham, og viste i dem en kombination af populære folkescener og en forskelligartet rigdom af typer, det russiske folks unikke karakter. Disse operaer, i mange udgaver, både af forfatteren og af andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden.

Et andet fremragende værk af Mussorgsky er en cyklus med klaverstykker "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer er gennemsyret af det russiske tema-refræn og den ortodokse tro.

Der var alt i Mussorgskys liv - både storhed og tragedie, men han var altid kendetegnet ved ægte åndelig renhed og uegennyttighed.

Hans sidste år var vanskelige - uorden i livet, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette afgjorde hans tidlige død ved 42, han efterlod relativt få værker, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister.

Den specifikke melodi og innovative harmoni af Mussorgsky forudså nogle træk ved den musikalske udvikling i det 20. århundrede og spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​stilarterne hos mange verdenskomponister.

Citat om M.P. Mussorgsky:"Primært russiske lyde i alt, hvad Musorgsky lavede" N. Roerich

Interessant fakta: I slutningen af ​​sit liv gav Mussorgsky, under pres fra "venner" af Stasov og Rimsky-Korsakov, afkald på ophavsretten til sine værker og præsenterede dem for Tertiy Filippov.

4. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij

(1840-1893)

”Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære til mit fædreland. Jeg føler en stor kunstnerisk kraft i mig, jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af det, jeg kan. Og jeg vil gøre det med hele min sjæls styrke. "

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, måske den største russiske komponist i 1800 -tallet, hævede russisk musikkunst til hidtil usete højder. Han er en af ​​de vigtigste komponister af verdensklassisk musik.

Indfødt i Vyatka -provinsen, selvom faderlige rødder i Ukraine, viste Tchaikovsky musikalsk talent fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for jura.

Tjajkovskij var en af ​​de første russiske "professionelle" komponister - han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersburg -konservatorium.

Tchaikovsky blev betragtet som en "vestlig" komponist, i modsætning til folkeskikkelserne i "Mighty Handful", med hvem han havde gode kreative og venlige relationer, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede på en unik måde at kombinere Den vestlige symfoniske arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russernes traditioner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten levede et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.

Tchaikovsky var en temmelig følelsesmæssigt ustabil person, entusiasme, modløshed, apati, varmt temperament, voldelig vrede - alle disse stemninger ændrede sig ofte i ham, da han var en meget omgængelig person, stræbte han altid efter ensomhed.

Det er en vanskelig opgave at skelne noget bedst fra Tsjajkovskijs værker, han har flere værker af lige stor størrelse inden for næsten alle musikalske genrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet i Tjajkovskijs musik er universelt: med uforlignelig melodisme favner den billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, russisk værker og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, dybe processer i åndeligt liv afspejles i den.

Citat fra komponisten:"Livet har kun charme, når det består af afveksling af glæder og sorg, af kampen mellem godt og ondt, af lys og skygge, i et ord, af mangfoldighed i enhed."

"Stort talent kræver meget hårdt arbejde."

Citat om komponisten: "Jeg er klar dag og nat til at stå æresvagt på verandaen i huset, hvor Pyotr Ilyich bor - i den grad respekterer jeg ham" A.P. Tsjechov

Interessant fakta: University of Cambridge tildelte Tchaikovsky titlen Doctor of Music in absentia og uden at forsvare sit speciale, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham også et tilsvarende medlem.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af ​​de vigtigste figurer i at skabe en uvurderlig russisk musikalsk arv. Hans særegne verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.

Født i Novgorod -provinsen blev han ifølge familietradition en søofficer, på et krigsskib gik han rundt i mange lande i Europa og Amerika. Han modtog sin musikalske uddannelse først fra sin mor og tog derefter privatundervisning af pianisten F. Canille. Og igen, takket være MABalakirev, arrangøren af ​​The Mighty Handful, der introducerede Rimsky-Korsakov for det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, har verden ikke mistet en talentfuld komponist.

Det centrale sted i arven efter Rimsky -Korsakov består af operaer - 15 værker, der demonstrerer mangfoldigheden af ​​komponister, stilistiske, dramatiske, kompositoriske beslutninger, der ikke desto mindre har en særlig stil - med al den rigdom af orkesterkomponenten, melodiske vokallinjer er de vigtigste.

To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: For det første - russisk historie, for det andet - eventyrets og eposernes verden, som han modtog kaldenavnet "historiefortæller".

Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er N.A. Rimsky -Korsakov kendt som publicist, sammensætter af samlinger af folkesange, hvortil han viste stor interesse, såvel som færdiggørelsen af ​​hans venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var grundlæggeren af ​​komponistskolen, som lærer og leder af Sankt Petersborg-konservatoriet tog han eksamen omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikforskere, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten:”Rimsky-Korsakov var en meget russisk person og en meget russisk komponist. Jeg tror, ​​at denne oprindeligt russiske essens af dens dybe folklore-russiske grundlag især bør værdsættes i dag. " Mstislav Rostropovich

Komponist Fakta: Nikolai Andreevich begyndte sin første kontrapunktstime sådan:

- Nu vil jeg tale meget, og du vil lytte meget opmærksomt. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og endelig vil jeg slet ikke tale, og du vil tænke med dit eget hoved og arbejde på egen hånd, for min opgave som lærer er at blive unødvendig for dig. ..