Indiske friluftsmuseer. Indiske museer: hvad enhver rejsende skal se
?3
INDHOLD
INTRODUKTION
1. DELHI
2. NATIONAL MUSEUM
2.4. KUNSTEN I GUPT-TIDEN
2.6. GALLERI AF INDISK BRONS
2.7. MALERING OG MANUSKRIP
2.8. ANTIKER FRA CENTRALASIEN
2.9. ANDRE VÆSENTLIGE GALLERIER
INTRODUKTION
Der er mere end 460 forskellige museer i Indien, hvoraf de vigtigste er Madras museer - regeringsmuseet og National Art Gallery. I New Delhi - Nationalmuseet. I Varanasi - Sarnath Museum. I Calcutta - Museum of India (samling af arkæologi og naturhistoriske artefakter); Birla Technology Museum. I Bombay er der et museum i det vestlige Indien. Derudover har Indien et stort antal historiske og arkitektoniske monumenter. Der er flere hinduistiske templer i New Delhi, hvoraf de vigtigste er Balkesh og Lakshminarsi. I Kolkata - Victoria Memorial i Maidan-mærket; Raj Bhavan (regeringshus); katedralen i St. Paul; Botanisk Have. I Agra - det verdensberømte mausoleum Taj Mahal; Perlemoskeen, bygget i det 17. århundrede; marmor mausoleum af Jahangri Mahal. I Bombay - Victoria Gardens Park, som huser zoologisk have; Kanheri-huler med helleristninger fra II-IX århundreder; flere templer fra det 7. århundrede. I Varanasi (en af \u200b\u200bhinduernes hovedhelligdomme) er der 1500 templer, hvoraf det mest hellige er det gyldne tempel (Bisheshwar). Patna (sikhernes hellige by) har mange sikh-templer; moske i 1499. I Delhi - Red Fort (1648); Store moske; Hall for offentlige receptioner af de store mongoler, hvis mindevægge er dekoreret med juveler; Rang Mahal Palace; Pearl Mosque; det 12. århundrede Qutub-Minar tårn; Zoologisk have. I Amritsar (sikhernes hovedhelligdom) - det gyldne tempel, omgivet af det hellige reservoir af udødelighed (sikherne bader i reservoiret for at modtage åndelig renselse).
1. DELHI
Delhi er en unik by. Ifølge legender er moderne New Delhi allerede den ottende by på dette sted, og den tidligste dukkede op længe før X årtusinde f.Kr. e. Byen ligger ved bredden af \u200b\u200bYamuna-floden og består af New Delhi (hovedstaden) og Old Delhi. Byen er opdelt i 9 distrikter: New Delhi, Old Delhi, Central Delhi, South Delhi, Southeast Delhi, North Delhi, East Delhi, West Delhi, Northwest Delhi. Derudover er der i byens regi de perifere områder, kaldet hovedstadens nationale territoriale ejendele; disse inkluderer byerne Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Delhi har en befolkning på ca. 15 millioner, hvilket gør den til den tredje tættest befolkede by i Indien efter Calcutta og Mumbai. Delhi er en by med kontraster. Dens arkitektoniske monumenter tilhører forskellige epoker fra det X. århundrede, den hinduistiske Rajputana-æra til det XVII århundrede af Mughal Empire og det XX århundrede med britisk arkitektur. Det er almindeligt at se biler, hestevogne og rickshaw på samme vej. Mens en af \u200b\u200bde grønneste byer i Indien, er Delhi også en af \u200b\u200bde mest forurenede. New Delhi blev bygget af briterne og afspejler fuldt ud deres arkitektoniske stil. Blandt de historiske monumenter i hovedstaden, det berømte røde fort (Lal-Qila, 1639-1648) med et stort paladskompleks fra Mughal-æraen og det "farverige palads" Rang-Mahal inde, ruinerne af Delhis ældste monument - Bhairon-templet, det højeste tårn i landet (72,5 m.) - Qutb-Minar-ensemblet (Vijay-Stambkh, formodentlig 1191-1370), ruinerne af Lalkot, den "gamle fæstning" Purana Qila (Din-Panah, 1530- 1545), Raj Ghat-paladset, det ældste observatorium i Indien Jantar-Mantar (1725), ruinerne af Rai-Pitkhor, Jahaz-Mahal-komplekset ("paladsskib", 1229-1230), "stilladsstårnet" Chor -Minar, mindebuen for den indiske port, bygningen af \u200b\u200bdet tidligere britiske sekretariat, som nu huser universitetet i Delhi, parlamentet, mindesmærket for 1857-opstanden, den officielle residens for landets præsident - Præsidentpaladset Rashtrapati Bhavan (1931), Ashoka-søjlen (250 f.Kr., højde over 12 m.) Fra et solidt stykke sandsten samt et af verdens vidundere - søjle i rustfrit stål (895 f.Kr.) F.Kr.) nær Kuvwat-ul-Islam-moskeen osv.
Byen er bogstaveligt talt fyldt med templer fra alle verdensreligioner, ofte så tæt på hinanden, at en buddhistisk stupa er synlig bag minareten i moskeen, og en kristen kirkes kuppel står i kontrast til hinduistiske strukturer. De mest interessante er Sikh-templet i Sis Ganj, templet Yogmaya (søster til Krishna), Lakshmi Narayan-templet, Jam-templet i Digambar Jain med et unikt "fuglehospital", det ældste kristne tempel i landet - baptisten kirke på Chandni Chowk, den anglikanske kirke St.James (1836), det største tibetanske tempel i hovedstaden er Vihara buddhistiske stupa, Baha'i Lotus Temple (1986), templet for gudinden Kali i Kalkaji (bygget i 1764 på stedet for et ældre tempel) og mange andre. De majestætiske moskeer i Delhi betragtes som de bedste eksempler på islamisk kunst - Juma Masjid (fredag \u200b\u200beller katedral, 1650-1658), Kila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (Mosque of one korn, XVI århundrede), Sonehri (Golden), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khan (Khizri, XIV århundrede), Moti Masjid (Pearl, 1662), landets første moske - Kuvvat-ul -Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid osv.
Delhi kaldes ofte "Østens mausoleum" - så mange mindestrukturer for legendariske herskere og statsmænd fra mange epoker er koncentreret her. Kategorien af \u200b\u200breligiøse bygninger inkluderer mausoleet til Adham Khan, dargaen (sted for tilbedelse) af Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, graven til Sultan Shamsuddin Iltutmysh (1235), dargaen til den muslimske helgen Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), arkitektonisk ensemble af Sultan g.), Firuzshah Tughlaks grav, Safdarjungs grav, grav for den eneste kvindelige hersker i øst - Sultana Razia (1241), et mesterværk for Mughal-arkitektur - Humayuns grav (Humayun-ka -Makbar, 1565), mausoleerne i Jahanar-Buhamma -Shah (1719-1748), mausoleet til præsident Zakir Hussein (1973) nær det islamiske universitet i Jamiya Millia samt et helt kompleks af grave i Sadakh-Lodi.
Byens overflod af museer kan byen konkurrere med enhver hovedstad i verden, her er: Nationalmuseet, Nationalgalleriet for moderne kunst, det arkæologiske museum i det røde fort, Nationalmuseet for naturhistorie, Jawaharlar Nehru-mindesmærket Museum "Tinmurti House" (1929-30), et mindesmærke Indira Gandhi med den berømte "crystal river" (1988), Museum of National Crafts, International Puppet Museum, National Children's Museum and Aquarium in the Children's Palace, Tibet House Museum on Lodi Vej, Air Force Museum i lufthavnen. Indira Gandhi, Lalit-Kala-Akademi Academy of Fine Arts, Museum of Applied Crafts beliggende i det store udstillingscenter Pragati-Maidan, Academy of Music and Dance, hvor det originale Museum of Musical Instruments er placeret, det unikke Sulabh Toilet Museum og Delhi Zoo (1959) - et af de største og rigeste i verden.
2. NATIONAL MUSEUM
Nationalmuseet er et af de bedste i Indien. Den indeholder den største, mest komplette og omfattende samling af indisk kunst fra forhistorisk tid til slutningen af \u200b\u200bmiddelalderen. Museet med alle dets bygninger og udstillingshaller er et godt eksempel på udviklingen af \u200b\u200bden indiske kunstneriske tradition og inkluderer også en lille samling af kunst fra Centralasien og det præ-colombianske Amerika. Museets historie er rodfæstet i de første dage efter vedtagelsen af \u200b\u200buafhængighed, da det blev grundlagt og placeret i Rashtrapati Bhavan. Kernen i samlingen bestod af udstillinger, der blev sendt i 1947 til London til en udstilling på Royal Academy. Det blev besluttet ikke at sende dem tilbage efter afslutningen af \u200b\u200budstillingen til de museer, hvor de oprindeligt blev opbevaret, men at placere dem i Delhi Museum, som Nationalmuseet blev oprettet for, og grundstenen til dets fundament blev lagt af premierminister for Indien Jawaharlal Nehru den 12. maj 1955 af året. Museet flyttede til sin nuværende bygning i 1960. Bygningen er omgivet af en lille gårdhave, den har 4 etager med gallerier og huser en enorm samling på over 150.000 kunstværker. Hvert år erhverver museet flere og flere nye værker, hvilket bidrager til væksten af \u200b\u200bdets rigdom og pragt.
2.1. GALLERI AF INDISK CIVILISERING
Indtil 1920'erne, da resterne af disse gamle byer blev opdaget, blev Indiens historie antaget at dateres tilbage til det 3. århundrede f.Kr. under det Mauryan-dynastiets regeringstid. Den dramatiske og pludselige opdagelse af andre mere gamle byer satte den indiske civilisation på niveau med Egypten og Mesopotamien, både i antikken og i kunstneriske værdier. De ældste opdagede byer er de, der nu er kendt som Mohenjo Daro (Grave Hill), Harappa (hvorfra udtrykket "Harappan-kultur" stammer) og Chanhu Daro. Udgravningerne blev udført under ledelse af R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, blev derefter fortsat af den arkæologiske undersøgelse i Indien, ledet af Sir John Marshall. Forkert videnskabelig metode og unøjagtig brug af kulstofdatering beskadigede resultaterne af disse tidlige udgravninger, men alligevel hjalp de med at dukke op fra jorden tusinder af værdifulde artefakter, der fortæller os historien om denne gamle kultur.
Med delingen af \u200b\u200bsubkontinentet i 2 dele - delstaterne Indien og Pakistan - i uafhængighedstiden blev fundene fra udgravningerne også delt mellem dem. Således fik Pakistan Mohenjo Daro og Harappa, som blev udvundet fra jorden, og Indien blev ejer af en enorm mængde skatte, hvoraf mange opbevares på Nationalmuseet. Udgravninger fortsætter den dag i dag, og på dette tidspunkt har Indien opdaget flere gamle byer og andre arkæologiske steder relateret til Indus Valley civilisationen.
Denne kultur, der spredte sin indflydelse gennem Indus-dalen og de omkringliggende områder, eksisterede mellem 2500 og 1500 f.Kr. Indus Valley-civilisationen ser ud til at have blomstret igennem dette årtusinde med over 400 velplanlagte byer bygget i løbet af den tid. Hvad der virkelig overraskede historikere er, at det efter al sandsynlighed var en kultur, der fulgte en enkelt model med sin standard, fælles plan for alle byer, bygningsdesign og endda den samme størrelse mursten, der blev brugt i bygninger. Og dette på trods af at byerne var så langt fra hinanden som Rupar i Punjab og Lothal i Kathiawar-regionen i Gujarat, ligger nu og lå strengt langs floden Indus i Pakistan.
I museets galleri er der en udstilling dedikeret til den udsøgte keramikhåndværk fra denne kultur, der vidner om den almindelige smag, der hersker i alle større byer. De fleste eksempler på denne kunst blev skabt ved hjælp af et pottemagerhjul, fyret og dekoreret med sort dekorativt maleri på en rød baggrund.
Baseret på objektets form kan man bedømme dets formål: madlavning, opbevaring af vand eller korn, små kar til ædle olier og røgelse. Der er fade, tallerkener med låg, yndefulde lamper og stativer. Malede kar er særligt storslåede. Elementerne i maleriet spænder fra naturlige motiver såsom vand, regn eller jord, afbildet ved hjælp af bølgede, stiplede eller stiplede linjer til billeder af dyr, fugle og fisk. Der er et stort murstensfarvet skib, der skildrer en scene fra landdistrikterne, hvor en bonde pløjer landet ved hjælp af to bøfler. Dyrens figurer er meget godt formidlet såvel som det ensomme og hårde arbejde fra en plovmand.
Et andet fartøj, der muligvis tjener som en gravurne, har et billede i form af et panel med en ret munter udseende påfugl (fra kirkegård N). Kunstneren placerede en menneskelig figur inde i en af \u200b\u200bpåfuglene, muligvis påvirket af en eller anden myte eller legende, ritual eller tro. Her kan du se et stort antal forskellige lerprodukter, der findes i Nals sted, hvoraf nogle har et design tæt på moderne. De er kar med geometriske malerier i lysegul farve med blå og grønne nuancer på en hvid baggrund.
Meget smukke er de runde, squat fartøjer, hvis diameter overstiger deres højde; samt firkantede armaturer med riflede kanter. Fra leret, der blev udvundet ved bredden af \u200b\u200bGanges, lavede kunstneren af \u200b\u200bHarappan-kulturen ikke kun skibe, men også legetøj og figurer - nogle af de mest charmerende og rørende billeder, der er kommet ned til os fra civilisationen i floddalen. Statuerne af en tyr, en myresluger, en gris og en abe er små mesterværker. Der er også bevægelige figurer af en flyvende fugl og en abe, der klatrer en stang med halen presset mod ryggen. En af legetøjstyrene kan flytte hovedet, som skibsføreren har fastgjort til kroppen med et hængsel og tråd.
Blandt menneskeskikkelserne skildrer de fleste scener fra hverdagen for de mennesker, der beboede disse gamle byer: en kvinde, der lå på en seng og ammede et barn, en kvinde, der æltede dejen, en mand med en fugl i hænderne, muligvis med en husdyr and, som han holder under armen.
De er små figurer, normalt ikke mere end 8 cm høje, men de afspejler det skabende og opmærksomme blik fra deres skaber, hvis berøring, sjov og lys er fuld af barnlig glæde - for hvad disse figurer var beregnet til.
Ved hjælp af eksemplet med metal- og lerlegetøjsvogne kan vi bedømme den transport, der muligvis eksisterede i disse byer til transport af mennesker fra landsby til by og fra by til by. I alt 6 forskellige typer vogne i forskellige former og størrelser kan skelnes med store, holdbare hjul. Vi kan også have en idé om at se disse figurer af tyre om tamning af dyr, en af \u200b\u200budstillingerne er intet andet end et legetøjsfuglbur.
Her kan du se en række stenprodukter, lige fra smykker til legetøj. Halv ædelsten halskæder er genvundet fra runde perler fundet under udgravninger. Der er spænder med knogler og skaller, udskårne vedhæng og armbånd, en gruppe af yndige små egern, der gnaver nødder, og stenbeholdere.
Statitforseglingerne i Indus Valley-civilisationen er et mysterium for historikere. Skærmens glasæske viser mange små frimærker - nogle 3-4 cm (tomme eller to), firkantede eller rektangulære. Hver forsegling bærer et karakteristisk geometrisk mønster i intaglio relief med nysgerrige Harappan-inskriptioner øverst eller på siden. Relieffet er så perfekt, at når det er trykt på blød ler, giver det et klart omvendt billede. Færdigheden hos skaberne af disse sæler fortjener særlig opmærksomhed.
En af sælerne i denne samling er særlig interessant; det viser en siddende mand iført en hornet krone eller maske; nogle forskere mener, at dette er et af de tidligste antropomorfe billeder af en guru eller guddom, muligvis en prototype af guden Shiva. Figuren er omgivet af dyr som næsehorn, en tyr, en elefant, en tiger, en hjorte osv. Hvad i dette tilfælde forvirrede historikere er, at i dag er området omkring Mohenjo Daro, hvor disse sæler blev fundet, en ørken, hvor, som man troede tidligere, undtagen næsehorn, ingen nogensinde har boet. Desuden beboer næsehorn og elefanter nu kun det nordøstlige Indien, som er tusinder af miles væk. Måske, som Zimmer foreslog i The Art of Indian Asia, "tilstedeværelsen af \u200b\u200btamme dyr i Mohenjo Daro på det tidspunkt indikerer, at Indus-dalens klima var mere fugtigt, vegetationstættere og mere rigelige vandforsyninger end det er nu." Andre forskere tænker anderledes. Nogle spekulerer i, at Harappa-folket skar ned deres tætte skove for at bygge byer og bygge brande for at brænde tusinder af mursten til deres bygninger og derved ændre det naturlige miljø og klima så dramatisk, at de til sidst måtte forlade deres hjem og forlade byerne. En sådan stærk indflydelse på det naturlige miljø er dog kun det 20. århundredes kultur!
Perioden med civilisation i Indus-dalen er også kendt som den "chalcolithic" periode i Indiens historie, da på dette tidspunkt, ud over sten og ler, begyndte at blive brugt metal. Kobber- og bronzestatuer og redskaber er fundet i mange af udgravningerne. Sølv og meget mindre ofte guld blev brugt til at fremstille smykker (i museets "smykkegalleri" kan du se smykker fra Harappan-civilisationens æra). Den mest berømte er bronzefiguren af \u200b\u200bden såkaldte "danser". Hendes nøgen er 10,5 cm (lidt over 4 tommer) høj, hun bærer en række forskellige armbånd på armen og en simpel halskæde omkring halsen. Håret samles og krølles bag ryggen. Den ene hånd hviler på hoften, og det ene ben er let bøjet ved knæet; hendes hoved er stolt hævet, som om hun ser med et let grin på den forgæves verden, der blinker foran sit blik.
Harappan-metalskulptørernes dygtighed kan værdsættes ved at se på to udstillinger, der har et næsten moderne udseende: "Elephant on Wheels" og "Cart" fra Daimabad (Maharashtra). Disse to figurer er forbløffende elegante og er eksempler på kunst fra Harappa-mestrene. Selv i små figurer som Mohenjo Daro Buffalo (2500 f.Kr.) har kunstneren opnået perfektion i skildringen af \u200b\u200bet dyr, der vinker med halen og let løfter hovedet, som om han skulle skjule sig.
2.2. KUNSTEN I PERIODEN FOR MAURY, SUNG OG SATAVAKHAN
Den mest dramatiske periode i historien om den indiske kultur med hensyn til fragmenter af fundne skulpturer var det 3. århundrede f.Kr. efter den æra af civilisationen Indus Valley. Museet huser flere storslåede eksempler på Mauryan-skulptur og Sunga-kunst. Flere skulpturer fra den buddhistiske stupa ved Amaravati blev taget fra British Museum. Disse marmorpaneler er lavet på en blød, delikat måde. Det mest bemærkelsesværdige ved disse billeder er overførslen af \u200b\u200bden kvindelige skønheds skønhed i alle dens forskellige stillinger og positioner. Imidlertid betragtes den bedste samling af Amaravatis skulptur stadig som den, der opbevares i State Museum of Chennai. I samlingen af \u200b\u200bNationalmuseet er der kun et panel af denne stupa, "Helligdommens ærefrygt", bygget af buddhister til opbevaring af hellige relikvier. Selvom den originale stupa ved Amaravati (Andhra Pradesh) blev ødelagt af vandaler, giver dette panel os mulighed for at bedømme, hvordan denne stupa kunne have set ud med sin halvcirkelformede struktur omgivet af et højt skulpturelt hegn. Baseret på proportionerne af figurerne, der er afbildet på forsiden af \u200b\u200bhegnet, kan det konkluderes, at stupaen var ret høj, hvilket forklarer størrelsen på de paneler, der udgjorde en del af stupa-hegnet og dets indretning.
2.3. KUNSTEN I GANDHARA OG MATHURA
I den nordvestlige del af subkontinentet, i de territorier, der nu udgør en del af det moderne Pakistan og Afghanistan, er der fundet prøver af storslået skulptur, der går tilbage til den tid med græsk-romersk indflydelse, der fulgte invasionen af \u200b\u200bden store Alexander den Store i 3. århundrede f.Kr. Handelsrelationer med Grækenland og Rom varede i flere århundreder, og i denne periode modtog buddhismen en masse støtte fra herskerne. Resultatet var en stil kendt som "Gandhara" (fra navnet Gandhara båret af disse lande). Det berømte Taxila Universitet var også placeret her og tiltrak buddhistiske lærde fra hele Asien som et sted for pilgrimsfærd, undersøgelse og forskning. De skinnende sorte og grå skifer Buddha-figurer er i den klassiske Gandhara-stil. Hans klæder falder ligesom romerske togas i dybe, tunge folder, mens hans ansigt forbliver roligt og kontemplativt. Hans hår er arrangeret i bølger og samlet i en knude bag på hovedet.
Der er også skulpturelle paneler af Gandhara stupas, der skildrer episoder fra buddhistisk litteratur. De skulpturelle byster og hoveder, der er tilbage fra statuerne, illustrerer mestrenes forsøg på at følge den græske og romerske figurative kunst. De udtryksfulde ansigter fra "Lille barn" og "Gammel mand" er skabt med et strejf af realisme, der følger naturen som den er. Generelt manifesterer realisme sig sjældent i indisk kunst, oftere søger kunstneren at inkorporere abstrakte begreber og ideer ved hjælp af en figur som et symbol.
Skulpturen af \u200b\u200bMathura i Uttar Pradesh i de første århundreder af vores æra er meget let genkendelig, den blev lavet af en dejlig rød sandsten med hvide stænk. Udgravninger i Mathura har afdækket mange skulpturelle paneler, der udgjorde en del af stupakabinetterne. Mathura Museum indeholder den fineste samling af mesterværker fra Kushana og Mathura. Disse hegnpaneler eller balustrader er også lette at genkende, da de er sammensat af lodrette skulpturelle søjler (balustere), der er forbundet med vandrette bjælker dekoreret med skulpturelle lotusmotiver. Nogle af disse lodrette søjler er kun 1 m høje og er dekoreret med skulpturelle figurer af troende kvinder og tre nymfer eller "salabhanjika".
Der er også et panel, der viser en kvinde, der bærer en gren (Ashokadhana), påvirket af fertilitetsmyter, ifølge hvilke Ashoka-træet (jonesia ashoka) er så følsomt, at det bliver dækket af blomster, så snart en kvinde rører ved det. Hvor Buddha blev født, i Lumbini, nu Nepal, var der en lund, hvor "Ashoka træer" voksede, på grund af dette erhvervede de en særlig hellighed for buddhister. Dens lange, spidse grønne blade kan ofte ses i buddhistisk skulptur.
Et andet skulpturelt billede, der præsenteres her, er en kvinde, der bader ved et vandfald (Shana Sundari, Mathura, 2. århundrede), en mor og et barn, der leger med en rasling, og en kvinde, der ser i spejlet. Et andet berømt panel skildrer en kvinde, der besvimer, kaldet "Vasantsena" (Kushana, 2. århundrede). En lille mandlig figur med en kop i hænderne understøtter den faldende kvinde, mens den anden prøver at holde hende med hånden. I alle disse paneler fra buddhistiske hegn er kvinder afbildet med bare bryster. Broderede bluser er en senere måde. Selv i dag betragtes tøj uden sømme i hinduistiske ritualer som rent og ubesmittet. Kvinder havde brede bælter, ved hjælp af hvilke tøjet blev fastgjort, skjulte den nedre del af torsoen og faldt ned i smukke folder. Smykker, varieret og dygtigt udformet, har form af lange, tunge øreringe, halskæder, bælter, armbånd på arme og ben. Ofte blev armbånd båret i stort antal og dækkede hele armens længde.
2.4. KUNSTEN I GUPT-TIDEN
I løbet af Gupta-æraen (3-6 århundreder) kom en stor del af Indien under centraliseret kontrol, hvilket kun kunne afspejles i kunsten til senere regionale stilarter. Det var i denne periode, at de første hinduistiske templer af sten blev bygget og erstattede ler-, mursten- og træstrukturer. Den skulpturelle udsmykning af disse templer gav mad til eksperimenter med udsmykningen af \u200b\u200bhinduistiske religiøse bygninger. Guptas udvidede imidlertid deres protektion til buddhistiske samfund, som skabte skulpturer påvirket af de tidligere stilarter i Mathura og Gandhara. Figuren af \u200b\u200bBuddha (Sarnath, 5. århundrede, Gupta-perioden) er et klassisk eksempel på tillid erhvervet af indiske mestre. Buddha er afbildet stående med hånden løftet i en beskyttelsesbevægelse, abhaya. Gennem tøjet kan man tydeligt se, hvordan et knæ er yndefuldt bøjet og afslappet. Tøj falder ikke længere af i mange folder, som vi så i skulpturen af \u200b\u200bGandhara-mestrene, de er forenklet til et abstrakt kropsdæksel. Draperierne er gengivet så smukt, at man under dem tydeligt kan se den unge krop af Buddha, fuld af varme og pulserende pulsation. Buddhas ansigt har en oval form med en bred pande med perfekte ansigtsegenskaber, deres symmetri afspejler balancen i Buddhas bevidsthed i hvile. Hans halvt lukkede øjne symboliserer kontemplation.
På samme måde opnåede mesteren udtryk for indre kraft i "Vishnu-statuen" (Mathura, 5. århundrede, Gupta-æraen). Hans torso er bevaret, men hans ben og arme er brudt af. Kroppen er smukt gengivet, især den sensuelle gengivelse af den let konvekse mave over bæltet. Ribcage er afbildet bredt og viser dyrebare smykker i al sin herlighed. Halskæden, der består af mange perlestreng, hænger meget elegant. Mangfoldigheden af \u200b\u200bteksturer, der er gengivet af billedhuggeren i dette arbejde, er virkelig utrolig: den tunge tekstur af metalsmykker, vægten af \u200b\u200bperletråde, stoffets mønster og den sensuelle krops blødhed. På det tidspunkt havde indiske kunstnere allerede dæmpet materialet fuldstændigt; hvad der skulle have været understreget, fjernet eller delvis ignoreret var et spørgsmål om æstetik og ikonografi, der efterlod langt bag realismens sfære.
I dette galleri kan du se andre skulpturer fra Gupta-æraen med en fortællende karakter. I modsætning til de tidlige buddhistiske paneler med deres historier centrerede Gupta-mestrene hele myten eller legenden i en hovedepisode, mens det blev antaget, at seeren allerede var bekendt med indholdet af hele myten - han ved, hvad der gik forud for denne episode og hvad der fulgte det. Et typisk eksempel på en sådan sammensætning er panelet "Lakshmana Punishes Supranakha" (Deogarch, 5. århundrede, Gupta-æra). Dette er en episode fra Ramayana, et episk digt, hvor Rama, hans kone Sita og bror Lakshmana befinder sig i skoven som et resultat af paladsintriger. Rama, som en af \u200b\u200bVishnus inkarnationer, præsenteres i digtet som en ideel heltekonge. I skoven bliver søsteren til Ravana, kongen af \u200b\u200bLanka, der hed Supranakha, vild forelsket i Rama, men han ignorerer hende. Så forsøger hun at forføre Lakshmana. I dette panel straffes hun for sine lystige ønsker af Lakshmana, der beordres til at skære næse og ører af. Sita observerer ydmygt dette drama. Skovscenen er angivet med kun et træ øverst. Ifølge episoden efterfølges denne episode af Supranakhi's flyvning til Lanka til sin bror, som hun klager over. Ravana, efter at have hørt om Sitas skønhed, kidnapper hende, hvilket er grunden til den betændte kamp mellem tilhængerne af Ravana og Rama, som et resultat af, at det gode hersker over det onde.
Ud over stenskulptur blev templer og strukturer fra Gupta-perioden, stadig mursten, dekoreret med terracotta-paneler. Nationalmuseet huser en fremragende samling af terrakotta fra det 5. århundrede. Figurerne fra Ganges og Yamuna (Ahichchatra, 5. århundrede, Gupta-æraen) er et eksempel på personificeringen af \u200b\u200bgudinderne til hinduismenes hellige floder. Med en kande sidder Ganga på bagsiden af \u200b\u200ben Makara eller krokodille, mens Yamuna er afbildet siddende på en skildpadde. Sådanne figurer, der skildrer floder, tjente senere som et ornament til den øverste del af dørkarme i templer eller grave, der symboliserede renselse af ondskab og tilgivelse for synder ved indgangen til templet. Andre terrakottapaneler repræsenterer mennesker og dyr, og en af \u200b\u200bdem er dedikeret til den store kamp fra Mahabharata, hvor krigere kører på stridsvogne med en bue, klar til kamp.
2.5. GALLERI AF MEDIEVAL SKULPTUR
Disse gallerier, der huser middelalderlig skulptur fra det 7. til det 17. århundrede, samlet i forskellige regioner i Indien, er vanskelige at beskrive på grund af det enorme udvalg af funktioner og stilarter. I løbet af vores historie kan vi kun nævne, at efter Gupta-imperiets sammenbrud, op til Mughal-herredømmet, var det indiske subkontinent politisk fragmenteret og delt mellem mange herskende dynastier. Hvert område, hvor et dynasti styrede, blomstrede sin egen stil i kunst, havde sin egen tilgang til arkitektur, skulptur, maleri og andre former for kunst. Det kan ikke siges, at disse værker mangler spor af den tidligere enhed og fælles idealer. De fleste af kunstværkerne blev oprettet i henhold til hinduismenes love. Efter det 13. århundrede udviklede kun buddhismens kunst sig i visse regioner - i Bihar, Bengal osv. Gallerierne med middelalderlig skulptur fremviser storslåede eksempler på resultater inden for kunst fra forskellige skoler og regionale former. Syd for Indien er repræsenteret af statelige granitskulpturer fra den pallaviske periode, såsom "Shiva Bikshatan Murti" (7. århundrede, Pallavian æra, Kanchipuram). Den pallaviske skulptur skal, som al tempelskulptur, ses i sammenhæng med den struktur, den blev placeret på.
Mahabalipuram og Kanchipuram, der ligger nær Chennai i Tamil Nadu, har flere fremragende bevarede templer fra den tid. Templerne, ligesom skulpturerne, der præsenteres her, er kendetegnet ved et kraftigt, tæt udseende, fuld af værdighed, har en lille smule ornamentik og funktioner, der overvælder seeren. Statuer af forskellige guder og gudinder er kendetegnet ved deres elegance, højde og slanke figur.
I Karnataka er der flere templer og klippeskårne grave fra Chalukyan-æraen. Der var en indflydelsesrig kunstskole i denne region - i Badam, Aihole og Pattadakal. Skolens skulptur, præsenteret på museet, er kendetegnet ved et særligt drama i samme grad som Chalukyevs innovative og kreative stil. "Flying Gandharvas" (7. århundrede, Chalukya, Aihole, Karnataka) er et billede af to himmelske nymfer, der skyder let og nådigt op i himlen, hvor deres smukke kapper svæver og flagrer i vinden.
Tripurnataka (8. århundrede, Chalukya, Aihole, Karnataka) er et glimrende eksempel på drama og bevægelse i skulptur. Shiva står på en luftvogn, der bæres af guderne, og dirigerer sin knusende pil til 3 fæstninger og kongeriger med magtfulde asuraer. Asuras fik tilladelse fra Brahma til at bygge 3 fæstninger, et kobber på jorden, et sølv på himlen og et guld i underverdenen. Da de forestillede sig uovervindelige, ødelagde Shiva alle deres 3 fæstninger med en enkelt pil.
Kunstnere fra hele verden har løst problemet med at formidle bevægelse og statik i billedkunst som skulptur. I kunsten fra Chalukyan-æraen, især i skulpturen af \u200b\u200bBadami i Aihole, opnåede billedhuggeren perfektion ved at skildre det store drama i sten, fuld af betagende frossen handling.
Flere udstillinger repræsenterer den vestlige del af Indien, såsom "Chamunda" (12. århundrede, Parmara, Madhya Pradesh) og marmorfiguren af \u200b\u200bSaraswati, videnskabsgudinden (12. århundrede, Chauhan, Bikaner, Rajasthan), som er lige så smukke, men lavet i en lidt anden stil og selvfølgelig af forskellige typer sten. Nogle af disse mesterværker pryder indgangen til museets lobby.
Fra den østlige del af Indien kom de berømte skulpturer af Konarak, Orissa, de er lette at genkende ved den strålende, næsten sorte klorit, som de er fremstillet af. Magtfulde
etc.................
25.03.2017
National Museum of India ligger i New Delhi, hovedstaden i landet. Det er det mest betydningsfulde og største museum i Indien. Dens samling inkluderer en række arkæologiske fund, artefakter og kunstgenstande.
Generelle oplysninger om National Museum of India
Museet ledes af finansiering fra ministeriet for kultur, ministeriet for udvikling af menneskelige ressourcer. Nationalmuseet er den største samling af indisk historie, der fuldt ud formidler alle de begivenheder, der fandt sted, fra oldtiden til i dag. Nedtællingen af \u200b\u200budstillingerne kommer fra Mauryan-imperiet, du kan se den gradvise udvikling af denne gamle civilisation såvel som absorbere deres skikke og tro.
Museets samling består af over 200.000 kunstværker, hvor der er genstande af både indisk og udenlandsk oprindelse. Der er prøver på våben, rustning og dekorativ og anvendt kunst samt smykker, manuskripter, malerier osv. Museets hovedudstilling er afsat til Centralasien. Samlingen blev samlet i 1900 og 1916. Her kan du lære fantastiske fakta om livsstilen i landene i Asien såvel som den legendariske Silkevej, der forbinder landene i Europa og Asien. Museet består af 40 hovedgallerier, der er opdelt i 6 sektorer: kunst, geologi, zoologi og botanik, arkæologi, antropologi.
Historien om Nationalmuseet i Indien
Dens historie går tilbage til en udstilling med indisk kunst på Royal Academy i London, der fandt sted vinteren 1947-1948. Da det var forbi, var kuratorerne så begejstrede, at de besluttede at vise den samme samling i Indien. Der blev en udstilling afholdt på Rashtrapati Bhavan i 1949 og var så en succes, at det blev besluttet at oprette et permanent museum.
Nationalmuseet blev officielt åbnet den 15. august 1949 af guvernørgeneralen i Indien Chakravarti Rajagopalachari. Men på det tidspunkt havde museet endnu ikke sin egen bygning, og det blev besluttet, at hele samlingen skulle opbevares i Rashtrapati Bhavan. Grundstenen til den nuværende bygning af museet blev lagt den 12. maj 1955 af Jawaharlal Nehru. Den 18. december 1960 blev det officielt åbnet for offentligheden.
Den kulturelle betydning af Nationalmuseet i Indien
I dag betragtes Nationalmuseet som det største museum i Indien og er et af de mest berømte i verden. Det skaber interesse for den indiske folkekultur og ønsket om at bevare dens kulturelle identitet. Nationalmuseet er et bevis på folks respekt for deres kulturarv, traditioner og skikke, ønsket om at bevare og udvikle dem.
Museet udstiller fantastiske arkæologiske fund, blandt dem: fragmenter af fresker, skulpturer, bronzeværktøj, musikinstrumenter, stammemasker og andre udstillinger af ekstraordinær historisk betydning. Det er en national skat, ligesom State Hermitage Museum for en russisk statsborger. Dens rige samlinger, som hver især er en blanding af fortiden med nutiden, skildrer begivenheder, der har fundet sted i historien gennem de sidste 5.000 år.
Nuværende tilstand af National Museum of India
Museets udstilling suppleres ofte med nye udstillinger, og nogle gange afholdes der specialudstillinger. Tusinder af turister fra hele verden besøger museet hvert år. Veludstyrede laboratorier til restaurering af museumsudstillinger sikrer restaurering af alle organiske og uorganiske kunstgenstande.
Hvor er National Museum of India, hvad kan man se i nærheden
Det er beliggende i New Delhi ved krydset mellem Janpat og Maulala gader. Der er mange steder at se i New Delhi. Her kan du se et smukt hinduistisk tempelkompleks og et lille buddhisttempel Birla Mandir, Lotus-templet, den gamle fæstning Red Fort, ruinerne af en kæmpe gammel moské Kutab Minar, Mahatma Gandhi Memorial, Indira Gandhi House Museum samt Humayun Tomb , moskeer og graven til Sufi dervish Nizamutdin Chishti, den muslimske Safdarjang-grav, den største moske i Indien Jama Masjid, den vidunderlige og meget velholdte Lodi Garden.
New Delhi er en reel samling af alle slags seværdigheder og antikviteter. Det er en meget smuk by med mange gode steder som krydderimesser og markeder og andre. Her finder du en masse fantastiske opdagelser og et hav af uforglemmelige indtryk.
Sådan kommer du til National Museum of India
Du kan komme fra Goa til New Delhi på forskellige måder, men den hurtigste måde er med fly. Fra Dabolim lufthavn i Goa foretager et fly en flyvning, der lander i den vigtigste lufthavn i Indien - i Indira Gandhi International lufthavn i New Delhi. Længere til Nationalmuseet kan man nå med taxa eller bus: ved siden af \u200b\u200bmuseet er der et busstoppested "National Museum". For dem der er bange for at flyve med fly, er der busser, ruter, der følger fra næsten enhver by i Indien. Der er også fire store togstationer i New Delhi - New Delhi Train Station ligger i byens centrum, Purani Dilli, Hazrat Nizamuddin og Anand Vihar.
Indiens kulturcenter er designet til at vise storhed ved den indiske civilisation for at gøre dig bekendt med den ældste kultur og kunsthåndværk i dette fantastiske land. Centret har skabt en atmosfære, hvor enhver indianer vil føle sig hjemme og en udlænding - i det grænseløse visdoms land, Indien. Tag en fascinerende rejse gennem alle 29 delstater i Indien ved at besøge et af de smukkeste museer i ETNOMIR!
Indiens kulturcenter er baseret på konceptet med kunstneren Ujwala Nilamani, bygget i overensstemmelse med lovene i vastu-shastra - den gamle videnskab om at skabe et lykkeligt samfund og harmonisere relationer i det. Den interne sammensætning af den fem etagers bygning repræsenterer den indiske opfattelse af verden, hvor det guddommelige princip er dominerende. Facaden, lavet i Mughal-stil, er dekoreret med massive forgyldte porte, der gentager de arkitektoniske motiver fra kejser Akbar - byen Fatihpur Sikri. I nærheden, på en piedestal, står en skulptur af den indiske filosof og fremtrædende offentlige skikkelse Swami Vivekananda.
Ifølge konceptet er kælderområdet territoriet for traditionelt håndværk. Der er keramik, vævning, kunst, skulptur og andre workshops. På samme tid afspejler det indre af hvert rum skikke i forskellige regioner, der er berømte for deres mestre inden for forskellige anvendte kunst.
Keramikværkstedet, stiliseret som en rund lerhytte med et kegleformet tag, introducerer traditionerne for folk og stammer i Rajasthan og Gujarat. I huset til en væver fra staten Himachal Pradesh finder du snesevis af typer af vidunderlige stoffer med broderi, perler og endda spejlstykker, hvilket er typisk for den indiske shisha-broderiteknik. Yderligere ligger stien i det nordøstlige Indien - til hytten dekoreret med stenudskæringer fra det nordlige Tripura. Det indre af skulpturværkstedet minder om de sydlige staters traditioner - Kerala, Tamil Nadu og Karnataka. Gennem de gotiske døre til det universelle værksted kommer du ind i delstaterne Maharashtra og Goa. Træd på det fantastiske mosaikgulv og stop i nærheden af \u200b\u200bet specielt sted - en brønd, der er etableret her i hyldest til de oprindelige indiske traditioner.
I rummet til børnenes rekreative område, ud over indisk legetøj, præsenteres traditionelle boliger i de østlige stater i Vestbengalen og Sikkim. Her kan du lege med børnene ved hjælp af en træcykel og biler, samt ride en lille elefant, sadle en Rajasthani-hest og møde aber. Utvivlsomt vil traditionelt legetøj glæde de små og give forældrene et par minutters stille afslapning.
Stueetagen symboliserer vaisyas 'rum - købmænd. På dagene med større festivaler og helligdage kan du smage indiske slik, den berømte masala te og andre retter fra det nationale køkken her.
De to nederste etager - kælder og kælder - er forenet af et fælles atrium, hvis centrum stiger det hellige banyan-træ - et majestætisk træ dekoreret med flimrende klokker. Banyan-træ er et af de mest usædvanlige træer i verden. Dens krone kan nå flere hundrede meter i diameter. Og da indiske forhandlere ofte samles i skyggen af \u200b\u200bet banyan-træ, i ETNOMIR, støder et spredende træ op til souvenirbutikker og håndværksværksteder. Gå rundt om det hellige banyan-træ i Indien og lav et ønske. Ifølge indisk overbevisning vil det helt sikkert gå i opfyldelse!
Et af de bemærkelsesværdige steder i kulturcentret er atriet, omgivet af fire nicher, der symboliserer kardinalpunkterne. Bag de elegante facader åbner en fantastisk skønhed sig. Der er udskårne mure, der er værdige til paladserne i Jaipur, de berømte bådhuse i staterne Jamu og Kashmir og facaderne af buddhistiske templer med farverige vægmalerier og et særligt kollektivt billede af bygninger i den sydlige del af Kerala - et træhus under et flisetag.
Væggene er dekoreret med Shekhawati-fresker, malerier og traditionelle vægmalerier af indiske stammer. Ikke uden den berømte hellige ko. Hendes billede er lavet i gadekunstens teknik ved siden af \u200b\u200bet vægportræt af den berømte indiske ideolog og offentlige skikkelse - Mahatma Gandhi samt billeder af Krishna og Ravana - farverige masker af kathakali-teaterskuespillerne.
Symbolik i det kulturelle centrum i Indien såvel som i selve den indiske kultur gennemsyrer ethvert element. Hver farve betyder noget. Så rød er farven på varme, kærlighed og positive følelser. Grøn er farven på harmoni og balance, sort betyder ødelæggelse af uvidenhed, og lyserød er farven på gæstfrihed. Det er han, der møder gæsterne ved den centrale port på bygningens første sal. Dette niveau symboliserer adelenes verden, berømte konger af Bharata, himmelske musikere og dansere. Rummet på gulvet minder om de luksuriøse paladser i Rajasthan: den udskårne facade er lavet i den arkitektoniske stil i Jaipur. Det samme tema fortsættes af den hyggelige 60-sæders koncertsal - et rum til kunstens mysterier.
Anden sal er et udstillingsrum. Klatre til det åndelige niveau for at opleve Indiens visdom, mens du møder indiske vismænd! Her vil du se portrætter af Krishna, Rishi Vyasa, Guru Nanak, Mahatma Gandhi, Sri Ramakrishna, Swami Vivekananda og mange andre filosoffer og ikoniske symboler for indisk kultur.
Kuppelen symboliserer himlens hvælving, der kroner verdener og tjener som et alter for de tre vigtigste hinduistiske guder - Vishnu, Brahma og Shiva. Her på øverste etage kan du være i privatlivets fred og nyde stilheden og den storslåede udsigt fra terrassen til Sri Yantra-fontænen.
Huset i Indien huser mere end 3.000 udstillinger bragt fra forskellige indiske stater. Du vil se udskårne gynger, spindehjul og væve, træmasker fra teaterskuespillere, traditionelle kathputli dukker, indisk tøj - saris, dhoti, sarong - og meget mere.
Ligesom andre ETNOMIR-museer er Indiens kulturcenter fuldt interaktivt.
Hver dag er dørene til Indiens kulturcenter åbne for dig under udflugter og mesterklasser i henhold til dagens program, som kan findes i vores begivenhedskalender! Interessante programmer giver dig mulighed for at foretage en fascinerende rejse gennem staterne i Indien, lære om familietraditioner, det væld af myter og mirakler, blive involveret i håndværk og tage en håndlavet souvenir væk. Og hver weekend er kulturcentret vært for forestillinger af kunstnere fra Indien, der introducerer gæsterne til de rige traditioner i deres land gennem sensuel dans og fortryllende musik.
Vi venter på dig i et orientalsk eventyr med fantastisk skønhed kaldet Indiens kulturcenter i ETNOMIR!
Indien er rig på seværdigheder, der vil være interessant for enhver turist at se. På grund af sin vanskelige historiske udvikling er dette land blevet et centrum for mange religioner og kulturer, som er tæt sammenflettet her. Når man taler om Indien, minder man straks om sine mange templer, der tilhører forskellige religiøse bevægelser, Ayurveda er en særlig retning i indisk medicin og museer, hvoraf der er mere end 500.
De mest berømte museer i Indien
Museum og akvarium, hvor du kan se sjældne fiskearter og undervandsplanter samt produkter lavet af ægte perler.
En anden institution, der tiltrækker turisters opmærksomhed, er Prince of Wales Museum, der besøger, hvor du kan lære mange historiske fakta om livet i Indien under den britiske kolonisering. Dette museum åbnede i 1905. Dens grundlægger anses for at være George V - kongen af \u200b\u200bStorbritannien.
Det indiske museum er åbnet i Calcutta, som indeholder den største samling af udstillinger, der fortæller os om Indiens historie og dets arkæologi. Der er også et andet museum - Dronning Victoria Memorial i Storbritannien, som indeholder en samling portrætter og skulpturer, der skildrer berømte personer i Indien. Dette mindesmærke blev åbnet i 1921.
I Sarnath, en by i staten Uttar Pradesh, kan du besøge museet, hvor arkæologiske udstillinger er samlet, hvorfra du kan lære en masse interessant information om de ældste perioder i Indiens historie. I dette museum skal du se søjlen til Ashoka, en af \u200b\u200bIndiens herskere. Ifølge historisk information besøgte Ashok Sarnath under sin regeringstid og vedtog buddhisme her. Derefter blev denne kolonne oprettet til hans ære. Det er bemærkelsesværdigt, at løven, som er afbildet på den, til sidst blev afbildet på det indiske våbenskjold og blev landets nationale symbol.
Hvis du kommer til Chennai, skal du sørge for at se udstillingen på Chennai Museum. Her kan du se udstillinger fra sten- og jernalderen, som blev opdaget i et af de buddhistiske templer samt bronzeemner. Her kan du også se antikke skulpturer og mønter, nationale våben og rustninger samt zoologiske og geologiske udstillinger.
Når man taler om indiske nationale museer, kan man ikke undlade at nævne museet for tibetansk kultur, der ligger i Gangtok. Her vil du se genstande fra tibetansk kunst - statuer, skulpturer, masker osv. Det er her, krønikerne fra Sikkim-klostrene og deres unikke fotografier opbevares. Dette museum er berømt for at være grundlagt af Dalai Lama selv i 1957.
Selvfølgelig er dette kun en lille del af museerne, som enhver rejsende skal besøge, men selv disse steder kan fortælle dig mange interessante fakta om Indiens historie og kultur.
Museer er opbevaringssteder for historiske, videnskabelige, kunstneriske og kulturelle værdier og spiller en meget vigtig rolle i bevarelsen af \u200b\u200blandets åndelige arv. Antikviteter, der vises på museer, har ikke kun historisk værdi: de er også fremragende kunstværker, der illustrerer de vigtigste øjeblikke i vores historie.
Resterne af kejser Humayun selv, Akbar's far, ligger her. Den vidunderlige, velplanlagte have, der er anlagt af gamle arkitekter omkring graven, er overraskende. Senere blev sådanne haver en uundværlig og vigtig egenskab ved mongolsk arkitektur. Den vidunderlige, velplanlagte have, der er anlagt af gamle arkitekter omkring graven, er overraskende. Senere blev sådanne haver en uundværlig og vigtig egenskab ved mongolsk arkitektur.
Nationalgalleriet for moderne kunst Galleriet er anbragt i en bygning bygget i 1911. Samlingen består af værker af mestre fra det 19. og 20. århundrede, hovedsagelig italienske. Imidlertid er udenlandske kunstnere også godt repræsenteret; mange af deres værker er samlingens stolthed. Hal 1. Værker oprettet i det første årti af det 20. århundrede, værker af Balla, Boccioni og Modigliani; hal 2. Værker af futurister: Morinetti, Boccioni, Balla, Severini. Her er værkerne fra Cézanne og Morandi
Hall e XX århundrede: Carra, De Chirico, Morandi, Mondrian. Vindsalonen er det. Skulptur af Manzu og Marino Marini; Salon central. Marini, De Chirico, Carra, George Morandi, Balla; Museet præsenterer kunstnere fra forskellige retninger præ-raphaelitter, impressionister og postimpressionister, futurister, expressionister, abstraktionister. Samlingen af \u200b\u200bmuseet inkluderer værker af sådanne mestre (bortset fra de ovennævnte) som Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.
Nationalmuseet i New Delhi Dette museum huser en fantastisk samling af indisk kunst og skulptur fra den forhistoriske æra til den sene middelalder. Udstillingen præsenterer relikvier fra Harappai-civilisationen, malerier, manuskripter og vægmalerier, fresker fra buddhistiske templer i Centralasien. Den rige og varierede samling er fordelt på tre etager, og det tager mindst en hel dag at se udstillingen.
Bharat Kala Bhavan Museum i Varanasi Hindu University Museum er et af de bedste museer i Indien, der huser mere gamle sanskritmanuskripter, en samling skulpturer og miniaturer fra århundreder. Museet ved Hindu University er et af de bedste museer i Indien, der huser flere gamle manuskripter på sanskrit, en samling skulpturer og miniaturer fra århundreder.
Dakshina Chitra Architectural Museum Et af de mest interessante steder i forstaden Chennai. Museet repræsenterer de virkelige huse fra fortiden og århundredet før sidst: huset til en købmand, fisker, pottemager, spinder osv. Huse blev omhyggeligt adskilt på deres oprindelige placering, transporteret og samlet. Sådan oprettes en samling, der indeholder forskellige huse fra de fire stater, der udgør det sydlige Indien.
Væggene er hængt med samlinger af forskellige ikoner og religiøse genstande. I en af \u200b\u200bsektionerne på galleriet er der et præsterhus. Værelserne er små og tomme. Der er en skulpturel gruppe på gulvet - en lærer og hans elever sidder. Et meget interessant sted er køkkenet. Her kan du se på ildstedet, husholdningsartikler
Thanjavur Museum of Sculptures. Museet ligger i paladset til den tidligere lokale hersker. Ved indgangen bliver vi mødt af et stort pentagram på gulvet, og i midten er en stor statue. Gulvet er brolagt med stenfliser, alt omkring os er farven på stengråt, hvorfor der efter den støvede gule og varme gade er en underlig følelse af en gammel kølig grotte. Loftet er højt og kronet med en kuppel, der giver en akustisk effekt og endnu mere omslutter antikens slør. Bag søjlerne er grønne træer synlige i den skarpe sol. Gå fremad finder du dig selv i gården. Der er smukke stier og lyst velplejet grønne områder er slående.
Indgangen til biblioteket begyndte med en bue, den var lav og lurvet, hvis du ville kunne du hoppe op og røre ved loftet med din hånd. Efter det er der en lang smal passage under åben himmel. Væggene er skæve, og den gamle lysegule maling begyndte at smuldre sammen og var nogle steder dækket af en mørkebrun svamp. Det stenbelagte gulv gled langsomt op.
Denne passage sluttede i en blindgyde, hvor en plakat blev placeret på en usædvanlig måde, tilsyneladende med bibliotekets emblem. Til venstre, hvor søjlerne gik, var der metalskabe - tilsyneladende opbevares der bøger her. Denne papyrus er omkring 300 år gammel. Oplysningerne på det er et katalog. Når der er meget papyri, har de også brug for systematisering.
Grottetempler i Ajanta Ajanta er berømt for de smukkeste buddhistiske hule templer, der blev bygget over flere århundreder startende i 200'erne. AD Så blev de glemt, forladt og derfor ikke berørt af nogen religiøse fanatikere. Der er omkring 30 huler i alt, i fem er der templer (viharas), i resten er der klosterceller (chaityas). Et typisk hule-tempel i Ajanta er en stor firkantet hal med små celler placeret langs omkredsen. På siderne af hallen, adskilt af søjlegange, er der sidegange til religiøse processioner.
Grottetemplets facader, der dateres tilbage til Gupta-perioden, er rigt dekoreret med skulpturer. Monumentale monumenter i Ajanta er lavet med stor plastikfærdighed. Placeret i nicher eller lige tæt på væggene blev store figurer af guddomme og ånder, gudinder med skarpt buede hofter og store bryster, der stikker ud fra templets mørke, af betragteren opfattet som formidable og magtfulde kræfter af en mystisk og fabelagtig natur. Det indre af Ajantas templer er næsten udelukkende dækket af monumentale malerier ..
