Hvad er det kreative team? Dette udtryk kan tilskrives gruppen Det kreative team kan kaldes en organiseret version af kunstnerisk, teknologisk, pædagogisk, udøvende aktivitet. Den oprettede gruppe implementerer summen af ​​værdier og normer i overensstemmelse med positionerne og funktionerne i deltagernes og lederens fælles aktiviteter.

Organisationsprincipper

Det kreative team skal klare de opgaver, der er tildelt det. Pædagogisk aktivitet omfatter undervisning, opdragelse, uddannelse af alle dens deltagere. Uddannelsen er rettet mod at mestre deltagerne i teoretisk viden og praktiske færdigheder i at arbejde med forskellige kunstværker, deres udførelse.

Det kreative team udvider systematisk sine horisonter inden for kunst og kultur, er en aktiv deltager i det offentlige liv.

Uddannelse involverer dannelsen af ​​æstetiske, moralske, fysiske, kunstneriske kvaliteter hos sine deltagere.

Kunst teknologi

Oprettelse af et kreativt team involverer seriøst arbejde ikke kun af lederen, men også af alle dets medlemmer. Under deres fælles aktiviteter omdannes forskellige kildematerialer til et scenearbejde, som præsenteres for "publikums vurdering". Udøvende aktivitet involverer forskellige muligheder: koncerter, forestillinger, ferier. For eksempel deltager et børns kreative team aktivt i en række tematiske aftener, musiklounger og festlige koncerter.

Der kræves ingen særlige administrative ordrer for at oprette uafhængige kreative teams.

Mål og principper

Det kreative teams aktiviteter er rettet mod at udvikle medlemmernes individuelle potentiale. Dens arrangører skal tage en ansvarlig tilgang til dannelsen og udviklingen af ​​de skabte foreninger, udvikle dem under hensyntagen til subjektive og objektive faktorer.

Hovedpunktet med at danne en ny gruppe er at tage hensyn til samfundets behov. Organiseringen af ​​et kreativt team forudsætter en grundig forundersøgelse af dens skaber af alle de reelle behov hos mennesker i forskellige aldre og sociale kategorier. Det er også nødvendigt at tage højde for de materielle muligheder for fremkomsten af ​​en ny gruppe. Det vil være svært at oprette et fuldgyldigt kunstnerisk og kreativt team uden en materiel base og en professionel leder.

Vigtige fakta

En betingelse for en amatorgruppes levedygtighed er tilstedeværelsen af ​​et klart, velbegrundet mål. Det er nødvendigt at forbinde hver deltagers interesser og ønsker med det. Kun når man løser denne vanskelige opgave, kan man regne med, at der ikke opstår konflikter i teamet.

Lederen skal finde en måde at aktivere alle deltageres kreative potentiale på og lede det i den rigtige retning. Arbejdsmetoden afhænger af deltagernes individuelle evner og egenskaber. For at klare denne vanskelige opgave skal lederen kende de fysiske, psykologiske, kreative, kunstneriske egenskaber for hvert medlem af gruppen.

Udviklingen af ​​det kreative team giver os mulighed for at give muligheder for afsløring af hver elevs kreative potentiale.

For en bevidst og planlagt retning af sine aktiviteter er det vigtigt at have information om medlemmernes kvalitative egenskaber, udviklingsstadier. Hovedkvaliteten af ​​en sådan organisation er højt udviklede relationer til samfundet i koncernen.

Hvordan fungerer store kreative teams? Moskva er en by med store muligheder, så de kreative foreninger, der oprettes, arbejder tæt sammen med forskellige sociale grupper og viser dem produkterne af fælles arbejde.

Uddannelsens specificitet

Er det muligt at oprette fuldgyldige professionelle kreative teams fra amatørgrupper? Moskva er Ruslands hovedstad, så det er her, det maksimale antal forskellige kunstneriske foreninger dannes. For at en gruppe kan blive en fuldgyldig "organisme", skal visse betingelser overholdes.

Først og fremmest noterer vi tilstedeværelsen af ​​et fælles mål for alle dets medlemmer. På uddannelsesstadiet bør der lægges særlig vægt på samarbejde mellem repræsentanter for cirklen, evnen til at koordinere deres fælles aktiviteter.

Som gunstige motiver, der påvirker deltagelse i et nyt team, skal vi bemærke den bevidste motivation, ønsket om kommunikation mellem medlemmer af cirklen, ønsket om at forbedre teamets omdømme og annoncere dit yndlings tidsfordriv.

Fælles handling er bygget på gensidig respekt, som er hovedmålet for udviklingen af ​​det team, der oprettes.

Arbejdsmetoder

For at forstå hvilke kreative teams der får succes, er det nødvendigt at dvæle ved metoderne til at arbejde med dem. Man bør ikke miste synet på, at hovedaktiviteten for en sådan sammenslutning er kunst, og hovedmålet er at tilfredsstille alle deltageres åndelige og æstetiske behov. Pædagogisk aktivitet udføres ved at involvere kunstnere i de sociokulturelle og kunstneriske og kreative aktiviteter. Det realiseres i gang med øvelser, klasser, koncertforestillinger.

Det kreative teams egenskaber er uløseligt forbundet med detaljerne i dets aktiviteter. Det er ikke nok bare at lære at spille et musikinstrument, synge, mestre kunsten at handle, det er vigtigt at tilegne sig færdighederne i kollektiv aktivitet, evnen til at opbygge relationer med resten af ​​repræsentanterne for den kreative forening. Amatørpræstation indebærer ikke "elev" -klasser, forberedelser udføres straks for at komme ind på den virkelige scene.

Algoritme for handlinger

Lederen står over for opgaven med at udvikle særlige præstationsevner og evner blandt medlemmerne af hans forening. Først udføres et bekendtskab med det grundlæggende i kunst, æstetisk viden indpodet, derefter observeres en glidende overgang til udøvende praksis.

Klassificering af erhverv

Afhængigt af det kreative teams specifikationer er teoretiske og praktiske typer af klasser tilladt. Der er ingen enkelt teoretisk metode, hvorigennem teoretiske klasser for kreative foreninger kan gennemføres.

I nogle tilfælde skal der tildeles særlige timer til dem, i andre situationer er de simpelthen inkluderet i praktiske øvelser. For eksempel, når de praktiserer dansebevægelser og lærer musikalske dele, studerer deltagerne først teorien og går først derefter videre til at udarbejde de modtagne oplysninger.

Dette gælder især for:

• kor-, orkesterforeninger, hvor studiet af musikalsk litteratur, solfeggio, musikalsk notation, scenekunst udføres;
• teaterstudier, hvor det skal studere talekulturen, teatralsk kunsthistorie, musikalsk litteratur;
• koreografisk, hvor der er bekendtskab med menneskelig anatomi og fysiologi, koreografisk kunst, historie og træk ved folkedragt.

Teoretiske arbejdsmetoder

Teoretisk aktivitet indebærer brug af visse arbejdsmetoder. Lad os dvæle mere detaljeret ved nogle af dem. For eksempel hjælper en informativ historie, beskrivelse, samtale, forklaring (verbale typer) lederen af ​​en kreativ forening med at gøre holdet bekendt med de nuancer, uden hvilke det vil være umuligt at bygge en forestilling.

Visuelle arbejdstyper: demonstration af fænomener, processer, didaktisk materiale, billeder, kort - bidrager til den visuelle opfattelse af det pågældende materiale.

Praktiske aktiviteter

Det mest effektive er at vise reelle processer, individuelle bevægelser, specifikke objekter. Også kreative foreningers arbejde bygger på forbedring, erhvervelse af færdigheder. Skitser er en række praktiske øvelser. Disse er øvelser, der bidrager til udvikling og forbedring af tekniske færdigheder, skuespilsteknik.

Etuden indeholder flere handlinger, der er udviklet af læreren.

For at skabe deres eget repertoire bruger de projektmetoden, indsamler materiale, vælger kostumer til koncertoptrædener.

Beskrivelse og forklaring er velegnet til de tilfælde, hvor et medlem af gruppen ikke "fatter" essensen af ​​bevægelsen, egenskaberne ved den musikalske del.

Beherskelsen af ​​sangteknikken, teknikker til at spille musikinstrumenter udføres gennem deres første demonstration af læreren (teamleder).

Færdighedsniveauet og evnerne for hver repræsentant for den kreative gruppe er en indikator for gruppens præstationsevner. Det valgte repertoire og popularitet afhænger af dette.

Foreningens leder i sit arbejde bruger ofte pædagogiske spil, træninger, overvåger og korrigerer periodisk de færdigheder og evner, afdelingerne tilegner sig.

Repertoiret betyder helheden af ​​alle de værker, der vil blive udført af det kreative team. Han kan med rette kaldes "ansigtet" for enhver musikalsk eller kunstnerisk forening.

Det er på ham, at seerne skaber deres første indtryk af den kunstneriske og sociale betydning af den kreative forening.

Ved valg af et koncertrepertoire afhænger kollektivets leder af en social anmodning, kunstnernes ønsker og deres evner.

Repertoiret har en vigtig uddannelsesmæssig funktion, ikke kun for publikum, men også for kunstnerne selv.

Klassificering af kollektiver

Der er en betinget opdeling af dem i typer efter forskellige kriterier:

• aldersegenskaber indebærer oprettelse af unge, børn, voksne foreninger;
• organisatoriske træk tillader dannelse af ensembler, studier, cirkler;
• under hensyntagen til tema- og repertoireegenskaberne er det muligt at oprette klassiske, moderne, folkelige grupper.

Også når lederen organiserer et nyt kreativt team, står lederen over for en ansvarlig opgave - at kombinere de individuelle egenskaber ved hvert medlem af teamet, deres færdigheder, evner og evner. For eksempel kan både solo og kollektive forestillinger bruges i repertoiret. Det er tilladt at kombinere flere tematiske numre, for eksempel når du forbereder en bestemt ferie.

Konklusion

I øjeblikket er spørgsmål i forbindelse med oprettelsen af ​​kreative teams relevante og fortjener særlig opmærksomhed. Næsten hver uddannelsesorganisation har sin egen kreative forening med en bestemt aktivitetsretning. For eksempel optræder flere og flere vokalgrupper på gymnasier blandt ikke kun skolebørn, men også deres lærere. I medicinske organisationer forenes læger i amatørkunstgrupper, klubber for de muntre og opfindsomme.

Selvfølgelig er primære klubber og foreninger af amatørart, de er ikke professionelle kreative teams. Men vi kan give mange eksempler, når der fra en lille gruppe blev dannet kreative ensembler med et højt fagligt niveau. Blandt børnegrupperne, der ikke kun er kendt i Moskva, men også langt uden for dets grænser, kan man notere vokalensemblet "Fidgets".

Denne kreative sammenslutning er blevet en rigtig "smed af personale" til den professionelle scene. Selvfølgelig tilhører fortjenesten ved den scene -professionalisme, som unge vokalister erhverver sig i studiet, dens leder. I børnekollektivets arbejde bruges aktivt en række forskellige aktiviteter, der tages hensyn til hvert barns individuelle egenskaber, særlige metoder vælges til personlig vækst.

På trods af computeriseringen, som er iboende i det enogtyvende århundrede, har folk ikke stoppet med at deltage i forskellige koncerter, de er glade for at se forestillinger fra amatører og professionelle kreative grupper, der er skabt i vores land og i udlandet.

OGOU VPO "SMOLENSK STATE INSTITUTE OF ARTS"

UDKLÆRET KVALIFIKATIONSARBEJDE

PEDAGOGISKE EGENSKABER FOR FORMATION OG UDVIKLING AF DET KREATIVE STUDENTKOLLEKTIV (baseret på materialerne fra det pædagogiske teater for folkesang og dans fra Smolensk State Institute of Arts)

Student Dasyukov Roman Valentinovich

Videnskabelig rådgiver: Chernova V.E.

Smolensk, 2008

INTRODUKTION

KAPITEL 1. TEORETISK GRUNDLAG FOR FORSKNING AF PROBLEMET FOR FORMATION OG UDVIKLING AF DET CREATIVE STUDENT COLLECTIVE

1.1 Kreativt elevkollektiv som forskningsobjekt

1.2 Den pædagogiske tilgang til det kreative elevkollektiv er grundlaget for dets dannelse og udvikling

KAPITEL 2. TEKNOLOGI FOR FORMATION OG UDVIKLING AF DET KREATIVE STUDENTKOLLEKTIV AF DET UDDANNELSESTEATER FOR FOLK SANG OG DANSEN I SMOLENSK STATENS INSTITUT FOR KUNST

2.1 Anvendelse af moderne pædagogiske teknologier til dannelse og udvikling af det kreative elevkollektiv i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts

KONKLUSION

BIBLIOGRAFI

INTRODUKTION

Forskningens relevans. I forbindelse med gennemførelsen af ​​strukturreformer i samfundet øges opmærksomheden på den sociale faktor i udviklingen af ​​moderne produktion, på hver specialists behov og krav. På den ene side afspejler dette en personcentreret position i arbejdet med personale, på den anden side giver det mulighed for at skabe et nyt grundlag for økonomiske relationer, der sigter mod at realisere deres personlige og kunstneriske og kreative potentiale i deres professionelle aktiviteter af kandidater fra højere uddannelsesinstitutioner af kultur og kunst. Under de post-industrielle samfunds moderne forhold er specialister med kunstnerisk og kreativ aktivitet inden for professionelle aktiviteter, et højt niveau af faglig intelligens, evnen til selvuddannelse, modtagelighed for innovation og kreativitet efterspurgte som aldrig før.

Alvorlige ændringer, der er sket i vores land i de seneste år, har betydeligt ændret mål, indhold og funktioner for videregående uddannelser, udvidet dets grænser og derfor krævet en nytænkning af værdier og teknologier for at organisere en integreret pædagogisk proces på universiteter. Det akutte problem, som videnskaben står over for at gentænke betydningen og stedet for kunstnerisk kreativitet som en faktor i personlighedens udvikling, er forbundet med en appel til den moralske og åndelige sfære og søgen efter en effektiv mekanisme til bevidst tilpasning af studenterungdom til socio -kulturelt miljø.

Målet med moderne videregående uddannelse er individets alsidige udvikling. Løsningen på dette problem bør udføres gennem hele læringsprocessen i en højere uddannelsesinstitution i tråd med udviklingen af ​​de studerendes ungdoms kreative aktivitet, da kreativitet ikke er elitens lod, men et biologisk behov. Kreativitet forudsætter ikke kun en persons evne til at overleve under eksisterende og forventede omstændigheder, underlagt tilpasning til dem uden at miste det eksisterende potentiale, men også bevidstheden om selvidentifikation af hende på niveau med social fordel. Derfor er det på det nuværende stadie af transformationsændringer baseret på adfærd og handlinger i store sociale fællesskaber indlysende, at det er nødvendigt at studere og systematisere den fragmenterede mangfoldighed af positioner, former og metoder, pædagogiske teknologier, der bruges af lærere rettet mod dannelsen og udvikling af et kreativt elevkollektiv, som er dannet i de senere år og afspejles i samfundsvidenskabsteorier.

Den moderne socioøkonomiske situation kræver i mange henseender erkendelse af, at udviklingen af ​​et individ, hans kreative potentiale, moralske og materielle velbefindende i høj grad afhænger af kvaliteten af ​​uddannelse og opvækst. En persons kunstneriske og kreative potentiale er en vigtig faktor, der sikrer samfundets bevægelse fremad, niveauet for dets trivsel og udvikling generelt. Derfor kræves en dyb og omfattende forståelse af uddannelsesprocessen, uddannelse af kreativt arbejdende specialister, der med succes kan tilpasse sig under konstant skiftende forhold, øge effektiviteten af ​​deres arbejde, derfor problemet med at kende de pædagogiske træk ved dannelsen og udviklingen af et kreativt elevkollektiv er yderst relevant.

Under moderne forhold er det naturligvis påkrævet nye tilgange til løsning af det undersøgte problem, hvor realiseringen af ​​det personlige potentiale i en dynamisk ændret markedsøkonomi indtager en af ​​de førende steder.

Graden af ​​videnskabelig raffinement. Kreativitet og dens dannelsesproces i videnskabelig forskning er et relativt nyt fænomen, men ikke fuldt ud undersøgt. Dette skyldes ikke kun kompleksiteten af ​​den videnskabelige analyse af dette fænomen, men også en vis undervurdering af det af samfundet som en socialt nødvendig form for effektiv selvrealisering af individet.

Kreativitet som en immanent essens af væren blev afsløret af Platon, Aristoteles, A. Blessed; som skabelse af mennesker af sprog, kunst, filosofi, moral, det vil sige i det væsentlige historie - G. Vico; som en tilfældig kombination af allerede eksisterende elementer - F. Bacon, T. Hobbes, J. Locke; som en proces, der finder sted i bevidstheden og påvirker de sociale strukturer af individers eksistens - G.V. Leibniz, I.T. Herder; I. Kant karakteriserede kreativitet som evnen til at skabe, hvad der kan være et forbillede; F.V. Schelling fremhævede den kreative aktivitet, der ledsager et individ i hele sit liv, og sikrede kontinuiteten i processen med selvkendelse og selvbestemmelse; G.V.F. Hegel betragtede kreativitet som en af ​​måderne at realisere og udtrykke idealet på; B. Spinoza undersøgte den produktive komponent i aktiviteten og producerede ting under indflydelse af "gratis nødvendighed". Marx og F. Engels præsenterede kreativitet som et sociokulturelt fænomen, organisk forbundet med social og arbejdsmæssig praksis: på den ene side er det produktionen og erkendelsen af ​​individets transformerende essens; på den anden side er det det produktive grundlag for den objektive kulturverden og det reelle grundlag for individets alsidige udvikling. Repræsentanter for tysk klassisk filosofi afslørede kreativitet i aspektet af emnets kognitive og praktiske aktivitet, som er i stand til at gå ud over grænserne for sit eget sociale potentiale i kreativ selvrealisering.

I russiske tænkeres værker er der skitseret to tilgange til undersøgelsen af ​​fænomenet "kreativitet": V.G. Belinsky og A.I. Herzen betragtede ham som et integreret element i emnets og historiens socialitet; Vl. Soloviev, N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov - som et individs indre liv, der går ud over grænserne for den givne verden. Inden for videnskaben er der dannet visse forudsætninger for udviklingen af ​​problemet med udviklingen af ​​et kreativt team. I de grundlæggende værker af A.G. Asmolova, Yu.K. Babansky, Yu.K. Vasilieva, B.C. Kuzina, Ya.A. Ponomareva, M.N. Skatkina, D.I. Feldstein, R.H. Shakurova og andre lagde grundlaget for at løse problemet med at danne en kreativ personlighed hos en specialist.

Manifestationer af kreativ aktivitet er forbundet med kreative aktiviteter inden for kunst. For forskningen er psykologers forskning interessant: D.B. Bogoyavlenskaya, A.I. Krupnova, A.M. Matyushkina, A.I. Savenkova, P.M. Jacobson, hvor strukturen og dynamikken i en persons kognitive aktivitet studeres, forskellige aspekter af udviklingen af ​​intellektuel, kreativ aktivitet, både i generelle psykologiske og aldersrelaterede aspekter. Det psykologiske grundlag for udviklingen af ​​begrebet kreativ aktivitet var først og fremmest teorien om den kulturelle og historiske udvikling af psyken, skabt af L.S. Vygotsky og A.R. Luria, samt lære af K.G. Jung om arketyperne af det kollektive ubevidste i kunsten.

Betydningen af ​​træning i kreativ aktivitet understreges i de psykologiske og pædagogiske værker af B.G. Ananyeva, V.N. Krutetsky, A.V. Petrovsky, N.M. Sokolnikova m.fl. Den filosofiske forståelse af kreativitetsproblemet blev lettere ved bekendtskab med værkerne fra Ye.A. Anufrieva, T.S. Lapina, V.I. Mishina, M.S. Kagan, overvejer kreativitet i kulturelle og historiske vendinger. Særligt værdifuld for vores forskning er erklæringen fra M.S. Kagan, der betragtede kreativ aktivitet som en form for kvalitativ udvikling af en person, hans kultur og miljø.

Med al den utvivlsomme teoretiske og praktiske betydning af forskningen hos de ovennævnte forfattere, skal det understreges, at der inden for psykologisk og pædagogisk videnskab stadig er utilstrækkeligt akkumuleret materiale, der er nødvendigt for at løse problemet med dannelsen og udviklingen af ​​et kreativt elevkollektiv. Dette problem var ikke genstand for en særlig undersøgelse.

Det foregående bestemmer hastigheden af ​​dette problem, hvis undersøgelse er genstand for dette arbejde.

Forskningsobjekt er et kreativt studenterhold.

Genstand for forskning- pædagogiske træk ved dannelsen og udviklingen af ​​det kreative elevkollektiv i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts.

Formålet med undersøgelsen: at afsløre de vigtigste pædagogiske træk ved dannelsen og udviklingen af ​​det kreative elevkollektiv i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts.

Det erklærede mål definerede forskningsproblemet. Baseret på undersøgelsens erklærede mål følger følgende opgaver:

Afklare detaljerne i det kreative elevhold;

Bestem grundlaget for processen med dannelse og udvikling af et kreativt elevkollektiv - en pædagogisk tilgang;

At systematisere moderne pædagogiske teknologier rettet mod dannelsen og udviklingen af ​​det kreative elevkollektiv i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts;

At udvikle et projekt til oprettelse af et uddannelsesprogram "Pædagogisk praksis på grundlag af det pædagogiske teater for folkesang og dans af State State Institute of Arts".

Undersøgelsen er baseret på hypotese at de vigtigste pædagogiske træk ved dannelsen og udviklingen af ​​det kreative elevkollektiv i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts er baseret på:

1. obligatorisk tilgængelighed af gennemtænkte uddannelses- og opdragelsesprogrammer

Den humanistiske karakter af interpersonelle relationer i et team;

Personligt og socialt vigtigt, begivenhedsdrevet karakter af teamets aktiviteter;

Tilstedeværelsen af ​​zoner med fri udvikling af teammedlemmer.

Metodisk grundlag for forskningen der var filosofiske, metodiske, sociale og psykologisk-pædagogiske værker, der præsenterede: generel teori om faglig aktivitet; humanistiske ideer om at tilpasse uddannelsessystemet til de studerendes ungdoms individuelle egenskaber og til sociokulturelle ændringer i miljøet; principper for forholdet mellem teori og praksis; begrebet selvaktualisering, selvudvikling og selvudfoldelse af individet i processen med professionel aktivitet.

For at løse forskningsproblemerne blev der brugt et kompleks metoder: teoretisk: teoretisk og metodisk analyse af forskningsproblemets tilstand; analyse og syntese af filosofisk, psykologisk-pædagogisk og videnskabeligt-metodisk litteratur om forskningsproblemet; analyse og generalisering af avanceret undervisningserfaring; generalisering af deres egen erfaring; empiri: direkte, indirekte og inkluderet observation; refleksionsmetode; metode til empatisk lytning; dialogisk samtale; afhøring, afprøvning; sociologisk forskning; selvvurdering og peer review.

Arbejdsstruktur. Værket består af en introduktion, to kapitler, to afsnit hver, en konklusion og en referenceliste.

KAPITEL 1. TEORETISK GRUNDLAG FOR FORSKNING AF PROBLEMERNE FOR FORMATION OG UDVIKLING AF DET CREATIVE STUDENT COLLECTIVE

.1 KREATIVT STUDENTTEAM SOM FORMÅL FOR FORSKNING

Det kreative elevkollektiv i uddannelsesmæssige og fritidsaktiviteter er hovedformålet med lærerens uddannelsesarbejde.

Hold- en gruppe mennesker forenet af fælles mål og målsætninger, der har nået et højt udviklingsniveau i processen med socialt værdifulde fælles aktiviteter. En særlig form for mellemmenneskelige relationer dannes i teamet, kendetegnet ved høj samhørighed som værdiorienterende enhed, kollektivistisk selvbestemmelse, socialt værdifuld karakter af motivation for mellemmenneskelige valg, teammedlemmers høje referentialitet i forhold til hinanden, objektivitet i præsentationen og påtager sig ansvaret for resultaterne af fælles aktiviteter. Sådanne relationer i teamet bidrager til uddannelse af kollektivistiske kvaliteter. En række socio-psykologiske mønstre manifesteres i teamet, som er kvalitativt forskellige fra mønstre i grupper med et lavt udviklingsniveau.

Processerne for personlig og kollektiv udvikling er uløseligt forbundet med hinanden. Personlig udvikling afhænger af teamets udvikling, forretningsstrukturen og interpersonelle relationer, der har udviklet sig i det. På den anden side bestemmer elevernes aktivitet, niveauet for deres fysiske og mentale udvikling, deres evner og evner uddannelsesstyrken og virkningen af ​​teamet. I sidste ende, jo mere aktive medlemmerne af kollektivet er, jo mere fuldt ud bruger de deres individuelle evner i kollektivets liv, jo mere levende kommer den kollektive holdning til udtryk.

Udviklingen af ​​individets kreative individualitet er forbundet med niveauet for dets uafhængighed og kreative aktivitet i teamet. Jo mere uafhængig en person er i kollektivt socialt nyttig aktivitet, jo højere er dens status i teamet og jo større er dens indflydelse på teamet. Og omvendt, jo højere dens status er, desto mere frugtbar er kollektivets indflydelse på udviklingen af ​​dets uafhængighed.

Individets og teamets udvikling er indbyrdes afhængige processer. En person lever og udvikler sig i et system af relationer til naturen og menneskene omkring ham. Rigdom af forbindelser forudbestemmer individets åndelige rigdom, rigdom af forbindelser og kommunikation udtrykker en persons sociale, kollektive styrke.

Fra begyndelsen af ​​20'erne til 60'erne. kollektivets problem blev betragtet som traditionelt pædagogisk, selvom visse aspekter af det kollektive liv blev undersøgt inden for rammerne af andre videnskaber. Siden begyndelsen af ​​60'erne. interesse for teamet på grund af de ændrede socialpolitiske forhold manifesterede sig fra alle samfundsvidenskabers side.

Filosofien undersøger kollektivet som et socialt fællesskab af mennesker i dets relation til individet, mønstrene og tendenserne i forholdet mellem personlig og offentlig interesse og deres hensyn til styring af samfundsudviklingen. Socialpsykologi er interesseret i love for kollektiv dannelse, forholdet mellem kollektivet og individet på det psykologiske niveau, strukturen og dannelsen af ​​forretningssystemet og personlige, interpersonelle forbindelser og relationer.

Sociologer studerer kollektivet som et socialt system som helhed og som et system af lavere orden i forhold til et system på et højere niveau, dvs. til samfundet.

Juridik og dens gren - kriminologi betragter kollektivet som en af ​​sorterne af sociale grupper fra miljøets position, der danner motiver og betingelser for at afvige fra normerne i det sociale liv.

Pædagogik er interesseret i spørgsmålene om at skabe et team og bruge dets evner til den alsidige udvikling af den enkelte, dvs. som et redskab til målrettet indflydelse på personligheden, ikke direkte, men indirekte gennem kollektivet. Uddannelsens hovedmål, A.V. Lunacharsky, der bør være en omfattende udvikling af en sådan person, der ved, hvordan man lever i harmoni med andre, som ved, hvordan man skal være venlig, som er socialt forbundet med andre ved sympati og tanke. "Vi vil," skrev han, "uddanne en person, der ville være en kollektivist i vor tid, som ville leve et socialt liv meget mere end personlige interesser." Samtidig bemærkede han, at kun på basis af det kollektive kan træk ved den menneskelige personlighed udvikles mest fuldt ud. Mens man uddanner individualitet på grundlag af kollektivisme, er det nødvendigt at sikre enheden mellem personlig og social orientering, A.V. Lunacharsky.

N.K. Krupskaya gav en omfattende begrundelse for fordelene ved kollektiv uddannelse af børn og unge. I sine mange artikler og taler afslørede hun det teoretiske grundlag og viste specifikke måder at danne et børnehold på. N.K. Krupskaya betragtede kollektivet som et miljø for et barns udvikling og lagde stor vægt på børns organisatoriske enhed under betingelser for kollektiv aktivitet. Mange problemer af stor praktisk betydning modtog en grundig teoretisk undersøgelse i hendes værker. Disse omfatter primært f.eks. Barnets aktive position i etableringen af ​​kollektivistiske relationer; børnenes kollektivs forbindelse med det bredere sociale miljø og grundlaget for humanisering af interpersonelle relationer; selvstyre i børnenes kollektive og metodiske fonde i dens organisation mv.

Teorien om kollektiv uddannelse modtog praktisk implementering i oplevelsen af ​​de første kommuneskoler. En af disse skoler blev som led i den første forsøgsstation for offentlig uddannelse ledet af S.T. Shatsky. I praksis beviste han muligheden for at organisere skolekollektivet og bekræftede folkeskolekollektivets effektivitet som en effektiv form for at organisere elever, hvilket åbnede store muligheder for den alsidige udvikling af hvert barns personlighed. Oplevelsen af ​​de første kommuneskoler havde stor indflydelse på dannelsen af ​​et kollektivistisk uddannelsessystem i hele landet. I moderne pædagogisk litteratur betragtes det som et eksperiment, der langt overgik uddannelsespraksis på det tidspunkt.

Et særligt vigtigt bidrag til udviklingen af ​​teamets teori og praksis blev leveret af A.S. Makarenko. Han beviste, at ingen metode kan udledes af begrebet par: lærer + elev, men kan udledes af den generelle idé om organisering af skolen og teamet. Han var den første til omfattende at underbygge det harmoniske koncept for uddannelsesteamet, gennemsyret af humanistiske ideer. De pædagogiske principper, der ligger til grund for børnekollektivets organisation, gav et klart system med ansvar og rettigheder, der afgør den sociale position for hvert medlem af kollektivet. Systemet med perspektivlinjer, metoden til parallel handling, forholdet mellem ansvarlig afhængighed, offentlighedsprincippet og andre var rettet mod at fremkalde det bedste hos en person, give ham glædeligt velvære, sikkerhed, selvtillid og dannelse et konstant behov for at komme videre.

Den konsekvente udvikling af ideen om A.S. Makarenko modtog i de pædagogiske værker og erfaring fra V.A. Sukhomlinsky. Da han så skolens opgave med at sikre den kreative selvudvikling af elevens personlighed i teamet, lavede og gennemførte han et vellykket forsøg på at opbygge en holistisk, pædagogisk proces som en undervisningens enhed og elevernes ideologiske liv, aktiv interaktion mellem elevkollektivet med det pædagogiske kollektiv. V.A. Sukhomlinsky baserede sit uddannelsessystem for den kreative udvikling af personligheden på ideen om den målrettede udvikling af barnets subjektive position.

I de seneste årtier har pædagogisk forskning været rettet mod at identificere de mest effektive organisationsformer, metoder til at samle og danne uddannelsesteam (TE Konnikova, L.I. Novikova, MD Vinogradova, L.N. Mudrik, O.S., IB Pervin m.fl.) om udvikling af principper og metoder til stimulering af kollektiv aktivitet (L.Yu. Gordin, MP og andre), udvikling af pædagogisk instrumentering til teamets aktiviteter (E.S. Kuznetsova, N.E.Shchurkova osv.).

Det moderne koncept for uddannelseskollektivet (GL Kurakin, LI Novikova, AV Mudrik) betragter det som en slags samfundsmodel, der ikke så meget afspejler dets organisationsform, men snarere de relationer, der er iboende i det, atmosfæren, der er karakteristisk, det system af menneskelige værdier, som accepteres i det. Børnekollektivet er et middel til at udføre de uddannelsesmæssige opgaver samfundet står over for, og for barnet fungerer det primært som en slags miljø for hans beboelse og mestring af den erfaring, der er akkumuleret af tidligere generationer.

I øjeblikket undersøges sådanne spørgsmål om kollektivets værditeori som masse, gruppe og individ i kollektivet, problemet med kollektiv målsætning, de førende blandt dem betragtes som introduktionen til forskellige aspekter af kultur, dannelsen af individets sociale orientering og udviklingen af ​​den kreative individualitet hos medlemmerne af kollektivet; identifikation og isolation i et team i deres enhed; enhed i pædagogisk lederskab, selvstyre og selvregulering; tendenser i udviklingen af ​​teamet som uddannelsesfag og andre.

De vigtigste karakteristiske træk ved teamet fremhæves:

Tilstedeværelsen af ​​socialt vigtige mål;

Deres konsekvente udvikling som en betingelse og mekanisme for konstant bevægelse fremad;

Systematisk inklusion af elever i en række forskellige sociale aktiviteter;

Relevant organisering af fælles aktiviteter;

Systematisk praktisk kommunikation af teamet med samfundet.

Ikke mindre betydningsfulde er sådanne tegn på kollektivet som tilstedeværelsen af ​​positive traditioner og spændende udsigter; atmosfære af gensidig bistand, tillid og krævende; udviklet kritik og selvkritik, bevidst disciplin mv.

De tegn, der er karakteristiske for et udviklet team, vises ikke umiddelbart og automatisk. Kun et højt udviklet kollektiv opfylder med succes sine sociale funktioner, nemlig: det er en naturlig form for socialt liv for medlemmer af samfundet og samtidig den enkeltes hovedpædagog.

Der er tre uddannelsesfunktioner i kollektivet: organisatorisk - kollektivet bliver genstand for styring af dets socialt nyttige aktiviteter; uddannelsesmæssigt - kollektivet bliver bærer og promotor for visse ideologiske og moralske overbevisninger; incitamenter - teamet bidrager til dannelsen af ​​moralske incitamenter for alle socialt nyttige gerninger, regulerer adfærden hos sine medlemmer, deres relationer.

Kreativt team og specificiteten af ​​dets dannelse og udvikling forklares af specificiteten af ​​selve den kreative proces (kreativitet) - processen med at skabe et kunstværk, fra begyndelsen af ​​et figurativt koncept til dets udførelsesform, processen med at omdanne observationer af virkeligheden til et kunstnerisk billede. Kreativ aktivitet er det højeste kognitionsniveau, den højeste og mest komplekse aktivitetsform, der er forbundet med en person, hvilket involverer mobilisering af alle hans grundlæggende psykologiske processer, al viden, færdigheder, al livserfaring, åndelig og til tider fysisk styrke og genererer noget kvalitativt nyt, kendetegnet ved unikhed, originalitet og social og historisk unikhed. I processen med at undervise studerende på et universitet, hvor de ikke skaber kvalitativt nye sociale værdier, bør kreativitet defineres som en form for elevens aktivitet med det formål at skabe objektivt eller subjektivt kvalitativt nye værdier for ham, der har social betydning, dvs. vigtigt for dannelsen af ​​personlighed som socialt emne.

Kreativitet er en særlig karakter af enhver menneskelig aktivitet (kunstnerisk, videnskabelig, pædagogisk osv.). Derudover involverer kreativitet fremme af nye ideer, tilgange til problemløsning og vedtagelse af ikke-standardiserede løsninger. Kunst er umulig uden kreativitet (kreativ komponist, kunstner, skuespillers aktivitet osv.).

Et særligt blik på kreativitet set fra religiøs filosofi er indeholdt i det velkendte værk af N.A. Berdyaeva "Betydningen af ​​kreativitet." Forfatteren betragter kreativitet som en manifestation af guddommelig skæbne, afslører dens transcendentale essens. Han undersøger kreativitetens problemer i forbindelse med moral, kærlighed, ægteskab og familie, skønhed, mystik osv. ...

Studiet af kreativitetsproblemet i videnskaben har været i gang i årtier. Et stort antal teoretiske og eksperimentelle værker er blevet skabt, der afspejler forskellige aspekter af menneskelig kreativitet. Men generelt, som bemærket af forskere inden for forskellige videnskabelige områder, er menneskelig kreativ aktivitet stadig et ukendt område.

I denne henseende har den fremragende russiske psykolog L.S. Vygotsky skrev: “... der blev fremsat ekstremt mange forskellige teorier, der hver på sin måde forklarede processerne for kunstnerisk skabelse eller opfattelse. Imidlertid er ekstremt få forsøg blevet gennemført. Vi har næsten ikke et fuldstændigt komplet og generelt accepteret system for kunstpsykologi. "

Fuldstændigt sammenfaldende med L.S. Vygotsky, positionen for den berømte videnskabsmand D.I. Uznadze om behovet for en psykologisk undersøgelse af en persons kreative adfærd. Det særlige ved denne adfærd er specificiteten af ​​dens bestemmelse. Ifølge D.I. Uznadze, det er ikke en reaktion på ydre indflydelse, men er en handling, internt betinget og derfor fri autonom aktivitet.

Den personlige formidling af kreativ aktivitet, opnåelse af resultater på højt niveau kræver ifølge mange forfattere, for at tydeliggøre betingelserne for manifestation af kreative evner, at være opmærksom på skaberens personlighed, dens kulturelle, værdiorienteringer, aktivitetsmåde og opnåelse af resultater, interaktion med andre osv. Derfor, for en dybere forståelse af den kreative aktivitets karakter, bør man vende sig til spørgsmålene om kreativitetsteorien og personlighedsteorien.

Begrebet "kreativitet" findes i ordbogen "Psykologi". ”Kreativitet er en aktivitet, hvis resultat er skabelsen af ​​nye materielle og åndelige værdier. Det forudsætter, at en person har evner, motiver, viden og færdigheder, takket være hvilket der skabes et produkt, der reagerer med nyhed, originalitet og unikhed. Undersøgelsen af ​​disse personlighedstræk har afsløret den vigtige rolle, fantasi, intuition, ubevidste komponenter i mental aktivitet samt personlighedens behov for selvaktualisering har i afsløringen og udvidelsen af ​​deres kreative evner. "

Fra nogle forskeres synspunkt er kreativitet generering af ny information inden for et eller andet område inden for videnskab, teknologi, produktion, kunst eller menneskers liv generelt.

Kramar P.P. mener, at kreativitet er essensen af ​​menneskelig aktivitet. Menneskelig kreativitet er en anden form for verdens udvikling, dens særlig vigtige udviklingsform, udført gennem menneskelig aktivitet. Derfor bør udviklingsbegrebet indgå i definitionen af ​​kreativitet "først og fremmest forstået som en udviklende menneskelig aktivitet og netop på grund af udvikling, hvilket fører til kvalitativt nye resultater, som en person (menneskeheden) ikke kunne ( ikke kunne) opnå tidligere af den grund, at hans aktiviteter endnu ikke var tilstrækkeligt udviklede. Kreativitet "er en yderst dialektisk proces ... kreativ aktivitet med hensyn til indhold er det mest passende udtryk for love for materialistisk dialektik," bemærker P.P. Kramar.

Shumilin A.T. giver flere definitioner af kreativitet. "Kreativitet er en form for udvikling af samfundet og dets miljø" og "Kreativitet er en menneskelig aktivitet, der skaber nye åndelige og materielle værdier."

Hvis kreativitet er en proces til at skabe noget nyt, så er kreativitetens sociale betydning, dens hovedbetydning og den historiske nødvendighed ved dens fremkomst, at det er en form for kvalitativ udvikling af samfundet og dets miljø, noosfæren og hele kulturen. Kreativitet i dette tilfælde bør betragtes som en manifestation af de højeste menneskelige evner, den højeste form for menneskelig aktivitet. Definitionen af ​​et menneske som et væsen "skaber, konstruktør" er fyldigere og mere præcis, da det er i kreativiteten, at essensen af ​​en person som en transformator af verden afsløres med den største klarhed.

Den mest komplette generelle definition af begrebet kreativitet blev afsløret af Ya.L. Ponomarev. ”Kreativitet er en nødvendig betingelse for udvikling af stof, dannelsen af ​​dets nye former, sammen med fremkomsten af ​​hvilke selve kreativitetens former ændrer sig. Menneskelig kreativitet er blot en af ​​disse former, ”skriver han.

Problemer med kreativitet og udvikling af en kreativ personlighed udvikles aktivt i moderne pædagogik. "Dannelsen af ​​personlighedens evner til uafhængig kreativ aktivitet, skabelsen af ​​betingelser for afsløring, implementering og udvikling af dets kreative potentiale er et af kunstens vigtigste mål, kunstnerisk kreativitet."

Kreativitet er en egenskab ved menneskelig aktivitet, dens "nødvendige, væsentlige, umistelige ejendom". Det forudbestemte fremkomsten af ​​mennesket og det menneskelige samfund og ligger til grund for den videre udvikling af materiel og åndelig produktion. Kreativitet er den højeste aktivitetsform og uafhængige aktivitet for mennesket og samfundet. Det indeholder et element af det nye, forudsætter en original og produktiv aktivitet, evnen til at løse problemsituationer, produktiv fantasi kombineret med en kritisk holdning til det opnåede resultat. Kreativitetsrammen dækker handlinger fra en ikke-standardiseret løsning til et enkelt problem til fuld realisering af den enkeltes unikke styrker inden for et bestemt område.

Kreativitet er en historisk evolutionær form for menneskelig aktivitet, udtrykt i forskellige former for aktivitet og fører til udvikling af personlighed. Historisk udvikling og forbindelsen mellem generationer realiseres gennem kreativitet. Det udvider løbende en persons evner og skaber betingelser for at erobre nye højder.

Kreativitet er baseret på aktivitetsprincippet og mere specifikt arbejdsaktivitet. Processen med en persons praktiske transformation af den omgivende verden bestemmer i princippet dannelsen af ​​en person selv.

Kreativitet er en egenskab af aktiviteten af ​​kun den menneskelige race. En persons generiske essens, hans vigtigste attributive egenskab, er objektiv aktivitet, hvis essens er kreativitet. Denne egenskab er imidlertid ikke iboende i en person fra fødslen. I denne periode er den kun til stede i form af en mulighed. Kreativitet er ikke en gave fra naturen, men en ejendom erhvervet gennem arbejdsaktivitet. Det er den transformerende aktivitet, inklusion i den, der er en nødvendig betingelse for udviklingen af ​​evnen til at skabe. En persons transformerende aktivitet, uddanner ham, emnet kreativitet, indpoder ham den passende viden og færdigheder, fremmer vilje, gør ham omfattende udviklet, giver dig mulighed for at skabe kvalitativt nye niveauer af materiel og åndelig kultur, dvs. skab.

Således afslører aktivitetsprincippet, arbejdets enhed og kreativitet det sociologiske aspekt ved analysen af ​​kreativitetens fundament.

Det kulturelle aspekt er baseret på princippet om kontinuitet, enhed i tradition og innovation.

Kreativ aktivitet er kulturens hovedkomponent, dens essens. Kultur og kreativitet hænger tæt sammen, desuden er de indbyrdes afhængige. Det er utænkeligt at tale om kultur uden kreativitet, da det er kulturens videre udvikling (åndelig og materiel). Kreativitet er kun mulig på grundlag af kontinuitet i kulturudviklingen. Faget kreativitet kan kun realisere hans opgave ved at interagere med menneskehedens åndelige oplevelse med den historiske civilisationsoplevelse. Kreativitet, som en nødvendig betingelse, inkluderer introduktion af sit emne i kulturen, aktualisering af nogle af resultaterne af folks tidligere aktiviteter.

Samspillet, der opstår i den kreative proces mellem forskellige kvalitative kulturelle niveauer, rejser spørgsmålet om forholdet mellem tradition og innovation, fordi det er umuligt at forstå arten og essensen af ​​innovation inden for videnskab, kunst, teknologi, korrekt at forklare innovationens art i kultur, sprog, i forskellige former for social aktivitet uden forbindelse med dialektisk udvikling af tradition. Derfor er tradition en af ​​de indre bestemmelser for kreativitet. Det danner grundlaget, det oprindelige grundlag for den kreative handling, indskyder i emnet kreativitet en bestemt psykologisk holdning, der bidrager til realiseringen af ​​visse samfundsbehov.

På trods af det faktum, at opdragelsen af ​​en kreativ personlighed officielt erklæres, er det i virkeligheden nødvendigt for statens og samfundets stabilitet, at konforme personligheder er nødvendige. Og til samfundsudvikling - kreative individer. Behovet for både stabilitet og udvikling af sociale systemer omfatter en modsigelse i samfundsudviklingen og individet. Måske er balancen mellem formbare og kreative individer i samfundet en af ​​betingelserne for dens positive evolutionære udvikling.

Kreativt elevhold har sine egne specifikationer, da eleven i processen med at engagere sig i kreativitet bygger sine aktiviteter i overensstemmelse med de generelle regler for heuristisk søgning: analyserer situationen; designer resultatet i overensstemmelse med de indledende data analyserer de tilgængelige midler, der er nødvendige for at teste antagelsen og opnå det ønskede resultat; evaluerer de modtagne data formulerer nye opgaver.

Derfor består elevernes kreative aktivitet af følgende faser: fremkomsten af ​​en idé, udformningen af ​​konceptet, omdannelsen af ​​konceptet til en idé - en hypotese, søgen efter en måde at implementere konceptet og ideen på. Men uden særlig uddannelse og viden er succesfuld kreativitet umulig. Kun en studerende og specialuddannet studerende, der er baseret på analyse af nye situationer og forståelse af problemets essens gennem kreativ fantasi og tankeeksperiment, er i stand til at finde nye måder og midler til at løse det.

Inden for personligheden manifesterer kreativitet sig som elevens selvrealisering baseret på selvbevidsthed som en kreativ individualitet, som bestemmelsen af ​​individuelle stier og konstruktionen af ​​et selvforbedringsprogram. I denne henseende er det ekstremt vigtigt at organisere arbejdet med eleverne i deres træningssystem, hvilket ville bidrage til fremkomsten, skabelsen og dannelsen af ​​deres kunstneriske og kreative potentiale.

Ægte professionalisme af studenterungdom på kultur- og kunstuniversiteter indebærer tilstedeværelsen af ​​hendes kreative evner, kreative aktivitet og hendes kreative aktivitet - opnåelse af kreative resultater. Følgelig giver den faglige uddannelse af en fremtidig specialist i sociale og kulturelle aktiviteter mulighed for aktualisering og udvikling af de kunstneriske og kreative aktiviteter for studerende i akademisk og udenfaglig tid, akkumulering af deres kreative potentiale.

1.2 PEDAGOGISK TILGANG TIL DEN KREATIVE STUDENTESTUDENT - GRUNDLÆGGET FOR PROCESSEN FOR DENS DANNELSE OG UDVIKLING

Menneskeheden er gået ind i en æra, hvor en verden uden grænser bliver til virkelighed, udvider rammerne for folks viden, kreativitet fylder livet med mening og glæde, socialt og personligt vigtigt indhold. Undervisning i viden og kreativitet er det afgørende for moderne uddannelse. Betydningen af ​​denne tilgang blev påpeget af V.A. Sukhomlinsky, der siger, at det uddannelsesmæssige aspekt af kreativitet er en næsten uberørt jomfruelig teori og det svageste område af praksis. Videnskaben har endnu ikke fastlagt de love, der regulerer dannelsen af ​​en personlighed under betingelser for kreativ aktivitet. For at gøre dette i dag kaldes pædagogik kreativitet- et særligt område inden for pædagogisk teori og praksis. Kreativitetens pædagogik er ikke en hyldest til mode. Det åbner vejen for implementeringen af ​​ideen om et opdragelsessamfund, hvor socialisering af unge er højest prioriteret.

Nøglebegrebet for kreativitetens pædagogik er individets kreative orientering, der går ud fra det dannede behov for kreativitet. I betragtning af behovet for kreativitet i udviklingen antager vi, at det dannes og realiseres i en specielt organiseret kreativ aktivitet. Primær interesse, at blive til lidenskab, passion, dedikation, omgang med ligesindede, lederskab i kreativitet og derefter i livet - det er stadierne i personlig vækst i kreativitet. For at opnå en reel socialiserende effekt skal kreativ aktivitet opfylde følgende krav:

) skal tilfredsstille kognitive interesser, fange, inkludere i kreative teams,

) i aktivitetsprocessen skal opnåelsen af ​​reelle præstationer sikres,

) kreative præstationer bør først og fremmest føre til personlig vækst - til inklusion af mekanismen for selvrealisering,

) i processen med kreativ aktivitet bør social erfaring beriges, en subjektiv, ofte bør der dannes en lederstilling,

) de opgaver, der løses i kreativitetsprocessen, bør være af en social betydningsfuld, socialt nyttig karakter, stimulere ønsket om integration med teammedlemmer, udvikling af ledertræk.

Kreativ orientering er et hierarki af kognitionsmotiver, entusiasme, præstationer, selvrealisering samt motiverne til integration, social fordel og ledelse afledt af dem. En vigtig indikator for en persons kreative orientering er en innovativ position - en kreativ, innovativ holdning til virkeligheden. Nærheden mellem to paradigmer er indlysende - teorien om uddannelsessystemer og kreativitetens pædagogik. I kombination giver de en sammensmeltning af en effektiv organisatorisk og pædagogisk form og kreativt indhold, der harmoniserer uddannelsesprocessen.

Uddannelsessystemet som et socialt system indebærer dannelsen af ​​et unikt fællesskab - et team forbundet med kreativ aktivitet og kommunikation, socialisering af mennesker. Det giver næsten altid en synergistisk effekt og multiplicerer alle sine fags indsats i retning af at øge uddannelsens effektivitet. Uddannelsessystemet manifesteres af atmosfæren af ​​viden og kreativitet, der dannes i teamet.

Baseret på analysen af ​​hans erfaring, A.S. Makarenko fastslog, at et kollektiv er en gruppe, der er forenet af fælles mål, der har en socialt værdifuld betydning og fælles aktiviteter organiseret for at nå dem.

Forenet af enhedens formål og aktivitet indgår kollektivets medlemmer i visse relationer med ansvarlig afhængighed, lederskab og underkastelse med alle medlemmers ubetingede lighed og deres lige ansvar over for kollektivet. Hvert hold har sine egne styrende organer og er en del af et mere generelt team, som det er forbundet med enhedens formål og organisation.

Hovedparametrene for det humanistiske uddannelsessystem i det kreative team er udviklet: tilstedeværelsen af ​​et gennemtænkt program; den menneskelige karakter af interpersonelle relationer; personligt og socialt vigtigt, begivenhedsdrevet aktivitet; sammenhæng mellem uddannelsesteamet og samfundet; tilstedeværelsen af ​​zoner med fri udvikling.

Den pædagogiske teknologi, der er bedst egnet til uddannelsessystemer i arbejdet med studerende, er organisering af kreative elevgrupper. Med kreative teams mener vi teams, der brænder for at løse fælles kreative problemer. I kreativitetens pædagogik betragtes de både som et mål og som en proces og som et resultat. Deres betydning for uddannelse ligger i det faktum, at kollektiver ved at integrere elever med forskellige niveauer af kreativ motivation, kollektiver gennem handling af motivationsmekanismer, infektion med viden og kreativitet, hurtigt forener, udvikler og socialiserer dem.

Fælles interesser + kollektiv søgning og kreativitet + gensidigt berigende kommunikation + fælles løsning af betydelige problemer og succesoplevelse + interesse i fortsat søgning og kreativitet - det er det kreative teams mekanismer som det strukturelle og funktionelle grundlag for kreativitetspædagogik.

Lærerne-arrangørerne af kreative elevgrupper arbejder både i retning af at sikre elevernes personlige vækst og i retning af at danne et kreativt team. Det første indebærer konsolidering af behovet for kreativitet, udviklingen af ​​en innovativ position, der tilskynder til integration med jævnaldrende. Det andet fører til en overgang fra spontane interesseforeninger til stabile teams, der forenes af meningsfuld kreativ aktivitet. Fra kreativitetens pædagogiske synspunkt kan kreative teams kun dannes på en naturlig måde, når deltagerne frit kan vælge deres aktiviteter. Samtidig bør kreative teams på en eller anden måde deltage i implementeringen af ​​socialt betydningsfulde projekter. Det er vigtigt at gøre eleverne bevidste om kreativitetens sociale betydning, behovet for at arbejde på sig selv, at samarbejde med jævnaldrende. Mængden af ​​nyttig viden om kreativitet bør suppleres med praksis i det kreative team, koncerter, udflugter, møder, præsentationer.

Under betingelser for kreative teams er eleverne særligt modtagelige for pædagogiske påvirkninger, de går hurtigt fra reproduktive, efterlignende praksis til samskabelse og uafhængig kreativitet i den valgte type aktivitet. Når de klatrer en stige til kreativitetens højder, gennemgår de regelmæssige faser af kreativ vækst og selvrealisering og får en kreativ retning:

Opdragelsesprocessen, optimeret af systemet, bliver mere effektiv, da der samtidig dannes et særligt fællesskab af mennesker, tæt forbundet med socialt betydningsfulde aktiviteter og humanistiske relationer. Undersøgelser har vist, at dannelsen af ​​sådanne samfund ikke kun fylder uddannelse med en særlig betydning, men også forvandler samfundet, som ikke er mere end et kompleks af menneskelige fællesskaber. Det makrouddannelsessystem, der dannes i det, fanger, understøtter og spreder sociale innovationer, den kraftfulde energi af kollektiv kreativ aktivitet.

Spørgsmålet om forholdet mellem det kreative team og dets deltagers personlighed er et af nøglespørgsmålene, og under betingelserne for moderne pædagogiske og sociale tendenser får det særlig betydning.

kreative elevlærere

Forholdet mellem det kreative team og dets deltagers personlighed i betingelserne for kreativ aktivitet skyldes følgende faktorer:

elev personlighedstype; dommens beskaffenhed, værdisystemet, individets traditioner og det kreative team; tilstedeværelsen og arten af ​​uformelle mikrogrupper; uundgåeligheden af ​​konfliktsituationer og succesen med deres løsning af lederen af ​​det kreative team; lederens bekymring for hver elevs kreative vækst og personlige udvikling.

Verdens kreative transformation er den højeste manifestation af den menneskelige natur og giver bevægelse mod mere komplekse, perfekte former for socialt liv. Folk skaber, skaber kultur, og kultur skaber mennesker. Kultur er dynamisk og foranderlig på grund af den kreative natur hos mennesker, der utrætteligt skaber, bevarer og overfører kulturelle værdier til kommende generationer. Deres indflydelse på mennesker er enorm. Skabere tvinger dem til at føle med dem, at forstå deres ideer, at være gennemsyret af deres ånd, at åbne nye horisonter af virkeligheden i de retninger, de giver.

Åndens monumenter forårsager den velkendte virkning af katarsis - stød, opfattes og forbliver for evigt i sindet. I kraft af dette udgør oversættelsen af ​​værdier, erfaringer, idealer og traditioner det materielle grundlag for uddannelse som en introduktion til kulturen og dens skabere. Ved at arve menneskehedens kultur bliver en person ikke kun dens bærer, men også en fortsætter, guide, skaber. Men til dette har han brug for et møde. Møde med mentor -skaberen, lederen, borgeren, der giver sin sjæls rigdom - lærer, leder af det kreative studenterhold.

Kreativitetspædagogik overvejer ledere kreative elevkollektiver som sådanne mentorer, der stiller meget høje krav til dem. De tænker oprindeligt og bredt, fængslende, inspirerende, ledende, og de bekymrer sig om den kreative vækst ikke kun af elever, men også af kolleger.

Der er visse metoder og receptioner pædagogisk arbejde hos lederen af ​​det kreative studenterhold, som er direkte relateret til pædagogiske aktiviteter.

Uddannelsesmetoden (fra den græske "methodos" -vej) er måden at nå et givet uddannelsesmål på. Vi kan også sige, at metoder er måder at påvirke undersøgelsens undersøgelse, vilje, følelser, adfærd for i dem at udvikle de kvaliteter, der er sat til opdragelsen.

Metoder og teknikker til uddannelsesarbejde for en leder med et kreativt team er direkte relateret til pædagogiske aktiviteter. Niveauet svarer til resultatet af uddannelse opnået i øjeblikket. Der sættes et nyt mål, hvis opnåelse bringer eleven til et nyt, højere uddannelsesniveau. Processen med at overføre en kunstner fra et lavere niveau til et højere kaldes opdragelsesprocessen. Forældremål kan nås på forskellige måder. Hvor mange er der i alt? I princippet, så meget som lederen kan finde, ved at samarbejde med sine elever og stole på deres styrker, evner og ønsker. Uden tvivl kan nogle veje føre til målet hurtigere end andre. Opdragelsespraksisen bruger først og fremmest de måder, pædagoger, der levede før os, førte deres elever på. Disse stier kaldes generelle undervisningsmetoder.

Men i mange tilfælde kan generelle opdragelsesmetoder vise sig at være ineffektive, derfor står lederen altid over for opgaven med at finde nye uudforskede veje, der bedst passer til de specifikke opdragelsesbetingelser, give dem mulighed for hurtigere at opnå det tilsigtede resultat og med mindre indsats. Design, valg og korrekt anvendelse af uddannelsesmetoder er toppen af ​​direktørens pædagogiske professionalisme.

Det er meget svært at finde de rigtige veje, der bedst passer til betingelserne for en bestemt opdragelsesproces. Ingen leder kan imidlertid skabe en grundlæggende ny uddannelsesmetode. Opgaven med at forbedre metoderne er konstant, og hver leder, efter bedste styrke og kapacitet, løser det, foretager sine egne særlige ændringer, tilføjelser, der svarer til de specifikke betingelser for uddannelsesprocessen, i udviklingen af ​​generelle metoder. En sådan delvis forbedring af metoder kaldes uddannelsesmetoder.

Modtagelse af opdragelse er en del af den generelle metode, en separat handling (effekt), en konkret forbedring. Billedligt talt er teknikker uudforskede stier, som lederen af ​​det kreative elevhold baner sammen med sine deltagere for hurtigt at nå målet. Hvis andre ledere begynder at bruge dem, kan teknikkerne gradvist blive til brede polestier - metoder. Kendskab til uddannelsens metoder og teknikker, evnen til at anvende dem korrekt i arbejde med et kreativt team er en af ​​de vigtigste egenskaber ved niveauet af pædagogisk dygtighed hos lederen af ​​et kreativt team.

En teknik forstås som en enkelt handling, og et middel er et sæt teknikker. Et middel er ikke længere en teknik, men endnu ikke en metode. For eksempel er arbejdskraft et middel til uddannelse, men at vise, evaluere arbejdskraft, påpege en fejl i arbejdet er teknikker. Ordet (i bred forstand) er et middel til uddannelse, men en kopi, en ironisk bemærkning, sammenligning er teknikker. I denne henseende er undertiden metoden til opdragelse defineret som et system af metoder og midler, der bruges til at nå det fastsatte mål, da der i metoden er nødvendigvis metoder og midler.

Der er ingen gode eller dårlige metoder, ingen uddannelsesmåde kan på forhånd erklæres effektiv eller ineffektiv uden at tage hensyn til de betingelser, den anvendes på.

En gennemprøvet, eksperimentel måde at løse problemer på, baseret på pædagogisk flair, intuition, dybt kendskab til metodernes egenskaber og årsager, der forårsager visse konsekvenser. Lederen af ​​det kreative team, der tog hensyn til de specifikke forhold bedre, brugte den pædagogiske handling, der var passende for dem og forudså dens konsekvenser, vil altid opnå højere uddannelsesmæssige resultater. Valget af uddannelsesmetoder er en høj kunst.

Overvej de generelle betingelser, der bestemmer valget af uddannelsesmetoder.

Generel betingelser ved valg af uddannelsesmetoder:

Individuelle og personlige karakteristika for medlemmerne af det studerendes kreative team.

Niveauet for undervisningskvalifikationer.

Opdragelsestid.

Forventede konsekvenser.

regler efter eget valg uddannelsesmetoder.

Det generelle princip for valg af uddannelsesmetoder er holdningen hos lederen af ​​det kreative elevkollektiv til eleven. Uddannelsesmetoderne i lyset af den humanistiske tilgang er ikke et sæt rent professionelle værktøjer i hænderne på ledere, der er ligeglade med deres elevers skæbne. Metoden kræver elasticitet, fleksibilitet, endda ømhed - disse kvaliteter får den af ​​direktøren. De generelle betingelser for valg af metoder, der overvejes ovenfor, bestemmer store afhængigheder, i mellemtiden skal der i uddannelsesprocessen tages hensyn til mange subtile nuancer.

Enhver rimelig og forberedt handling fra teamlederen skal bringes til ophør, metoden kræver en logisk konklusion. Det er vigtigt at følge denne regel, for kun i dette tilfælde får teammedlemmerne den nyttige vane at bringe sagen til ende, og lederen styrker sin autoritet som arrangør.

Metoden tolererer ikke et mønster i dens anvendelse. Derfor skal lederen hver gang lede efter de mest effektive midler, der opfylder disse betingelser, introducere nye teknikker. Til dette er det nødvendigt at trænge dybt ind i essensen af ​​uddannelsessituationen, hvilket skaber behovet for en vis indflydelse.

Valg af metode afhænger af stilen i det pædagogiske forhold. I et venligt forhold vil en metode være effektiv, i et neutralt eller negativt forhold skal du vælge andre måder at interagere på.

Når man designer undervisningsmetoder, er det nødvendigt at forudse den mentale tilstand for medlemmerne af det kreative team, det tidspunkt, hvor metoderne vil blive anvendt.

Ved natur uddannelsesmetoderne i elevens kreative team er opdelt i overtalelse, motion, opmuntring og straf.

I dette tilfælde inkluderer det generelle træk "metodens karakter" retning, anvendelighed, ejendommelighed og nogle andre aspekter af metoderne.

Denne klassificering er tæt forbundet med et andet system med generelle uddannelsesmetoder, som fortolker metodernes karakter på en mere generaliseret måde. Det omfatter metoder til overtalelse, organisering af aktiviteter, stimulering af deltagernes adfærd. Ved resultater påvirkningsmetoder kan opdeles i to klasser:

Indflydelser, der skaber moralske holdninger, motiver, relationer, der danner opfattelser, begreber, ideer.

Habitskabende påvirkninger, der definerer en eller anden type. Lederen skal fuldt ud mestre alle metoder og teknikker til pædagogisk indflydelse på det kreative team, ikke kun som leder-organisator, men også som leder-lærer.

Således påvirker lederen uden tvivl skabelsen af ​​en særlig atmosfære i elevens kreative team.

Ideelt set er oprettelsen af ​​et kreativt studenterhold oprettelsen af ​​en forening af ligesindede. Men i praksis giver dette problem enorme vanskeligheder, da hver leder har forskellige kreativt og metodisk uddannede mennesker foran sig. Normalt er de opdelt i begavede, mindre begavede og helt ubegavede. Dette er måske det eneste kriterium for udvælgelse af elever til et kreativt team.

Men den ene side af sagen er holdets dannelse, den anden er dens uddannelse.

Hvilken linje skal denne kreative uddannelse tage?

I de studerendes kreative team er det vigtigste øvelse.

Det er nødvendigt, at hver øvelse afholdes med det nødvendige mål for præcision, i en atmosfære, der sætter dig i gang med arbejdet, så der hele tiden er en følelse af et uopfyldt mål.

Det er værd at gøre forsøg på at fange alt positivt i kollektivets kreative aktivitet, at opdage, hvad der er opnået, og hvad der forstyrrer, trækker tilbage. Det er for eksempel meget vigtigt at analysere succesen med seeren. Det er meget svært, men hvis du ikke prøver at gøre det, er det umuligt at komme videre. Det er vigtigt at analysere øvelserne, for at forstå, hvorfor eksempelvis i dag øvelsen ikke fandt sted kunstnerisk, eller hvorfor det gik bedre i dag end i går, at forstå de kreative processer, at forstå deres essens.

Vi skal lære teamet ikke at henvise til gode anmeldelser.

Sådanne ting er af stor betydning i processen med dannelsen af ​​et hold. Det er meget vigtigt at forhindre ham i at være ekstatisk med succes, men det er lige så vigtigt at bevare sin tro på sig selv.

I denne forstand er det måske mest forfærdelige at uddanne teamet i ekstaseens ånd med de succeser, det har opnået. Og lederens opgave er at vække en følelse af utilfredshed i teamet, så trods succesen i selve teamet, bevidstheden lever, at meget endnu ikke er gjort, mangler meget. For at gøre dette har lederen selv brug for at overvinde følelsen af ​​selvtilfredshed i sig selv, for at dyrke evnen til ikke at opfatte kunstnernes kritiske bemærkninger som et angreb mod sig selv personligt.

Det kreative studenterkollektiv er i konstant kamp for at hævde sine principper. Men det er vigtigt, at teamets enhed på grundlag af disse principper ikke fører til blindhed i forhold til deres egne mangler.

Når de taler om ligesindede, betyder det ikke, at de tilgiver hinandens mangler. Det er jo lettest at forene sig mod andre. Vi skal lære at fortælle sandheden til hinanden i vores eget team.

Du kan ikke indgyde frygt hos en kunstner, du kan ikke holde ham i følelsen af, at en kritisk bemærkning om forestillingen kan sætte ham i en modstandsstilling i forhold til lederen af ​​kollektivet. Tværtimod må kunstneren hele tiden føle, at han har ret til at tale om, hvad der har fejlet, hvad der er dårligt, hvis han bare gør det ud fra oprigtigt og ærligt synspunkt. Mod, ærlighed, overholdelse af principper vil aldrig ødelægge det kreative team, som det ser ud til nogle ledere, men tværtimod vil bidrage til dets forening.

Nogle gange giver ledere sig selv et ret stille liv i teamet ved at give arbejde til mennesker, der er klar til at gå i konflikt med dem om enhver rolle. Ikke desto mindre kan alle mundene ikke holdes kæft, og før en sådan leder når at se tilbage, bliver han revet i stykker.

Med alle de vanskeligheder og rigdom i vores daglige liv kan man nok finde nogle nye arbejdsformer, der mobiliserer kreativ aktivitet.

Opdragelsen af ​​et team er det mest komplekse, subtile arbejdsområde for en leder, der kræver viden om skuespillerens sjæl. Og meget vigtigt, når det kommer til at opbygge et team, og ikke bare iscenesætte det næste arrangement. Her er rent kunstneriske spørgsmål sammenflettet med etiske spørgsmål.

Mange leders besvær er, at ingen af ​​dem bygger et team. Og da dette ikke er tilfældet, så har alle ord om ligesindethed i kunsten ingen reel værdi.

Vl. I. Nemirovich-Danchenko sagde meget rigtigt, at livet i teatret er en kontinuerlig kæde af kompromiser, det er kun vigtigt at lave det mindste kompromis på et givet tidspunkt. Et absolut kompromisløst liv er teoretisk muligt, men det kræver de ideelle betingelser, som ingen af ​​teamlederne har. Derfor er det nødvendigt at kigge efter det minimale kompromis, der ikke går på kompromis med målene.

Problemet med at uddanne et kreativt team er et problem, der altid er relevant, for kun på grundlag af en moralsk og etisk kodeks kan man lede efter moderne kunstformer.

Vi lever på et tidspunkt, hvor de store processer, der finder sted i verden, mere og mere er direkte relateret til hver person. Og hvis vi er i stand til at uddanne os selv og aktørerne på en sådan måde, at vi vil være i stand til at tale om livet i nutidens sprog, moderne, så vil vi være i stand til at løse de enorme opgaver, der er blevet stillet for det kreative team , for implementeringen af ​​hvilken først og fremmest lederen er ansvarlig.

Kreativiteten hos hver leder af et kreativt team er intet mere end et udtryk for hele teamets ideologiske og kreative ambitioner. Uden et forenet, ideologisk sammenhængende team, båret af fælles kreative opgaver, kan der ikke være noget fuldgyldigt kunstværk.

Kollektivet skal have et fælles verdensbillede, fælles ideologiske og kunstneriske ambitioner, en kreativ metode, der er fælles for alle medlemmer.

Det er også vigtigt at underordne hele teamet til de strengeste disciplin.

"Kollektiv kreativitet, som vores kunst er baseret på," skrev KS Stanislavsky, "nødvendigvis kræver et ensemble, og dem, der overtræder det, begår en forbrydelse ikke kun mod deres kammerater, men også mod selve den kunst, de tjener."

Opgaven med at uddanne et medlem af et kreativt studiekollektiv i kollektivismens ånd stammer fra selve kunstens natur, som forudsætter den yderste udvikling af en følelse af hengivenhed for kollektivets interesser og en uforsonlig kamp mod individualismens manifestationer.

For at skabe en atmosfære af kreativitet tager lederen af ​​det studerende kreative team materiale fra livet, fra virkeligheden selv. Også uafhængigt og ikke kun gennem en leder skal kollektivet opfatte livet for at skabe ægte kunst. Kun ud fra deres egen viden om livet kan de fortolke det kunstneriske billede på en bestemt måde, finde de nødvendige sceneformer. Både lederen og teamet har det samme emne for kreativ refleksion: liv, virkelighed. Det er nødvendigt, at billeder, ideer lever i hovedet på teammedlemmerne og lederen, mættet med rigdom af deres egne livsobservationer, understøttet af mange indtryk, der stammer fra selve virkeligheden. Kun på dette grundlag kan kreativt samarbejde og interaktion bygges mellem teamet og lederen, mesteren og performeren.

Hovedopgaven står over for hovedet kreativt elevkollektiv består i den kreative organisering af planens ideologiske og kunstneriske enhed. Lederen kan og bør ikke være en diktator, hvis kreative vilkårlighed bestemmer planens ansigt. Lederen koncentrerer i sig selv hele teamets kreative vilje. Han skal være i stand til at gætte på teamets potentielle, skjulte evner for at stille ind på den ønskede arbejdsmiljø.

Han er ansvarlig for den ideologiske orientering af konceptet, for sandheden, nøjagtigheden og refleksionsdybden af ​​virkeligheden i det.

Kunstneren som skaber er det virkelige materiale for lederen af ​​det kreative elevkollektiv. De kreative tanker og drømme om kollektivets kunstner, hans kunstneriske ideer og intentioner, kreativ fantasi og følelser, personlig og social erfaring, viden og livsobservationer, smag, temperament, humor, skuespilcharm, scenehandlinger og scenefarver - alt dette samlet er materiale til kreativitet for lederen af ​​teamet, og ikke kun kunstnerens krop eller hans evne, efter instruktion fra lederen, at fremkalde de nødvendige følelser hos sig selv.

Kreativt samspil mellem lederen og kunstneren er grundlaget for instruktørens metode i samtidskunst. At skabe betingelser for kunstnerens udvikling på enhver mulig måde - det er den vigtigste opgave, som lederen af ​​det kreative elevhold står over for. For en kunstner er en rigtig leder ikke kun scenelærer, men også livets lærer. Han er talsmand, inspirator og pædagog for det team, han arbejder med. Han er "tuner" i sit ensemble. Sådan er K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.B. Vakhtangov.

Ved at hjælpe kunstnere med at finde svar på deres kreative spørgsmål, fange dem med konceptets ideologiske opgaver og forene tanker, følelser og kreative ambitioner for hele teamet omkring disse opgaver, bliver lederen uundgåeligt dens ideologiske pædagog og skaber af en bestemt atmosfære. Arten af ​​hvert øvelse, dets retning og succes afhænger i høj grad af lederen. Han bruger alle teknikker og metoder for at vække kunstnerens organiske natur til fuldgyldig, dyb, uafhængig kreativitet.

Af stor betydning for det kreative studenterholds fulde funktion klima og atmosfære kollektive.

Inden for pædagogik og psykologi er der en videnskabelig fortolkning af klimabegrebet, men med et andet indhold af dette udtryk. I kreativ aktivitet er det sædvanligt at bruge begrebet atmosfære, i dette tilfælde er disse to begreber, uanset det samme navn, fyldt med et andet indhold - ikke af en fysisk orden, men af ​​en åndelig. Ligesom klima og atmosfære er uløseligt forbundet i naturen, så er det socio-psykologiske klima uløseligt forbundet med den kreative atmosfære.

Mange typologier i det socio-psykologiske klima er meget statiske, de registrerer kun dets individuelle tilstande og forklarer ikke, hvordan disse tilstande permanent erstatter hinanden. Med gruppens udvikling udvides zonen for det socio-psykologiske klima i den også, dens struktur bliver mere kompleks.

Det giver mening at tale om bestemte faser, faser i udviklingen af ​​teamets socio-psykologiske klima.

En parallel kan trækkes mellem den ”kreative atmosfære” og det socio-psykologiske klima, fordi situationens generelle "stemning", dets psykologiske indhold, stammer fra den følelsesmæssige holdning til situationen, hvad der sker, til andre generelt, alt dette er atmosfæren.

"Livet er fuld af atmosfærer, vi lever ikke i tomt rum," sagde Mikhail Chekhov.

Lederens rolle i dannelsen (atmosfæren) af det socio-psykologiske klima i det kreative team er direkte relateret til pædagogisk aktivitet, da interpersonelle kommunikationsforhold og rolleforhold i aktivitet i deres organiske socio-personalistiske syntese ikke er en spontan, ikke spontant, men en reguleret, kontrolleret proces forholdet mellem enkeltpersoner og det sociale miljø.

En række nødvendige for hovedet fremhæves kvaliteter giver ham mulighed for at "kontrollere" gruppedynamikken i en hyperstabil situation i temmelig lang tid:

a) Lederen skal være sin egen person i teamet.

b) Lederen skal let tilpasse sig ændringer i situationen. Han skal skabe og opretholde teamets moral, og til dette skal han konstant påpege holdets mål, forudse faren, selvom det ikke er der, søge det, være i stand til at finde en "syndebuk", og hvis han eksisterer ikke, og derefter påtage sig denne rolle for at forene skuespillertruppen.

c) Lederen skal være en god administrator eller have gode hjælpere. Deraf den velkendte aforisme: "Gør ingenting selv, hvis du har en god stedfortræder."

d) Lederen skal forstå og føle sine tilhængere, deres holdninger, mål, idealer osv.

e) Lederen bør tage hensyn til tilhængernes personlige interesser, skal kunne belønne og straffe dem, men gøre det under hensyntagen til kollektivets meninger om den såkaldte "retfærdighed".

Således bestemmer brugen af ​​ovenstående uddannelsesprincipper den pædagogiske tilgang til det kreative elevkollektiv.

KAPITEL 2. TEKNOLOGI FOR FORMATION OG UDVIKLING AF DET KREATIVE STUDENTKOLLEKTIV AF DET UDDANNELSESTEATER FOR FOLK SANG OG DANSEN I SMOLENSK STATENS INSTITUT FOR KUNST

1 ANVENDELSE AF MODERNE PEDAGOGISKE TEKNOLOGIER TIL DANNELSE OG UDVIKLING AF DET KREATIVE STUDENTKOLLEKTIV FOR UDDANNELSESTEATERET FOR FOLK SANG OG DANSEN I SMOLENSK STATENS KUNSTINSTITUT

Kreativ aktivitet er den vigtigste form for menneskelig åndelig aktivitet, hvis effektivitet bestemmes af en kombination af motivations-mål, operationelle, indholdsmæssige, kognitive-kreative komponenter, der sigter mod at manifestere og realisere individualitet.

Blandt de kunstarter, der påvirker udviklingen af ​​kunstneriske og kreative evner, indtager dans, plasticitet en særlig plads på grund af det faktum, at udviklingen af ​​den fysiske sfære og kommunikationssfæren ud over den åndelige og æstetiske udvikling spiller en vigtig rolle rolle her. Ekspressive måder til selvudfoldelse og kunstnerisk kommunikation, der er forbundet med dansekunsten, udfører informative, kommunikative og regulatoriske funktioner, stimulerer udviklingen af ​​evnen til empati, øger, leder og forbedrer associative forbindelser. Det musikalske kunstneriske billede, udtrykt i dansebevægelser, bærer forskellige aspekter af det æstetiske princip, som igen bidrager til udviklingen af ​​informative, kommunikative, moral-æstetiske og psykoterapeutiske sfærer for elevernes udvikling. Denne retning har en udviklet tradition og går tilbage til oldtiden. Vi kan finde en beskrivelse af danse i Aristoteles, i tragedierne fra Aeschylos, Sofokles, Euripides, i komikerne af Aristofanes. Nøglebegrebet for antikkens kultur var kalokagatiya - harmoni mellem krop og ånd, der fik en person til at ligne guder. I Platons værker "Staten" og "Love" blev den centrale rolle i uddannelsen af ​​perfekte borgere tildelt musikalsk kunst - musikalsk, poesi og dansekreativitet, hvor musikken var bestemt til at spille en central rolle i forståelsen af ​​essensen af ​​væren, i at nærme sig moralsk perfektion.

I udviklingen af ​​dansekunsten fra århundrede til århundrede er dens teknik blevet meget mere kompliceret, og balletdansområdet bliver gradvist professionelt, tilgængeligt for mennesker med højt specialiseret træning. Genoplivningen af ​​den gamle tradition inden for koreografi fandt sted i slutningen af ​​1800-tallet, da den såkaldte "frie dans" dukkede op, hvoraf A. Duncan blev en lys repræsentant. Særlig opmærksomhed i denne retning blev lagt på kunstens interaktion, musikens rolle i at skabe et plastisk image samt bevægelsesimprovisation baseret på et klingende stykke musik.

L.N. Alekseeva er en fremragende lærer, der leder sine elever til rytmisk harmonis verden, hvor "den organiske forbindelse mellem musik og bevægelse påvirker ikke kun øret og følelser hos en person, men gennem bevægelse aktivt omfavner hele hans psykofysiske væsen" (LN Alekseeva. Bevæg dig og tænk. - M., 2000. - S. 37). E. Jacques-Dalcroze, grundlæggeren af ​​skolen "Institute of Rhythm", arbejdede på rytmens pædagogiske virkning. Han mente, at rytmens forenende, kreative kraft fremmer udviklingen af ​​en persons kreative kræfter, udvikler en så specifik kvalitet som "rytmisk disciplin" og åbner nye muligheder for selvudfoldelse og kreativ kommunikation med alle deltagere i processen.

Der er visse kunstneriske og kreative træk ved deltagerne Pædagogisk teater for folkesang og dans fra Smolensk State Institute of Arts, som vi definerer som et fællesskab af individer under hensyntagen til deres vokal- og dansegenskaber og aldersegenskaber, forenet af en fælles kunstnerisk og kreativ opgave, i hvis løsning de pædagogiske forhold, teamlederen skaber, spiller en væsentlig rolle.

Vinder af internationale konkurrencer og festivaler Folkesang- og danseteatret ved Smolensk State Institute of Arts, etableret i 1991, er et originalt kreativt team, der aktivt deltager i kulturlivet i regionen. I 16 år har teatret glædet publikum i Smolensk, Smolensk -regionen, andre regioner i Rusland, det centrale føderale distrikt samt andre lande i nær og fjern i udlandet med sin kunst.

Teatret er en populær for national folkekultur og national kunst i Smolensk -regionen, i Rusland og i udlandet. Hovedretningen i kollektivets arbejde er bevarelse og udvikling af folkekunst, dens sang, dans og musikalske kultur.

I dag omfatter folkesangens og dansteaterets repertoire mere end 150 russiske folkesange og danse samt danse og sange fra verdens folk.

Teatrets repertoire omfatter produktioner af berømte mestre inden for vokal- og koreografisk kunst: koreografer - Æres kunstarbejder i Rusland, statsprisvinder, professor Mikhail Murashko og æret kunstner i Den Russiske Føderation Anatoly Polozenko; kormestre - Æret kulturarbejder i Den Russiske Føderation Larisa Lebedeva og Æret kulturarbejder i Den Russiske Føderation Tatyana Latysheva; scenedirektør - Æret kulturarbejder i Den Russiske Føderation Nina Lukashenkova. Alle koncertprogrammer i Teatret ledsages organisk af en forestilling af et ensemble af russiske folkeinstrumenter ledet af Alexander Andreev.

I processen med at skabe de nødvendige pædagogiske forhold bygger teamets leder prioriteter, ifølge hvilke de afgørende kunstneriske og kreative evner hos deltagerne i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts vil være følgende : evnen til aktiv opmærksomhed evnen til at analysere, generalisere og overføre de modtagne oplysninger evne til dialogisk og kollektiv handling; evnen til aktivt at "tænde" fantasi og fantasi; evnen til at handle i billedet; evnen til frit at inkorporere et musikalsk billede i bevægelse.

De anførte evner, der er de vigtigste og nødvendige for medlemmerne af det kreative team, udgør på samme tid kernen i komplekset af evner, der er nødvendige for den kunstneriske og kreative udvikling af deltagerne i udviklingsprocessen og produktiv kunstnerisk aktivitet. De gælder ikke kun de klassiske generelle didaktiske principper for dannelsen af ​​en kreativ personlighed, men også de principper, der opstod under påvirkning af selve kunstens natur, såsom udtryksfuldhed, fantasi, variabilitet, empati, dynamik.

Fælles aktiviteter spiller en særlig rolle i udviklingen af ​​kollektivet for Theatre of Folk Song and Dance i Smolensk State Institute of Arts. Dette bestemmer for det første behovet for at inddrage alle elever i en varieret og meningsfuld social og moralsk kollektiv aktivitet, og for det andet behovet for en sådan organisation og stimulering, så det samler og forener eleverne i et brugbart selvstyrende team. Derfor er der to væsentlige konklusioner: 1) uddannelsesmæssige og andre former for forskellige aktiviteter for studerende er det vigtigste middel til at danne kollektivet for teater for folkesang og dans i Smolensk State Institute of Arts; 2) elevernes aktiviteter bør bygges i overensstemmelse med en række betingelser, såsom dygtig præsentation af krav, dannelse af en sund opinion, tilrettelæggelse af spændende udsigter, skabelse og multiplikation af positive traditioner for kollektivt liv.

Det pædagogiske krav betragtes med rette som den vigtigste faktor i dannelsen af ​​kollektivet for Theatre of Folk Song and Dance i Smolensk State Institute of Arts. Det hjælper med hurtigt at bringe tingene i orden og disciplin, bringer organisationsånden ind i elevernes aktiviteter; fungerer som et værktøj til at vejlede og styre elever, dvs. som en metode til pædagogisk aktivitet; ophidser interne modsætninger i uddannelsesprocessen og stimulerer udviklingen af ​​studerende; hjælper med at styrke relationer og giver dem et lokalt fokus. Dialektikken i den pædagogiske proces er sådan, at det pædagogiske krav, som først er en metode i hænderne på lærere, i dets udvikling bliver en metode for det pædagogiske kollektiv og samtidig bliver til en intern stimulans for elevernes aktivitet, afspejles i deres interesser, behov, personlige ambitioner og ønsker.

Krav er tæt forbundet med undervisning og motion af studerende. Når det implementeres, er det nødvendigt at tage hensyn til deres humør og offentlige mening om kollektivet i Theatre of Folk Song and Dance i Smolensk State Institute of Arts og stole på dem. Det er meget vigtigt, at lærerens krav understøttes, hvis ikke alle, så af flertallet. Et aktiv kan opnå en sådan stat, hvorfor dets opdragelse er så vigtig.

Den offentlige mening i kollektivet for Theatre of Folk Song and Dance i Smolensk State Institute of Arts er en kombination af de generaliserede vurderinger, der gives blandt studerende til forskellige fænomener og fakta om det kollektive liv. Den offentlige menings art og indhold, dens modenhed kan kun afsløres ved at observere elever under virkelige forhold eller ved at skabe situationer med frit valg. Det er sædvanligt at udpege to hovedmåder til dannelse af den offentlige mening i kollektivet for teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts: etablering af praktiske aktiviteter; gennemførelse af organisatoriske og forklarende aktiviteter i form af samtaler, møder, sammenkomster mv. Hvis elevernes indholdsaktivitet er organiseret med aktiv deltagelse af alle, oplever de ikke kun glæden ved succes, men lærer også at være kritiske over for mangler og stræber efter at overvinde dem. I nærvær af principielle, sunde relationer mellem studerende påvirker enhver indflydelse på kollektivet i Theatre of Folk Song and Dance på Smolensk State Institute of Arts sine medlemmer, og omvendt opfattes virkningen på en elev af andre som en appel til dem.

Af stor betydning for udviklingen af ​​kollektivet for Theatre of Folk Song and Dance i Smolensk State Institute of Arts er organisationen af ​​lovende ambitioner for studerende, dvs. åbnet af A.S. Makarenko loven om kollektivets bevægelse. Hvis udvikling og styrkelse af teamet i høj grad afhænger af indholdet og dynamikken i dets aktiviteter, så skal det hele tiden komme videre, opnå mere og mere succes. Et stop i udviklingen af ​​et team fører til dets svækkelse og opløsning. Derfor er en nødvendig betingelse for udviklingen af ​​kollektivet for Theatre of Folk Song and Dance i Smolensk State Institute of Arts den indstilling og gradvise komplikation af perspektiver: tæt, mellem og fjernt. I overensstemmelse med kravene i opgavetilgangen er det hensigtsmæssigt at korrelere dem med operationelle, taktiske og strategiske opgaver og hjælpe hver elev på baggrund af et generelt kollektivt perspektiv med at fremhæve sin egen personlige.

En vigtig betingelse for udviklingen af ​​kollektivet for Theatre of Folk Song and Dance i Smolensk State Institute of Arts er organiseringen af ​​selvstyre. Det kan ikke skabes "ovenfra", det vil sige, fra skabelsen af ​​organer, skal det naturligt vokse "nedenfra", fra selvorganisering af visse former for aktivitet. Samtidig bør selvstyre i det primære kollektiv og på omfanget af hele det pædagogiske system i dets dannelse være underlagt følgende ret strenge algoritmiske trin: opdelingen af ​​en specifik sag i færdige dele og bind; dannelsen af ​​mikrogrupper i henhold til dele og volumener; udvælgelse af de ansvarlige for hvert aktivitetsområde forening af de ansvarlige i et enkelt selvstyreorgan valget af den vigtigste, ansvarlige person (chefen for Theatre of Folk Song and Dance of the Smolensk State Institute of Arts). Således dannes selvstyreorganer afhængigt af specifikke sager og typer af aktiviteter, hvis forberedelse de er engageret i, og implementeringen af ​​disse omfatter medlemmer af kollektivet i øjeblikket.

De ovennævnte betingelser for kollektivets udvikling er tæt forbundet med en sådan tilstand som akkumulering og styrkelse af kollektivlivets traditioner. Tradition er en form for kollektivt liv, der mest levende, følelsesmæssigt og udtryksfuldt belyser arten af ​​kollektivistiske relationer og den offentlige mening på dette område.

Det kreative team i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts er en enkelt udviklende organisme, hvor visse psykologiske og pædagogiske love fungerer. I processen med fælles kreativitet skabes et æstetisk miljø, der fungerer som en katalysator for kreative processer, transformerer interpersonel kommunikation og overfører det til et højere niveau.

For den kunstneriske og kreative dialogiske udvikling af individet under betingelserne for det kreative team i det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts, for dets dannelse og udvikling, er harmonisk interaktion mellem pædagogiske forhold nødvendig, hvilket sikrer effektiviteten af ​​pædagogisk indflydelse.

Processen med dannelse af en kultur for kreativ aktivitet af en studerende på det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts indeholder fem faser.

Den første fase er diagnostisk, når optimale betingelser skabes for diagnostik og selvdiagnostik af elevens beredskabsniveauer for processen med kulturel skabelsesdannelse.

Den anden fase er motiverende, hvorunder motivationsmekanismen for elevens kognitive system aktiveres.

Den tredje fase er udviklingsmæssig, under hvilken principperne og funktionerne i kulturen i elevens kreative aktivitet, ideer om typer og former for kreativ aktivitet dannes; elevens videnssystem udvider sig; kreative teknikker akkumuleres og udvikles som et resultat af refleksion og analyse af forgængernes oplevelse.

Den fjerde fase er selvprocesser, inden for hvilke et system med overgang fra kognitiv aktivitet til selvkognitiv, selvstyrende er ved at blive bygget.

Den femte fase - selvudvikling - forudsætter dannelsen af ​​kultursystemet for elevens kreative aktivitet og kontinuiteten i processerne for gensidig indflydelse af alle fem komponenter i modellen for kulturel skabelse: aktivitetsværdier; selvkonstruktion mekanismer; individuelle kreative kulturer; faglige kompetencer; former og former for kreativ aktivitet. Denne fase finder sted under betingelserne for et universitetspædagogisk og selvpædagogisk kompleks. En regelmæssighed er blevet afsløret: Systemet med selvprocesser påvirker altid processerne med at organisere elevens kultur-kreative aktivitet gennem udvikling af professionelle individuelle kulturer, der udgør systemet for kulturen i elevens kreative aktivitet.

Ud fra det faktum, at udvikling i bred forstand defineres som en introduktion til samfundskulturen, afhænger niveauet af mestring af kultur af, hvor meget individuelle mål, værdiorienteringer, holdninger samt praktiske handlinger i sig selv svarer til normerne og regler accepteret i det sociale miljø.

Kollektivet for det pædagogiske teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts er den vigtigste faktor i målrettet socialisering og personlig uddannelse. Dens indflydelse på personligheden afhænger i høj grad af, i hvilket omfang teamets mål og mål realiseres af dets medlemmer og af dem opfattes som deres egne. Den organiske enhed mellem det personlige og det sociale er født i kollektiv socialt nyttig aktivitet og manifesterer sig i kollektivisme.

Kollektivisme er en følelse af solidaritet med en gruppe, en bevidsthed om sig selv som en del af den, en vilje til at handle til fordel for gruppen og samfundet. Opfostringen af ​​kollektivisme i kollektivet på uddannelsesteatret for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts opnås på forskellige måder og midler: tilrettelæggelse af samarbejde og gensidig bistand i studier, arbejde, praktisk arbejde; fælles deltagelse af studerende i kultur- og fritidsaktiviteter; opstilling af perspektiver (aktivitetsmål) for eleverne og fælles deltagelse i deres implementering.

Således er kollektivet for det pædagogiske teater for folkesang og dans i Smolensk State Institute of Arts en organiseret gruppe, hvor dets medlemmer forenes af fælles værdier og mål for aktivitet, der er betydningsfulde for alle studerende, og hvor interpersonelle relationer medieres af det socialt og personligt betydningsfulde indhold af fælles aktiviteter.

Relevans. Praksis er en integreret del af uddannelsesprocessen i de højere uddannelsesinstitutioner inden for kultur og kunst inden for specialet "Folk Art" og bidrager til implementering af den erhvervede viden, færdigheder og evner af studerende i praktiske aktiviteter.

Programmet består af to sektioner: Afsnit I - indledende praksis, afsnit II - aktiv praksis.

Bekendtgørelsespraksis omfatter:

Undersøgelse af arbejdserfaringen for lederne af de bedste koreografiske grupper, professionelle og amatører;

Udvikling af praktiske færdigheder;

Analyse af arbejdet i koreografiske grupper;

Tildeling af metodiske teknikker til præsentation af koreografisk materiale;

Udvikling af evnen til at bringe materialet til det endelige mål.

Således er det første afsnit af praksis kognitivt selektivt, i undervisningen skal læreren hjælpe eleven med korrekt at forstå de modtagne oplysninger.

Eleven har ret til at vælge praksisniveau: det kan være koreografiske grupper i byen, et kollegium, en børns kunstskole eller et pædagogisk teater med folkesang og dans fra Smolensk State Institute of Arts. Praktikantstuderende planlægger teamets arbejde, udarbejder en langsigtet plan og en arbejdsplan for året.

I løbet af året gennemfører praktikanten klasser og øvelser, der tilegner sig færdighederne i at arbejde med et kreativt team.

Praktisk træning af studerende giver mulighed for gruppe- og individuelle lektioner. Ved deres organisation er gruppetimer teoretiske, individuelle er praktiske.

Den endelige form for kontrol opvejes.

Øvelsestyper og semester tidsfordeling

Øvelsesmål: uddannelse af kvalificerede specialister - lærere i koreografiske discipliner og kunstdirektører i koreografiske grupper.

Øvelsesmål:

Udvikle faglige organisatoriske færdigheder;

At indpode en kommunikationskultur i et team;

At udvikle de kreative evner, færdigheder, evner hos lederen af ​​det koreografiske kollektiv;

At konsolidere faglig viden og færdigheder i praktiske aktiviteter som lærer i koreografiske discipliner.

Introduktionspraksis (3 kursus, V, VI semester) Introduktionspraksis er ikke adskilt i en separat blok, men udføres samtidigt med studiet af pædagogik samt teoretisk og praktisk materiale inden for specialiseringsdiscipliner - klassisk dans, folkestadium dans, selskabsdans og moderne trends inden for koreografi.

undersøgelse og organisering af aktiviteterne i forskellige koreografiske grupper;

konsolidering af teoretisk viden.

at studere de særlige forhold i organisationen og indholdet af aktiviteterne i forskellige koreografiske grupper;

at studere og analysere tilrettelæggelsen af ​​det koreografiske kollektivs aktiviteter, for at identificere den bedste oplevelse i metoden til at gennemføre klasser og koncertaktiviteter.

Afsnit 1. Besøgsklasser i klassiske dansegrupper.

Aldersbetinget deltagere. Metoder til konstruktion af en klassisk øvelse. Øvelser i midten af ​​gangen. Allegro. Iscenesættelse og øvelse af klassisk koreografi. Principper for valg af et musikalsk repertoire.

Balletteater for det regionale uddannelseshus;

Kreativitetens palads for børn og unge "ung ballet";

Børns kunstskole ved State State Institute of Arts;

Klassisk danseensemble fra State State Institute of Arts.

Afsnit 2. Besøg af kreative folkedansgrupper.

Aldersbetinget deltagere. System til opbygning af lektioner. Folkestadstræning. Kombinationer af bevægelser i midten af ​​gangen. En ensartet fremførelsesform i den studerede nationale dans. Iscenesættelse og øvelse. Musikalsk akkompagnement af klasser.

Kollektiver:

folkedans -kollektiv "Sudarushka" fra kulturhuset "Sharm";

Kreativitetens palads for børn og unge;

Børns kunstskole ved State State Institute of Arts;

Uddannelsesteater for folkesang og dans ved State State Institute of Arts.

Afsnit 3. Besøg i ballroomdansgrupper.

Aldersbetinget deltagere. Metodik til at studere bevægelser. Ballroom danse kompositioner. Træning i balsal.

Kollektiver:

Børns kunstskole ved State State Institute of Arts;

Børn og ungdoms kreativitet;

festsalskollektiv i Fagforeningernes Kulturpalads.

Afsnit 4. Besøg på kollektiver af moderne tendenser inden for koreografi.

Aldersbetinget deltagere. Metoder til at studere bevægelser i forskellige retninger af moderne koreografi. Kombinationer af moderne danse. Dyrke motion. Elementer af moderne plast.

Kollektiver:

Klub "Elite" i det regionale kulturpalads for fagforeninger;

kollektivet for fagdansens sportsdans;

kollektiv af nutidig dans i Palace of kreativitet for børn og unge;

holdet "Surprise" i gymnastiksalen №4;

popdanskollektiv "Fresh Wind" fra kulturhuset "Sharm".

Pædagogisk praksis (4 kursus, VII, VIII semester)

kontrollere og konsolidere i praksis lærer-koreografens viden, færdigheder og evner.

Opgaver: - udvikling af færdigheder og evner til at gennemføre koreografitimer i pædagogisk teater for folkesang og dans;

kontrol og konsolidering af viden inden for metoder til at gennemføre øvelser, udarbejde planer for øvelser, udvælge uddannelsesmæssigt og musikalsk materiale;

udvikling af kommunikation og organisatoriske færdigheder.

Afsnit 1. Koreografiske disciplines rolle i uddannelsen.

Organisering af arbejdet i teatret for folkesang og dans ved State State Institute of Arts. Kreative og organisatoriske aktiviteter for lederne af teaterets koreografiske gruppe. Definition af erhvervet, den nødvendige viden og personlige kvaliteter hos lederen af ​​det kreative team (lærer-direktør, vejleder, pædagog og arrangør).

Afsnit 2. Planlægning af teaterkoreografisk gruppes arbejde.

Kendskab til teatrets kreative plan. Udarbejdelse af perspektiv og kalenderplaner for teatret.

Tilrettelæggelse af koncertaktiviteter for teaterdeltagerne. Forskellige former for koncertaktiviteter.

Afsnit 3. Uddannelses- og uddannelsesarbejde ved teaterprøver.

De grundlæggende principper for tilrettelæggelse af teaterøvelser. Eleven forbereder og gennemfører øvelser under ledelse af ensemblets leder under hensyntagen til genren, deltagernes evner, kompositionen (mand og kvinde) og de opgaver, der er sat for teamet.

Afsnit 4. Afgivelse af rapport om undervisningspraksis.

Undersøgelse af hovedkomponenterne i rapporten om passage af undervisningspraksis.

Kvalifikationspraksis (5 kursus IX; X semester)

Kvalifikationspraksis finder sted på grundlag af det pædagogiske teater for folkesang og dans med det formål at mestre praktiske færdigheder og evner, implementering af teoretisk viden i løbet af at mestre pligterne for en lærer i koreografiske discipliner eller en leder af en kreativ hold. Formålet og målene med kvalifikationspraksis ligner den tidligere praksis, men dens implementering bør være af bedre kvalitet. Der bør lægges særlig vægt på elevens kommunikative, pædagogiske, organisatoriske færdigheder.

Afsnit 1. Egenskaber ved tilrettelæggelsen af ​​kvalifikationspraksis.

Undersøgelse af ledelsesstrukturen for kreative koreografiske grupper. Kendskab til personalebordet og officielle opgaver for specialister fra koreografiske grupper.

Afsnit 2. Organisatoriske aktiviteter.

Koordinering af arbejdsplaner med praktiklederen. Føre en dagbog over kvalificerende praksis. Udarbejde en rapport om resultaterne af kvalifikationspraksis.

Afsnit 3. Uddannelses- og uddannelsesaktiviteter i kvalifikationspraksis.

Koordinering af plan-opgaven med kvalificerende praksis med programmet for det pædagogiske teater for folkesang og dans. Udarbejde planer for øvelser.

Afsnit 4. Iscenesættelse af kvalifikationspraksis.

Udarbejdelse af komponenterne i repertoireplanen til produktionen:

Bestemmelse af tema, idé, form og genretræk i hver koreografisk komposition;

Udvælgelse af leksikalt materiale;

Valg af kunstnere;

Analyse af produktionsplanen;

Vis kunstnere af individuelle fragmenter af den koreografiske sammensætning;

Kombination af fragmenter af en koreografisk sammensætning til en enkelt sammensætning.

Afsnit 5. Afgivelse af rapporter om kvalifikationspraksis. Undersøgelse af hovedkomponenterne i rapporten om kvalifikationspraktik. At føre en systematisk dagbog over kvalificerende praksis.

KONKLUSION

Det kreative elevteam som en særligt organiseret forening dannes ikke med det samme. Ikke en enkelt sammenslutning af mennesker viser i første omgang de væsentlige træk, der kendetegner kollektivet. Processen med at danne et team er langvarig og gennemgår en række faser.

En nødvendig måde i dannelsen og udviklingen af ​​elevens kreative team er en naturlig overgang fra lærerens kategoriske krav til hver enkelt persons frie krav mod sig selv på baggrund af teamets krav.

Som et middel til at samle eleverne til et kreativt team, bør lærerens eneste krav til dem handle. Det skal bemærkes, at de fleste studerende næsten øjeblikkeligt og ubetinget accepterer disse krav.

De indikatorer, hvormed man kan bedømme, at den diffuse gruppe er vokset til et kollektiv, er den store stil og tone, det kvalitative niveau for alle former for objektiv aktivitet og udvælgelsen af ​​et virkelig aktivt aktiv. Tilstedeværelsen af ​​sidstnævnte kan til gengæld bedømmes på grund af initiativets manifestationer fra elevernes side og gruppens generelle stabilitet.

På anden fase af udviklingen af ​​det kreative elevkollektiv skulle aktivet være hovedmotoren for kravene til personligheden. I denne forbindelse må læreren opgive misbruget af direkte krav rettet direkte til hver elev. Det er her, den parallelle handlingsmetode spiller ind, da læreren har mulighed for at stole på gruppen af ​​elever, der støtter ham for hans krav. Selve aktivet skal imidlertid modtage reelle beføjelser, og kun hvis denne betingelse er opfyldt, har læreren ret til at stille krav til aktivet og derigennem til de enkelte elever. Således bør et kategorisk krav på dette stadium blive et krav fra kollektivet. Hvis dette ikke er tilfældet, så er der ikke noget kollektiv i egentlig forstand.

Den tredje fase vokser organisk ud af den anden, fusionerer med den. "Når teamet kræver, når teamet kommer sammen i en bestemt tone og stil, bliver pædagogens arbejde matematisk præcist, organiseret arbejde," skrev A.S. Makarenko. Positionen "når de kollektive krav" taler om det selvstyre-system, der har udviklet sig i det. Dette er ikke kun tilstedeværelsen af ​​kollektivets organer, men også, vigtigst af alt, bemyndigelsen af ​​dem med reelle kræfter delegeret af læreren. Kun med autoritet dukker pligter op, og hos dem er behovet for selvstyre.

I de seneste årtier har der været en tydelig tendens til at kalde en gruppe mennesker med et højt udviklingsniveau, præget af samhørighed, integrerende aktivitet og kollektivistisk orientering, som et kollektiv. Den mest essentielle kvalitet i en gruppe er niveauet for dens socio-psykologiske modenhed. Det er det høje niveau af en sådan modenhed, der forvandler gruppen til en kvalitativt ny social enhed, en ny social organisme til et gruppekollektiv.

Undersøgelsen viser, at det uddannelsesmæssige teater for folkesang og dans ved Smolensk State Institute of Arts er et levende eksempel på et kollektiv.

BIBLIOGRAFI

1. Augustin. Om valgfrihed / Augustin // Mand. Tænkere i fortiden og nutiden om hans liv, død og udødelighed. - M., 1991.

2. Aristoteles. Arbejder i 4 bind / Aristoteles. - M., 1975;

4. Baklanova, N.K. Professionel dygtighed hos en kulturspecialist: Lærebog. godtgørelse / N.K. Baklanov. - M: MGUKI, 2001. - 222 s.

5. Belinsky, V.G. Fuld sammensætning af skrifter. T. 10. - M., 1953-1959.

Berdyaev, N.A. Selvkendskab. Erfaring med filosofisk selvbiografi / N.A. Berdyaev. - M., 1994.

Berdyaev, N.A. Frihedsfilosofi. Betydningen af ​​kreativitet / N.A. Berdyaev. - M., 1994.

8. Boreev, Yu. B. Æstetik / Yu.B. Æstetik. - M., 1988.

9. Bulgakov, S.N. Social idé / fra materialisme til idealisme. Lør. artikler (1896-1903). / S.N. Berdyaev. - SPb., 1983.

10. Vishnevsky, Yu.R. Ungdoms værdi og sociokulturelle orienteringer / Yu.R. Vishnevsky // Sociologisk gennemgang. - 1997. - Nr. 4.-С. 35-39.

11. Galin, A. L. Personlighed og kreativitet / A.L. Galin. - Novosibirsk, 1989.

12. Hegel, G.V.F. Æstetik, bind 1. / Hegel. - M., 1968.

Herder, I.G. Ideer til filosofien om menneskehedens historie / I.G. Herder. - M., 1977.

Herzen, A.I. Udvalgte filosofiske værker / A.I. Herzen. - M., 1946.

15. Golovakha, E.I. Livsperspektiv og professionel bestemmelse af ungdom / E.I. Hoved. - Kiev, 1998.- 143 s.

Zharkov, A.D. Kultur- og fritidsaktiviteter: Teknologi. for studerende på kunstkulturuniversiteter. - 2. udgave revideret og tilføj. / A.D. Zharkov. - M.: MGUK: Profizdat, 2002.- 316 s.

Zharkov, L.S. Kulturinstitutioners aktiviteter: Lærebog / L.S. Zharkov. - M., 2000.- 314 s.

Ivanova, I.P. At uddanne kollektivister: Fra erhvervserfaring / I.P. Ivanova. - M., 1982.

19. Kant, I. Kritik af ren fornuft / I. Kant. - M., 1965.

20. Kiseleva, T.G. Grundlaget for social og kulturel aktivitet: Lærebog / T.G. Kiseleva, Yu.D. Krasilnikov. - M.: Forlag for Moscow State University of Culture, 1995.-223 s.

21. Kisel, M.A. Dzhambatista V./M.A. Kissel. - M., 1980.

22. Kon, I.S. Opdagelse af "I" / I.S. Con. - M: Politizdat, 1978.- 312 s.

Korotov, V.M. Udvikling af uddannelsesfunktioner i kollektivet / V.M. Korotov. - M., 1974.

Krasovitsky, M.Yu. Offentlig mening om den studerende / M.Yu. Krasovitsky. - M., 1984.

25. Krivchun AA Estetik: En lærebog for universitetsstuderende. - M., 1998.- 430 s.

26. Krylov, A.A. Psykologi: Lærebog / A.A. Krylov. - M., 2000.- 584 s.

27. Kultur- og fritidsaktiviteter: Lærebog for universiteter for kultur og kunst / Under videnskabelig. red. HELVEDE. Zharkov og V.M. Chizhikov. - M., 1998.- S. 72-79.

Leibniz, G.V. Nye eksperimenter på det menneskelige sind / G.V. Leibniz. - M., 1936.

Marx, K. Works. T.46 / K. Marx, F. Engels. - M., 1976.

Narsky, I.S. Vesteuropæisk filosofi fra 1600 -tallet. / I.S. Narsky. - M., 1974.

Nemov, R.S. Vejen til det kollektive: En bog til lærere om studiekollektivets psykologi / R.S. Nemov, A.G. Murermester. - M., 1978.

Novikova, L.I. Børnekollektivets pædagogik / L.I. Novikov. - M., 1978.

Petrovsky, A.V. Personlighed. Aktivitet. Kollektiv / A.V. Petrovsky. - M., 1982.

34. Petrovsky, V.A. Psykologi: Ordbog / V.A. Petrovsky. - M., 2000.

Petrovsky, A.V. Teamets socialpsykologi: Lærebog. manual / A.V. Petrovsky, V.V. Shpalinsky. - M, 1978.

Platon. Fest / Platon. - M., 1991.

37. Platon. Sophist / Platon - M., 1991.

38. Ponomarev Ya. A. Psykologi for kreativitet. - M.: Nauka, 1990.

39. Runin, B.M. Den kreative proces i det evolutionære aspekt / Runin, B.M. // Naturen. - 1971. - Nr. 9.

Slastenin, P. Pædagogik / P. Slastenin, I. Isaev. - M, 2001.

Moderne teknologier til sociale og kulturelle aktiviteter: Lærebog / Ed. E.I. Grigorieva. - Tambov, 2004.- 510 s.

Soloviev, B.C. Begrundelse for godt. Moralfilosofi / V.S. Soloviev. - M., 1989.

Spinoza, B. Udvalgte værker. Bind 1. / B. Spinoza. - M., 1957.

Streltsov, Yu.A. Fritidskulturologi: Lærebog / Yu.N. Streltsov. - M., 2002. - S. 5-6.

Subbotin, A.L. Francis B./A.L. Subbotin. - M., 1974.

46. ​​Sukhomlinsky, V.A. Kollektivets kloge magt / V.A. Sukhomlinsky // Izbr. ped. cit.: I 3 bind. bind 3.- M., 1981.

Topalov, M.K. Om problemet med nye former for social og kulturel aktivitet for unge / M.K. Topalov // Ungdom og problemer med moderne kunstkultur. - M., 2003.- 372 s.

Tsalok V.A.Kreativitet: Filosofisk aspekt af problemet / V.A. Tsalok. - Chisinau, 1989.- 148 s.

49. Schelling, M. Philosophy of Art / M. Schelling. - M., 1998.

I dag bør ikke ske tilfældigt, men rimeligt. Denne proces sker ikke på foranledning af instruktioner, men på foranledning af sine egne love. Men det er langt fra altid muligt at finde et ideelt sammensat kreativt team på skolen. Dette er mere end summen af ​​personlighederne.

Selvom det sker, at mestre i deres håndværk, "hajer" i undervisningsarbejde, vil blive samlet, så vil det kræve en enorm mængde arbejde med deres "slibning", jo sværere, jo mere levende vil individualiteten for hver enkelt være. På et tidspunkt A.S. Makarenko sagde en værdifuld tanke: "Det er bedre at have fem svage pædagoger forenet i et samfund, inspireret af en tanke, et princip, en stil og arbejde som en, end ti gode pædagoger, der arbejder helt alene, som enhver ønsker."

Det viser sig ofte, at teamet er repræsenteret, som er styret af forskellige værdiholdninger og livsplaner. Men det kreative team på skolen bør opmuntre lysten til at være en person. Læreres hengivenhed til deres team er et af tegnene på et positivt klima. Hengivenhed til forening skal dyrkes bevidst, da denne kvalitet sjældent optræder alene, snarere hvis alle lærere personligt beslutter sig for at rette deres kræfter på arbejdsmål.

Øget loyalitet er en indikator på en arbejdsforenings modenhed. De følelsesmæssige komponenter i relationer inden for det kreative team på skolen bliver stærkere, og dermed kan lærere lettere nå fælles mål, og involvering medfører stor tilfredshed. Der opstår en varme, der kombinerer direkte og ærlighed med bekymring for alles velfærd.

Et af de vigtige aspekter af fællesskabet er manifestationen af ​​velvilje og gensidig støtte. Tilstedeværelsen af ​​en høj grad af gensidig støtte mellem lærere styrker jo altid kun relationerne i det kreative team på skolen. Det skal vejes op mod en åben opposition, hvor alle vigtige spørgsmål åbent stilles og diskuteres. Hvis der opstår uenigheder mellem lærere, er det bedre at tale om dem offentligt. Når vigtige spørgsmål forbliver uudtalte, bliver klimaet defensivt - lærere skjuler deres synspunkter og foretrækker at være komfortable frem for naturlige.

For at få succes skal lærermedarbejderne udtrykke deres egne meninger om hinandens kvaliteter, diskutere uenigheder og problemer uden frygt for at være latterlige og ikke frygte hævn. Hvis medlemmer af samfundet ikke er villige til at udtrykke deres synspunkter, er der spildt meget energi og kræfter. Effektivt arbejdende teams vil ikke undgå situationer, hvor sarte og ubehagelige spørgsmål skal behandles, men vil tackle dem ærligt og direkte.

Hvert kreative team på skolen er ikke kun ligesindede lærere, men også dem, der er uenige i flertallets mening. Det er dem, der er katalysatorerne for den kreative proces, det vil sige, at de ved deres uenighed forhindrer udjævning af forskellige meninger og domme. Når det kollektive kommer til fuldstændig enhed, betyder det trods alt, at den såkaldte pædagogiske stagnation er kommet i det. Modsætningerne mellem enhed og mangfoldighed, sammenfald af synspunkter og pædagogisk pluralisme er den mest effektive måde at etablere såkaldt perfektionisme på. Derfor bør læreren altid efterlade plads til autonomi, så han kan vise sin individualitet og kreativitet.

Hvad bestemmer succesen med det kreative teams arbejde i skolen?

Målenes enhed og de særlige forhold ved lærernes effektive aktivitet, evnen til at udvikle et fælles koncept ved fælles indsats (dette vedrører de grundlæggende, grundlæggende spørgsmål om uddannelse og uddannelse under hensyntagen til uddannelsesstrukturens egenskaber og evner) er en af ​​mekanismerne for fremkomsten af ​​ligesindede.

Lærernes målrettede enhed afspejler deres evne til at have en helhedsorienteret vision om skolen som system og udsigterne for dens udvikling. Metoden skal være et kald, og kriterierne for dens implementering skal være klare. Mål og målsætninger bør formuleres klart, forståeligt, konkret, visuelt, så de mest muligt svarer til de individuelle interesser hos lærere, der har besluttet at deltage i deres præstation. Der bør lægges særlig vægt på opgaverne, hvis løsning kræver en kreativ tilgang.

Psykologisk enhed. En af de vigtigste mekanismer til at opnå en integrationseffekt i et kreativt team på en skole er det såkaldte psykologiske klima, som forudsætter læreres gensidige behagelige sameksistens, samt komforten i deres arbejde hver for sig. Kun under sådanne forhold fødes den kollektive bevidsthed "vi er et kollektiv", som gør det muligt for lærere at bestemme dannelsen af ​​deres fællesskab på baggrund af andre, det vil sige at realisere deres egen originalitet.

Traditioner, love, skikke. Hver skole har sine egne karakteristika, som skyldes visse etablerede traditioner og indholdet af værdisystemet, der er vedtaget i skolen. De arbejder for at opretholde et sundt psykologisk klima i skolen, skænker samfundet stærke, venlige og sammenhængende kvaliteter.

Forbedring af metodisk arbejde. Effektiviteten af ​​det kreative teams arbejde i skolen kan bedømmes ud fra, i hvilken grad resultaterne af dette arbejde svarer til de forud fastsatte mål og den indsats, der blev brugt (vi taler om tid, midler, organisatoriske metoder til metodologi arbejde osv.). Indsatsen om at forbedre lærerens generelle, generelle pædagogiske og videnskabeligt-metodiske kultur vil fuldt ud retfærdiggøre sig selv.

Kollegialitet. Pædagoger kan give en masse værdifuld rådgivning. I processen med at diskutere forskellige spørgsmål vokser fællesskabet stærkere. Manipulation undergraver evnen til at skabe et kreativt team i skolen.

Opmuntring til åbenhed og oprigtighed. I dette tilfælde er det vigtigt at skabe en passende atmosfære, som ville være præget af åbenhed og kommunikationsfrihed mellem kolleger. Modstandere med fejlagtige meninger og synspunkter er lettere at overbevise, hvis du diskuterer alt åbent. Det er ikke nødvendigt at forsøge at undertrykke modstanderens diskussion og mening. I en situation, hvor der ikke er forretningstvister, diskussioner, er der faktisk meget flere muligheder for at opretholde en kreativ atmosfære. Konfliktfrihed i det pædagogiske samfund er ond, fordi det betyder kollektivets isolation fra det virkelige liv, fra udvikling.

Stimulere kreativitet. Logik bekræfter, at jo flere ideer en person skaber, jo flere muligheder har han for at bringe disse ideer til et godt resultat. Nye tanker og ideer bidrager til fremkomsten af ​​yderligere kreativitet. Eksisterende systemer og metoder kan være tvivlsomme. Der bør lægges vægt på incitamenter, der mest bidrager til lærerens selvværd og lyst til at fuldføre opgaven.

Udviklingen af ​​lærernes kreative initiativ er en fuldstændig kontrolleret proces. I dette tilfælde er motivation fra oven, småt værgemål, en formel tilgang ikke påkrævet. Tillid inden for det kreative team på skolen bidrager til øget ansvar, udvikling af initiativ og uafhængighed. I øjeblikket har skolerne et stort behov for en mester, en skaber, en initiativperson, der er i stand til at omsætte ideer i praksis.

Inddragelse af videnskabeligt personale i skolearbejde. Faktum er, at tæt arbejde med videnskab bidrager til skabelsen af ​​en kreativ atmosfære, tilskynder hver lærer til at læse meget, lede efter svar på konstant opståede spørgsmål og løse dem i praktisk arbejde. En af de reelle metoder til at forbedre undervisningsniveauet i generelle uddannelseskurser er at tiltrække forskere, økonomer, journalister, kunstarbejdere osv. Disse kan være mennesker, der elsker deres arbejde, som ikke kun er i stand til at yde hjælp til læreren i præsentere materialet fra programmet, men også levende, ved hjælp af levende eksempler for at overbevise skolebørn om nytten og nødvendigheden af ​​den erhvervede viden.

Inddragelse af forældreteamet. I dette tilfælde får uddannelsesstrukturen mulighed for betydeligt at udvide omfanget af dens uddannelsesmæssige indvirkning, takket være det, den finder mange allierede og assistenter i en vanskelig og ansvarlig sag - i at uddanne en borger ved hjælp af et kreativt team på skolen.

Læreres deltagelse i videnskabelige og praktiske konferencer, samt seminarer og symposier. Denne kendsgerning bidrager til, at lærerne vil danne en ny pædagogisk tænkning. Dette kommer til udtryk i lærernes bevidsthed om behovet for at arbejde på en ny måde, i forståelsen af ​​vigtigheden af ​​deltagelse i søgen efter mere effektive kontaktpunkter, herunder former, metoder, metoder til undervisning og opdragelse, i aktiv støtte til ideerne om samarbejdspædagogik.

Afholdelse af psykologiske og pædagogiske seminarer til udveksling af erfaringer øger pædagogiske færdigheder, beriger lærerens kreative ladning, danner et kreativt team på skolen, især hvis seminarerne er dedikeret til at arbejde med et enkelt metodologisk emne.

Delegering af autoritet. Jeg må sige, at hver lærers arbejde forudsætter tilstedeværelsen af ​​deres egne styrker og erfaring. Således bidrager delegeringen af ​​autoritetssystemet til interaktion, udvikling og konsolidering af den opnåede succes blandt dem, der er tillid til. Lærerne bør have tillid til arbejde, der vil give dem faglig og personlig tilfredshed. Uden dette vil de ikke virkelig brænde for virksomheden.

Demokratisk stil af relationer mellem lærere. Denne stil forudsætter udviklingen i det kreative team på samarbejdsskolen, en fælles tilgang og valgfrihed af former, metoder og midler til at organisere uddannelses- og uddannelsesprocessen. Der er simpelthen ingen one-size-fits-all ledelsesstil, der passer til hele ledergruppen. En god leder er først og fremmest en subtil psykolog, der på det rigtige tidspunkt vælger enten en autoritær eller en demokratisk ledelsesstil. Imidlertid bør en demokratisk stil foretrækkes.

Lærernes udførelsesdisciplin er ikke kun overholdelse af alle normerne i skolestrukturen, men også et højt niveau af arbejds- og læringskultur, evnen til at se nye ting og støtte det. Desuden bidrager disciplin til en objektiv vurdering af børns og kollegers arbejde, nøjagtigheden af ​​opfyldelsen af ​​det, der blev udtænkt og tildelt, aktualiteten af ​​det, der blev gjort og sagt.

Vi har givet en ufuldstændig liste over komponenterne i succesen med arbejdet med dannelsen af ​​et kreativt team på skolen og har identificeret hovedkomponenterne i lærernes kreative klima.

Tilstedeværelsen eller fraværet af et kreativt klima manifesteres både af den professionelle stil og resultater af arbejdet og af snesevis af små ting, der undertiden bestemmer skolens individualitet. Der er mange måder at skabe en kreativ atmosfære på. Her er nogle praktiske tips til individuelt arbejde med en lærer. De kan bidrage til at forstærke kreativiteten hos lærerstaben, fremme en stemning af velvilje og i sidste ende øge effektiviteten og produktiviteten af ​​arbejdet.

Disse tips skal ikke følges ubetinget. I enhver uddannelsesorganisation er disse tip individuelle. Og hvis direktøren er overbevist om, at innovative søgninger og opdagelser kun er mulige i det kreative team på skolen, og byder dem velkommen, kan han oprette en "forening af ligesindede" og lede den.

Således kan den kreative stemning i skolen kaldes det miljø, hvor undervisningspersonalet konstant er på jagt efter, og hvor innovation beriges af oplevelsen af ​​alle, og alle - af alles oplevelse.

KOMMUNAL BUDGETMÆSSIG UDDANNELSESINSTITUTION FOR BILLEDS UDDANNELSE AF BØRN

BØRNE- OG UNGDOMSCENTER

"GALAXY"

"Oprettelse af et kreativt kollektiv"

metodisk udvikling

udarbejdet af metodologen

Lipetsk

OPRETNING AF ET KREATIVT TEAM

Enhver, der er bevæbnet med metoden til at organisere kollektiv kreativ aktivitet, vil blive hjulpet af en lille ordbog.

Ordbog over arrangøren af ​​cirkelmedlemmernes kollektive kreative aktivitet

Forslag til arbejdsplanen fra mikrokollektiver og individuelle deltagere bør om muligt være med beviser.

Det kan effektivt bruges i kollektiv planlægning for et stort team.

En analyse af sagen er nødvendig i perioden med at opsummere resultaterne af det foretagne. Dets mål er at lære cirkelmedlemmerne at se årsagerne til succesen og frem for alt fejl i enhver virksomhed. Analysen omfatter:

Tale fra de ansvarlige for at organisere og føre sagen

Diskussion om princippet om "gratis mikrofon";

Diskussion om kreative grupper;

Definition af analyseskema;

Vurdering af sagen for teamet;

Generalisering foretaget af oplægsholderne.

Når analysen udføres, er det nødvendigt at finde ud af: ”Hvad klarede du? Hvad mislykkedes? Hvad kan vi lære af fremtiden? Hvad vil vi gøre for at få den næste sag til at gå bedre? "

Et forretningsspil er et middel til at danne et integreret system af organisatorisk og social viden, færdigheder og evner baseret på deres modellering. Forretningsspillet er baseret på en model for social nyttig organisatorisk aktivitet af cirkelmedlemmerne.

Forudsætningerne for dets besiddelse er: fælles interesse for den igangværende forretning, gode venlige relationer mellem deltagere og arrangører, en klar definition af emnet.

Initiativgruppe

En initiativgruppe oprettes af frivillige i nulcyklussen i en kommende sag for at udarbejde nogle forslag og muligheder for dens implementering. Hun indledte også generalforsamlingen - starten, hvor kollektive søgninger vises, de første konturer af den kommende forretning.

Kalenderen med bemærkelsesværdige datoer udarbejdes af medlemmerne af cirklen i perioden med langsigtet planlægning af teamets arbejde. Kalenderen er lagt ud til generel visning for alle teammedlemmer.

En sparegris af interessante sager går forud for en diskussion af de vigtigste spørgsmål i teamets liv og aktiviteter i planlægningsperioden. Dets mål er at finde ud af alles forslag til dette spørgsmål. Sparegrisen kan ledsages af offentliggørelse af spørgsmål om emnet.

"Hjerneangreb"

"Brainstorming" er en form for tilrettelæggelse af et teams eller mikroteams arbejde, når hver deltager på kortest mulig tid mundtligt forelægger sit forslag for generalkassen om mulige former og metoder til at føre en sag. På grundlag af disse forslag fremgår dens endelige form.

Det er muligt at organisere en brainstorming, hvor en del af gruppen fremsætter forslag, den anden del "angriber" dem med "tvivl", "mistillid". Den første opgave er at forsvare deres forslag.

Et par minutter for støjen

Et par minutter til støjen gives, hvis det er nødvendigt, til at forberede udtalelser og forslag fra mikrosamlingerne til generel diskussion. Oftest ender det i minutter, når mikrosamlingerne, spredt til forskellige hjørner af lokalet, og som hurtigt har brainstormet, giver deres forslag. Disse korte minutter er mere effektive end et par dages tænkning om problemet.

Generel samling af holdet

Kollektivets generelle samling diskuterer og afgør problemerne i kollektivets liv, åbner plads til kreativitet og samler cirklen. På et sådant møde - starten finder sted enten langsigtet planlægning eller udarbejdelse af en plan for fælles anliggender. Det starter og slutter en virksomhed eller en hel aktivitetsperiode.

Efterretning er en nødvendig del af kollektiv planlægning og arbejdsspørgsmål. Det afholdes af medlemmer af cirklen med deres ældre venner. Det sigter mod at fastslå, hvad der kan gøres både på kort tid og over lang tid. Udforskning kan udføres af mikrokollektiver, kreative grupper i hemmelighed, åbent. Det hjælper med at kigge ind i det omgivende liv, skaber og udvikler kammeratskabsforhold og gensidig bistand, gør teamets liv socialt vigtigt.

Rollespil er et middel til modellering af relationer og situationer. Ved hjælp af dets deltagere bliver helte i denne eller den situation efter eget valg, de modellerer den og bringer den til kollektivets domstol.

"Erhvervsråd"

"Råd i sagen" - et center for kollektiv planlægning, forberedelse, kontrol, ledelse, bistand ved praktisk forberedelse af sagen, som er af interesse for alle mikroklimaer gennem dets repræsentanter. Det ledes af cirkelens hovedmand. Venner - konsulenter af "forretningsråd" - voksne. Virksomhedens succes bestemmes af deres fællesskab, hvor den ældres engagement, interesse, viden og erfaring spiller hovedrollen.

Den kreative gruppe arbejder efter "erhvervsrådets" instruktioner (oftest er det kredsens mikrokollektiv) om implementering af en del af den fælles kreative forretning. Det vælger en leder - gruppens leder. Gruppemedlemmer kan udføre forskellige opgaver afhængigt af sagstypen.

Traditioner

Traditioner har kun ret til at eksistere, når de bruges kreativt. Kreativitet indebærer konstant fornyelse. Livet kun på traditioner fører til monotoni og automatisme. Tradition er nødvendig, men kombineret med nyhed. Det etablerede team eksisterer primært på traditioner, men ikke kun på dem.

Generelt overleveres traditioner med stor vedholdenhed. Men selv de etablerede skikke kan ikke nås uden kreativitet. Tradition og kreativitet beriger hinanden, når de er i nærheden.

Skiftende traditionelle ærinder

Vekslingen af ​​traditionelle opgaver er en af ​​metoderne for kollektiv organisering af liv. Det er en række igangværende aktiviteter (arbejdskraft, organisatorisk, sport, kognitiv), der udføres på skift af hver primære mikrokollektiv for hele teamet på grundlag af gensidig omsorg, beriget med erfaring, med deltagelse af alle.

Generalforsamlingen træffer afgørelse om permanente og skiftevis sager, fastsætter deadlines for afslutning af sager, godkender en tidsplan - en kalender for klarhed og øget ansvar for alle teams, teammedlemmer.

Litteratur:

ABC for moralsk uddannelse (redigeret af

- M.Enlightenment, 1979)

Gordin -initiativ og amatørpræstation

Tidsskriftet "Uddannelse af skolebørn" №3-2003.

Det er forkert at tro, at en kreativ person kan skabe under alle omstændigheder. Og Forbi -studiet forstår dette meget godt. Studio Forbi er kendt for at skabe en særlig kreativ atmosfære, når et stort, tæt sammensat team arbejder på projekter. Hvordan skabes et kreativt fællesskab, hvor unikke ideer og produkter vil blive født, interessante for kunder i alle aldre, nationalitet og social status?

I 2006 var vi kendt som pionererne inden for russisk webdesign. I 2009 udviklede vi for vores klient - rejsebureauet "SkyTour" - det første produkt, der modtog bred omtale og anerkendelse i professionelle kredse. I løbet af de næste tre år blev alle vores produkter mesterværker. I modsætning til de fleste studier har vi aldrig nærmet os løsningen af ​​problemet som en skabelonløsning. Vi mener, at hvert produkt er unikt per definition, så en individuel tilgang hersker i vores arbejde.

Alle produkter er skabt af vores egne designere og informationsarkitekter. Og når vi skaber produkter, fortsætter vi med at skubbe grænserne for computergrafik og webprogrammering.

Forbi er et sammenhængende, afbalanceret fællesskab. Når vi vælger mennesker, tager vi højde for, at ægte talent er en sjældenhed, derfor er vi fokuseret på langsigtet samarbejde.

Hvad er kreativitet?

Folk er vant til at tro, at kreativitet er en magisk handling af én person, og at det er reduceret til en idé: for eksempel er dette websted for et rejsebureau, et andet handler om hockey, og det tredje handler om finansielle tjenester. Faktisk er et stort antal mennesker involveret i oprettelsen af ​​webstedet, der arbejder sammen. Siden udvikles fra titusinder af ideer. De er overalt - i hver linje, symbol, baggrund, tegn, farve og belysning. Art director bygger ikke stedet kun på sine egne ideer, hvert medlem af den kreative gruppe på 5-10 personer formulerer forslag og bidrager med noget til den samlede proces. Mange ideer sorteres fra, og blandt dem filtreres de, der er egnede til at styrke historien. Det er ligesom arkæologiske udgravninger: man ved ikke, hvor og i hvilket øjeblik man kan finde noget af værdi.

Risici

Folk vil se noget nyt, hver gang de går online. Og derfor tager vi risici hver gang. Det handler om nye, uventede ideer, og om de vil blive accepteret af offentligheden. På udviklingsstadiet lægger vi grundlaget for et fremtidigt projekt, så det er vigtigt at forstå, hvordan folk kan reagere på et websted, der vil kombinere mange ikke-standardiserede ideer.

Som studieleder skal jeg modstå den naturlige trang til helt at reducere eller undgå risiko. I webstedsopbygning vælger de ofte vejen til sikker kopiering af andres succeser frem for at forsøge at skabe noget nyt. Derfor er der så mange websteder, der ligner hinanden. Hvis du vil skabe noget originalt, skal du tage risici og være parat til at komme sig efter fiasko. Hvad er nøglen til genopretning? Kun talentfulde mennesker!

Og hvad der er særligt vigtigt, talentfulde mennesker skal kunne arbejde effektivt i et team. Elementer som tillid og respekt for studiets ledelse, vi er ikke i stand til blot at "give ud" til en talentfuld gruppe medarbejdere, de dukker op over tid. Hvad vi kan gøre er at skabe et miljø, hvor respekt og tillid vokser sammen med kreativitet. Hvis disse betingelser er opfyldt, får du et venligt team, hvor kreative mennesker er loyale over for hinanden, alle føler sig som en del af noget særligt og fantastisk, og deres energi bliver en magnet for andre talentfulde mennesker.

Mennesker og ideer

Min overbevisning om, at gode mennesker er meget vigtigere end gode ideer, burde ikke komme som en overraskelse.
Produktet til rejsebureauet SkyTour er til en vis grad blevet udgangspunktet for Forbi -studiet. To teams arbejdede på projektet, og kun det andet kunne klare opgaven. I det øjeblik indså jeg sandheden om menneskers overlegenhed over ideer: hvis du giver en god idé til en middelmådig gruppe, vil de kun udvikle den, men hvis du giver en middelmådig idé til et godt team, vil de ordne det eller smid det væk og find noget nyt.

Vi lærte også en anden vigtig lektion: Kvalitetsstangen skal være den samme for hvert produkt, vi fremstiller. Hver person i studiet ofrede sin tid til at reparere SkyTour -produktet. Vi stoppede alt andet arbejde, bad folk om at blive uden for kontortiden og arbejdede i et meget travlt tempo. Det var uacceptabelt for os at blive kendt om vores virksomhed som middelmådig og uærlig. Som et resultat viste kvaliteten sig at være fremragende, og mange virksomheder ønskede at samarbejde med os.

De fleste ledere bruger mange penge på at finde gode medarbejdere, men hvor mange af dem forstår vigtigheden af ​​at skabe et miljø, hvor mennesker kan arbejde effektivt som et team og støtte hinanden? Et monolitisk kollektiv er meget bedre end summen af ​​individuelle stykker. Sådan arbejder vi.

Kraften i kreativitet og lighed

Det kreative team skal være i harmoni med det kreative lederskab. Denne åbenlyse sandhed overses i mange studier, og er sandsynligvis også tilfældet i andre brancher. Vores filosofi er denne: du finder talentfulde mennesker, giver dem et godt arbejdsmiljø, så alle ærligt og åbent kan udtrykke deres ideer, støtte og stole på dem.

Efter SkyTour ændrede vi udviklingsafdelingen. Nu, i stedet for at lede efter nye produktideer, var afdelingen nødt til at samle små "inkubations" grupper for at hjælpe studiet med at skabe, udvikle og supplere sine egne ideer. Hver sådan gruppe består normalt af en projektleder, designer, informationsarkitekt, redaktør og webmaster. Målet med denne tilgang er at finde mennesker, der vil arbejde effektivt sammen. På dette stadium er det stadig umuligt at bedømme kvaliteten, materialet viser sig at være ret groft, mange problemer og spørgsmål er tilbage. Men du kan evaluere, hvordan gruppen fungerer, og hvor effektivt den løser de tildelte opgaver. Ledelsens rolle er at sikre gruppens udvikling og funktion.

Jeg vil sige lidt mere om studieledelsesteamet. Disse to personers samarbejde er især vigtigt. Art director og virksomhedskunde skal være stærke partnere. De stræber ikke kun efter at lave et godt produkt, men de holder også styr på deadlines, budget og mennesker. På samme tid overlader de, når de opretter et produkt, valget af løsninger til de vigtigste kreative personer og tilpasser ikke produktet til sig selv Faktisk, selv når der er indlysende problemer, underminerer vi ikke deres autoritet og ledelse, men vi støtter. Et godt eksempel: her kan en projektleder til enhver tid bede gruppen om hjælp i form af en brainstorming -session. Gruppen er specielt skabt til at løse vanskelige problemer. Hvis det ikke hjælper, kan vi tilføje en anden person til projektledelsen - en redaktør eller en webprogrammerer - for at styrke det kreative team.

Hvad har en projektleder brug for for at blive en succesrig leder? Selvfølgelig skal en projektleder være en mester i historiefortælling. Det betyder, at han skal samle tusinder af ideer og skærpe dem under én vision og også have en god idé om, hvad hans folk kan og ikke kan. Han skal have så mange oplysninger og muligheder for at arbejde som muligt, men han bør ikke angive, hvordan man gør noget. Hver person skal have mulighed for at bidrage, selv en lille idé eller løsning.

En god projektleder har ikke kun sig selv en fremragende analytisk tænkning, men er også i stand til at involvere medarbejdere i analysen og nogle gange stole på deres livserfaring. Projektlederen er en glimrende lytter og lytter til alle forslag. Han værdsætter alle ideer og bidrag fra hver medarbejder, selvom ideen ikke bruges. Og han vælger altid det bedste.

En vigtig kvalitet ved et godt studie er ligestilling blandt medarbejderne. Under sådanne forhold er alle mennesker interesserede i at udføre deres arbejde maksimalt. De føler virkelig, at der er én for alle og alle for én. Et godt eksempel på en sådan strategi er en brainstorming i grupper.

"Brainstorming gruppe"

Hvis behovet opstår, indsamles gruppen og viser den aktuelle version af produktet. Dette efterfølges af en to-timers diskussion om, hvordan du gør produktet bedre. Og samtidig er der ingen skænderier, skænderier eller lignende - alt sker i en atmosfære af respekt og tillid. Alle forstår, at det er meget bedre at forstå og løse et problem i starten af ​​rejsen, end når det er for sent.

Ledelsen modtager resultatet af diskussionen i form af rådgivning, der er ingen bindende instruktioner, og brainstormingsgruppen har ikke ledelsesbeføjelser. Dette skaber tillid og hjælper ledelsen med at træffe beslutninger. Da vi gav gruppen myndighed til at styre projektet, virkede intet, men det var kun nødvendigt at sige: "I er alle på lige fod, kun brug for rådgivning," så snart alt arbejde blev meget mere effektivt.

I øvrigt dukkede ideen om at oprette en sådan gruppe op, netop da man lavede et produkt til SkyTour. Når en krise var på vej i produktion, blev en gruppe på fire specialister samlet. Da de respekterede hinanden, kunne de have meget heftige diskussioner og altid huske på, at deres følelser relaterer sig til den skabte historie og ikke overgår til enkeltpersoner. Over tid sluttede andre mennesker sig til os, og i dag er det en gruppe mennesker, der altid kan stole på hinanden.

Teknologi + kunst = magi

Walt Disney forstod dette princip perfekt. Han mente, at virksomhedens konstante forandring, introduktionen af ​​innovation og kombinationen af ​​fremskridt inden for teknologi og kunst kan give fantastiske resultater. Mange mennesker ser tilbage på virksomhedens tidlige dage og siger: "Se bare, hvad kunstnerne var!"

Hos Forbi tror vi på kraften i samspillet mellem teknologi og kunst, og vi anvender konstant den bedste teknologi i øjeblikket i produktionen. John Lasseter har et ordsprog: "Teknologi inspirerer kunst, og kunsten fremmer teknologien." For os er det ikke kun ord, det er stilen i vores arbejde.

Briefing

Et af vores første produkter til SkyTour var meget vellykket, men jeg bemærkede, at succesen vendte hovedet for meget for mange medarbejdere. Senere observerede jeg meget ofte, at folk lærer meget, når de analyserer fejl, men de kan virkelig ikke lide at foretage disse analyser. Ledelsen vil gerne rose folk mere, medarbejdere taler gerne om, hvad der var rigtigt og godt. Men alle forsøger at undgå ubehagelige emner og ikke tale om, hvad der kan forbedres.

Der er nogle måder at løse dette problem på. Du kan arrangere en søgning efter lektioner og kommentarer til det oprettede materiale. Eller du kan bede hver gruppe medarbejdere om at identificere fem toppræstationer, som de vil gentage i deres næste job, og fem topfejl, de ikke længere vil begå. Balancen mellem positivt og negativt vil opretholde en indbydende atmosfære. Hvis folk ikke er villige til at analysere deres handlinger, er det forkert. Analyser arbejdet og send det kun til den næste afdeling, når alt er i orden.

Vi vil ikke have, at folk skal tro, at hvis vi har succes, så er alt, hvad vi gør, rigtigt. Og så analyserer vi fejl og resultater.

Frisk blod

Succesfulde organisationer står over for visse udfordringer, når de rekrutterer nye mennesker. Takket være atmosfæren i virksomheden og tilflyttere med deres ideer kan accepteres med det samme.

I 5 år drømte jeg om at udvide verdensudsigterne inden for design i Rusland og især i Tyumen.Og for at være ærlig, da arbejdet med oprettelsen af ​​Garant -webstedet blev afsluttet, blev jeg overrasket over mig selv. Jeg skabte et miljø, hvor sådan et websted kunne laves. Mit næste mål var at skabe et studie, hvor jeg kunne skabe magiske produkter.

I løbet af de sidste år har vi fået flere muligheder. Og det er yderst glædeligt at se, hvordan de principper, som vi har bygget Forbi Studio på, fortsætter med at fungere og udvikle sig.

Vores team har nået hovedmålet - nu udvikler Forbi produkter, der indtager deres retmæssige plads inden for deres felt og kombinerer alt det bedste fra design- og programmeringsverdenen.