Sumeriske ornamenter. Relief i sumerisk kunst

Det udviklede sig i dalene ved floderne Tigris og Eufrat og eksisterede fra det 4. årtusinde f.Kr. indtil midten af ​​VI århundrede. BC. I modsætning til den egyptiske kultur i Mesopotamien var den ikke homogen, den blev dannet i processen med flere indtrængninger af flere etniske grupper og folk og var derfor flerlags.

De vigtigste indbyggere i Mesopotamien var sumerer, akkadier, babylonere og kaldæere i syd: assyrere, hurriere og arameere i nord. Kulturen i Sumer, Babylonien og Assyrien nåede den største udvikling og betydning.

Fremkomsten af ​​de sumeriske etnoer er stadig et mysterium. Det vides kun, at i det 4. årtusinde f.Kr. den sydlige del af Mesopotamien var beboet af sumererne og lagde grundlaget for al efterfølgende civilisation i denne region. Ligesom egypteren var denne civilisation flod. I begyndelsen af ​​det 3. årtusinde f.Kr. i den sydlige del af Mesopotamien dukker flere bystater op, hvoraf de vigtigste er Ur, Uruk, Lagash, Jlapca osv. De spiller skiftevis en ledende rolle i at forene landet.

Sumers historie har haft flere op- og nedture. XXIV-XXIII århundreder fortjener særlig vægt. BC når elevation opstår den semitiske by Akkad, ligger nord for Sumer. Under kong Sargon den gamle Akkad formår jeg at underkaste hele Sumer min magt. Akkadisk erstatter sumerisk og bliver hovedsproget i hele Mesopotamien. Semitisk kunst har også stor indflydelse på hele regionen. Generelt viste den akkadiske tids betydning sig i Sumers historie at være så signifikant, at nogle forfattere kalder hele kulturen i denne periode sumerisk-akkadisk.

Sumerisk kultur

Sumers økonomi var baseret på landbrug med et udviklet kunstvandingssystem. Derfor er det klart, hvorfor et af de vigtigste monumenter i sumerisk litteratur var "Agricultural Almanac", som indeholder instruktioner om landbrug - hvordan man vedligeholder jordens frugtbarhed og undgår saltning. Det var også vigtigt kvægavl. metallurgi. Allerede i begyndelsen af ​​det 3. årtusinde f.Kr. Sumererne begyndte at lave bronzeværktøjer, og i slutningen af ​​2. årtusinde f.Kr. trådte ind i jernalderen. Fra midten af ​​det 3. årtusinde f.Kr. et keramikhjul bruges til fremstilling af bordservice. Andre håndværk udvikler sig med succes - vævning, stenskæring, smedning. Omfattende handel og udveksling finder sted både mellem de sumeriske byer og med andre lande - Egypten, Iran. Indien, staterne i Lilleasien.

Betydningen af Sumerisk skrift. Det kileskrift, der blev opfundet af sumererne, viste sig at være det mest succesrige og effektive. Forbedret i 2. årtusinde f.Kr. Fønikere, det dannede grundlaget for næsten alle moderne alfabeter.

System religiøse og mytologiske ideer og kulter Sumeria overlapper delvis med egypteren. Især indeholder den også myten om en døende og opstandende gud, som er guden Dumuzi. Som i Egypten blev herskeren over bystaten erklæret som en efterkommer af en gud og blev opfattet som en jordisk gud. Samtidig var der også mærkbare forskelle mellem de sumeriske og egyptiske systemer. Så blandt sumererne fik begravelseskulten, troen på efterlivet ikke stor betydning. Præsterne blandt sumererne blev på samme måde ikke et særligt lag, der spillede en kæmpe rolle i det offentlige liv. Generelt synes det sumeriske system med religiøs overbevisning at være mindre komplekst.

Som regel havde hver bystat sin egen skytsgud. Der var dog guder, der blev tilbedt i hele Mesopotamien. Bag dem stod de naturkræfter, hvis betydning for landbruget var særlig stor - himmel, jord og vand. Disse var himmelguden An, jordguden Enlil og vandguden Enki. Nogle guder var forbundet med individuelle stjerner eller stjernebilleder. Det er bemærkelsesværdigt, at stjernepiktogrammet i det sumeriske bogstav betød begrebet "gud". Af stor betydning i den sumeriske religion var modergudinden, landbrugets protektor, frugtbarhed og formering. Der var flere sådanne gudinder, en af ​​dem var gudinden Inanna. protektor for byen Uruk. Nogle myter om sumererne - om verdens skabelse, den verdensomspændende oversvømmelse - havde en stærk indflydelse på andre folks mytologi, herunder kristne.

I Sumer var den førende kunst arkitektur. I modsætning til egypterne kendte sumererne ikke stenbygning, og alle strukturer blev skabt af rå mursten. På grund af det sumpede terræn blev bygninger opført på kunstige platforme - dæmninger. Fra midten af ​​det 3. årtusinde f.Kr. Sumererne var de første til at begynde at anvende buer og hvælvinger i vid udstrækning i konstruktionen.

De første arkitektoniske monumenter var to templer, hvide og røde, opdaget i Uruk (slutningen af ​​4. tusind f.Kr.) og dedikeret til byens vigtigste guder - guden Anu og gudinden Inanna. Begge templer er rektangulære i plan, med afsatser og nicher, dekoreret med reliefbilleder i "egyptisk stil". Et andet vigtigt monument er det lille tempel for frugtbarhedsgudinden Ninhursag i Ur (XXVI århundrede f.Kr.). Det blev bygget ved hjælp af de samme arkitektoniske former, men dekoreret ikke kun med relief, men også med en rund skulptur. I væggens nicher var der kobberfigurer af gåtyr, og på friserne var der høje relieffer af liggende tyre. Ved indgangen til templet er der to statuer af løver lavet af træ. Alt dette gjorde templet festligt og elegant.

I Sumer blev der dannet en ejendommelig type kultbygning - zikkurag, som var et trinvist, rektangulært tårn. På zigguratens øverste platform var der normalt et lille tempel - "gudens bolig". Zigguraten spillede i tusinder af år omtrent den samme rolle som den egyptiske pyramide, men i modsætning til sidstnævnte var det ikke et tempel efter døden. Den mest berømte var ziggurat ("tempel-bjerg") i Ur (XXII-XXI århundreder f.Kr.), som var en del af et kompleks af to store templer og et palads og havde tre platforme: sort, rød og hvid. Kun den nederste, sorte platform har overlevet, men selv i denne form gør zigguraten et storslået indtryk.

Skulptur i Sumer var mindre udviklet end arkitektur. Som regel havde den en kult, "initierende" karakter: den troende lagde en statuette lavet af hans orden, oftest lille i størrelse, i kirken, som sådan set bad for hans skæbne. Personen blev afbildet konventionelt, skematisk og abstrakt. uden at observere proportioner og uden portrætlig lighed med modellen, ofte i stillingen af ​​en bøn. Et eksempel er hunfiguren (26 cm) fra Lagash, som for det meste har fælles etniske træk.

I den akkadiske periode ændrer skulpturen sig markant: den bliver mere realistisk, får individuelle træk. Det mest berømte mesterværk i denne periode er kobberportræthovedet af Sargon the Ancient (XXIII århundrede f.Kr.), som perfekt formidler kongens unikke karaktertræk: mod, vilje, sværhedsgrad. Dette arbejde med sjælden udtryksfuldhed kan næsten ikke skelnes fra moderne.

Den sumeriske litteratur. Udover den førnævnte "Agricultural Almanac" var det mest betydningsfulde litterære monument "The Epic of Gilgamesh." Dette episke digt fortæller om en mand, der så alt, oplevede alt, erkendte alt, og som var tæt på at løse udødelighedens mysterium.

Ved udgangen af ​​det 3. årtusinde f.Kr. Sumer faldt gradvist i forfald og blev til sidst erobret af Babylonia.

Babylonien

Dens historie falder i to perioder: Gamle, der dækker første halvdel af 2. årtusinde f.Kr., og nyt, faldt i midten af ​​1. årtusinde f.Kr.

Ancient Babylonia når sin højeste stigning under kongen Hammurabi(1792-1750 f.Kr.). To betydelige monumenter har overlevet fra hans tid. Den første er Lovene i Hammurabi - blev det mest fremragende monument for gammel østlig juridisk tanke. 282 artikler i lovloven dækker næsten alle aspekter af det babylonske samfunds liv og udgør civilret, strafferet og forvaltningsret. Det andet monument er en basaltstolpe (2 m), der skildrer kong Hammurabi selv, der sidder foran gud for solen og retfærdigheden Shamash, og også fanger en del af teksten til den berømte kodeks.

New Babylonia nåede sin højeste blomstring under kongen Nebukadnesar(605-562 f.Kr.). Under ham, den berømte "Babylons hængende haver", som blev et af de syv vidundere i verden. De kan kaldes et storslået kærlighedsmonument, da de blev præsenteret af kongen for sin elskede kone for at lette hendes længsel efter bjergene og haverne i hendes hjemland.

Ikke mindre berømt monument er også Babels tårn. Det var den højeste ziggurat i Mesopotamien (90 m), bestående af flere stablede tårne, på toppen af ​​hvilken helligdommen var og hun af Marduk, babyloniernes hovedgud. Da han så tårnet, blev Herodot chokeret over dets storhed. Hun nævnes i Bibelen. Da perserne erobrede Babylonia (6. århundrede f.Kr.) ødelagde de Babylon og alle de monumenter det indeholdt.

Babylonias præstationer fortjener særlig omtale gastronomi og matematik. Babylonske astrologer beregnede med overraskende nøjagtighed tidspunktet for Månens revolution omkring Jorden, lavede en solkalender og et kort over stjernehimlen. Navnene på de fem planeter og tolv stjernebilleder i solsystemet er af babylonisk oprindelse. Astrologer gav mennesker astrologi og horoskoper. Endnu mere imponerende var matematikernes succeser. De lagde grundlaget for aritmetik og geometri, udviklede et "positionssystem", hvor den numeriske værdi af et tegn afhænger af dets "position", vidste hvordan man kvadrerer og udtrækker kvadratroden, skabte geometriske formler til måling af jordstykker.

Assyrien

Den tredje magtfulde stat i Mesopotamien - Assyrien - opstod i det 3. årtusinde f.Kr., men nåede sit højdepunkt i anden halvdel af 2. årtusinde f.Kr. Assyrien var fattig på ressourcer, men steg til fremtrædende på grund af sin geografiske placering. Hun befandt sig ved krydsfeltet mellem campingvognruter, og handel gjorde hende rig og stor. Assyriske hovedstæder var successivt Ashur, Kalach og Nineveh. I det XIII århundrede. BC. det blev det mest magtfulde imperium i hele Mellemøsten.

I Assyriens kunstneriske kultur - som i hele Mesopotamien - var den førende kunst arkitektur. De mest betydningsfulde arkitektoniske monumenter er paladskomplekset for kong Sargon II i Dur-Sharrukin og paladset Ashur-banapal i Nineveh.

Assyreren lettelser, dekoration af paladsets lokaler, hvis emner var scener fra det kongelige liv: kultceremonier, jagt, militære begivenheder.

Et af de bedste eksempler på assyriske relieffer er "Den store løvejagt" fra Ashurbanipals palads i Nineve, hvor scenen, der skildrer sårede, døende og dræbte løver, er fyldt med dybt drama, skarp dynamik og levende udtryk.

I VII århundrede. BC. den sidste hersker i Assyrien, Ashur-banapap, skabte i Nineve en storslået bibliotek, indeholder mere end 25 tusinde lerformede tabletter. Biblioteket er blevet det største i hele Mellemøsten. I den blev der på en eller anden måde indsamlet dokumenter, der vedrørte hele Mesopotamien. Blandt dem blev førnævnte "Gilgamesh -epos" også bevaret.

Mesopotamien er ligesom Egypten blevet en virkelig vugge for menneskelig kultur og civilisation. Sumerisk kileskrift og babylonske astronomi og matematik er nok til at tale om den enestående betydning af kulturen i Mesopotamien.

Visninger: 9 352

Sumers kunst (27-25 århundreder f.Kr.)

I begyndelsen af ​​det 3. årtusinde f.Kr. Væksten i klassemodsætninger førte til dannelsen i Mesopotamien af ​​de første små slaveejende stater, hvor resterne af det primitive kommunale system stadig var meget stærke. Oprindeligt var sådanne stater separate byer (med tilstødende landlige bosættelser), som normalt var placeret på stederne i gamle tempelcentre. Mellem dem var der uophørlige krige om besiddelse af de vigtigste kunstvandingskanaler, om beslaglæggelse af de bedste landområder, slaver og husdyr.

Tidligere end andre opstod de sumeriske bystater Ur, Uruk, Lagash og andre i det sydlige Mesopotamien. Efterfølgende fik økonomiske årsager en tendens til at forene sig til større statsdannelser, som normalt blev opnået ved hjælp af militær styrke. I anden halvdel af det 3. årtusinde steg Akkad mod nord, hvis hersker, Sargon I, forenede det meste af Mesopotamien under hans styre og skabte et enkelt og magtfuldt sumerisk-akkadisk rige. Kongemagten, der repræsenterede interesserne for den slaveejende elite, især siden Akkads tid, blev despotisk. Præstedømmet, som var en af ​​søjlerne i den gamle østlige despotisme, udviklede en kompleks gudekult, guddommeliggjorde kongens magt. En vigtig rolle i religionen blandt folkene i Mesopotamien blev spillet af tilbedelsen af ​​naturkræfterne og resterne af dyrkulten. Guderne blev afbildet i form af mennesker, dyr og fantastiske væsener med overnaturlig kraft: vingede løver, tyre osv.

I løbet af denne periode blev hovedtrækkene, der var karakteristiske for Mesopotamiens kunst i den tidlige slaveejetid, konsolideret. Hovedrollen blev spillet af arkitekturen i paladsbygninger og templer, dekoreret med skulpturer og malerier. På grund af de sumeriske staters militære karakter var arkitekturen af ​​en befæstet karakter, hvilket fremgår af resterne af talrige bybygninger og forsvarsmure, udstyret med tårne ​​og velbefæstede porte.

Det vigtigste byggemateriale i Mesopotamia -bygninger var rå mursten, meget sjældnere brændt mursten. Designelementet i den monumentale arkitektur gik fra det 4. årtusinde f.Kr. brugen af ​​kunstigt opførte platforme, hvilket kan forklares med behovet for at isolere bygningen fra jordens fugtighed, der er fugtet af spild, og samtidig sandsynligvis af ønsket om at gøre bygningen synlig fra alle sider. Et andet karakteristisk træk, der var baseret på en lige så gammel tradition, var den brudte linje af væggen dannet af afsatser. Vinduerne, da de blev lavet, blev placeret i den øverste del af væggen og lignede smalle revner. Bygningerne blev også belyst gennem en døråbning og et hul i taget. Tagene var for det meste flade, men hvælvningen var også kendt. Boligbygninger opdaget ved udgravninger i den sydlige del af Sumer havde en åben indre gård, som overdækkede lokaler var grupperet omkring. Dette layout, der svarede til de klimatiske forhold i landet, dannede grundlaget for paladsbygningerne i det sydlige Mesopotamien. I den nordlige del af Sumer blev der opdaget huse, der i stedet for en åben gård havde et centralt værelse med et loft. Boligbygninger var undertiden to-etagers med tomme vægge mod gaden, som det ofte er tilfældet den dag i dag i østlige byer.

Om den gamle tempelarkitektur i de sumeriske byer i det 3. årtusinde f.Kr. give udsigt til ruinerne af et tempel ved El Obeid (2600 f.Kr.); dedikeret til frugtbarhedens gudinde Nin-Khursag. Ifølge rekonstruktionen (dog ikke uomtvistelig) stod templet på en høj platform (område 32x25 m), lavet af tæt pakket ler. Platformens vægge og helligdommen blev i overensstemmelse med den gamle sumeriske tradition dissekeret af lodrette fremspring, men derudover blev platformens støttemure belagt i den nederste del med sort bitumen, og på toppen var de hvidkalket og dermed også delt vandret. En rytme af lodrette og vandrette sektioner blev skabt, som blev gentaget på helligdommens vægge, men i en lidt anden fortolkning. Her blev den lodrette opdeling af væggen skåret vandret af bånd af friser.

For første gang blev rund skulptur og relief brugt til at dekorere bygningen. Løverstatuerne på siderne af indgangen (den ældste gateway -skulptur) blev, ligesom alle andre skulpturelle dekorationer af El Obeid, lavet af træ, dækket over et lag bitumen med stemplede kobberplader. Indlagte øjne og fremspringende tunger lavet af farvede sten gav disse skulpturer et lyst, farverigt udseende.

Langs væggen, i nicher mellem afsatserne, var der meget udtryksfulde kobberfigurer af gåtyr. Ovenfor var vægens overflade dekoreret med tre friser, der var placeret i nogen afstand fra hinanden: en højrelief med billeder af liggende tyre lavet af kobber og to med et fladt mosaikrelief, udlagt af hvid moder til- perle på sorte skiferplader. Således blev der skabt et farveskema, der ekko farven på platformene. På en af ​​friserne var scener af økonomisk liv, muligvis af kultbetydning, ganske tydeligt afbildet, på den anden - hellige fugle og dyr, der marcherede i en linje.

Indlægsteknikken blev også anvendt på facadernes søjler. Nogle af dem var

dekoreret med farvede sten, perlemor og skaller, andre med metalplader fastgjort til en træbund med søm med farvede hoveder.

Et kobberhøjt relief placeret over indgangen til helligdommen og nogle steder passerede ind i en rund skulptur blev udført med utvivlsom dygtighed; den skildrer en løvehovedet ørn, der kløver et rådyr. Denne sammensætning, gentaget med små variationer på en række monumenter fra midten af ​​det 3. årtusinde f.Kr. (på en sølvvase af herskeren over Entemena, votivplader lavet af sten og bitumen osv.), var tilsyneladende emnet for guden Nin-Girsu. Et træk ved reliefen er en ganske klar, symmetrisk heraldisk sammensætning, som senere blev et af de karakteristiske træk ved det nærasiatiske relief.

Sumererne skabte en ziggurat - en slags religiøse bygninger, der i årtusinder indtog en fremtrædende plads i arkitekturen i byerne i Vestasien. Zigguraten blev rejst ved templet for den største lokale guddom og repræsenterede et højt trappet tårn lavet af rå mursten; på toppen af ​​zigguraten var en lille struktur, der kransede bygningen - den såkaldte "guds bolig".

Zigguraten i Ur, der blev genopbygget i det 22. - 21. århundrede f.Kr., er bevaret bedre end andre. (rekonstruktion). Den bestod af tre massive tårne, rejst over hinanden og dannede brede, muligvis grønne

terrasser forbundet med trapper. Den nederste del havde en rektangulær bund 65 × 43 m, væggene nåede 13 m i højden. Bygningens samlede højde nåede på et tidspunkt 21 m (hvilket svarer til en fem-etagers bygning i dag). Det indvendige rum i zigguraten var normalt ikke der, eller det blev holdt på et minimum til et lille rum. Tårnene i Ur ziggurat havde forskellige farver: den nederste var sort, belagt med bitumen, den midterste var rød (den naturlige farve på fyret mursten), den øverste var hvid. På den øverste terrasse, hvor "gudens bolig" lå, fandt religiøse mysterier sted; det fungerede måske også samtidigt som et observatorium for præster-astrologerne. Monumentalitet, som blev opnået ved massivitet, enkelhed i former og mængder samt klarhed i proportioner, skabte indtryk af storhed og magt og var et særpræg ved zigguratarkitekturen. Med sin monumentalitet ligner zigguraten pyramiderne i Egypten.

Plastik fra midten af ​​det 3. årtusinde f.Kr. kendetegnet ved overvægt af lille skulptur, hovedsageligt til kultformål; dens udførelse er stadig ret primitiv.

På trods af den temmelig betydelige mangfoldighed, som skulpturmonumenterne fra forskellige lokale centre i det antikke Sumer repræsenterer, kan der skelnes mellem to hovedgrupper - den ene er forbundet med syd, den anden med den nordlige del af landet.

Den ekstreme sydlige del af Mesopotamien (byerne Ur, Lagash osv.) Er præget af en næsten fuldstændig udelelig stenblok og en meget summarisk fortolkning af detaljer. Squat-figurer med en næsten fraværende hals, med en næbformet næse og store øjne hersker. Kropsproportioner er ikke opfyldt. De skulpturelle monumenter i den nordlige del af det sydlige Mesopotamien (byerne Ashnunak, Khafaj osv.) Kendetegnes ved mere langstrakte proportioner, større udførelse af detaljer, et ønske om en naturalistisk præcis overførsel af modellens ydre træk, omend med stærkt overdrevne øjenhuler og overdrevent store næser.

Sumerisk skulptur er udtryksfuld på sin egen måde. Især klart formidler hun ydmyget ydmyghed eller øm fromhed, så karakteristisk hovedsageligt for statuer af tilbedere, som de ædle sumerer viede deres guder. Der var visse stillinger og fagter, der var blevet etableret siden oldtiden, som konstant kan ses i relieffer og i rund skulptur.

Metalplast og andre former for kunsthåndværk blev kendetegnet ved stor perfektion i det gamle Sumer. Dette fremgår af de velbevarede gravvarer fra de såkaldte "kongegrave" i det 27.-26. århundrede. F.Kr., opdaget i Ur. Fundene i gravene taler om klassedifferentiering i denne tids Ur og om den udviklede dødskult forbundet med skikken med menneskelige ofre, som var massiv her. Gravens luksuriøse redskaber er dygtigt lavet af ædle metaller (guld og sølv) og forskellige sten (alabast, lapis lazuli, obsidian osv.). Blandt fundene af "kongegravene" skiller sig en gylden hjelm af det fineste værk ud fra herskerens Mescalamdugs grav, der gengiver en paryk med de mindste detaljer om en indviklet frisure. En gulddolk med en kappe af fint filigranarbejde fra den samme grav og andre genstande, der slår i forskellige former og yndefuld dekoration, er meget gode. Guldsmedens kunst i skildringen af ​​dyr når en særlig højde, som det kan bedømmes af det smukt udførte hoved af en tyr, der tilsyneladende prydede en harpes dæk. Generelt, men meget trofast, formidlede kunstneren en kraftfuld, komplet

livet for et tyrhoved; det hævede, som om dyrets flagrende næsebor er godt understreget. Hovedet er indlagt: øjnene, skæg og hår på kronen er lavet af lapis lazuli, øjnenes hvide er fra skaller. Billedet er tilsyneladende forbundet med dyrkulten og billedet af guden Nannar, der var repræsenteret, at dømme efter beskrivelserne af kileskriftstekster, i form af "en stærk tyr med et azurblåt skæg."

I Urs grave blev der også fundet prøver af mosaikkunst, blandt hvilke den bedste er den såkaldte "standard" (som arkæologer kaldte det): to aflange rektangulære plader, forstærket i en skrå position som et stejlt gavltag, lavet af træ dækket med et lag asfalt med lapisstykker. azurblå (baggrund) og skaller (figurer). Denne mosaik af lapis lazuli, skaller og karneol udgør et farverigt ornament. Opdelt i niveauer i henhold til det allerede etablerede på dette tidspunkt

traditioner i sumeriske reliefkompositioner, formidler disse plader billeder af kampe og kampe, fortæller om triumfen for tropperne i byen Ur, om de fangede slaver og hyldest, om sejrernes jubel. Temaet for denne "standard", der er designet til at forherlige herskernes militære aktiviteter, afspejler statens militære karakter.

Det bedste eksempel på Sumer's skulpturelle relieff er Eannatums stele, kaldet "Korshunernes stel". Monumentet blev lavet til ære for sejren for Eannatum, herskeren over byen Lagash (det 25. århundrede f.Kr.) over nabobyen Umma. Stelen blev bevaret i vraget, men de gør det muligt at bestemme

grundprincipperne for det gamle sumeriske monumentale relief. Billedet er opdelt af vandrette linjer i bælter, langs hvilke kompositionen er bygget. Separate, ofte multi-tidsmæssige episoder udspiller sig i disse bælter og skaber en visuel fortælling om begivenhederne. Normalt er hovedene på alle afbildede på samme niveau. En undtagelse er billederne af kongen og guden, hvis figurer altid blev lavet i en meget større skala. Denne teknik understregede forskellen i den afbildtes sociale position og skilte sig ud af kompositionens ledende figur. Menneskeskikkelser er alle nøjagtig de samme, de er statiske, deres tur på et plan er betinget: hovedet og benene vendes i profil, mens øjnene og skuldrene får ansigt til ansigt. Det er muligt, at en sådan fortolkning forklares (som i egyptiske billeder) af ønsket om at vise menneskeskikkelsen på en sådan måde, at den opfattes særlig tydeligt. Forsiden af ​​"Dragerne" viser en stor figur af den øverste gud i byen Lagash, der holder et net, hvor Eannatums fjender er fanget. På bagsiden af ​​stelen er Eannatum afbildet i spidsen af ​​hans formidabel hær, der marcherede over ligene af besejrede fjender. På et af fragmenterne af stelen bærer flyvende drager fjendtlige soldaters afskårne hoveder væk. Indskriften på stelen afslører indholdet af billederne, der beskriver Lagash -hærens sejr og informerer om, at de besejrede indbyggere i Ummah lovede at hylde Lagash -guderne.

Monumenter over glyptika, det vil sige udskårne sten - sæler og amuletter - er af stor værdi for kunsthistorien for folkene i Vestasien. De udfylder ofte hullerne forårsaget af fraværet af monumenter over monumental kunst og gør det muligt bedre at repræsentere den kunstneriske udvikling af Mesopotamiens kunst. Billeder på cylinderforseglinger i Vestasien (Den sædvanlige form for sæler i Vestasien er cylindrisk, på hvilken den afrundede overflade kunstnere let placerede flerfigurede kompositioner.). de kendetegnes ofte ved stor udførelsesfærdighed. Fremstillet af forskellige typer sten, blødere i første halvdel af 3. årtusinde f.Kr. og hårdere (chalcedoni, karneol, hæmatit osv.) i slutningen af ​​det 3. såvel som det 2. og 1. årtusinde f.Kr. ekstremt primitive instrumenter, er disse små kunstværker undertiden ægte mesterværker.

Cylindertætninger, der går tilbage til Sumers tid, er meget forskellige. Favoritplots er mytologiske, oftest forbundet med epoken om Gilgamesh, en helt med uovervindelig styrke og uovertruffen mod, som er meget populær i Vestasien. Der er sæler med billeder om temaerne i myten om oversvømmelsen, helten Etanas flugt på en ørn til himlen for "fødselsgræsset" osv. Sumers cylinderforseglinger er kendetegnet ved en konventionel, skematisk overførsel af figurer af mennesker og dyr, prydsammensætning og ønsket om at fylde hele cylinderens overflade med et billede ... Som i de monumentale relieffer holder kunstnerne sig nøje til arrangementet af figurerne, hvor alle hovederne er placeret på samme niveau, hvorfor dyrene ofte er repræsenteret stående på bagbenene. Motivet til Gilgameshs kamp med rovdyr, der skadede husdyr, ofte fundet på cylindre, afspejler de vitale interesser hos de gamle pastoralister i Mesopotamien. Temaet for heltens kamp med dyr var meget almindeligt i Lilleasien og senere.

Akkadskunst (24. - 23. århundrede f.Kr.)

I det 24. århundrede. BC. den semitiske by Akkad steg, og forenede under sit styre det meste af Mesopotamien. Kampen for landets forening vakte brede masser af befolkningen og havde en historisk progressiv betydning, hvilket gjorde det muligt at organisere et fælles kunstvandingsnetværk, der var nødvendigt for udviklingen af ​​Mesopotamiens økonomi.

Realistiske tendenser udviklede sig inden for kunsten i det akkadiske rige (24. - 23. århundrede f.Kr.). Et af de bedste værker i denne tid er den sejrrige stjerne af kong Naramsin. Stelen Naramsina, 2 m høj, er lavet af rød sandsten. Den fortæller historien om Naramsins sejr over bakkestammerne. En ny kvalitet og en vigtig stilistisk forskel på denne stele fra tidligere monumenter er enhedens og klarheden i sammensætningen, som især mærkes kraftigt, når man sammenligner dette monument med ovenstående stele i Eannatum, der ligner tema. Der er ikke flere "bælter" til at opdele billedet. Efter at have brugt teknikken til diagonal konstruktion, viser kunstneren opstigningen af ​​tropper op ad bjerget. Det dygtige arrangement af figurer i hele relieffeltet skaber indtryk af bevægelse og rum. Et landskab dukkede op, som er kompositionens samlende motiv. De bølgede linjer viser klipper, og et par træer giver en idé om det skovklædte område.

Realistiske tendenser afspejlede sig også i fortolkningen af ​​menneskeskikkelser, og det gælder primært Naramsin. Den korte tunika (som er en ny type beklædningsgenstand) efterlader en frit transmitteret, stærk, muskuløs krop udsat.

Arme, ben, skuldre, kropsproportioner er velmodellerede - meget mere korrekte end i de gamle sumeriske billeder. Kompetent modsat i sammensætningen er den besejrede fjendtlige hær, der tigger om barmhjertighed, og Naramsins soldater, fulde af energi, bestiger bjerget. Stillingen af ​​en dødeligt såret kriger, der faldt baglæns af et slag af et spyd, formidles meget trofast,

gennemboret hans hals. Mesopotamiens kunst vidste ikke noget lignende før. En ny funktion er overførsel af mængden af ​​figurer i relief. Vendningen af ​​skuldrene i hovedet og benets profil samt de betingede forskellige skalaer for zarens og soldaternes figurer forbliver imidlertid kanoniske.

Den runde skulptur får også nye træk, et eksempel herpå er det skulpturelle hoved af kobber fundet i Nineve, der konventionelt kaldes hovedet for Sargon I, grundlæggeren af ​​det akkadiske dynasti. Skarp, hård realistisk kraft ved overførsel af et ansigt, der får livlige, udtryksfulde træk, omhyggeligt udført

en rig hjelm, der minder om Meskalamdugs "paryk", frimodighed og samtidig finurlighed i udførelsen bringer dette værk tættere på værket hos akkadiske mestre, der skabte Naramsin -stelen.

I sælerne på Akkads tid forbliver Gilgamesh og hans bedrifter et af hovedemnerne. De samme træk, som tydeligt optrådte i det monumentale relief, bestemmer karakteren af ​​disse miniaturelieffer. Uden at opgive det symmetriske arrangement af figurer bringer Akkads mestre større klarhed og klarhed i kompositionen, stræber efter at formidle bevægelse mere naturligt. Masser af mennesker og dyr er modelleret i volumen, muskler understreges. Kompositionen indeholder elementer af landskabet.

Sumers kunst (23. - 21. århundrede f.Kr.)

I anden halvdel af det 3. årtusinde f.Kr. (23 - 22 århundreder) var der en invasion af Mesopotamien af ​​bjergstammen Guti, som erobrede den akkadiske stat. Reglen for kongerne i gutianerne fortsatte i Mesopotamien i omkring et århundrede. De sydlige byer Sumer led mindst af erobringen. Nogle gamle centre, især Lagash, hvis hersker, Gudea, tilsyneladende bevarede en vis uafhængighed, oplever en ny blomstring baseret på udvidelsen af ​​udenrigshandelen. Kommunikation med andre mennesker, bekendtskab med deres kultur var af stor betydning for udviklingen af ​​denne tids kunst. Dette fremgår af kunstmonumenter og skrevne monumenter - kileskriftstekster, som er de bedste eksempler på de gamle sumerieres litterære stil. Gudea er især berømt for sine bygningsaktiviteter og bekymring for restaurering af gamle strukturer. Imidlertid har meget få arkitektoniske monumenter overlevet den dag i dag. Det høje niveau af kunstnerisk kultur på Gudeas tid fremgår bedst af det monumentale

skulptur. Statuerne af Gudea, bemærkelsesværdige i deres henrettelsesteknik, har overlevet. De fleste af dem var dedikeret til en guddom og stod i templer. Dette forklarer stort set den traditionelle statiske karakter og træk ved kanonisk konvention. Samtidig viser statuerne af Gudea klart store ændringer i sumerisk kunst, som tog mange af de progressive træk ved kunsten på Akkads tid.

Den bedste af de overlevende statuer af Gudea skildrer ham siddende. I denne skulptur er kombinationen af ​​det sædvanlige for den sumerisk -akkadiske kunst i den udelte stenblok med et nyt træk - den subtile modellering af den nøgne krop og det første, omend frygtsomme forsøg på at skitsere tøjfolderne, meget tydeligt manifesteret . Den nederste del af figuren danner en enkelt stenblok med sædet og tøj, der ligner en glat kasse, under hvilken du slet ikke kan mærke kroppen, er bare et godt felt til inskriptioner. Fortolkningen af ​​den øverste del af statuen er helt anderledes. Godt modelleret robust

Gudeas skuldre, bryst og arme. Blødt væv kastet over skulderen, med let skitserede folder, ligger ved albuen og ved hånden, som mærkes under vævet. Overførslen af ​​den nøgne krop og tøjfolder vidner om en meget mere udviklet plastikfølelse, end den var før, og om billedhuggernes betydelige dygtighed.

Hovederne til Gudea -statuerne er især bemærkelsesværdige. I fortolkningen af ​​ansigtet viser der sig et ønske om at formidle portrættræk. De fremtrædende kindben, buskede øjenbryn og en firkantet hage med en hul i midten understreges. Men generelt formidles udseendet af et stærkt og viljestærkt ansigt af unge Gudea på en generaliseret måde.

Efter udvisningen af ​​gutianerne i 2132 f.Kr. herredømme over Mesopotamien overgår til byen. Uru, hvor er det

tid styret af III -dynastiet i Ur. Ur fungerer som en ny, efter Akkad, forening af landet, der danner en magtfuld sumerisk-akkadisk stat, der hævder verdensherredømme.

Sandsynligvis blev der ved begyndelsen af ​​Gudeas regeringstid og regeringstid i III -dynastiet i Ur skabt et så smukt kunstværk som et kvindes hoved lavet af hvid marmor med øjne indlagt med lapis lazuli, hvor billedhuggerens stræben efter nåde, til plast og blød overførsel af former, og der er også utvivlsomt træk ved realisme i behandlingen af ​​øjne og hår. Ansigtet, fuld af delikat charme, med udtryksfuldt blik af blå øjne, er et førsteklasses eksempel på sumerisk kunst. De mest talrige monumenter på tidspunktet for III -dynastiet i Ur - cylinderforseglinger - viser, hvordan udviklingen af ​​hierarki og etableringen af ​​et strengt defineret panteon af guder generelt udviklede bindende kanoner inden for kunst i forbindelse med despotismens intensivering der forherligede kongens guddommelige magt. I fremtiden (som vil finde sit mest levende udtryk i de babylonske glyptika), er der en indsnævring af emnet og håndværket efter færdige prøver. I standardkompositioner gentages det samme motiv - tilbedelse af en guddom.

Se

39. Stele af Naram-Suena fra Susa. Kongens sejr over lullubi. Naram-Suen er kongen af ​​Akkad, Akkad og Sumer, "kongen af ​​de fire lande i verden." (2237-2200 f.Kr.) Over skytsguderne, Naram-Sin, der besejrede fjenden og den anden fjende beder om barmhjertighed, nedenfor er en hær, der klatrer i bjergene. I modsætning til de sumeriske relieffer er der elementer i landskabet (træ, bjerg), figurerne er ikke opstillet, men er arrangeret under hensyntagen til terrænet.

Mejeri i templet - dekorativ frise fra Ninhursag -templet i al -Ubayd med Imdugud og hjorte (London, British Museum)

I kontakt med

Sumerisk kunst

Det sumeriske folks aktive, produktive natur, der voksede op i en konstant kamp med hårde naturforhold, overlod til menneskeheden mange bemærkelsesværdige præstationer inden for kunst. Men blandt sumererne selv såvel som blandt andre folk i den før-græske antik opstod begrebet "kunst" ikke på grund af produktets strenge funktionalitet. Alle værker af sumerisk arkitektur, skulptur og glyptik havde tre hovedfunktioner: kult, pragmatisk og mindesmærke. Kultfunktionen omfattede varens deltagelse i et tempel eller et kongeligt ritual, dets symbolske sammenhæng med verden af ​​døde forfædre og udødelige guder. Den pragmatiske funktion gjorde det muligt for et produkt (for eksempel et segl) at deltage i det nuværende sociale liv, hvilket viser ejerens høje sociale status. Produktets mindefunktion var at appellere til eftertiden med en appel om for altid at huske deres forfædre, ofre dem, udtale deres navne og ære deres gerninger. Således blev ethvert værk af sumerisk kunst opfordret til at fungere i alle rum og tider, som samfundet kender, og udføre en tegnkommunikation mellem dem. Egentlig var kunstens æstetiske funktion endnu ikke kommet frem på det tidspunkt, og den æstetiske terminologi, der kendes fra teksterne, er på ingen måde forbundet med forståelsen af ​​skønhed som sådan.

Sumerisk kunst begynder med maleri af keramik. Allerede på eksemplet med keramik fra Uruk og Sus (Elam), der kom ned fra slutningen af ​​det 4. årtusinde, kan man se hovedtrækkene i den nærasiatiske kunst, der er præget af geometrisk, strengt vedvarende ornamentik, rytmisk organisering af værket og en subtil formfølelse. Nogle gange er fartøjet dekoreret med geometriske eller blomstermotiver, i nogle tilfælde ser vi stiliserede billeder af geder, hunde, fugle, endda et alter i helligdommen. Al denne keramik af denne tid er malet med røde, sorte, brune og lilla mønstre på en lys baggrund. Der er ingen blå farve endnu (den vises kun i Fønikien i det 2. årtusinde, når de lærer at få indigo -maling fra tang), kun farven på lapis lazuli -sten kendes. Grønt i sin rene form blev heller ikke opnået - det sumeriske sprog kender "gulgrønt" (salat), farven på ungt forårsgræs.

Hvad betyder de tidlige keramikbilleder? Først og fremmest ønsket om en person til at mestre billedet af den ydre verden, at underkaste det og tilpasse det til sit jordiske mål. En person vil som sådan indeholde i sig selv at "spise" gennem hukommelse og dygtighed, hvad han ikke er, og hvad der ikke er. Mens den viser frem, tillader den gamle kunstner ikke engang tanken om en mekanisk afspejling af et objekt; tværtimod inkluderer han det straks i verden af ​​sine egne følelser og tanker om livet. Dette er ikke kun mestring og regnskab, det er næsten øjeblikkeligt systematisk regnskab, der placerer en "vores" idé om verden. Objektet vil blive symmetrisk og rytmisk placeret på fartøjet, det vil blive vist, hvor det er i rækkefølgen af ​​ting og linjer. Samtidig bliver objektets egen personlighed, med undtagelse af tekstur og plast, aldrig taget i betragtning.

Overgangen fra prydmaling af fartøjer til keramisk relief udføres i begyndelsen af ​​3. årtusinde i et værk kendt som “Inannas alabastfartøj fra Uruk”. Her ser vi det første forsøg på at bevæge sig fra et rytmisk og tilfældigt arrangement af objekter til en bestemt prototype af historien. Fartøjet er delt af tværgående striber i tre registre, og den "historie", der præsenteres på det, skal læses i registre, fra bund til top. I det laveste register - en vis betegnelse for scenen: en flod, afbildet af konventionelle bølgede linjer, og skiftevis ører, blade og palmer. Den næste række er et optog af husdyr (langhårede væddere og får) og derefter en række nøgne mandlige figurer med kar, skåle, fade fyldt med frugt. Det øverste register viser den sidste fase af optoget: gaverne er stablet foran alteret, ved siden af ​​dem er symbolerne på gudinden Inanna, en præstinde i en lang kappe, da Inanna møder optoget, og en præst i en kjole med et langt tog sendes til hende, som understøttes af en person, der følger ham i en kort nederdel ...

Inden for arkitektur er sumererne hovedsageligt kendt som aktive tempelbyggere. Det må siges, at på det sumeriske sprog kaldes huset og templet det samme, og for den sumeriske arkitekt lød "at bygge et tempel" det samme som "at bygge et hus". Gud, byens mester, havde brug for en bolig, der svarede til tanken om mennesker om hans uudtømmelige magt, en stor familie, militær og arbejdsmæssig tapperhed og rigdom. Derfor blev et stort tempel bygget på en høj platform (til en vis grad kunne dette beskytte mod ødelæggelse forårsaget af oversvømmelser), hvortil trapper eller ramper førte fra begge sider. I den tidlige arkitektur blev tempelhelligdommen flyttet til kanten af ​​platformen og havde en åben gård. I dybden af ​​helligdommen var der en statue af den guddom, som templet var dedikeret til. Fra teksterne vides det, at templets hellige centrum var Guds trone (bar), som skulle repareres og på enhver mulig måde beskyttes mod ødelæggelse. Desværre har tronerne ikke selv overlevet. Indtil begyndelsen af ​​det tredje årtusinde var der fri adgang til alle dele af templet, men senere måtte de uindviede ikke længere komme ind i helligdommen og gården. Det er ganske muligt, at templerne blev malet indefra, men i det fugtige klima i Mesopotamien kunne malerierne ikke overleve. Desuden var de vigtigste byggematerialer i Mesopotamien ler og adobe mursten støbt af det (med en blanding af siv og halm), og alderen for adobe konstruktion er kort, derfor er det kun ruiner, der har overlevet fra de ældste sumeriske templer til vores dage, hvorefter vi forsøger at rekonstruere enheden og udsmykningen af ​​templet.

Ved slutningen af ​​det tredje årtusinde i Mesopotamien blev en anden type tempel attesteret - en ziggurat, opført på flere platforme. Årsagen til fremkomsten af ​​en sådan struktur vides ikke med sikkerhed, men det kan antages, at sumerernes tilknytning til det hellige sted spillede en rolle her, hvilket resulterede i en konstant fornyelse af kortvarige adobe-templer. Det fornyede tempel skulle opføres på stedet for det gamle, mens den gamle trone blev vedligeholdt, så den nye platform tårnede op over den gamle, og i løbet af templets liv fandt en sådan fornyelse sted flere gange som følge af hvor antallet af tempelplatforme steg til syv. Der er dog endnu en grund til opførelsen af ​​høje multi -platform templer - dette er det sumeriske intellekts astrale orientering, sumerens kærlighed til oververdenen som bærer af egenskaber af en højere og uforanderlig orden. Antallet af platforme (ikke mere end syv) kunne symbolisere antallet af himle, som sumererne kender - fra Inannas første himmel til An's syvende himmel. Det bedste eksempel på en ziggurat er templet Ur-Nammu, konge af III-dynastiet i Ur, som er blevet perfekt bevaret den dag i dag. Dens enorme bakke stiger stadig til 20 meter. De øverste, relativt lave niveauer hviler på en enorm afkortet pyramide, der er omkring 15 meter høj. Flade nicher dissekerede de skrånende overflader og blødgjorde indtrykket af bygningens massivitet. Optogene bevægede sig langs brede og lange sammenfaldende trapper. Massive adobe terrasser var i forskellige farver: bunden var sort (belagt med bitumen), den midterste del var rød (vendt med brændte mursten) og toppen var hvidkalket. På et senere tidspunkt, hvor syv-etagers ziggurater begyndte at blive bygget, blev gule og blå ("lapis lazuli") farver introduceret.

Fra de sumeriske tekster dedikeret til konstruktion og indvielse af templer lærer vi om eksistensen af ​​gudens kamre, gudinden, deres børn og tjenere inde i templet, om "Abzu -puljen", hvor det indviede vand var bevaret, om gården for at ofre, om den nøje gennemtænkte indretning af tempelportene bevogtet af billeder af en løvehovedet ørn, slanger og dragelignende monstre. Ak, med sjældne undtagelser, kan intet af dette nu ses.

Boliger til mennesker blev bygget ikke så omhyggeligt og eftertænksomt. Bygningen blev udført spontant, mellem husene var der asfalterede kurver og smalle gyder og blindgyder. Husene var for det meste rektangulære i plan, uden vinduer, belyst gennem døråbninger. En terrasse var påkrævet. Udenfor var huset omgivet af en adobe -væg. Mange bygninger havde kloaksystemer. Bebyggelsen var normalt omgivet på ydersiden af ​​en fæstningsmur, der nåede en betydelig tykkelse. Ifølge legenden var den første bosættelse omgivet af en mur (det vil sige selve "byen") den gamle Uruk, der modtog den permanente epitet "Uruk indesluttet" i det akkadiske epos.

Den næste i betydning og udviklingstype af sumerisk kunst var glyptik - udskæring på cylindriske sæler. Den gennemborede cylinderform blev opfundet i det sydlige Mesopotamien. I begyndelsen af ​​det tredje årtusinde bliver det udbredt, og udskærere, der forbedrer deres kunst, placerer ret komplekse kompositioner på et lille trykplan. Allerede på de første sumeriske sæler ser vi ud over traditionelle geometriske ornamenter et forsøg på at fortælle om livet omkring os, uanset om det er slået af en gruppe bundne nøgne mennesker (muligvis fanger) eller opførelsen af ​​et tempel , eller en hyrde foran gudens hellige flok. Ud over scener i dagligdagen er der billeder af månen, stjerner, solstikkontakter og endda to-niveau-billeder: symbolerne på astrale guder er placeret på det øverste niveau, og dyrefigurer i den nederste. Senere er der plots relateret til ritual og mytologi. Først og fremmest er dette "kampens frise" - en sammensætning, der skildrer en scene fra en kamp mellem to helte med et bestemt monster. En af heltene har et menneskeligt udseende, den anden er en blanding af et dyr og en vild. Det er ganske muligt, at vi har en af ​​illustrationerne til de episke sange om Gilgameshs bedrifter og hans tjener Enkidu. Billedet af en bestemt guddom, der sidder på en trone i en båd, er også almindeligt kendt. Tolkningsområdet for dette plot er ret bredt - fra hypotesen om måneguds rejse over himlen til hypotesen om den rituelle rejse til faderen, traditionel for de sumeriske guder. Et stort mysterium for forskere er stadig billedet af en skægget langhåret kæmpe, der holder et fartøj i hænderne, hvorfra to vandstrømme siver ned. Det var dette billede, der efterfølgende blev omdannet til billedet af stjernebilledet Vandmanden.

I det glyptiske plot undgik mesteren tilfældige stillinger, vendinger og gestus, men formidlede den mest komplette, generelle beskrivelse af billedet. En sådan karakteristik af den menneskelige figur viste sig at være en hel eller tre fjerdedrejning af skuldrene, billedet af benene og ansigtet i profil, øjnene forfra. Med denne vision blev flodlandskabet ret logisk formidlet af bølgede linjer, fuglen - i profil, men med to vinger, dyr - også i profil, men med nogle detaljer i ansigtet (øjne, horn).

De cylindriske segl i det gamle Mesopotamien er i stand til at fortælle meget ikke kun til en kunstkritiker, men også til en samfundshistoriker. På nogle af dem er der ud over billeder inskriptioner bestående af tre eller fire linjer, hvor det rapporteres, at seglet tilhører en bestemt person (navngivet), som er en "slave" af en og sådan gud (den gudens navn følger). Et cylindrisk segl med ejerens navn blev vedhæftet ethvert juridisk eller administrativt dokument, der fungerede som en personlig underskrift og vidnede om ejerens høje sociale status. Fattige og uskyldige mennesker var begrænset til anvendelsen af ​​deres tøjs kant eller aftryk af en negl.

Sumerisk skulptur begynder for os med figurer fra Jemdet -Nasr - billeder af mærkelige væsner med falliske hoveder og store øjne, der lidt ligner padder. Formålet med disse figurer er stadig ukendt, og den mest almindelige hypotese er deres forbindelse til kulturen af ​​frugtbarhed og reproduktion. Derudover kan man huske små skulpturelle figurer af samme tid, meget udtryksfulde og præcist gentagne natur. Dyb relief, næsten høj relief, er meget mere karakteristisk for tidlig sumerisk kunst. Af denne slags værker er det tidligste måske hovedet på Inanna i Uruk. Dette hoved var lidt mindre end et menneskes, skåret fladt bagpå og havde huller til montering på væggen. Det er muligt, at gudindefiguren blev afbildet på et fly inde i templet, og hovedet stak ud i retning af tilbederen, hvilket skabte en virkning af intimidering forårsaget af gudindens udtræden af ​​hendes billede i menneskers verden. Ved at undersøge Inannas hoved ser vi en stor næse, en stor mund med tynde læber, en lille hage og øjenhuler, hvor engang store øjne var indlagt - et symbol på altseende, indsigt og visdom. De nasolabiale linjer understreges af blød, knap fornemmelig modellering, hvilket giver hele gudens udseende et udtryk for hovmodigt og noget dyster.

Den sumeriske relief i midten af ​​det 3. årtusinde var en lille palet eller plakette lavet af blød sten, rejst til ære for en højtidelig begivenhed: sejr over fjenden, grundlag for et tempel. Nogle gange blev en sådan lettelse ledsaget af en indskrift. For ham, som i den tidlige sumeriske periode, er horisontal opdeling af flyet, registerbaseret fortælling, fordelingen af ​​de centrale figurer hos herskere eller embedsmænd og deres størrelse afhængig af karakterens sociale betydning af karakteren karakteristisk. Et typisk eksempel på en sådan lettelse er stelen fra kongen af ​​byen Lagash Eanatum (XXV århundrede), rejst til ære for sejren over den fjendtlige Ummah. Den ene side af stelen er optaget af et stort billede af guden Ningirsu, der holder et net i sine hænder med små figurer af fangede fjender, der dundrer i det. På den anden side er en fire-register historie om Eanatums kampagne. Historien begynder med en trist begivenhed - sorg over de døde. De to efterfølgende registre skildrer kongen i spidsen for en let bevæbnet og derefter stærkt bevæbnet hær (måske skyldes det kampvåbenes handlingsrekkefølge). Den øverste etape (den værst bevarede) - drager over den øde slagmark og fjerner fjenders lig. Alle relieffigurer er muligvis fremstillet i henhold til den samme stencil: identiske trekanter af ansigter, vandrette rækker af spyd knyttede i knytnæver. Ifølge observationen af ​​V. K. Afanasyeva er der meget flere kulakker end personer - denne teknik opnår indtryk af en stor hær.

Men tilbage til sumerisk skulptur. Hun oplevede sin sande storhedstid først efter det akkadiske dynasti. Fra Lagash -herskerens Gudea (død ca. 2123), der stod i spidsen for byen tre århundreder efter Eanatum, er mange af dens monumentale statuer af diorit faldet ned. Disse statuer når undertiden størrelsen på menneskelig vækst. De skildrer en mand i en hue, der sidder med hænderne foldet i en bønnestilling. På knæene har han en plan med en vis struktur, og i bunden og på statuens sider er der en kileskriftstekst. Af inskriptionerne på statuerne lærer vi, at Gudea renoverer det vigtigste bytempel efter instruktion fra Lagash -guden Ningirsu, og at disse statuer er rejst i templerne i Sumer på stedet til minde om de afgåede forfædre - for hans gerninger Gudea er værdig til evig fodring og erindring efter døden.

To typer statuer af linealen kan skelnes: nogle er mere squat, med noget forkortede proportioner, andre er mere slanke og yndefulde. Nogle kunsthistorikere mener, at forskellen i typer skyldes forskellen i håndværksteknologier mellem sumererne og akkadierne. Efter deres mening arbejdede akkadierne dygtigere på stenen, mere præcist gengav kroppens proportioner; sumererne derimod stræbte efter stilisering og konvention på grund af deres manglende evne til at arbejde godt med importeret sten og præcist formidle naturen. Mens man erkender forskellen mellem statustyperne, kan man næsten ikke være enig i disse argumenter. Det sumeriske billede er stiliseret og betinget i sin funktion: statuen blev placeret i templet for at bede for den person, der installerede det, og stelen er også beregnet til dette. Der er ingen figur som sådan - der er figurens indflydelse, bønnedyrkelse. Der er intet ansigt som sådan - der er et udtryk: store ører er et symbol på utrættelig opmærksomhed på de ældstes råd, store øjne er et symbol på hensigt overvejelse af usynlige hemmeligheder. Der var ingen magiske krav til de skulpturelle billeders lighed med originalen; transmissionen af ​​internt indhold var vigtigere end formidling, og formen blev kun udviklet i det omfang, den opfyldte denne interne opgave ("tænk over betydningen, og ordene kommer af sig selv"). Akkadisk kunst var helt fra begyndelsen afsat til udvikling af form og i overensstemmelse hermed var den i stand til at udføre enhver lånt grund i sten og ler. Sådan kan forskellen mellem de sumeriske og akkadiske typer af Gudea -statuer forklares.

Sumers smykkekunst er hovedsageligt kendt fra de rigeste materialer fra udgravningerne af gravene i byen Ur (I -dynastiet i Ur, ca. XXVI århundrede). Håndværkerne skabte dekorative kranse, pandebåndskroner, halskæder, armbånd, forskellige hårnåle og vedhæng og brugte en kombination af tre farver: blå (lapis lazuli), rød (karneol) og gul (guld). Ved opfyldelsen af ​​deres opgave opnåede de en sådan raffinement og subtilitet af former, et sådant absolut udtryk for objektets funktionelle formål og en sådan virtuositet i tekniske teknikker, at disse produkter med rette kan tilskrives smykkekunstens mesterværker. Samme sted, i Urs grave, blev der fundet et smukt skulpturelt hoved af en tyr med indlagte øjne og et lapis lazuli -skæg - en prydning af et af musikinstrumenterne. Det menes, at inden for smykkekunst og indlæg af musikinstrumenter var mestrene fri for en ideologisk superopgave, og disse monumenter kan tilskrives manifestationer af fri kreativitet. Dette er sandsynligvis ikke tilfældet. Den uskyldige tyr, der prydede urharpen, var trods alt et symbol på en enorm, skræmmende kraft og lydens længdegrad, der fuldt ud svarer til de generelle sumeriske ideer om tyren som et symbol på magt og kontinuerlig reproduktion.

De sumeriske ideer om skønhed, som allerede nævnt ovenfor, svarede slet ikke til vores. Sumererne kunne have givet tilnavnet "smuk" (trin) et får egnet til offer eller en guddom, der besad de nødvendige totem-rituelle egenskaber (kjole, kjole, make-up, magtens symboler) eller et produkt fremstillet i overensstemmelse med den gamle kanon eller et ord, der blev talt for at glæde den kongelige øre. Sumerernes skønhed er det, der er bedst egnet til en bestemt opgave, som svarer til dens essens (mig) og din skæbne (gish-khur). Hvis man ser på et stort antal monumenter for sumerisk kunst, viser det sig, at de alle er lavet i overensstemmelse med netop denne forståelse af det smukke.

1. 3. Eksempel: Sumerernes kronologi En endnu mere kompliceret situation har udviklet sig omkring listen over konger, der er udarbejdet af de sumeriske præster. ”Det var en slags rygrad i historien, svarende til vores kronologiske tabeller ... Men desværre var der lidt mening fra sådan en liste ... Kronologi

Sumerernes udseende og liv Sumerernes antropologiske type kan til en vis grad bedømmes ud fra knogleresterne: de tilhørte Middelhavets lille race af den store kaukasiske race. Den sumeriske type findes stadig i Irak den dag i dag: disse er sorte mennesker kort sagt