Muses stykke til orkester. Musikgenrer

Diagnostisk arbejde med musik i 6 klasser

Instruktioner til studerende.

Perioden for det diagnostiske arbejde er 1 lektion.

Arbejdet består af 3 dele, inklusive 14 opgaver.

Del 1

Opgaver 1-10

Hver opgave har tre mulige svar, hvoraf kun en er korrekt. Indtast det rigtige bogstav i svarformularen i overensstemmelse med opgavens nummer.

Del 2

Opgaver 11-12

At vælge det rigtige svar til korrespondancen mellem udtrykket og dets definition, forfatteren af \u200b\u200bmusikken og hans arbejde.

Indtast det rigtige bogstav i svarformularen i overensstemmelse med opgavens nummer.

Del 3

Opgaver 13-14

13. I slutningen af \u200b\u200bopgaven er der ord, der skal indsættes i teksten efter betydning. Skriv disse ord i svararket.

14. Giv en detaljeret forklaring på svararket.

Når du udfører opgaver, kan du bruge kladden. Bemærk, at posterne i kladden ikke tages i betragtning, når arbejdet vurderes.

De point, du har modtaget for alle afsluttede opgaver, opsummeres. Prøv at udføre så mange opgaver som muligt og få flest point.

Vi ønsker dig succes!

En deljeg

1. Litterære værker, som det i gammel tid var almindeligt ikke at fortælle, men at synge:

a) gåder

b) eventyr

c) eposer.

2. Et stykke musik beregnet til at blive sunget uden ord:

a) vokalisering

c) romantik.

3. Højtidelig statssang:

c) kantate.

4. produktion til symfoniorkester og soloinstrument:

en koncert;

c) symfoni.

5. Find den rigtige definition af ordet polyfoni:

a) oversat fra græsk betyder dette ord polyfonisk - en type polyfoni, der er baseret på den samtidige kombination af to eller flere uafhængige melodier.

b) musikalsk form, der består af flere gentagelser af hovedsektionen - refrain, som episoder skifter med.

c) musikalsk form, der består af et tema og dets modificerede gentagelser.

a) komponist M.I. Glinka og digter V. Goethe

b) komponist M.I. Glinka og digter AS Pushkin;

c) komponist P.I. Tchaikovsky og digter AS Pushkin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov skrev en opera til 100-året for AS Pushkin:

a) "Sadko"

b) "Snow Maiden";

c) "Fortællingen om tsar Saltan".

8. Skt. Petersborg Konservatorium er opkaldt efter:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. Tchaikovsky.

9. Den statlige akademiske capella i Skt. Petersborg bærer navnet:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I. Tchaikovsky.

10. Fra de anførte navne skal du kun vælge navnene på russiske komponister, du kender:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

En delII

11. Opret en overensstemmelse mellem navnene på udtryksmidler med deres definitioner:

12. Sammenlign titlerne på værker og komponister:

En delIII

Indsæt manglende ord efter betydning:

I sin dagbog skriver kunstneren V. Boris-Musatov om interpenetration af musik og maleri:

”Jeg sidder hjemme og spørger mig selv alene.

I stedet for ______________ har de alle farverne. Jeg _______________________________.

Mine drømme er altid forude. De skaber for mig hele _________________________.

Mine tanker er farver, mine farver er __________________ ".

Ordene: improvisation, melodier, lyde, koncerter, symfonier.

Retfærdiggør valget af ordudtryk.

I. Scenemusik

1. Operaer

2. Balletter

3. Musik til teaterforestillinger

4. Musik til film

II. Vokal og vokal-symfonisk musik

1. Oratorier og kantater, kor, suiter

2. Til stemme og klaver

III. For symfoniorkester

1. Symfonier og symfonier

2. Andre værker for symfoniorkester

Overture på jødiske temaer, transkription af forfatteren til symfoniorkester, op. 34.1934

IV. Koncerter med et orkester

V. Til messingbånd

Vi. Til instrumentale ensembler

Vii. Til klaver

1. Sonater, sonatiner

2. Andre værker til klaver

VIII. Til violin

IX. Til cello

Bemærkninger

Kategorier:

• Musiklister
-, sovjetisk komponist, pianist og dirigent, People's Artist of the RSFSR (1947). Født i familien til en agronom. Han begyndte at studere musik i en alder af 5 år under ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, russisk sovjetisk digter, Hero of Socialist Labour (1970). Medlem af CPSU siden 1919. De første samlinger ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Ordet "orkester" er nu kendt for alle skolebørn. Dette er navnet på en stor gruppe musikere, der sammen udfører et stykke musik. I mellemtiden betød udtrykket "orkester" (hvorfra det moderne ord "orkester" senere blev dannet) i det antikke Grækenland området foran scenen, hvor koret var - en uundværlig deltager i den antikke græske tragedie. Senere begyndte en gruppe musikere at slå sig ned på samme sted, og det blev kaldt et "orkester".

Århundreder er gået. Og nu har ordet "orkester" i sig selv ingen bestemt betydning. I dag er der forskellige orkestre: messing, folkemusik, harmonika orkestre, kammerorkestre, pop-jazz osv. Men ingen af \u200b\u200bdem kan modstå konkurrencen med det "soniske mirakel"; så ofte og naturligvis med rette kaldet et symfoniorkester.

Mulighederne for et symfoniorkester er virkelig uendelige. Til hans rådighed - alle nuancer af klangskab fra knap hørbare vibrationer og rasling til kraftige tordnende rumblinger. Og pointen er ikke engang i selve bredden af \u200b\u200bdynamiske nuancer (de er tilgængelige for ethvert orkester generelt), men i den sejrende udtryksevne, der altid ledsager lyden af \u200b\u200bægte symfoniske mesterværker. Her kommer redning og klangkombinationer, og kraftige bølgelignende stiger og falder, og udtryksfulde solo-replikaer og kontinuerlige "orgel" -lag af lyde.

Hør nogle eksempler på symfonisk musik. Husk det fantastiske billede af den berømte russiske komponist A. Lyadov "Magic Lake", forbløffende i sin sjælfulde stilhed. Emnet for billedet her er naturen i sin uberørte, statiske tilstand. Dette understreges også af komponisten i sin erklæring om "Magic Lake": "Hvor malerisk, ren, med stjerner og mysterium i dybden! Og vigtigst af alt - uden mennesker uden deres anmodninger og klager - en død natur - kold, ond, men fantastisk, som i et eventyr. " Lyadovs score kan imidlertid ikke kaldes død eller kold. Tværtimod opvarmes hun af en varm lyrisk følelse - dirrende, men tilbageholdende.

Den velkendte sovjetiske musikolog B. Asafiev skrev, at i dette "poetiske kontemplative musikalske billede ... tager Lyadovs arbejde i besiddelse af det lyriske symfoniske landskabs sfære." Den farverige palet af "Magic Lake" består af tilslørede, dæmpede lyde, raslende, raslende, knap mærkbare udbrud og udsving. Subtile åbne slag er her. Dynamiske opbygninger minimeres. Alle orkesterstemme har en uafhængig visuel belastning. Der er ingen melodisk udvikling i ordets sande forstand; individuelle korte sætninger-motiver skinner som glitrende blænding ... Lyadov, der var i stand til at "høre stilhed" følsomt, maler med forbløffende dygtighed et billede af en fortryllet sø - et røgfyldt, men inspirerende billede, fyldt med en fabelagtig aroma og ren, kysk skønhed. Et sådant landskab kunne kun "males" ved hjælp af et symfoniorkester, fordi intet instrument og ingen anden "orkesterorganisme" er i stand til at skildre et så levende billede og finde sådanne subtile klangfarver og nuancer til det.

Og her er et eksempel på den modsatte type - finalen af \u200b\u200bden berømte "Poem of Ecstasy" af A. Scriabin. Komponisten viser i dette arbejde mangfoldigheden af \u200b\u200bmenneskelige stater og handlinger i en stabil og logisk gennemtænkt udvikling; musik overbringer konsekvent inerti, vækkelse af vilje, kollision med truende kræfter, kamp med dem. Klimaks følger klimaks. Mod slutningen af \u200b\u200bdigtet vokser spændingen og forbereder en ny, endnu mere storslået opsving. Epilogen om Poem of Ecstasy bliver til et blændende billede af kolossalt omfang. På en mousserende baggrund, skinnende med alle farver (et orgel er også forbundet med det enorme orkester), udråber otte horn og en trompet med glæde det vigtigste musikalske tema, hvis klang når umenneskelig styrke til sidst. Intet andet ensemble kan opnå sådan kraft og storhed af lyd. Kun et symfoniorkester er i stand til så rigeligt og samtidig farverigt at udtrykke glæde, ekstase, hektisk ophøjelse af følelser.

Lyadovs "Magic Lake" og epilogen til "The Poem of Ecstasy" er så at sige ekstrem lyd og dynamiske poler i den rigeste lydpalet af et symfoniorkester.

Lad os nu henvende os til et eksempel på en anden slags. Anden sats af D. Shostakovichs ellevte symfoni har en undertekst - "9. januar". I den fortæller komponisten om de forfærdelige begivenheder i "Bloody Sunday". Og i det øjeblik, når menneskemængden skriger og stønner, riffelsalve, jernrytmen fra et soldatstrin smelter sammen til et lydbillede af forbløffende styrke og kraft, bryder en øredøvende pludseligt pludselig af ... Og i den efterfølgende stilhed, i det "fløjtende" hvisken af \u200b\u200bstrengeinstrumenter høres den stille og sørgelige sang af koret tydeligt. I henhold til den passende definition af musikologen G. Orlov får man indtryk af ”som om luften på Palace Square stønnede af sorg ved synet af den grusomhed, der var sket”. Besidder et usædvanligt klanginstinkt og strålende beherskelse af instrumental skrivning lykkedes det D. Shostakovich at skabe illusionen om en korlyd med rent orkestrale midler. Der var endda tilfælde, hvor lytterne ved de første forestillinger af Ellevte Symfoni fortsatte med at rejse sig fra deres pladser og troede, at der var et kor på scenen bag orkesteret ...

Et symfoniorkester er i stand til at transmittere en bred vifte af naturalistiske effekter. Således skildrede den fremragende tyske komponist Richard Strauss i sit symfoniske digt Don Quixote, der illustrerer en berømt episode fra Cervantes roman, overraskende "tydeligt", at en flok får i orkesteret blæser. I pakken med den franske komponist C. Saint-Saens "Karneval af dyr" bliver æslenes skrig, en elefants klodsede gang og den rastløse rulle af høner og hane formidlet. Franskmanden Paul Duca i den symfoniske scherzo "Troldmandens lærling" (den blev skrevet på baggrund af balladen med samme navn af V. Goethe) malede glimrende et billede af et rydende vandelement (i fravær af den gamle troldmand, studerende beslutter at gøre pomelo til en tjener: han får ham til at bære vand, som gradvist oversvømmer hele huset). Det er overflødigt at sige, hvor mange onomatopoeiske effekter der er spredt i opera og balletmusik; her formidles de også ved hjælp af et symfoniorkester, men de tilskyndes af en direkte scenesituation og ikke af et litterært program som i symfoniske kompositioner. Det er tilstrækkeligt at huske operaer som "The Tale of Tsar Saltan" og "The Snow Maiden" af N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinskys ballet "Petrushka" og andre. Uddrag eller suiter fra disse værker udføres ofte i symfoniske koncerter.

Og hvor mange storslåede, næsten visuelle billeder af havelementet findes i symfonisk musik! Suite af N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" af C. Debussy, overture "Peace of the Sea and Happy Sailing" af F. Mendelssohn, symfoniske fantasier "The Tempest" af P. Tchaikovsky og "Sea" af A. Glazunov - listen over sådanne værker er meget lang ... Mange værker er skrevet til symfoniorkestret, der viser billeder af naturen eller indeholder passende landskabsskitser. Lad os i det mindste nævne den sjette ("pastorale") symfoni af L. Beethoven med et utroligt kraftfuldt billede af en pludselig tordenvejr, A. Borodins symfoniske maleri "I Centralasien", A. Glazunovs symfoniske fantasi "Skov", "scene i felterne "fra de fantastiske symfonier af G. Berlioz. I alle disse værker er naturskildringen imidlertid altid forbundet med komponistens følelsesmæssige verden såvel som konceptet, der bestemmer arten af \u200b\u200bværket som helhed. Generelt indtager beskrivende, naturalistiske, onomatopoeiske øjeblikke en meget lille andel i symfoniske lærreder. Desuden indtager den egentlige programmusik, dvs. musik, der konsekvent formidler ethvert litterært plot, heller ikke en førende plads blandt symfoniske genrer. Det vigtigste, som et symfoniorkester kan være stolt af, er en rig palet med forskellige udtryksmidler, disse er kolossale, stadig ikke udtømte muligheder for forskellige kombinationer og kombinationer af instrumenter, disse er de rigeste klangressourcer fra alle grupper, der udgør orkester.

Et symfoniorkester adskiller sig skarpt fra andre instrumentale grupper også ved, at dets sammensætning altid er strengt defineret. Tag for eksempel de mange pop-jazz-ensembler, der nu findes i overflod i næsten alle verdenshjørner. De er helt forskellige fra hinanden: antallet af instrumenter (fra 3-4 til to dusin eller mere) og antallet af deltagere er forskelligt. Men vigtigst af alt er, at disse orkestre ikke har samme lyd. Nogle er domineret af strygere, andre af saxofoner og messinginstrumenter; i nogle ensembler spilles hovedrollen af \u200b\u200bklaveret (understøttet af trommer og kontrabas); poporkestrene i forskellige lande inkluderer nationale instrumenter osv. I næsten ethvert poporkester eller jazz følger de således ikke en strengt defineret instrumental komposition, men bruger frit kombinationer af forskellige instrumenter. Derfor lyder det samme arbejde forskelligt for forskellige pop-jazzgrupper: hver af dem tilbyder sin egen specifikke behandling. Og det er forståeligt: \u200b\u200bjazz er jo en kunst, dybest set improvisation.

Messingbånd er også forskellige. Nogle består udelukkende af messinginstrumenter (med obligatorisk medtagelse af trommer). Og de fleste af dem klarer sig ikke uden træblæsere - fløjter, oboer, klarinetter, fagotter. Orkestre med folkemusikinstrumenter adskiller sig også: Det russiske folkeorkester er ikke som kirgiserne, og den italienske er ikke som folk orkestre i de skandinaviske lande. Og kun et symfoniorkester - den største musikalske organisme - har en længe etableret, strengt defineret komposition. Derfor kan et symfonisk værk skrevet i et land udføres af ethvert symfoniorkester i et andet land. Derfor er symfonisk musik virkelig et internationalt sprog. Det har været i brug i over to århundreder. Og han bliver ikke ældre. Desuden er der ingen steder så mange interessante "interne" ændringer som i et moderne symfoniorkester. På den ene side, der ofte suppleres med nye klangfarver, bliver orkestret rigere hvert år, på den anden bliver dets hovedramme, dannet i det 18. århundrede, mere og mere tydelig. Og til tider viser komponister i vores tid, der henviser til en sådan "gammeldags" komposition, endnu en gang, hvor stor dens ekspressive muligheder stadig er ...

Måske er der ikke skabt så meget vidunderlig musik til nogen af \u200b\u200bde musikalske grupper! Navnene på Haydn og Mozart, Beethoven og Schubert, Mendelssohn og Schumann, Berlioz og Brahms, Liszt og Wagner, Grieg og Dvorak, Glinka og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky, Rachmaninov og Scriabinov og Ibid, Georgyev Mahler og Bruckner, Debach Ravel, Sibelius og R. Strauss, Stravinsky og Bartok, Prokofiev og Shostakovich. Derudover er symfoniorkestret kendt for at være en uundværlig deltager i opera- og balletforestillinger. Og derfor skal man i hundreder af symfoniske værker tilføje de fragmenter fra operaer og balletter, hvor det er orkestret (og ikke solisterne, koret eller bare sceneopførelsen), der spiller en primær rolle. Men det er ikke alt. Vi ser hundreder af film, og de fleste af dem "kaldes" af et symfoniorkester.

Radio, fjernsyn, cd'er og gennem dem - og symfonisk musik er kommet stærkt ind i vores liv. I mange biografer spilles små symfoniorkestre før screeninger. Sådanne orkestre oprettes i amatøroptræden. Med andre ord, af det store, næsten enorme ocean af musik, der omgiver os, er en god halvdel på en eller anden måde forbundet med symfonisk lyd. Symfonier og oratorier, operaer og balletter, instrumentale koncerter og suiter, musik til teater og biograf - alle disse (og mange andre) genrer kan simpelthen ikke undvære et symfoniorkester.

Det ville imidlertid være forkert at tro, at ethvert stykke musik kan udføres i et orkester. Når alt kommer til alt ser det ud til, at kende principperne og instrumenterne for instrumentering, kan hver kompetent musiker orkestrere et klaver eller andet værk, det vil sige klæde ham i et lyst symfonisk outfit. I praksis sker dette dog relativt sjældent. Det er ikke tilfældigt, at N. Rimsky-Korsakov sagde, at instrumentering er "en af \u200b\u200bsiderne af selve kompositionens sjæl." Derfor tænker komponisten allerede på tanken om en bestemt instrumental komposition. Derfor kan der skrives lette, beskedne stykker og grandiose, store lærred til et symfoniorkester.

Der er dog tilfælde, hvor et værk får et nyt liv i en ny, symfonisk version. Dette skete med M. Mussorgskys strålende klavercyklus Billeder på en udstilling: den blev mesterligt orkestreret af M. Ravel. (Der var andre, mindre vellykkede forsøg på at orkestrere billeder på en udstilling.) Partiturerne af M. Musorgskys operaer Boris Godunov og Khovanshchina genoplivede under D. Shostakovichs hånd, der gennemførte deres nye orkesterudgave. Nogle gange i komponistens kreative arv eksisterer to versioner af det samme arbejde fredeligt - soloinstrumentalt og symfonisk. Der er få sådanne eksempler, men de er ret nysgerrige. Ravels “Pavane” findes i både klaver- og orkesterversioner, og begge lever et lige koncertliv. Prokofiev orkestrerer den langsomme bevægelse af sin fjerde klaversonate, hvilket gør det til et uafhængigt, rent symfonisk stykke. Leningrad-komponisten S. Slonimsky skrev vokalcyklussen "Freemen's Songs" til folketekster; dette værk har også to varianter af samme kunstneriske betydning: den ene ledsages af et klaver, den anden ledsages af en orkesterakkompagnement. Imidlertid har komponisten ofte en god idé om ikke kun kompositionens idé, men også dens udformning af klangfarve, når han kommer ned på arbejde. Og sådanne genrer som symfoni, instrumental koncert, symfonisk digt, suite, rapsodi osv. Er altid tæt knyttet til lyden af \u200b\u200bet symfoniorkester, man kan endda sige, er uadskillelige fra det.

Hvad hedder musikinstrumenterne vist nedenfor?

Hvilke instrumenter er soloet i disse musikstykker?

1. K. Saint-Saens. "Svan" fra suiten "Karneval af dyr"

2. I. Bach. "Joke" fra orkestersuiten i B-mol

3. N. Rimsky-Korsakov. "Humlenes flyvning" fra operaen "Fortællingen om tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Tegneserie" fra "Otte russiske sange til orkester"

5.P.Tchaikovsky. "Blomsternes vals" (hovedtema) fra balletten "Nøddeknækkeren"

6. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade-tema fra "Scheherazade" symfoniske suite

7. K. Saint-Saens. "Elefant" fra suiten "Karneval af dyr"

8.P.Tchaikovsky. "Dance of the Sugar Plum Fairy" fra balletten "Nøddeknækkeren"

9. S. Prokofiev Bedstefars tema fra den symfoniske fortælling "Peter og ulven"

Instrumenter: Franske horn, cello, klarinet, kontrabas, violin, fagot, fløjte, piccolo fløjte, celesta.

Vandret... 3. Hastigheden for udførelsen af \u200b\u200bet stykke musik. 4. kobberblæseinstrument med en udtrækkelig rørarm. 5. Lav mandstemme. 6. Forholdet mellem lyde i længde, skiftevis varighed. 8. Farvning af lyden, der er forbundet med en stemme eller et instrument. 10. Kobberblæseinstrument, hvis navn er oversat som "skovhorn". 12. Højstemt mandlig stemme.

Lodret... 1. Sekvensen af \u200b\u200bakkorder, deres kombination med hinanden.

2. Højstrenget bueinstrument. 5. Gennemsnitlig mandlig stemme. 7. Den laveste af gruppen af \u200b\u200bstrengeinstrumenter. 9. Støj percussion instrument. 11. Træblæsere.

Genre (fr. genre) er et generelt koncept, der omgiver de mest væsentlige egenskaber og forbindelser i kunstverdenens fænomener, et sæt formelle og væsentlige træk ved værket. Alle eksisterende værker afspejler visse betingelser, mens de deltager i oprettelsen af \u200b\u200ben definition af begrebet genre.

Arioso - en lille arie med melodier af et melodisk deklamatorisk eller sangkarakter.

Aria - en afsluttet episode i en opera, operette, oratorium eller kantate, udført af en solosanger ledsaget af et orkester.

Ballade - solo-vokale kompositioner, der bruger teksterne til digte og bevarer deres hovedtræk instrumentale kompositioner.

Ballet - en slags scenekunst, hvis indhold afsløres i dans og musikalske billeder.

Blues - jazz sang med trist, lyrisk indhold.

Episk - Russisk folkelig episk sanglegende.

Vaudeville - et sjovt teatralsk stykke med musikalske numre. 1) en slags sitcom med vers, romantik, dans; 2) det sidste vers i vaudeville-stykket.

Hymne - en højtidelig sang.

Jazz - en slags improvisation, dansemusik.

Diskotek - musikalsk stil med forenklet melodi og hård rytme.

Opfindelse - et lille stykke musik, hvor ethvert originalt fund inden for melodisk udvikling og formgivning er af stor betydning.

Interlude - et kort stykke musik udført mellem dele af et stykke.

Intermezzo - et lille stykke fri form samt en uafhængig episode i en opera eller andet musikstykke.

Kantata - et stort vokal- og instrumentalværk af højtidelig karakter, normalt for solister, kor og orkester.

Cantilena - humoristisk, flydende melodi.

kammermusik - (bogstaveligt talt "rum"). kammerværker er enten stykker til soloinstrumenter: sange uden ord, variationer, sonater, suiter, preludier, improviserede forestillinger, musikalske øjeblikke, natterne eller forskellige instrumentale ensembler: trio, kvartet, kvintet osv., hvor henholdsvis tre, fire, deltage, fem instrumenter og alle dele er lige så vigtige, kræver omhyggelig efterbehandling af kunstnerne og komponisten.

Capriccio - et virtuøst instrumentalt stykke af et improvisationslager med en uventet ændring af billeder og stemninger.

Koncert - et stykke til et eller (mindre ofte) flere soloinstrumenter og et orkester samt en offentlig opførelse af musikværker.

Madrigal - et lille musikalsk og poetisk værk af kærlighed og tekstindhold i det 14.-16. århundrede.

marts - et stykke musik med et målt tempo, klar rytme, som regel ledsager en kollektiv procession.

Musikalsk - et stykke musik, der kombinerer elementer fra opera, operette; ballet, popmusik.

Nocturne - i det xviii - tidlige xix århundrede. et instrument med flere dele, hovedsageligt til blæseinstrumenter, som normalt udføres udendørs om aftenen eller om natten fra det 19. århundrede. et lille lyrisk instrumentalt stykke.

Oh yeah - et højtideligt stykke musik dedikeret til enhver vigtig begivenhed eller person.

Opera - et musikalsk og dramatisk arbejde baseret på syntese af ord, scenehandling og musik.

Operette - et musikalsk og scenisk komedieværk, der inkluderer vokal- og dansescener, orkesterakkompagnement og samtaleepisoder.

Oratorium - et stykke til solister, kor og orkester beregnet til koncertopførelse.

Hus Er en stil og bevægelse inden for elektronisk musik. house er en efterkommer af dansestil fra den tidlige post-disco-æra (electro, høj energi, soul, funk osv.), den største forskel på house-musik er den repeterbare rytmeslag, normalt i 4/4 tid, og sampling er arbejde med lydindsatser, der gentages fra tid til anden i musik, delvis sammenfaldende med dens rytme. en af \u200b\u200bde vigtigste moderne sub-stilarter i huset er progressiv hus.

Kor - et stykke til en stor sanggruppe. korværker er opdelt i to store grupper - med eller uden instrumental akkompagnement (eller orkester) (a cappella).

Sang - et digt beregnet til sang. dens musikalske form er normalt koblet eller strofe.

Potpourri - et stykke sammensat af uddrag fra flere populære melodier.

Spil - et færdigt stykke musik i en lille størrelse.

Rhapsody - et musikalsk (instrumentalt) værk om temaerne folkesange og episke legender, som om de gengiver udførelsen af \u200b\u200ben rhapsode.

Requiem - begravelseskorarbejde (begravelsesmesse).

Romantik - lyrisk arbejde til stemme med musikalsk akkompagnement.

R&B (Rhythm-N-Blues, engelsk Rhythm & Blues) er en musikalsk stil af en sang- og dansegenre. oprindeligt et generaliseret navn til massemusik baseret på blues- og jazztrends i 1930-1940'erne. i dag bruges den forkortede forkortelse for R&B til at referere til moderne rytme og blues.

Rondo - et stykke musik, hvor hoveddelen gentages flere gange.

Serenade - en tekstsang til akkompagnement af en lute, mandolin eller guitar, udført til ære for den elskede.

Symfoni - et stykke musik til orkester, skrevet i en sonatecyklisk form, den højeste form for instrumentalmusik.

Symfonisk musik - i modsætning til kammeret opføres det i store rum og er beregnet til et symfoniorkester. symfoniske værker er kendetegnet ved indholdets dybde og alsidighed, ofte skalaens storhed og samtidig tilgængeligheden af \u200b\u200bdet musikalske sprog.

Konsonans - en kombination i samtidig lyd af flere lyde i forskellige højder.

Sonata - et stykke musik med tre eller fire dele af forskellig tempo og karakter.

Sonatina - en lille sonate.

Suite - et stykke til et eller to instrumenter fra flere forskellige stykker forbundet med et fælles koncept.

Symfonisk Digt - en genre af symfonisk musik, der udtrykker den romantiske idé om kunstens syntese. et symfonisk digt er et orkestralt værk i en del, der giver mulighed for forskellige kilder til programmet (litteratur og maleri, sjældnere filosofi eller historie; billeder af naturen).

Toccata - et virtuost stykke musik til et keyboardinstrument i hurtig bevægelse og klart tempo.

Tone - lyden af \u200b\u200ben bestemt tonehøjde.

Slagtekroppen - en kort musikalsk hilsen.

Overture Er et orkesterværk designet til at tjene som en introduktion til opera, ballet, drama. i deres billedsprog og form er mange klassiske ouverturer tæt på de første satser af symfonier.

Fantasi - fri form for musik.

Elegant - et stykke musik af en trist karakter.

Etude - et stykke musik baseret på virtuose passager.