N. Kalugina - Repertoire af moderne folklore-ensembler og amatørfolkekor

Lærebogen dækker hovedspørgsmålene i arbejdet med det russiske folkekor. Denne udgave er blevet revideret og suppleret. Beregnet til lærere og studerende fra afdelinger til uddannelse af ledere af folkekoret på musikuniversiteter.

FORORD
Med udviklingen af ​​sovjetisk korkunst vokser interessen for nationale traditioner, herunder folkekor, mere og mere. Folkekor har med deres alsidige koncert- og kreative aktiviteter vundet en fast plads i den sovjetiske optræden, da de repræsenterer en selvstændig type korkunst med de dybeste traditioner. Baseret på generaliseringen af ​​disse gruppers kreative praksis blev det muligt at skabe en metode til at arbejde med det russiske folkekor, og der opstod et behov for professionel uddannelse af specialister inden for dette felt af ledelse af folkekor.
I 1966 (for første gang i Rusland!) ved Institut for Korledelse ved Statens Musikalske og Pædagogiske Institut opkaldt efter Gnesny blev der åbnet en afdeling for at uddanne ledere af russiske folkekor. Parallelt hermed begyndte en sådan afdeling at fungere i Saratov og senere i Urals konservatorier. Derefter skete en skarp drejning i systemet med professionel musikundervisning: et netværk af folkekorafdelinger opstod og fortsætter med at vokse i kulturinstitutioner, musik- og kulturuddannelsesskoler. Folklore-klasseværelser med russisk musik, klubber med russiske folkesange oprettes på uddannelsesinstitutioner. Alt dette skal bygge bro over det kløft, der længe har eksisteret mellem professionsuddannelse og udøvelse af folkemusik, og forberede kordirigenter af en bredere profil, der opfylder livets krav.

Uddannelsen af ​​folkesangere i kor udføres på en praktisk måde, så metoderne til pædagogisk og kunstnerisk arbejde i dem er forskellige. Ikke desto mindre er de grundlæggende metodiske principper de samme og kan studeres i et særligt kursus. Samtidig skal det tages i betragtning, at vore dages folkeoptræden fortsætter med at udvikle sig: træk ved stilen i det moderne russiske folkekor, dets vokale og korale organisation og metodiske principper studeres og systematiseres stadig. Dette vil skabe en vis vanskelighed ved at studere metoden til at arbejde med koret.
Formålet med dette kursus er at give fremtidige kordirigenter viden inden for ledelse af et russisk folkesangkor, at indgyde den nødvendige evne til at navigere i dette kors stiltræk for at anvende dem i deres optrædende aktiviteter, samt en interesse for forskellige former for arbejde i et folkekor. Dette kursus består af forelæsninger, seminarer og forbereder de studerende til praksis med at arbejde med et folkekor.

Lærebogen dækker forelæsningsforløbets hovedspørgsmål: organisering af koret og udvælgelse af optrædende, repertoire- og sangundervisning, improvisation, arbejde med sanges indhold og fremførelse m.fl.
Nogle af afsnittene er ikke strengt metodologiske, for eksempel: stiltræk ved det russiske folkekor, vokal- og korstruktur, partitur. Ikke desto mindre er overvejelse af dem nødvendig for at forstå folkekorets teoretiske grundlag, da vi stadig ikke har en videnskabelig udvikling af korbygning og korledelse inden for folkesangopførelsen. Kun få værker, der er afsat til disse spørgsmål, kendes.
I afsnittet "Folkekorets partitur" analyseres kun nogle regelmæssigheder af folkekorpartiturer, og spørgsmålene om arrangement er næsten ikke berørt, da metoderne til bearbejdning og arrangement for kompositioner af folkekor kræver særlig undersøgelse.

Erfaringen fra musikuniversiteternes folkekorafdelinger førte til, at forfatteren var nødt til at tilføje et kapitel om professionelle folkekor til anden udgave af lærebogen. Nogle af dem kendes kun fra avis- og magasinanmeldelser af individuelle koncerter. Vi har samlet og systematiseret materialet fra de sidste års kreative aktivitet for alle tolv kor. Nodebilaget indeholder de karakteristiske partiturer for disse kor. Denne udgave indeholder endnu et nyt kapitel - "Instrumentel akkompagnement i folkekoret", som også er nødvendigt for kommende holdledere.
Litteraturlisten i slutningen af ​​lærebogen er givet med anbefalinger til de enkelte kapitler.

Forord
1. Fra historien om dannelsen af ​​den russiske folkekorgenre.
2. Genretræk og udøvende former for det moderne russiske folkekor
3. Repertoire.
4. Vokal-kor struktur
5. Partitur af det russiske folkekor
6. Organisering af folkekoret og udvælgelse af udøvende
7. Sangundervisning
8. Arbejd med sange med elementer af bevægelse
9. Spørgsmål om improvisation Kollektiv kreativitet
10. Arbejd med sangenes indhold og fremførelse
11. Organisering af præstationer
12 Instrumental akkompagnement i folkekor
13. Musikalsk og pædagogisk arbejde i folkekoret.
14. Træk af aktiviteterne for lederen af ​​folkekoret.
15. Professionelle russiske folkekor
Litteratur

Musikapplikation:

AY, YES YOU, NATTER Folkesang fra Moskva-regionen.
PÅ BAKKEN, PÅ kysten. Ord og melodi af A. OLENICHEVA. Arrangeret af V. ZAKHAROV
HVID SNE. Ord og melodi af A. OLENICHEVO. Arrangeret af A. KOLOSOV
MOSKVA LYRISK. Ord af V. BOKOV. Musik af N. POLIKARPOV
Åh, I BJERGE. Ural folkesang. Sange af Ural-koret
IKKE HVID DAGN. Penza folkesang. Arrangeret af N. KUTUZOV
VOROBYEVSKIE BJERGE. Russisk folkesang
MOR SKRIGER. Folkesang af Krasnoyarsk-territoriet
FÅ ØRNEN MED SVANE BADET. Folkesang i Moskva-regionen.
INTET JEG KAN GØRE MED MIG SELV. Ord og musik af N. POLIKARPOV
STØJ, STØJ, DUBRAVUSHKA. Musik af A. ABRAMSKY. Ord af N. GERASIMOV
FRA SIBERISK RUMMELIG MARK. Melodi og ord af Krutinsky koret. Sange af Omsk-koret
I ORESHINS MARK. Folkekorets sang
DIG, SIBERIEN, INDfødt SIDE. Sang og tekst af A. OLENICHEVA
STRIP. Folkesang i Voronezh-regionen.
OGSÅ ER JEG, UNG. Ord af N. GERASIMOV. Musik af A. ABRAMSKY
DER ER HAV I FJERNØSTEN. Irtysh-kosakkernes folkesang. Optaget og redigeret af E.Konkov
DET VAR GODT, Brødre, I AFDELINGEN. Folkesang fra Krasnodar-territoriet
BLOMSTER, MINE BLOMSTER. Folkesang i Rostov-regionen
Partitur af statens russiske folkekor
SIDDE VETERANER. Musik af A. PAKHMUTOVA. Ord af M. LVOV Arrangeret af V. Levashov. Fra korets repertoire. Pyatnitsky
FOR DVINAEN, FOR NORDEN. Ord af V. BOKOV og POLIKARPOV. Fra Nordre Folkekors repertoire
ÅH DIG, FROSTS Folkesang fra Rostov-regionen. Fra repertoiret af Ensemble of the Don Cossacks
EH, JA HVAD DU, FELTER. Arrangeret af K. MASSALITINOV. Fra repertoiret af Voronezh Folk Choir
PÅ BJERGET, PÅ GORONKA. Folkesang. Behandling V. HOT. Fra Ural folkekors repertoire
HVAD, DER BÆNDER, BÆRDER. Arrangeret af V. LEVASHOV Fra det sibiriske folkekors repertoire
JEG VIDSTE IKKE, JEG VIDSTE IKKE. Arrangeret af N. KUTUZOV Fra repertoiret af Radio Russian Song Choir
DIG, MIN NAT. Fra repertoiret af Ryazan Folk Choir Arrangeret af E. POPOVA
SIBERISKE LIDER. Arrangeret af E. KALUGINA. Fra Omsk Folkekors repertoire
ÅH, PERSONALE, THE RESED WIRED. Arrangeret af M. CHUMAKOVA. Fra repertoiret af Volga Folkekor
BRED DIG, STEPPE. Russisk folkesang. Arrangeret af A. KOLOSOV Fra Orenburg Folkekors repertoire
ÅH, POLY HAR TRE NUMMER. Sang om sortehavets kosakker. Arrangeret af Y. ZATSARNY Fra repertoiret af Kuban Cossack Folk Choir

Nordrussisk folkekor - Det Hvide Havs sjæl

Arkhangelsk Pomors er efterkommere af de gamle novgorodianere, der bosatte denne region i oldtiden. Deres kunst er stadig bevaret i sin oprindelige form. Denne ejendommelige kunstneriske verden med sine egne love og begreber om skønhed. Samtidig kommer den humor, entusiasme og det indre temperament, der er karakteristisk for pomorerne, tydeligt til udtryk i nordens sange og danse. Nordlig sangkunst er speciel, den er kendetegnet ved stilens strenghed, kyske renhed og tilbageholdenhed, alt dette kombineres med en modig episk og viljestærk begyndelse.
Det nordlige kor kaldes med rette den russiske kulturs perle. I 85 år af sin eksistens har den aldrig ændret sin rolle. Hver forestilling er en særlig kunstnerisk verden og en lys dynamisk forestilling: store plotforestillinger, vokale og koreografiske kompositioner, billeder af folkeferier. Alle den nordlige naturs lydnuancer høres i korets sangpolyfoni: taigaens tankevækkende dialekt, flodernes glatte kyskhed, havets ekkodybde og de hvide nætters gennemsigtige sitren.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - grundlægger og kunstnerisk leder af State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), People's Artist of the RSFSR, Honored Artist of the RSFSR, vinder af USSR State Prize

"Den, der ikke elsker sin fødesang, elsker ikke sit indfødte folk!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) blev født i 1890 i landsbyen Zhilino, ikke langt fra den antikke by Veliky Ustyug.
I 1909 dimitterede Kolotilova med udmærkelser fra Veliky Ustyug Women's Gymnasium og gik for at undervise på en landskole i landsbyen Pelyaginets, Nikolsky-distriktet, Vologda-provinsen. Det var i denne landsby, at Antonina Kolotilova begyndte at vise sin professionelle interesse for folklore. Hun observerede altid de nordlige ceremonier med interesse, lyttede til sange, lærte at klage, forstørre sig selv, mestrede piger og kvinders bevægelsesmåde i runddans, kvadriller og buer.
Kolotilova, født og opvokset i det nordlige Rusland, elskede dybt sit fødeland, især udstrækningen af ​​flodenge på tidspunktet for blomstrende græs.
I 1914 blev Antonina Yakovlevna gift og flyttede til Nikolsk. Der arbejder hun som lærer på en folkeskole og fortsætter med at indsamle og indspille lokale sange, fortællinger, ting. Det medfødte kunstneriske talent hjalp den unge pige til nemt at mestre kulturen og optræden.
Efter 5 år flyttede Kolotilovs til Veliky Ustyug. Det er i denne gamle russiske nordlige by, at det nordlige kors historie begynder. Her organiserer Antonina Yakovlevna et kvindeligt amatørensemble, der optræder i klubber, og lidt senere på en radiostation, der åbnede i byen. Jeg må sige, at de første medlemmer af holdet for det meste var husmødre. De kom nemt til hendes lejlighed, arrangerede kollektive prøver, studerede de sange, der interesserede dem. De unge koristers koncerter blev mødt med godkendelse af lytterne, og radiooptrædenerne gjorde gruppen meget populær. På det tidspunkt var der omkring 15 personer i amatørkoret i Kolotilova.

"Antonina Yakovlevna fortjente fuldt ud folkets kærlighed og sig selv herlighed, fordi hun gav al sin styrke og tanker, sin sjæls uudtømmelige energi og passion til folkesang og det kor, hun skabte ... Hvis denne vidunderlige kvinde ikke havde været i verden ville der ikke have været vores nordrussiske folkekor!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Nordkorets fødsel

I 1922, i Moskva, i optagestudiet, mødte Antonina Yakovlevna Mitrofan Pyatnitsky. Det var dette møde, der blev et vartegn for Kolotilova. Bekendtskab med Pyatnitsky-korets arbejde tjente som en drivkraft for skabelsen af ​​deres eget folkekor af nordlige sange. Den 8. marts 1926 optrådte en lille amatørgruppe for første gang i Undervisningsarbejdernes Hus. Denne dag blev fødselsdagen for det nordrussiske folkekor.
Først var koret etnografisk, men så krævede scenelivets betingelser organisatorisk og kreativ omstrukturering: en dansegruppe og harmonikaspillere dukkede op. I 1952 blev en orkestergruppe organiseret som en del af koret gennem indsatsen fra komponisten V.A. Laptev.
I holdet var der dengang kun 12 sangere. Mødres og bedstemødres outfits tjente som kostumer - ægte bondekjoler og bluser. De første harmoniister var Tryapitsyn-brødrene Boris og Dmitry, samt Antonina Yakovlevnas yngre bror Valery Sherstkov. Festerne ved prøverne blev undervist fra den kunstneriske leders stemme. Antonina Yakovlevna viste ikke kun, hvordan man synger, men også hvordan man bevæger sig korrekt, bukker og opfører sig på scenen.
Det nyoprettede kor blev altid hilst varmt velkommen i byens virksomheder, i uddannelsesinstitutioner, omkringliggende landsbyer. Status for en amatørgruppe forhindrede ikke Kolotilova i at arbejde seriøst, omhyggeligt at behandle den nordlige sang og nøjagtigt gengive måden af ​​hendes optræden! Hun ændrede aldrig disse krav i fremtiden. I de første år fremførte koret hovedsageligt gamle folkesange, som sangerne - tidligere bondekvinder, oprindelige indbyggere i Norden - kendte fra barndommen, besad ikke kun udøvende færdigheder, men også folkelig improvisationsstil. Ikke underligt, at Northern Choir længe har været betragtet som det mest etnografisk autentiske, konsekvente i sin kreative linje, der bevarede traditionerne fra den nordlige sang, og korsangerne har altid været kendetegnet ved evnen til at trænge ind i dybden af ​​det musikalske billede og legemliggøre. det i enestående skønhed.
I 1931 organiserede Kolotilova et kor i Arkhangelsk i større skala, både hvad angår antallet af deltagere og repertoirets volumen. Koncertprogrammerne omfatter sange fra Pinezhye, Nordpommern, danse og hverdagsscener. Det rigeste musikalske materiale samler Kolotilova selv under sine ture til forskellige regioner i Arkhangelsk-regionen. Samtidig blev der indkøbt kostumer til kormedlemmerne.
I 1935, mens hun rejste rundt i Pomorie, mødte Antonina Yakovlevna Marfa Semyonovna Kryukova, en berømt historiefortæller. Kolotilova sørgede for, at Kryukova deltog i den første All-Union Radio Festival (1936). I fremtiden rejste Marfa Kryukova med det nordlige kor til Moskva, hvor hun sammen med Antonina Yakovlevna arbejdede på de første fortællinger.
Ud over epos indeholdt korets programmer altid sjove, dansende, komiske sange-bøvler, ført fra kunsten at omvandrende musikere-bøvler, og udtrukne lyriske sange, som sangerne fremførte på en rørende og oprigtig måde.
Under krigen gav holdet mange koncerter. De rejste i varevogne, levede fra hånden til munden, manglede søvn og slap nu og da fra bombeattentaterne. De gik til Nordflåden, til Murmansk, Arktis, til den karelsk-finske front, til Ural. I 1944 rejste de i seks måneder til Fjernøsten.

Antonina Kolotilova: "Jeg elsker mit hjemlige nord, og jeg synger sange til det!"

Kilde: Fremtrædende Vologda-beboere: Biografiske skitser/
Ed. råd "Vologda encyclopecia" - Vologda:
VSPU, forlaget "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

I 1960 overdrog People's Artist of the RSFSR, prisvinder af statsprisen Antonina Yakovlevna Kolotilova ledelsen af ​​gruppen til en kandidat fra Moskva State Tchaikovsky Conservatory, en erfaren lærer og korleder Nina Konstantinovna Meshko. Den nye periode i holdets liv er præget af vækst af professionalisme og scenekultur.

Nina Konstantinovna Meshko - Folkets kunstner i USSR, vinder af RSFSR's statspris opkaldt efter Glinka, kunstnerisk leder af det nordlige folkekor fra 1960 til 2008, akademiker ved IAU, professor i afdelingen for Det Russiske Videnskabsakademi. Gnesins

"Folket er baseret på deres traditionelle, oprindelige kultur!"(Nina Meshko)

Nina Meshko blev født i 1917 i landsbyen Malakhovo, Rzhevsky District, Tver-regionen, i en familie af lærere, hvor de var meget glade for sange. Mor, Alexandra Vasilievna, havde en vidunderlig stemme, og hendes far, Konstantin Ivanovich, ledede ikke kun skolekoret, men elskede også at synge i den lokale kirke.

Fra erindringer af N.K. Meshko: "Jeg kan ikke huske, hvor gammel jeg var, måske endda mindre end et år ... jeg var pakket ind i et dunet tørklæde, og nogen holdt mig i deres arme. I køkkenet sad folk omkring et stort træbord, og alle sang. Og samtidig oplevede jeg en eller anden fuldstændig uforklarlig lyksalighed ..."

Fra erindringer af N.K. Meshko: "En eller anden form for besættelse brød bogstaveligt talt ind i mig for at genoplive sangens folkekultur. For hun var den bedste! Det er sådan en færdighed! Dette vidnes om af optegnelserne, især de nordlige.

Fra erindringer af N.K. Meshko: "At fremføre en sang som i Norden kan udføres af folk, der er bemærkelsesværdigt fortrolige med kulturen med at synge, have smukke, fleksible, frie stemmer."

Fra erindringer af N.K. Meshko: "Sangkunst er en krønike om hele det russiske folks liv. Det er unikt, ekstraordinært rigt, da det russiske sprog er uovertruffent rigt. Og så er den levende, konstant udviklende, fornyende, genfødt fra asken ... Folket er baseret på deres traditionelle, oprindelige kultur.

Tilståelse

Tilgiv mig, tilgiv mig Herre
For hvad jeg ikke kunne
Og i dagens travlhed
Jeg havde ikke tid til at betale min gæld.
Jeg nåede ikke at give
Nogen ser, nogen kærtegner,
Man lindrede ikke smerten,
Jeg fortalte ikke historien til andre.
Foran pårørende i en sørgelig time
Omvendte sig ikke
Og tiggeren i posen mere end én gang
Gav ikke almisse.
Kærlige venner, ofte dem
Jeg fornærmer mig selv ufrivilligt
Og ser andres sorger,
Jeg løber væk fra lidelse.
Jeg skynder mig ivrigt til himlen,
Men byrden af ​​bekymringer tiltrækker jorden.
Jeg vil gerne give et stykke brød -
Og jeg glemmer på bordet.
Jeg ved alt, hvad jeg burde
Men opfyldte ikke pagten ...
Vil du tilgive mig Herre
For alt, for alt, for alt for dette?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Pressesekretær for Nordkoret

Repertoirets originalitet og opmærksomhed på regionens sangrigdom

Den førende gruppe i kollektivet - kvindekoret fanger lytteren med sin unikke klang, skønheden i originale sange, renheden af ​​lyden af ​​kvindestemmer a cappella. Koret fastholder sangtraditionens kontinuitet. Det nordlige kor, som er kendetegnet ved en høj sangkultur og enestående originalitet, bevarer stabilt traditionerne og prioriteringen af ​​høj spiritualitet i opførelsen.
Det nordlige kors kostumer fortjener særlig opmærksomhed. Skabt af professionelle kostumedesignere, baseret på de bedste prøver fra museumssamlingerne i Arkhangelsk, Moskva, Skt. Petersborg, er de et kollektivt billede af nordboernes russiske nationaldragt. I løbet af koncerten skifter kunstnerne kostumer flere gange - og optræder foran publikum i festlige, hverdagslige eller stiliserede kostumer skabt specielt til koncertnumre.
Gruppen består af tre grupper - kor, dans og orkester af russiske folkeinstrumenter. Tilbage i 1952 blev en orkestergruppe organiseret som en del af koret gennem indsatsen fra komponisten V.A. Laptev. I lyden af ​​russiske folkeinstrumenter i orkestret er der en fantastisk oprigtighed og varme. Repertoirets originalitet og opmærksomhed på regionens sangrigdom, modernitet og et højt præstationsniveau giver koret en velfortjent succes!
Beskuerens opmærksomhed er konstant nittet til scenen: muntre bøvler veksler med lyriske dvælende sange, glødende kvadriller erstatter sedne runddanse, a cappella-sang veksler med musikalske værker.
The Northern Choir er særlig opmærksom på uddannelsen af ​​sin lytter, sin seer, så mange af dets programmer er dedikeret til børn, teenagere og studerende. Koret fortsætter aktivt sin koncertaktivitet i Rusland og i udlandet.
I 1957 blev holdet en prisvinder af festivalen for ungdom og studerende i Moskva. Denne begivenhed åbnede vejen for koret i udlandet. En ny fase i kollektivets aktiviteter er begyndt, for at opnå anerkendelse i udlandet skal koret være specielt.
Siden 1959 har koret rejst til Polen, Bulgarien, Frankrig, Tyskland, Italien, Kina, Indien, Afghanistan, Japan, Tunesien og USA. Holdet tog flere gange til Finland med koncerter, besøgte Sverige og Norge. Udarbejdede programmet "Arctic Rhapsody" sammen med folkloredanseensemblet "Rimpparemmi" i Finland (Rovaniemi). Han arbejdede i 2004 og 2007 i Damaskus (Syrien), hvor Days of Russia blev afholdt i det russisk-syriske centrum. I 2005 er holdet inviteret af museumsforeningen i Varde by (Norge) til at fejre byens jubilæum. I efteråret 2005 deltager holdet i festivalen for russisk kultur og film i Nice. "De mest intime hjørner af den franske sjæl blev berørt af kunstnere - nordboer fra Rusland, efter at have modtaget et stærkt følelsesmæssigt svar, lod publikum ikke kunstnerne gå i lang tid og klappede med tårer i øjnene. Dette er den russiske nationale folkekunsts triumf!" - sådan blev korets præstationer vurderet af franske medier. I 2007 blev Northern Choir officielt inviteret af Syriens Kulturministerium, Repræsentationen af ​​Roszarubezhcenteret i Den Arabiske Syriske Republik og Det Russiske Kulturcenter i Damaskus til folklorefestivalen i Bosra.
The Northern Choir er en fast deltager i store begivenheder i Rusland, så i foråret 2004 deltog holdet i påskefestivalen i Moskva i 2005 sammen med den ærede kunstner i Rusland, en elev af N.K. Meshko T. Petrova og National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia opkaldt efter N.P. Osipova deltog i fejringen af ​​250-års jubilæet for Moscow State University.
The Northern Choir kombinerer med succes forfatterens musik af moderne komponister med traditionelle folkemelodier, og opnår scenesandhed og nordlig smag i kunstnernes optræden. Korets repertoire omfatter sange baseret på digte af: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk digtere Dmitry Ushakov og Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Priser og titler på det nordlige kor

For sit 85-årige kreative liv er holdet blevet tildelt høje titler og priser.

1940
Holdet fik status som et professionelt statshold.

1944
1-pris ved den all-russiske anmeldelse af kor (Moskva)

1957
Prisvinder og stor guldmedalje fra VI World Festival of Youth and Students (Moskva).
Prisvinder og diplom af 1. grad (sekundær) i den anden All-Union Festival for musikteatre, ensembler, kor (Moskva).

1967
Diplom fra All-Union gennemgang af professionelle kunstgrupper.

1971
Vinder af VI International Folklore Festival i Tunis.

1975
Prisvinder og diplom af 1. grad i All-Russian Review of Professional Russian Folk Choirs.

1976
Efter ordre fra kulturministeren blev han tildelt titlen - "Akademisk".

1977
Prisvinder og guldmedalje fra Magdeburg-festivalen for sovjetisk-tysk venskab.
Vinder af konkurrencen for kunstneriske grupper i Rusland.

1999
Vinder af IV-festivalen "Folklore Spring" og den 1. All-Russian Festival of National Culture.

år 2001
Vinder af den internationale folklorefestival i Saint-Ghislain (Belgien).

2002
Vinder af den internationale folklorefestival i Rovaniemi (Finland).
Vinder af den all-russiske Moskva-festival for nationale kulturer.

2003
Pristager af den russiske festival for nationale kulturer (St. Petersborg).
Vinder af kongres og festival for nationale kulturer af folkene i Rusland (Nizhny Novgorod).

2007
Pristager af festivalen for folkekunst i byen Bosra (Syriens Arabiske Republik).

2010
Pristager af I All-Russian Festival of Folk Sing Art "Eternal Origins" (Moskva).

2011
Den 8. marts markerede koncertprogrammet "Nordkoret til alle tider" 85 års jubilæum for Nordkoret.
Det nordlige kor fik status som "Særligt værdifuldt kulturarvsobjekt i Arkhangelsk-regionen".
Vinder af den internationale julefestival i Italien. Som en del af konkurrencen modtog holdet to gulddiplomer i nomineringerne "Stage Folklore" og "Spiritual Singing".

år 2012
Vinder af festivalen for professionelle kor "Slavisk runddans" (Ryazan).
Arrangør af II All-Russian Festival til minde om People's Artist of the USSR, kunstnerisk leder af gruppen Nina Konstantinovna Meshko.

Ledere af Nordkoret

Korleder: Natalya GeorgievnaAsadchik.

Kunstnerisk leder: Æret kunstner i Rusland, professor ved Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Chefdirigent: Æret kunstner af Rusland Alexander Mikhailovich Kachaev.

Den 29. november 2016 vil der i GDK "Aviator" inden for rammerne af Børnemusikalsk Filharmonisk Selskab i Lufthavnens Børnemusikskole blive afholdt en koncertpræsentation af lærerens projekt. Biserova Anastasia Viktorovna "RUSSLAND FOLKEKOR".

Projektet blev overværet af kor fra kor- og instrumentalafdelingerne (lærere - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., akkompagnatører - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)

Jeg repræsenterede det nordrussiske folkekor.

Ideen med denne begivenhed var som følger.

Elever fra Lufthavnsbørnenes Musikskole lavede en beretning om dette eller hint statslige folkekor. Derefter introducerede musikskolens kor, ensemble eller solister publikum til dette kors repertoire eller fremførte en sang fra den region, som folkekoret tilhører. Taleren blev opfordret til at præsentere en typisk (muligvis stiliseret) folkedragt for en given region i Rusland.

I alt forberedte musikskolens elever 12 oplæg om statens folkekor:

1. Ensamul af Don Kosakkerne. dem. Kvasova,
2. Volga Folkekor opkaldt efter P.M. Miloslavova
3. Voronezh Folkekor opkaldt efter K.I. Massalitinova
4. Kuban Kosakkor
5. Omsk folkekor
6. Orenburg folkekor
7. Ryazan Folkekor opkaldt efter E.G. Popova
8. Nordre Folkekor
9. Sibirisk folkekor Ural folkekor
10. Kor opkaldt efter M.E. Pyatnitsky
11. Mikhail Firsov State Vokal og Koreografisk Ensemble "Rus"

Statens Penza Folkekor

********

Her er teksten til min præsentationsrapport om det nordrussiske folkekor.

Den 8. marts 1926 anses for at være datoen for oprettelsen af ​​statens akademiske nordrussiske folkekor.

Ensemblet blev oprindeligt dannet af en amatørkunstkreds, som blev organiseret i 1919 af Antonina Yakovlevna Kolotilova, en landlig lærer fra Veliky Ustyug. Først var det et amatørensemble, så et amatørkor.

I 1931 flyttede Antonina Yakovlevna til Arkhangelsk, som blev det nye hjem for Nordkoret.

I 1936 deltog Northern Choir i All-Union Radio Festival og blev dens prisvinder.

Det er værd at bemærke, at i hele denne tid, siden 1919, var medlemmerne af ensemblet almindelige mennesker, som ofte ikke kendte noderne, som arbejdede på deres hovedjob og samledes om aftenen for at synge en folkesang. OG JEG. Kolotilova, der havde en uddannelse og erfaring i pædagogisk arbejde, gav kun det rå folkloremateriale en akademisk form, løftede folkesangen, klædte den i et scenebillede.

Når alt kommer til alt, er det stadig svært at optræde i et ensemble, fordi du i et team, udover dine personlige vokale evner, skal kunne lytte og høre andre, støtte andre stemmer, give efter, gå videre med din stemme, hvor det er nødvendigt. Ellers bliver det som i I.A. Krylovs fabel "Svane, kræft og gedde". Hver vokalist trækker tæppet over sig, og der er ikke noget resultat i form af en smuk sangkomposition. Kollektiv optræden er altid sværere end solooptræden, men den er også mere interessant.

Det faktum, at A.Ya. Kolotilova formåede at finde sådanne mennesker, sammensætte et hold, vidner om, hvor meget sangen stadig var sammenflettet med en almindelig persons liv for omkring 100 år siden.

2. februar 1940 - gruppen får status som professionel, hvilket giver dig mulighed for straks at oprette en danse- og orkestergruppe.

Det nordlige kor er blevet en fremtrædende repræsentant for en af ​​de vigtigste stilistiske geografiske zoner i russisk sangfolklore - nordrussisk. Geografisk er det fordelt i områderne i moderne Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad og Vologda-regionerne.

I Norden er der stadig alle genrevarianter af rituelle og hverdagslige sangtekster: bryllupsreprimander, rosende sange, dansesange, bøllesange, julesange, "druer" og fastelavnssange. Den mest betydningsfulde, karakteristiske for norden er genren af ​​runddans sange.

Folkevisernes originalitet er givet af den nordlige dialekt. Det er generelt accepteret, at det "nordlige talende" er okaya.

Et karakteristisk træk ved den nordlige korforestilling er en blød, diskret klang. Det skyldes, at kvinder i Norden på grund af klimatiske forhold sang meget indendørs. Derfor kalder mange forskere nordlig sang så - hytte.

Folkeviser fremført af Nordkoret kan ikke forveksles med andet. Alle kan genkende deres kostumer. Koret inkarnerer i sine billeder folklore-traditionerne i et typisk nordligt kostumekompleks. Med hans solbeklædning, brusevarmere, rige hovedbeklædning. Gennem hele sin historie har Northern Choir meget omhyggeligt indsamlet og formidlet til seeren træk ved nordlige sange.

Den Store Fædrelandskrig fandt koret i Veliky Ustyug. Ture til militærenheder og hospitaler i Volkhov, Leningrad og Karelske fronter begyndte. I løbet af denne tid gav kunstnerne 1.100 koncerter i marken.

Hele efterkrigstiden, indtil 1961, var en periode med bragende succes for Nordkoret. OG JEG. Kolotilov og personalet i det nordlige kor modtog mange statspriser og titler i løbet af denne tid.

Fra 1961 til 2008 blev Nina Konstantinovna Meshko (People's Artist of the USSR, vinder af Glinka State Prize i RSFSR, professor ved Institut for Kor og Solo Folksang ved Gnessin Academy of Music) kunstnerisk leder af Northern Choir .

I december 2008 blev Svetlana Konopyanovna Ignatieva den kunstneriske leder af Northern Choir. , som har denne stilling den dag i dag.

Hele karrieren for Northern Choir og dets ledere, især A.Ya. Kolotilova er et levende eksempel på, hvordan en simpel person takket være sit arbejde er i stand til at efterlade et uforgængeligt spor til fremtidige generationer. I år fyldte Nordkoret 90 år. Personen er ikke længere i live, de første medlemmer af ensemblet er ikke længere i live, men kollektivet arbejder og bærer en folkesang til folk. Måske er dette sand udødelighed! Når resultatet af dit arbejde, selv efter du er gået, fortsætter med at komme mennesker til gode.

Northern dragt.

Et kostume, der repræsenterer det russiske nord, har min mor og jeg syet siden august. Grundlaget for kostumet opfundet, kompileret og syet af min mor og jeg var prøver af kostumekomplekser fra samlingerne af Statens Historiske Museum, Det Russiske Etnografiske Museum, Statens Russiske Museum, Sergei Glebushkin.

Fra arafans til gulvet, kokoshniks og sangkunst. Russiske folkekor med titlen "akademisk" - som en anerkendelse af det højeste niveau af sceneoptræden. Mere om "populisternes" vej til den store scene - Natalia Letnikova.

Kuban Kosakkor

200 års historie. Kosakkernes sange er enten en hestemarch eller en fodsortie under "Marusya, en, to, tre ..." med en tapper fløjt. 1811 - året for oprettelsen af ​​det første kor i Rusland. Et levende historisk monument, der gennem århundreder bar Kubans historie og den kosakiske hærs sangtraditioner. Ved oprindelsen var Kubans åndelige oplyser, ærkepræst Kirill Rossinsky og regenten Grigory Grechinsky. Fra midten af ​​det 19. århundrede deltog holdet ikke kun i gudstjenester, men gav også verdslige koncerter i de hensynsløse kosakfries ånd og ifølge Yesenin "lysten længsel".

Mitrofan Pyatnitsky kor

Et hold, der stolt har kaldt sig selv "bonde" i et århundrede. Og selvom professionelle kunstnere i dag optræder på scenen og ikke almindelige højrøstede store russiske bønder fra Ryazan, Voronezh og andre provinser, præsenterer koret en folkesang i fantastisk harmoni og skønhed. Hver forestilling er beundringsværdig, som for hundrede år siden. Bondekorets første koncert fandt sted i Adelsforsamlingens sal. Publikum, inklusive Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, forlod chokerede efter forestillingen.

Nordre Folkekor

En simpel landlig lærer Antonina Kolotilova boede i Veliky Ustyug. Til håndarbejde samlede hun elskere af folkesange. En februaraften syede de linned til et børnehjem: "Det glatte, bløde lys, der faldt fra lynlampen, skabte en særlig komfort. Og uden for vinduet rasede februars dårlige vejr, vinden fløjtede i skorstenen, raslede brædderne på taget, kastede snefnug ud af vinduet. Fra denne uoverensstemmelse mellem varmen fra et hyggeligt værelse og hylen fra en snestorm var det lidt trist i sjælen. Og pludselig lød en sang, trist, dvælende ... " Sådan lyder den nordlige melodi - 90 år. Allerede væk fra scenen.

Ryazan Folk Choir opkaldt efter Evgeny Popov

Yesenins sange. I hjemlandet for hovedsangeren i det russiske land synges hans digte. Melodisk, gribende, spændende. Hvor en hvid birk ikke er et træ, ikke en pige, frosset på den høje bred af Oka. Og poppelen er bestemt "sølv og lys." Koret blev skabt på grundlag af det landlige folklore-ensemble i landsbyen Bolshaya Zhuravinka, som havde optrådt siden 1932. Ryazan-koret var heldige. Lederen af ​​gruppen, Yevgeny Popov, skrev selv musik til digte fra en landsmand, der havde en fantastisk sans for skønhed. De synger disse sange, som om de taler om deres liv. Varm og blid.

Sibirisk folkekor

Kor, ballet, orkester, børnestudie. Det sibiriske kor er mangefacetteret og i harmoni med den frostklare vind. Koncertprogrammet "Yamshchitsky skaz" er baseret på det musikalske, sang- og koreografiske materiale fra den sibiriske region, ligesom mange sceneskitser af gruppen. Sibirernes kreativitet blev set i 50 lande i verden - fra Tyskland og Belgien til Mongoliet og Korea. Det, de lever af, synger de om. Først i Sibirien, og siden i hele landet. Som det skete med Nikolai Kudrins sang "Brød er hovedet på alt", som første gang blev opført af det sibiriske kor.

Voronezh Russian Folk Choir opkaldt efter Konstantin Massalitinov

Sange i frontlinjen i de svære dage, hvor der, tilsyneladende, slet ikke er tid til kreativitet. Voronezh-koret dukkede op i den arbejdende bosættelse af Anna på højden af ​​den store patriotiske krig - i 1943. De første, der hørte det nye bands sange, var i militærenhederne. Den første store koncert - med tårer i øjnene - blev afholdt i Voronezh, befriet fra tyskerne. Repertoiret omfatter lyriske sange og ting, som er kendt og elsket i Rusland. Herunder takket være den mest berømte solist fra Voronezh-koret - Maria Mordasova.

Volga Folkekor opkaldt efter Pjotr ​​Miloslavov

"En steppevind går langs scenen i Châtelet-teatret og bringer os duften af ​​originale sange og danse",- skrev den franske avis L'Umanite i 1958. Samara-gorodok introducerede franskmændene til Volga-regionens sangarv. Udøveren er Volga Folk Choir, oprettet ved beslutning fra RSFSR's regering i 1952 af Pjotr ​​Miloslavov. Uhastet og oprigtigt liv langs bredden af ​​den store Volga og på scenen. Ekaterina Shavrina begyndte sin karriere på holdet. Volga-koret fremførte sangen "Snow-White Cherry" for første gang.

Omsk folkekor

Bjørn med balalaika. Emblemet for det berømte hold er velkendt både i Rusland og i udlandet. "Kærlighed og stolthed over det sibiriske land", som kritikerne kaldte holdet under en af ​​deres udenlandsrejser. “Omsk Folkekor kan ikke kun kaldes en restaurator og vogter af en gammel folkesang. Han er selv en levende legemliggørelse af vore dages folkekunst”,- skrev det britiske The Daily Telegraph. Repertoiret er baseret på sibiriske sange indspillet af bandets grundlægger Elena Kalugina for et halvt århundrede siden og levende billeder fra livet. For eksempel suiten "Winter Siberian Fun".

Ural folkekor

Forestillinger ved fronterne og på hospitaler. Uralerne gav ikke kun countryen metal, men hævede også moralen med hvirvelvindsdanse og runddans, det rigeste folkloremateriale i Urallandet. Under Sverdlovsk Philharmonic blev amatørgrupper fra de omkringliggende landsbyer Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya forenet. "Vores genre er i live"- siger de i holdet i dag. Og at redde dette liv betragtes som hovedopgaven. Ligesom den berømte Ural "Semyora". Drobushki og Barabushki har stået på scenen i 70 år. Ikke en dans, men en dans. Autentisk og fjernbetjening.

Orenburg folkekor

Et duntørklæde som en del af et scenekostume. Fluffy blonder sammenflettet med folkesange og i en runddans - som en del af Orenburg-kosakkernes liv. Holdet blev oprettet i 1958 for at bevare den unikke kultur og ritualer, der eksisterer "på kanten af ​​det enorme Rusland, langs bredden af ​​Uralbjergene." Hver forestilling er som en forestilling. De fremfører ikke kun sange, som folket har komponeret. Selv dans har et litterært grundlag. "When the Cossacks Cry" - en koreografisk komposition baseret på historien om Mikhail Sholokhov fra landsbybeboernes liv. Men hver sang eller dans har sin egen historie.

Hvilke sange er frontlinje,

Fortiden er skabt af krig.

Følelser er levende i dem.

For alle, for os! Levende - på Jorden.

POSITION

Om at holde den trettende alrussiske

Konkurrence - festival

"Krigsårenes sange", dedikeret til 72-årsdagen for sejren

I den store patriotiske krig 1941-1945

Blandt de mindeværdige datoer, der fejres af befolkningen i vores multinationale moderland, indtager Victory Day en særlig plads. Den Store Fædrelandskrig var en virkelig landsdækkende kamp, ​​hvor folk af forskellige nationaliteter og religioner kæmpede skulder ved skulder med fjenden og uselvisk arbejdede bagved. Det var denne enhed, der blev hovedfaktoren i sejren i kampen mod fascismen. Vores folks resultater i den store patriotiske krig er en af ​​de lyseste og uforglemmelige sider i vores nationale historie.

Under den store patriotiske krig og efter den blev der skrevet mange sange, deres forfattere var kendte komponister, der gik til kamp som unge soldater. Det var deres sange, der blev rigtige symboler på krigen, fordi de blev skrevet på hjertets kald.

Sange fra krigsårene ... Hvor mange af dem, smukke og uforglemmelige. Og hver har sin egen historie, sin egen skæbne. Sammen med moderlandet, med hele det sovjetiske folk, trådte sangen ind i soldatens rækker. Fra krigens første dage akkompagnerede sangen soldaterne langs de støvede veje indtil selve Sejren.

den trettende all-russiske konkurrence - festival "Krigsårenes sange", dedikeret til 72-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig 1941-1945, vil finde sted.

Arrangører af Konkurrence-Festivalen:

Institut for Kultur og Historisk og Kulturarv

Administration af byen Vologda;

MAUK "Park af kultur og rekreation" Labour Veterans ";

Konkurrence-festivalen arrangeres med støtte fra:

Offentligt kammer i Vologda-regionen;

Uddannelsesministeriet i Vologda-oblasten;

Uddannelsesafdelingen for administrationen af ​​byen Vologda;

All-russisk offentlige organisation "Officerer i Rusland"

Regionalt videnskabeligt og metodologisk kulturcenter i Vologda-regionen;

Vologda lokale byafdeling af den all-russiske politiske

parti "Forenet Rusland";

Vologda bys offentlige organisation

"Forbundet af Forsvarere af Fædrelandet";

MUK "City Palace of Culture" i Vologda;

BUK "Kultur- og fritidscenter" Pleje ";

Konkurrence-Festivalens mål og mål:

Målet er at fremme de bedste eksempler på militær-patriotiske sange

At fremme dannelsen af ​​en høj patriotisk bevidsthed blandt unge mennesker, loyalitet over for deres fædreland, respekt for fædrelandets heroiske historie og militære herlighed;

Forbedring af deltagernes præstationsevner;

Oprettelse af et højt kunstnerisk repertoire af civil-patriotiske, historiske temaer, øget interesse for den musikalske arv fra militære emner;

Identifikation af nye talenter, støtte og stimulering af unges kreative aktivitet;

Aktiv deltagelse af kunstnere og kreative teams i begivenheder dedikeret til fejringen af ​​72-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig.

Betingelser og procedure for Konkurrence-Festivalen:

Konkurrence-festivalen er dedikeret til fejringen af ​​sejrsdagen i den store patriotiske krig 1941-1945.

Vokalister - solister og kreative vokale, koreografiske, instrumentale, kunstneriske grupper af institutioner for yderligere uddannelse (musik- og kunstskoler, kunstskoler, huse for børns kreativitet) kulturelle institutioner (kulturpaladser, kulturhuse, biblioteker), kreative børn og unge studier, studerende og lærere fra professionelle uddannelsesorganisationer, studerende på gymnasier, elever fra førskoleuddannelsesinstitutioner, arbejdere i industrielle virksomheder og institutioner, kreative teams af veteranorganisationer uden aldersbegrænsninger.

Konkurrence-Festivalens sted:

MUK "City Palace of Culture" i Vologda (Lenin St. 17)

BUK Kultur- og Fritidscenter "Care" (St. Maria Ulyanov, 6)

Konkurrence-festivalen afholdes i 3 etaper:

nomineringer: vokal (kor, ensembler), koreografiske kompositioner

nominering: litterære og musikalske kompositioner, instrumental kunst (folkeinstrumenter, ensembler, orkestre)

vokal nominering (solo, ensembler);

nominering: vokal (solo, ensembler)

Etape 2 - Galakoncert og præmiering af vinderne af konkurrencen - festivalen "Songs of the War Years"

Stedet er koncertsalen i MUK "City Palace of Culture" Vologda

maj 2017

Fase 3 - deltagelse af vinderne af konkurrencen - festival i fejringerne dedikeret til 72-årsdagen for sejren i den store patriotiske krig 1941-1945

Mødested - Victory Park, Revolution Square, naturskønne spillesteder i byen Vologda

Nomineringer af Konkurrence-Festivalen:

1. Vokal (folk, akademisk, pop)

Ensemble (opdelt i duet, trio, kvartet osv.)

2. Musikalske og litterære kompositioner

3. Koreografiske kompositioner

Evalueringskriterier for nomineringer:

Vokal - akademisk, pop, folk (solo, ensembler, kor)

(2 stykker, samlet varighed af 2 numre ikke mere end 8 minutter)

Legemliggørelse af det militær-patriotiske tema

scenekultur

Repertoirets kompleksitet

Udførelsesfærdigheder

2. Musikalske og litterære kompositioner:

(én sang er ikke mere end 10 minutter lang)

- fuldstændighed og udtryksfuldhed af afsløringen af ​​militærpatriotiske emner

Kunstneri, offentliggørelse af kunstneriske billeder, præstationsniveau

Diction, kompositionskonstruktion

Sceneoptræden (kostume, rekvisitter, præstationskultur)

Musikalitet, ren intonation og lydkvalitet

Vanskeligheder ved præstation og overholdelse af alderskarakteristika

Semantisk og genre-kompositorisk fuldstændighed

3. Instrumental kreativitet (folkemusikinstrumenter, orkestre, ensembler, duetter, solo)

(1-2 værker, den samlede varighed af 2 numre er ikke mere end 8 minutter)

Musikalitet, kunstnerisk fortolkning af et musikalsk værk

Renhed af intonation og lydkvalitet

Repertoirets kompleksitet

Repertoirets overensstemmelse med udøvende evner

Legemliggørelse af det militær-patriotiske tema

4. Koreografiske kompositioner:

(1-2 kompositioner, samlet varighed ikke mere end 10 minutter)

Ekspressiviteten af ​​afsløringen af ​​militær-patriotiske temaer,

Kunstneri, afsløring af det kunstneriske billede

Musikalitet, præstationsniveau

Kompositionel konstruktion af nummeret

Sceneoptræden (kostume, rekvisitter, præstationskultur, plasticitet)

9. Blandede formuleringer

Kreative hold og individuelle kunstnere deltager i konkurrencen, deltagernes alder er ikke begrænset.

Tekniske krav:

Sørg for at angive timingen af ​​fonogrammet eller varigheden af ​​lyden af ​​dette værk;

Bærere af fonogrammer er flash-kort, minidiske og cd'er med høj lydkvalitet;

Hver lydoptagelse skal være på et medie, der angiver værkets titel, forfatteren til musikken, forfatteren til teksten, navnet på ensemblet eller navnet på den udøvende, samt varigheden af ​​lyden af ​​dette værk ;

Fonogrammet skal indstilles til begyndelsen af ​​optagelsen;

Vokalgrupper større end 4 personer har lov til at bruge deres egne radiomikrofoner eller headset;

Det er forbudt for vokalister at optræde under "plus" fonogrammet;

Det er forbudt at bruge fonogrammer, hvor hoveddelen af ​​solisten er duplikeret i baggrundsvokalpartier. Det er tilladt at have bagsang i form af harmonisk støtte, indspillet med Minus One fonogrammet.