Nyt kursus. Lektioner for lysdesignere fra Neil Fraser Hvad er stemningen på scenen

Interviewet af Maria Medvedeva

Visitkort

Anna Makhortova, 20 år. Assisterende lysdesigner ved Moskvas musikteater "Monoton". Elev af MGTT dem. L. Filatova.

Vi støder på deres arbejde hele tiden: i teatret, til en koncert, til en børnefest et sted i en almindelig DC. Vi støder sammen, men tænker ikke, så resultatet af dette arbejde er naturligt og velkendt. Men fraværet af disse mennesker på arbejdspladsen er et mareridt for enhver instruktør eller skuespiller. Disse mennesker er lyskunstnere, "lightere". Med en af ​​dem, en meget munter og entusiastisk studerende Anya, nåede jeg at tale.

Hvad laver en lysdesigner? Hvad er omfattet af hans opgaver?

Hoved- og hovedopgaven for en lysdesigner er at levere lyskomponenten til en performance, musical, koncert. Lysdesigneren kommer med, hvilken slags belysning og i hvilket øjeblik der vil være på scenen, hvis instruktøren ikke gør dette. Generelt forstår instruktører ofte ikke noget af dette, og så kan lysdesigneren lyse helt op i forestillingen. Hvis instruktøren er en person, der er interesseret og alsidig, som han burde være, så kan de diskutere dette sammen med lysingeniøren, instruktøren kan foreskrive partituret, og så bliver lysdesigneren mere som en performer. Hele forestillingen optages som en sekvens af at tænde "lyset" på kontrolpanelet, og under handlingen er der ingen grund til at opfinde og eksperimentere noget - alt er verificeret på forhånd. Det er kun tilbage at tænde en bestemt knap i tide. Men processen med at udarbejde alt dette er ret lang og besværlig, fordi du skal tage meget hensyn til: farvekompatibilitet, lysintensitet og så videre.

Anya, hvordan kom du ind i denne forretning? Har det noget at gøre med dit fremtidige erhverv?

Jeg studerer på Filatov Theatre College, og kollegiet har sit eget teater. Jeg læser social og kulturel aktivitetsleder. Da jeg var førsteårsstuderende, søgte lysingeniøren på vores teater efter en deltidsmedhjælper blandt eleverne. Han tilbød vores fyre, men af ​​en eller anden grund nægtede alle. Og så begyndte jeg at spørge ham og sagde, at køn ikke er vigtigt i denne beskæftigelse, og det ville være meget interessant for mig at arbejde inden for dette område. Jeg kom på gymnasiet som 16-årig, så jeg kunne ikke blive tilmeldt personaleafdelingen. Så jeg søgte dette job i yderligere to år. Da alderen nåede det krævede mærke, blev jeg straks taget. Jeg har allerede arbejdet i tre år.

Jeg er ikke lysdesigner endnu, men kun hans assistent. Selvom der kan komme en stigning i fremtiden. I øjeblikket opfinder jeg ikke noget selv, min chef gør det. Han indstiller specifikke positioner i konsolprogrammet, og under opførelsen overvåger jeg den korrekte udførelse af dette program, skifter de knapper, der er forprogrammeret. Jeg bliver selvfølgelig undervist i alle mulige tricks og funktioner ved at arbejde med lys, så jeg i fremtiden kan arbejde som lyskunstner.

Det vil sige, dette arbejde var interessant for dig i sig selv?

Ja. Min storesøster arbejder som filminstruktør. Jeg besøgte ofte scenen, og dengang ville jeg også arbejde i biografen. Jeg vurderede, at det for normalt arbejde af høj kvalitet er vigtigt at forsøge at lære så mange retninger som muligt i organiseringen af ​​processen indefra, så jeg senere kompetent kan styre og sætte de rigtige opgaver for mine underordnede.

Undervejs blev jeg oprigtigt interesseret i selve processen, blev interesseret i nuancerne og hvad jeg ikke har brug for direkte i mit arbejde, men for mig selv. I første omgang var dette ikke.

Fortæl mig, ændrede din fordybelse i dette erhverv noget i din holdning?

Hvis vi taler om verdenssyn, så er alt dette ikke så subtile ting. Men jeg begyndte bedre at forstå farvernes kompatibilitet. Når jeg kommer ind i et rum, er jeg opmærksom på lyset. Og hvis man tænker over det, så ja, der er sket en vis faglig deformation. Nu, når jeg går til en forestilling eller en koncert, er jeg først og fremmest opmærksom på lyset. Så stiller jeg spørgsmål til min chef, hvad der blev gjort og hvordan, hvorfor præcist. Det er normalt roligt at se på, hvad der sker på scenen, jeg kan ikke længere. Ligesom min søster og jeg normalt ikke kan gå i biografen (griner). Generelt, når du kommer til at arbejde på kultur- og underholdningsområdet, begynder du at være opmærksom på alt dette, prøv det på dig selv og på dine fremtidige projekter. Så når jeg kommer til en koncert, koncentrerer jeg mig ikke om mine følelser og indtryk, men om analysen af, hvad der sker. Dette er et andet niveau, og det er meget mere interessant, efter min mening.

For at være ærlig har min interessekreds ændret sig noget. Nye enheder, teknikker. Det hele er så usædvanligt, at du gerne vil studere og forstå det. Jeg var for nylig til en koncert med en udenlandsk kunstner, der kom med sit eget udstyr - jeg så kun på dette udstyr, på hvordan farve og lys er kombineret med musik, de arbejder i samme rytme. Jeg ville gerne kunne arbejde med alt dette, røre og føle alt. Så for at skabe noget selv, så seeren kan sige: "Wow!"

Hvilke egenskaber skal en person, der vil arbejde som lysdesigner, have?

Sandsynligvis genkendes alle finesser allerede i arbejdet. Men der skal være en vis sans for farve og lys, det er helt sikkert. Det er klart, at en farveblind person ikke kan blive lysdesigner. Intuitionen skal være veludviklet for at forstå, om der er lys nok på hovedpersonen, om det er værd at sætte rødt og orange, eller om det er nødvendigt at tilføje lidt kold belysning.

Uddannelsesmæssigt: selvfølgelig er der kurser. Jeg ved, at VGIK har kurser. Men jeg for eksempel afsluttede ingen kurser, jeg startede med småting, som en lærling før. Min chef har lært mig meget og bliver ved med at lære mig. Jeg får erfaring fra hånd til hånd. Ja, der er fejl og bommerter, men så har jeg straks øvelse. Generelt er en lysdesigner et almindeligt erhverv. I så få mennesker er revet. Meget mere interessant at være i sigte: instruktør, skuespiller.

Hvor alvorlige er fejltagelser?

Belysning er en integreret del af præsentationen. Nogen som helst. I mørke vil seeren ikke se noget. Men moderne udstyr tillader meget mere. Lys sætter stemningen. Ved hjælp af lys kan du skildre regn, ild, stormfulde heltefølelser eller tristhed. Jeg havde en sag. Da jeg ikke selv stiller noget op, gik jeg i pausen ud til buffeten for at få en bid mad. Jeg vender tilbage til aktens begyndelse i mit sted, gardinet åbner sig – og der tændes den såkaldte hovedbelysning, som ved en genhør. Skuespillerne står alle sammen, handlingen starter ikke, de venter på den rigtige belysning. Og det er han ikke. Og publikum venter på, at skuespillerne gør noget. Jeg skyndte mig, jeg trykker på knapperne - intet ændrer sig. På en eller anden måde, midt i akten, virkede belysningen, jeg var nødt til at genstarte konsollen. Så, indtil slutningen af ​​forestillingen, rystede mine hænder. Heldigvis var det muligt at skyde skylden på teknikken, som bekendt har den en tendens til at fejle. Dette er ikke en åbenlys sag, men jeg har set, at analfabet belysning i høj grad spolerede, hvad der sker på scenen, ikke tillod seeren at fordybe sig fuldt ud i forestillingens verden.

En lysdesigner er virkelig en kunstner. Det skaber en ekstra dimension til forestillingen. Det er som et filmtrick – forgrund, baggrund. Følelser, humør, vejr. Slip røg eller bobler ud på det rigtige tidspunkt.

Hvad, er lysdesigneren også ansvarlig for dette?

Selvfølgelig kommer direktøren på det, lysdesigneren kan komme med en idé, men alt udstyret er koblet til én fjernbetjening. Så ja, hvis det er nødvendigt, smider jeg røg eller bobler, laver andre specialeffekter.

Er faget lovende? Er der meget konkurrence?

Der er ret mange lette arbejdere nu, men ikke desto mindre kan udsigterne for dette erhverv ikke nægtes. Hvert lille teater, enhver selv en lille kendt gruppe ønsker at have deres egen lighter. Så du kommer ikke uden arbejde. Underholdningsindustrien vokser, og behovet for lyskunstnere vokser konstant. Det er klart, at det er svært at komme nogle fede steder ind, der er et helt andet niveau, selvom der heller ikke er nogen ublu konkurrence der. Men selv en letarbejder på gennemsnitligt niveau modtager en meget god løn, mens han ikke risikerer at miste sit job, medmindre han konstant roder.

Planlægger du at fortsætte dette job efter endt uddannelse?

Det er svært at sige. Planerne ændrer sig konstant. Hvis jeg i starten af ​​mit studie planlagde at blive producer, vil jeg nu være kameramand. I dette fag er det meget vigtigt at forstå lys, så min nuværende erfaring vil helt sikkert komme til nytte. Jeg ved ikke, hvor meget længere jeg vil arbejde i vores teater, for alt i mit liv ændrer sig meget hurtigt. Men selvom jeg bestemt ikke har tænkt mig at forlade: det er erfaring, det er erfaring, det er praktisk viden. Og det er bare interessant.

Et af problemerne i det russiske teater lysdesigner og illuminator, siger Vladimir Lukasevich, cheflysdesigner for Mariinsky Theatre.

Hvad lysdesigner- det er ikke en person, der kun ved grundigt lysteknologi, forstod Vladimir Lukasevich et par år efter at have startet arbejdet i teatret. Derfor er han og hans ven Mikhail Mikler, nu den vigtigste lysdesigner Maly Opera Theatre, kom til produktionsafdelingen på Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography (LGITMiK) i 1977 og bad om at undervise dem i henhold til programmet, som de selv sammensatte for sig selv. Til de generelle fag, der er traditionelle for produktionsdesignere, tilføjede de farveteori, elektronik, synsfysiologi, perceptionspsykologi, som slet ikke var på dette fakultet før. Nu skal der undervises i dette og meget mere i det nye forløb i produktionsafdelingen på Teaterhøjskolen. På kurset Lysdesigner”, oprettet på initiativ af Lukasevich og leder. Afdeling for produktionsfakultetet for V. M. Shepovalov.

Andres fejl

Lysdesigner skaber sin rolle Sveta” i en forestilling, der i teorien (som alle andre komponenter i ”rollen”) skal få beskueren til både at græde og grine, hvilket teatret som helhed serverer. Hvordan kan man virkelig få en seer til at græde, hvis man ikke ved, hvordan man trykker på hans tårekirtler, hvis man ikke kender opfattelsens psykologi? Der er synets fysiologi, for eksempel loven om mørk tilpasning. Hvordan laver man en forandring, når man "klipper ned" på scenen, så seeren ikke bemærker det? Måske bare betale sig lys, men det vil ikke være nok, da der ikke er fuldstændig mørke i teatret - der er trods alt en orkestergrav, lamper nødudgang osv. Måske ville det i dette tilfælde være mere korrekt at tilpasse publikums syn til en vis øget lysstyrke for at forlænge seerens følelse af "mørke", indtil mørketilpasning indtræffer. Det er ganske rigtige redskaber... Og hvis man ikke vil have totalt mørke, men ønsker en tilstand, hvor beskueren ser, hvad der er nødvendigt for handlingen, men ikke det, man gerne ville skjule? Selvfølgelig kan du øve dig i lang tid empirisk, se efter i hvilket omfang, i hvilken lysstyrke og hvor længe du skal tilpasse beskuerens syn, eller du kan bare vide, hvordan tilpasningskurven fungerer ... Nå, psykologien af farveopfattelse går langt ind i historien, hvis rødder du finder i tibetansk filosofi og buddhistisk kultur. Gammelt indisk teater, for eksempel. Da en kulisse af en bestemt farve, f.eks. grøn, blev sænket i et indisk teater, forstod seeren straks, at det handlede om melankoli. Det var både et symbol og et tegn for beskueren. Nå, og så videre. Sådanne ting skal selvfølgelig kendes og forstås i første omgang. Hvorfor grundlæggende uddannelse er nødvendig - for ikke at starte fra bunden hver gang, vores foretrukne metode til vores egen trial and error.

Desværre var der i Rusland ingen skole, hvor hele mængden af ​​viden, der var nødvendig for uddannelse, ville blive samlet ét sted. moderne lysdesigner. Der har altid været en overførsel af håndværk fra mester til lærling. Men mestre som Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, der arbejdede i halvtredserne og halvfjerdserne, sagde altid: "Se, hvordan jeg gør - og lær." Derfor efterlod de naturligvis få disciple. Og i dag ville det nok være rigtigt at sige, at for det meste er alle nuværende russiske lyskunstnere- selvlært. Kun baseret på deres egen erfaring og intuition starter de igen og igen fra det samme nulpunkt, som den forrige generation startede fra. Dette er essensen af ​​begrebet "professionel skole" - det akkumulerer erfaring.

På de årlige seminarer for russisk lyskunstnere Lukasevich hørte mere end én gang om praksis med at arbejde i nogle teatre, hvilket er helt utænkeligt i arbejde lysdesigner: "Og i vores teater siger instruktøren:" Filtrer denne lanterne med rød! Denne - med grøn! Peg den her, sagde jeg! Og denne - der! Gør som jeg sagde ...".

Det er, hvad jeg vil kalde arbejde. illuminator, - vi vil belyse, hvor de siger.

Sådan kan moderne teater ikke fungere. Denne form for praksis blev forældet for hundrede år siden, og disse er naturligvis grundprincipperne for teatret i det 19. århundrede. Men overraskende nok eksisterer den et ret stort antal steder sikkert. Måske skyldes det, at vores instruktører og kunstnere traditionelt får utilstrækkelig uddannelse i spørgsmål om "scenografi" og Sveta og hvordan dårligt uddannede mennesker er overbevist om, at de "ved alt". Problemet er naturligvis tosidet. Utilstrækkelig uddannelse på begge sider giver anledning til situationer med gensidig mistillid, når instruktøren ikke tror på kreativitet lysdesigner, lysdesigner - skinner, hvor de siger, og derved i første omgang forarmede det værk, der skabes.

Selvfølgelig er der ingen, der argumenterer: iscenesætteren er skaberen og generatoren af ​​ideen og konceptet for forestillingen som helhed. Men ikke spørgsmålet om instruktøren – hvad lampe hvor man skal sende. Instruktøren har andre opgaver - at beskæftige sig med skuespillere, mise-en-scene, og så videre. Pointen er, at lysdesigneren arbejder sammen med instruktøren helt fra begyndelsen, hvor ideen stadig er under dannelse, inden forestillingen øves på scenen. Når kunstneren træder ind på scenen, skulle alt være klar. Absolut alt til øvelser, hvor “rollen Sveta”, i samme grad som enhver skuespillerrolle. Det er for sent at tænke. Det vil sige, at han skal føde en score Sveta, der falder på forestillingens koncept, udført sammen med instruktøren. At bygge dit eget værk - at skabe et farveskema, der ikke kun harmonerer med kostumerne og kulisserne, men også med karaktererne og med musikken og alt muligt andet. Kort sagt, han skal lave sit eget nøjagtige og æstetisk verificerede arbejde, udarbejde lysresultatet. Ellers opnås halvfærdige forestillinger - "værker". Ifølge Lukasevich er et af problemerne ved det russiske teater, at vi meget ofte ikke skelner: hvad er lysdesigner og hvad er illuminator, som efter anmodning fra direktøren belyse skuespilleren - "så det kan ses", og sceneriet - "så det er smukt."

Uddannelsesstandard

Drivkraften til starten af ​​arbejdet med åbningen på Teaterhøjskolen af ​​kurset " Lysdesigner”var Vladimirs invitation til University of Connecticut for at holde forelæsninger om emnets historie i Rusland. Amerikanere, forresten, engageret i erhvervsuddannelse lyskunstnere siden 1936 virkede den russiske oplevelse interessant. Og Vladimir var til gengæld misundelig på den måde, deres træning er organiseret på. Universitetets dramafakultet har trods alt fire egne, veludstyrede teatre, hvor der om året opføres 6-8 fuldgyldige forestillinger af alle fakultetets studerende. Dermed, lyskunstnere, ligesom der imidlertid ligesom skuespillere med instruktører er en mulighed - og det er endda nødvendigt - for at arbejde og illuminatorer, og redaktører og instruktørassistenter, det vil sige at mestre teatret fra alle sider. Til kurset formår de at frigive på egen hånd som lysdesignere 5-7 stk forestillinger. Derfor, når de afslutter kurset, har de allerede en anstændig portefølje og kan være noget interessant for arbejdsgivere.

Vladimir Lukasevich havde tidligere erfaring med at undervise (12 år) i teater lysteknik i LGITMiK's produktionsafdeling, og endda flere kurser blev udgivet i specialet "Kunstner-teknolog" med en specialisering " Lysdesigner". I sidste ende blev det klart, at teoretisk set, uden et anstændigt teknisk grundlag, giver dette måske ikke mening.

Ser du, det viste sig så forkert. Alle forsøg på at skabe en normal klasse på fakultetet og på samme tid på Mariinsky-teatret var mislykkede. Og det viste sig, at folk kom til os for at studere, vi lærte dem, de dimitterede fra gymnasiet, modtog et diplom " lysdesigner” og var sikre på, at det, der stod på eksamensbeviset, var rigtigt. Men sådan var det ikke, eller ikke helt sådan. I hvert fald fordi de ikke havde mulighed for at lære faget i praksis. Og det viste sig, at vi fortalte personen, at han var rød, men han var faktisk skaldet. Men snyd er stadig ikke godt. På grund af dette, forberedelse lyskunstnere blev stoppet, men det er let at læse lysteknologi det var ikke særlig interessant længere.

Og videre. Efter at have undervist i Amerika blev jeg plaget af misundelse: hvorfor er det muligt at lære af dem, men ikke af os? I dag har situationen trods alt længe været anderledes, og der er muligheder for at få et vist teknisk grundlag, du skal bare arbejde på det. Og vi blev enige med Teaterhøjskolen om at åbne et tilsvarende kursus på produktionsafdelingen.

Det er i specialet Lysdesigner»?

Her ligger endnu et stort og samtidig latterligt problem begravet. Hovedtanken var, at det allerede fra første kursus skulle være et kursus lyskunstnere. Uden nogen specialiseringer der, for det er stadig forskellige ting: specialisering og profession. Men så stødte vi på noget interessant. Det viste sig, at på listen over erhverv, der er tilgængelige i vores land, lysdesigner Ja, men ikke på Undervisningsministeriets liste. Det vil sige, det viser sig, at faget er sådan, men ingen forstår, hvem og hvordan der skal uddanne specialister. Det er fuldstændig nonsens.

For at dette erhverv kan optræde på ovenstående liste, skal der være en godkendt uddannelsesstandard. Vi skrev denne standard, men der er nok ingen i ministeriet til at beskæftige sig med den, til at godkende den (på grund af 8-15 kandidater om året).

Hvad er denne uddannelsesstandard?

En liste over alle de fag og viden, som en studerende skal mestre for at blive professionel. Jeg inviterede min ven Jim Franklin til dette arbejde, som engang organiserede et lignende kursus på University of Connecticut (nu en af ​​de førende skoler inden for vores profession i USA). Sideløbende underviste han på Teaterhøjskolen i et helt semester. Samtidig blev dette emne aktivt diskuteret på foreningens møder og rundborde lyskunstnere Rusland. De knækkede spyd. Det startede med noget sludder: Og hvad skal det hedde? lysdesigner eller noget andet? Men hvad er lysdesigner? Jeg forstår ikke, hvem der er lysdesigner. Hvad er design generelt i vores forståelse? På engelsk svarer ordet "designer" jo ikke direkte til ordet "artist". Det er mere en konstruktør. Selvom dette heller ikke er helt rigtigt. I sidste ende taler vi om en profession, der er kreativ og skaber en vis visuel spændvidde, hvilket betyder en kunstner. Uden for vores tvister findes det jo i fagregisteret. Lysdesigner- er det rigtigt.

På den anden side, hvordan lærer man at være kunstner? Det er nok umuligt, det er mere sandsynligt fra mor og far. Jeg tror, ​​at på vores akademi (som på ethvert andet kreativt universitet) handler det først og fremmest om at give en person et håndværk. Håndværksmetoder for eksistens i erhvervet. Og hvad han gør med disse teknikker, hvordan det realiseres, afhænger af hans kreative potentiale. Men faget skal læres. Russisk og udenlandsk teaters historie, materiel kulturhistorie, kunsthistorie, filosofi, scenografiteori, russisk og udenlandsk litteraturs historie, perspektiv, tegning, beregning af teatralske strukturer, maleri, tegning, psykologi og perceptionsfysiologi, historie teatralsk lys og teatralsk kostume, computermodellering og teorien om forestillingens rumlige løsning ... Ja, vi har taget en masse andre ting med i Standard of Education. Lang liste.

For hvad lysdesigner studere så mange humaniora?

At blive uddannet, moderne. Hvordan foreslår du at arbejde på et teaterstykke, lad os sige, eller en opera uden at kende historien, den materielle kultur fra den æra, som din forestilling handler om? Snæver faglig viden kaldte Karl Marx efter min mening "professionel kretinisme". For den brede videns skyld, selvfølgelig! Senere præsenterede Jim (jeg var på turné på det tidspunkt) vores program i München på et seminar lyskunstnere hvor monstre af vores profession fra Europa og Amerika traditionelt samles. Og ifølge Jim var kollegerne lidt overraskede: programmet ser endnu mere seriøst ud end det, der findes i dag i USA. Faktum er, at der af en række årsager, for eksempel i USA, ikke er nogen måde at levere et så bredt udvalg af varer. Og Skt. Petersborgs Teaterakademi har en enorm ressource i denne henseende. Og jeg gik til det bevidst, for i den amerikanske skole var jeg meget flov over netop det begrænsede kendskab til historie, verdens oplevelse, europæisk teater og det generelle syn. De ved måske intet om det russiske teater, bortset fra navnet Stanislavsky. Der, på universitetet, kom studerende til mig og fortalte mig om skøre ideer, som de selv fandt på. Og jeg skulle holde et foredrag om vores landsmand, der arbejdede for Dalcroze i Hellerau i 1912. “... Dette er allerede sket. I det fjortende år gjorde Nikolai Saltsman allerede alt dette ... ". Så det lysdesigner er ikke kun viden lommelygter. Dette er en detaljeret viden om emnet fra alle sider.

Hvad er kravene til adgangsprøverne?

Grundet at kurset er åbnet specifikt på Teaterhøjskolen, har vi ligesom på alle kreative universiteter mulighed for at arrangere et udpluk af studerende i to en halv omgang. Efter den måde du ønsker.

Så for hvad?

Jeg ønsker, at eleven skal være klog og talentfuld. Den første kvalifikationsrunde forløb således. Hver ansøger modtog en gengivelse af et maleri - et klassisk maleri. Ud fra dette billede var det nødvendigt at tegne en plan, et sidesnit - for at lave en angiveligt teaterscene - og sætte lys. Kun i hænderne på en blyant og papir. Det var lige meget for mig, hvordan de kan tegne layouts - de vil blive lært at tegne dem i fire år senere - det er vigtigt at forstå, for det første, hvor meget en person ser plads, og for det andet, hvor meget han ser lys i dette rum. Dette er den jesuitiske opgave, jeg stillede dem. Og til anden omgang skulle man enten selv tage et billede, eller finde udklip fra magasiner med billeder, hvor lys spillede en vis rolle. Og snak om det. Og ikke de enkleste spektakulære billeder, hvor for eksempel solen står op bag skoven og et kraftigt "baggrundslys" lys er synligt, men noget mere komplekst, mangefacetteret. Der var et par problemer mere fra skolens fysik og tegning. Derefter - et interview, da alle lærere i afdelingen spurgte ansøgerne om teater, litteratur, musik. For at forstå, hvor teatralsk person er og fra vores team. Således blev otte personer udvalgt (selvom jeg oprindeligt antog et kursus på seks). Vi håber virkelig, at de kommer ud af det.

Og dine kandidater vil sætte lys i de bedste biografer i verden?

Det vil jeg selvfølgelig gerne. Jeg tror først og fremmest det afhænger af dem. Det, der afhænger af os på fakultetet, tror jeg, vi vil gøre. Og så - hvordan livet vil føre. Måske ikke teater, hvem ved. Det handler om, at lysdesigner- Dette lysdesigner. Og lys han kan iscenesætte det hvor som helst: i et kasino, i et teater ... Oplys Kazan-katedralen eller museumsudstillinger. Dette er et erhverv. Og hun kan søge om hvad som helst. Spørgsmålet er, at en person forstår, hvad han laver. Selvfølgelig er der en specialisering - arkitektonisk belysning, teater lys, koncert lys. Men det er alle forskellige emner på kurset. MEN lysdesigner skal finde ud af den bedste måde belyse det ene eller det andet. Jeg vil f.eks. gerne se arkitektonisk belysning Petersborg er ikke, hvad det er i dag. St. Petersborg er trods alt et fantastisk dramatisk miljø. Nå, måske Dostojevskijs Petersborg blive belyst ligesom Pushkins Petersborg - det er forskellige byer! Og lys, og miljøet i disse forskellige byer bør gøres anderledes. Nå, i det mindste af æstetiske årsager. Og vi har al belysningen - lommelygter: det var mørkt, det blev lyst - det er alle fremskridtene. Det er det samme med teater – problemer af samme rod. Men denne periode går til sidst. Forhåbentlig ikke uden vores hjælp.

Vladimir Lukasevich blev født i Odessa i 1956. I en alder af femten gik han ind på Leningrad Film Technology School med en grad i teaterlysdesigner. I en alder af sytten lavede han sin første forestilling som lysdesigner på Ryazan Regional Drama Theatre. Uddannet fra Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography. Han iscenesatte forestillinger i mange dramateatre i Rusland. Arbejdede i teatret. V. F. Komissarzhevskaya med People's Artist of the USSR R. S. Agamirzyan. Han underviste på LGITMiK i disciplinen "Artist-Technologist" med specialet "Artist in Lighting". Siden 1985 har han arbejdet på Mariinsky Theatre som cheflysdesigner. Han underviser på University of Connecticut. Han tænder lys i forestillinger ikke kun i Sankt Petersborg, men også på scenerne i opera- og balletteatre rundt om i verden. Han har mere end 300 forestillinger på sin plads, klassiske og avantgardeproduktioner: Boris Godunov, Nøddeknækkeren, Lohengrin, Parsifal, Tornerose, Samson og Delilah, Corsair, Firebird, "Persille", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Tema med variationer", "Manon", "Fortællingen om Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" og andre ... Forestillingerne designet af ham gik og gik på mange spillesteder rundt om i verden - Spoletto Festival USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera i Tokyo. For otte år siden blev der ifølge hans projekt lavet en unik rekonstruktion af belysningsudstyret til spotlights på Mariinsky Theatre, og belysningsudstyr med fuldautomatisk styring dukkede op i teatret. Vladimir Lukasevich er et af medlemmerne af bestyrelsen for Association of Lighting Artists of Russia og i regi af denne sammenslutning og Teaterakademiet i Skt. Petersborg gennemfører årlige seminarer for avanceret uddannelse af lyskunstnere. Og i år afholdt iscenesættelsesafdelingen på Teaterhøjskolen på hans initiativ for første gang et sæt til kurset "Lysdesigner".

Liste over emner i det 5-årige studieforløb i specialet "Lighting Designer"
Fremmedsprog
Fysisk kultur
National historie:
Verdenshistorisk proces i Rusland
Hjemlandets historie
Filosofi:
Grundlæggende om filosofisk viden
Kunstfilosofi (æstetik)
Kulturologi
Psykologi og pædagogik
Russisk sprog og talekultur
Sociologi
Historie af russisk litteratur
Udenlandsk litteraturhistorie
Udenlandsk dramaturgis historie
Teaterhistorie
Historien om udenlandsk teater
Historien om det russiske teater
Fin kunsthistorie
Historien om udenlandsk kunst
Historien om russisk kunst
Historie om materiel kultur og liv
Tegning og maling
Teaterbygninger og strukturer
Organisation af teatervirksomhed i Rusland
Teater make-up og pastige
Livssikkerhed
Historien om russisk musik og musikteater
Historien om udenlandsk musik og musik. teater
St. Petersborgs historie
Teatersikkerhed
Sceneudstyr (lys)
Dramaturgisk analyse
Teori om scenografi
Teaterlysets historie
Scenografisk komposition
Kunstnerisk teknologi
Teaterproduktionsteknologi
Sceneapparat og udstyr
Grundlæggende om perspektiv og layout
Beregning af teatralske strukturer
Scenekostumeteknologi
Kunstnerisk lysteknologi
Teater- og dekorativ kunsts historie
Kostume historie
Grundlæggende om arkitektur
Tegning og beskrivende geometri
Teaterlysudstyr
lys og farve
Let partitur, grafik
Perceptionspsykologi
Teaterlysteknologi
Elektronik
Lysets æstetik
Computersimulering af lys
Specialiseret software
Lys i musikteater
Lys i Dramateatret
Arkitektonisk lysdesign
Belysning til koncertprogrammer

Bøger

Opslagsbog om lysteknik

Moskva hus Sveta og Znak-forlaget forbereder udgivelsen i slutningen af ​​2005 den tredje udgave af referencebogen om lysteknik».
De to første udgaver blev udgivet i 1983 og 1995. I løbet af denne tid er Lighting Engineering Reference Book, udgivet i et oplag på 65.000 eksemplarer, blevet en opslagsbog for de fleste specialister og samtidig en lærebog inden for mange områder af lysteknik.
Den nye udgave er kendetegnet ved en meget større fuldstændighed af materialer, præsentation af de nyeste regulatoriske data, metoder og metoder til beregning, design og lysdesign, fuldfarve design og tryk på papir af høj kvalitet. I den nye, tredje udgave er afsnittene " Kilder til lys"," Forkoblinger og lysstyringssystemer", reviderede metoder til beregning og design baseret på den udbredte brug af computerteknologi. Nye kapitler i bogen: Let design», « Lys og sundhed", "Energibesparelse i belysningsinstallationer", " undervandsbelysning”, “Lystekniks historie”.
"Håndbog til lysteknik» er beregnet til en bred vifte af belysningsspecialister, elektrikere, arkitekter, hygiejnere, læger, arbejdsbeskyttelsesarbejdere i forbindelse med brugen af ​​naturlige og kunstig belysning, udvikling og produktion belysningsprodukter, design, installation og drift af belysningsinstallationer.
"Håndbog til lysteknik udkommer også på cd.
Du kan bestille referencebogen om lysteknik hos Lysets Hus. Hans adresse:
Rusland, 129626, Moskva, Prospect Mira, 106, af. 346
Tlf./Fax: (095) 682–19–04, tlf. (095) 682-26-54
E-mail: Lys- [e-mailbeskyttet]

Ballade af lys

”Hun er over 120 år, men hun ser ikke ud som hendes alder. Uanset hvor mange nye lyskilder, der konkurrerer med den, forbliver den den smukkeste af alle. En ting, der forbliver uændret i sin klassiske form, et eksempel på perfekt design, som der ikke er noget at tilføje og intet at tage fra. I mange tilfælde meget smukkere end alle lampeskærmene og lamper hvormed de nu pynter og dækker det.
Således begynder en ny, netop udgivet bog dedikeret til historiens første udbredte elektriske enhed. Bogen har over 200 illustrationer. Teksten er struktureret omkring tre hovedtemaer: de tekniske aspekter af introduktionen af ​​pærer, reklamer og grafik fra mange tidligere upublicerede dokumenter, og endelig "ord om lys» - digteres og forfatteres syn på studieobjektet.
Denne bog er en 144-siders langstemmet bøn til pæren med et fremragende minimalistisk omslag, der gentager en plakat fra 1912 bestilt af AEG af Peter Beechrens. Bogen foregiver ikke at være en teknisk afhandling eller en lærebog i lysteknologi, den er et "illustreret atlas", der er en fornøjelse at læse. Selv titlen minder om Sveta bringe glæde og lykke.
Teksten åbner med digte af den russiske digter Vladimir Majakovskij dedikeret til den elektriske pære og dens brændende hjerte. Bogen slutter med den store amerikanske neurolog Oliver Sacks replikker: et fragment af selvbiografisk prosa om hans yndlingsmetaller - osmium, wolfram og tantal, som glødetråde i lamper er lavet af. Mellem disse to lysende stænger strækker fem dele af bogen: "Myth and Beauty", "Edison and his kind", "War against gas", "Workshops of Light", "Our Time". Workshops of Light indeholder seks biografier om de vigtigste virksomheder og udtømmende beskrivelser af utallige kommercielle brands. Forfatteren er ikke ny i sådanne publikationer. I 1995 udgav Lupetti sin "Signs of Light", nu stort set udsolgt. Ledsaget af illustrationer er det nemt og underholdende at navigere gennem historien om pærereklamer med en smule tekniske detaljer og kulturelle afvigelser. Faktisk løfter en tredjedel af bindet - dets sidste del - charmen Sveta på en høj piedestal skabt af digteres ord.
Materialer leveret af portalen Sveta
www.lightingacademy.org

Find ud af hvor du kan få magasinet, du kan ...

Jobbeskrivelse af cheflysdesigneren[navn på firma]

Denne jobbeskrivelse blev udviklet og godkendt i overensstemmelse med bestemmelserne i Unified Qualification Directory for stillinger for ledere, specialister og ansatte, afsnittet "Kvalifikationskarakteristika for arbejdernes stillinger inden for kultur, kunst og kinematografi", godkendt. efter ordre fra Ministeriet for Sundhed og Social Udvikling i Den Russiske Føderation af 30. marts 2011 N 251n og andre lovgivningsmæssige retsakter, der regulerer arbejdsforhold.

1. Almindelige bestemmelser

1.1. Cheflysdesigneren er en del af det kunstneriske personale og refererer direkte til [vejlederstilling].

1.2. Cheflysdesigneren udnævnes til stillingen og afskediges fra denne efter kendelse af [stillingens navn].

1.3. Til stillingen som cheflysdesigner optages en person, der har en videregående faglig uddannelse (teatralsk og dekorativ, kunstnerisk, teknisk) og mindst 5 års erhvervserfaring som lysdesigner.

1.4. Lead Lighting Designer bør vide:

Love og andre lovgivningsmæssige retsakter fra Den Russiske Føderation vedrørende aktiviteterne i udøvende kunstorganisationer;

Scenens tekniske parametre og muligheder;

Parametre og tekniske karakteristika for belysningsudstyr;

Den kunstneriske belysnings hovedteknikker i forhold til den scenografiske løsning;

De seneste resultater inden for videnskab og teknologi inden for scenebelysning;

Elektroteknik;

elektronik;

Computerteknologi;

Farvevidenskab;

Mekaniker;

Regler for drift, opbevaring og transport af belysningsarmaturer;

Erfaring med scenekunstorganisationer og specialiserede organisationer inden for scenebelysning;

Historie om materiel kultur og teatralsk og dekorativ kunst;

De særlige forhold ved kreativt arbejde i scenekunstorganisationer;

Grundlæggende om økonomi og ledelse inden for scenekunst, arbejdsret;

Interne arbejdsbestemmelser;

Regler om arbejdsbeskyttelse og brandsikkerhed.

2. Jobansvar

Ledende lysdesigner:

2.1. Skaber, i overensstemmelse med instruktørens intention, lysdesign til nye og kapitalmæssigt fornyede produktioner.

2.2. Sammen med produktionsdesigneren udvikler han principperne og stilen for kunstneriske lysløsninger til forestillinger, giver det nødvendige niveau af kunstnerisk lysdesign.

2.3. Udvikler lyseffekter, nødvendige tekniske midler og regler for deres drift.

2.4. Deltager i accepten af ​​layoutet af scenedesignet af forestillingen, giver specifikke forslag til installation og brug af de nødvendige tekniske midler.

2.5. Gennemfører lette øvelser af forestillinger med fiksering af den installerede kunstneriske belysning på partiturene.

2.6. Styrer den nøjagtige udførelse af kunstnerisk belysning af forestillinger af det aktuelle repertoire.

2.7. Overvåger lyskunstnernes arbejde og yder dem den nødvendige assistance.

2.8. Bidrager til lyskunstnernes faglige vækst.

2.9. Organiserer undersøgelsen og implementeringen af ​​de seneste resultater inden for teatralsk produktionsudstyr og teknologi.

2.10. Udvikler langsigtede planer for modernisering af scenebelysning.

2.11. [andre arbejdsopgaver]

3. Rettigheder

Cheflysdesigneren har ret til:

3.1. For alle sociale garantier i henhold til lovgivningen i Den Russiske Føderation.

3.2. Modtag information om organisationens aktiviteter, der er nødvendige for udførelsen af ​​funktionelle opgaver fra alle afdelinger direkte eller gennem den nærmeste leder.

3.3. Indsend forslag til ledelsen for at forbedre deres arbejde og organisationens arbejde.

3.4. Gør dig bekendt med ledelsens udkast til ordrer vedrørende dens aktiviteter.

3.5. Underskrive og godkende dokumenter inden for deres kompetence.

3.6. Deltage i møder, der diskuterer spørgsmål relateret til hans arbejde.

3.7. Kræve, at ledelsen skaber normale betingelser for udførelsen af ​​officielle opgaver.

3.8. Forbedre dine faglige kvalifikationer.

3.9. [andre rettigheder givet arbejdsret Den Russiske Føderation].

4. Ansvar

Cheflysdesigneren er ansvarlig for:

4.1. For ikke-opfyldelse, ukorrekt opfyldelse af de pligter, der er fastsat i denne instruktion - inden for de grænser, der er fastsat af arbejdslovgivningen i Den Russiske Føderation.

4.2. For lovovertrædelser begået i løbet af deres aktiviteter - inden for de grænser, der er fastsat af den nuværende administrative, strafferetlige og civile lovgivning i Den Russiske Føderation.

4.3. For at forårsage materiel skade på arbejdsgiveren - inden for de grænser, der er fastsat af den nuværende arbejds- og civillovgivning i Den Russiske Føderation.

Jobbeskrivelsen er udviklet i overensstemmelse med [navn, nummer og dato på dokumentet].

Personalechef

[initialer, efternavn]

[Underskrift]

[dag måned år]

Var enige:

[position]

[initialer, efternavn]

[Underskrift]

[dag måned år]

Har kendskab til instruktionerne:

[initialer, efternavn]

[Underskrift]

[dag måned år]

Før du - den første lektion for begyndere i belysning. Forfatteren til denne træningsserie er Neil Fraser, kurator for den tekniske afdeling på Royal Academy of Dramatic Art i London. I denne artikel fremhæver forfatteren fem hovedaspekter af scenebelysning og tilbyder lysdesignere måder at forbedre det på.

Neil Frazier: "Ved at skrive denne artikel har jeg forsøgt at liste, hvad vi forsøger at opnå med scenebelysning. Selvfølgelig vil ikke alt ovenstående være sandt i hvert enkelt tilfælde, den resulterende liste er mit forsøg på at besvare dette spørgsmål så fuldstændigt som muligt.

Så scenebelysning:

• giver os mulighed for at se, hvad der sker på scenen,
• karakteriserer stykkets sted og tidspunkt,
• informerer os om stemningen på scenen,
• fremhæver de steder, der er særligt vigtige at se,
• giver scenen den nødvendige attraktion,
• understreger stykkets genre og stil,
• erobrer os med specielle effekter.

En lysdesigners opgave er netop at vide, hvordan man opnår alt dette på den mest effektive måde (selvfølgelig i samarbejde med andre mennesker: direktør, produktionsdesigner osv.) Denne viden omfatter flere aspekter, som vi Vi vil diskutere i dette. Rute:

1. indsprøjtning,
2. form,
3. Farve,
4. bevægelse
5. og sammensætning.

Bemærk først, at de første tre punkter (vinkel, form og farve) karakteriserer selve lyset, mens de to sidste (bevægelse og komposition) beskriver, hvordan vi bruger dette lys til at skabe lysmalerier.

Musikteater. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko,
instruktør Alexander Titel,
lysdesigner Damir Ismagilov

Alle fem komponenter er vitale: Med deres hjælp fortæller vi en historie, skaber en stemning eller formidler blot bestemte oplysninger til publikum. Hvordan vi gør det afhænger af, hvad vi har lært om lysets natur, om hvordan det virker – vi modtager, akkumulerer og systematiserer denne oplevelse hele vores liv, fra fødslen.

instruktør Francesca Zambello,
lysdesigner Mark McCullough

Baseret på denne viden beslutter lysdesignere, i hvilken vinkel hver scene skal belyses, hvilken farve og form af strålerne skal være, hvordan det hele vil stille sig op, og hvordan det vil ændre sig i overensstemmelse med ideen om Spil. Publikum er heller ikke udeladt. De bliver eksperter i at fortolke lysmønstre, selvom de ofte ikke er klar over det. Ud fra dette synspunkt kan vi tale om effektiv belysning – altså belysning, der giver seerne mulighed for at fange meningen og mærke stemningen i lysscenen.

En scene fra skuespillet "Sepia" af Tatyana Baganova,
Jekaterinburg-truppen "provinsdanser"

For de fleste belysningsløsninger er der ikke noget, der hedder "rigtigt" eller "forkert", og det er meget vigtigt, fordi det giver lysdesigneren mulighed for at realisere sin egen forståelse, sin egen stil. Neil Fraser råder dog kraftigt håbefulde lyskunstnere til at forfine og udvikle deres ideer hen imod effektiv belysning. Der er flere måder at gøre dette på.

1. Øve sig. Brug enhver lejlighed til at teste dine ideer, prøve nye ting, udforske og skabe,

2. Observation. Overalt - indendørs og udendørs, i biografen og i den virkelige verden - vær opmærksom på lyset og bestem, hvordan det blev modtaget, og hvordan du kan genskabe det på scenen.

3. Uddannelse. Lær af malere, hvordan du bruger lys, og hvordan du komponerer dine malerier.

Gode ​​eksempler ville være Rembrandts, Caravaggios eller David Hockneys værker.

Det vigtigste er at begynde at tænke over, hvordan lys "virker", og hvordan vi kan bruge det. Dette er den første praktiske opgave for dem, der ønsker at blive en ægte scenebelysningsprofessionel.

I den næste del af serien - "Få en vinkel på belysning" - fortæller Neil Fraser om, hvordan man vælger den rigtige vinkel til belysning. Vi ønsker dig kreativ succes!

Del 2. Find den rigtige vinkel

Før du - den anden lektion i en serie for begyndere i belysning. I den første artikel så Neil Fraser, kurator for den tekniske afdeling af Royal Academy of Dramatic Arts, på de fem hovedaspekter af scenebelysning.

I anden lektion svarer Neil Fraser på spørgsmålet om, hvor lyset skal falde på scenen, fortæller om forskellige lysvinkler og tilbyder en række nyttige øvelser til at bygge lysmalerier.

Når man skal vælge den vinkel, lyset falder i, er det vigtigt at finde et kompromis mellem, hvor tydeligt publikum ser objektet, der belyses, og den dramatiske opfattelse af dette objekt. Det er dejligt, når begge ideer er legemliggjort, men ofte fortrænger den ene den anden. For eksempel sker dette, når nogen forsøger at gøre et objekt mere synligt for seerne og fjerner de skygger, der giver det den ønskede karakter.

Normalt, ved at se på den vinkel, som lyset falder i, kan vi gætte, hvor dets kilde er placeret. Det er sværere at afgøre, hvilken kilde der udsender lys: solen, en bordlampe eller en gadelampe. Når man fortolker lyset på scenen, kan publikum således ikke drage en analogi mellem lysets indfaldsvinkel og den virkelige lyskilde, den kender.

Grundlæggende belysningsvinkler

De fem grundlæggende vinkler, der kendetegner placeringen af ​​lyskilden i forhold til det oplyste objekt, er listet nedenfor:

1. Vandret (fladt) lys - lys, der falder direkte på objektet langs beskuerens synslinje
2. Baglygte - lys der kommer bagfra og ovenfra
3. Sidelys - lys fra siden i niveau med objektet
4. Toplys - kilden er placeret direkte over objektet
5. Rampelys - kilden er placeret foran objektet nedefra

Ved at kombinere nogle af disse områder kan du også få:

• Top frontlys - lys fra oven og foran objektet
• Diagonalt lys - lys fra oven, væk fra objektet

Valget af belysningsvinkel afhænger af, hvad vi ønsker at kommunikere til beskueren. Så lad os forestille os den følelsesmæssige betydning af disse vinkler.

Flad scenebelysning er ofte kedelig, da den næsten ikke producerer skygger. Kun i en bestemt sammenhæng (når der kræves en stærk påvirkning) kan det være mystisk og interessant.

Bag lyset kan kaldes ildevarslende eller mystisk. Det bruges sjældent alene, i sin rene form.

Side lys har en stærk effekt, som noget abstrakt (sjældent fundet under naturlige forhold).

Øverst lys kan opfattes som undertrykkende, det ser ud til, at det presser ned på den oplyste genstand.

Rampe lyset på scenen virker det mest mærkelige, overnaturlige og usædvanlige af alle. Ikke overraskende bruges det sjældnere end andre.

Øvre front lysbrønden modellerer de lyskilder, vi kender - det er i denne vinkel, at sollys falder, lys fra gadelamper eller fra en værelseslysekrone. Derudover kombinerer den mest harmonisk god synlighed og et vist drama.

Diagonal lyset er ikke så velkendt som det øverste frontlys, men mere naturligt end sidelyset, fordi. falder fra oven.
Den effekt, lyset har på beskueren, afhænger ikke så meget af selve lyset, men af ​​de skygger, det kaster. Det er chiaroscuro, der kan vise en genstands omrids og form, vække interesse for den.

Kombination af belysningsvinkler

Brug af flere lyskilder i en scene gør lysscenen mere interessant. Her er et par bemærkninger om dette:

1. Effekten af ​​lyskilder placeret i grundlæggende vinkler i forhold til objektet kan være meget forskellig fra, hvad der opnås som et resultat af deres kombination. Når vi kombinerer forskellige belysningsvinkler, skal vi være opmærksomme på, hvordan hvert enkelt lys bidrager til det samlede billede. For eksempel bruges det ene hjørne til at give billedet klarhed, mens det andet bruges til at skabe dramatisk lys.
2. Enhver lysdesigner ved, at det at have en stærk, dominerende lyskilde i et lysskema gør lysbilledet mere attraktivt. Det kan antages, at et stærkt nøglelys af os opfattes som behageligt på et underbevidst plan (som det sker på en klar solskinsdag). Du kan bruge dette: Det er ikke svært at gøre en lyskilde stærkere end en anden, og det ser godt ud.
3. Husk, at brug af for mange belysningsvinkler gør det overordnede billede sløret eller overeksponeret. Det ser godt ud, men det er ikke interessant at se på. Her (som i mange andre situationer) virker ordsproget "better less is more".
4. Lyset på scenen er i stand til at "flytte" objektet, for eksempel bringe det tættere på eller længere væk. Dette er meget bemærkelsesværdigt, når du bruger baggrundslys, som i kombination med andre lysvinkler får reel kraft: skaber en glorie omkring objektet, det ser ud til at skubbe det mod beskueren, understreger dets form, viser dets tredimensionalitet.

Typisk er den måde, en kunstner implementerer belysning på en scene, baseret på, hvordan det fungerer i den virkelige verden. Hvis sceneobjektet ser ud på den sædvanlige måde, tænker beskueren let ud af den lyskilde, han kender. Så kan vi tale om naturligt (realistisk) lys på scenen.

Når du arbejder med belysningsvinkler, skal du huske på nogle generelle punkter vedrørende arbejde med lys:

• det er lys, der afslører formen på genstande,
• identiske lysmønstre bliver hurtigt kedelige,
• utilstrækkeligt antal lyskilder forringer synlighed,
• tilstedeværelsen af ​​skygge øger effekten af ​​lys.

Som regel forbedrer lyskunstnere deres håndværk, når de bare udfører deres arbejde. Nogle gange er det dog nyttigt at eksperimentere med lys uden at være bundet til noget projekt. Sådanne øvelser kan laves alene eller i selskab med kolleger.

Neil Fraser anbefaler, at håbefulde lyskunstnere fører en dagbog eller dagbog med ideer, links, diagrammer og skitser, fotografier, postkort og lignende. Sådan et blad kan blive en slags sparegris af idéer og en inspirationskilde. Det vil være nyttigt at inkludere dine noter om de foreslåede øvelser.

ØVELSER

De fleste af de praktiske øvelser her vil kræve flere lyskilder. Teaterlamper er selvfølgelig bedst egnede, men i nogle tilfælde kan du klare dig ved hjælp af gulvlamper. Nogle øvelser kan modelleres i miniature ved hjælp af små pærer og en bordflade. Ikke-praktiske øvelser vil hjælpe dig med at fylde din notesbog eller dagbog med ideer.

Øvelse 1. Leder efter den rigtige vinkel

1. Find en interessant livløs genstand til belysning, såsom at stable en pyramide af stole eller kaste stof over benene på et bord, der vender på hovedet.

2.Vælg et synspunkt.

3. Tag tre lyskilder og placer dem i forskellige vinkler i forhold til objektet.

4. Se hvordan belysningen ser ud fra hver kilde for sig og beskriv den

5. Se hvordan belysningen ser ud, når du kombinerer lyskilder i par, beskriv dine indtryk.

6.Se på effekten af ​​at tænde for alle tre kilder på én gang, beskriv dine indtryk i en journal. Hvis du har mulighed for at ændre armaturets lysstyrke, kan du bruge det til at skabe kombinationer af nøgle- og fyldlys.

For at gøre effekten af ​​hvert lys mere mærkbar, skal du bruge et forskelligt farvefilter til hver af dem med mættede nuancer, såsom rød, cyan og grøn.

Øvelse 2. Maling med lys

1. Se listen over grundlæggende belysningsvinkler:

vandret lys,

baggrundslys,

sidelys,

top lys,

Rampe lys.

2. Tag en stak gamle magasiner og blad i den på jagt efter illustrationer, hvor lyset falder på en af ​​ovenstående måder.

3. Når der er nok sådanne eksempler, arrangere dem i stigende rækkefølge: fra den bedste til den værste anvendelse af en given belysningsvinkel.

Nogle belysningsvinkler vil støde på oftere end andre, og de er sjældne i deres rene form. Derfor kan du gentage denne øvelse, når du igen samler gamle logs op. Gem dine bedste billeder i en mappe, så du kan henvise til dem i fremtiden. Denne øvelse kan udføres, mens du ser fjernsyn eller videobilleder.

Øvelse 3. At lære at se lyset

1. Tag en liste over grundlæggende belysningsvinkler:

vandret lys,

baggrundslys,

sidelys,

top lys,

Rampe lys.

2. Besøg flere forskellige steder, såsom dit soveværelse, klasseværelse, bibliotekssal, park osv.

3. Lav passende noter i din notesbog (sted, tidspunkt på dagen osv.) og fastgør de vinkler, som lyset falder i hvert af disse steder.

4. Hvis du kan tegne, så skitsér.

Kom med en etiket til hvert hjørne (dette kan være nyttigt til senere noter).

Øvelse 4. Tre mod én

Denne øvelse ligner øvelse 1, men i stedet for en livløs genstand bør en levende model belyses. Igen er en vigtig del af denne øvelse den verbale beskrivelse af, hvad du ser. Denne øvelse vil blive endnu mere nyttig, hvis du leder og diskuterer den med en partner.

1.Placer modellen i midten af ​​det oplyste rum.

2. Vælg et observationspunkt - det sted, hvorfra du vil se på modellen.

3. Vælg tre lys og placer dem i forskellige vinkler i forhold til modellen.

4. Se, hvordan hver af dem individuelt oplyser modellen. Beskriv dine indtryk: hvad det minder dig om, hvilken atmosfære de skaber, hvilke følelser de fremkalder.

5. Gør det samme for parrede kombinationer af lyskilder.

6. Tænd for alle tre kilder på én gang, og skriv dine indtryk ned.

7. Hvis du kan dæmpe lysene, skal du oprette en nøgle og fylde lys. Eller spring til øvelse 6 (som udvider dette emne).

Øvelse 5

Opret et lysskema for modellen placeret i midten af ​​det valgte rum ved hjælp af fem lyskilder. Hver af dem skal skinne under en af ​​de grundlæggende vinkler:

vandret lys,

baggrundslys,

sidelys,

top lys,

Rampe lys.

Når du gør det, skal du selvfølgelig definere dit eget synspunkt meget klart. Når du laver dit skema:

1. Se, hvordan alle fem lys fungerer hver for sig. Beskriv dine indtryk: hvad det minder dig om, hvilken atmosfære de skaber, hvilke følelser de fremkalder.

2. Kombiner lyskilder i par og skriv dine indtryk ned.

3. Gør det samme for forskellige kombinationer af tre lyskilder.

4. Hvis du kan justere lysstyrken på dine lys, skal du oprette flere variationer af nøgle- og udfyldningslys.

5. Besvar selv følgende spørgsmål:

Kan du lide, hvordan modellen er belyst fra en eller anden vinkel. Vælg din foretrukne enkelt lyskilde: hvorfor kan du lide det?

Hvilken af ​​kombinationerne af lyskilder, du har lavet, kan du lide, og hvilke kan ikke? Hvorfor? Kan du bruge dit skema til at få modellen til at se ud på en bestemt måde (som en helt, som en svag person, som en fange osv.)?

Kan du skabe en bestemt atmosfære med din ordning? Prøv følgende muligheder: mystik, rædsel, angst, sjov, drama, hjertelighed, desperation, spænding, kedsomhed, depression.

Øvelse 6. Realistisk lys

1.Placer modellen i midten af ​​dit værelse

2. Vælg tre lyskilder, og placer dem, så du lyser op som på en klar solskinsdag (ingen farvefiltre). Tjek resultatet ved at bede nogen om at kommentere det resulterende billede. Spørg: "Hvilken slags naturlig belysning minder dette dig om?" Hvis han svarer "middag" eller en solskinsdag, så bed ham om at sige, hvor sollyset kommer fra (dvs. hvilken af ​​lyskilderne der imiterer sollys).

3. Gentag eksperimentet, og genskab billedet af måneskin.

I denne øvelse vil du skabe en stærk, skarp lyskilde. Den største vanskelighed er at finde en balance mellem nøglelyset og andre kilder. Dette er dobbelt så svært at opnå uden brug af farvet lys, men meget mere nyttigt.

Øvelse 7. Improvisation

At skabe et effektivt og "naturligt" nøglelys er nemmere, hvis du kan bruge farver til at påvirke beskueren. Men hovedpointen i denne øvelse er at koordinere niveauerne af lys rettet i forskellige vinkler.

Placer igen din model midt i rummet og lav et lysskema baseret på følgende ideer:

Sollys i skoven

kold vinterdag,

Officielt interiør kl.

Bygadehjørne om natten

kahyt i en ubåd,

Landskab af en ukendt planet,

hospitalsafdeling,

tropisk ø,

Nordpolen.

Denne liste er uendelig. Du kan tilføje dine egne ideer til det eller bede nogen om at tænke over dem. Når du arbejder i en gruppe, vil du være i stand til at finde flere muligheder, der passer til dig, under hensyntagen til dine evner. At diskutere dine ideer med partnere vil være meget nyttigt for dig i fremtiden, når du skal legemliggøre ideen om en instruktør eller produktionsdesigner på scenen.

Øvelse 8. Dramatisk atmosfære

At skabe en virkelig dramatisk atmosfære er en vigtig funktion af scenebelysning. Du kan bruge farve i denne øvelse, men kun hvis du absolut ikke kan undvære det. Igen skal du placere modellen i midten af ​​rummet og belyse den på en sådan måde, at den skaber en atmosfære:

Befrielse,

Misundelse

Grusomhed

forsoning.

Og igen, listen er uendelig. For eksempel kan alle syv dødssynder medtages her. Du kan have det sjovt med dine kolleger, der diskuterer muligheder. Antallet af ideer, du kan implementere, vil afhænge af de tilgængelige ressourcer (tid og udstyr). Men det vil ikke være overflødigt i det mindste at skrive dem ned.

Øvelse 9

Mange af de tidligere øvelser har handlet om at belyse modellen. I denne øvelse vil vi gå videre og belyse ikke kun modellen, men også området omkring scenen.

1.Vælg den del af scenen, hvor du vil placere din model. Det skal ikke være for stort (2 kvadratmeter er nok).

2.Vælg nu et minimalt lysskema fra de tidligere øvelser (f.eks. for "solskinsdag", "Nordpolen", "vrede" osv.), og lys et udsnit af scenen på en sådan måde, at din model kan bevæge sig og hvornår man skal opholde sig i den givne atmosfære.

3. Vær særlig opmærksom på belysningen af ​​modellen ved grænserne af din grund. Det er klart, at du i nogle tilfælde bliver nødt til at omdirigere dine armaturer eller tilføje ekstra lys.

Denne øvelse er det første skridt mod at belyse hele scenen. Det vil hjælpe dig med at få tillid til, at du oplyser al den nødvendige plads. Du skal også mærke forskel på at belyse en statisk model og en bevægelig model. Vær særlig omhyggelig med at sikre, at dit område ikke har uønskede skygger og højlys.

Del 3. Regnbue på scenen

Den tredje lektion for begyndere lyskunstnere er dedikeret til farvet scenebelysning. Neil Fraser, kurator for den tekniske afdeling ved Royal Academy of Dramatic Arts, fortæller om farvens følelsesmæssige påvirkning og tilbyder 9 øvelser til at udvikle færdigheder i at arbejde med farvet lys.

Teaterlys er en fuldgyldig deltager i enhver forestilling, hvad enten det er en realistisk produktion eller en fantastisk historie. Ofte er det lys, der sætter konteksten for handlingen eller fordyber beskueren i den rette psykologiske atmosfære. Desuden afhænger styrken af ​​lysets effekt i høj grad af, hvordan det er farvet.

Det er vigtigt at forstå, at ethvert lys er farvet – der er intet lys, der ikke har et farvestøb. Sandt nok, nogle gange er denne skygge ikke slående (for eksempel opfatter vi sjældent almindeligt sollys som farvet). Men hvis vi er opmærksomme, vil vi bemærke, at det let gullige middagslys tydeligt bidrager til vores optimisme, og den blågrå tusmørkebelysning kaster os ud i en tilstand af foruroligende forvarsel.

Hvad angår det teatralske lys, er det muligt at skelne dets varme og kolde nuancer.

VARMT LYS anses for at være mere velegnet til komedier og romantiske historier. Brug normalt forskellige halm, lys pink, rav og gyldne nuancer.

COOL LIGHT er velegnet til "triste historier": tragedier, mareridt og detektivhistorier. Almindelige kølige farver er stålblå, lysegrøn og almindelig blå.

Teaterlys kan også variere i farvemætning. Lette og blide toner bruges meget oftere. Med deres hjælp kan du fremhæve den ønskede del af scenen, understrege hudtonen, gunstigt belyse kostumet eller udpege tidspunktet på dagen eller handlingsscenen.

Rige, mørkere farver kan være meget dramatiske og normalt formidle mere specifikke budskaber. Så grøn kan fortolkes som farven på misundelse eller sygdom, blå skaber en atmosfære af sindsro og fred, og rød betyder lidenskab, blod, krig, raseri eller kærlighed.

Når vi ser en bestemt farve, går vi ud fra det indtryk, som stråler gør på os, og reflekterer fra dette eller det objekt. Vores øjne genkender forskellige bølgelængder og fortolker dem som farvefornemmelser.

De navne, vi giver til forskellige farver, er subjektive, fordi farverne i spektret glider overgangen fra den ene til den anden uden nogen klare grænser mellem dem. Faktisk er de syv farver, som vi bruger til at beskrive regnbuen, en meget grov måde at beskrive alle de utallige nuancer, som spektret indeholder.

Men i teorien om farveopfattelse skelnes flere primære farver - deres valg afhænger af den anvendte farveblandingsmodel.

Hvis vi sætter RØD, GRØN og BLÅ lysfiltre på tre spotlights, så vil skæringspunktet mellem alle tre stråler give os hvidt lys. I dette tilfælde komplementerer de tre primære farver hinanden, så processen kaldes additiv farveblanding (fra det engelske ord "add" - add). Med additiv farveblanding, ved skæringspunktet mellem strålerne, opnås mere lys og en lysere farve.

Hvis du sætter tre filtre (GUL, LILLA og BLÅ) på én spotlight, vil hvert filter fastholde lys med en bestemt bølgelængde, denne proces kaldes subtraktiv farveblanding (fra det engelske ord “subtract” - subtract). Det er klart, at vi i dette tilfælde vil få mindre lys og en mørkere farve.

Så det vigtigste at huske, når du arbejder med farvet teaterbelysning:

• Ethvert lys er farvet
• Farve er et stærkt værktøj til at formidle en følelsesmæssig tilstand.
• Farve hjælper med at bestemme stedet og tidspunktet for handlingen.
• Mættede farver har en stærk indflydelse
• Lysere farver sætter også stemningen, men ikke så åbenlyst.
• Farve kan fortolkes forskelligt i forskellige sammenhænge (rød kan f.eks. repræsentere vrede eller lidenskab)

Øvelse 10. Opbygning af en samling

1. Lager op på gamle blade med masser af farvefotos og illustrationer.

2. Tegn en regnbue på et stort ark papir (i form af en bue eller bare et fladt spektrum): rød - orange - gul - grøn - blå - indigo - violet.

3. Klip små regnbuefarvede billeder ud fra magasiner og sæt dem på dit papir.

4. Når du er færdig, skal du bladre gennem farvefilterprøvebogen og skrive numrene på de farver, der vises i dit diagram, ud for billederne.

Lav den samme øvelse med din yndlingsfarve. Se, hvor mange farvenuancer der passer mellem de lyseste og mørkeste muligheder (f.eks. mellem lyseblå og mørkeblå).

Denne øvelse træner farveopfattelse. Det menneskelige øje er i stand til at skelne adskillige millioner farvenuancer, og lysdesignere skal konstant forbedre sig i denne kunst.

Øvelse 11. Tegn med lys

1. Brug tre spotlights med røde, grønne og blå filtre til at rette tre stråler malet i primærfarver på en hvid overflade - en skærm eller et hvidt lærred (alt dette gøres bedst i et mørklagt rum).

2. Bemærk hvilken farve du fik, når alle apparater er tændt for fuld kraft.

3. Ved at variere lysstyrken på spotlysene, find den bedste version af "hvidt" lys til rådighed. Ret enhedsindstillingerne.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Gentag eksperimentet med andre farver.

Gør denne øvelse ved hjælp af gule, cyan og magenta filtre.

Øvelse 12

1. Se efter flere genstande eller stoffer, der er blevet farvet i rige farver. De kan være enkelt- eller flerfarvede.

2. Brug diagrammet fra øvelse 11 og de primære farvefiltre til at rette de farvede stråler en efter en mod dit "stilleben". Denne øvelse er nyttig til at matche forskellige farver sammen (igen, dette gøres bedst i et mørkt rum).

3. Skriv ned, hvordan hver af de primære farver påvirker, hvordan dine valgte varer ser ud. Glem ikke at notere, hvad den oprindelige farve på hver af dine objekter var under normal belysning, men præcis i det rum, hvor du derefter belyste dem.

Gentag eksperimentet, og udskift de primære farver med andre mættede eller mere subtile nuancer. De objekter, der ser nøjagtig ens ud i et bestemt lys, kan ændre sig dramatisk, når de belyses af stråler farvet i en anden farve. Dette skyldes, at materialet, de er lavet af, reflekterer lys ved forskellige bølgelængder på forskellige måder.

Øvelse 13. Alle nuancer af sort

1. Find nogle få genstande eller stykker stof, der virker sorte for dig (du skal ikke bekymre dig om, at de ser lidt anderledes ud i farvet eller endda normalt lys).

2. Brug igen skemaet og grundfarverne fra filtrene fra øvelse 11 og ret de farvede stråler en efter en mod de sorte objekter.

3. Skriv ned, hvordan hver af de primære farver påvirker, hvordan dine valgte objekter ser ud.

Prøv at lave en god blanding af "sorte", så nogle af dem ikke reflekterer nogen farve, mens andre ser sorte ud i normalt lys, men reflekterer en vis farve, når de belyses af stråler fra et bestemt lys. Mest sandsynligt vil en sådan reflekteret farve alligevel være ret mørk.

Gentag denne øvelse med "hvide" genstande lavet af forskellige materialer (såsom papir, klud, vaskemiddel, fjer osv.)

Øvelse 14. Følelser og farver

1. Lav en liste over følelsesmæssige tilstande, du kender. Prøv at gøre det så komplet som muligt, føj først til det:

VREDE / GLÆDE / HADER / MIUNDELSE / KÆRLIGHED / JEYEY / MEDFYLDELSE / HÅB / FORVIRRING / FRED / SPÆNDING / OVERRASKELSE / GRÆDIGHED / GÅVANDSKAB / MISTISKE…

2. Og nu, ud for hvert ord, skriv den farve ned, som du forbinder med denne følelse eller følelse.

Du kan lave denne øvelse ved at bruge en hvilken som helst anden liste som grundlag, såsom en liste over mennesker eller dyr. Du kan også teste dine venner - i dette tilfælde er det bedst at læse listen op og kræve et øjeblikkeligt svar - det, der kommer til at tænke på først. Du skal ikke tænke i lang tid, det er bedre slet ikke at have et svar end at tvinge det.

Denne øvelse handler om at udvikle din fantasi, ikke om at få det "rigtige" lys. Som i mange andre sager er der ingen forkerte beslutninger. Den eneste forkerte handling er ikke at finde en enkelt løsning.

Øvelse 15

1. Tag listen over følelser fra den forrige øvelse og skriv hvert ord på et separat kort.

2. Læg alle kort i en pose eller hat.

3. Træk et hvilket som helst kort ud derfra.

4. Skab nu en belysning på en hvid skærm (eller et lodret hængende ark), der illustrerer en af ​​de følelser, du har valgt. Naturligvis kan du ændre ikke kun farven, men også formen, intensiteten og størrelsen af ​​den projicerede stråle. Selvom den dominerende stadig skal være farve.

5. Når du har bygget denne scene, så vis den til nogen og bed dem om at gætte, hvilken følelse du illustrerer. Hvis denne person ikke kan svare med det samme, så bed dem om at vælge en følelse fra listen.

Du kan prøve denne øvelse ved at bruge mindre udstyr (reducer den gradvist, indtil der er et spotlys tilbage).

Du kan gentage denne øvelse mange gange. Nogle følelser er nemmere at udtrykke end andre. Husk, at vi ikke leder efter "rigtige" svar, men vi udvikler fantasi.

Øvelse 16

1. Bevæbn dig selv med en farveprøvebog med farvefiltre fra en producent.

2. Se blandt dem efter de farver, der kan findes i det virkelige liv (mest sandsynligt vil disse være lyse strå, rav, pink, blå og muligvis grønne nuancer).

3. Over en periode (en dag eller en uge) vælg nogle få øjeblikke, hvor du kan stoppe op og se nærmere på farverne i naturligt eller kunstigt lys. Dette kan omfatte morgenlys, regnfuldt dagslys, aftenlys, gadelys i skumringen, fluorescerende lys i dit køkken, natlys i dit soveværelse, lys fra et kørende tv og så videre.

4. Prøv hver gang at matche lyskildens farve med en af ​​prøverne i din farveprøvebog. Når du laver noter, skal du sørge for at inkludere lyskilde, tidspunkt på dagen, vejrforhold og filternummer.

Registrer dine resultater i din lysdesigners journal. Hvis du ikke er startet på det endnu, er det nu, du skal gøre det. Noter som denne er uvurderlige, når du leder efter inspiration eller bare leder efter en farve, du kan lide.

Øvelse 17

DAGGRY

MIDDAG

STØV

Gør denne øvelse ved at belyse et lille område af scenen (ikke mere end 1 kvm) ved at placere en enkelt genstand på den (for eksempel en stol).

Bemærkninger:

1. Det er klart, at du vil føle en kæmpe forskel ved at udføre denne øvelse på flyet og i rummet. I det andet tilfælde skal du finde passende vinkler til at rette lyset. Hvis vi arbejder med en fladskærm, spiller farve en stor rolle.

2. De farver, du vælger, kan variere fra helt naturlige til åbenlyst romantiske. Og ud fra din beslutning, hvad præcist vil du skildre: en kold vinter eller en varm sommerdag.

3. Som det ofte sker, er der ingen "korrekte" løsninger her, men kun mere eller mindre effektive.

Øvelse 18. Fire årstider

1. Forbered en lille hvid lodret skærm eller hvidt ark.

2. Ret lyset mod skærmen for at skildre en eller flere af årstiderne (SOMMER, EFTERÅR, VINTER eller FORÅR).

Prøv igen denne øvelse på en lille del af scenen med kun én genstand (for eksempel en stol).

Denne øvelse tvinger dig til at genkalde dine ideer om årstiderne og genskabe essensen af ​​disse oplevelser på scenen. Det er tydeligt, at sommer og vinter ser forskelligt ud på forskellige steder og på forskellige tidspunkter. Det er dog værd at prøve at fange essensen af ​​hver sæson og formidle dine ideer gennem bestemte medier uden at blive for bundet ned i detaljer.

Del 4. Skabe en stemning på scenen

Den fjerde lektion i en serie af artikler for begyndere lyskunstnere er dedikeret til at skabe en stemning på en scene. Neil Fraser, kurator for den tekniske afdeling på Royal Academy of Dramatic Arts, fortæller om, hvordan man bruger lys til at formidle scenens karakter og understrege skuespillernes følelser.

Hvordan er stemningen på scenen?

Det billede, du maler på scenen, kan være konkret, abstrakt eller et sted midt imellem. For eksempel skal du skabe belysning, der efterligner en kold efterårsnat badet i måneskin (dette er en meget bogstavelig brug af belysning) eller for at formidle en følelse af tragisk rædsel (et mere abstrakt begreb). Eller alle sammen: EN KOLD EFTERÅRSNAT, IMPONERET AF RÆKKER!

Således kan man ved hjælp af lys ikke kun bestemme rum eller tid, men også skabe elementer (ild, vand, luft) eller stemninger. Hver af os har en forståelse af, hvordan man visualiserer følelser som vrede, glæde, tristhed. Det er vigtigt at forstå, at der ikke er nogen rigtige svar her, men kun de mest foretrukne (fra dit synspunkt, såvel som fra instruktørens, produktionsdesignerens, dramatikerens synspunkt osv.).

Samtidig er det bydende nødvendigt at tage højde for publikums forventninger – de har trods alt også visse forestillinger om, hvordan den eller den belysning ser ud i den virkelige verden. Denne repræsentation hjælper dem med at fortolke, hvad der sker på scenen, selvom de ikke er klar over det. Derfor er det så vigtigt at udarbejde dine egne ideer i detaljer for at opnå deres maksimale effektivitet.

Hvordan skaber man en stemning?

For at skabe en stemning fungerer de sædvanlige metoder til at konstruere lysbilleder. Det hele afhænger af dine specifikke beslutninger: hvilke enheder og præcis hvor de skal placeres, hvilken farve, intensitet og form på strålen der skal bruges. Ligesom noder i et stykke musik, er belysningsenheder fyldt med mange muligheder, afhængigt af deres relative placering og indstillinger. Hver kombination giver sit eget unikke bidrag til forestillingens atmosfære.

Vejen til at skabe sådanne lysmalerier minder om en gåtur gennem en ukendt by. På den ene side har du den grundlæggende viden, der gør, at du kan stille dig selv de rigtige spørgsmål. Du kender de grundlæggende vinkler, du vil sigte mod, du har en række farver, og du kan ændre intensiteten af ​​forskellige lyskilder.

På den anden side er det kun øvelse, der hjælper dig med at bestemme, hvad du bedst kan lide, og hvad du vil ende med. For at gøre denne vurdering så objektiv som muligt, skal du konstant øve dig i følgende:

observation. Se på verden med store øjne, betragte verden omkring dig som en slags arbejdsskole med lys. Lær at se, hvordan lys danner formen på genstande, hvordan det reflekteres fra forskellige overflader. Træn dig selv i at forbinde denne eller hin belysning i den virkelige verden med dit velvære eller humør.

Uddannelse. Føl dig som en kunstner, der bygger kompositionen af ​​sit maleri. Lær af de store mestre - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Man skal udvikle sin egen smag – en forståelse for, hvad der gør et godt lysbillede.

Eksperiment. Brug enhver lejlighed til at teste dine ideer, få noget udbytte af dem, drage praktiske konklusioner. Jo flere lysmuligheder du regner ud for hver scene, jo lettere bliver det at vælge de bedste.

Under Øvelser vil hjælpe dig med at udvikle de nødvendige færdigheder i at arbejde med lys og lære at skabe fantastiske lysmalerier på scenen, fulde af drama og følelser. Det er meget nyttigt at føre en dagbog, hvor du vil skrive ideer, links, pindetegninger, fotos, postkort og andre resultater af dine øvelser ned. Sådan et blad kan blive din assistent og kilde til ideer.

Øvelse 19

1.Vælg en eller flere scener fra listen (de foregår alle udendørs):

Eftermiddag i ørkenen

natskov

bladfald

Slædekørsel

Hav strand

By lys

2. Vælg et lille område af scenen (ca. en kvadratmeter) og placer enhver genstand der: en stol, en stueplante eller noget, der er lige ved hånden.

3. Belys dette område, og prøv at skabe den scene, du valgte i trin 1. Vær særlig opmærksom på valget af farve, og hvordan det virker, når du bruger en anden stråleform, dens intensitet. Du skal ikke bekymre dig om, hvem eller hvad du specifikt dækker. Koncentrer dig om at få det rigtige humør.

En vigtig pointe i denne øvelse er at skabe et stærkt og definerende nøglelys – det kan simulere solen, en gadelampe eller noget andet. Jo bedre du gør det, jo mere realistisk bliver resultatet. Du skal også beslutte, hvorfra du vil observere resultatet af din indsats (hvor publikum skal sidde). Dette synspunkt spiller en vigtig rolle i de følgende øvelser.

Øvelse 20

1.Vælg en af ​​indendørsscenerne fra listen:

Morgen i klasseværelset

underjordisk krypt

Aftengudstjeneste i kirken

Fængselscelle

2. Udfør de samme trin som i øvelse 19.

I modsætning til "gadebelysning" består interiøret af lys fra en række naturlige og kunstige lyskilder. Dens effektivitet afhænger af, hvor godt du kombinerer dem. Og selvfølgelig ud fra din forståelse af, hvordan det fungerer i den virkelige verden.

Øvelse 21

2. Placer et par armaturer, så din "skuespiller" er i et af følgende humør:

depression

Fare

sindsro

ærefrygt

Retfærdighed

Som i de tidligere øvelser ville det være rart, hvis du beder dine venner og kollegaer om at gætte, hvilket humør du havde i tankerne. Din "skuespiller" skal ikke hjælpe dig, hans job er bare at stå eller sidde stille. Indstillingen er heller ikke kritisk – det er lige meget præcist, hvor du opretter denne scene, eller hvilken slags lyskilder du bruger. Prioriteten bør forblive brugen af ​​nøglelys og en god balance med andre lys. Så kan du skabe effektiv, dramatisk og spændende belysning.

Øvelse 22

1. Bed din ven eller kollega om at stå i midten af ​​lysstrålen

2.Brug et lys nedefra til at oplyse din "skuespiller", som du gør i en gyserfilm.

3. Tilføj et par flere apparater for at forbedre denne stemning

4. Og fjern nu igen alle enheder, undtagen det svage lys

5. Gør bundlyset svagt og varmt

6. Hvis du kan, så find en måde at tilføje flimmer på, som om et lejrbål brænder på scenen.

Det er vigtigt, at du forstår vigtigheden af ​​kontekst, når du iscenesætter en scene. Det samme bundlys, der var skræmmende i en anden sammenhæng, kan skabe en ganske flot og endda venlig belysning.

Denne øvelse er værd at lave både for dig selv og for at vise andre. Når en gruppe mennesker observerer den første (og meget overbevisende) effekt opnået med svagt lys, er der næppe en eneste person, der kan antyde, at det samme lys kan give et behageligt og optimistisk indtryk uden at ændre fokus, blot at tilføje farve. Nogle gange er det værd at bede din "skuespiller" om at lave en gestus - at varme deres hænder over en imaginær ild. Dette beviser endnu en gang vigtigheden af ​​kontekst.

Øvelse 23

1. Vælg et lille område af scenen og placer nogle almindelige genstande i det - et bord og stole, en stak bøger, kaffekopper, en bøjle osv.

2.Vælg et eller flere par af stemninger anført nedenfor

3. Opret to scener, hvor objekter er i to kontrasttilstande:

Horror/Fantasi

Frihed/Konklusion

God dårlig

Krig/fred

Hurtig langsom

Varmt koldt

Stor lille

Hvordan skabes smukke billeder på tv, i biografen eller i teatret? Tror du, at dette kun er makeupartistens fortjeneste? Du tager fejl. I denne artikel vil vi tale om en usædvanlig kreativ forening, som skaber al denne ubeskrivelige skønhed. Vi vil tale om samarbejdet mellem sådanne specialister som en make-up artist og en lysdesigner.

Lad os starte med det faktum, at ikke en eneste skuespiller, oplægsholder eller helt nogensinde vil gå på scenen eller i rammen uden professionel makeup. Sandt nok, i biografen, teatret og på tv vil denne makeup være væsentlig anderledes. Denne forskel skyldes tekniske aspekter. Derfor vil makeupartisten og lysdesigneren (hvis kurser ofte foregår parallelt med hinanden) udføre forskellige opgaver.

Ansigtet på den forklædte teaterkunstner skal være tydeligt synligt selv fra sidste række. Men samtidig skelner publikum på forreste række stadig ikke små detaljer. Derfor kan makeup være lysere og påføres med grovere strøg. Make-up artisten er simpelthen forpligtet til at fremhæve øjne, læber, næse, kindben stærkere. Lysdesigneren (han studerer normalt ved teateruniversiteternes iscenesættelsesafdeling) sørger under forestillingen for, at enhver kunstner og ethvert sceneri, der er vigtigt i øjeblikket, er godt oplyst. Lyset skal ledsage alle skuespillernes bevægelser, være lige så levende som selve handlingsprocessen.

På fjernsynet er tingene lidt anderledes. Der er mere statisk her, hvilket betyder, at lyset vil være anderledes, og dets rolle vil være anderledes. Tv-værter "arbejder" med deres ansigter, nogle gange i flere timer i træk, mens optagelserne er i gang. Og alt dette under kraftige spotlights. Selvfølgelig består ikke enhver makeup sådan en test. Derfor er makeupartisten konstant på settet. Samt en lysdesigner (en sådan specialist er uddannet i tv-skoler), hvis opgave er at kontrollere driften af ​​adskillige belysningsenheder. Og dem er der faktisk mange af. Oversvømmelsen, tegningen, spotlyset bevæger sig ikke under optagelserne, men figurerne i billedet - i høj grad! Samtidig bør billedets harmoni og skønhed ikke krænkes, selv mindre fejl i ansigtet bør ikke være synlige for beskueren. Frisk teint og naturlighed - det handler om dem, at makeupartisten og lysdesigneren er "bagt". Olga Spirkinas Ostankino TV School of Television forbereder i øjeblikket professionelle tv-make-up artister. Som en del af dette kursus studerer de studerende en sådan disciplin som kameramandskab. Det er i disse timer, at fremtidige makeupartister får at vide, hvor vigtigt det er konstant at interagere med filmholdet. Især med en kameramand og lysdesigner. Trods alt er garantien for et smukt tv-billede en effektiv kreativ forening af tekniske specialister, der arbejder bag kulisserne.