Problemet med misforståelse af kunst er et litterært eksempel. Problemet med at forstå nutidig kreativitet

Efter at have læst en bog, kigget på et billede, lyttet til musik, forbliver en person tabt. "Intet er klart!" - udråber læseren, seeren eller lytteren skuffet. Forsøgte han imidlertid at forstå forfatterens intention, eller forventede han, at alt i et kunstværk skulle være klart og tydeligt? Her står vi over for problemet med kunstforståelse, som teksten er afsat til ...

Du skal også være opmærksom på sprog betyder, som kan bruges i den indledende del af essayet.

1. Spørgsmål-svar enhed.Retorikeksperter anbefaler at tilføje elementer af dialog til offentlige taler. Dialog vil ikke skade i kompositionen, det vil gøre forestillingen mere energisk. For eksempel:

Hvad er skønhed? Dette er sandsynligvis et af de mest mystiske begreber i kulturhistorien. Mange generationer af mennesker kæmpede om dette mysterium. Malere, billedhuggere, digtere stræbte efter at forstå hemmeligheden bag skønhed og harmoni. Teksten til V. Sukhomlinsky får en til at tænke over, hvad skønhed er, og hvad er dens rolle i menneskelivet.

2. En kæde af forhørssætninger.Flere forhørssætninger i starten af \u200b\u200bessayet er designet til at rette opmærksomheden mod kildetekstens nøglebegreber for at fremhæve det vigtigste i den.

Hvad er talent? Hvordan skal en person leve for ikke at spilde sin gave? Sådanne spørgsmål opstår ufrivilligt efter at have læst teksten til Yu. Bashmet.

3. Nominativ sætning (nominativt emne).

Substantivsætningen i starten skal også indeholde nøglebegrebet eller navnet på den person, der er beskrevet i kildeteksten.

Marina Tsvetaeva. Dette navn er kært for alle, der værdsætter ægte poesi. Det forekommer mig, at det er svært at finde en person, som Tsvetaevas poesi ville have efterladt ligegyldig. Litteraturkritikeren Evgeny Borisovich Tager er en af \u200b\u200bdem, der var heldige nok til at kende Marina Ivanovna personligt. I sine erindringer søger han at afsløre den fantastiske verden af \u200b\u200bdenne fantastiske digter.

4. Et retorisk spørgsmål.Ikke alle forhørssætninger er et retorisk spørgsmål. Et retorisk spørgsmål er en sætning, der er spørgende i form og bekræftende i betydningen.

Hvem af os har ikke hørt, at sandheden er født i en tvist? Du er sandsynligvis stødt på ubevidste debattere, der er klar til at argumentere til det punkt af hæshed over enhver lille ting. Selvfølgelig er der forskellige måder at føre en tvist på, som L. Pavlova betragter i sin tekst.

5. Retorisk udråb udtrykker forfatterens følelser: glæde, overraskelse, beundring ... gør opmærksom på emnet for tale.

Hvor vidunderligt det russiske sprog er! Der er så mange ord i det, der kan udtrykke den dybeste tanke eller enhver følelse af skygge! Hvorfor nogle gange, når en person tager et ark papir eller sætter sig ned på en computer, vises der kun kedelige, stereotype sætninger i hans hoved? Hvad er grunden til, at klichéer optræder i vores tale? Dette problem bekymrer alle, der virkelig kræver af sig selv, af hans talekultur.

HUSKat der ikke er nogen "universelle" introduktioner, der passer til nogen tekst. Som regel ser en formel åbning dårligt ud på baggrund af hoveddelen, der følger den.

Hvordan afslutter man?

Konklusionen skrives som regel på et tidspunkt, hvor der er lidt tid tilbage til slutningen af \u200b\u200beksamen. Ofte begynder forfatteren at blive nervøs og frygter, at han ikke har tid til at omskrive teksten fuldstændigt og afbryder essayet midt i sætningen. Naturligvis er sådant arbejde mangelfuldt fra kompositionens integritet, hvilket betyder, at det ikke får den maksimale score på dette kriterium.

Hovedkravet til den sidste del af essayet kan formuleres som følger: konklusionen skal være sådan, at læseren forstår, at det vigtigste allerede er blevet sagt, og at der ikke er mere at tale om.

Så hvad kunne det være den sidste del af essayet?

1. Sammenfatning, gentagelse i en generaliseret form af tekstens hovedidee, forfatterens position. Dette er den mest almindelige form for konklusion: Gå tilbage til forfatterens hovedidee, udtryk det med dine egne ord, så der ikke er noget indtryk af en simpel gentagelse af det samme.

... A. Likhanov rejser således et problem, der er vigtigt for hver af os, opfordrer til at bevare barndommen i sjælen og ikke efterlade en glædelig, barnlig direkte opfattelse af livet. Men verden omkring os er virkelig smuk. Det er bare det, når man vokser op, glemmer folk ofte det.

I denne samling beskrev vi de største problemer i teksterne til forberedelse til eksamen på russisk. Argumenterne, der vises under overskrifterne med ordlyden af \u200b\u200bproblemet, er hentet fra velkendte skrifter og viser hvert problematisk aspekt. Du kan downloade alle disse eksempler fra litteraturen i tabelformat (link i slutningen af \u200b\u200bartiklen).

1. I hans leg "Woe from Wit" af A.S. Griboyedov viste en åndeløs verden, fast i materielle værdier og tom underholdning. Dette er Famus-samfundets verden. Dets repræsentanter er imod uddannelse, bøger og videnskab. Famusov siger selv: "Jeg ville tage alle bøgerne og brænde dem." I denne tunge sump, vendt væk fra kultur og sandhed, er det umuligt for en oplyst person, Chatsky, der tager sig af Ruslands skæbne, for dens fremtid.
2. M. Bitter i hans spil " På bunden”Viste en verden blottet for åndelighed. Ridser, misforståelser, tvister hersker i krisecentret. Heltene er virkelig i bunden af \u200b\u200bderes liv. Der er ikke noget sted for kultur i deres hverdag: de er ikke interesseret i bøger, malerier, teatre og museer. Kun en ung pige Nastya læser i krisecentret, og hun læser romantiske romaner, som kunstnerisk mister meget. Skuespilleren citerer ofte linjer fra berømte skuespil, da han selv optrådte på scenen før, og dette understreger stærkere kløften mellem skuespilleren selv og den virkelige kunst. Heltene i stykket er skilt fra kulturen, så deres liv er som en række grå dage, der erstatter hinanden.
3. I D. Fonvizins stykke "The Minor" grundejere er uvidende filister, besat af grådighed og frådseri. Fru Prostakova er uhøflig over for sin mand og tjenere, er uhøflig og undertrykker alle, der er under hende i social status. Denne ædle kvinde undgår kultur, men forsøger at påtvinge den sin søn i tide med modetrends. Der kommer dog intet ud af det, fordi hun ved sit eksempel lærer Mitrofan at være en dum, begrænset og dårligt opførte person, der ikke koster noget at ydmyge folk. I finalen fortæller helten åbent sin mor at lade ham være i fred og nægte hendes trøst.
4. I digtet "Dead Souls" af N. V. Gogol jordejere, Ruslands grundpiller, fremstår for læserne som onde og onde mennesker uden et strejf af spiritualitet og oplysning. For eksempel foregiver Manilov kun, at han er en kultiveret person, men bogen på hans skrivebord er dækket af støv. Korobochka er slet ikke genert over sit snævre syn og åbent demonstrerer fuldstændig dumhed. Sobakevich fokuserer kun på materielle værdier, åndelige værdier er ikke vigtige for ham. Og den samme Chichikov er ligeglad med hans oplysning, han bekymrer sig kun om berigelse. Sådan skildrede forfatteren verdenen i det høje samfund, en verden af \u200b\u200bmennesker, der ved ejendomsret fik magt. Dette er værkets tragedie.

Kunstens indflydelse på mennesker

1. En af de lyseste bøger, hvor et kunstværk indtager et betydningsfuldt sted, er romanen Oscar Wilde "Portræt af Dorian Gray". Portrættet malet af Basil Hallward ændrer virkelig livet for ikke kun kunstneren selv, der forelsker sig i sin skabelse, men også livet for en ung model, Dorian Gray selv. Billedet bliver en afspejling af heltens sjæl: alle de handlinger, som Dorian begår, fordrejer straks billedet i portrættet. I finalen, når helten tydeligt ser, hvad hans indre essens er blevet, kan han ikke længere fortsætte med at leve fredeligt. I dette værk bliver kunsten en magisk kraft, der afslører en persons indre verden og besvarer evige spørgsmål.
2. I skitsen "Rettet" G.I. Uspensky berører temaet for kunstens indflydelse på en person. Den første del af historien i arbejdet er forbundet med Venus de Milo, den anden er forbundet med Tyapushkin, en beskeden landdistriktslærer, omskiftelighederne i hans liv og den radikale forandring, der fandt sted i ham efter hukommelsen om Venus. Det centrale billede er billedet af Venus de Milo, en stengåde. Betydningen af \u200b\u200bdette billede er personificeringen af \u200b\u200ben persons åndelige skønhed. Det er legemliggørelsen af \u200b\u200bkunstens evige værdi, der ryster personligheden og retter den. Hukommelsen om hende tillader helten at finde styrken til at blive i landsbyen og gøre meget for uvidende mennesker.
3. I arbejdet af I. S. Turgenev "Faust" heltinden læste aldrig fiktion, selvom hun allerede var i voksenalderen. Efter at have hørt om dette besluttede hendes veninde at læse hende det berømte stykke Goethe om, hvordan en middelalderlig læge ledte efter betydningen af \u200b\u200bat være. Under indflydelse af det, hun hørte, ændrede kvinden sig meget. Hun indså, at hun levede forkert, fandt kærlighed og gav sig op til følelser, som hun ikke før forstod. Sådan kan et kunstværk vække en person fra søvn.
4. I romanen af \u200b\u200bF. M. Dostoevsky "Fattige mennesker" hovedpersonen hele sit liv vegeteret i uvidenhed, indtil han mødte Varenka Dobroselova, som begyndte at udvikle ham ved at sende bøger. Før det læste Makar kun værker af lav kvalitet uden dyb mening, så hans personlighed udviklede sig ikke. Han holdt op med den ubetydelige og tomme rutine i sin eksistens. Men Pushkin og Gogols litteratur ændrede ham: han blev en aktivt tænkende person, der endda lærte at skrive breve bedre under indflydelse af sådanne mestre af ordet.

Sand og falsk kunst

1. Richard Aldingtoni romanen "En heltes død" i billederne af Schobb, Bobb og Tobb, lovgiverne for moderigtige litterære teorier om modernisme, viste han problemet med falsk kultur. Disse mennesker har kun travlt med tom snak, ikke med ægte kunst. Hver af dem taler med sit eget synspunkt, betragter sig selv som unik, men i det væsentlige er alle deres teorier en og samme inaktiv tale. Det er ikke tilfældigt, at navnene på disse tegn er ens, som tvillingebrødre.
2. I romanen “ Mesteren og Margarita "M.A. Bulgakov viste livet i det litterære Moskva i 1930'erne. Chefredaktøren for MASSOLITA Berlioz er en kamæleonmand, han tilpasser sig alle eksterne forhold, enhver magt, system. Hans litterære hus fungerer efter ordre fra herskere, der er ingen mus der i lang tid, og der er ingen kunst, ægte og oprigtig. Derfor afvises en virkelig talentfuld roman af redaktører og anerkendes ikke af læsere. Myndighederne sagde, at der ikke er nogen Gud, hvilket betyder, at litteratur siger det samme. Den kultur, der er stemplet efter ordre, er imidlertid kun propaganda, der ikke har noget med kunst at gøre.
3. I historien "Portrait" af N. V. Gogol kunstneren handlede ægte dygtighed til anerkendelse af publikum. Chartkov fandt pengene skjult i det maleri, han købte, men de oppustede kun hans ambition og grådighed, og med tiden voksede hans behov kun. Han begyndte kun at arbejde for at bestille, blev en moderigtig maler, men han måtte glemme sand kunst, der var ikke mere plads til inspiration i hans sjæl. Han forstod kun sin ulykke, da han så arbejdet som en mester i sit håndværk, hvad han engang kunne være blevet. Siden da har han købt og ødelagt ægte mesterværker og endelig mistet sit sind og evne til at skabe. Desværre er grænsen mellem ægte og falsk kunst meget tynd og let at gå glip af.

Kulturens rolle i samfundet

1. Han viste problemet med fjernelse fra åndelig kultur i efterkrigstiden i sin roman "Tre kammerater" E.M. Remarque.Dette emne får ikke et centralt sted, men en episode afslører problemet med et samfund, der er fanget i materielle bekymringer og har glemt åndelighed. Så når Robert og Patricia går gennem byens gader, løber de ind i et kunstgalleri. Og forfatteren fortæller os gennem Robert mund, at folk for længe siden holdt op med at komme her for at nyde kunst. Her er dem, der gemmer sig for regn eller varme. Åndelig kultur er forsvundet i baggrunden i en verden, hvor sult, arbejdsløshed og død hersker. Mennesker i efterkrigstiden prøver at overleve, og i deres verden har kultur mistet sin værdi som menneskeliv. Efter at have mistet værdien af \u200b\u200bde åndelige aspekter ved at være, gik de berserk. Især dør en ven af \u200b\u200bhovedpersonen, Lenz, fra en rabiøs skare. I et samfund uden moralske og kulturelle retningslinjer er der ikke noget sted for fred, så krig kan let bryde ud i det.
2. Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" viste verden for mennesker, der opgav bøger. Enhver, der forsøger at bevare disse mest værdifulde lagerhuse for menneskelig kultur, straffes hårdt. Og i denne fremtidens verden er der mange mennesker, der har sagt sig op for eller endda støtter den generelle tendens til at ødelægge bøger. Således fremmedgjorde de sig selv fra kultur. Forfatteren viser sine karakterer som tomme, meningsløse filister, fastgjort på tv-skærmen. De taler om intet, gør ingenting. De eksisterer simpelthen uden engang at føle eller tænke. Derfor er kunstens og kulturens rolle meget vigtig i den moderne verden. Uden dem vil han blive forarmet og miste alt, hvad vi værdsætter så meget: individualitet, frihed, kærlighed og andre immaterielle værdier hos en person.

Opførselskultur

1. I komedien " Den underordnede "D.I. Fonvizin viser uvidende adels verden. Dette er Prostakova og hendes bror Skotinin og den største ignoramus fra Mitrofan-familien. Disse mennesker i deres hver bevægelse, ord viser mangel på kultur. Ordforrådet for Prostakova og Skotinin er uhøfligt. Mitrofan er en rigtig doven person, der er vant til at alle løber efter ham og opfylder hans ethvert indfald. Folk, der forsøger at lære Mitrofan noget, er hverken Prostakova eller den uvidende selv nødvendige. Denne tilgang til livet fører dog ikke heltene til noget godt: i Starodums person kommer gengældelse til dem og sætter alt på sin plads. Så før eller senere vil uvidenhed stadig falde under sin egen vægt.
2. MIG. Saltykov-Shchedrin i et eventyr "Vilde grundejer" viste den højeste grad af mangel på kultur, når en person ikke længere kan skelnes fra et dyr. Tidligere levede jordejeren på alt klar takket være bønderne. Selv gik han ikke med arbejde eller uddannelse. Men tiden gik. Reform. Bønderne gik. Således blev adelsmandens ydre glans fjernet. Hans sande dyre essens begynder at dukke op. Han vokser hår, begynder at gå på alle fire, holder op med at tale artikuleret. Uden arbejde, kultur og oplysning blev en person altså til et dyrlignende væsen.

Tekst. K.I. Krivosheina
(1) Efter Fedor Mikhailovich udråber vi ikke i dag: "Skønhed vil redde verden!" Dostojevskijs naivitet rører ved. (2) Tiden er inde til at redde skønheden selv.
(3) Ordet BEAUTY indeholder ikke kun en filosofisk betydning, men objektive vurderinger af skønhed er blevet dannet i århundreder.
(4) Vi ved alle, at børn under fem år er bemærkelsesværdige ved at tegne og desuden skelne mellem det smukke og det grimme.
(5) Med deres uspolerede smag adskiller de intuitivt sandheden fra løgne, og når de bliver ældre, og som det blev sagt i USSR, "under miljøets angreb", mister de deres naturlige immunitet. (b) Desuden er jeg næsten sikker på, at hver person er udstyret med talentet til at føle sig skøn ved fødslen. (7) En moderne besøgende på museer er forvirret, de trommes ind i nye formler, hvorfor det er svært for en person at bestemme, hvad der er mere perfekt: Bellini, Raphael, en græsk statue eller moderne installationer. (8) Underlig smag og mode kan stadig ikke dræbe det sande valg i os: vi vil umiskendeligt skelne en smuk person fra en freak eller et smukt landskab fra en konkret forstad.
(9) Det er et kendt faktum, at de fleste mennesker er helt blottet for ethvert ønske om at udvikle deres smag. (S) Moderne konstruktion, ansigtsløse byer, billigt tøj, litteratur designet til den gennemsnitlige lægmand, "sæbeoperaer" og så videre - alt dette fører til bourgeoisi.
(Og) På trods af dette tror jeg ikke, at der vil være mange amatører, både fra de "dårligt opførte" og "uddannede" kredse, der vil bruge timer på at overveje installationer fra Ilya Kabakovs toiletskåle og affald ... (12) Statistikker siger om noget andet: kærlighed og sympati trækker strømmen af \u200b\u200bmennesker til evige værdier, det være sig Louvre, Eremitasjen eller Prado ...
(13) I dag hører jeg ofte, at det er nødvendigt at spille i kunst, behandle det som let sjovt. (14) Dette kunstspil sidestilles med en eller anden form for innovation. (15) Jeg vil sige, at disse er ret farlige SPIL, du kan spille så meget, at du mister balance, en linje, en linje ... ud over hvilken anarki og kaos allerede hersker, og tomhed og ideologi kommer til at erstatte dem.
(16) Vores apokalyptiske tyvende århundrede har brudt etablerede holdninger og præferencer. (17) I århundreder var grundlaget for plastisk udtryk, litterært og musikalsk, naturligvis vores skaber, Gud og tro, og skønhedens muser har arbejdet i århundreder med harmonien mellem guddommelig og jordisk skønhed. (18) Dette er grundlaget og betydningen af \u200b\u200bselve kunsten.
(19) Vores udviklende civilisation, ligesom en ildåndende drage, fortærer alt på dens vej. (20) Vi \u200b\u200blever i evig frygt for i morgen, gudløshed har ført til sjælens ensomhed, og følelser er i forventning om den daglige apokalypse. (21) Åndens fattigdom sløvede ikke kun skaberne, men også kendere. (22) Vi er kun nødt til at beundre skønheden på museer. (23) Det, vi ser i moderne gallerier, giver undertiden følelsen af, at nogen narrer seeren. (24) Nye former, manifest og kunstrevolutionen, der begyndte i det 20. århundrede, fejede over planeten med en sådan pomp og entusiasme, begyndte at stoppe og misfire i slutningen af \u200b\u200bårtusinde. (25) Kunstneren, der har raffineret og ryddet sig indefra og ud, ved ikke længere hvad han ellers skal tænke på for at henlede opmærksomheden på sig selv. (26) Ægte færdighedsskoler er forsvundet, erstattet af amatørisme, ubegrænset selvudfoldelse og et stort spil penge.
(27) Hvad venter os i det kommende årtusinde, vil der være de guider af skønhed, der fører hende ud af labyrinten?
(K.I. Krivosheina)

Skriften
Tekstens forfatter, K.I. Krivoshein berører det vigtige problem med at evaluere skønhed og holdninger til kunst. Den situation, der har udviklet sig i samfundet, de stereotyper, der pålægges personen i opfattelsen af \u200b\u200bdet smukke og det grimme, virker farlige for forfatteren, hvilket resulterer i, at hun udbryder, at tiden er inde til at redde skønhed.
K.I. Krivosheina skriver, at en person i barndommen let kan skelne mellem det smukke og det grimme, men senere forværres hans smag: ”moderne konstruktion, ansigtsløse byer, billigt tøj, litteratur designet til den gennemsnitlige mand på gaden,” sæbeoperaer ”fører til” borgerskab ”. Få mennesker stræber efter at udvikle deres smag. Forfatteren forsikrer dog, at ingen mode kan dræbe følelsen af \u200b\u200bskønhed hos en person. Men det vigtigste, som publicisten kalder os på, er en seriøs og omhyggelig behandling af kunst, hvis betydning er i harmoni med jordisk og guddommelig skønhed.
Så selv de værker af såkaldt kunst, som forfatteren nævner i teksten, og som koges ned til "amatørisme" og "leg med penge", vil ikke overskyde den sande kunst, skabt for ikke at behage stereotyperne i massekulturen. På dette er jeg enig med forfatteren.
Problemet med at vurdere skønhed har ført til opmærksomhed fra forfattere. Jeg husker historien om A.P. Tjechovs "Ionych" og Turkins 'familie beskrev den, som blev betragtet som den mest intelligente og veluddannede i byen, følte skønhed og havde god smag. Men er det? Datteren, Ekaterina Ivanovna, spiller klaver for gæsterne, rammer tasterne, så Startsev mener, at sten falder ned fra bjergene. Mor skriver en roman om, hvad der ikke sker i livet, om ikke-eksisterende problemer og lidenskaber, der ikke er interessante for nogen. Kan deres arbejde klassificeres som smukt? Jeg tror ikke det. Så de kunne kun værdsættes af byboere med en beskedent smag.
Efter min mening bygger det, der kan klassificeres som smukt, på princippet om harmoni. Ægte kunstværker overlever gennem tiderne. Disse inkluderer uden tvivl digte, eventyr, digte af A.S. Pushkin. Skrevet på et simpelt og samtidig elegant sprog berører de strengene i læserens sjæl. Generationer ændrer sig, men charmen ved Pushkins linjer forsvinder ikke. Selv som børn springer vi ind i den vidunderlige verden af \u200b\u200bdigterens eventyr, læser prologen til digtet "Ruslan og Lyudmila", bliver derefter bekendt med teksterne og læser til sidst romanen i verset "Eugene Onegin". Jeg kan især lide digterens landskabsskitser. I dem føler jeg vinterpusten, charmen fra det tidlige efterår, jeg ser “støjende campingvogngæs”, en bleg plet af månen eller en ulv komme ud på vejen. Jeg tror, \u200b\u200bmange vil slutte sig til min opfattelse, at en sådan rørende afspejling af livet kun er mulig i sand kunst. Jeg vil gerne håbe, at der i dag på trods af forfatterens ord om, at "rigtige færdighedsskoler er forsvundet", der er forfattere, hvis efterkommere værdsætter værkerne.

• Musik kan hjælpe en person til at føle skønhed, genopleve øjeblikke fra fortiden
• Kunstens kraft kan vende en persons liv
• Malerierne fra en virkelig talentfuld kunstner afspejler ikke kun udseendet, men også en persons sjæl
• I vanskelige situationer inspirerer musik en person, giver ham vitalitet
• Musik kan formidle tanker til mennesker, der ikke kan udtrykkes med ord.
• Desværre kan kunst skubbe en person til åndelig nedbrydning.

Argumenter

L.N. Tolstoj "Krig og fred". Nikolai Rostov, der mistede en enorm sum penge til sin familie på kort, er i en deprimeret, deprimeret tilstand. Han ved ikke, hvad han skal gøre, hvordan han skal tilstå alt for sine forældre. Allerede hjemme hører han den smukke sang af Natasha Rostova. Følelserne forårsaget af søsterens musik og sang overvælder heltens sjæl. Nikolai Rostov indser, at der ikke er noget vigtigere i livet end alt dette. Kunstens kraft hjælper ham med at overvinde frygt og tilstå alt for sin far.

L.N. Tolstoj "Albert". I arbejdet lærer vi historien om en fattig violinist med fremragende talent. En gang på bolden begynder den unge mand at lege. Med sin musik rører han så menneskers hjerter, at han straks holder op med at virke tigger og grim. Lytterne ser ud til at genopleve de bedste øjeblikke i deres liv og vende tilbage til det, der uigenkaldeligt er gået tabt. Musik påvirker Delesov så stærkt, at tårerne begynder at strømme ned på en mands kinder: takket være musikken overføres han til sin ungdom, minder om det første kys.

K.G. Paustovsky "Old Chef". Inden han dør, beder en blind gammel kok sin datter Maria om at gå ud og kalde enhver person til at tilstå den døende mand. Maria gør dette: på gaden ser hun en fremmed og sender sin fars anmodning. Den gamle kok tilstår overfor den unge mand, at han kun har begået en synd i sit liv: han stjal en guldskål fra grevinde Thuns tjeneste for at hjælpe sin syge kone Martha. Den døende mands ønske var enkelt: at se sin kone igen, som hun var i sin ungdom. Den fremmede begynder at spille cembalo. Musikkens kraft har så stor indflydelse på den gamle mand, at han ser øjeblikke fra fortiden som i virkeligheden. Den unge mand, der gav ham disse øjeblikke, viser sig at være Wolfgang Amadeus Mozart, en stor musiker.

K.G. Paustovsky “Kurv med grankegler”. I Bergens skove møder den store komponist Edvard Grieg Dagni Pedersen, datter af en lokal skovmand. Kommunikation med pigen beder komponisten om at skrive musik til Dagny. Da han ved, at et barn ikke kan sætte pris på skønheden i klassiske værker, lover Edvard Grieg at give en gave til Dagny om ti år, når hun fylder atten. Komponisten er tro mod sit ord: ti år senere hører Dagny Pedersen uventet et stykke musik dedikeret til hende. Musik fremkalder en storm af følelser: hun ser sin skov, hører lyden af \u200b\u200bhavet, et hyrdehorn, fløjten af \u200b\u200bfugle. Dagny græder med tårer af taknemmelighed. Edvard Grieg opdagede for hende den skønhed, som en person faktisk skulle leve.

N.V. Gogol "Portræt". Den unge kunstner Chartkov erhverver ganske uheld et mystisk portræt med sine sidste penge. Hovedtræk ved dette portræt er de utroligt udtryksfulde øjne, der ser ud til at være levende. Et usædvanligt billede hjemsøger alle, der ser det: alle tror, \u200b\u200bat hans øjne følger ham. Senere viser det sig, at portrættet blev malet af en meget talentfuld kunstner efter anmodning fra usurer, hvis livshistorie er slående i sit mysterium. Han gjorde alt for at formidle disse øjne, men indså derefter, at de var djævelens øjne.

O. Wilde "Portræt af Dorian Gray". Basil Hallwards portræt af en smuk ung mand, Dorian Gray, er kunstnerens bedste værk. Den unge mand er meget glad for sin skønhed. Lord Henry Wotton fortæller ham, at dette ikke er for evigt, fordi alle mennesker bliver ældre. I sine følelser ønsker den unge mand, at dette meget portræt i stedet bliver gammel. Senere bliver det klart, at ønsket går i opfyldelse: enhver handling udført af Dorian Gray afspejles i hans portræt, men han selv forbliver den samme. En ung mand begynder at begå umenneskelige, umoralske handlinger, og dette påvirker ham ikke på nogen måde. Dorian Gray ændrer sig slet ikke: I en alder af fyrre ser han ud som i sin ungdom. Vi ser, at et godt billede i stedet for en gavnlig effekt ødelægger personligheden.

PÅ. Tvardovsky "Vasily Terkin". Musik kan varme en persons sjæl selv i en vanskelig krigstid. Vasily Terkin, værkets helt, spiller dragspil af den dræbte kommandør. Folk føler sig varmere af musik, de går til musik som ild, begynder at danse. Dette giver dem i det mindste et stykke tid mulighed for at glemme vanskeligheder, vanskeligheder, ulykker. Kammeraterne til den dræbte kommandør giver trekkspillet til Terkin, så han fortsætter med at underholde sit infanteri.

V. Korolenko "Den blinde musiker". For værkets helt, musikeren Petrus, er musikken blevet den sande mening med livet. Blind fra fødslen var han meget følsom over for lyde. Da Petrus var barn, blev han tiltrukket af rørets melodi. Drengen begyndte at række ud efter musik og blev senere pianist. Han blev snart berømt, meget blev sagt om hans talent.

A.P. Chekhov "Rothschilds violin". Folk forsøgte at undgå Yakov Matveyevich, en dyster og uhøflig person. Men den melodi, der blev fundet ved en tilfældighed, rørte ved hans sjæl: for første gang skammede Yakov Matveyevich sig for det faktum, at han fornærmede folk. Endelig indså helten, at uden vrede og had ville verden omkring ham simpelthen være smuk.

Ifølge A.P. Tjekhov. På den hellige uge var lapteverne på maleriskolen på en kunstudstilling ... Problemet med kunstopfattelse

Oprindelig tekst

(1) På Holy Week var lapteverne på maleriskolen for en kunstudstilling.

(2) Laptev kendte navnene på alle berømte kunstnere og savnede ikke en eneste udstilling. (3) Nogle gange om sommeren ved dacha malede han selv landskaber med maling, og det syntes ham, at han havde en vidunderlig smag, og at hvis han studerede, ville han sandsynligvis have lavet en god kunstner. (4) Hjemme havde han billeder af større og større størrelser, men dårlige; de gode er dårligt hængt. (H) Det skete ham mere end én gang at betale dyrt for ting, der senere viste sig at være en grov forfalskning. (6) Og det er bemærkelsesværdigt, at han var yderst dristig og selvsikker på kunstudstillinger, da han generelt var frygtsom i livet. (7) Hvorfor?

(8) Yulia Sergeevna så på billederne, som en mand, gennem en knytnæve eller gennem en kikkert, og var overrasket over, at folkene på billederne var som levende ting, og træerne var som virkelige; men hun forstod det ikke, det syntes hende at der var mange billeder af det samme på udstillingen, og at hele formålet med kunsten netop var at få mennesker og genstande til at fremstå som virkelige på billederne, når man ser på dem med din knytnæve.

(9) "Dette er Shishkins skov," forklarede hendes mand hende. (10) - Han skriver altid det samme ... (11) Men pas på: sådan lilla sne sker aldrig ... (12) Og denne drengs venstre hånd er kortere end hans højre.

(13) Da alle blev trætte, og Laptev søgte efter Kostya til at gå hjem, stoppede Julia foran et lille landskab og så ligegyldigt på ham. (14) I forgrunden er der en flod, bag den en bjælkebro, på den anden side en sti, der forsvinder i det mørke græs, en mark, så til højre et stykke skov, en ild i nærheden af \u200b\u200bden: de skal bevogte natten. (15) Og i det fjerne brænder aftengryningen ud.

(1b) Julia forestillede sig, hvordan hun selv gik langs broen, derefter en sti, længere og længere, og rundt omkring var det stille, søvnige derger skrigende, ild blinker i det fjerne. (17) Og af en eller anden grund begyndte hun pludselig at tro, at netop disse skyer, der strakte sig over den røde del af himlen og skoven og marken, havde hun set i lang tid og mange gange, hun følte sig ensom og hun ville gå og gå langs stien; og hvor aftengryningen var, hvilede afspejlingen af \u200b\u200bnoget jordisk, evigt.

(18) - Hvor godt skrevet! - sagde hun overrasket over, at billedet pludselig blev klart for hende. (19) - Se, Alyosha! (20) Ser du, hvor stille det er?

(21) Hun forsøgte at forklare, hvorfor hun kunne lide dette landskab så meget, men hverken hendes mand eller Kostya forstod hende. (22) Hun fortsatte med at kigge på landskabet med et trist smil, og det faktum, at andre ikke fandt noget specielt i det, bekymrede hende. (23) Så begyndte hun igen at gå gennem salene og undersøge malerierne, hun ville forstå dem, og det syntes ikke længere for hende, at der var mange identiske malerier på udstillingen. (24) Da hun vendte hjem for første gang i hele tiden henledte det store maleri, der hænger i hallen over klaveret, følte hun fjendskab mod hende og sagde:

(25) - Jeg vil gerne have sådanne billeder!

(26) Og derefter vakte gyldne gesimser, venetianske spejle med blomster og malerier som den, der hang over klaveret, samt hendes mands og Kostyas diskussioner om kunst, en følelse af kedsomhed, irritation og undertiden endda had.

(Ifølge A.P. Chekhov)

Tekstinformation

Skriften

Du har bemærket, at det sker, at et billede efterlader dig ligeglad, og foran et andet fryser du i ærbødig stilhed, nogle melodier lyder slet ikke ved dine følelser, og det andet gør dig trist eller glad. Hvorfor sker dette? Hvordan opfatter en person kunst? Hvorfor fordyber nogle mennesker sig i den verden, kunstneren har skabt, mens andre forbliver døve for skønhedens verden? Et uddrag fra AP Chekhovs historie "Tre år" fik mig til at tænke over problemet med kunstopfattelse.

A.P. Chekhov fortæller om, hvordan Laptev-familien besøger en kunstudstilling. Hovedet kender navnene på alle berømte kunstnere, går ikke glip af en enkelt udstilling, nogle gange maler han selv landskaber. I begyndelsen af \u200b\u200bpassagen ”kiggede hans kone” billederne som en mand ”, det syntes for hende, at formålet med kunsten var at” få mennesker og genstande til at fremstå som ægte ”. Manden bemærker kun negativt på billederne: undertiden "der er aldrig sådan en lilla sne", så er den malede drengs venstre hånd kortere end hans højre. Og kun en gang opdagede Yulia Sergeevna kunstens sande essens. Før hende var det sædvanlige landskab med en flod, en bjælkebro, en sti, en skov og en ild, men pludselig så hun, at "hvor aftengryningen var, hvilede afspejlingen af \u200b\u200bnoget jordisk, evigt." I et øjeblik blev kunstens egentlige formål afsløret for hende: at vække specielle følelser, tanker, oplevelser i os.

A. P. Chekhov er en af \u200b\u200bde forfattere, der ikke giver os færdige løsninger, han får os til at lede efter dem. Så jeg, der reflekterer over passagen, forstod, det ser ud til mig, hans holdning til problemet med kunstens formål, dens opfattelse. Kunst kan sige meget til en følsom person, får ham til at tænke på det mest mystiske og intime, vækker de bedste følelser i ham.

Jeg er enig i denne fortolkning af kunstens indvirkning på en person. Desværre har jeg ikke haft en chance for at besøge store museer, til koncerter med klassisk musik, så jeg vil tillade mig at henvise til forfatterens mening, fordi der er mange værker, hvor forfattere forsøger at afsløre mysteriet med menneskelig opfattelse af kunst.

Et af kapitlerne i DS Likhachevs bog "Letters about the Good and the Beautiful" har titlen "Understanding Art". I det taler forfatteren om kunstens store rolle i menneskelivet, at kunsten er "fantastisk magi". Efter hans mening spiller kunst en stor rolle i hele menneskehedens liv. Likhachev hævder, at man skal lære at forstå kunst. Tildelt med gaven at forstå kunst bliver en person moralsk bedre og derfor lykkeligere, fordi han gennem kunsten belønnes med gaven til en god forståelse af verden, menneskene omkring ham, fortiden og det fjerne, en person gør venner lettere med andre mennesker, med andre kulturer, med andre nationaliteter, lettere at leve.

AI Kuprin skriver om, hvordan kunst kan påvirke en persons sjæl i hans "Granatarmbånd". Prinsesse Vera Sheina, der vender tilbage efter afsked med Zheltkov, der begik selvmord for ikke at forstyrre den, han elskede så meget, beder sin pianistkammerat om at spille hende noget uden at betvivle, at hun vil høre, at Beethoven

et værk, som Zheltkov testamenterede hende at lytte til. Hun lytter til musik og føler, at hendes sjæl glæder sig. Hun troede, at en stor kærlighed gik forbi hende, som kun gentages en gang i tusind år, ord blev komponeret i hendes sind, og de faldt sammen i hendes tanker med musik. "Helliget være dit navn," syntes musikken at sige til hende. Den fantastiske melodi syntes at adlyde hendes sorg, men hun trøstede også, da Yolkov ville trøste hende.

Ja, kraften i den virkelige kunst er stor, dens styrke. Det kan påvirke den menneskelige sjæl, ædle den, hæve tankerne.

Flere argumenter.

I en novelle af VP Astafiev "A Distant and Close Tale" fortæller den om, hvordan musik fødes, hvilken indflydelse den kan have på en person. Som ung dreng hørte fortælleren en violin. Violinisten spillede en komposition af Oginsky, og denne musik chokerede den unge lytter. Violinisten fortalte ham, hvordan melodien blev født. Komponist Oginsky skrev det og sagde farvel til sit hjemland, formåede at formidle sin tristhed i lyde, og nu vækker hun de bedste følelser hos mennesker. Der er ingen komponist selv, violinisten døde, som gav lytteren vidunderlige øjeblikke med forståelse af skønhed, en dreng voksede op ... En gang foran hørte han lyden af \u200b\u200bet orgel. Den samme musik lød, den samme Oginsky polonaise, men som barn forårsagede han tårer, chok, og nu lød melodien som et gammelt kamprop, kaldet et eller andet sted, tvunget til at gøre noget for at slukke krigsbrande, så folk ikke ville kram mod de brændende ruiner, så de ville gå ind i deres hus, under taget, til deres slægtninge og kære, så himlen, vores evige himmel, ikke kastede eksplosioner og ikke brændte med helvede.

KG Paustovsky fortæller i historien "Basket with Fir Cones" om komponisten Grieg og hans tilfældige møde med den lille pige Dagny. Den søde baby overraskede Grieg med sin spontanitet. "Jeg vil give dig en ting," lover komponisten til pigen, "men det vil ske om ti år." Disse ti år er gået, Dagny voksede op og en gang på en koncert med symfonisk musik hørte hun sit navn. Den store komponist holdt sit ord: han dedikerede et musikstykke, der blev berømt for pigen. Efter koncerten udråber Dagny, chokeret over musikken: "Lyt, liv, jeg elsker dig". Og her er de sidste ord i historien: "... hendes liv vil ikke være forgæves."

6. Gogol "Portræt". I sin ungdom havde kunstneren Chartkov et godt talent, men han ønskede at få alt fra livet på én gang. En dag kommer han over et portræt af en gammel mand med overraskende livlige og forfærdelige øjne. Han har en drøm, hvor han finder 1000 dukater. Den næste dag går denne drøm i opfyldelse. Men pengene bragte ikke kunstneren lykke: han købte sig et navn, gav bestikkelse til udgiveren, begyndte at male portrætter af denne verdens mægtige, men han havde intet tilbage af talentgnisten. En anden kunstner, hans ven, gav alt til kunst, han lærer konstant. Bor i Italien i lang tid, inaktiv i timevis ved malerier af store kunstnere, forsøger at forstå hemmeligheden bag kreativitet. Billedet af denne kunstner, set af Chartkov på udstillingen, er smukt, det chokerede Chartkov. Han prøver at male rigtige billeder, men hans talent er spildt. Nu køber han mesterværker af maleriet op og ødelægger dem i en galskab. Og kun døden stopper denne destruktive vanvid.

Ifølge I. Bunin. Baseret på historiebogen. Liggende på tærskegulvet i en dummy læste jeg længe ...

(1) Jeg lå længe på tærskegulvet og læste længe - og pludselig blev jeg oprørt. (2) Jeg læste igen fra den tidlige morgen, igen med en bog i mine hænder! (3) Og så fra dag til dag, fra barndommen! (4) I halvdelen af \u200b\u200bsit liv levede han i en ikke-eksisterende verden, blandt mennesker der aldrig havde eksisteret, opfundet, bekymret for deres skæbne, deres glæder og sorger, som om de var hans egen, til graven han forbandt sig med Abraham og Isaac, med Pelasgians og Etruscans, med Socrates og Julius Caesar, Hamlet og Dante, Gretchen og Chatsky, Sobakevich og Ophelia, Pechorin og Natasha Rostova! (5) Og hvordan skal jeg nu forstå blandt de virkelige og fiktive satellitter i min jordiske eksistens? (6) Hvordan adskilles dem, hvordan man bestemmer graden af \u200b\u200bderes indflydelse på mig?

(7) Jeg læste, levede i andres opfindelser, og marken, herregården, landsbyen, mænd, heste, fluer, humlebier, fugle, skyer - alt levede sit eget, virkelige liv. (8) Og så følte jeg pludselig dette og vågnede af en bogobsession, kastede bogen i halmen og med overraskelse og glæde, med nogle nye øjne ser jeg mig rundt, ser skarpt, hører, lugter - det vigtigste, jeg føler noget usædvanligt simpelt og på samme tid usædvanligt komplekst, det dybe, vidunderlige, uudtrykkelige, som findes i livet og i mig selv, og som aldrig er skrevet ordentligt om i bøger.

(9) Mens jeg læste, var der intime ændringer i naturen. (10) Det var solrigt, festligt; nu er alt mørkt, stille. (11) På himlen samlet sig lidt efter lidt skyer og skyer nogle steder - især mod syd - stadig lys, smuk og mod vest bag landsbyen, bag dens vinstokke, regn, blålig, kedelig. (12) Varme, lugter blidt som fjern markregn. (13) En oriole synger i haven.

(14) En muzhik vender tilbage fra kirkegården langs en tør lilla vej mellem tærskegulvet og haven. (15) På skulderen sidder en hvid skovl af jern med blå chernozem. (16) Ansigtet er forynget, klart. (17) Hat bevægede sig af svedig pande.

(18) - Jeg plantede en jasminbusk på min pige! siger han muntert. - Godt helbred. (19) Læser du alt, opfinder du alle bøgerne?

(20) Han er glad. (21) Hvad? (22) Kun ved at leve i verden, dvs. gøre noget, der er mest uforståeligt i verden.

(23) Oriolen synger i haven. (24) Alt andet var stille, blev stille, selv hanene blev ikke hørt. (25) En hun synger - udsender langsomt legende triller. (26) Hvorfor, for hvem? (27) Er det for mig selv, for livet, at en have har levet i hundrede år, en ejendom? (28) Måske lever denne ejendom for hendes fløjtesang?

(29) "Jeg plantede en jasminbusk på min pige." (30) Ved pigen om dette? (31) Det forekommer bonden, at han ved, og måske har han ret. (32) En bonde vil glemme denne busk om aftenen - for hvem vil den blomstre? (33) Men det vil blomstre, og det ser ud til, at det ikke er for ingenting, men for nogen og noget.

(34) "Du læser alt, du opfinder alle bøgerne." (35) Hvorfor opfinde? (36) Hvorfor heltinder og helte? (37) Hvorfor en roman, en historie med et plot og en afskedigelse? (38) Den evige frygt for at fremstå ikke nok boglig, ikke nok som dem, der bliver herliggjort! (39) Og evig pine er at være evigt tavs og ikke tale præcist om, hvad der virkelig er din og den eneste nuværende, som kræver det mest legitime udtryk, det vil sige et spor, udførelsesform og bevarelse i det mindste i et ord!

Skriften

Hvilken fantastisk historie har A.P. Chekhov! Som altid med denne forfatter vil du ikke straks forstå, hvad han ønskede at sige med sit arbejde, hvilke spørgsmål han foreslår at tænke på.

Sommerdag. Den lyriske helt læser en bog, som han pludselig afviser med forargelse: "Jeg har levet halvdelen af \u200b\u200bmit liv i en ikke-eksisterende verden, blandt mennesker, der aldrig har eksisteret, opfundet, bekymret over deres skæbne, deres glæder og sorger, som om de var hans egne ... "Det ser ud til, at han vågnede op af boglig besættelse og med nye øjne ser på det" dybe, vidunderlige, uudtrykkelige, der er i livet. " Omkring den vidunderlige natur, konstant skiftende landskab. Et nyt ansigt dukker op: en mand med et klart, forynget ansigt. ”Jeg plantede en jasminbuske på min pige,” siger han. Vi forstår, at han plantede denne busk på sin datters grav. Så hvorfor glæde sig? Vi er forvirrede sammen med helten. Og så kommer forståelsen: pigen ved ikke om denne busk, men den vil blomstre "ikke uden grund, men for nogen og for noget." Og igen, en tilbagevenden til tidligere tanker: hvorfor skrive romaner, historier? Og det er her inspirationen kommer: problemet, der bekymrer både Tjechovs helt og forfatteren selv, er problemet med kunstens formål. Hvorfor har en person brug for at udtrykke sig i bøger, i poesi, i musik, i et maleri? Sådan formulerer jeg spørgsmålet, der stammer fra tankerne hos den lyriske helt.

Og svaret på det er i sidste sætning i teksten: ”Og den evige pine er at være evigt tavs og ikke tale nøjagtigt om, hvad der virkelig er din og den eneste nuværende, der kræver det mest legitime udtryk, det vil sige en spor, udførelsesform og bevarelse i det mindste med et ord! " Forfatterens holdning, hvis du sætter det med andre ord, er som følger: formålet med kreativitet, formålet med kunsten er at fortælle folk, hvad der begejstrer dig, at udtrykke de følelser, du oplever, at efterlade et "spor af udførelsesform" på jorden.

Spørgsmålet om kunstens formål bekymrede mange forfattere. Minde om

AS Pushkin. I digtet "Profeten" råbte "Guds stemme" til digteren:

"Stå op, profet, og se og pas på,

Opfyld min vilje

Og uden om havene og landene

Brænd menneskers hjerter med et verbum.

”At brænde menneskers hjerter med verbet” betyder at vække tørsten efter et bedre liv og kamp i dem. Og i digtet "Jeg har rejst et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænderne ...", skrevet kort før hans død, bekræfter digteren storheden ved det poetiske monument i sammenligning med andre måder at fastholde fortjeneste på.

En person, som Gud har givet talentet til at sige noget af sit eget til folk, kan ikke tie. Hans sjæl kræver at sætte et mærke på jorden, at legemliggøre og bevare sit “jeg” i ord, i lyd, i et maleri, i skulptur ...