Jazz: hvad der er (definition), historie om fremkomst, fødested for jazz. Berømte repræsentanter for den musikalske ledelse

"Blå mandag" (fra engelsk "Blue Monday") - jazzopera. Komponist -. Forfatteren af \u200b\u200bden engelske libretto er Buddy De Silva.
Premierefandt sted den 29. august 1922 på Broadway. Operaen blev modtaget tvetydigt af offentligheden. Den næste morgen offentliggjorde pressen helt modsatte anmeldelser: nogle talte om den hidtil usete succes med den første rigtige amerikanske opera, mens andre hævdede, at “ Blå mandag " er en deprimerende og usandsynlig skitse.
Grund er en tragisk kærlighedstrekant historie. Operaen finder sted på en café på 135th og Lenox Avenues i New York. Spilleren Joe og hans elskede Vee er tvunget til at skilles i kort tid: Joe skal besøge sin mor. Ved en dødelig ulykke fortæller han ikke pigen om den sande årsag til hans afgang og siger kun, at han bare går på personlig forretning. Den arrogante cafésanger Tom, som også er forelsket i V, overbeviser pigen om bedrag: de siger, at Joe faktisk rejste til en anden. Joe vender snart tilbage til caféen med et brev om, at han ikke behøver at gå til sin mor: hun døde for tre år siden. En vred V vil ikke tale med sin elskede: hun trækker i aftrækkeren og rammer Joe. Snart lærer pigen sandheden, men skuddet viser sig at være fatalt. V beder om tilgivelse, Joe tilgiver sin elskede og drømmer om, at han snart vil møde sin mor i himlen.

Skabelsens historie

George Gershwin har opbygget meget af sit ry gennem eksperimentel fusion af forskellige musikalske og dramatiske genrer. Så det er her: "Blå mandag" er den første jazzopera. Tre uger før den første forestilling fandt forfatterne, at forestillingen på en halv time stadig havde brug for noget arbejde. Gershwin og De Silva afsluttede arbejdet på fem dage og nætter. Fire testudstillinger blev vist i New Haven, Connecticut "Blå mandag"... Operaen blev modtaget varmt og entusiastisk af publikum. Men på premieren kombineret med en underholdende revy af George White gjorde operaen ikke det bedste indtryk på publikum.
Opera "Blue Monday" var det første betydningsfulde forsøg på at kombinere former for klassisk og amerikansk populærmusik (opera, jazz og afroamerikanske stilarter). Blandt andet kritik nævnes det, at det var denne opera, der viste den første glans af den nye amerikanske musikalske kunst.

Interessante fakta :
- I "Blue Monday" introducerede George Gershwin en musikalsk innovation: i partituret for kunstnerne er der en jazzrecitativ.
- senere blev operaen omdøbt til "135th Street"

internet side. Nu er det blevet ganske moderigtigt at kombinere forskellige musikgenrer og lave projekter, hvor både akademisk musik og jazz lyder samtidigt. I Yakutsk har vi allerede set, hvordan det gøres, for eksempel Leonid Senderskyhvem spillede programmet med "Arco artico"eller kollektivt "Rastrelli Quartet", hvis repertoire indeholder alt fra klezmer til soundtracks.

Og nu har Yakut-lytteren mulighed for at evaluere projektet "Jazz og opera"repræsenteret af sangere Olga Godunova og Ekaterina Lekhina... Deres program inkluderer popmusik, operette, jazz, og det ser ud til, at der er meget mere. De fortalte os om deres arbejde i detaljer på tærsklen til deres optræden.

Hvordan blev dit projekt til?

Olga: - Det dukkede op for tre år siden, og inspirationen kom tilbage i de fjerne 90'ere, da jeg hørte koncerter fra "Pavarotti and Friends" -cyklen, hvor klassisk, pop og endda rockmusik blev kombineret. Og så kom tanken: hvorfor har vi ikke dette? Og på trods af det faktum, at jeg på det tidspunkt var engageret i akademisk musik og arbejdede i operahuset, selv da følte jeg, at pop og jazz var tættere på mig. Siden da er denne idé begyndt at klække i mit sind, og for tre år siden blev den til virkelighed.

- Men denne idé blev født i dit hoved. Hvordan skete det, at du delte det med Catherine?

Catherine: - Vi har kendt hinanden i meget lang tid. Vi havde en vokallærer, skønt vi studerede forskellige steder - Olya i Volgograd og jeg i Moskva. Og på det tidspunkt, hvor vi mødtes, kom Olga undertiden til Moskva, og sådan skete vores møde.

Olga: - På det tidspunkt lykkedes det mig allerede at bo i Europa, besøgte Amerika, hvor jeg hørte musicals på Broadway og indså, at det var mit. Og jeg henvendte mig til Katya med et forslag, sandsynligvis fordi vi for det første var venner. Og så har vi begge sopraner, selvom Katyas stemme er endnu højere, og hun tager simpelthen uhyrlige toner, der er uden for min kontrol. Nå tilsyneladende påvirkede almenskolen også. Men Katya reagerede generelt ikke straks på tilbuddet. Det hele startede med Gershwins Summertime - en gang i Volgograd sang vi denne sang med en af \u200b\u200bmine venner, en operasanger. Og det blev meget sejt. Og med Katya begyndte vores historie med netop denne komposition.

Catherine: - Ja, vi bestilte et meget godt, usædvanligt arrangement. Og de lavede en optagelse og fik gode anmeldelser af den. Jeg hørte, hvordan det går godt sammen - Olyns pop, jazz måde at synge på og min akademiske, og med sådan et ikke-standard klassisk-jazz arrangement. Og vi begyndte at tænke på repertoiret, diskutere, diskutere, prøve.

Og så i forbindelse med dine sidste ord. Hvordan vælger du dit repertoire, så jazz og opera og musical kombineres harmonisk?

Catherine: - Vi sætter os ved klaveret, skriver ud, hvad vi skal udføre, og prøver at forestille os, hvordan den ene efter den anden vil lyde. Derudover har vi også orkestrale numre, der fører enten til klassisk eller jazzoptræden, hvilket skaber visse forbindelser mellem kompositionerne.

Olga: - Derudover har vi en sådan glæde, som akademikere ikke ofte tillader sig - vi kommunikerer med offentligheden. En gang fortalte en kollega, der arbejdede meget på Broadway, at du kan forbinde meget, men det er meget vigtigt, hvordan du bringer det til dette. Og da vi begyndte at arbejde med Katya, besluttede vi at bevæge os væk fra stereotyper - operasangeren sang og gik, alt er strengt osv. Og Katya har fantastisk plastik - han er kunstløber tidligere. Hvorfor kan vi ikke danse og være vært for koncerten selv?

Catherine: - Desuden skaber det en tæt og vigtigst af alt hurtig kontakt med offentligheden. Vi føler publikums energi, og vi har en sådan udveksling med den.

Olga: - Men selvfølgelig siger vi ikke nøgleudtrykket "Vi ser ikke dine hænder" (griner). Generelt, hvis du husker, fandt vores første koncert sted i Obninsk nær Moskva, hvor vi lavede en præsentation af vores projekt.

Og blandt det almindelige og, lad os sige, det typiske publikum var der et par såkaldte rockere - alle sammen i tatoveringer, alt er rigtigt. Og så kommer de op til os efter koncerten og siger, at de endelig har indset, at opera er interessant, og at vi har åbnet en ny verden for dem. De købte cd'erne og var virkelig taknemmelige for os.

Og det var netop målet for vores projekt - at dække forskellige smagspræferencer hos offentligheden - opera, jazz, musical. Og det ser ud til, at en kunstner selvfølgelig kan udføre forskellige genrer på sin egen måde. Her synger Katya opera hele sit liv, og i vores projekt er der også musicals og scene.

- Men om dans - danser du virkelig under programmet?

Catherine: - Nå, ikke en sigøjner med udgang, selvfølgelig (griner), men i orkesterspilene kan du komme op med et par trin.

Olga: - Hvis du havde is, kunne vi have gjort noget mere originalt, i betragtning af at Katya er en skater.

- Der er et ispalads i Yakutsk.

Næste gang (griner).

- Baseret på dine programmer kan du lide forskellige musik, men hvad præcist?

Olga: - Helt anden musik, det er vigtigt, at den rører ved. Selv sangeren har måske ikke en stærk stemme, men der er noget iørefaldende. For eksempel Charles Aznavour: hver af hans sange er en historie. Og han har ingen fremragende vokale evner. Og der er en smuk stemme, men det er umuligt at lytte til den. Jeg er glad for at lytte til Anna Netrebko, og mange af mine kolleger og Katya også.

Catherine: - Vi er normale mennesker - vi lytter til alt, hvad der er af høj kvalitet og interessant, det vigtigste er, at musikken er melodisk og professionel.

Vender vi tilbage til Jazz og Opera, hvordan fortsætter dit projekt? Måske optage en disk, turnere i udlandet?

Catherine: - Lige nu er vi i samtaler med nogle lande, hvor vi muligvis optræder. Jeg vil ikke afsløre alle detaljer endnu, men processen går i denne retning. Også i marts præsenterer vi vores andet program og går på en rundvisning i de byer, hvor der allerede er afholdt koncerter, og hvor vi kaldes op igen. Og forresten, i Yakutsk vil vi udføre et par numre fra det nye program.

Olga: - Hvad angår disken, er dette endnu ikke i planerne. Vi laver optagelser fra koncerter, sender dem på Internettet. Desuden vil det tage meget tid, hvilket vi ikke har meget.

- Fortsætter temaet og i forbindelse med 23. februar. Vil du invitere en mand til dit projekt?

Olga: - Forresten spørger mænd os selv (griner). Men ikke endnu. Engang - meget muligt, for eksempel som speciel gæst. Derudover er en mand og en kvinde et almindeligt fænomen på scenen, en mand og en mand er heller ikke ualmindelige. Men da vi arbejder, er der ingen analoger i Rusland og måske i Europa. Generelt vil drengen ødelægge hele billedet (grine).

Især i det kunstneriske miljø er der meget konkurrence, som undertiden antager ikke meget smukke former. Hvordan formår du at undgå jalousi og andre ubehagelige følelser, når du arbejder sammen? Eller har du ikke engang sådanne tanker?

Catherine: - Nej, vi tænker ikke engang på det. Ud over dette projekt har vi vores eget kreative liv, og vi realiserer os selv i forskellige projekter. Derudover bliver vi aldrig fornærmet, når vi foreslår noget til hinanden. Når alt kommer til alt er meget mere synligt udefra.

Olga: - For eksempel tværtimod tilskynder det mig professionelt, hvis mine kolleger har en vis succes. Katya er en Grammy-vinder, der er meget få af dem i Rusland.

Disse sejre, især dem der er tæt på mennesker, inspirerer til at arbejde, og ikke fordi jeg vil have en Grammy, selvom jeg selvfølgelig gør det! (griner). Men professionelt er du nødt til at svare til hinanden og misundes - jeg ved ikke, hvor det kommer fra, det har vi ikke.

Og vi har ikke sådan, at nogen skal være bedre end en anden: vores arbejde er at arbejde for resultatet. Og kunstneren skal altid have et incitament, en søgning, nogle tvivl. Hvis dette ikke er tilfældet, og det ser ud til, at han allerede har opnået alt, ender professionel vækst.

Catherine: - Du ved, jeg var heldig, og jeg talte med den store Placido Domingo. På den ene side er dette bare en uopnåelig stjerne, men samtidig er han så enkel og oprigtig i kommunikationen. Han kender, som ingen andre, alle detaljerne i vores arbejde. Og den måde, hvorpå han nærmer sig unge mennesker, er fantastisk. Når han selv rejser sig ved dirigentens stand, ser du hans glødende øjne og hans ønske om at hjælpe dig, og så han endda glemmer alt om orkestret.

- Ja, sådanne mennesker forbløffer altid med deres sjæls bredde, uanset at de er berømte eller endda store.

Olga: - Dette er sandsynligvis den sværeste ting i vores erhverv - kampen mod forfængelighed. Og jo mere en person arbejder på sig selv, jo mere får han senere. Generelt er det en stor fornøjelse at vide, at du stadig ikke ved noget, og at der er noget at stræbe efter og lære noget nyt.

- Du turnerer meget med projektet. Hvordan tror du det opfattes af offentligheden?

Det er meget interessant for os at ride. Vi har været på turné i et år nu. For at sige sandheden er mange filharmoniske samfund temmelig forsigtige med os - hvad er denne kombination af "jazz og opera"? Lidt konservative synspunkter, men så er alle glade.

Engang var der en sag i Ulan Ude - en tidligere operasanger kom til koncerten, og efter den første del kom han til os bag scenen med blomster og oversvømmede os bare med mange komplimenter, hvilket ikke altid sker i et sangmiljø. Dette går tilbage til det, vi for nylig talte om. Og vi forstår, at disse komplimenter ikke kun er ord, men de ser ud til at bevise, at dette projekt virkelig lykkedes.

Og det er især rart, når der er mange unge i hallen. Mange siger, at opera er kedelig og uinteressant. Og når Katya kommer ud - sådan en interessant sanger, der også kommunikerer med publikum og danser, ændres opfattelsen selvfølgelig.

- Og hvis du bevæger dig væk fra "Opera og jazz", hvordan er dine karrierer uden for projektet?

Catherine: - Ud over forskellige koncertaktiviteter har jeg realiseret mig selv i den musikalske genre for anden sæson. I Moskva spiller jeg i The Phantom of the Opera og spiller rollen som operasanger Carlotta. Heldigvis behøver jeg ikke ændre min sangstil, men det er ikke en opera, og i en musical skal du også være en dramatisk skuespillerinde og også danse. Og jeg får stor glæde af dette, skønt jeg indtil for nylig afviste dette nye eksperiment for mig. Men takket være mine venner og Olya, inklusive, prøvede jeg det, og jeg kan virkelig godt lide det, selvom dette selvfølgelig er et meget hektisk tempo - jeg har 13 forestillinger om måneden. Og overraskende keder jeg mig ikke, selv efter to sæsoner. Jeg havde også et fantastisk show i Verona - Opera on Ice. Mange berømte skatere optrådte der, som skøjte til min sang. Showet har bare ingen analoger i verden, det var bare fantastisk.

Olga: - Nu samarbejder jeg aktivt med filmorkestret under ledelse af Sergei Skripka, hvilket er en kolossal fornøjelse for mig. Jeg drømte aldrig om at arbejde med denne dirigent. Siden barndommen, da jeg så film, så jeg i kreditterne hans navn som dirigenten "S. Skrypka", og nu er jeg på samme scene med ham. Vi optræder i Tchaikovsky Concert Hall og Philharmonic, og selvfølgelig spiller vi musik fra film.

- Og hvad tror du - er musikalsk kultur renæssance i Rusland nu, eller er det snarere i tilbagegang?

Catherine: - Efter min mening er klassisk musik nu mere og mere populær. Hvis vi tager den professionelle scene, er der for eksempel i operahuse nu et meget godt program for unge kunstnere, når de, der lige er uddannet fra vinterhaven uden erfaring i et år eller to, lærer at handle og få en erhverv. Og interessen for operaens kunst vokser, mange ønsker at forbinde sig med sang. Og forresten spiller TV-kanalen Kultura en vigtig rolle, især Big Opera-projektet.

Olga: - Og børns konkurrencer, som "Nøddeknækkeren", bidrager også til populariseringen af \u200b\u200bden musikalske kultur. Men desværre lader resten af \u200b\u200bfjernsynet, foruden Kultura-tv-kanalen, meget tilbage at ønske. Generelt vil mange mennesker nu blive berømte, de vil synge og blive vist, og det er selvfølgelig ikke kun her. Men blandt masserne er der også dem, der virkelig beskæftiger sig med kunst. Og når du ser dette, tror du, at alt dette ikke er død og ikke vil dø sammen med os. Vi har mange talentfulde mennesker, der fortsætter med at bære dette frø af ægte kunst.

Hvad er jazz, jazzhistorie

Hvad er jazz? Disse spændende rytmer, behagelig live musik, der konstant udvikler sig og bevæger sig. Med denne retning kan ingen andre sammenlignes, og det er umuligt at forveksle det med nogen anden genre, selv for en nybegynder. Desuden er her et paradoks, det er let at høre og genkende det, men det er ikke så let at beskrive det med ord, for jazz udvikler sig konstant, og de begreber og egenskaber, der anvendes i dag, bliver forældede om et år eller to.

Jazz - hvad er det?

Jazz er en tendens inden for musik, der opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Det fletter tæt afrikanske rytmer, rituelle chants, arbejde og sekulære sange, amerikansk musik fra de sidste århundreder. Med andre ord er det en semi-improvisationsgenre, der opstod ved blandingen af \u200b\u200bvesteuropæisk og vestafrikansk musik.

Hvor kom jazz fra?

Det menes, at han kom fra Afrika, dette fremgår af komplekse rytmer. Føj til dette også dans, alle former for stampe, klappe, og her er det ragtime. De klare rytmer i denne genre kombineret med bluesmelodier gav anledning til en ny retning, som vi kalder jazz. Når man stiller spørgsmålet, hvor kom denne nye musik fra, vil enhver kilde give dig svaret, at fra sangene fra sorte slaver, der blev bragt til Amerika i begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede. Kun i musik fandt de trøst.

Først var det udelukkende afrikanske motiver, men efter et par årtier begyndte de at være mere improvisatoriske og erhvervede nye amerikanske melodier, for det meste religiøse melodier - spirituelle. Senere blev klagesange tilføjet til dette - blues og små brassbands. Så en ny retning opstod - jazz.

Hvad er træk ved jazzmusik

Den første og vigtigste funktion er improvisation. Musikere skal være i stand til at improvisere både i orkester og solo. Et andet ikke mindre vigtigt træk er polyrytmi. Rytmefrihed er måske det vigtigste træk ved jazzmusik. Det er denne frihed, der får musikere til at føle sig lette og konstant bevæge sig fremad. Kan du huske nogen jazzkomposition? Det ser ud til, at kunstnerne let spiller en slags vidunderlig og behagelig melodi, ingen streng ramme, som i klassisk musik, kun fantastisk lethed og afslapning. Selvfølgelig har jazzværker såvel som klassiske deres egen rytme, tidssignatur og så videre, men takket være en særlig rytme kaldet swing (fra den engelske swing) opstår en sådan følelse af frihed. Hvad mere er vigtigt for denne retning? Selvfølgelig lidt eller på anden måde regelmæssig krusning.

Jazz udvikling

Med oprindelse i New Orleans spreder jazz sig hurtigt og bliver mere og mere populær. Amatørbands, der hovedsagelig består af afrikanere og kreoler, begynder at optræde ikke kun i restauranter, men også på turné i andre byer. Så i den nordlige del af landet er der et nyt jazzcenter ved at opstå - Chicago, hvor der er særlig efterspørgsel om forestillinger om natten af \u200b\u200bmusikalske grupper. Kompositionerne, der udføres, kompliceres af arrangementerne. Blandt de udøvende kunstnere i den periode Louis Armstrong der flyttede til Chicago fra den by, hvor jazz opstod. Senere blev stilarterne i disse byer kombineret til Dixieland, som blev kendetegnet ved kollektiv improvisation.

Den udbredte fascination med jazz i 1930'erne og 1940'erne førte til et krav om større orkestre, der kunne fremføre en række forskellige dansemetoder. Takket være dette dukkede sving op, hvilket er en vis afvigelse fra det rytmiske mønster. Han blev dette tids hovedfokus og overskyggede kollektiv improvisation. Swing bands blev kendt som big bands.

Naturligvis forårsagede en sådan svingning fra de funktioner, der er forbundet med tidlig jazz, fra nationale melodier, utilfredshed blandt ægte kendere af musik. Derfor begynder big bands og swing-kunstnere at modsætte sig spillet af små ensembler, der omfattede sorte musikere. I 1940'erne opstod der således en ny bebop-stil, der tydeligt skiller sig ud fra andre musikstilarter. Han var præget af utroligt hurtige melodier, lang improvisation og komplekse rytmiske mønstre. Blandt de udøvende kunstnere på dette tidspunkt skiller tallene sig ud Charlie Parker og Dizzy Gillespie.

Siden 1950 har jazz udviklet sig i to forskellige retninger. På den ene side vendte tilhængere af klassikerne tilbage til akademisk musik og skubbede bebop til side. Den resulterende seje jazz er blevet mere tilbageholdt og tør. På den anden side fortsatte den anden linje med at udvikle bebop. På denne baggrund opstod hard bop, der returnerede traditionelle folkloreintonationer, klare rytmiske mønstre og improvisation. Denne stil udviklede sig sammen med retninger som souljazz og jazz-funk. De bragte musik tættest på bluesen.

Gratis musik

I 1960'erne blev forskellige eksperimenter og søgningen efter nye former udført. Som et resultat optræder jazz-rock og jazz-pop, der kombinerer to forskellige retninger samt fri jazz, hvor kunstnere fuldstændigt nægter at regulere det rytmiske mønster og tone. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny blev berømt blandt tidens musikere.

Sovjetisk jazz

Oprindeligt udførte sovjetiske jazzorkestre hovedsageligt moderigtige danse som foxtrot, Charleston. I 1930'erne begyndte den nye retning at vinde mere og mere popularitet. På trods af at de sovjetiske myndigheders holdning til jazzmusik var tvetydig, var det ikke forbudt, men på samme tid blev det hårdt kritiseret for at høre til den vestlige kultur. I slutningen af \u200b\u200b1940'erne blev jazzband forfulgt helt. I 1950'erne og 60'erne genoptog aktiviteten af \u200b\u200borkestrene Oleg Lundstrem og Eddie Rosner, og flere og flere musikere føres væk af den nye retning.

Selv i dag udvikler jazz sig konstant og dynamisk, der er mange retninger og stilarter. Denne musik absorberer fortsat lyde og melodier fra alle hjørner af vores planet og mætter den med flere og flere farver, rytmer og melodier.

Soul swing?

Sandsynligvis alle ved, hvordan kompositionen lyder i denne stil. Denne genre opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede i Amerikas Forenede Stater og repræsenterer en vis kombination af afrikansk og europæisk kultur. Den fantastiske musik tiltrak næsten øjeblikkelig opmærksomhed, fandt dens fans og spredte sig hurtigt over hele verden.

Det er ret vanskeligt at formidle en jazzmusikalsk cocktail, da den kombinerer:

• lys og livlig musik;
• uforlignelig rytme af afrikanske trommer;
• kirkesang fra baptister eller protestanter.

Hvad er jazz i musik? Det er meget vanskeligt at definere dette koncept, da der ved første øjekast lyder uforenelige motiver i det, der interagerer med hinanden og giver verden en unik musik.

Funktioner:

Hvad er karakteristika ved jazz? Hvad er jazzrytme? Og hvad er funktionerne i denne musik? Karakteristiske træk ved stilen er:

• visse polyrytmi;
• konstant beat krusning
• et sæt rytmer;
• improvisation.

Den musikalske rækkevidde af denne stil er farverig, lys og harmonisk. Det viser tydeligt flere separate timbres, der smelter sammen. Stilen er baseret på en unik kombination af improvisation med en forudbestemt melodi. Improvisation kan udføres af en solist eller af flere musikere i et ensemble. Det vigtigste er, at den overordnede lyd er klar og rytmisk.

Jazzhistorie

Denne musikalske retning har udviklet sig og dannet i løbet af et århundrede. Jazz opstod fra dybden af \u200b\u200bafrikansk kultur, da sorte slaver, der blev bragt fra Afrika til Amerika for at forstå hinanden, lærte at være en. Og som et resultat skabte de en samlet musikalsk kunst.

Udførelsen af \u200b\u200bafrikanske melodier er kendetegnet ved dansebevægelser og brugen af \u200b\u200bkomplekse rytmer. Alle sammen med de sædvanlige bluesmelodier dannede grundlaget for skabelsen af \u200b\u200ben helt ny musikalsk kunst.

Hele processen med at kombinere afrikansk og europæisk kultur i jazzkunst begyndte i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede, fortsatte gennem det 19. århundrede og førte først i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede til fremkomsten af \u200b\u200ben helt ny retning inden for musik.

Hvornår dukkede jazz op? Hvad er West Coast Jazz? Spørgsmålet er ret tvetydigt. Denne retning dukkede op i den sydlige del af Amerikas Forenede Stater i New Orleans omkring slutningen af \u200b\u200bdet nittende århundrede.

Den indledende fase af fremkomsten af \u200b\u200bjazzmusik er kendetegnet ved en slags improvisation og arbejde med den samme musikalske komposition. Det blev spillet af de vigtigste trompetsolister, tromboner og klarinetter i forbindelse med percussion musikinstrumenter på baggrund af marcherende musik.

Grundlæggende stilarter

Historien om jazz begyndte for længe siden, og som et resultat af udviklingen af \u200b\u200bdenne musikalske retning har mange forskellige stilarter dukket op. For eksempel:

• arkaisk jazz;
• blues;
• sjæl;
• soul jazz;
• scat;
• new Orleans jazz stil;
• lyd;
• svinge.

Fødestedet for jazz har sat et stort aftryk i stilen med denne musikalske retning. Den allerførste og traditionelle type skabt af et lille ensemble var arkaisk jazz. Musikken er skabt i form af improvisation på blues-temaerne samt europæiske sange og danse.

Blues kan betragtes som en ret karakteristisk retning, hvis melodi er baseret på et klart beat. Denne slags genre er kendetegnet ved en medfølende holdning og ros af mistet kærlighed. Samtidig kan let humor spores i teksterne. Jazzmusik betyder en slags instrumental dansestykke.

Traditionel negermusik anses for at være sjælens retning, som er direkte relateret til blues-traditionerne. New Orleans jazz lyder ganske interessant, hvilket er kendetegnet ved en meget nøjagtig bipartitrytme samt tilstedeværelsen af \u200b\u200bflere separate melodier. Denne tendens er kendetegnet ved, at hovedtemaet gentages flere gange i forskellige variationer.

I Rusland

I trediverne var jazz meget populær i vores land. Hvad der er blues og soul, lærte sovjetiske musikere i trediverne. Myndighedernes holdning til denne retning var meget negativ. Oprindeligt blev jazzartister ikke forbudt. Der var dog en ret hård kritik af denne musikalske retning som en komponent i hele den vestlige kultur.

I slutningen af \u200b\u200b1940'erne blev jazzbands forfulgt. Over tid stoppede undertrykkelsen mod musikerne, men kritikken fortsatte.

Interessante og fascinerende fakta om jazz

Hjemlandet for jazz er Amerika, hvor forskellige musikalske stilarter blev kombineret. For første gang optrådte denne musik blandt de undertrykte og fratrædede repræsentanter for det afrikanske folk, der blev tvunget taget væk fra deres hjemland. I de sjældne hviletimer sang slaverne traditionelle sange og ledsagede sig selv med at klappe i hænderne, da de ikke havde musikinstrumenter.

I begyndelsen var det ægte afrikansk musik. Men med tiden ændrede det sig, og motiver fra religiøse kristne salmer dukkede op i det. I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede dukkede andre sange op, hvor der var protest og klager over deres liv. Sådanne sange begyndte at blive kaldt blues.

Hovedtræk ved jazz betragtes som fri rytme samt fuldstændig frihed i den melodiske stil. Jazzmusikere måtte være i stand til at improvisere individuelt eller kollektivt.

Siden starten i byen New Orleans har jazz formået at gå gennem en ret vanskelig vej. Det spredte sig først i Amerika og derefter rundt om i verden.

Top jazzmusikere

Jazz er en særlig slags musik fyldt med usædvanlig opfindsomhed og lidenskab. Hun kender ingen grænser eller grænser. Berømte jazzartister er i stand til bogstaveligt talt at puste liv i musikken og fylde den med energi.

Den mest berømte jazzudøver er Louis Armstrong, der er æret for sin livlige stil, virtuositet og opfindsomhed. Armstrongs indflydelse på jazzmusik er uvurderlig, da han er den største musiker nogensinde.

Duke Ellington yder et stort bidrag til denne retning, da han brugte sin musikalske gruppe som et musiklaboratorium til at gennemføre eksperimenter. I årenes løb af sin kreative aktivitet skrev han mange originale og unikke kompositioner.

I de tidlige 80'ere blev Winton Marsalis en reel opdagelse, da han foretrak at spille akustisk jazz, hvilket skabte et stænk og fremkaldte en ny interesse for denne musik.

Efter at Christopher Columbus opdagede et nyt kontinent og europæere bosatte sig der, fulgte skibe af købmænd i levende varer i stigende grad til Amerikas bredder.

Udmattet af hårdt arbejde, hjemve og lidelse fra vagternes brutale holdning, fandt slaverne trøst i musikken. Efterhånden blev amerikanere og europæere interesseret i usædvanlige melodier og rytmer. Sådan optrådte jazz. Hvad er jazz, og hvad er dens funktioner, vil vi overveje i denne artikel.

Funktioner af den musikalske ledelse

Jazz inkluderer musik af afroamerikansk oprindelse, baseret på improvisation (swing) og en speciel rytmisk struktur (synkope). I modsætning til andre stilarter, hvor den ene person skriver musik og den anden optræder, fungerer jazzmusikere som komponister på samme tid.

Melodien oprettes spontant, perioderne med at skrive, ydeevne er adskilt af et minimum af tidsrum. Sådan kommer jazz ud. orkester? Dette er musikernes evne til at tilpasse sig hinanden. På samme tid improviserer alle deres egne.

Resultaterne af spontane kompositioner gemmes i musikalsk notation (T. Coler, G. Arlen "Happy all day", D. Ellington "Ved du ikke, hvad jeg elsker?", Osv.).

Over tid er afrikansk musik blevet syntetiseret med europæisk musik. Melodier dukkede op, der kombinerede plasticitet, rytme, melodi og harmoni af lyde (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece osv.).

Kørselsvejledning

Der er mere end tredive stilarter af jazz. Lad os overveje nogle af dem.

1. Blues. Oversat fra engelsk betyder ordet "tristhed", "melankoli". Oprindeligt blev en solo lyrisk sang af afroamerikanere kaldt blues. Jazzblues er en periode på tolv takt svarende til en poetisk form med tre linjer. Blues-kompositioner udføres i et langsomt tempo, der er noget underdrivelse i sangteksterne. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith osv.

2. Ragtime. Den bogstavelige oversættelse af stilnavnet er revet spændt. På sproget med musikalske udtryk betegner "reg" yderligere lyde mellem et takts slag. Instruktionen dukkede op i USA efter udlandet transporteret af værker af F. Schubert, F. Chopin og F. Liszt. Musik fra europæiske komponister blev udført i jazz-stil. Senere dukkede originale kompositioner op. Ragtime er typisk for værker af S. Joplin, D. Scott, D. Lamb og andre.

3. Boogie Woogie. Stilen dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede. De billige caféejere havde brug for musikere til at spille jazz. At en sådan musikalsk akkompagnement forudsætter tilstedeværelsen af \u200b\u200bet orkester var en selvfølge, men det var dyrt at invitere et stort antal musikere. Lyden af \u200b\u200bforskellige instrumenter blev kompenseret af pianister, hvilket skabte adskillige rytmiske kompositioner. Boogie funktioner:

• improvisation
• virtuos teknik;
• specielt akkompagnement: venstre hånd udfører en motorisk ostinant konfiguration, intervallet mellem bas og melodi er to eller tre oktaver;
• kontinuerlig rytme
• udelukkelse af pedalen.

Boogie-woogie blev spillet af Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery og andre.

Stil legender

Jazz er populær i mange lande rundt omkring i verden. Overalt er der stjerner, der er omgivet af en hær af fans, men nogle navne er blevet en ægte legende. De er kendt og elsket overalt. Sådanne musikere inkluderer især Louis Armstrong.

Det vides ikke, hvad skæbnen for drengen fra det fattige negerkvarter ville have været, hvis Louis ikke var blevet sendt til en reformlejr. Her blev den fremtidige stjerne indspillet i et brassband, men holdet spillede ikke jazz. og hvordan det udføres, opdagede den unge mand meget senere. Armstrong fik verdensomspændende berømmelse takket være flid og udholdenhed.

Billie Holiday (rigtigt navn Eleanor Fagan) betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bjazzsang. Sangeren nåede sit højdepunkt af popularitet i 50'erne i sidste århundrede, da hun ændrede natklubbernes scener til teatralsk scene.

Livet var ikke let for ejeren af \u200b\u200ben tre-oktav rækkevidde, Ella Fitzgerald. Efter sin mors død løb pigen væk hjemmefra og levede ikke et meget anstændigt liv. Starten på sangerens karriere var en optræden ved amatøraftens musikkonkurrence.

George Gershwin er verdensberømt. Komponisten skabte jazzstykker baseret på klassisk musik. Den uventede måde at præstere fængslede publikum og kolleger på. Koncerter var altid ledsaget af bifald. De mest berømte værker af D. Gershwin - "Rhapsody in blues" (medforfatter med Fred Grof), operaerne "Porgy and Bess", "En amerikaner i Paris".

Også populære jazzudøvere var og forbliver Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis osv.

Jazz i Sovjetunionen

Fremkomsten af \u200b\u200bdenne musikalske retning i Sovjetunionen er forbundet med digteren, oversætteren og teatergæster Valentin Parnakh. Den første koncert med et jazzband under ledelse af en virtuos fandt sted i 1922. Senere A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky dannede retningen af \u200b\u200bteatralsk jazz, der kombinerede instrumental performance og operette. E. Rosner og O. Lundstrem gjorde meget for at popularisere jazzmusik.

I 40'erne i det sidste århundrede blev jazz kritiseret bredt som et fænomen af \u200b\u200bborgerlig kultur. I 50'erne og 60'erne stoppede angrebene på kunstnere. Jazzensembler blev oprettet både i RSFSR og i andre unionsrepublikker.

I dag spilles jazz uhindret på koncertsteder og klubber.