Typer af musiktitler. Musikværker og musikgenrer

I fortsættelse af artikelserien om musikteori vil vi gerne fortælle dig om, hvordan genrer inden for musik blev dannet og udviklet. Efter denne artikel vil du aldrig mere forveksle en musikgenre med en musikstil.

Så lad os først se på, hvordan begreberne “genre” og “stil” adskiller sig. genre Er en type arbejde, der har udviklet sig historisk. Det indebærer musikens form, indhold og formål. Musikale genrer begyndte deres dannelse på et tidligt tidspunkt i udviklingen af ​​musik, i systemet med primitive fællesskaber. Derefter ledsagede musik hvert trin i menneskelig aktivitet: hverdag, arbejde, tale og så videre. Således blev de vigtigste genreprincipper dannet, som vi vil analysere nedenfor.

Stil det indebærer også summen af ​​materialer (harmoni, melodi, rytme, polyfoni), den måde, hvorpå de blev brugt i et musikstykke. Typisk er stilen baseret på påvirkninger fra en bestemt æra eller er klassificeret efter komponister. Med andre ord er stil en samling midler til musikalsk udtryk, der bestemmer musikens image og idé. Det kan afhænge af komponistens personlighed, hans verdensbillede og smag og hans tilgang til musik. Stilen bestemmer også tendenserne inden for musik, såsom jazz, pop, rock, folkestile og så videre.

Lad os nu vende tilbage til musikgenren. Der er fem hovedgenreprincipper, som som sagt stammer fra primitive fællesskaber:

• Motoreffekt
• Deklamation
• Messer
• Signalering
• Lydbilleddannelse

De blev grundlaget for alle efterfølgende genrer, der dukkede op med udviklingen af ​​musik.

Ret hurtigt efter dannelsen af ​​de vigtigste genreprincipper begyndte genren og stilen at flette sig ind i et enkelt system. Sådanne genre-stil systemer blev dannet afhængigt af den sag, som musikken blev skabt til. Sådan dukkede genrestilssystemer op, som blev brugt i visse gamle kulter, til gamle ritualer og i hverdagen. Genren havde en mere anvendt karakter, som dannede et bestemt billede, stil og kompositionsmæssige træk ved gammel musik.

På væggene i de egyptiske pyramider og i de overlevende gamle papyri blev der fundet linjer af ritualer og religiøse salmer, som oftest fortalte om de gamle egyptiske guder.

Det menes, at gammel musik modtog sit højeste udviklingspunkt netop i det antikke Grækenland. Det var i gammel græsk musik, at visse mønstre blev opdaget, som dens struktur var baseret på.

Med den måde, samfundet udviklede sig på, udviklede musikken sig også. Nye vokale og vokale instrumentalgenrer er allerede dannet i middelalderens kultur. I denne æra blev genrer som f.eks. Født i Europa:

• Organum er den tidligste form for polyfonisk musik i Europa. Denne genre blev brugt i kirker, og den blomstrede i den parisiske skole Notre Dame.
• Opera er et musikalsk og dramatisk værk.
• Koral - liturgisk katolsk eller protestantisk sang.
• Motet er en vokalgenre, der blev brugt både i kirke og sociale arrangementer. Hans stil var afhængig af teksten.
• Condukt er en middelalderlig sang, hvis tekst oftest var åndelig og moraliserende. Indtil nu kan de ikke nøjagtigt tyde de middelalderlige noter af adfærd, da de ikke havde en bestemt rytme.
• Messe er en liturgisk gudstjeneste i katolske kirker. Requiem er også inkluderet i denne genre.
• Madrigal er et lille værk om lyriske kærlighedstemaer. Denne genre stammer fra Italien
• Chanson - denne genre stammer fra Frankrig, og oprindeligt tilhørte bondekorsange den.
• Pavana - den flydende dans, der åbnede ferier i Italien
• Galliarda er en sjov og rytmisk dans også oprindeligt fra Italien
• Allemande - en processionsdans, der stammer fra Tyskland

V XVII-XVIIIårhundreder i Nordamerika udviklede landmusik - countrymusik sig ganske aktivt. Denne genre er stærkt påvirket af irsk og skotsk folkemusik. Teksterne til sådanne sange fortalte ofte om kærlighed, liv på landet og cowboyliv.

I slutningen af ​​1800 -tallet og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede udviklede folklore sig ganske aktivt i Latinamerika og Afrika. I det afroamerikanske samfund dukker bluesen op, som oprindeligt var en "arbejdssang", der ledsagede arbejde i feltet. Blues er også baseret på ballader og religiøse sang. Blues dannede grundlaget for en ny genre - jazz, som er resultatet af en blanding af afrikanske og europæiske kulturer. Jazz er blevet ganske udbredt og udbredt.

Baseret på jazz og blues dukkede rhythm and blues (R'n'B), en sang- og dansegenre op i slutningen af ​​40'erne. Han var ret populær blandt unge mennesker. Efterfølgende dukkede funk og soul op inden for rammerne af denne genre.

Det er mærkeligt, at popmusikgenren sammen med disse afroamerikanske genrer dukkede op i 1920'erne. Rødderne til denne genre går tilbage til folkemusik, gaderomanser og ballader. Popmusik har altid blandet sig med andre genrer for at danne nogle ret interessante musikalske stilarter. I 70'erne opstod diskotekstilen som en del af popmusikken, som blev den mest populære dansemusik dengang og overskyggede rock and roll.

I 50'erne bryder rocken ind i rækken af ​​allerede eksisterende genrer, hvis oprindelse er i blues, folk og country. Det blev hurtigt vildt populært og udvidet til mange forskellige stilarter, blandet med andre genrer.

Ti år senere blev reggaegenren dannet på Jamaica, som blev udbredt i 70'erne. Reggae er baseret på mento, en genre af jamaicansk folkemusik.

I 1970'erne dukkede rap op, som blev "eksporteret" af jamaicanske dj'er til Bronx. Grundlæggeren af ​​rap er DJ Kool Herc. Oprindeligt blev rap læst for fornøjelse for at smide deres følelser ud. Grundlaget for denne genre er beatet, der sætter rytmen i recitativet.

I anden halvdel af det 20. århundrede etablerede elektronisk musik sig som en genre. Det er mærkeligt, at det ikke modtog anerkendelse i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, da de første elektroniske instrumenter dukkede op. Denne genre involverer oprettelse af musik ved hjælp af elektroniske musikinstrumenter, teknologi og computerprogrammer.

Genrene, der opstod i det 20. århundrede, har mange stilarter. For eksempel:

Jazz:

• New Orleans Jazz
• Dixieland
• Svinge
• Vestlig gynge
• Bop
• Hårdt bop
• Boogie Woogie
• Cool eller cool jazz
• Modal eller modal jazz
• Avantgarde jazz
• Soul jazz
• Gratis jazz
• Bossa nova eller latinamerikansk jazz
• Symfonisk jazz
• Progressiv
• Fusion eller jazzrock
• Elektrisk jazz
• Acid jazz
• Crossover
• Glat jazz

• Cabaret
• Minstrel show
• Koncertsal
• Musikalsk
• Ragtime
• Lounge
• Klassisk crossover
• Psykedelisk pop
• Italo diskotek
• Eurodisco
• Høj energi
• Nu-diskotek
• Rumdiskotek
• Yeh-yeh
• K-pop
• Europop
• Arabisk popmusik
• Russisk popmusik
• Rigsar
• Laika
• Latino popmusik
• J-pop

• Rock og rul
• Stor bid
• Rockabilly
• Cycobilly
• Neorocabilly
• Skiffle
• Doo-wop
• Vride
• Alternativ rock (indierock / college rock)
• Mat rock
• Madchester
• Grunge
• Shoegazing
• Brit-pop
• Støjrock
• Støj Pop
• Post-grunge
• Lo-Fi
• Indiepop
• Twi-pop
• Art rock (progressiv rock)
• Jazzrock
• Kraut rock
• Garage sten
• Freakbeat
• Glam rock
• Country rock
• Mersibit
• Metal (hård rock)
• Vanguard metal
• Alternativt metal
• Sort metal
• Melodisk Black Metal
• Symphonic Black Metal
• Ægte Black Metal
• Viking metal
• Gotisk metal
• Doom metal
• Dødsmetal
• Melodisk death metal
• Metalkerne
• Nyt metal
• Power metal
• Progressivt metal
• Speed ​​metal
• Stoner rock
• Thrash metal
• Folk metal
• Tung metal
• Ny bølge
• Russisk rock
• Pubrock
• Punk rock
• Ska punk
• Pop punk
• Skorpe punk
• Hardcore
• Crossover
• Optøjer folkemusik
• Pop rock
• Post-punk
• Gotisk sten
• Ingen bølge
• Linjer
• Psykedelisk rock
• Blød sten
• Folkrock
• Techno rock

Som du kan se, er der mange stilarter. Det vil tage meget tid at liste en komplet liste, så vi vil ikke gøre dette. Det vigtigste er, at du nu ved, hvordan moderne populære genrer optrådte, og du vil bestemt ikke længere forveksle genre og stil.

Vi advarer dig med det samme, at det er meget svært at besvare spørgsmålet om, hvad musikgenrer er i en artikel. Gennem musikhistorien er der akkumuleret så mange genrer, at de ikke kan måles ved en målestok: koral, romantik, kantater, vals, symfoni, ballet, opera, optakt osv.

I årtier har musikforskere "brudt spyd" og forsøgt at klassificere musikgenrer (f.eks. Efter indholdets art, f.eks. Ved deres funktioner). Men før vi går i gang med typologi, lad os præcisere selve genrebegrebet.

Hvad er en musikgenre?

En genre er en slags model, som en bestemt musik forholder sig til. Han har visse betingelser for ydelse, formål, form og art af indholdet. Så vuggeviseens mål er at berolige barnet, derfor er “svajende” intonationer og en karakteristisk rytme typisk for hende; c - alle udtryksfulde musikmidler er tilpasset et klart trin.

Hvad er musikgenrer: klassificering

Den enkleste klassificering af genrer er i henhold til performancemåden. Det er to store grupper:

• medvirkende (march, vals, etude, sonate, fuga, symfoni)
• vokalgenrer (aria, sang, romantik, kantate, opera, musical).

En anden typologi af genrer er forbundet med forestillingens indstilling. Det tilhører A. Sokhor, en videnskabsmand, der hævder, at musikgenrer er:

• ritual og kult (salmer, masse, rekviem) - de er kendetegnet ved generaliserede billeder, korprincipens dominans og de samme stemninger blandt flertallet af lyttere;
• massehusstand (sorter af sang, march og dans: polka, vals, ragtime, ballade, hymne) - adskiller sig i en enkel form og velkendte intonationer;
• koncertgenrer (oratorium, sonate, kvartet, symfoni) - typisk forestilling i en koncertsal, lyrisk tone som forfatterens selvudtryk;
• teatergenrer (musical, opera, ballet) - de kræver handling, plot og kulisser.

Derudover kan selve genren opdeles i andre genrer. Således er seria opera ("seriøs" opera) og buffa opera (tegneserie) også genrer. Samtidig er der flere flere sorter, der også danner nye genrer (lyrisk opera, episk opera, operette osv.)

Genrenavne

En hel bog kan skrives om navnene på musikgenrer og hvordan de fremstår. Navnene kan fortælle om genrens historie: for eksempel skylder dansen sit navn "kryzhachok", fordi danserne var placeret i et kors (fra den hviderussiske "kryzh" - et kors). Nocturne ("nat" - oversat fra fransk) blev udført om natten under åben himmel. Nogle navne stammer fra navnene på instrumenterne (fanfare, musette), andre - fra sange (Marseillaise, Kamarinskaya).

Musik får ofte navnet på en genre, når den overføres til et andet miljø: for eksempel folkedans - til ballet. Men det sker også omvendt: komponisten tager temaet Årstider og skriver et værk, og så bliver dette tema til en genre med en bestemt form (4 sæsoner som 4 dele) og indholdets art.

I stedet for en konklusion

Når man taler om, hvilke musikgenrer der er, kan man ikke undgå at nævne en almindelig fejl. Dette er en forvirring af begreber, når klassisk, rock, jazz, hip-hop kaldes genrer. Det er vigtigt at huske her, at genren er den ordning, på grundlag af hvilken værkerne er skabt, og stilen snarere angiver særegenhederne ved skabelsens musikalske sprog.

Musik blev født i oldtiden som en af ​​måderne til kunstnerisk udtryk for menneskelige følelser. Dens udvikling har altid været tæt forbundet med behovene i det menneskelige samfund. Først var musikken fattig og ikke udtryksfuld, men i løbet af de mange århundreder af dens eksistens er den blevet en af ​​de mest komplekse, udtryksfulde kunstarter, der besidder enestående magt til at påvirke et menneske.

Klassisk musik er rig på forskellige typer værker, der hver har sine egne særpræg, sit eget indhold, sit formål. Sådanne typer musikalske værker som sang, dans, ouverture, symfoni og andre kaldes genrer og.

Musikgenrer danner to store grupper, der kendetegnes ved fremførelsesmåden: vokal og. medvirkende.

Vokal musik er tæt forbundet med den poetiske tekst, til ordet. Hendes genrer - sang, romantik, omkvæd, opera -aria - er de mest tilgængelige og populære værker for alle lyttere. De udføres af sangere ledsaget af instrumenter, og sange og kor udføres ofte uden akkompagnement.

Folkesang er den ældste form for musikalsk kunst ved sin oprindelse. Længe før professionel musik begyndte at udvikle sig, dannede levende musikalske og poetiske billeder sig i folkesange, der sandfærdigt og kunstnerisk overbevisende afspejlede menneskers liv. Dette kommer også til udtryk i selve melodiernes karakter, i den lyse unikhed i det melodiske lager. Derfor værdsatte store komponister folkesange som en kilde til udvikling af national musikalsk kunst. "Det er ikke os, der skaber, menneskene skaber," sagde MI Glinka, grundlæggeren af ​​russisk opera og symfonisk musik, "men vi arrangerer kun" (proces).

Et væsentligt træk ved enhver sang er den gentagne gentagelse af melodien med forskellige ord. Samtidig bevares sangens hovedmelodi i samme form, men hver gang giver en lidt ændret poetisk tekst den nye udtryksfulde nuancer.

Selv det enkleste akkompagnement - instrumental akkompagnement - forstærker sangmelodiens følelsesmæssige udtryksfuldhed, giver dens lyd en særlig fylde og glans og "fuldender" billederne af den poetiske tekst, der ikke kan formidles i melodien ved hjælp af instrumental musik. Således gengiver klaverakkompagnementet i Glinkas velkendte romanser "Night Marshmallows" og "The Blues Fell Asleep" bevægelsen af ​​rytmisk rullende bølger, og i hans sang "Lærke" - fuglekvidren. I akkompagnementet af Franz Schuberts ballade "The Forest Tsar" kan man høre en rasende galop af en hest.

I værker af komponister i det XIX århundrede. Sammen med sangen blev romantik en yndet vokalgenre. Dette er et kort stykke for stemme med instrumental akkompagnement.

Romanser er normalt meget mere komplekse end sange. Melodier af romanser er ikke kun en bred sangskrivning, men også melodiøs og deklamerende ("Jeg er ikke vred" af Robert Schumann). I romancerne kan man finde en kontrastfuld sammenstilling af musikalske billeder ("Night Marshmallow" af MI Glinka og AS Dargomyzhsky, "The Sleeping Princess" af AP Borodin) og intens dramatisk udvikling ("Jeg husker et vidunderligt øjeblik" af Glinka på Pushkins digte).

Nogle genrer af vokalmusik er beregnet til en gruppe artister: en duet (to sangere), en trio (tre), en kvartet (fire), en kvintet (fem) osv. Samt et omkvæd (en stor sang gruppe). Korgenrer kan være uafhængige eller være en del af et større musikalsk og dramatisk værk: opera, oratorium, kantater. Sådan er korkompositionerne af de store tyske komponister Georg Friedrich Handel og Johann Sebastian Bach, korene i de heroiske operaer af Christoph Gluck, i de majestætiske episke og heroisk-dramatiske operaer af de russiske komponister MIGlinka, AN Serov, AP Borodin, M P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. I den berømte korfinale i Ludwig van Beethovens niende symfoni, der forherliger friheden (til ordene fra oden "Til glæde" af Friedrich Schiller), gengives et billede af den storslåede festival for millioner af mennesker ("Knus, millioner").

Smukke kor blev skabt af sovjetiske komponister D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Kor Davidenko "På tiende verst fra hovedstaden" er dedikeret til ofrene for henrettelsen den 9. januar 1905; et andet af hans kor, gennemsyret af stor entusiasme, - "Gaden er ophidset" - skildrer jubelen over de mennesker, der styrtede enevælden i 1917.

Oratoriet er et stort værk for kor, solosangere og symfoniorkester. Den ligner en opera, men den opføres i koncerter uden dekorationer, kostumer og sceneopførelse (oratoriet "On the Guard of the World" af den sovjetiske komponist S. Prokofiev).

Kantaten er enklere i indhold og mindre i størrelse end oratoriet. Der er lyriske, højtidelige, indbydende, lykønskningskantater skabt til ære for en jubilæumsdato eller en offentlig begivenhed (f.eks. Tchaikovskys "Kantate til åbning af en polyteknisk udstilling"). Sovjetiske komponister vender sig også til denne genre, skaber kantater om nutidige og historiske temaer ("Solen skinner over vores moderland" af Shostakovich, "Alexander Nevsky" af Prokofiev).

Den rigeste og mest komplekse genre af vokalmusik er opera. Det fusionerer poesi og dramatisk handling, vokal og instrumental musik, ansigtsudtryk, gestus, danse, maleri og lyseffekter til en enkelt helhed. Men alt dette er underordnet det musikalske princip i operaen.

Rollen som almindelig daglig tale i de fleste operaer udføres ved at synge eller synge - recitativ. I opera -genrer som operette, musikalsk komedie og komisk opera veksler sang med almindelig daglig tale ("White Acacia" af IO Dunaevsky, "Arshin Mal Alan" af Uzeyir Hajibeyov, "Hoffmanns Tales" af Jacques Offenbach).

Operahandlingen afsløres primært i vokalscener: arier, cavatina, sang, musikalske ensembler og kor. Solo -arier, ledsaget af den mægtige lyd fra et symfoniorkester, gengiver de subtile nuancer af karakterernes følelsesmæssige oplevelser eller deres portrætkarakteristika (for eksempel Ruslans aria i operaen Ruslan og Lyudmila af Glinka, Igor og Konchaks arier i prins Igor af Borodin). Dramatiske interessekonflikter mellem individuelle karakterer afsløres i ensembler - duetter, tercetter, kvartetter (duetten af ​​Yaroslavna og Galitsky i operaen "Prince Igor" af Borodin).

I russiske klassiske operaer finder vi vidunderlige eksempler på musikalske ensembler: den dramatiske duet af Natasha og prinsen (fra første akt i Dargomyzhskys opera Rusalka), den sjælfulde trio Don't Tommy, Darling (fra operaen Ivan Susanin af Glinka). De mægtige kor i operaerne af Glinka, Mussorgsky, Borodin genskaber trofast massernes billeder.

Instrumentale episoder er af stor betydning i operaer: marcher, danse og nogle gange hele musikalske billeder, normalt placeret mellem handlinger. For eksempel gives i Rimsky-Korsakovs opera The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia en symfonisk skildring af slaget ved den gamle russiske hær med de tatar-mongolske horder (The Slaughter at Kerzhenets). Næsten hver opera begynder med en ouverture - en symfonisk prolog, der generelt viser indholdet af operaens dramatiske handling.

Instrumental musik har udviklet sig på basis af vokalmusik. Hun voksede ud af sang og dans. En af de ældste former for instrumentalmusik forbundet med folkekunst er temaet med variationer.

Et sådant stykke er baseret på udviklingen og modifikationen af ​​den musikalske hovedidé - temaet. På samme tid ændres individuelle melodiske drejninger, melodier, rytme og karakter af akkompagnementet (varierer). Lad os huske klavervariationerne på temaet for den russiske sang "Should I go out to the river" af en russisk musiker fra 1700 -tallet. I. E. Khandoshkina (se artiklen "Guss Music of the 18th century"). I den symfoniske fantasi om Glinka "Kamarinskaya" varierer først den statelige flydende bryllupsang "Fra bag bjergene, høje bjerge", derefter den hurtige dansemelodi af "Kamarinskaya".

En anden ældste musikalsk form er suiten, en veksling af forskellige danse og stykker. I en gammel dansesuite fra 1600 -tallet. danse, modsat i karakter, tempo og rytme, erstattede hinanden: moderat langsom (tysk allemand), hurtig (fransk klokke), meget langsom, højtidelig (spansk sarabanda) og tempofyldt (gigue, kendt i en række lande). I det XVIII århundrede. glade danse blev indsat mellem sarabanda og gigue: gavotte, burré, minuet og andre. Nogle komponister (for eksempel Bach) åbnede ofte suiten med et indledende stykke, der ikke havde form af en dans: en optakt, en ouverture.

En sekventiel række musikværker kombineret til en enkelt helhed kaldes en cyklus. Lad os huske Schuberts sangcykler "Miller's Love" og "Winter Way", Schumanns vokalcyklus "Poets Love" til ordene fra Heinrich Heine. Mange instrumentale genrer er cykler: dette er en variation, suite, instrumental serenade, symfoni, sonate, koncert.

Oprindeligt betød ordet sonata (fra den italienske "lyd") ethvert instrumentalt stykke. Først i slutningen af ​​1600 -tallet. I den italienske violinist Corellis værker har der udviklet sig en ejendommelig sonategenre bestående af 4-6 satser, som er blevet en af ​​de mest populære. Klassiske eksempler på sonater i to eller tre satser i 1700 -tallet. skabt af komponisterne Karl Philipp Emanuel Bach (søn af J.S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Handoshkin. Deres sonate bestod af flere dele, forskellige i musikalske billeder. Den energiske, hurtigt udviklende første sats, der normalt byggede på en kontrastfuld sammenstilling af to musikalske temaer, blev erstattet af den anden sats - et langsomt, melodisk lyrisk stykke. Sonaten sluttede med en finale - musik i et hurtigt tempo, men anderledes i karakter end den første sats. Nogle gange blev den langsomme del erstattet af et dansestykke - en menuet. Den tyske komponist Beethoven skrev mange af sine sonater i fire dele og placerede mellem den langsomme del og finalen et stykke af en animeret karakter - en menuet eller en scherzo (fra den italienske "joke").

Stykker til soloinstrumenter (sonate, variationer, suite, optakt, improviseret, nocturne) udgør sammen med forskellige instrumentale ensembler (trioer, kvartetter) kammermusikkens område (bogstaveligt talt "hjem"), designet til at blive udført foran et relativt lille kreds af lyttere. I et kammerensemble er alle instrumenters dele lige vigtige og kræver særlig omhyggelig efterbehandling fra komponisten.

Symfonisk musik er et af verdens lyseste fænomener i musikalsk kultur. De bedste værker for et symfoniorkester kendetegnes ved dybden og fuldstændigheden af ​​virkelighedens afspejling, skalaens storhed og på samme tid ved enkelheden og tilgængeligheden af ​​det musikalske sprog, der undertiden opnår udtryksfuldhed og glans visuelle billeder. Vidunderlige symfoniske værker af komponister Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky og andre blev skabt til et massedemokratisk publikum af store koncertsale.

De vigtigste genrer inden for symfonisk musik er ouverturer (f.eks. Beethovens ouverture til tragedien "Egmont" af Goethe), symfoniske fantasier ("Francesca da Rimini" af Tchaikovsky), symfoniske digte ("Tamara" af Balakirev), symfoniske suiter (" Scheherazade "af Rimsky-Korsakov) og symfonier.

En symfoni, ligesom en sonat, består af flere stærkt kontrasterende dele, normalt af fire. De kan sammenlignes med individuelle handlinger i et dramatisk stykke eller kapitler i en roman. I den uudtømmelige række kombinationer af musikalske billeder og i den kontrasterende veksling af deres bevægelser - hurtig, langsom, let dans og igen tempofyldt - genskaber komponister forskellige aspekter af virkeligheden.

Symfoniske komponister afspejler i deres musik menneskets energiske, aktive natur, hans kamp med livets modgang og forhindringer, hans lyse følelser, drømmen om lykke og triste minder, naturens fængslende skønhed og sammen med dette - den kraftfulde frigørelsesbevægelse af masserne, folkelivets scener og folkefester.

Instrumentkoncerten ligner i sin form en symfoni og en sonate. Dette er et meget komplekst værk til et soloinstrument (klaver, violin, klarinet osv.) Med orkesterakkompagnement. Solisten og orkestret ser ud til at konkurrere med hinanden: Orkestret bliver enten tavs, forhekset af følelsens lidenskab og nåde af lydmønstre i soloinstrumentets del, afbryder det derefter, argumenterer med det eller tager kraftigt sit tema.

Koncerterne blev komponeret af mange fremragende komponister fra det 17. og 18. århundrede. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Skaberen af ​​den klassiske koncert var imidlertid den store komponist Mozart. Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, sovjetiske komponister A. Khachaturyan, D. Kabalevsky skrev vidunderlige koncerter for forskellige instrumenter (oftest for klaver eller violin).

Den århundredgamle musikhistorie fortæller os, hvordan forskellige musikalske former og genrer blev født og udviklet gennem århundreder. Nogle af dem eksisterede i relativt kort tid, andre har stået tidstesten. For eksempel dør landene i de socialistiske lejrgenrer inden for kirkemusik. Men komponisterne i disse lande skaber nye genrer som pioner- og Komsomol-sange, sange-marcher af kæmpere for fred.

Hvis du finder en fejl, skal du vælge et stykke tekst og trykke på Ctrl + Enter.

Samlet af:

Solomonova N.A.

I musikologisk litteratur henvender forskere sig sjældnere til udviklingen af ​​begreber som stil og genre end for eksempel inden for litterær kritik, som mange forskere gentagne gange har påpeget. Det er denne omstændighed, der fik os til at vende os til skrivelsen af ​​denne synopsis.

Stilbegrebet afspejler det dialektiske forhold mellem værkets indhold og form, de fælles forhold i historiske forhold, kunstners verdensbillede og deres kreative metode.

Begrebet "stil" opstod i slutningen af ​​renæssancen, i slutningen af ​​det sekstende århundrede, og det indeholder mange aspekter:

Individuelle træk ved en bestemt komponists arbejde;

generelle skrifttræk ved en gruppe komponister (skolestil);

træk ved værket af komponister i ét land (national stil);

funktioner i værker, der er inkluderet i enhver genregruppe - genrens stil (dette koncept blev introduceret af A.N.Sokhor i sit værk "Genrens æstetiske karakter i musik").

Begrebet "stil" er meget udbredt i forhold til det udøvende apparat (f.eks. Mussorgskys vokalstil, Chopins klaverstil, Wagners orkesterstil osv.). Musikere, dirigenter bringer også deres egen unikke fortolkning til stilen i det udførte værk, og vi kan også genkende særligt begavede og fremragende kunstnere ved deres unikke fortolkning, efter arten af ​​værket. Disse er så store musikere som Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, dirigenter Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan osv.

Blandt de mest berømte undersøgelser om problemerne med musikalsk stil bør følgende værker i denne henseende navngives: "Beethoven og hans tre stilarter" af AN Serov, "Features of Shostakovich's Style" (samling af artikler), "Style of Prokofievs symfonier "af M.Ye Tarakanov," Til problemet med I. Brahms stil "af EM Tsareva eller" Kunstneriske principper for musikalske stilarter "af S.S.Skrebkov," Klassisk stil i musik fra ХУ111 - tidlige Х1Х århundreder; Selvbevidsthed om æraen og musikalsk praksis "af LV Kirillina," Studies on Chopin "af LA Mazel, hvor han med rette bemærker, at analyse af et specifikt værk er umuligt uden at tage hensyn til de generelle historiske mønstre i denne stil, og afsløring af værkets indhold er umulig uden en klar forståelse af den udtryksfulde betydning af visse formelle virkemidler i denne stil. En udtømmende analyse af et musikstykke, der hævder at være videnskabelig perfektion, burde ifølge forskeren have en forudsætning for et dybt og omfattende bekendtskab med denne stil, dens historiske oprindelse og betydning, dens indhold og formelle teknikker.

Forskere tilbyder en række definitioner.

En musikalsk stil er et system med kunstnerisk tænkning, ideologiske og kunstneriske begreber, billeder og midler til deres legemliggørelse, der opstår på et bestemt sociohistorisk grundlag. (L.A. Mazel)

Musikalsk stil er et begreb inden for kunstkritik, der kendetegner systemet med udtryksmidler, der fungerer som legemliggørelse af et eller andet ideologisk-figurativt indhold. (E.M. Tsareva)

Stil er en egenskab (karakter) eller hovedtræk, hvormed man kan skelne en komponists værker fra en anden eller et værk fra en historisk periode ... fra en anden (B.V. Asafiev)

Stil er en særlig egenskab, eller bedre at sige, kvaliteten af ​​musikalske fænomener. Det er besat af et værk eller dets performance, redigering, lydteknisk løsning eller endda en beskrivelse af værket, men kun når det er i et, et andet, et tredje osv. komponisten, performeren, tolken bag musikken individualiseres direkte, opfattes.

En musikalsk stil er en karakteristisk kvalitet af musikalske kreationer, der er en del af et eller andet specifikt genetisk samfund (arv fra en komponist, skole, retning, æra, mennesker osv.), Som giver dig mulighed for direkte at føle, genkende, bestemme deres oprindelse og manifesterer sig i det samlede antal uden undtagelse, egenskaberne af den opfattede musik, forenet i et holistisk system omkring et kompleks af særpræg karakteristiske træk. (E.V. Nazaikinsky).

Ifølge videnskabsmanden er de mest slående stilistiske midler og træk ved musik særprægede og kan tilskrives stilens karakteristiske træk.

Komponistens individuelle stil er som regel den mest attraktive for forskere. "Musikstil, som i andre kunstarter, er en manifestation af karakteren af ​​en kreativ person, der skaber musik eller fortolker den" (E.V. Nazaikinsky). Forskere lægger stor vægt på udviklingen af ​​komponistens stil. Især blev de tre Beethoven -stilarter, der tiltrak Serovs opmærksomhed, påpeget ovenfor. Forskere studerer omhyggeligt den tidlige, modne og sene Scriabin -stil osv.

"Effekten af ​​stil -sikkerhed" (E. Nazaikinsky) giver de mest slående stilistiske midler og træk ved musikken, som er særprægede og kan tilskrives stilens karakteristiske træk. Fra dem vil lytterne genkende stilen i dette eller det værk, komponistens håndskrift, den eller den tolkes udførelsesstil. For eksempel er den harmoniske drejning, der er karakteristisk for Grieg, overgangen af ​​den indledende tone ikke til tonicen, men til den femte grad af skalaen (koncert for klaver med Oskestr - åbningsakkorder, den berømte "Solveig -sang" fra suiten "Peer Gynt", eller også ofte brugt af komponisten til det faldende skridt til det femte trin gennem det sjette hævede trin (tekststykker, "vals" i a -moll) eller den berømte "Rachmaninovs harmoni" - en akkord dannet i minor af det fjerde, sjette, syvende, hævede og tredje trin med tilladelse til tonicen i den tredje melodiske position (indledende sætninger hans berømte romantik "Åh, vær ikke trist!" - der er mange eksempler, de kan fortsættes i det uendelige.

Et meget vigtigt træk ved stilen er fiksering og udtryk for et bestemt indhold, som påpeget af E.V. Nazaikinsky, MK K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.

Specifikationerne ved den nationale stil kan først og fremmest spores i, hvordan folkloreoprindelsen og den professionelle komponists kreativitet er korreleret inden for rammerne af den nationale stil. Som E.V. Nazaikinsky med rette bemærker, - både folkloremateriale og folkemusikkens principper og dets specifikke elementer kan tjene som en kilde til originalitet i den generelle nationale stil. Målingen og selve arten af ​​bevidstheden om at tilhøre en bestemt nation, såvel som afspejling af dette i kreativitet, afhænger i høj grad af den indfødte kulturs interaktion med fremmede kulturer og deres elementer, af hvilke andre nationer og kulturer en person kommer i kontakt med. Selv den stærkeste, klareste individuelle stil i processen med dens dannelse og udvikling formidles af skolens stilarter, æra, kultur, mennesker. Jeg husker de vidunderlige ord fra VG Belinsky, - "hvis udviklingsprocessen for et folks kultur går gennem låntagning fra et andet - det finder ikke desto mindre sted n og n al, ellers er der ingen fremgang."

Analyse af et værks musikalske sprog - egenskaberne ved melodi, harmoni, rytme, form, tekstur - er en forudsætning for at karakterisere stilen.

I musikologisk litteratur har der udviklet sig mange teorier, der beskriver individuelle historiske faser i dannelsen af ​​forskellige stilarter - barok, rokoko, klassicisme, romantik, impressionisme, ekspressionisme osv. Indholdet af disse undersøgelser afslører de førende, grundlæggende principper, der forener musikværker inden for en historisk æra, skabt i forskellige lande, forskellige nationale skoler osv. , som giver en idé om æstetikken i et bestemt historisk stadium, musikalsk sprog og selve æraen som helhed. I sin berømte bog "The Chronicle of My Life" skrev IF Stravinsky: "hver doktrin kræver en særlig udtryksform for dens implementering og følgelig en særlig teknik; Man kan jo ikke forestille sig en teknik i kunsten, der ikke ville følge af et bestemt æstetisk system. "

Hver stil har sine egne særlige træk. Så for b arok om monumentaliteten af ​​former, herunder storskala cykliske former, er mangefacetterede kontraster, sammenligning af polyfoniske og homofoniske principper for musikalsk skrivning iboende. Barokpakken med danse, som bemærket af A.Yu. Kudryashov, repræsenterede generelt bevægelse samtidigt i to hypostaser - som legemliggørelsen af ​​de fire vigtigste menneskelige temperamenter og som stadier i menneskelig tankestrøm (melankolsk efterspørgsel - "tese", kololerisk klokkespil - "specialets udvikling", flegmatisk sarabanda - "antitese", sanguin gigue - "afvisning af specialet."

Som O. Zakharova bemærkede, begyndte solisternes offentlige optræden at spille en stor rolle, deres allokering til de første steder, der var synlige for offentligheden, mens koret og instrumentale ensemble, som tidligere var direkte foran publikums øjne, flyttede til baggrund.

I baroktiden udvikler opera -genren sig hurtigt, og som V. Martynov med rette bemærker, er opera blevet en eksistensform for musikken, dens substans ... Og når barokkomponister skriver masser og motetter, er deres masser og motetter de samme operaer eller operafragmenter, med den eneste forskel, at de er baseret på hellige kanoniske tekster, som bliver genstand for "musikalsk fremførelse".

Kernen i barokmusikken er en effekt, forstået i den æra som et udtryk for en følelse, der indeholder tanken om evighed. "Musikkens formål er at give os glæde og vække forskellige påvirkninger hos os," skrev R. Descartes i sin afhandling "The Compendium of Music". Klassificeringen af ​​affekter blev foretaget af A. Kircher - kærlighed, sorg, mod, glæde, mådehold, vrede, storhed, hellighed, derefter - I. Walter - kærlighed, lidelse, glæde, vrede, medfølelse, frygt, munterhed, forbløffelse.

Komponister fra baroktiden lagde stor vægt på den intonationelle udtale af ordet i henhold til lovene for r og t o r og k og. Ifølge Yu. Lotman, ”er en barokteksts retorik præget af en kollision inden for et helt område præget af et andet mål for semiotik. I sprogkonflikten fremstår det ene af dem altid som "naturligt" (ikke sprog), og det andet som fremhævet kunstigt. "

Her er de mest berømte musikalske og retoriske figurer inden for barokkunst:

opadgående bevægelse af melodien (som et symbol på opstigning, opstandelse);

melodiens nedadgående bevægelse (som et symbol på syndighed eller overgang til "den lavere verden");

cirkulær bevægelse af melodien (som et symbol på "helvedes hvirvelvind" (Dante), eller tværtimod, guddommelig oplysning);

skala-lignende opadgående eller nedadgående bevægelse af en melodi i et hurtigt tempo (som et symbol på inspiration på den ene side eller vrede på den anden side);

bevægelsen af ​​melodien langs snævre kromatiske intervaller (som et symbol på rædsel, ondskab);

melodiens forløb for et bredt kromatisk, øget eller reduceret interval eller en pause i alle stemmer (som et symbol på døden).

Rokokostilen er præget af en verden af ​​skrøbelige, yndefulde eller skræmmende billeder af en galant, salonfigur, og det musikalske sprog er fyldt med fragmentering af det melodiske mønster, melismer og teksturens gennemsigtighed. Komponister bestræber sig på ikke at legemliggøre de faste stemninger, men deres udvikling, ikke den roligt hældende affekt, men følelsen med pludselige ændringer i spændinger og udflåd. For dem bliver taleklarheden i udtrykket for musikalsk tanke vane. Urokkelige, statiske billeder giver plads til forandring, fred - til bevægelse.

Klassikere - ifølge akademiker D. Likhachev - er en af ​​de mulige "tidens store stilarter". I det æstetiske aspekt af den klassiske stil er det vigtigt at understrege den omhyggeligt kalibrerede balance mellem det sanseligt-direkte, rationelt-logiske og ideologisk-sublime, der er iboende i værket, kunstnerens klassiske selvbevidsthed og overvinder "magten" af mørke vitale kræfter "og vendte sig til" lys, sensuel skønhed "(E. Kurt), og derfor i overensstemmelse med de klassiske eksempler på kunst fra fortiden, først og fremmest - antik, intensiveringen af ​​interessen er en af ​​de vejledende tegn på dannelsen af ​​enhver klassicisme (A.Yu. Kudryashov). Af særlig betydning i klassicismens æra er dannelsen af ​​en fire-delt sonatesymfonisk cyklus. Som M.G. Aranovsky mener, definerer han semantikken i de fire vigtigste hypostaser i den menneskelige person: en aktiv person, en tænkende person, en legende person, en social person. Den firdelte struktur fungerer, som N. Zhirmunskaya skriver, som en universel model for verden - rumlig og tidsmæssig og syntetiserer menneskets makrokosmos - universet - og mikrokosmoset. "Forskellige brydninger af denne model forenes af emblematiske og symbolske forbindelser, nogle gange oversat til sproget i velkendte mytologiske billeder og plots: elementerne afspejler symbolsk årstider, dage, perioder i menneskeliv, verdens lande (for eksempel: vinter - nat - alderdom - nord - jord osv.). NS.) "

En hel gruppe semantiske figurer med frimurerisk betydning dukker op, som E. Chigareva afslørede i værket fra Mozart “Ungdom: opstigning til den store sjette - håb, kærlighed, glæde; tilbageholdelser, et par leasede sedler - broderskabsbånd; gruppeto - Frimurerisk glæde; rytme: prikket rytme, ... accentuerede staccato -akkorder efterfulgt af en pause - mod og beslutsomhed; harmoni: parallelle tredjedele, sjette og sjette akkorder - enhed, kærlighed og harmoni; "Modale" akkorder (sekundære niveauer - VI osv.) - højtidelige og religiøse følelser; kromatik, formindskede syvende akkorder, dissonanser - mørke, overtro, chlo og uenighed. "

Det centrale indholdskompleks i Beethovens kunstneriske verden er skønhed og formbalance, en strengt organiseret strøm af musikalsk retorisk veltalenhed, en høj etisk idé, en stor rolle af modsætninger - både på niveau med musikalsk syntaks og på formniveau.

Romantik er den stil, der dominerer i det nittende århundrede. En af forskerne inden for musikalsk romantik, Y. Gabay afslører tre måder at fortolke romantik fra 1800 -tallet: i modsætning til den klassiske betegner den kristen kunst; for det andet er det forbundet med den romanske sproglige tradition, nemlig den gamle franske poetiske roman; for det tredje definerer det en virkelig poetisk animation, hvad der gør stor poesi altid levende (i sidstnævnte tilfælde romantikere, der ser på historien som i et spejl af deres idealer, fandt dem og i Shakespeare og Cervantes og Dante og Homer og Calderon).

I det musikalske sprog bemærker forskerne en stigning i harmoniens udtryksfulde og farverige rolle, en syntetisk meloditype, brugen af ​​frie former, en stræben efter ende-til-ende-udvikling, nye typer klaver og orkestral tekstur. Novalis tanke om romantisk prosa, stærkt skiftende, vidunderlig, med særlige vendinger, hurtige spring - kan ekstrapoleres til musik. Den vigtigste måde til musikalsk udtryk for ideen om at blive og ændre sig, universel for romantikken, er den øgede sang, sangskrivning, cantilens, som er til stede i Schubert, Chopin, Brahms, Wagner osv.

Programmering som et fænomen i musikalsk tænkning

romantisk æra, indebærer særlige midler til musikalsk udtryk. Man skal huske på det komplekse forhold mellem programmeret og ikke-programmeret musik, da der ifølge Chopin "ikke er rigtig musik uden en skjult betydning". Og Chopins Preludes er ifølge hans elevers erklæringer deres skabers tilståelser. Sonate i b -moll med den berømte "begravelsesmarsch" med Schumanns ord "er ikke musik, men noget med tilstedeværelse af en frygtindgydende ånd", ifølge A. Rubinstein - "natvinden blæser over kisterne i kirkegård "...

I musikken fra det tyvende århundrede observerer vi en særlig række teknikker til musikalsk komposition: fri atonalitet, toneangivende sonoristik, klangstøjseffekter, aleatorik samt tolvtonet system, neo-modalitet, serialitet, serialitet . Åbenheden af ​​de enkelte komponenter i det tyvende århundredes musik er et særpræg for den moderne kultur som helhed, som den franske kulturforsker A.Mole med rette sagde: “moderne kultur er mosaik, ... et virkelig generelt begreb, men der er mange koncepter med stor vægt. "

I musikken ødelægges sangstemningstemaet, frigørelse af andre former for musikalsk udtryk (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern osv.) Forekommer også usædvanlige optrædende træk, der chokerer samtidige, som for eksempel i G. Cowells teaterstykke “Harmonious Adventures”- brug af klynger (akkorder bestående af sekunder), ekstraktionsteknikker på klaveret med en knytnæve, håndflade eller hele underarmen ...

Nye modernistiske tendenser opstod inden for musik, der stammer fra maleri og anden kunst. Så ved oprindelsen til et sådant fænomen som bryu og tism eller støjkunsten (fra det franske ord brutit - støj) var den italienske maler Luigi Russolo, der i sit manifest "The Art of Noises" skrev, at "musikalsk kunst søger en sammensmeltning af de mest uoverensstemmende, mærkeligste og hårdeste lyde ... vi vil underholde os selv ved at orkestrere butiksdøre, der gnager perfekt på blokkene, summen af ​​mængden, forskellige lyde fra jernbanestationer, smedjer, spinderier, trykkerier, elektriske værksteder og underjordiske jernbaner ... vi bør ikke glemme helt nye lyde moderne krig ..., forvandle dem til musik og regulere harmonisk og rytmisk "

En anden modernistisk trend - dada og zm. Dadaismens modernistiske essens kan spores i udtalelserne fra kunstneren G. Gross: ”Dadaisme var et gennembrud, som vi skabte, hånede og grinede for at bryde ud af den lukkede, arrogante og overdrevent værdsat af os en cirkel, der svævede over klasseværelserne og var fremmed for en følelse af ansvar og deltagelse i hverdagen. Komponisten og kunstneren, indfødt i Rusland Efim Golyshev, en af ​​forkæmperne for tolvtonet kompositionsmetoden i det tyvende århundrede, deltog aktivt i arbejdet i Berlin-klubben "Dada". Blandt hans musikalske og sceniske værker er "Dadaistisk dans med masker", "Gispende manøvre", "Gummi" for to pauker, ti rangler, ti damer og et postbud. Urbanistiske kompositioner af Honegger (Pacific-231), Prokofiev (balletten Steel Skok), Mosolov (Symphonic episode Factory. Music of Machines from the ballet Steel), Varese (Ionisering for enogfyrre slaginstrumenter og to sirener)-yderligere disse tendenser blev brydet i retningerne fra efterkrigstidens musikalske avantgarde. Disse er konkret og elektronisk musik, ensemble -happening og instrumental teater, sonoristik, multimedieprocesser (værker af P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage osv. )

I slutningen af ​​1800 -tallet dannedes forudsætningerne for fremkomsten af ​​nyklassicisme, som ifølge L. Raben var den mest universelle af de nye musiksystemer i det 20. århundrede.

Polystylistiske tendenser i musikken optræder også. P o l og s t og -

l og s t og k og - en bevidst kombination i et værk af forskellige stilmæssige træk. "Definitionen af ​​polystylistik betyder en forsætlig kombination af forskellige stilistiske fænomener i et værk, stilistisk heterogenitet som følge af brugen af ​​en række teknikker (en af ​​specialtilfældene er collage)" - (Musical Encyclopedia, bind 3, s. 338 ). Et af de interessante tilfælde af brug af lodret polystylistik findes i Serenaden for fem instrumenter af A. Schnittke: i partitur nummer 17 lyder melodien af ​​Tchaikovskys violinkoncert samtidigt og begyndelsen på hoveddelen af ​​hans første klaverkoncert, og tallet 19 kombinerer ledemotivet til Shemakhan-dronningen fra The Golden Cockerel »Af Rimsky-Korsakov, åbning af akkorder af Beethovens Pathetique Sonata og passager fra Bachs Chaconne for solo violin.

Musikale genrer er slægter og typer musikalske værker, der historisk har udviklet sig i forbindelse med bestemte musikfunktioner, dets livsformål, betingelserne for dets præstation og opfattelse. En meget omfangsrig definition er givet af E. Nazaykinsky: “kvinder er historisk etablerede relativt stabile typer, klasser, køn og typer af musikværker, differentieret efter en række kriterier, hvis vigtigste er: a) et specifikt livsformål ( social, husstand, kunstnerisk funktion), b) præstationens betingelser og midler, c) indholdets art og form for dens udførelsesform. En genre er en multi-komponent, kumulativ genetisk (man kan endda sige gen) struktur, en slags matrix, ifølge hvilken denne eller den kunstneriske helhed er skabt. Hvis ordet stil henviser os til kilden, til den der fødte skabelsen, henviser ordet genre til den genetiske ordning, som værket blev dannet, født og skabt efter. En genre er et integreret typisk projekt, model, matrix, kanon, som en bestemt musik er relateret til. "

I værkerne af T.V. Popova er klassificeringen af ​​genrer baseret på to kriterier: betingelserne for musikens eksistens og præstationernes særegenheder. V.A. Tsukkerman identificerer tre hovedgenrengrupper: lyriske genrer, fortællende og episke genrer og motoriske genrer forbundet med bevægelse. A.N.Sokhor tager som hovedkriterium eksistensbetingelserne, præstationsindstillingen. Videnskabsmanden identificerer fire hovedgrupper af genrer: kult- eller rituelle genrer, massegenrer, koncertgenrer og teatergenrer. Systematiseringen af ​​genrer, foretaget af O. V. Sokolov, er baseret på forbindelsen mellem musik med andre kunstarter eller ikke-musikalske komponenter samt dens funktion. Dette er ren musik, interaktiv musik, anvendt musik, anvendt interaktiv musik.

T.V. Popova systematiserer hovedgenrer inden for klassisk musik som følger:

Vokale genrer (sang, hymne, omkvæd, recitativ, romantik, ballade, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);

Dansemusik. Gammel dansesuite;

Instrumental musikgenrer (optakt, opfindelse, etude, toccata, improviseret, musikalsk moment, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, ballade, noveletta);

Symfonisk og kammermusik;

Sonata- og symfoni -cykler, koncert, symfonisk suite fra det 19. - 20. århundrede;

En-delede (ikke-cykliske) genrer fra det 19.-20. århundrede (ouverture, fantasi, symfonisk digt, symfonisk billede, sonat i en del;

Musiske og dramatiske værker. Opera og ballet

Kantat, oratorium, requiem.

Litteratur

Det vigtigste

1. Bonfeld M. Sh. Analyse af musikværker. Tonal musikstruktur:

kl. 14 Moskva: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. Introduktion til musikvidenskab. M.: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Musikalsk genre som funktionssystem: Psykologiske og semiotiske aspekter // Aspekter af teoretisk musikvidenskab. Problemer med musikvidenskab. Udgave 2. L., 1989.S. 95-122.

4. Gusev V. Æstetik i folklore. L., 1967.

5. Kazantseva LP Fundamentals of the theory of musical content: lærebog. manual for studerende på musikuniversiteter. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva LP Polystylistik i musik: foredrag om kurset "Analyse af musikværker". Kazan, 1991.

7. Kolovsky OP Analyse af vokalværker: lærebog. manual for studerende på musikuniversiteter / OP Kolovsky [og andre]. L.: Musik, 1988.

8. Konen V.D. Det tredje lag: Nye massegenrer i det tyvende århundredes musik. M., 1994.

9. Mazel L., Zuckerman V. Analyse af musikværker: lærebog. godtgørelse. Moskva: Musik, 1967.

10. Musikalsk encyklopædisk ordbog. M., 1998.

11. Nazaikinsky EV Stilarter og genrer i musik: lærebog. manual for studerende på højere uddannelsesinstitutioner. M.: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Musikalske genrer og former. 2. udgave M., 1954.

13. Reuterstein M. Fundamentals of musical analysis: lærebog. M.: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya EA Klassisk musikalsk form. Sankt Petersborg: Komponist, 1998.

15. Sokolov AS Introduktion til musikalske kompositioner i det 20. århundrede: lærebog. manual for universiteter. M.: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Om problemet med typologi af musikalske genrer // Problemer med musik fra det 20. århundrede. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu. N. Musikalsk form: lærebog. godtgørelse / Yu. N. Tyulin [og andre]. L.: Musik, 1974.

18. Kholopova VN Former af musikværker. SPb.: Lan, 2001.

Ekstra

1. Aleksandrova LV Orden og symmetri i musikalsk kunst: det logisk-historiske aspekt. Novosibirsk, 1996.

2. Grigorieva G. V. Analyse af musikværker. Rondo i musik fra det 20. århundrede. M.: Musik, 1995.

4. Kazantseva LP Analyse af musikalsk indhold: metode. godtgørelse. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina IV Problemer med dannelse i musikalsk minimalisme. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Teorien om musikindhold. M., 2006.

7. Mazel L. Gratis former for F. Chopin. Moskva: Musik, 1972.

8. Musikalsk encyklopædi. M., 1974-1979. T. 1-6

9. Ovsyankina G. P. Klavercyklus i russisk musik fra anden halvdel af det tyvende århundrede: D. D. Shostakovichs skole. Sankt Petersborg: Komponist, 2003.

10. Zuckerman V. Analyse af musikværker. Variationsform: lærebog. til stud. musikolog. dep. muser. universiteter. Moskva: Musik, 1987.

ADAGIO- 1) langsomt tempo; 2) titlen på et værk eller en del af en cyklisk komposition i et adagio -tempo; 3) langsom solo- eller duetdans i klassisk ballet.
AKKOMPAGNEMENT- musikalsk akkompagnement for en solist, ensemble, orkester eller kor.
AKKORD- en kombination af flere (mindst 3) lyde i forskellige højder, opfattet som en sund enhed; lyde i en akkord er arrangeret i tredjedele.
ACCENT- stærkere, perkussiv ekstraktion af enhver lyd i sammenligning med andre.
ALLEGRO- 1) tempoet svarende til et meget hurtigt trin; 2) titlen på et stykke eller en del af en sonatacyklus i et allegro -tempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, langsommere end allegro, men hurtigere end moderato; 2) stykkets titel eller del af stykket i allegrettos tempo.
ÆNDRING- hæve og sænke trin i båndskalaen uden at ændre dens navn. Ændringstegn-skarp, flad, dobbeltskarp, dobbeltflad; tegnet på dens annullering er bekar.
ANDANTE- 1) moderat tempo, svarende til et roligt trin; 2) værkets titel og en del af sonatacyklussen i andantempoet.
ANDANTINO- 1) tempo, mere livlig end andante; 2) titlen på et stykke eller en del af en sonatacyklus i andantino -tempoet.
MONTERET- en gruppe kunstnere, der fungerer som et enkelt kunstnerisk kollektiv.
ARRANGEMENT- behandling af et stykke musik til fremførelse på et andet instrument eller anden sammensætning af instrumenter, stemmer.
ARPEGGIO- udfører lyde i rækkefølge, normalt starter med den laveste tone.
BASS- 1) den laveste mandlige stemme; 2) musikinstrumenter med lavt register (tuba, kontrabas); 3) akkordens nederste lyd.
BELCANTO- en vokalstil, der opstod i Italien i det 17. århundrede, kendetegnet ved skønhed og lethed i lyden, cantilenaens perfektion, coloraturas virtuositet.
VARIATIONER- et stykke musik, hvor emnet præsenteres flere gange med ændringer i tekstur, tonalitet, melodi osv.
VIRTUOSO- en kunstner, der er flydende i stemmen eller kunsten at spille et musikinstrument.
VOKALISE- et stykke musik til sang uden ord i vokallyd; normalt en øvelse for at udvikle vokal teknik. Vokaliseringer til koncertopførelse kendes.
VOKAL MUSIC - fungerer for en, flere eller mange stemmer (med eller uden instrumental akkompagnement), med få undtagelser forbundet med en poetisk tekst.
HØJDE LYD - lydkvaliteten, bestemt af en person subjektivt og hovedsageligt forbundet med dens frekvens.
GAMMA- successionen af ​​alle lyde af båndet, der ligger fra hovedtonen i stigende eller faldende rækkefølge, har et oktavvolumen, kan fortsættes til tilstødende oktaver.
HARMONI- udtryksfulde musikmidler, baseret på forening af toner i konsonans, på forbindelsen mellem konsonaner i deres sekventielle bevægelse. Det er bygget i henhold til love om harmoni i polyfonisk musik. Elementerne i harmoni er kadence og modulering. Læren om harmoni er en af ​​de vigtigste grene af musikteori.
STEMME- et sæt lyde, forskellige i højde, styrke og klang, der opstår som følge af vibrationer i elastiske stemmebånd.
RÆKKEVIDDE- lydstyrke (intervallet mellem de laveste og højeste lyde) af en sangstemme, musikinstrument.
DYNAMIK- forskelle i lydstyrke, lydstyrke og deres ændringer.
UDFØRENDE- ledelse af en musikalsk udøvende gruppe under læring og offentlig fremførelse af en musikalsk komposition. Det udføres af dirigenten (dirigent, kormester) ved hjælp af særlige gestus og ansigtsudtryk.
TREBLE- 1) form af middelalderlig todelt sang; 2) en høj børns (drengs) stemme samt den del, han udførte i et kor eller vokalensemble.
DISSONANS- flatterende, intens samtidig lyd fra forskellige toner.
VARIGHED- den tid det tager med lyden eller pausen.
DOMINERENDE- en af ​​tonefunktionerne i dur og mol med en intens gravitation mod tonicen.
ÅNDER INSTRUMENTER - en gruppe instrumenter, hvis lydkilde er vibrationer fra luftsøjlen i tønde (rør).
GENRE- en historisk etableret underopdeling, værketypen i enhedens form og indhold. De adskiller sig i fremførelsesmåden (vokal, vokal-instrumental, solo), formål (anvendt osv.), Indhold (lyrisk, episk, dramatisk), sted og præstationsbetingelser (teater, koncert, kammer, filmmusik osv. .).
Sang- den indledende del af en korsang eller epos.
LYD- kendetegnet ved en bestemt tonehøjde og volumen.
EFTERLIGNING- i polyfoniske musikværker, en præcis eller modificeret gentagelse i enhver stemme af en melodi, der tidligere lød med en anden stemme.
IMPROVISATION- komponere musik under sin fremførelse uden forberedelse.
MEDVIRKENDE MUSIC - beregnet til optræden på instrumenter: solo, ensemble, orkester.
INSTRUMENTATION- præsentation af musik i form af en partitur for et kammerensemble eller orkester.
INTERVAL- forholdet mellem to lyde i tonehøjde. Det kan være melodisk (lyde tages skiftevis) og harmonisk (lyde tages samtidigt).
INTRODUKTION- 1) en kort introduktion til den første del eller finale af et cyklisk instrumentalt stykke musik; 2) den slags korte ouverture til en opera eller ballet, en introduktion til en separat handling i operaen; 3) et kor eller vokalensemble efter ouverturen og åbningen af ​​operaens handling.
CADENCE- 1) harmonisk eller melodisk omsætning, færdiggørelse af den musikalske struktur og giver den mere eller mindre fuldstændighed; 2) en virtuos solo -episode i en instrumentalkoncert.
KAMMER MUSIC - instrumental eller vokal musik til et lille cast.
GAFFEL- en særlig enhed, der udsender en lyd med en bestemt frekvens. Denne lyd fungerer som en reference til tuning af musikinstrumenter og sang.
CLAVIR- 1) det generelle navn på strengede keyboardinstrumenter i det 17.-18. århundrede; 2) forkortelse af ordet claviraustsug - et arrangement af partituret for en opera, oratorium osv. Til sang med et klaver, såvel som for et klaver.
COLORATURA- hurtige, teknisk vanskelige, virtuose passager i sang.
SAMMENSÆTNING- 1) konstruktion af arbejdet 2) værkets titel; 3) komponere musik; 4) et akademisk fag på musikskoler.
KONSONANS- sammenhængende, koordineret samtidig lyding af forskellige toner, et af de vigtigste elementer i harmoni.
CONTRALTO- en lav kvindestemme.
DYKNING- øjeblikket med den højeste spænding i den musikalske struktur, afsnittet af det musikalske værk, hele værket.
LAD- den vigtigste æstetiske kategori af musik: et system med tonehøjdeforbindelser, forenet af en central lyd (konsonans), forholdet mellem lyde.
LITMOTIVT- musikalsk omsætning, gentaget i et værk som karakteristik eller symbol på en karakter, objekt, fænomen, idé, følelse.
LIBRETTO- en litterær tekst, der lægges til grund for skabelsen af ​​et stykke musik.
MELODI- monofonisk musikalsk tanke, musikens hovedelement; en række lyde, organiseret i modal-intonation og rytmisk, der danner en bestemt struktur.
MÅLER- rækkefølge af veksling af stærke og svage takter, rytmeorganisationssystem.
METRONOME- et værktøj, der hjælper med at bestemme det korrekte tempo i ydelsen.
MEZZO SOPRANO- kvindelig stemme, mellem sopran og contralto.
POLYFONI- et lager af musik baseret på den samtidige kombination af flere stemmer.
MODERATO- moderat tempo, gennemsnit mellem andantino og allegretto.
MODULATION- overgang til en ny nøgle.
MUSIKALSK FORM - 1) et kompleks af udtryksfulde midler, der legemliggør et bestemt ideologisk og kunstnerisk indhold i et musikalsk værk.
BEMÆRK BREV- et system med grafiske tegn til optagelse af musik, samt selve optagelsen. I moderne musikalsk notation bruges følgende: 5-linjers personale, noter (tegn, der angiver lyde), nøgle (bestemmer tonehøjden) osv.
OVERTONER- overtoner (deltoner), lyd højere eller svagere end hovedtonen, fusioneret med den. Tilstedeværelsen og styrken af ​​hver af dem bestemmer lydens klang.
ORKESTRATION- arrangement af et stykke musik til et orkester.
ORNAMENT- måder at dekorere vokale og instrumentale melodier på. Små melodiske dekorationer kaldes melismas.
OSTINATO- flere gentagelser af en melodisk rytmisk figur.
SCORE- musikalsk notation af et polyfonisk stykke musik, hvor alle stemmer i en bestemt rækkefølge frem for hinanden er givet i en bestemt rækkefølge.
FORSENDELSEN- en bestanddel af et polyfonisk værk, beregnet til at blive fremført med én stemme eller på et specifikt musikinstrument samt af en gruppe homogene stemmer og instrumenter.
PASSAGE- rækkefølgen af ​​lyde i hurtig bevægelse, ofte vanskelig at udføre.
PAUSE- et brud i lyden af ​​en, flere eller alle stemmer i et stykke musik; et tegn i den musikalske notation, der angiver denne pause.
PIZZICATO- modtagelsen af ​​lydproduktion på buede instrumenter (ved plukning), giver en brat lyd, mere støjsvag end når man spiller med en bue.
PLECTRUM(pick) - en enhed til lydproduktion på strygere, hovedsageligt plukkede, musikinstrumenter.
Hovedstøtte- i en folkesang, en stemme, der ledsager den vigtigste, samtidig med den.
PRELUDE- et lille stykke, samt en introduktion til et stykke musik.
SOFTWARE MUSIK - musikstykker, som komponisten forsynede med et verbalt program, der konkretiserer opfattelse.
REPRISE- gentagelse af motivet for et musikstykke samt gentagelsesnoten.
RYTME- veksling af lyde af forskellig varighed og styrke.
SYMPHONISM- afsløring af et kunstnerisk koncept ved hjælp af en konsekvent selvstændig målrettet musikalsk udvikling, herunder konfrontation og transformation af temaer og tematiske elementer.
SYMPHONI MUSIK - musikstykker beregnet til at blive fremført af et symfoniorkester (store, monumentale stykker, små stykker).
SCHERZO- 1) i XV1-XVII århundreder. betegnelse for vokale og instrumentale værker til humoristiske tekster samt instrumentale stykker; 2) en del af suiten; 3) del af en sonatesymfonisk cyklus; 4) fra 1800 -tallet. uafhængigt instrumentalt stykke, tæt på capriccio.
MUSIKAL HØRING- en persons evne til at opfatte bestemte kvaliteter af musikalske lyde, at føle funktionelle forbindelser mellem dem.
SOLFEGGIO- vokaløvelser for at udvikle høre- og læsefærdigheder.
SOPRANO- 1) den højeste sangstemme (hovedsagelig kvinde eller barn) med et udviklet vokalregister; 2) den øverste del i koret; 3) instrumenter med højt register.
SNOR INSTRUMENTER-ifølge metoden til lydproduktion er de opdelt i buet, plukket, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
TAKT- en bestemt form og enhed for en musikalsk måler.
TEMA- en struktur, der danner grundlaget for et musikstykke eller dets sektioner.
TIMBRE- farven på en lyd, der er karakteristisk for en stemme eller et musikinstrument.
TEMME- hastigheden af ​​de metriske tælleenheder. En metronom bruges til nøjagtig måling.
Temperatur- udligning af intervalforholdene mellem lydsystemets trin.
TONISK- hovedgraden af ​​båndet.
TRANSKRIPTION- arrangement eller gratis, ofte virtuos, bearbejdning af et stykke musik.
TRILL- iriserende lyd, født af den hurtige gentagelse af to tilstødende toner.
OVERTURE- et orkesterstykke fremført før en teaterforestilling.
DRUMS INSTRUMENTER - Instrumenter med en lædermembran eller lavet af et materiale, der selv kan lyde.
UNISON- samtidig lyd af flere musikalske lyde af samme tonehøjde.
STRUKTUR- værkets specifikke lydudseende.
FALSETTO- et af registre for den mandlige sangstemme.
FERMATA- standsning af tempoet som regel i slutningen af ​​et stykke musik eller mellem dets sektioner; udtrykt i en stigning i varigheden af ​​lyden eller pausen.
FINALEN- den sidste del af et cyklisk stykke musik.
KOR- religiøse sang på latin eller modersmål.
KROMATISME- halvtonsintervallesystem af to typer (oldgræsk og nyt europæisk).
Strokes- metoder til lydudtrækning på buede instrumenter, der giver lyden en anden karakter og farve.
EKSPONERING- 1) det indledende afsnit af sonateformen, der angiver hovedtemaerne i værket; 2) fugaens første del.
SCENE- en slags musikalsk scenekunst