Problemet med kærlighed i arbejdet med Olesyas argumenter. Historien om tragisk kærlighed i historien "Olesya" (Kuprin A

(342 ord) Kærlighedstemaet i historien "Olesya" er det vigtigste. Det er denne følelse, der vækker i en person alle de kvaliteter, som Kuprin skriver om i sit arbejde. Hovedpersonen møder en Polissya-troldkvinde ved navn Olesya, som bor sammen med sin bedstemor, også en heks, i skovens krat. Hun fremstår som en uspoleret, naiv, men uselvisk kvinde med sjælen fra et barn, der vandt Ivans hjerte.

Langt fra civilisationen, i Polissyas kratte, hvor Manuilikha og Olesya bor, er tiden stoppet. Uddannelse forsikrede pigen om, at hun havde overnaturlige kræfter, styrkede hendes tro på legender og konspirationer. Heltinden er absolut ikke som pigerne fra landsbyen, så forfatteren med en glødende fantasi forelsker sig i hende. Forfatteren lægger særlig vægt på beskrivelsen af ​​oprindelsen af ​​karakterernes følelser efter det første møde, strabadserne ved lange adskillelser og forelskelse. Deres forening er bygget i naturens skød, i skovenes stilhed, så det er svært for Ivan Timofeevich at tro på Olesyas forudsigelser. Han overvejer seriøst ægteskab og ignorerer naivt åbenlyse forhindringer. Dette behov for selvbedrag viser sig også hos pigen: hun går imod skæbnen og overgiver sig til Ivan. Disse søde illusioner er et karakteristisk, men ikke indlysende, træk ved kærlighed, som Kuprin subtilt bemærker.

Karakterernes sande karaktertræk er skjult bag deres oprindeligt reserverede adfærd. Elskere er fuldstændige modsætninger. I Olesya legemliggør Kuprin sin egen vision om en ideel kvinde og hendes følelser. Pigens følelsesmæssighed fremstår ikke i værket som en velkendt kliché. Hun er åben, sensuel, i stand til selvfornægtelse og overtrædelse af almindeligt accepterede regler. Kuprin viser i billedet af Olesya gratis kvindelig kærlighed, når heltinden er klar til at tage tabets bitterhed med sig, ikke belaste sin elskede, men kun velsigne ham for de præsenterede øjeblikke. Det eneste, hun fortryder, er fraværet af et barn fra Ivan. Men sådan er hendes udkårne ikke. Passion kunne ikke vaske fordomme væk fra hans sind. Han siger for eksempel, at mænd kan grine af troen, men kvinder skal være fromme. På grund af denne sekulære dumhed mister han sin kærlighed, fordi de bigots fra landsbyen slog Olesya, i modsætning til alle kristne dyder.

Kuprin skildrede en ægte kærlighedsprøve, som manden ikke bestod, men kvinden modstod med ære. Forfatteren beundrer pigers evne til at leve med kun én følelse. For dets skyld er de klar til at ændre sig til det bedre og afvise fortidens vrangforestillinger. Men deres udvalgte søger at dæmme op for lidenskab med fornuft, hvilket begår en monstrøs fejl.

Dette aspekt af problemet vil naturligvis give mest genklang. Kærlighed som en følelse, der afslører karakterernes sande moralske karakter, er traditionelt emnet for litteraturtimerne i gymnasiet. Her er blot et par citater til at hjælpe med at begynde at tænke på karakteren af ​​loyalitet og forræderi:

Hans kærlighed væmmede mig.

Jeg keder mig, mit hjerte beder om vilje...

(Zemfira. SOM. Pushkin "sigøjnere").

Heltinderne i Pushkins digt Zemfira og Mariula har ingen moralske forpligtelser over for mænd og børn. De følger blindt deres ønsker, adlyder lidenskaber. Pushkin skabte bevidst billedet af moderen Zemfira, der forlod sin datter for en ny kærlighed. I et civiliseret samfund ville denne handling have forårsaget generel mistillidsvotum, men Zemfira fordømmer ikke sin mor. Hun gør det samme. Sigøjnere betragter ikke forræderi som en synd, fordi ingen er i stand til at beholde kærligheden. For en gammel mand er en datters handling almindelig. Men for Aleko er dette et angreb på hans rettigheder, som ikke kan forblive ustraffet. "Du vil kun have frihed for dig selv," anklager Zemfiras far morderen. Da Aleko betragter sig selv som fri, ønsker han ikke at se andre fri. For første gang skildrede Pushkin udvisningen af ​​en romantisk helt, ikke kun fra det civiliserede samfund, men også fra frihedens verden. Aleko forråder ikke traditioner, men universelle værdier.

Roman SOM. Pushkin "Eugene Onegin" indeholder mange problematiske spørgsmål: ægteskabelig troskab, ansvar og frygt for at være ansvarlig. Personerne i begyndelsen af ​​romanen er helt forskellige mennesker. Eugene er en urban hjerteknuser, der ikke ved, hvordan han skal underholde sig selv for at flygte fra kedsomheden. Tatyana er en oprigtig, drømmende, ren sjæl. Og denne første følelse for hende er på ingen måde underholdning. Hun lever, ånder det, derfor er det slet ikke overraskende, hvordan en beskeden pige pludselig tager et så modigt skridt som et brev til sin elskede. Eugene har også følelser for pigen, men han vil ikke miste sin frihed, hvilket dog slet ikke bringer ham glæde. Efter tre år mødes heltene igen. De har ændret sig meget. I stedet for en lukket drømmepige er hun nu en fornuftig, sekulær dame, der kender sit værd. Og Eugene, som det viste sig, ved, hvordan man elsker, skrive breve uden svar og drømme om et enkelt blik, et strejf af den, der engang var klar til at give ham hendes hjerte. Tiden har ændret dem. Det dræbte ikke kærligheden i Tatyana, men lærte hende at holde sine følelser under lås og slå. Og hvad Eugene angår, forstod han måske for første gang, hvad det er at elske, hvad det er at være trofast. Tatyana Larina valgte ikke vejen til forræderi. Hun er ærlig:

"Jeg elsker dig (hvorfor lyve?)

Men jeg er givet til en anden;

Jeg vil være tro mod ham for evigt.

Hvem husker ikke disse linjer? Du kan argumentere i lang tid: har heltinden ret? Men under alle omstændigheder forårsager hendes troskab mod en hustrus pligt, troskab mod hendes forpligtelser både beundring og respekt.

"Vi skilles for evigt, men du kan være sikker på, at jeg aldrig vil elske en anden: min sjæl har opbrugt alle dens skatte, dens tårer og håb på dig" (Vera. M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time") Bela og prinsesse Mary, Vera og Undine - så forskellige, men lige så såret af Pechorin, som overlevede både kærligheden til ham og hans forræderi. Prinsesse Mary, en stolt og behersket aristokrat, blev dybt revet med af "hærfanen" og besluttede ikke at regne med sine ædle slægtninges fordomme. Hun var den første, der tilstod Pechorin sine følelser. Men helten afviser Marys kærlighed. Fornærmet i sine følelser trækker den oprigtige og ædle Mary sig ind i sig selv og lider. Kan hun stole på nogen nu? Bela er udstyret med ikke kun skønhed. Dette er en ivrig og øm pige, der er i stand til en dyb følelse. Den stolte og blufærdige Bela er ikke blottet for bevidstheden om sin værdighed. Da Pechorin mistede interessen for hende, siger Bela i et anfald af indignation til Maxim Maksimych: "Hvis han ikke elsker mig ... jeg forlader mig selv: Jeg er ikke en slave, jeg er en prinsens datter !" Forholdet til det undine var bare et eksotisk eventyr for Pechorin. Hun er en havfrue, en pige fra et glemt eventyr. Sådan tiltrak hun Pechorin. For ham er dette en af ​​skæbnens spoler. For hende – et liv, hvor alle kæmper for deres plads. Kærlighed til Vera var Pechorins dybeste og mest varige hengivenhed. Ikke mere! Blandt sine vandringer og eventyr forlod han Vera, men vendte tilbage til hende igen. Pechorin påførte hende mange lidelser. Han gav hende intet andet end psykiske kvaler. Og dog elskede hun ham, parat til at ofre sin egen værdighed og verdens mening og sin mands ære i offer for sin elskede. Troen blev hendes følelsers slave, kærlighedens martyr. Hendes mand finder ud af hendes forræderi, hun mister sit omdømme, gode forhold til sin mand gik galt. Pechorin oplever den endelige adskillelse fra Vera som en katastrofe: han hengiver sig til fortvivlelse og tårer.

Intetsteds afsløres heltenes håbløse ensomhed og lidelsen, som han affødte, som han skjulte for andre, idet han konstant var utro i forhold til kvinder. "Det er trods alt ikke godt, det er synd, Varenka, hvorfor elsker jeg en anden?" ( A.N. Ostrovsky "Tordenvejr") Loyalitet og forræderi - det er altid valget af deres adfærd i et forhold med en elsket. Og ikke én er ansvarlig for dette valg, men begge - Han og Hun. Heltinden i Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" var sin mand utro. Af hele sit hjerte blev hun forelsket i Boris, en svag, viljesvag mand. Katerinas hemmelige møder med ham er et ønske om kærlighed, gensidig forståelse. Hun indser syndigheden af ​​hendes adfærd og lider under det. Selvmord er en dødssynd, Katerina ved det. Men hun går til det af forskellige årsager, herunder ikke at kunne tilgive sig selv for forræderi. Kan læseren retfærdiggøre heltinden? Han kan forstå, han kan sympatisere, men han kan næsten ikke retfærdiggøre. Og ikke kun fordi buddet er brudt – forræderi er svært at tilgive.

"Jeg plages kun af det onde, jeg gjorde mod ham. Bare fortæl ham, at jeg beder ham om at tilgive, tilgive, tilgive mig for alt ...". (Natasha Rostova om Andrey. L.N. Tolstoj "Krig og Fred").

Historien om skænderiet mellem Natasha og prins Andrei, sammenbruddet af en tilsyneladende ideel kærlighedshistorie, kaster en ud i forvirring, får en igen og igen til at lede efter svaret på spørgsmålet: "Hvordan gjorde den modbydelige, snæversynede Anatole Kuragin formørket den strålende, raffinerede, intelligente Bolkonsky i den unge Rostovas øjne”? Hvad skubbede Natasha i armene på "den modbydelige, hjerteløse race"? Læseren oplever Natasjas fald, hendes tårer og smerte af hele sit hjerte, og uden selv at bemærke det, træffer han sit valg til fordel for troskab, sympati, fordømmer ikke desto mindre heltindens forræderi.

"Nej, Nikolai Alekseevich, jeg tilgav ikke. Da vores samtale berørte vores følelser, vil jeg sige ærligt: ​​Jeg kunne aldrig tilgive dig. Ligesom jeg ikke havde noget dyrebarere end dig i verden på det tidspunkt, så havde jeg det heller ikke senere. Derfor kan jeg ikke tilgive dig." (Håber. I.A. Bunin "mørke gyder").

Bunins værker om kærlighed er tragiske. For en forfatter er kærlighed et glimt, et solstik. Hans kærlighed kan ikke forlænges. Hvis heltene er tro mod denne kærlighed, er det kun i deres sjæle, i deres minder. Heltinden i romanen "Mørke gyder" formåede at holde i sin hukommelse troskaben af ​​hendes første og eneste kærlighed i hendes liv til Nikolai, et sted i dybet af hendes sjæl er der en gnist af denne vidunderlige følelse, som hun oplevede så meget i sin ungdom for "Nikolenka", som, som heltinden siger, hun gav "sin skønhed" væk. Og hvad med en helt? For ham er et forhold til Nadezhda en flygtig hobby for en smuk mesterpige. Han forstod ikke engang, at han havde forrådt sin elskede, ændret deres kærlighed, da han simpelthen glemte hende. Men det viste sig, at det var denne kærlighed, der var det vigtigste i hans liv. Nikolai har ingen lykke: hans kone var ham utro og forlod ham, og hans søn voksede op "uden hjerte, uden ære, uden samvittighed." Kærlighedens forræderi gør både ulykkelig, og loyalitet over for den elskede varmer heltindens hjerte, selvom hun på mødet anklager ham og ikke tilgiver ham for forræderi.

Følg mig, læser! Hvem fortalte dig, at der ikke er nogen sand, sand, evig kærlighed i verden? Må løgneren blive skåret af sin modbydelige tunge!" ( M.A. Bulgakov "Mesteren og Margarita"). Dette er en roman om kærligheden til to mennesker, der før mødet med hinanden var alene og ulykkelige på hver deres måde. Margarita vil lede efter sin Mester, og når hun finder ham, vil de aldrig skilles igen, for det er kærligheden, der er den kraft, takket være hvilken man kan overleve alle livets strabadser og strabadser uden at miste sådanne egenskaber som loyalitet, håb, venlighed og sympati! Renheden af ​​Margaritas moralske karakter, hendes troskab, hengivenhed, uinteresserede, mod i udførelsen af ​​pligten er de evige træk ved russiske kvinder, der er i stand til at stoppe en galoperende hest og dele med deres elskede alle de strabadser og strabadser, der falder i deres lod. . Hun er tro mod sin Mester til det sidste.

Men lad os ikke glemme, at Margarita også begår et forræderi. På grund af deres sympati for heltinden understreger forfattere aldrig, at Margarita var sin mand utro efter at have forelsket sig i mesteren. Men hendes kærlighed var et forræderi i forhold til ham. For Mesterens skyld forråder heltinden sig selv til en vis grad, fordi hun indvilliger i at sælge sin sjæl til djævelen, for at være til Wolands bal, i håb om at han vil hjælpe hende med at returnere sin elskede, hvilket hun nok ikke ville have gjort under andre forhold. Sådan er Margaritas natur - hun er klar til alt for kærlighedens skyld. Djævelens intriger er fristende: Bulgakovs heltinde plages ubevidst af sit forræderi mod sin mand og mærker akut sin skyld.

Der er andre perfiditeter i M. Bulgakovs roman. Judas forråder Yeshua. Pilatus forråder retfærdigheden. Mesteren forråder sit livsværk. Der er forrædere blandt gæsterne til bal. Og også Baron Meigel, Berlioz. Det er forfærdeligt, når en person bevidst giver sig selv til tjeneste for imaginære værdier og indser deres falskhed. Her er hun og forråder sig selv! Skribenten er overbevist om, at overensstemmelsen hos dem, der forstår det onde og er parate til at fordømme det, er mere forfærdeligt end åbent ondt, men gør ikke dette på grund af fejhed, at alle, der nogensinde har holdt på med fejhed, på den ene eller anden måde, kommer til forræderi.

Historien om udenlandsk litteratur giver os endnu et eksempel på den menneskelige sjæls fantastiske egenskab - evnen til trofast at vente på netop det minut, netop det møde ...

Kærlighed, der ikke kan glemmes

For dem af os, der virkelig elskede.

(Dante Alighieri. "Den guddommelige komedie").

Dante og Beatrice. Hun var uden for rækkevidde for Dante i hendes levetid. Men han forblev hende trofast, og efter hendes død udøstede han åbenlyst, uden at skjule sig, den mest sublime ros af sin elskede. Hans Beatrice rejste sig i digtet, mistede sine jordiske træk, blev en drøm, et livsideal, et lys på digterens sørgelige vej: "Hvis mit liv varer nogle år mere, håber jeg at kunne sige noget om hende, som aldrig har været sagt om en enlig kvinde." Dante opfyldte sit løfte, han skrev et stort digt, hvori han sang sin muse. Det er ikke tilfældigt, at Dante og hans følgesvend Vergil i paradis møder dem, der var trofaste og dydige: Saint Lucia, de bibelske profeter. De er ved siden af ​​hende, hans guddommelige Beatrice. Er dette ikke et eksempel på en elskedes fantastiske troskab?

Forræderi mod moderlandet, elskede, venner ... Hvad kunne være værre? Derfor var der i den niende, mest forfærdelige cirkel af Helvede, ifølge Dante, forrædere til moderlandet, forrædere. Der er den første morder på jorden - Kain, der er Lucifer, der gjorde oprør mod Gud, der er Judas, der forrådte Kristus, der er Brutus og Cassius, der forrådte Julius Cæsar. Det er her, forræderens vej fører - til helvede!

Det er umuligt ikke at huske det tragiske udfald af en anden kærlighedshistorie:

Nej, sværg ikke til den bedrageriske måne

Forelsket i en ung jomfrus grav!

Eller du vil være, ligesom månen, vægelsindet...

(Juliet. W. Shakespeare "Romeo og Julie").

Kærligheden til Romeo og Julie, bogstaveligt talt kærlighed til graven, er rørende og grænseløs. Men var to unge hjerter ikke "forrædere"? De forrådte trods alt familiens traditioner, krænkede den urokkelige (indtil da!) Sandhed: Montagues og Capulets er fjender for evigt. Men hvem vil række hånden op for at fordømme de elskende. Deres loyalitet over for hinanden får dem til at skælve, og døden sætter en stopper for det ældgamle fjendskab mellem "to lige så respekterede familier".

Vi kan tale om troskab og forræderi ved at analysere episoder fra værker af sådanne forfattere som:

M. Gorky "Forræderens Moder", eventyr "Nr. IX, Nr. XI" fra "Fortællinger om Italien";

L. N. Tolstoy "Anna Karenina";

A.I Kuprin "Olesya", "Granatæble armbånd", "Shulamith";

V. Bykov "Sotnikov";

M.A. Sholokhov "Stille Don".

Ægte kærlighed er ren, sublim, altopslugende kærlighed.
En sådan kærlighed er afbildet i mange værker af A. I. Kuprin: "Garnet Armbånd", "Shulamith", "Olesya". Alle tre historier ender tragisk: "The Granat Armbånd" og "Shulamith" løses af hovedpersonernes død, i "Oles" ender plothandlingen med afskeden mellem Olesya og fortælleren. Ifølge Kuprin er ægte kærlighed dømt, fordi den ikke har nogen plads i denne verden – den vil altid blive fordømt i et ondskabsfuldt socialt miljø.
Hos Oles var hindringerne for karakterernes kærlighed deres sociale forskelle og samfundets fordomme. Olesya er en pige, der blev født og tilbragte hele sin ungdom i Polissyas krat, vild, uuddannet, fjernt fra mennesker. De lokale betragtede hende som en heks, foragtede hende, hadede hende (den grusomme modtagelse, hun fik ved kirkehegnet, er vejledende). Olesya reagerede ikke på dem med gensidigt had, hun var simpelthen bange for dem og foretrak ensomhed. Hun var dog gennemsyret af tillid til fortælleren fra første møde; deres gensidige tiltrækning voksede hurtigt og voksede gradvist til en ægte følelse.
Fortælleren (Ivan) blev ramt af kombinationen af ​​naturlighed, "skovsjæl" og adel, "selvfølgelig i den bedste betydning af dette ret vulgære ord." Olesya studerede aldrig, hun kunne ikke engang læse, men hun talte veltalende og flydende, "ikke værre end en rigtig ung dame." Og det vigtigste, der tiltrak ham til troldkvinde Polissya, var hendes tiltrækning til folketraditioner, hendes stærke, viljestærke karakter og frihedselskende, følsomme og i stand til oprigtigt at elske sjæl. Olesya vidste ikke, hvordan hun skulle lade som om, så hendes kærlighed kunne ikke være en lav impuls eller en maske. Og helten havde så oprigtige, ægte følelser for hende: han fandt en soulmate i pigen, de forstod hinanden uden ord. Og ægte kærlighed er som bekendt bygget på gensidig forståelse.
Olesya elskede Ivan uselvisk, opofrende. I frygt for, at samfundet ville fordømme ham, forlod pigen ham, forlod sin lykke og foretrak hans lykke. Hver af heltene valgte den andens velbefindende. Men deres personlige lykke viste sig at være umulig uden gensidig kærlighed. Dette bekræfter slutningen på historien: ”Herre! Hvad skete der? - Ivan hviskede, "med et synkende hjerte gik ind i gangen." Dette var højdepunktet for heltens ulykke.
Kærlighed forenede dem for evigt og adskilte dem for evigt: kun stærke følelser fik Olesya til at forlade Ivan, og Ivan til at lade hende gøre det. De var ikke bange for sig selv, men frygtede for hinanden. Olesya gik i kirke for Ivans skyld og indså, at faren ventede hende der. Men hun forrådte ikke sin frygt til Ivan for ikke at forstyrre ham. I scenen for deres sidste møde ønskede hun heller ikke at forstyrre sin elsker, at skuffe ham, derfor vendte hun ikke sit ansigt til ham, før han "tog hendes hoved fra puden med øm ømhed." Hun råbte: "Kig ikke på mig ... jeg beder dig ... jeg er grim nu ..." Men Ivan var ikke flov over de lange røde blå mærker, der rynkede hendes pande, kinder og nakke, vendte sig væk fra hende, såret, for ham var hun den smukkeste allerede dengang. Han elskede hende betingelsesløst og opgav ikke sin hensigt om at gifte sig med hende. Men i et grusomt samfund, forbenet i fordomme, var dette umuligt.
Olesya var en udstødt af samfundet. Folk troede, at Olesya opildnede til problemer, fortalte formuer, de foragtede og frygtede hende, men Ivan troede på hende. Selv da hun selv begyndte at forsikre ham om, at hun havde trolddomskraft, var han ikke i tvivl om, at hun var venlig og ikke i stand til at skade nogen, at kraften i hende var lysende, og sladder om hende var overtroisk fiktion. Han kunne ikke mistænke Olesya for noget dårligt, han stolede på hende, hvilket betyder, at han oplevede ægte kærlighed, kærlighed baseret på tro, håb og tilgivelse.
Olesya var også klar til at tilgive Ivan i enhver situation, for at bebrejde sig selv, men for at beskytte ham (selvom det var på grund af Ivan, hun gik i kirke, bebrejdede hun kun sig selv for den ulykke, der skete med hende). Tårer og en ubønhørlig rysten i læserens hjerte er forårsaget af Olesyas svar på heltens anmodning om at tilgive ham: "Hvad laver du! .. Hvad er du, kære? .. skammer du dig ikke over at tænke på det? Hvad er din skyld her? Jeg er helt alene, dum ... Jamen, hvorfor klatrede jeg egentlig? Nej, skat, du kan ikke bebrejde dig selv ... ”Pigen pålagde sig selv hele skylden og alt ansvaret for, hvad der var sket. Og til efterfølgende handlinger - også. Olesya, som aldrig havde været bange for noget, blev pludselig bange ... for Ivan. Ivan tilbød gentagne gange Olesya at gifte sig med ham, udtrykte forsikringer til hende i deres fremtidige, lykkelige og fælles fremtid, men pigen var bange for at sætte ham under lovens og rygternes slag for at kaste en skygge på hans omdømme. Og Ivan forsømte til gengæld sit ry i kærlighedens navn.
Deres følelse bragte dem ikke lykke, ofre i hinandens navn - heller ikke. Samfundet havde for meget pres på dem. Men ingen fordomme kunne overvinde deres kærlighed. Efter Olesyas forsvinden siger fortælleren: "Med et trangt, tårefuldt hjerte var jeg ved at forlade hytten, da min opmærksomhed pludselig blev tiltrukket af en lys genstand, tilsyneladende bevidst hængt i hjørnet af vinduesrammen. Det var en række billige røde perler, kendt i Polissya som "koraller", - det eneste, der var tilbage for mig som et minde om Olesya og hendes ømme, generøse kærlighed. Denne uforglemmelige lille ting symboliserede for Ivan kærligheden til Olesya, som hun, selv efter afskeden, søgte at formidle til ham.
Begreberne "sjæl" og "kærlighed" for begge helte var uadskillelige, derfor er deres kærlighed ren og pletfri, sublim og oprigtig, som sjæle - ren, lys. Kærlighed til dem er en skabelse af sjælen. En følelse blottet for mistillid og jalousi: "Var du jaloux på mig?" - "Aldrig, Olesya! Aldrig!" Hvordan kunne man være jaloux på hende, ren og lys Olesya?! Deres gensidige kærlighed var for sublim, stærk og stærk til at tillade et selvisk instinkt - jalousi. I sig selv udelukkede deres kærlighed alt hverdagsagtigt, vulgært, banalt; heltene elskede ikke sig selv, de elskede ikke deres kærlighed, men gav deres sjæle til hinanden.
Sådan kærlighed - evig, men misforstået af samfundet, opofrende, men ikke bringende lykke, kan ikke gives til mange og kun én gang i livet. Fordi sådan kærlighed er menneskets højeste manifestation. Og en person er kun født én gang.

Kærlighed er en følelse, som måske hver enkelt af os har mødt. Der er nok ingen person, der ikke har oplevet følelser af kærlighed i sit liv: For forældre, venner, børn. Dette lyse fænomen kan skubbe en person til de mest modige gerninger, kan hjælpe ham i vanskelige tider og støtte ham i forskellige perioder af hans liv.

Det er ikke overraskende, at dette tema findes i A.I.

Kuprin. Desuden indtog kærligheden i hans arbejde et af de vigtigste steder. Forfatteren fortæller om kærlighed i sådanne værker som "Garnet Armbånd", "Olesya", "Shulamith".

Ofte i Kuprins romaner fører kærlighed til tragiske konsekvenser, for eksempel i værket "Olesya" berører forfatteren sådanne problemer som: opdeling af mennesker efter klassegrænser, grusom behandling af mennesker, der er noget anderledes end flertallet, og mange andre. Men Kuprin formår at henlede læserens opmærksomhed på disse spørgsmål, at vise samfundets fejl netop ved hjælp af temaet kærlighed.

Fra værkets første sider præsenteres vi for hovedpersonen, Ivan Timofeevich, som endte i en afsidesliggende landsby i udkanten af ​​skoven for at arbejde. Han er vant til bylivet og keder sig meget, så han er interesseret i Yarmolas historie om en heks, der bor i skoven. Fortabt under jagt støder hovedpersonen på en gammel hytte, hvor han møder Olesya, datteren af ​​den samme heks. Han henleder opmærksomheden på hendes usædvanlige skønhed, ikke den slags, som byboerne er udstyret med. Men ikke kun skønhed tiltrækker Ivan i en arvelig heks: han bemærker hendes uforskammede sind og stolthed. Fra dette øjeblik begynder hovedpersonen konstant at kigge ind i hytten for at se pigen.

Olesya gætter på Ivan, og kortene siger, at en ubuden gæst vil bringe en masse sorg til dem, han elsker. På trods af dette bliver pigen stadig forelsket i Ivan Timofeevich og overgiver sig fuldstændig til en ny følelse.

For kærlighedens skyld er Olesya klar til at udholde enhver pine, så hun beslutter sig for at møde sin elsker i nærheden af ​​kirken i landsbyen, hvor hun ikke gik i meget lang tid, fordi hun var bange for mennesker. Og ikke forgæves, fordi pigen bliver slået af lokale beboere, og Ivan har ikke tid til at møde Olesya. Næste dag er der et stærkt hagl, bønderne er sikre på, at dette er heksens værk og beslutter sig for at hævne sig på dem. Hovedpersonen skynder sig til hytten af ​​al magt for at advare sin elskede, men finder hende ikke og forstår, at heksene er væk.

Desværre blev Olesya på grund af sin kærlighed tvunget til at påtage sig for meget sorg. Først giver kærligheden hende lykke, hæver hende over resten, men gør så pigen fuldstændig forsvarsløs og fører næsten til døden. For Ivan var forhold kun en distraktion fra kedsomhed, underholdning, der kunne lyse op at være i landsbyen. Når alt kommer til alt, hvis hans kærlighed var lige så ren og oprigtig som Olesyas kærlighed, ville han helt sikkert have fundet hende, prøvet at ændre noget. I dybden forstod Ivan Timofeevich, at en pige som Olesya ikke kunne leve væk fra naturen, men han var ikke klar til at skille sig af med sin status og titel, så han friede til pigen i håbet om, at han kunne tage hende til byen med Hej M.

Adelsmandens følelser er mere som lidenskab, kærlighed, mens Olesyas følelser er en manifestation af ren kærlighed, da pigen ofrede meget, forlod sine principper, bare for at være sammen med sin elskede.

I sin roman A.I. Kuprin viser uselvisk, oprigtig kærlighed, som måske alle drømmer om. Kærlighed, i hvis navn du kan ofre alt. Desværre ødelægger sådan kærlighed nogle gange en person, hvis den ikke afspejles i en elskedes sjæl.

Temaet kærlighed bliver ofte berørt i A.I. Kuprin. Denne følelse afsløres i hans værker på forskellige måder, men som regel er den tragisk. Vi kan især se kærlighedens tragedie i to af hans værker: "Olesya" og "Garnet Armbånd".
Historien "Olesya" er et tidligt værk af Kuprin, skrevet i 1898. Her kan du se romantikkens træk, fordi forfatteren viser sin heltinde uden for samfundets og civilisationernes indflydelse.
Olesya er en person med ren sjæl. Hun voksede op i skoven, hun er præget af naturlig naturlighed, venlighed, oprigtighed. Heltinden lever kun i henhold til hendes hjertes diktat, forstillelse, uoprigtighed er fremmede for hende, hun ved ikke, hvordan hun skal træde over sine sande ønsker.
Olesya møder i sit liv en person fra en helt anden verden. Ivan Timofeevich er en håbefuld forfatter, urban intellektuel. En følelse fødes mellem karaktererne, som senere er med til at afsløre essensen af ​​deres karakterer. For os dukker dramaet om ulige kærlighed til karakterer op. Olesya er en oprigtig pige, hun elsker Ivan Timofeevich af hele sit hjerte. En oprigtig følelse gør en pige stærkere, hun er klar til at overvinde alle forhindringer af hensyn til sin elsker. Ivan Timofeevich er på trods af sine positive egenskaber forkælet af civilisationen, korrumperet af samfundet. Denne venlige, men svage mand med et "dovent" hjerte, ubeslutsom og forsigtig, kan ikke hæve sig over sit miljøs fordomme. Der er en form for fejl i hans sjæl, han kan ikke give sig selv op til den stærke følelse, der fangede ham. Ivan Timofeevich er ikke i stand til adel, han ved ikke, hvordan han skal tage sig af andre, hans sjæl er fuld af egoisme. Dette er især mærkbart i det øjeblik, hvor han sætter Olesya foran et valg. Ivan Timofeevich er klar til at tvinge Olesya til at vælge mellem sig selv og sin bedstemor, han tænkte ikke på, hvordan Olesyas ønske om at gå i kirke kunne ende, helten giver sin elskede mulighed for at overbevise sig selv om behovet for deres adskillelse og så videre.
En sådan egoistisk opførsel af helten bliver årsagen til en ægte tragedie i en piges liv, og endda Ivan Timofeevich selv. Olesya og hendes bedstemor er tvunget til at forlade landsbyen, fordi de er i reel fare fra lokalbefolkningen. Disse heltes liv er stort set ødelagt, for ikke at nævne hjertet af Olesya, som oprigtigt elskede Ivan Timofeevich.
I denne historie ser vi tragedien af ​​divergensen mellem en ægte, naturlig følelse og en følelse, der har absorberet civilisationens træk.
Historien "Garnet Armbånd", skrevet i 1907, fortæller os om ægte, stærk, ubetinget, men ulykkelig kærlighed. Det er værd at bemærke, at dette arbejde er baseret på virkelige begivenheder fra familiekrønikerne af prinserne Tugan-Baranovsky. Denne historie er blevet et af de mest berømte og dybtgående værker om kærlighed i russisk litteratur.
Foran os er typiske repræsentanter for aristokratiet i det tidlige 20. århundrede, Shein-familien. Vera Nikolaevna Sheina er en smuk sekulær dame, moderat lykkelig i ægteskabet, lever et roligt, værdigt liv. Hendes mand, prins Shein, er en ret behagelig person, Vera respekterer ham, hun er tryg ved ham, men lige fra begyndelsen får læseren indtryk af, at heltinden ikke elsker ham.
Disse karakterers rolige livsforløb brydes kun af breve fra en anonym beundrer af Vera Nikolaevna, en vis G.S.Zh. Heltindens bror er foragt for ægteskabet, tror ikke på kærlighed, så han er klar til offentligt at latterliggøre denne uheldige H.S.J. Men når man ser nærmere på, forstår læseren, at kun denne hemmelige beundrer af prinsesse Vera er en sand skat blandt vulgære mennesker, der har glemt, hvordan man elsker. ".. kærlighed blandt mennesker har antaget sådanne vulgære former og er gået ned til en eller anden form for daglig bekvemmelighed, til lidt underholdning," - med disse ord fra general Anosov formidler Kuprin den aktuelle situation til ham.
En beundrer af Vera Nikolaevna viser sig at være en lille embedsmand Zheltkov. En gang i hans liv var der et fatalt møde - Zheltkov så Vera Nikolaevna Sheina. Han talte ikke engang med denne unge dame, som stadig var ugift på det tidspunkt. Ja, og hvordan skulle han vove - deres sociale stilling var for ulige. Men en person er ikke underlagt følelser af en sådan magt, han er ikke i stand til at kontrollere sit hjertes liv. Kærlighed fangede Zheltkov så meget, at det blev meningen med hele hans eksistens. Af mandens afskedsbrev lærer vi, at hans følelse er "ærbødighed, evig beundring og slavisk hengivenhed."
Fra helten selv lærer vi, at denne følelse ikke er en konsekvens af psykisk sygdom. Når alt kommer til alt, som svar på hans følelser, havde han ikke brug for noget. Måske er dette absolut, ubetinget kærlighed. Zheltkovs følelser er så stærke, at han frivilligt går bort for ikke at forstyrre Vera Nikolaevna. Allerede efter heltens død, i slutningen af ​​arbejdet, begynder prinsessen vagt at indse, at hun ikke formåede at gennemskue noget meget vigtigt i sit liv i tide. Ikke uden grund, i slutningen af ​​historien, når hun lytter til Beethovens sonate, råber heltinden: "Prinsesse Vera krammede stammen af ​​et akacietræ, klyngede sig til det og græd." Det forekommer mig, at disse tårer er heltindens længsel efter ægte kærlighed, som folk så ofte glemmer.
Kærlighed i opfattelsen af ​​Kuprin er ofte tragisk. Men måske er det kun denne følelse, der kan give mening til den menneskelige eksistens. Vi kan sige, at forfatteren tester kærligheden til sine karakterer. Stærke mennesker (såsom Zheltkov, Olesya), takket være denne følelse, begynder at gløde indefra, de er i stand til at bære kærlighed i deres hjerter, uanset hvad.