Julien Sorel er en af \u200b\u200bde sværeste tegn i Stendhal, der længe tænkte over ham. Sønnen af \u200b\u200ben tømrer fra provinsen blev nøglen til at forstå drivkræfterne i det moderne samfund og udsigterne til dets videre udvikling. Julien Sorel er den fremtidige revolution.

Stendhal kontrasterer bevidst og konsekvent Juliens enestående talenter og naturlige adel med hans ”ulykkelige” ambition. Man kan se, hvilke objektive omstændigheder der forårsagede krystallisationen af \u200b\u200bden talentfulde plebejers militante individualisme. Vi er også overbeviste om, hvor ødelæggende for Juliens personlighed var den vej, som hans ambition skubbede ham til.

Julien Sorels psykologi (romanens hovedperson) og hans opførsel forklares af den klasse, som han tilhører. Dette er psykologien skabt af den franske revolution. Han arbejder, læser, udvikler sine mentale evner, bærer en pistol for at forsvare sin ære. Julien Sorel ved hvert trin viser dristigt mod, ikke forventer fare, men advarer det.

Hovedpersonen i Stendhals roman "Rød og sort"

Stendhal havde længe været overbevist om, at revolutionen ville blive skabt af unge mennesker fra dårligt stillede samfundslag, uddannet og lært at tænke. Han vidste udmærket, at revolutionen i det 18. århundrede blev foretaget af sådanne unge mennesker - både dens tilhængere og fjender talte om dette.

Julien Sorel er en ungdom blandt folket. K. Liprandi skrev fra romanen de ord, der kendetegner Julien i sociale termer: "søn af en bonde", "ung bonde", "søn af en arbejder", "ung arbejder", "søn af en tømrer", "fattig tømrer". Faktisk skal en bønns søn, der har savværk, arbejde der ligesom sin far, brødre. Ifølge sin sociale status er Julien arbejdstager (men ikke ansat); han er en fremmed i de rige, velopdragne og veluddannede verden. Men selv i hans familie er denne talentfulde plebeier med et "påfaldende ejendommeligt ansigt" som en grim ælling: hans far og brødre hader den "dårlige", ubrugelige, drømmende, kraftige, uforståelige unge mand. Ved nitten ligner han en bange dreng. Og i ham ligger og ser enorm energi - kraften i et klart sind, stolt karakter, ubøjelig vilje, "voldsom følsomhed". Hans sjæl og fantasi er flammende, i hans øjne er der en flamme.

Den ambitiøse Julien Sorels tværgående handling var typisk for æraen. Claude Liprandi bemærker, at mange pjecer, historikere, journalister og politiske publicister skrev med forargelse i løbet af årene med genoprettelsen om karriere, den hårde kamp for et sted i solen, som "århundredets vederstyggelighed." Helten fra "Rød og sort", - mindes K. Liprandi, - "er karakteristisk for hans tid", "dybt sandfærdig." Og forfatterne fra Stendhal-æraen så, at billedet af Julien var "sandfærdigt og moderne." Men mange var flov over, at romanforfatteren frimodigt, usædvanligt klart og tydeligt udtrykte emnets historiske betydning, hvilket gjorde hans helt ikke til en negativ karakter, ikke til en luskende karriere, men til en begavet og oprørsk plebeian, som det sociale system fratog sig alle rettigheder og dermed tvunget til at kæmpe for dem uden at regne med noget.

"Rød og sort" analyse: tema, idé, komposition

Rød og sort er Stendhals roman fra 1830. Nogle gange kaldes det også krønike fra det 19. århundrede. Romanen afslører den tragiske historie om Julien Sorel. Med en helts liv viser forfatteren samtidig tre sociale lag i det franske samfund efter revolutionen i 1793: borgerskabet, gejstligheden og adelen.

Genre "Rød og sort": socio-psykologisk roman

Stil: realisme

Emne "Rød og sort": modstand fra et talentfuldt individ til samfundet.

Disse to farver - rød og sort - reflekterer ide roman, samfundsproblemer i samfundet og dialektikken i heltens sjæl.

Romanens konflikt: mand og samfund

hovedpersoner: Julien Sorel, Madame de Renal og hendes mand Monsieur de Renal, Matilda de la Moll, hendes far Marquis de la Moll, Monsieur Valno, abbed Pirard (rektor for seminariet), abbed Chellan (cuire), Fouquet (ven af \u200b\u200bJulien)

Scene: Verrier, Besancon, Paris

Vital basis: livet til Antoine Bert, som blev dømt til døden for drabsforsøg på den tidligere elskerinde af fru Misha.

Sammensætning "Rød og sort":

Udstilling Historien om Julien Sorels liv i sin fars hus. Fyrens manglende evne til at udføre fysisk arbejde, hans lidenskab for bøger forårsager fjendtlighed over for ham fra far-tømreren og brødrene

Binde Borgmester i byen Monsieur de Renal inviterer Julien til at være en vejleder for sine børn

Handlingsudvikling Madame de Renals kærlighed, træning på Besançon-seminariet; bekendtskab med Marquis de La Mole, Matildas kærlighed. Juliens forfremmelse. Spørgsmålet om ægteskab med Matilda. Brev fra Madame de Renal som svar på en forespørgsel fra Marquis de La Mole om Julien Sorels identitet

Fedt nokprotokol Et skud i kirken ved Madame de Renal. Sorels ønske om at dø med værdighed

Udveksling Refleksioner af Julien Sorel i fængsel. Opførsel af Madame de Renal og Matilda de La Mole. Henrettelse af hovedpersonen. Madame de Renals død og Matildas dybe sorg og lidenskab

Symbolet for navnet "Rød og sort":

• rød - tørst, kærlighed, lidenskab; sort er et symbol på ondskab, sorg, død;
• rødt er et symbol på guillotine, aggression, blodets farve. Sort er farven på Juliens hverdagstøj;
• rød - den åndelige renhed og oprigtighed af Julien Sorel; sort er hans ambition og kolde beregning;
• rød - farven på uniformen til en soldat fra Napoleons hær; sort - farven på præstens kasse;
• rød - revolution; sort er en reaktion.

Tegn på realisme "Rød og sort"

• en omfattende skildring af udviklingen af \u200b\u200bhovedpersonens indre verden;
• helte er ikke idealiserede, de har positive og negative træk;
• søg efter årsagerne til sociale bevægelser;
• panorama af det sociale og historiske liv i Frankrig under reformationen.

Træk af romantik i den realistiske roman "Rød og sort"

• problemet med en ensom stolt persons tragiske konflikt;
• blomster af symboler;
• fremsyn for begivenheder, profetier om senere liv og død (Julien i kirken)
• romantisk kærlighed til Matilda;
• eventyrisme
• chokerende afslutning
• beskrivelse af bjerglandskaber.

Introduktion

Emnet for denne semesteropgave er Stendhals roman rød og sort - En krønike fra det 19. århundrede.

Relevans af værket ligger i, at Stendhals værk er meget mangesidigt, men samtidig er det ikke tilstrækkeligt undersøgt.

Ved at karakterisere graden af \u200b\u200bvidenskabelig uddybning af problemet skal det bemærkes, at dette emne allerede er blevet analyseret af forskellige forfattere i forskellige publikationer: lærebøger, monografier, tidsskrifter og på Internettet. Ikke desto mindre forsøgte vi at yde vores eget lille bidrag til undersøgelsen af \u200b\u200bdette problemer.

Videnskabelig betydning bestemmes af det faktum, at arbejdet er analyseret.

Praktisk betydning arbejdet består i muligheden for at bruge disse studier i løbet af det 19. århundredes udenlandske litteraturhistorie i specielle kurser om dette emne.

På den ene side får forskningsemnet interesse i videnskabelige kredse, på den anden side er der, som det er vist, utilstrækkelig udvikling og uløste spørgsmål. Dette betyder, at dette arbejde vil have teoretisk, uddannelsesmæssig og praktisk betydning. En bestemt betydning og utilstrækkelig videnskabelig uddybning af problemet afgør videnskabelig nyhed af dette arbejde.

formål arbejdet er at studere mere detaljeret romanen af \u200b\u200bStendhal "Rød og sort"

At nå dette mål kræver specifikke løsninger opgaver :

Undersøg liv, arbejde og verdensbillede af Stendhal.

Udforsk forfatterens teoretiske arbejde om emnet.

Analyser romanen "Rød og sort" ud fra dette emnes synspunkt.

Objekt forskning er Stendhals roman "Rød og sort", og emne - krønikens genre i denne roman. Det er dette arbejde, der er materialet i litteraturkritisk og litterær forskning, der udføres på basis af litterære værker fra både franske og russiske og udenlandske russisktalende forfattere.

Fortolkningen af \u200b\u200barbejdet med denne ekstraordinære franske romantiker blev udført fra forskellige synsvinkler, men i russisk litteraturvidenskab var der specielle værker viet til forfatterens træk ved Stendhals roman Rød og sort, hvilket i vid udstrækning forklarede mange af de modstridende aspekter af hans arbejde. , blev ikke fundet. Ved at løse dette problem manifesteres det teoretisk værdi af dette arbejde .

Praktisk værdi Denne undersøgelse består i muligheden for at bruge dette materiale i fortrolighed med fransk kritisk realisme for både studerende og lærere fra højere uddannelsesinstitutioner i disciplinen "Udenlandsk litteratur".

I dette arbejde, forskellige metoder : den typologiske metode gjorde det muligt at spore de interne forbindelser mellem Stendhals grundlæggende værker og hans samtidige værker og i dem opdage de generelle principper og tendenser i udviklingen af \u200b\u200bden litterære proces; kulturhistoriske og komparative metoder gjorde det muligt at undersøge forbindelserne mellem kulturer, mentalitet og tankegang, der afspejles i indenlandsk og udenlandsk litteratur, for ikke blot at finde ud af årsagerne til den franske romantikeres indflydelse på værkerne fra de efterfølgende generationer, men også også at spore træk ved indflydelsen af \u200b\u200bde vigtigste litterære og filosofiske teorier på hans arbejde XX århundrede; den sociologiske tilgang gjorde det muligt at fortolke Stendhals kunstværker fra bestemte sociale og filosofiske positioner; psykologiske og psykoanalytiske tilgange gjorde det muligt at analysere værkerne fra den franske forfatter som en slags afledt af forfatterens komplekser eller oplevelser.

Arbejdsstruktur. Dette arbejde består af en introduktion, to sektioner, en konklusion og en liste over brugt litteratur. Indledningen underbygger relevansen af \u200b\u200bdet valgte emne, dets nyhed, formulerer formålet med og målene for arbejdet, objektet og emnet for forskningen, metoderne anvendt i arbejdet, beskriver strukturen. Det første afsnit undersøger Stendhals liv og karriere. Den anden er dedikeret til Stendhals roman "Rød og sort" - en krønike fra det 19. århundrede . Hver sektion slutter med en kort oversigt. Som konklusion vises resultaterne af arbejdet som helhed. Arbejdet afsluttes med en liste over brugt litteratur.

SEKTION 1. Stendhal - grundlæggeren af \u200b\u200bden franske realistiske roman X jeg X århundrede

1. Stendhals liv og karriere.

Stendhals arbejde åbner en ny periode i udviklingen af \u200b\u200bikke kun fransk, men også vesteuropæisk litteratur. Det var han, der tog føringen med at underbygge de vigtigste principper og programmer for dannelsen af \u200b\u200bsamtidskunst, teoretisk erklæret i første halvdel af 1820'erne, da klassicismen stadig regerede og snart strålende legemliggjort i de fremragende kunstneriske mesterværker. XIX i.

"Person XVIII århundrede, tabt i den heroiske æra af Napoleon ”, forbandt Stendhal entydigt de to epoker, som mange intellektuelle i sin tid, så i Napoleon en bærer af revolutionære idealer og en kejser, der satte sin egen ambition om skæbnen for Europas folk. Det er ikke tilfældigt, at Napoleonismen fra Stendhals helte afslører den indre essens i deres natur, hjælper med at vurdere forholdet mellem personlighed og samfund, manifesterer sig i den metaforiske karakter af det kunstneriske billede - symbolet på en høge eller en ørn.

STANDAL (Stendhal; pseudonym, rigtigt navn - Henri Marie Beyle, Beyle) (1783-1842) - fransk forfatter, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af det franske realistiske roman fra det 19. århundrede. Født 23. januar 1783 i Grenoble i en middelklassefamilie. Stendhals far, Sheruben Beyle, advokat i det lokale parlament, og hans bedstefar, Henri Gagnon, en læge og offentlig person, som de fleste af de franske intelligentsia fra det 18. århundrede, blev fascineret af oplysningstanken. Min far havde i sit bibliotek "et stort encyklopædi for kunst og videnskab" udarbejdet af Diderot og D Alambert og var glad for Jean-Jacques Rousseau. Bedstefar var en fan af Voltaire og en overbevist Voltairean. Men med udbruddet af den franske revolution (1789) ændrede deres synspunkter sig meget. Familien var velhavende. Stendhals far måtte endda skjule sig, og han befandt sig på siden af \u200b\u200bdet gamle regime.

Efter Stendhals mors død (hun døde, da hendes søn kun var 7 år gammel), klædte familien sig lang tid i sorg. Far og bedstefar faldt i fromhed, og opdragelsen af \u200b\u200bdrengen blev overført til præsten. Denne præst, abbed Ralyan, som Stendhal huskede med forargelse i sine erindringer, forsøgte forgæves at indgyde religiøse synspunkter til sin elev.

I 1796 kom Stendhal ind i Central School åbnet i Grenoble. Disse skoles opgave, der var etableret i nogle provinsbyer, var at indføre statslig og verdslig uddannelse i republikken for at erstatte den forrige - privat og religiøs.

De skulle udstyre den yngre generation med nyttig viden og ideologi, der svarede til den nye borgerlige stats interesser. På Central School blev Stendhal interesseret i matematik. Forfatteren beslutter senere at berige kunsten at skildre den menneskelige sjæl med sin præcision og logiske klarhed og bemærker i kladderne: ”Anvend matematikens teknikker til det menneskelige hjerte. Sæt denne idé i centrum for den kreative metode og lidenskabssproget. Dette er al kunst. "

I 1799, efter at have bestået de afsluttende eksamener, tog Stendhal til Paris til Ecole Polytechnique, men livet foretog sine egne justeringer af hans oprindelige planer. En indflydelsesrig slægtning definerer en ung mand til militærtjeneste. Han ankom til Paris et par dage efter kuppet fra den 18. Brumaire, da den unge general Bonaparte greb magten og erklærede sig selv første konsul. Forberedelserne begyndte straks til en kampagne i Italien, hvor reaktionen sejrede igen, og østrigsk styre blev etableret. Stendhal blev ansat som underløjtnant i dragonregimentet og gik til sin tjenestestation i Italien. Han tjente i hæren i mere end to år, men han behøvede ikke at deltage i nogen kamp. Han trak sig derefter tilbage. Drømmer om "den største digters herlighed" svarende til Moliere, han skynder sig til Paris. I 1802 vendte han tilbage til Paris med den hemmelige hensigt at blive forfatter.

I næsten tre år boede Stendhal i Paris og studerede vedvarende filosofi, litteratur og engelsk. Faktisk kun her modtager han sin første rigtige uddannelse. Han stifter bekendtskab med den moderne franske sensationistiske og materialistiske filosofi og bliver en overbevist fjende af kirken og enhver mystik generelt. På det tidspunkt, hvor Bonaparte forberedte sig på den kejserlige trone, hadede Stendhal monarkiet for livet. I 1799, under kuppet af den 18. Brumaire, var han glad for, at general Bonaparte "blev konge over Frankrig"; i 1804 synes kroning af Napoleon, for hvilken paven kom til Paris, for Stendhal en åbenbar "alliance mellem alle bedragere."

I 1822 skrev Stendhal, der gennemgik videnskabelige studier: "Kunst afhænger altid af videnskab, den bruger de metoder, som videnskaben har opdaget."

Fra en tidlig alder stræber han efter at anvende det, han har opnået inden for videnskab, til kunst, og mange af hans konklusioner og observationer finder brydning i forfatterens modne æstetiske teori og praksis.

Den sande opdagelse for den unge Stendhal blev grundlagt af Helvetius, for hvem "forfølgelsen af \u200b\u200blykke" er den vigtigste stimulus for alle handlinger. Uden at have noget at gøre med en undskyldning for egoisme og egocentrisme hævdede filosofens lære, at en person, der lever i et samfund af sin egen art, ikke kun kan men regne med dem, men skal gøre godt for dem af hensyn til sin egen lykke . "Jakten på lykke" blev dialektisk kombineret med borgerlig dyd og derved garanteret hele samfundets velbefindende. Denne doktrin havde en stærk indflydelse ikke kun på offentlige synspunkter og etik hos Stendhal, der vil udlede sin egen formel for lykke: "En ædel sjæl handler i navnet på sin egen lykke, men dens største lykke er at bringe lykke til andre." "Jakten på lykke" som hovedmotor for alle menneskelige handlinger bliver et konstant emne for billedet af kunstneren Stendhal. Samtidig vil forfatteren, ligesom sine lærer-filosoffer, en materialist, lægge stor vægt på det sociale miljø, opdragelse og særegne i æraen i dannelsen af \u200b\u200bpersonligheden i selve "vejen" til hendes "jagt for lykke "

Forfatteren står over for et meget verdsligt problem. Han er allerede 22 år gammel, og han har ikke et bestemt erhverv, der giver en konstant indkomst. Mange komedier startet af Stendhal forblev ufærdige, og han besluttede at tjene penge på handel. Efter at have tjent i et år i en eller anden kommerciel virksomhed i Marseille og følt sig for evigt væmmet over handel besluttede han at vende tilbage til militærtjeneste. I 1805 begyndte kontinuerlige krige med den europæiske koalition igen, og Stendhal blev indskrevet i kommissariatet. Siden den tid har han kontinuerligt rejst rundt i Europa efter Napoleons hær. I 1806 kom han ind i Berlin sammen med franske tropper i 1809 - i Wien.

I 1811 tilbragte han en ferie i Italien, hvor han udtænkte sin bog "History of Painting in Italy". I 1812 gik Stendhal frivilligt til hæren, der allerede var invaderet Rusland, kom ind i Moskva, så ilden i den antikke russiske hovedstad og flygtede med resterne af hæren til Frankrig og bevarede i lang tid minderne om den heroiske modstand fra Russiske tropper og det russiske folks mod.

Stendhal understregede i et af sine breve: "Hvad jeg så, oplevede, ville forfatter-hjemmet ikke have gættet selv om tusind år."

Napoleons fratræden fra magten i 1814 og genoprettelsen af \u200b\u200bBourbons sluttede Stendhals militærtjeneste.

Da han nægtede det sted, som den nye regering havde tilbudt ham, rejste han til Italien, som dengang var under østrigsk undertrykkelse.

Han bosætter sig i Milano, i en by, som han blev forelsket i tilbage i 1800, og har boet her næsten uden pause i cirka syv år. Som pensioneret Napoleonsofficer modtager han en halv pension, som gør det muligt for ham på en eller anden måde at overleve i Milano, men det er ikke nok for livet i Paris.

I Italien udgav Stendhal sit første arbejde - tre biografier: Biografien om Haydn, Mozart og Metastasio (1814).

I 1814 blev Stendhal først bekendt med den romantiske bevægelse i Tyskland, hovedsageligt fra A. V. Schlegels bog, A Course in Dramatic Literature, som netop var oversat til fransk. Ved at acceptere Schlegels idé om behovet for en afgørende litterær reform og kampen mod klassicisme af hensyn til en friere og mere moderne kunst, sympatiserer han imidlertid ikke med de tyske romantikers religiøse og mystiske tendenser og kan ikke være enig med Schlegel i sin kritik af al fransk litteratur og uddannelse.

Siden 1816 har Stendhal været glad for Byrons digte, hvor han ser et udtryk for nutidige offentlige interesser og social protest. Italiensk romantik, der opstod omkring samme tid og var tæt forbundet med den italienske nationale befrielsesbevægelse, fremkalder hans varme sympati. Alt dette blev afspejlet i den næste bog af Stendhal - "History of Painting in Italy" (1817) , hvor han fuldt ud skitserede sine æstetiske synspunkter.

Samtidig udgav Stendhal bogen ”Rom, Napoli og Firenze » (1817) , hvor han forsøger at karakterisere Italien, dets politiske position, skikke, kultur og italienske nationale karakter. For at gøre dette billede af hele landet lyst og overbevisende tegner han live scener i det moderne liv og genfortæller historiske episoder og afslører fortællerens strålende talent.

I 1820 begyndte forfølgelsen af \u200b\u200bden italienske Carbonari. Nogle af Stendhals italienske bekendte blev arresteret og fængslet i østrigske fængsler. Terror hersket i Milano. Stendhal besluttede at vende tilbage til Paris.

I juni 1821 ankom han til sit hjemland og kastede sig straks ind i en atmosfære af stormfuld politisk og litterær kamp. Hjemlandet møder ham uvenlig. Hans valg af nye venner er også alarmerende, inklusive den progressive publicist P.-L. Courier, snart dræbt af politiets lejesoldater, og to gange dømt for sine politiske sange Beranger. Frankrig ligner meget Italien.

Også her raser reaktionen, og oppositionslejren modsætter sig den. Stendhal vendte tilbage til Paris under retssagen mod deltagerne i den republikanske sammensværgelse mod Bourbons. Blandt dem er venner af forfatterens ungdom. Det får dig til at huske Italien og den situation, der har udviklet sig i fransk litteratur, opdelt i to krigsførende lejre - romantikere og klassikere. Stendhal er selvfølgelig på den førstnævnte side, skønt han ikke accepterer alt i deres orientering. Af datidens litterære samfund er han tættest på salonen i E. Delecluse, hvor han ofte besøger og mødes med oppositionspersoner. Her mødte han også sin fremtidige kollega og ven - den unge P. Merimee.

Livet i Paris var dyrere end i Milano, og Stendhal måtte engagere sig i ægte litteratur for at tjene penge: at skrive små artikler til franske og engelske magasiner. Han fandt næppe tid til at skrive en roman.

Under restaureringen i Frankrig var der en tvist mellem klassikerne og romantikerne. Stendhal deltog i disse kontroverser ved at trykke to pjecer, Racine og Shakespeare (1823 og 1825). Brochurerne tiltrak opmærksomhed fra litterære kredse og spillede en rolle i kampen mellem de to litterære bevægelser.

I 1826 skrev Stendhal sin første roman, Armance (1827), hvor han skildrer det moderne Frankrig, dets "høje samfund", en tomgang, begrænset i interesser, aristokrati kun tænker på sine egne fordele. Imidlertid tiltrak forfatterens arbejde på trods af dets kunstneriske fortjeneste ikke læsernes opmærksomhed.

Dette var en af \u200b\u200bde sværeste perioder i Stendhals liv. Landets politiske tilstand kastede ham ned i fortvivlelse, hans økonomiske situation var meget vanskelig: arbejdet i engelske magasiner ophørte, og bøger gav næsten ingen indkomst. Personlige anliggender kørte ham til fortvivlelse. På dette tidspunkt blev han bedt om at komponere en guide til Rom.

Stendhal gik med på det og skrev på kort tid en bog "Vandrer i Rom" (1829) - i form af en historie om en lille gruppe franske turister til Italien. Indtryk fra det moderne Rom dannede grundlaget for Stendhals historie “Vanin Vanini, eller nogle detaljer om den sidste Vena carbonarii, afsløret i de pavelige stater. " Historien blev offentliggjort i 1829.

I samme år begyndte Stendhal at skrive sin roman Rød og sort, hvilket gjorde hans navn udødelig. Romanen blev udgivet i november 1830 med datoen "1831". På dette tidspunkt var Stendhal ikke længere i Frankrig.

Blandt de velhavende borgerskaber dominerer egeninteresse og ønsket om at efterligne de øvre klasser - originale skikke findes kun blandt folket. Lidenskaber kan kun bemærkes, når de bryder igennem i en eller anden handling, der er strafbar ved lov. Derfor er ”Judicial Gazette” i Stendhals øjne et vigtigt dokument for studiet af det moderne samfund. Han fandt det problem, han var interesseret i, i denne avis. Sådan blev en af \u200b\u200bStendhals bedste værker, rød og sort, født. Underteksten til romanen er "Chronicle of the XIX century". Dette "århundrede" skal forstås som perioden for genoprettelsen, da romanen blev startet og for det meste skrevet før julirevolutionen. Udtrykket "Krønike" refererer her til den sandfærdige beretning om samfundet i genoprettelsens æra.

M. Gorky karakteriserede denne roman bemærkelsesværdigt: "Stendhal var den første forfatter, der næsten den næste dag efter bourgeoisiets sejr begyndte at kløgtigt og levende skildre tegn på uundgåelighed med det indre sociale forfald af bourgeoisiet og dets kedelige nærsynethed. "

Den 28. juli 1830, på dagen for julirevolutionen, var Stendhal meget glad for at se et trefarvet banner på gaderne i Paris. En ny æra er begyndt i Frankrigs historie: det store økonomiske borgerskab er kommet til magten.

Stendhal regnede hurtigt ud i den nye konge Louis - Philippe forførerens frihed og kvæler og betragtede de tidligere liberale, som havde tilsluttet sig juli-monarkiet, som afvisere. Ikke desto mindre begyndte han at andrage offentlig tjeneste og blev snart konsul for Frankrig i Italien, først i Trieste og derefter i Civita Vecchia , en havn tæt på Rom. Stendhal forblev i denne stilling indtil sin død. Han tilbragte det meste af året i Rom og rejste ofte til Paris.

I 1832 begyndte han sine erindringer om sit ophold i Paris fra 1821 til 1830 - "Erindring om en egoist", i 1835 - 1836 - en omfattende selvbiografi, der først blev bragt op til 1800 - "The Life of Henri Brulard". I 1834 skrev Stendhal flere kapitler i romanen Lucien Leuven, som også forblev ufærdige. Samtidig blev han interesseret i de gamle italienske kronikker, som han ved et uheld fandt, og som han besluttede at bearbejde til små historier. Men denne idé blev først realiseret efter få år: den første krønike "Vittoria Accoramboni" dukkede op i 1837. Under en lang ferie i Paris udgav Stendhal "Notes of a Tourist" - en bog om hans rejser i Frankrig, og et år senere blev romanen "Parma Monastery" udgivet, hvilket afspejlede hans fremragende kendskab til Italien (1839). Dette var det sidste arbejde, han udgav. Romanen, som han arbejdede med i de sidste år af sit liv, "Lamiel", forblev ufærdig og blev udgivet mange år efter hans død. Stendhal døde i Paris den 22. marts 1842.

1.2 Stendhals verdensbillede.

Stendhals udsigter generelt blev dannet allerede i 1802-1805, da han med stor begejstring læste de franske filosoffer fra det 18. århundrede - Helvetius, Holbach, Montesquieu samt deres mere eller mindre konsekvente efterfølgere - filosofen Destut de Tracy, skaberen af videnskaben om begrebernes oprindelse og Cabanis, en læge, der hævdede, at mentale processer afhænger af fysiologiske processer.

Stendhal tror ikke på Guds eksistens, på religiøse forbud og i efterlivet, han afviser den asketiske moral og lydighedens moral. Han søger at kontrollere ethvert koncept, som han møder i livet og i bøger, med data om erfaring, personlig analyse. På baggrund af sensationalistisk filosofi bygger han også sin etik, eller rettere, han låner den fra Galventia ... Hvis der kun er en kilde til viden - vores fornemmelser, skal enhver moral, der ikke er forbundet med sensation, som ikke voksede ud af den, afvises. Ønsket om berømmelse, den velfortjente godkendelse af andre, ifølge Stendhal, er en af \u200b\u200bde mest kraftfulde stimuli af menneskelig adfærd.

Derefter udviklede Stendhals synspunkter: en vis ligegyldighed over for offentlige spørgsmål, der var karakteristisk for ham i imperiet, blev erstattet af en glødende interesse for dem. Under indflydelse af politiske begivenheder og liberale teorier under genoprettelsen begyndte Stendhal at tro, at forfatningsmæssigt monarki var en uundgåelig fase på vejen fra imperiets despotisme til republikken osv. Men for alt dette forblev Stendhals politiske synspunkter uændrede.

Et karakteristisk træk ved det moderne franske samfund, mente Stendhal, er hykleri. Dette er regeringens skyld. Det er det, der tvinger franskmændene til hykleri. Ingen i Frankrig tror længere på katolicismens dogmer, men alle må antage form af en troende. Ingen sympatiserer med Bourbons reaktionære politik, men alle bør byde den velkommen. Fra skolen lærer børn at være hyklerisk og ser i dette det eneste middel til livsophold og den eneste mulighed for roligt at gå om deres forretning. Stendhal var en lidenskabelig hader af religion og især præster. Kirkens magt over sindene syntes ham den mest forfærdelige form for despotisme. I sin roman Rød og sort portrætterede han præster som en social styrke, der kæmpede på reaktionens side. Han viste, hvordan fremtidige præster uddannes i seminariet, indpodede dem groft utilitaristiske og egoistiske ideer og på alle måder tiltrak dem til regeringens side.

Resumé af afsnit 1.

Indflydelsen af \u200b\u200bStendhals arbejde på den videre udvikling af litteraturen var bred og varieret. Årsagen til denne verdensberømmelse ligger i det faktum, at Stendhal med ekstraordinær indtrængen afslørede de vigtigste, førende træk ved moderniteten og river sine modsætninger i stykker, styrker der kæmper i den, psykologien i det komplekse og rastløse 19. århundrede, alle disse træk ved forholdet mellem mennesket og samfundet, der kun var karakteristisk for mere end et Frankrig.

Med en dyb sandfærdighed, der gør ham til en af \u200b\u200bde største realister, viste han sin tids bevægelse, frigør sig fra feudalismens bånd, fra den kapitalistiske elites herredømme, og vej til stadig vage, men uundgåeligt lokke demokratiske idealer. Med hver roman steg omfanget af hans billeder, og sociale modsætninger dukkede op i stor kompleksitet og uforenelighed.

Stendhals yndlingshelte kan ikke acceptere de livsformer, der udviklede sig i det 19. århundrede som et resultat af den revolution, der førte til bourgeoisiets styre. De kan ikke forene sig med et samfund, hvor feudale traditioner grimt har regnet med det triumferende "kontant". Prædiken om uafhængighed af tanke, energi, afvisning af latterlige forbud og traditioner, det heroiske princip, der forsøger at bryde igennem til handling i et inert og groft miljø, er skjult i denne revolutionerende af sin natur, betagende sandfærdig kreativitet.

Derfor læses hans værker selv nu, så mange år efter Stendhals død, i alle lande af millioner af mennesker, som han hjælper med at forstå livet, sætter pris på sandheden og kæmper for en bedre fremtid. Derfor er vores læser også anerkendt som en af \u200b\u200bde største kunstnere i det 19. århundrede, der leverede et uvurderligt bidrag til verdenslitteraturen.

2.1. Stendhals roman "Rød og sort" - en afspejling af Frankrigs liv 19

I 1828 stødte Stendhal på et rent moderne plot. Kilden var ikke litterær, men reel, hvilket svarede til Stendhals interesser ikke kun i dens sociale betydning, men også i begivenhedernes ekstreme drama. Her var det, han havde ledt efter i lang tid: energi og lidenskab. Den historiske roman var ikke længere nødvendig. Nu er der brug for noget andet: en ægte skildring af modernitet og ikke så meget politiske og sociale begivenheder som psykologi og sindstilstand hos moderne mennesker, der uanset deres eget ønske forbereder og skaber fremtiden.
"En mand fra det 18. århundrede, tabt i den heroiske æra af Napoleon" - disse ord fra K. Stryensky, sagde om den store franske forfatter Stendhal, kan med rette tilskrives helten i hans berømte roman "Rød og sort".

Julien Sorel, som lige så mange unge på det tidspunkt udsat for indflydelsen fra den majestætiske kejseres personlighed, oplever en vanskelig intern kamp, \u200b\u200bder bestemmer den overordnede tragedie i hans image.

Historien om helten blev stort set kopieret af forfatteren fra en ægte persons skæbne. Stendhal lærte afiserne om en ung mand, der blev dømt til døden, søn af en bonde, der besluttede at lave en karriere i familien til en lokal rig mand. Antoine Berthe, der med succes startede sin karriere som vejleder, blev dømt for at have en affære med moren til sine elever og mistede sit job. Desuden blev han udvist fra et teologisk seminar og senere fra tjeneste i et parisisk aristokratisk palæ, hvor han blev kompromitteret af sit forhold til ejerens datter. Det sidste punkt i den tabende række var et brev fra hans tidligere elskerinde, fru Misha.

I desperation skyder den unge mand fru Misha og forsøger derefter at begå selvmord. Det var ikke tilfældigt, at denne retskronik tiltrak sig opmærksomhed fra Stendhal, der udtænkt en roman om den tragiske skæbne hos en talentfuld plebeier i Frankrig fra genoprettelsestiden.

Imidlertid vækkede den virkelige kilde kun kunstnerens kreative fantasi, der genovervejede krønikehistorien. Stendhal tog dette plot som grundlag for sin roman, men ændrede og uddybede det markant.

2.2 Billedet af Julien Sorel i romanen "Rød og sort".

Julien Sorel legemliggjorde alle de karakteristiske træk i hans æra, og i historien om hans livssti ligger ikke enkle ambitiøse ønsker, men komplekse mentale kvaler, tvivl, kampen mod samfundets uretfærdighed og hans egne vrangforestillinger. Det er historien om heltens åndelige liv, dannelsen af \u200b\u200bhans karakter, kollisioner med det sociale miljø, at handlingen "Rød og sort" er bygget.

Julien er udstyret med en følsom sjæl og analyserer konstant de begivenheder, der finder sted, evaluerer sig selv og hans rolle i dem, tvivler og tænker over hvert skridt, inden han beslutter sig for en handling. Derfor er det vigtigste, som kritikerne og forskerne af forfatterens arbejde har fremhævet i romanen, en subtil psykologi, "en nøjagtig og inderlig skildring af det menneskelige hjerte."

Helten fra Stendhal, der er tvunget til at leve i en verden af \u200b\u200begeninteresse og profit, som var det høje samfund i det XIX århundrede, adskiller sig selv skarpt fra sine omgivelser. En talentfuld ung mand, der er ligeglad med penge, Julien Sorel har uhæmmet mod og energi, ærlighed og fasthed i sindet, udholdenhed i at bevæge sig mod målet. At være en repræsentant for det nederste, krænket boets juridiske rettigheder, vil helten på samme tid ikke udholde sin elendige position. Han søger at ændre, hvis ikke verden, så i det mindste sin skæbne.

Stående på toppen af \u200b\u200ben klippe og se en høgs flyvning, drømmer Julien om at være som denne stolte fugl. ”Det var Napoleons skæbne,” tænker han. "Måske venter det samme på mig ..." Napoleon er for Stendhals helt det højeste eksempel på, hvordan en person er i stand til at hæve sig over verden omkring ham. Og selvom Sorel i ånden er tættere på revolutionærerne, anser han revolution for at være hans virkelige element, sindssyg ambition trækker ham ind i den modsatte lejr.

Julien laver dristige planer for at opnå berømmelse. Inspireret af Napoleons eksempel og fast tillid til hans styrke, vilje, energi og talenter, er han ikke i tvivl om hans succes. Det var imidlertid umuligt at opnå anerkendelse i den tid på en direkte og ærlig måde. Derfor heltenes vanskelige åndelige kamp.

Modsætningerne forårsaget af kombinationen i Sorels sjæl af revolutionære, uafhængige og ædle forhåbninger og ambitiøse ønsker, der fører til vejen for hykleri og bedrag, bestemmer det indre drama i dette billede. Julien er ifølge Roger Vaillant "tvunget til at tvinge sin ædle natur for at spille den skandale rolle, som han pålagde sig selv." I stræben efter anerkendelse og ære forstår helten den sande essens hos magthavere. At komme ind i denne verden betyder at være fast i moralsk urenhed, ubetydelighed, grådighed og grusomhed. Stadig ikke fuldt ud klar over alt, stræber Sorel stadig efter denne verden. Og først efter at være blevet Viscount de Verneuil og svigersøn til den magtfulde markis, indser han den sande meningsløshed i hans ambitioner.

Efter at have opnået den ønskede lykke blev Julien ikke rigtig glad, fordi hans levende menneskelige sjæl leder efter mere - lys, ren, høj, noget der simpelthen ikke findes i verdenen med magt og store penge.

Helt forstår den illusoriske karakter af hans ambitiøse ambitioner om en karriere, realiseringen af \u200b\u200bsande værdier vender tilbage til ham: kærlighed, venskab, venlighed, menneskehed. Han begynder at blive tynget af den sekulære maske, som han er tvunget til at bære - masken for en forbitret ambitiøs og dristig forfører. Efter alt skjuler sig en følsom, ædel, venlig sjæl bag denne maske. Og kærlighed til Louise de Renal hjælper helten med at genoplive denne sjæl.

Desværre var den endelige vækkelse af Juliens sjæl bestemt til at finde sted under indflydelse af tragiske begivenheder. I forvirring af følelser forårsaget af Louises diskrediterende brev skyder han den kvinde, han elsker. Og i dette øjeblik oplever helten en reel storm af modstridende følelser: på den ene side ægte altforbrugende kærlighed til Louise på den anden side skuffelse over den, der bedragede sin hellige tro, forrådte ham, turde blande sig i hans karriere. Alligevel vinder Juliens Sorels rene sjæl, han vender tilbage til sin sande essens, til sin natur. Ved at ændre sin holdning til sin karriere, til selve det højeste samfund, ændrer han sit syn på mennesker omkring ham, især på Matilda de La Mol, hvis ægteskab han så regnede med i et anfald af ambitiøse ambitioner.

Nu vises den strålende aristokrat foran ham i hendes sande skikkelse, der ligner hele La Molay, de Renal, Valno og lignende verden.

Nu afsløres den sande holdning fra alle disse herrer over for ham. Derfor retter han under retssagen åbent en frygtelig sandhed i ansigtet på sine dommere: han bliver ikke så meget prøvet for et skud på Louise de Renal som for det faktum, at han, en plebeier, turde gøre oprør mod sin elendige skæbne, drømmer om at tage sin retmæssige plads i verden.

Desværre fører ambitionen og sejren af \u200b\u200bægte følelser i Julien Sorels sjæl ham til guillotinen: han afviser Matildas tilbud og nægter at blive frelst. Den vanskelige kamp, \u200b\u200bder fandt sted i heltens sjæl, udmattede ham endelig. Livet ser nu ud til Julien formålsløst, han værner ikke længere om det og foretrækker døden.

Stendhal kunne ikke beslutte, hvordan helten, der overvandt hans vrangforestillinger, skulle genopbygge sit liv, og derfor er døden for ham den eneste og uundgåelige udvej.

"Unge mennesker som Laffargue (en af \u200b\u200bprototyperne for hovedpersonen i romanen" Rød og sort "), - skrev Stendhal, -" hvis de formår at få en god opdragelse, er de tvunget til at arbejde og kæmpe med reelt behov, hvilket Derfor bevarer de evnen til stærke følelser og energi. Samtidig har de en let sårbar stolthed. "Og da ambition ofte er født af kombinationen af \u200b\u200benergi og stolthed, sluttede Stendhal sin karakterisering af den unge mand med følgende bemærkning:" Sandsynligvis vil alle store mennesker fremover komme fra den klasse, som Mr. Laffargue tilhører (han var arbejder - møbelsnedker). Engang kombinerede Napoleon de samme egenskaber: en god opdragelse, en ildfri fantasi og ekstrem fattigdom.
Julien Sorels psykologi og adfærd forklares ved den klasse, som han tilhører. Dette er psykologien skabt af den franske revolution. Han arbejder, læser, udvikler sine mentale evner, bærer en pistol for at forsvare sin ære.

Julien Sorel ved hvert trin viser dristigt mod, ikke forventer fare, men advarer det.
Så i Frankrig, hvor reaktionen hersker, er der ikke plads til talentfulde mennesker fra folket. De kvæles og dør som i fængsel. De, der er berøvet privilegier og rigdom, skal til selvforsvar og desuden tilpasse sig for at få succes. Julien Sorels opførsel bestemmes af den politiske situation.

Hun forbandt i en enkelt og uadskillelig helhed moralbilledet, oplevelsesdramaet, skæbnen til romanens helt.
Julien Sorel er en af \u200b\u200bde sværeste tegn i Stendhal, der længe tænkte over ham. Sønnen af \u200b\u200ben tømrer fra provinsen blev nøglen til at forstå drivkræfterne i det moderne samfund og udsigterne til dets videre udvikling. Julien Sorel er den fremtidige revolution.
Stendhal havde længe været overbevist om, at revolutionen ville blive skabt af unge fra dårligt stillede samfundslag, der fik en uddannelse og lærte at tænke. Han vidste meget godt, at revolutionen i det 18. århundrede blev foretaget af sådanne unge mennesker - både dens tilhængere og fjender talte om det.
Julien Sorel er en ungdom blandt folket. K. Liprandi skrev de ord ud fra romanen, der karakteriserer Julien i sociale termer: "søn af en bonde", "ung bonde", "søn af en arbejder", "ung arbejder", "søn af en tømrer", "fattig tømrer". Faktisk skal sønnen til en bonde, der har savværk, arbejde på det ligesom sin far, brødre. I henhold til sin sociale status er Julien arbejdstager (men ikke ansat); han er en fremmed i de rige, velopdragne og veluddannede verden. Men selv i sin familie er denne talentfulde plebeier med et "påfaldende ejendommeligt ansigt" som en grim ælling: hans far og brødre hader den "dårlige", ubrugelige, drømmende, impulsive, uforståelige unge mand. Ved nitten ligner han en bange dreng. Og i ham lurer og gurgler en enorm energi - kraften i et klart sind, stolt karakter, ubøjelig vilje, "voldsom følsomhed." Hans sjæl og fantasi er flammende, i hans øjne er der en flamme.
Dette er ikke et portræt af en Byronic-helt som Corsair, Manfred. Stendhal havde brug for læseren til at føle og se, hvilken enorm og dyrebar menneskelig energi, der blev vækket i de "lavere" klasser i æraen med de franske revolutioner, overvælder denne begavede unge mand fra folket og fejrer den "hellige ild" fra ambition, der blusser op i ham mere og mere ... Stendhals roman handler om den populære unødvendighed af denne populære energi i en reaktionær æra. Julien står ved foden af \u200b\u200bden sociale stige. Han føler, at han er i stand til store gerninger, der vil løfte ham. Men omstændighederne er fjendtlige over for ham.
I 1838 bemærkede Stendhal, at Juliens uhæmmede fantasi er et af de vigtigste træk ved hans karakter: ”Ti år tidligere skabte forfatteren ham til at skabe en følsom og ærlig ung mand og skabte Julien Sorel ikke kun ambitiøs, men også med et hoved fuld af fantasi og en illusion.

I denne kombination (øget følsomhed og ærlighed, kraften i fantasi, ambition og tro på illusion) - al den unikke individuelle originalitet af Juliens karakter, krystalliseringen af \u200b\u200bhans følelser, hans gennem handling.
I Julien Sorel er fantasien underlagt voldelig ambition. Ambition i sig selv er ikke en negativ kvalitet.

Det franske ord "ambition" betyder både "ambition" og "tørst efter ære", "tørst efter ære" og "ambition", "ambition"; Ambition, som La Rochefoucauld sagde, eksisterer ikke med mental træghed; den indeholder "sjælens livlighed og iver." Ambition får en person til at udvikle deres evner og overvinde vanskeligheder.
For uanset hvad Julien påtager sig - hans sjæls livlighed og iver gør mirakler. Dens psykofysiologiske organisation er et apparat, der er bemærkelsesværdigt for dets følsomhed, hastighed og upåklagelighed af handling; Fysiolog Stendhal tog sig af dette. Julien Sorel er som et skib udstyret til en stor rejse, og ambitionens ild under andre sociale forhold, der giver plads til massernes kreative energi, ville hjælpe ham med at overvinde den sværeste rejse. Men nu er forholdene ikke gunstige for Julien, og ambitioner tvinger ham til at tilpasse sig andres spilleregler: han ser det for at opnå succes, hård egoistisk opførsel, foregivelse og hykleri, militant mistillid til mennesker og erobringen af \u200b\u200boverlegenhed over dem er nødvendige.
Men naturlig ærlighed, generøsitet, følsomhed, der løfter Julien over miljøet, kommer i konflikt med det, ambitionen dikterer ham under eksisterende forhold.
Den ambitiøse Julien Sorels tværgående handling var typisk for æraen. Claude Liprandi bemærker, at mange pjecer, historikere, journalister, politiske publicister skrev med forargelse i løbet af årene med genoprettelsen om karriereisme, den hårde kamp for et sted i solen, som "århundredets afsky."

Helten fra "Rød og sort", minder K. Liprandi om, "er karakteristisk for hans tid," "dybt sandfærdig." Og forfatterne fra Stendhal-æraen så, at billedet af Julien var "sandt og moderne." Men mange blev flov over det faktum, at romanforfatteren dristigt, usædvanligt klart og levende udtrykte den historiske betydning af emnet, hvilket gjorde hans helt ikke til en negativ karakter, ikke til en luskende karriere, men til en begavet og oprørsk plebeier, der blev frataget alle rettigheder fra det sociale system og dermed tvunget til at kæmpe for dem. uanset noget.

Stendhal modsætter sig bevidst og konsekvent Juliens fremragende talenter og naturlige adel til hans "ulykkelige" ambition. Vi er overbeviste om, hvor ødelæggende for Juliens personlighed var den vej, som hans ambition skubbede ham til.
Helten i Pushkins Spadronning, Hermann, er en ung ambitiøs "med Napoleons profil og Mephistopheles 'sjæl," han havde ligesom Julien "stærke lidenskaber og en brændende fantasi." Men intern kamp er fremmed for ham. Han er beregningsfuld, grusom og med al sin væren rettet mod sit mål - erobring af rigdom. Han regner virkelig ikke med noget og er som et nøgent blad.
Måske ville Julien være den samme, hvis han ikke selv rejste sig konstant foran ham - hans ædle, glødende, stolte karakter, hans ærlighed, behovet for at overgive sig til øjeblikkelige følelser, lidenskab, glemme behovet for at være beregning og hyklerisk . Juliens liv er historien om hans mislykkede forsøg på at tilpasse sig fuldt ud til sociale forhold, hvor grundlæggende interesser hersker. Dramatets "forår" i værkerne af Stendhal, hvis helte er unge ambitiøse, - siger den franske forfatter Roger Vaillant i bogen "Experience of the Drama" - består fuldstændig i det faktum, at disse helte "er tvunget til at voldtage deres rig natur for at spille den dårlige rolle, som de pålagde sig selv. " Disse ord karakteriserer nøjagtigt dramaet om den indre handling af "Rød og sort", som er baseret på Julien Sorels åndelige kamp. Romanens patos ligger i vendingerne i Juliens tragiske kamp med sig selv i modsætningen mellem det sublime (Juliens natur) og basen (hans taktik dikteret af sociale relationer).

Julien blev dårligt guidet i et nyt samfund for ham. Alt der var uventet og uforståeligt, og derfor betragtede han sig selv som en upåklagelig hykler, lavede han konstant fejl. „Du er yderst skødesløs og hensynsløs, skønt det straks er umærkeligt," sagde abbed Pirard til ham. „Og alligevel har du til i dag et venligt hjerte og endda gavmildt og et stort sind."
"Alle vores helt første skridt," skriver Stendhal på egne vegne, "ganske sikre på, at han handler så omhyggeligt som muligt, viste sig at være, ligesom valget af bekenderen, yderst hensynsløs. Han tog sine intentioner for fuldførte fakta og betragtede sig selv som en uovertruffen hykler.

"Ak! Dette er mit eneste våben!" Reflekterede han. "Hvis det var en anden gang, ville jeg tjene mit brød ved handlinger, der ville tale for sig selv over for fjenden."
Alle disse fejl var i det væsentlige en hård kritik af det moderne samfund på alle dets niveauer og på samme tid et kendetegn for den naive og "naturlige" Julien.
Uddannelse kom til ham med vanskeligheder, fordi det krævede konstant selvforstyrrelse.

Dette var tilfældet i Renals hus, i seminariet, i parisiske verdslige kredse. Dette påvirkede hans holdning til sine elskede kvinder.

Hans kontakter og brud med Madame de Renal og Matilda de La Mole indikerer, at han næsten altid handlede som øjeblikkets trang, behovet for at vise sin personlighed og gøre oprør mod enhver reel eller opfattet fornærmelse, fortalte ham. Og han forstod enhver personlig fornærmelse som en social uretfærdighed.
Madame de Renal så ham som Robespierre, men Julien ville ikke være Robespierre. Napoleon forblev en model for ham for evigt, som han ønskede at efterligne i alt. Ønsket om at blive Napoleon eller Robespierre var et kendetegn for de unge fra fattige familier, der skabte denne æra. Bogudgivere var kun interesserede i essays, der skildrede lidenskabelige lidenskaber, der vækkede læsernes og teatrets publikums stormfulde glæde. "Disse følelser var nødvendige for unge mennesker, der ønskede at følge Bonaparte og Robespierres stier."
Julien Sorels karakter blev skitseret tilbage i 1818, da Stendhal skrev den første version af Napoleons liv, karakteren er bestemt, dyster, ikke distraheret af nogen barnlig underholdning, vækkede først hadet til alle små franskmænd, hans skolekammerater , der forstod hans faste beslutsomhed som fjendtlig holdning til deres forfængelighed. Napoleon, fattig, lille i størrelse, udover at være sikker på, at hans hjemland blev undertrykt af franskmændene, undgik ethvert samfund.

Et dusin år senere blev karakteren af \u200b\u200bNapoleon, hans kærlighed til ensomhed og holdning til andre udtrykt i Julien Sorel.
Juliens opførsel bestemmes af ideen om naturen, som han ønskede at efterligne, men i det gendannede monarki, selv med chartret, er dette umuligt, så du er nødt til at "hyle med ulve" og handle som andre gør. Hans "krig" med samfundet foregår i hemmelighed, og at gøre en karriere fra hans synspunkt betyder at underminere dette kunstige samfund af hensyn til en anden, fremtid og naturlig.

2.3. Temaet for kærlighed i romanen "Rød og sort".

Julien Sorel er en syntese af to tilsyneladende direkte modsatte filosofiske og politiske tendenser i det 19. århundrede. På den ene side er rationalisme kombineret med sensationalisme og utilitarisme en nødvendig enhed, uden hvilken hverken den ene eller den anden kunne eksistere i henhold til logikkens love. På den anden side er der kult af følelse og naturalisme fra Rousseau.
Han lever som i to verdener - i en ren moralsk verden og i en rationel praktisk verden. Disse to verdener - natur og civilisation - forstyrrer ikke hinanden, fordi begge sammen løser et problem for at opbygge en ny virkelighed og finde de rigtige måder til dette.
Julien Sorel stræbte efter lykke. Som sit mål satte han respekt og anerkendelse af det verdslige samfund, som han trængte igennem takket være hans flid og talenter. Han klatrede op på ambitionens og forfængelighedens stige og så ud til at nærme sig en værdsat drøm, men han smagte kun lykke i de timer, hvor han elskede Madame de Renal var sig selv.
Det var et lykkeligt møde, fuld af gensidig sympati og sympati uden rationalistiske og klassebarrierer og barrierer, et møde mellem to naturens mennesker - sådan som det burde være i et samfund skabt i henhold til naturens love.
Madame de Renal overgav sig helt til hendes følelser, men hjemmelæreren handlede anderledes - han blev ved med at tænke på sin sociale position.

Juliens dobbelte opfattelse af verden manifesterede sig i forhold til elskerinden i Renal-huset - han fornærmede hende, da hun tilbød ham flere louis at købe linned og bad ham om ikke at fortælle sin mand om det.

Madame de Renal forbliver for ham en repræsentant for den rige klasse og derfor en fjende, og al hans opførsel over for hende var forårsaget af klassefendskab og en fuldstændig mangel på forståelse af hendes natur:
"Nu at forelske sig i Madame de Renal for Juliens stolte hjerte er blevet noget helt utænkeligt." Om natten i haven opstår det for ham at tage hendes hånd i besiddelse - kun for at grine af sin mand i mørket. Han turde lægge hånden ved siden af \u200b\u200bhendes. Og så greb en spænding ham; uvidende om hvad han lavede, oversvømmede han lidenskabelige kys på hånden, der blev udvidet til ham - "men måske," tilføjer Stendhal, "de syntes kun lidenskabelige for Madame de Renal?"
Dette "måske" har en dobbelt betydning. Julien forstod nu ikke, hvad han følte, og glemte tilsyneladende årsagen, der fik ham til at risikere disse kys. Den sociale betydning af hans forhold til en forelsket kvinde forsvinder, og kærlighed, der begyndte for længe siden, kommer til sin ret.
Allerede undergivet denne følelse begyndte han at tænke over, måske er det bedre at passe på sin elskeres ven? Efter alt valgte elskerinden ham selv som sin elsker, fordi det er praktisk for hende at møde ham her.
Hvad er civilisation? Dette er det, der forstyrrer sjælens naturlige liv. Juliens overvejelser om, hvordan han skal handle, hvordan andre behandler ham, hvad de tænker på ham - alt dette er langt fjernet, forårsaget af samfundets klassestruktur, noget der modsiger menneskets natur og den naturlige opfattelse af virkeligheden. Sindets aktivitet her er en fuldstændig fejltagelse, fordi sindet arbejder i tomhed uden at have et solidt fundament under sig og ikke stole på noget. Grundlaget for rationel erkendelse er en øjeblikkelig fornemmelse, ikke forberedt af nogen traditioner, der kommer fra sjælens dybder. Sindet skal kontrollere fornemmelser i hele deres masse, drage korrekte konklusioner ud fra dem og bygge konklusioner generelt.
Julien kommer ind i Madame de Renals soveværelse. Der er en vis forvirring. "Og så fløj al hans forgæves vrøvl ud af Juliens hoved, og han blev bare sig selv. At blive afvist af en sådan dejlig kvinde syntes ham den største ulykke. Som svar på hendes bebrejdelse kastede han sig ved hendes fødder og omfavnede knæene. ... Og da hun fortsatte med at skælde på ham ... brød han pludselig i gråd ... den kærlighed, han indpodede sig selv, og det uventede indtryk, som hendes charme gjorde på ham, gav ham en sejr, som han aldrig ville have opnået. .. med sin klodsede list. " Så Julien Sorel fra en mand med civilisation bliver til en mand af naturen med naturlige følelser og derfor virkelig social, som fællesskabslovene skal opstå på.

Og han, der aldrig havde kendt kærlighed før og ikke var elsket af nogen, oplevede lykken ved at være sig selv.
Forholdet mellem forholdet mellem den plebeiske erobrer og aristokraten Matilda, der foragter rygfri sekulær ungdom, er uden sidestykke i tegningens originalitet, nøjagtighed og subtilitet, i den naturlighed, hvormed heltenes følelser og handlinger er afbildet i det mest ekstraordinære situationer.
Julien var vanvittigt forelsket i Matilda, men han glemte et øjeblik ikke, at hun var i den hadede lejr af hans klassefjender. Matilda er opmærksom på sin overlegenhed over miljøet og er klar til "galskab" for at komme op over det. Men hendes romantik er rent hovedpine.

Hun besluttede, at hun ville blive på niveau med sin forfader, hvis liv var fuld af kærlighed og hengivenhed, fare og risiko.

Julien kan kun overtage hjertet af en rationel og egensindig pige i lang tid ved kun at bryde sin stolthed. For at gøre dette skal du skjule din ømhed, fryse din lidenskab, anvende forsigtigt taktikken til den erfarne dandy Korazov. Julien voldtager sig selv: igen må han ikke være sig selv. Endelig er Matildas arrogante stolthed brudt. Hun beslutter at udfordre samfundet og blive hustru til en plebeier, overbevist om at kun han er hendes kærlighed værdig. Men Julien, der ikke længere tror på Matildas konstant, er nu tvunget til at spille en rolle. Og det er umuligt at foregive og være lykkelig.
Som i sit forhold til Madame Renal var Julien bange for bedrag og foragt hos en kvinde, der er forelsket i ham, og Matilda troede undertiden, at han spillede et falskt spil med hende. Der opstod ofte tvivl, "civilisation" interfererede med den naturlige følelseudvikling, og Julien frygtede, at Matilda sammen med sin bror og beundrere ville grine af ham som en oprørsk plebeier. Matilda vidste udmærket, at han ikke troede på hende. „Du skal bare fange et øjeblik, når hans øjne lyser op," tænkte hun. „Så hjælper han mig med at lyve."
Begyndende kærlighed, voksende hele måneden, gåture i haven, Matildas skinnende øjne og ærlige samtaler varede åbenbart for længe, \u200b\u200bog kærlighed blev til had. Efterladt alene med sig selv drømte Julien om hævn. "Ja, hun er smuk," sagde Julien med øjne, der glitrede som en tiger, "jeg vil tage hende i besiddelse, og så vil jeg rejse. Og ve den, der prøver at holde mig tilbage!" Således forårsagede de falske ideer, indpodet af sociale traditioner og syg stolthed, smertefulde tanker, had mod den elskede skabning og dræbte sund fornuft.

"Jeg beundrer hendes skønhed, men jeg er bange for hendes intelligens," siger epigrafen, underskrevet af Merimees navn, til kapitlet "En ung piges magt."
Matildas kærlighed begyndte, fordi Julien blev et argument i sin kamp mod det moderne samfund mod en falsk civilisation. Han var for hende en frelse fra kedsomhed, fra en mekanisk saloneksistens, nyheder om en psykologisk og filosofisk plan. Så blev han et eksempel på en ny kultur, bygget på en anden begyndelse - naturlig, personlig og fri, som om endda en leder på jagt efter et nyt liv og tænkning. Hans hykleri blev straks forstået som hykleri, som en nødvendighed for at skjule et ægte, moralsk mere perfekt, men uacceptabelt verdensbillede for det moderne samfund.

Matilda forstod ham som noget beslægtet, og denne åndelige enhed vækkede beundring, ægte, naturlig, naturlig kærlighed, der helt fangede hende. Denne kærlighed var gratis. "Julien og jeg," funderede Matilda som sædvanlig alene med sig selv, "ingen kontrakter, ingen notarier, der forudså den borgerlige ritual. Alt vil være heroisk, alt overlades til tilfældighederne." Og tilfældighed forstås her som frihed, evnen til at handle som tanke, sjælens behov, naturens og sandhedens stemme uden den vold, samfundet har opfundet.

Hun er i det skjulte stolt af sin kærlighed, fordi hun ser heltemod i dette: at blive forelsket i tømrerens søn, finde i ham noget, der er værdig til kærlighed og at se bort fra verdens opfattelse - hvem kunne have gjort sådan en ting? Og hun kontrasterede Julien med sine beundrere i det høje samfund og plaget dem med stødende sammenligninger.
Men dette er en "kamp mod samfundet." Ligesom de velopdrættede mennesker omkring hende vil hun vinde opmærksomhed, imponere og mærkeligt nok appelere til holdningen fra det høje samfund. Originaliteten, som hun opnår eksplicit og hemmeligt, hendes handlinger, tanker og lidenskaber, der blusser op, når hun erobrer et "ekstraordinært væsen, der forakter alle andre" - alt dette skyldes modstand mod samfundet, ønsket om at tage risici for at skelne sig fra andre og stiger til højder, som ingen andre opnår. Og dette er selvfølgelig samfundets diktering og ikke et naturkrav.
Denne selvkærlighed er forbundet med kærlighed til ham - i første omgang ikke-ansvarlig og ikke særlig klar. Efter en lang smertefuld analyse af psykologien om denne uforståelige og attraktive personlighed opstår der tvivl - måske er dette bare en foregivelse for at gifte sig med en rig marquis? Og endelig, som uden store grunde, overbeviser overbevisningen om, at det er umuligt at leve uden ham, at lykke ikke er i ham selv, men i ham. Dette er sejren for den naturlige følelse, der pulserer i et fremmed, fjendtligt samfund. Truslen om at miste alt, hvad der blev undfanget, alt, hvad hun var stolt af, fik Matilda til at lide og endda måske virkelig kærlighed. Hun syntes at forstå, at det var hendes lykke. "Afhængighed" til Julien sejrede til sidst over stolthed, "som, siden hun huskede sig selv, hersket i sit hjerte ubestridt. Denne arrogante og kolde sjæl blev først grebet af en brændende følelse."

Naturens kamp mod civilisationen mod et unaturligt system sociale relationer som slutter med sejren for det naturlige menneske følelser. Borte er tørsten efter ære og ære, forventningen om at sejre i lyset, som Matilda foragter lige så meget som Julien. Hindringerne er overvundet. For Matilda er der kun kærligheds-lidenskab, som bogen om kærlighed herliggøres som den eneste virkelig menneskelige, naturlige følelse. Julien befriet sig fra behovet for at skjule sin lidenskab for hende.

Hvis Matildas kærlighed gik til sindssyge, blev Julien klog og kold. Og da Matilda for at redde ham fra et muligt forsøg på sit liv sagde: "Farvel! Løb!" Ondt mig engang! " Han kiggede på hende med kolde øjne, og hun brød i gråd, hvilket aldrig var sket før.
Efter at have modtaget store lande fra markisen blev Julien en ambitiøs person, som Stendhal siger. Han tænkte på sin søn, og dette afspejlede naturligvis også hans nye lidenskab - ambition: dette er hans skabelse, hans arving, og dette vil skabe en position for ham i verden og måske i staten. Hans "sejr" gjorde ham til en anden person. "" Min romantik sluttede til sidst, og jeg skylder det kun mig selv. Det lykkedes mig at få denne uhyrlige stolte kvinde til at blive forelsket i mig - tænkte han og så på Matilda - hendes far kan ikke leve uden hende, og hun uden mig ... "Hans sjæl var fuld, han svarede næppe på den ivrige ømhed af Matilda. Han var dyster og tavs. "

Og Matilda begyndte at frygte ham. "Noget vagt, noget som rædsel sneg sig ind i hendes følelser for Julien. Denne ufølsomme sjæl vidste i sin kærlighed alt, hvad der kun er tilgængeligt for et menneske næret blandt de overdrevne civilisationer, som Paris beundrer."
Da Julien fik at vide, at de ønskede at gøre ham til den uægte søn af en eller anden højtstående de la Verne, blev han kold og arrogant, da han antog, at han virkelig var den uægte søn af en stor mand. Han tænkte kun på berømmelse og på sin søn. Da han snart blev løjtnant i regimentet og håbede at modtage oberstens chip, begyndte han at stolte af det, der tidligere havde irriteret ham. Han glemte retfærdighed, en naturlig pligt og mistede alt menneskeligt. Han holdt op med at tænke på revolution.

Resumé af afsnit 2.

Blandt de mange antagelser om betydningen af \u200b\u200btitlen på romanen "Rød og sort" kan man finde den version, ifølge hvilken Stendhal forklædte to følelser under de hemmelige farver, rasende og besidder ånden fra Julien Sorel. Lidenskab - en åndelig impuls, en moralsk tørst, en uhæmmet, uacceptabel tiltrækning og ambition - en tørst efter rækker, berømmelse, anerkendelse, handling ikke ud fra moralsk overbevisning i stræben efter et mål - disse to følelser kæmpede i Julien, og hver havde retten til at eje sin sjæl. Forfatteren delte helten i to dele i to Juliens: lidenskabelig og ambitiøs. Og begge nåede deres mål: Julien, tilbøjelig til naturlige følelser, med et åbent sind, opnåede Madame de Renals kærlighed og var lykkelig; i et andet tilfælde hjalp ambitionen og roen Julien med at erobre Matilda og hans position i verden. Men Julien blev ikke tilfreds med dette.

Vi er overbeviste om, hvor ødelæggende for Juliens personlighed var den vej, som han blev skubbet af ambitioner. Det sidste, Stendhal ønskede, var at hans samtidige, de unge, der boede på sjette etage, ville anerkende Julien Sorel som en eksemplarisk helt, der er værd at efterligne.

Stendhal skildrede skæbnen for en energisk og begavet ung mand, for hvem alle døre er lukket. Julien måtte omveje.

I stedet for at drage fordel af samfundet og dermed blive berømt, som det ville være sket i en anden, mere demokratisk æra, bliver han en kriminel.

Synderen er den politiske reaktion, i modsætning til århundredets demokratiske tendenser, alt det uhyrlige og unødvendige, hundrede bragt med sig af restaureringen, som forsøgte at knuse revolutionen og alt, hvad den skabte.

Romanen "Rød og sort" er måske den mest ekstraordinære i fransk litteratur XIX århundrede, lød som en formidabel advarsel: den tid vil komme, hvor Julien Sorely - unge plebeere, der ved, hvordan de inderligt drømmer om en bedre fremtid og frygtløst kæmper for deres lykke - er i stand til at finde den rigtige vej!

Konklusion

Indflydelsen af \u200b\u200bStendhals arbejde på den videre udvikling af litteraturen var bred og mangesidig.Årsagen til denne verdensberømmelse ligger i det faktum, at Stendhal med ekstraordinær penetration afslørede de vigtigste, førende træk ved modernitet, modsætningerne, der revner en person fra hinanden, de kræfter, der kæmper i den, psykologien i det komplekse og rastløse 19. århundrede, alt sammen de træk ved forholdet mellem mennesket og samfundet, der varkarakteristisk ikke kun for Frankrig.

Med en dyb sandhed, der gør ham til en af \u200b\u200bde største realister, viste han dynamikken i sin æra. For hver roman steg omfanget af hans billeder, hans psykologi blev dybere og dybere.Stendhals elskede helte kan ikke acceptere de livsformer, der tog form i det 19. århundrede.Forkyndelse af uafhængighed af tanke, energi, afvisning af latterlige forbud og traditioner.

Derfor læses hans værker selv nu, så mange år efter Stendhals død, i alle lande af millioner af mennesker, som han hjælper med at forstå livet, sætter pris på sandheden og kæmper for en bedre fremtid.Derfor anerkender vores læsere ham også som en af \u200b\u200bde største kunstnere i det 19. århundrede, der leverede et uvurderligt bidrag til verdenslitteraturen.

Det var dengang, lige før den generelle krise og de globale krige, at Stendhals roman "Rød og sort", der var udtryk for den tids filosofiske og sociologiske problemer, blev født. Stendhals roman "Rød og sort" kan med rette kaldes en "forfængelighedens encyklopædi" ogsamtidig er romanen en advarsel, hvis uddannelsesmæssige rolle i Stendhals forsøg på at vise læseren fra det 19. århundrede kærlighedens stier, der altid ligger langt væk fra den forførende og katastrofale vej for forfængelighed.Romanens handling tilskrives årene 1827-1831, afspejler det 19. århundredes skikke, og på samme tid vil det altid være moderne, fordi kærlighed, på grundlag af hvilken kampen for menneskelige forfængelighed udfolder sig, aldrig vil dø i enhver æra.

I dette arbejde blev romanen "Rød og sort" betragtet som et unikt værk, der ikke kan tale om fremtiden som noget fjernt, men som uundgåeligt nærmer sig. Dette arbejde er opdelt i to sektioner. I det første afsnit undersøges Stendhals liv, arbejde og verdensbillede samt forfatterens teoretiske værker om denne roman. Den anden er dedikeret til romanen "Rød og sort" - en krønike XIX århundrede. Hver sektion slutter med et kort resume.

Liste over brugt litteratur:

. Bradbury R. 451 ° Fahrenheit - M.: Pravda, 1987. - 532 c .

Vinogradov A. K. Stendal og hans tid / A. K. Vinogradov; Red., Forord. og kommentarer. A.D. Mikhailova. 2. udgave - M .: Young Guard, 1960. - 366 s.

Galkin A.B. Forfængelighedstemaet i Stendhals roman Rød og sort. - M.: Forlag for Moskva State University, 2004. - 24 s.

Dezhurov A.S. Ideologiske problemer og træk ved den litterære karakter i romanen af \u200b\u200bF Stendhal "Rød og sort". - Minsk, 2003. - 43 s.

Jean Prevost "Stendhal: en oplevelse i studiet af litterær dygtighed og forfatterens psykologi." "Fiktion" M.-1960. - 203s.

Zababurova N.V. Stendhal og problemerne med psykologisk analyse. - Rostov ikke relevant: Forlag for Rostov Universitet, 1982. - 115 s.

Udenlandsk litteratur fra XIX århundrede: Romantik. Kritisk realisme. Læser. / Komp. Antonov M.L. et al. - M.: Uddannelse, 1979. - 639 s.

D.V. Zatonsky Europæisk realisme fra det 19. århundrede: linjer og toppe. - Kiev: Videnskabelig. dumka, 1984. - 279 s.

Zubakov V. Om strategien for menneskelig overlevelse // Star. – 2001. – № 4. – S. 181.

Historie af udenlandsk litteratur fra det XIX århundrede [Lærebog for universiteter] / AS Dmitriev osv. - M.: Gymnasium: Akademi, 2000. - 560 s.

Historie af udenlandsk litteratur fra det XIX århundrede. Lærebog. For ped-studerende. in-tov på tilbud. "Rus. lang. eller T. " Kl. 14 del 2 / N.P. Mikhalskaya og andre - M.: Uddannelse, 1991. - 256 s.

Verdens litteraturhistorie. T. 6. - M., Nauka, 1989. - 959 s.

Historie af udenlandsk litteratur fra det nittende århundrede / Ed. PÅ. Solovieva. - M.: Gymnasium, 2005. - 115'ere.

Lotman Yu. M. Et par ord om problemet Stendhal og Stern: Hvorfor kaldte Stendhal sin roman Rød og sort? // Sci. app. Tartu Universitet. Problem 698. Tartu. 1985.S. 75.

Muraviev N.I., Turaev S.V. Vesteuropæisk litteratur. - M.: Eksmo, 2007.-165s.

Oblomievsky D. D. Fransk romantik. M., 1947. Reizov B. G. Fransk roman fra det XIX århundrede. M., 1977. - 210'erne.

Patrick Suskind. Parfumeur. Historien om en morder, Skt. Petersborg-2003, s. 308

Prevost J. Stendhal: en oplevelse i studiet af litterær dygtighed og forfatterens psykologi. - M.-L.: Goslitizdat., 1960. - 439 s.

Reizov B.G. Historie og litteraturteori. Fordøjelse af artikler. - L.: Videnskab. Leningrad afdeling-e, 1986. - 318 s.

Reizov B.G. Stendhal: kunstnerisk skabelse. - L.: Hætte. litteratur. Leningrad afdeling, 1978. - 407 s.

Reizov B.G., Stendhal, i bogen: Fransk realistisk roman fra det XIX århundrede. Lør. Kunst. Ed. V. A. Desnitsky, red. GIHL, L. - M., 1932. - 110s.

A. Skaftmov, On Psychological in the Works of Stendhal and L. Tolstoy, i: Literary Conversations, bind. II, Saratov, 1930-200s.

Smolyakova N.V. Udenlandsk litteratur. - M.: Gymnasium, 2008.

Stendhal udvalgte værker: I 3 bind T1: Rød og sort: Roman / Per. med fr. N. Chuiko. - M.: Literature, World of books, 2004. - 528 s.

Stendhal “Rød og sort”. "Sand". M. - 1959. - 145s.

Stepanyan V. N. Døende ord fra berømte mennesker. - M.: Zebra E, 2005. - 446 s.

Timasheva O.V. Stendhal: (200-års fødselsdag). - M.: Viden, 1983. -165s.

Fried J. “Stendhal: en oversigt over liv og arbejde”. "Skønlitteratur". M.-1967 - 416 s.

Zweig St., Stendhal, i bogen: Sobr. Op. S. Zweig, t. VI, 2. udgave, L., 1929.-320s.

Esenbaeva R.M. Stendhal og Dostoevsky: Typologi af romanerne rød og sort og forbrydelse og straf. - Tver: ABC-Classic, 2006. - 200 s.

Historien beskrevet i Stendhals roman Rød og sort kunne beskrives som en historie med ekstrem ambition som den mest levende. Med en rigtig historie om en ung møbelsnedker Laffargue, læst fra en avis, transformerede Stendhal og supplerede den og skabte et ægte billede af fransk modernitet og ikke så meget politiske og sociale begivenheder som psykologi og sindstilstand hos moderne mennesker, der uanset af deres eget ønske, lave mad og skabe fremtid. Forfatteren analyserer tankerne og handlingerne hos en person om et vendepunkt - perioden med Bourbon-restaurering - hans modstridende livssyn og ambitioner.

Efterlader lighed med en reel karakter (en møbelsnedker og en tømrersøn, begge fra bondefamilier, der begge har en affære med konerne til deres studerendes fædre osv.) Introducerede han og førte hovedpersonen gennem alle tre sociale kredse, der skabte op på grundstenen for genoprettelsesregimet: bourgeoisiets cirkel (M. de Renals hus), den katolske kirke (Besancon-seminariet) og klanadlets cirkel (det parisiske palæ af markisen de La Moll).

Da han altid huskede sin plebeiske oprindelse, som han også konstant blev mindet om af hele hans følge, ville han ikke komme overens med sin position i samfundet og følte, at han under andre forhold (for eksempel i Napoleons hær) kunne vinde hans værdige sted under solen. Desuden kunne Sorel ikke beskyldes for selv ros eller overdreven langtrukket over sine egne evner. Han havde virkelig tilstrækkelig intelligens (som ikke kunne undgå at værdsætte dem omkring ham) og opfindsomhed og flid og ansvar for den opgave, der var betroet (som de La Mol var overbevist om ved at sende Julien til hertugen) og energi til at udføre store bedrifter . Men han havde ikke det vigtigste, der "frigør hænderne" på nogen ambition - han havde ikke en aristokratisk oprindelse og præfikset til efternavnet "de". Derfor blev al hans opførsel og påstande kun opfattet af samfundet omkring ham som frækhed og arrogance.

Julien behøver ikke engang at tænke på at lave en værdig karriere på en direkte og ærlig måde. Den modstridende kombination i Juliens karakter af begyndelsen til den plebeiske, revolutionære, uafhængige og ædle med ambitiøse ambitioner, der fører til vejen for hykleri, hævn og kriminalitet, og danner grundlaget for heltenes komplekse karakter. Konfrontationen med disse antagonistiske principper bestemmer Juliens indre drama, "tvunget til at tvinge sin ædle natur for at spille den dårlige rolle, som han pålagde sig selv," skrev Roger Vaillant E.G. Petrova, E.A. Petrash. Historie af udenlandsk litteratur fra det nittende århundrede. ...

Julien Sorels psykologi og adfærd forklares ved den klasse, som han tilhører. Dette er psykologien skabt af den franske revolution. Han arbejder, læser, udvikler sine mentale evner, bærer en pistol for at forsvare sin ære. Julien Sorel ved hvert trin viser dristigt mod, ikke forventer fare, men advarer det. Julien laver dristige planer for at opnå berømmelse og stoler på sin egen vilje, energi og talenter, hvis helten ikke tvivler på Ibid som den almægtige. ... Af naturen, ærlig, generøs, følsom, men også ambitiøs, er Julien tvunget til at tilpasse sig andres spilleregler: han ser, at hård selvisk opførsel, foregivelse og hykleri, militant mistillid til mennesker og erobringen af \u200b\u200boverlegenhed over dem er nødvendige for at opnå succes. Vejen til toppen, som helten går igennem i romanen, er stien til tabet af hans bedste menneskelige kvaliteter. Men dette er også måden at forstå den sande essens i magtens verden. Begyndende i Verrieres med opdagelsen af \u200b\u200bden moralske urenhed, ubetydelighed, grådighed og grusomhed i samfundets provinsielle søjler, ender det i domstolssfærerne i Paris, hvor Julien i det væsentlige opdager de samme laster, kun dygtigt dækket og adlet af luksus , titler, den højt profilerede glans af EG Petrova, E.A. Petrash. Historie af udenlandsk litteratur fra det nittende århundrede. ...

Sorel ændrer ikke sin adfærd i forholdet til kvinder. Der var to af dem i hans liv, og begge spillede en fatal rolle i hans skæbne. Men de var i det væsentlige modsatte af hinanden. Den ene - Louise de Renal - en delikat, hel natur - legemliggør Stendhals moralske ideal. Hendes følelser for Julien er naturlige og rene. Bag masken for en forbitret ambitiøs og dristig forfører, der engang kom ind i hendes hus, så hun det lyse udseende af en ung mand - følsom, venlig, taknemmelig for første gang at kende den uinteresserede og kraften i ægte kærlighed. Kun med Louise de Renal tillod helten at være sig selv og fjernede den maske, som han normalt optrådte i samfundet. En anden - Matilda de La Mole - blev kendetegnet ved et skarpt sind, sjælden skønhed og bemærkelsesværdig energi, uafhængighed af domme og handlinger, der stræbte efter et lyst, meningsfuldt og lidenskabeligt liv.

Ved at huske, at Louise de Renal er en repræsentant for den velhavende klasse, dvs. fjendtligt over for ham samfund, opførte han sig med hende som en indtrænger med en uvenlig fæstning: "... han så på hende som om en fjende, som han kæmpede med ... Hans sjæl druknede i lyksalighed - ikke fordi han var i kærlighed til fru de Renal, men fordi denne uhyrlige tortur endelig er afsluttet ... Julien følte faren: "Hvis Madame de Renal nu forlader stuen, vil jeg igen befinde mig i den samme utålelige situation, som jeg har været hele dagen i dag. Jeg holdt stadig hendes hånd i min så lidt, at det ikke kunne betragtes som en ret, der blev vundet af mig, hvilket vil blive anerkendt for mig en gang for alle. "Stendhal. Rød og sort. Først følte han hverken lidenskab eller kærlighed til hende. : han ville tage hendes hånd i sig og kun kysse for at grine af sin mand. Først og fremmest tænkte han kun på, hvordan han ikke ville se ud som en latter i de Renals øjne. Mens Louise overgav sig fuldstændigt til sine følelser, hjemmelæreren hele tiden, hvor han tænkte på sin sociale stilling. Han kunne ikke engang tænke, at hun virkelig kunne elske ham oprigtigt. Forfængelighed efterlod ham kun i sit soveværelse: "Og så fløj al hans forgæves vrøvl ud af Juliens hoved, og han blev bare dig selv. At blive afvist af en sådan dejlig kvinde syntes ham den største ulykke. Som svar på hendes bebrejdelse kastede han sig ved hendes fødder og omfavnede hendes knæ. Og da hun fortsatte med at skælde på ham. han brød pludselig i gråd. den kærlighed, han indpodede sig selv, og det uventede indtryk, som hendes charme gjorde på ham, gav ham en sejr, som han aldrig ville have opnået. hans klodset listige "Ibid .. Her afslører han al charmen ved et forhold til en kærlig og elsket kvinde. Her kan han være sig selv uden frygt for at blive fornærmet eller latterliggjort i sine følelser. Men dette varede ikke længe: takket være Valno og andre "well-wishers" Julien blev tvunget til at forlade Madame de Renal og gå til Besançon.

Det tog halvandet år af hans liv i seminar, og han ender i Paris-huset til de La Molay. Her bliver han mødt af Matilda - en ublu og egensindig stolt kvinde. Og dette er et helt andet forhold - dette er kærlighed-konkurrence, kærlighed-rivalisering, kærlighed-had. Hun giver sig kun til ham, fordi hendes pligt forpligter hende til at gøre dette: "Og alligevel må jeg tvinge mig selv til at tale med ham," sagde hun til sidst til sig selv, "når alt kommer til alt er det sædvanligt at tale med sin elskede". .. til sidst besluttede hun, at hvis han har modet til at dukke op for hende og klatre op i haventrappen, som hun skrev til ham, vil hun blive hans elsker. Men det er usandsynligt, at sådanne kærlighedstaler nogensinde blev udtalt i en sådan kold og høflig tone ... Efter lang tøven, som for en ekstern observatør måske synes at være resultatet af det mest ubestridelige had - med så vanskelige selv Matildas stærke vilje overvandt den naturlige kvinde følelser, skamfuldhed, stolthed - hun tvang sig til sidst til at blive hans elskerinde. Lidenskabelig kærlighed var for hende mere en slags model, der skulle efterlignes og ikke noget, der opstår af sig selv. Mademoiselle de La Mole mente, at hun udførte en pligt over for sig selv og over for sin elskede ... Hun ville med glæde acceptere at dømme sig til evig pine, hvis kun for at undgå denne frygtelige nødvendighed, som hun pålagde sig selv "Stendhal. Rød og sort Og på Juliens side var der lignende følelser: ”Julien følte sig ekstremt forvirret; han vidste ikke, hvordan han skulle opføre sig og følte ingen kærlighed ... "Og dette er en forelsket kvinde! - tænkte Julien. - Og hun tør stadig sige, at hun elsker! Det betyder faktisk noget! Jeg er ikke forelsket i hende! Jeg sejrer over markisen i den forstand, at det selvfølgelig burde være ubehageligt for ham, at han blev erstattet af en anden, og endnu mere ubehageligt, at denne anden er mig "... A få øjeblikke senere gav dette "dig", blottet for ømhed, ikke længere Julien nogen fornøjelse; han var selv overrasket over, at han ikke oplevede nogen lykke, og for at fremkalde denne følelse vendte han sig til fornuften ... Sandt nok var dette slet ikke den samme åndelige lyksalighed, som han undertiden oplevede nær Madame de Renal. Der var absolut intet ømt i hans fornemmelser nu. Det var bare en stormfuld glæde af ambitioner, og Julien var først og fremmest ambitiøs. "Ibid. Kampen med to forgæves stolthed endte med at en af \u200b\u200bdem blev brudt:" Min roman sluttede i sidste ende, og jeg skylder dette kun for mig selv. Det lykkedes mig at få denne uhyrlige stolte kvinde til at blive forelsket i mig selv - tænkte han og så på Matilda - hendes far kan ikke leve uden hende, og hun uden mig. ”Der. Men efter at have vundet blev Julien ikke lykkeligere. gang helten allerede havde nået mål, idet han blev viscount de Verneuil og svigersøn til den magtfulde marquis, bliver det ganske indlysende, at spillet ikke var lyset værd. Udsigten til en sådan lykke kan ikke tilfredsstille helten. for dette er den levende sjæl bevaret i Julien på trods af al den vold skabt af EG Petrov, EA Petrash, History of Foreign Literature of the 19th Century.

Men stolthed lever stadig i Sorel indtil det uheldige brev skrevet af Madame de Renal på initiativ af sin tilståer. En gang i fængsel så Julien anderledes på hele sit liv og på hans mål, som han havde været så konsekvent i så mange år. Og kun under fængselsforhold indså han alt det nytteløse for sig selv ved sejr, der blev opnået ved så hårdt arbejde. Oplevelsen, ligesom katarsis fra den antikke græske tragedie, oplyste moralsk helten og ryddede ham for de laster, som samfundet indpodede. Endelig opdagede Julien den illusoriske karakter af hans ambitiøse ambitioner om en karriere, som han for nylig forbandt begrebet lykke med. Derfor, mens han afventer henrettelse, nægter han så beslutsomt hjælp fra verdens mægtige, der stadig er i stand til at befri ham fra fængslet og returnere ham til sit tidligere liv på samme sted. ...

Juliens moralske genoplivning afspejles også i ændringen i hans holdning til Matilda de La Mole, som nu for ham bliver legemliggørelsen af \u200b\u200bhans ambitiøse ambitioner, som han var klar til at indgå en aftale med sin samvittighed for. Så heltens naturlige princip overtager; han dør, men kommer sejrende ud i kampen mod samfundet.

For al den største betydning, som en kritisk analyse af virkeligheden får, er et af de vigtigste problemer for de store mestre i realisme problemet med den positive helt. Balzac bemærker, at løsningen er kompleks, og bemærker: ". Vice er mere effektiv; det slår i øjet. Dyd tværtimod viser kun kunstnerens børste usædvanligt tynde linjer ... vice er forskelligartet, flerfarvet, ujævn, bizar" E.G. Petrova, E.A. Petrash. Historie af udenlandsk litteratur fra det nittende århundrede. ... I det væsentlige er Balzacs billeder "ondskabens blomster". Hovedeffekten af \u200b\u200b"The Human Comedy" er forbavselse over kontrasterne i det parisiske liv over de moralske monstre, der bevæger sig i bunden af \u200b\u200bstorbyen M. Livshits. Balzacs kunstneriske metode. ...

Balzacs "flerfarvede og flerfarvede" negative tegn står altid imod positive helte, ved første øjekast ikke særlig, måske "vindende og iørefaldende". Det er i dem, at kunstneren legemliggør sin urokkelige tro på mennesket, hans sjæls uudtømmelige skatte, de ubegrænsede muligheder for hans sind, styrke og mod, viljestyrke og energi. Det er denne "positive ladning" af "Den menneskelige komedie", der giver Balzacs skabelse særlig moralsk styrke, som har absorberet de specifikke træk ved den realistiske metode i sin klassiske topmødeversion af E.G. Petrova, E.A. Petrash. Historie af udenlandsk litteratur fra det nittende århundrede. ...

Generelt afspejler en karrieres roman - både i Balzac og i Stendhal - ikke kun nye fænomener i den sociale virkelighed. Her blev der udviklet en måde til heltens interaktion med verden, der er karakteristisk for den senere realistiske roman: jo mere aktiv helten arbejder på den praktiske gennemførelse af sit ideal, jo mere bevæger han sig væk fra det; jo mere stædigt han søger at overvinde omstændighederne omkring ham, jo \u200b\u200bmere bliver han afhængig af dem. Dette kan tydeligt ses i livet for begge forfatteres helte. G.K. Kosikov skriver: "Subjektivt fortsat at forblive idealets bærer, objektivt bliver helten til nedbrydningsbærer. For at helten kan se den vej, han har rejst, og det resultat, han har opnået i det skarpe lys af moralske værdier, ofte kræves en sådan begivenhed, takket være hvilken "idealet" og "livslogikken" kolliderer ansigt til ansigt, så helten ikke kunne undgå at realisere en uoverstigelig uenighed mellem dem (som det var i situationen med Julien Sorel i de sidste kapitler i romanen. Derfor fører den sidste "genoplivning" af en sådan helt, en tilbagevenden til synspunktet for idealet, hans forståelse af nytteligheden ikke kun af hele den forrige søgning, men af \u200b\u200benhver søgning generelt "IV Kabanova. Udenlandsk litteratur. "Lost Illusions" af O. de Balzac.

Alle finder foran ham en verden fortryllet, fuldstændig uegnet for ham, som han skal kæmpe med, da denne verden modsætter sig ham og i sin stædige styrke ikke giver efter for heltenes lidenskaber ... Men denne kamp og disse slag i moderne verden er intet andet end studenterår, individets uddannelse i den eksisterende virkelighed, og i dette får de deres sande betydning. I slutningen af \u200b\u200bdisse lærlingeår består årene i, at emnet bryder hans horn; han er gennemsyret af sine ønsker og meninger med de eksisterende relationer og deres rationalitet, går ind i sammenhængen mellem omstændighederne i verden og vinder den tilsvarende position i den M. Livshits. Balzacs kunstneriske metode. ...

1. Idéen om at skabe romanen "Rød og sort".

6. Mulige fortolkninger af titlen på romanen "Rød og sort", forbindelsen mellem titlen og hovedkonflikten.

Stendhals arbejde (Henri Marie Beils litterære pseudonym) åbner en ny periode i udviklingen af \u200b\u200bikke kun fransk, men også vesteuropæisk litteratur. Det var Stendhal, der tog føringen med at underbygge de vigtigste principper og programmer til dannelse af samtidskunst, teoretisk erklæret i første halvdel af 1820'erne, da klassicismen stadig var fremherskende og snart glimrende legemliggjort i de kunstneriske mesterværker fra den fremragende romanforfatter 19. århundrede.

Født 6 år før den store franske revolution - 23. januar 1783 - i det sydlige Frankrig i Grenoble var Stendhal allerede i sin barndom et vidne til storslåede historiske begivenheder. Tidernes atmosfære vækkede de første impulser af kærlighed til frihed hos en dreng, der voksede op i en velhavende borgerlig familie (hans far var advokat i det lokale parlament).

I drengens skæbne, der mistede sin elskede mor tidligt (hun døde, da hendes søn kun var 7 år), blev hans bedstefar, Henri Gagnon, en veluddannet mand, der afhængige sit barnebarn af at læse bøger , som gav anledning til hemmelige forsøg på børns skrivning. I 1796 blev Stendhal sendt til Central School of Grenoble. Blandt andre videnskaber var han især interesseret i matematik. Med sin nøjagtighed og logiske klarhed besluttede forfatteren senere at berige kunsten at skildre den menneskelige sjæl og bemærkede i kladderne: ”Anvend matematikens teknikker til det menneskelige hjerte. Sæt denne idé i centrum for den kreative metode og lidenskabssproget. Dette er al kunst. "

I 1799, efter at have bestået de afsluttende eksamener, forlod Stendhal til Paris for at komme ind i Ecole Polytechnique, men livet foretog betydelige tilpasninger af hans oprindelige planer. En indflydelsesrig slægtning definerer en ung mand til militærtjeneste. I begyndelsen af \u200b\u200b1800 tog Stendhal en kampagne med Napoleons hær til Italien, men i slutningen af \u200b\u200bdet næste år trak han sig tilbage. Drømmer om "den største digters herlighed" svarende til Moliere og skynder sig til Paris.

Årene 1802-1805, der hovedsagelig blev brugt i hovedstaden, blev "studieårene", som spillede en yderst vigtig rolle i udformningen af \u200b\u200bden fremtidige forfatteres verdensbillede og æstetiske synspunkter. Hans ungdommelige notesbøger, dagbog, korrespondance og dramatiske eksperimenter er tegn på det mest intense åndelige liv. Stendhal var på dette tidspunkt en flammende republikaner, en fjende af tyranni, der truede landet, da Napoleons enevælde blev styrket, og en forfatter af anklagende komedier. Det er også fyldt med andre litterære design, der tager sigte på at korrigere den offentlige sind. Han er en lidenskabelig søger efter sandhed, der åbner vejen for lykke for alle mennesker på jorden og tror, \u200b\u200bat han vil finde den ved ikke at forstå guddommelig forsyn, men grundlaget for moderne videnskab - filosofi og etik, naturvidenskab og medicin, en flittig studerende af de store oplyste materialister Montesquieu og Helvetius, deres tilhænger Destute de Trust, grundlæggeren af \u200b\u200b"filosofisk medicin" Cabanis.

I 1822 skrev Stendhal, som gennemgik disse videnskabelige studier: "Kunst afhænger altid af videnskab, den bruger de metoder, som videnskaben har opdaget." Fra en tidlig alder stræber han efter at anvende det, han har opnået inden for videnskab, til kunst, og mange af hans konklusioner og observationer finder brydning i forfatterens modne æstetiske teori og praksis.

En ægte opdagelse for den unge Stendhal var det utilitaristiske begreb "personlig interesse" som det naturlige grundlag for mennesket, grundlagt af Helvetius, for hvem "forfølgelsen af \u200b\u200blykke" er den vigtigste stimulus for alle handlinger. Under intet at gøre med undskyldning for egoisme og egocentrisme hævdede filosofens lære, at en person, der lever i et samfund af sin egen art, ikke kun kan men regne med dem, men af \u200b\u200bhensyn til sin egen lykke skal gøre godt for dem . "Jakten på lykke" blev dialektisk kombineret med borgerlig dyd og derved garanteret hele samfundets velbefindende. Denne doktrin havde en stærk indflydelse ikke kun på offentlige synspunkter og etik hos Stendhal, der vil udlede sin egen formel for lykke: "En ædel sjæl handler i navnet på sin egen lykke, men dens største lykke er at bringe lykke til andre." "Jakten på lykke" som hovedmotor for alle menneskelige handlinger bliver et konstant emne for billedet af kunstneren Stendhal. Samtidig vil forfatteren, ligesom sine lærerfilosofer, en materialist, lægge stor vægt på det sociale miljø, opdragelse og særegne i æraen i dannelsen af \u200b\u200bpersonligheden og selve "vejen" i hendes "Hunt" for lykke ”.

Forfatterens tidlige søgen blev præget af udviklingen af \u200b\u200bhans æstetiske forkærlighed: beundring for det klassicistiske teater i Racine blev erstattet af en fascination af italiensk neoklassicisme Alfieri, som i sidste ende blev foretrukket af Shakespeare. Denne ændring i æstetiske retningslinjer afspejlede ikke kun de tendenser, der er karakteristiske for udviklingen af \u200b\u200bdet franske samfunds æstetiske smag, men skitserede også en vis tilgang til Stendhals kommende litterære manifest "Racine og Shakespeare."

Indtil videre står den fremtidige forfatter (og det var 1805) klart over for et meget prosaisk problem. Han er allerede 22 år gammel, og han har ikke et bestemt erhverv, der giver en konstant indkomst. Talrige kreative ideer er langt fra komplette og lover ikke royalties. Et forsøg på at engagere sig i handel med at rejse til Marseille mislykkes. Og i 1806 blev Stendhal igen tilmeldt militæret.

En ny periode åbner i forfatterens biografi, der dækker 8 år og giver ham den rigeste livserfaring. Bogkendskab testes og korrigeres ved at studere den virkelige virkelighed, først og fremmest strukturen i den "enorme maskine" - imperiet Napoleon og dets hær. Siden 1805 har Napoleon ført kontinuerlige krige. Stendhal er deres deltager. Det var denne personlige oplevelse, der senere gjorde det muligt for Stendhal at skabe udødelige malerier af slaget ved Waterloo i romanen "Parma Cloister", der beundrede Balzac og L. Tolstoy og lagde grundlaget for en ny tradition for kampmaleri i verdenslitteraturen.

Forsøg på at afsløre detaljerne og formålet med moderne kunst, som på sit niveau kunne sammenlignes med Shakespeares og Racines, formulerer Stendhal i det væsentlige principperne for moderne ikke-normativ kunst og kalder denne kunst romantisk. Det er karakteristisk, at han nu nægter retten til at blive kaldt romantikere, ikke kun Chateaubriand med sine pretentiøse stilskønheder, "følsomme" Lamartine og "tåget" Nodier, men endda den unge Hugo og Byron, der modsætter sig dem som ægte romantikere Beranger, P.L. Courier og noget senere Mérimée

"Udforske! Dette er hele det nittende århundrede ”- dette er det oprindelige princip for den nye kunst, som forfatteren af \u200b\u200bpjecen står op for. Desuden skal "en forfatter være en historiker og en politiker", det vil sige at give en historisk verificeret og politisk nøjagtig vurdering af de afbildede begivenheder. Stendhal genforstår princippet om historisme, der blev vedtaget efter W. Scott af romantikerne i 1920'erne, og insisterer på dets anvendelse i udviklingen af \u200b\u200bikke kun historiske, men også moderne plot, og kræver en sandfærdig og naturlig skildring af virkeligheden.

I modsætning til romantikernes eksotisme og overdrivelse understreger Stendhal: i dramaet "skal handlingen svare til, hvad der sker dagligt for vores øjne." Og heltene skulle være "det samme som vi møder dem i saloner, ikke mere pompøse, ikke mere anstrengte end i naturen". Den nye litteraturs sprog skal være lige så sandsynligt, naturligt og præcist. Benægter det alexandrinske vers som en uundværlig egenskab ved den gamle tragedie, mener Stendhal, at dramaer skal skrives i prosa, der bringer teatret så tæt som muligt på seeren. Han accepterer heller ikke de høje skønheder, "klangfulde sætninger", "vage allegorier" fra hans moderne romantiske skole. Ny litteratur, hævder Stendhal, skal udvikle sin egen stil - "klar, enkel, gå direkte til målet", ikke ringere end sin franske klassiske prosa fra det 18. århundrede.

I 1830 afsluttede Stendhal romanen Rød og sort, som markerede forfatterens modenhed.

Romanens plot er baseret på virkelige begivenheder relateret til retssagen til en bestemt Antoine Berthe. Stendhal lærte om dem ved at gennemse krønikerne i avisen Grenoble. Som det viste sig, blev en dødsdømt ung mand, søn af en bonde, der besluttede at gøre karriere, en vejleder i familien til en lokal rig mand Misha, men dømt for et kærlighedsaffære med sin mors mor elever, mistede sit job. Mangler ventede ham senere. Han blev udvist fra det teologiske seminarium og derefter fra tjenesten i det parisiske aristokratiske palæ de Cardone, hvor han blev kompromitteret af sit forhold til ejerens datter og især af et brev fra Madame Misha. I desperation vender Berthe tilbage til Grenoble og skyder Madame Misha og forsøger derefter at begå selvmord.

Det var ikke tilfældigt, at denne retskronik tiltrak Stendhal opmærksomhed, der udtænkt en roman om den tragiske skæbne for den talentfulde Plbbei i Frankrig under genoprettelsen. Imidlertid vækkede den virkelige kilde kun kunstnerens kreative fantasi, der genovervejede krønikehistorien. I stedet for en lille ambitiøs som Berté vises Julien Sorels heroiske og tragiske personlighed. Fakta gennemgår ikke mindre metamorfose i romanens plot, som genskaber de typiske træk ved en hel æra i de vigtigste love i dens historiske udvikling.

Temaet om at lege med skæbnen - et af de vigtigste i Pushkin og Stendhal's arbejde - har fundet en dyb udførelsesform i Dronningen af \u200b\u200bSpader og Rød og Sort. Det er symbolsk repræsenteret i titlerne på værkerne: "Begrebet kunstnerisk virkelighed i aspektet af hasardspil er allerede givet af roulette- eller kortudtrykket i titlen." Denne opfattelse, som efterfølgende blev delt af mange Pushkin-lærde (BVShklovsky, NLStepanov, M. Gus og andre), vækkede indvendinger fra stand-up lærde, der ikke så nogen tilknytning til roulette i navnet Rød og Sort . I artiklen Hvorfor titlerede Stendhal sin roman "Rød og sort"? BG Reizov hævder kategorisk: "Teorien om hasardspil på nuværende tidspunkt kan betragtes som næsten opgivet."

Hvad er årsagen til en så skarp afvigelse af synspunkter? Det kan antages, at forskerne fra Dronningen af \u200b\u200bSpader, der er trængt ind i selve essensen af \u200b\u200bparallellen mellem liv og leg, understreger dets overvejende legende aspekt i navnet, mens standstudier er mest bange for, at analogien med roulette ville udarme den komplekse semantik af navnet. Deres hovedargument er: "... i romanen er der ingen antydning til spil."

At afsløre uoverensstemmelsen mellem semantikken i farver i forskellige epoker (under oprettelsen af \u200b\u200bromanen er reaktionen ikke sort, men hvid; revolutionen er ikke rød, men trefarvet; uniformen, som Julien Sorel drømmer om, er ikke rød, men blå; præstens kjole, der tiltrækker ham, er ikke sort og lilla), foreslog BG Reizov sin egen version af "dekryptering": efter hans mening afspejler navnet Rød og Sort symbolikken i to nøglescener, malet i rødt og sorte toner. Yu. M. Lotman fremsatte sin fortolkning af oppositionen rød - sort som et symbol på Sorels to karrierer - militær og åndelig. Han så i titlen et citat fra Tristam Shandy, der udtrykker tanken tæt på Stendhal, at der for et moderne menneske, der står ved en vejkryds, ikke er andet valg end en kasset og en uniform. Denne fortolkning virker ikke overbevisende for os, da Sorel drømmer om en blå uniform, mens rød er farven på en engelsk militæruniform, og sådan en symbolik var usandsynligt, at den franske læser kunne forstå. Men tilsyneladende kan der principielt ikke være nogen entydig fortolkning af navnet som ethvert symbol.

"Fjerntilgange" kan rettes ved at henvise til noterne fra Stendhal selv. Ironisk nok i sin dagbog over sit eget ønske om at blive rig, sammensatte Stendhal et tegneserieprogram den 5. maj 1805: ”En gang om måneden skal du sætte 6 livres og 4 mønter på 30 sous på rødt og sort (“ à la rouge et noir ”) på nummer 113 og så vil jeg erhverve ret til at bygge spanske slotte. " Bemærk, at sætningen "rød og sort" kom ind i sproget som et velkendt sprog, hvilket forårsagede en utvetydig tilknytning til roulette. Det faktum, at Stendhal selv brugte det i betydningen et roulettehjul fra sin ungdom, er ganske typisk. Imidlertid ville det også være forkert at relatere romanens titel kun til farverne på roulettefeltet: titlen er grundlæggende polysemantisk. Det er kun vigtigt, at ideen om et spil med skæbnen, der er forbundet med roulette, er afgørende for forståelsen af \u200b\u200bromanens dybe betydning, den kan tjene som baggrund for alle andre fortolkninger.

Det er bemærkelsesværdigt, at Stendhal i sin dagbog satte den feminine artikel foran sætningen "rød og sort", og i titlen på romanen gentog han den maskuline artikel to gange og skrev adjektiverne med et stort bogstav: Le Rouge et le Noir. Det ser ud til, at Stendhal, der ønsker at bevare den associerende forbindelse, samtidig forsøgte at redde navnet fra forsøg på direkte at identificere det med et specifikt spil - så de filosofiske og symbolske betydninger ville skubbe det empiriske i baggrunden; den grammatiske kategori af køn og store bogstaver udfører funktionen af \u200b\u200bafgrænsning fra den nærmeste ekstratekstuelle virkelighed.

2. Arbejdets sammensætning, forbindelsen med "roman-karriere "'s genrekarakteristika. Stendhals roman og uddannelsestradition.

Romanen "Rød og sort" voksede op på et kreativt bearbejdet dokumentarisk grundlag: S. blev ramt af skæbnen til to unge dømte til døden: en af \u200b\u200bdem, Berthe, en ung ambitiøs, men ekstremt ubetydelig personlighed, skød på moderen af pigen, hvis guvernør han var. Den anden, Laffargue, en møbelsnedker med en passion for filosofi og litteratur, var genert og stolt. At blive forelsket i ham og afvist af pigen beskyldte ham for at forsøge vold .. I begge tilfælde så S. et karakteristisk fænomen af \u200b\u200btiden: samfundet dræber unge mennesker, der har forladt den tredje ejendom, hvis de ikke adlyder rutine, stræber efter at realisere deres indre ekstraordinære potentiale. Prototyperne havde disse træk, men vi husker, at S. “gav” sin helt “lidt mere intelligens”.

I romanen skabte han et typisk billede af livet i sit moderne samfund. I en adresse til læseren siger forfatteren, at “de følgende sider blev skrevet i 1827”. Ægtheden af \u200b\u200bdatoen kan behandles med forsigtighed, som med mange underskrifter og epigrafier: romanen nævner begivenheder, der fandt sted i Frankrig i 1829 og tidligt. 30 år, og mange epigrafier blev komponeret af forfatteren selv, skønt de blev tilskrevet Hobbes, Machiavelli, Kant og andre. Faktisk er det kun epigrafierne fra Shakespeare, Byron og gamle forfattere, der er ægte. Hvorfor? Som et kunstnerisk middel til at genskabe smagen af \u200b\u200bægthed og for forfatterens tanke, udtrykt i billeder, der ikke altid fortolkes entydigt, for at få større klarhed. Undertiden havde signaturen også en skjult, revolutionerende orientering: ”Sandt, den bitre sandhed!” - epigrafen til romanens første del - tilskrevet Danton, en leder af VFR. I selve romanen nævnes ikke revolutionen, men navnet Danton dirigerer uundgåeligt tanken til 1789. Han sammenligner Julien Matilda med Danton mere end en gang og korrelerer igen karakterer med den revolutionære fortid og tvinger en til at tænke over en mulig revolutionær fremtid. Epigrafen "fra Danton" erstattes af epigrafien "fra Hobbes": "Saml tusinder af mennesker - det virker ikke dårligt. Men de vil ikke have det sjovt i buret. ” Hele romanen - forskning er rettet mod tyranni, tyranni for statsmagt, religion, fødselsprivilegier. Kreative opgaver blev dikteret af billedsystemet: adelen - de Renali, bourgeoisiet - Fouquet, Valno, gejstligheden - abbed Shelan, filisten - Soreli, den regimentelle læge i Napoleons hær og dommeren. Den anden gruppe - præsten i Besançon - seminarier, abbed Pirard, Friler, Milon, biskop. Uden for Besançon er biskoppen af \u200b\u200bAgd. Det højeste aristokrati er de La Mole og besøgende på hans salon.

Systemet med billeder, som gør det muligt at bredt belyse det moderne S. Frankrigs liv og konflikter, dikterede opførelsen af \u200b\u200ben roman opdelt i to dele, mens begivenhederne udfolder sig i 3 byer - Verrier (en fiktiv provinsby), Besançon (seminar), Paris (højt lys, politisk liv). Spændingen i konflikten øges, når vi kommer tættere på Paris, men egeninteresse og penge hersker overalt. De Renal - en aristokrat, der giftede sig med en medgift og stræbte efter at modstå borgernes konkurrence, startede en fabrik, men i slutningen af \u200b\u200bromanen bliver han stadig nødt til at give op - Valno bliver byens borgmester. Om Valno sagde forfatteren selv i begyndelsen af \u200b\u200bromanen, at han "samlede mest affald fra hvert håndværk" og foreslog dem: "Lad os regere sammen". S. ved, at herrer som Valno i sin tid bliver en social og politisk styrke. Derfor tør Valno at komme til de La Molle, og den hovmodige markis accepterer de uvidende og håber på hans hjælp under valget. "Den grundlæggende lov for alt, hvad der findes, er at overleve, at overleve."

Politiske spørgsmål er organisk inkluderet i romanen kombineret med en skarp kritik af religion og gejstlige. Hvad er meningen med en præstes aktivitet, tænker seminaristen Julien: "Sælger steder i paradis til troende." ”Modbydeligt” kalder S. eksistensen i seminaret, hvor fremtidige præster, mentorer for folket opdrages: ”hykleri” hersker der, “troede, at der betragtes som en forbrydelse”, “almindelig ræsonnement er stødende”. Abbed Pirard kalder præsterne "lakejer, der er nødvendige for sjælens frelse." I S.s psykologiske roman antager præster, ligesom aristokratiet og borgerskabet, det groteske træk.

”Rød og sort” er en socio-politisk roman, hvor funktionerne i en opdragelsesroman er tydelige: i den første del har vi en ung mand, der ikke kender livet, foran os, der er overrasket over alt, hvad han har set og begynder gradvis at evaluere ham, i anden del - allerede en mand med en vis vital erfaring, der beslutter at handle uafhængigt, men til sidst kommer til den konklusion, at han, "en indigneret plebeier," udover at være smart, aktiv, ærlig i forhold til kerne, har ingen plads i denne verden.

I et forsøg på at dække alle områder af det moderne sociale liv S. Akin til sin ml. moderne for Balzac, men realiserer denne opgave på en ny måde. Den type roman, han skabte, er kendetegnet ved en kronik-lineær komposition, der ikke er karakteristisk for Balzac, organiseret af heltenes biografi. I dette trækker S. hen imod traditionen fra romanforfatterne fra det 18. århundrede, især til den højt respekterede Fielding. Men i modsætning til ham bygger forfatteren af \u200b\u200b"Rød og sort" plottet ikke på et eventyrlystne-eventyrbasis, men på historien om den åndelige dannelse af helten, præsenteret i en kompleks og dramatisk indvirkning med sociale tjenester. Onsdag. Plottet er ikke drevet af intriger, men af \u200b\u200bhandlingen overført til Sorels sjæl og sind, der hver gang strengt analyserer situationen og sig selv i den, inden han beslutter en handling, der bestemmer den videre udvikling af begivenheder. Derfor den enorme betydning af interne monologer, der inkluderer læseren i heltenes tænkning og følelse. "En nøjagtig og inderlig skildring af det menneskelige hjerte" og definerer poetikken i "Rød og sort" som det lyseste eksempel på en socio-psykologisk roman i det 19. århundrede.

3. Temaet for dannelsen af \u200b\u200bkarakteren af \u200b\u200ben ung mand i det borgerlige miljø i genoprettelsens æra er centralt i den franske litteratur fra det 19. århundrede.

hovedfiguren er en middelklassemand. Verden er i konstant strøm. Udtrykket realisme dukkede op i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Han forestillede sig verden som konstant i forandring - et træk af romantik, men folk accepterer ikke den dobbelte verden. Historisme accepteres af realisterne. De er interesserede i historie i det omfang, det påvirker ch-ka's skæbne. Realister tiltrækkes af det videnskabelige grundlag, videnskabens præstationer, videnskabens indflydelse på kunst. Helten tænker konstant på, hvordan han ser ud i andres øjne, dvs. - verden er et spejl selv for en forfatter, for en kat er forfatteren vigtig. Realisme kaldes kritisk for sin tendens til analytisk opfattelse af virkeligheden. helten kombinerer individualisme og typiskhed. manifesterer sig i mange genrer, men romanen dominerer. forudsætter ikke at kopiere omverdenen, men dens undersøgelse, transmission af de mest karakteristiske fænomener. Realister nægtede at skabe ekstraordinære figurer, fordi dette gjorde karaktererne til typiske helte psykologisk ubehagelige. Fremkomsten af \u200b\u200brealisme som metode sker på et tidspunkt, hvor romantikere spiller en førende rolle i den litterære proces. Ved siden af \u200b\u200bdem, i hovedstrømmen af \u200b\u200bromantikken, begynder Mérimée, Stendhal, Balzac deres litterære stier. Alle er tæt på de kreative foreninger af romantikere og er aktivt involveret i kampen mod klassikerne. Klassikerne i første halvdel af det 19. århundrede var i disse år de største modstandere af den nye realistiske kunst. Næsten samtidigt offentliggjort et manifest af franske romantikere - "Forord" til dramaet "Cromwell" af W. Hugo og Stendhals æstetiske afhandling "Racine og Shakespeare" har en fælles kritisk orientering, idet de er to afgørende slag mod den allerede forældede lovgivningskodeks for klassisisterne. kunst. I disse vigtigste historiske og litterære dokumenter fortaler både Hugo og Stendhal, der afviser æstetikken i klassicisme, udvidelsen af \u200b\u200bemnet skildring i kunsten til afskaffelse af forbudte emner og temaer, til præsentation af livet i al dets fylde og modsigelse. De første realister i Frankrig og romantikerne i 1920'erne blev samlet sammen af \u200b\u200ben fælles socio-politisk orientering, der blev afsløret ikke kun i oppositionen til Bourbon-monarkiet, men også i den kritiske opfattelse af borgerlige forhold, der fik fat i deres øjne. Romantikere vil med succes mestre oplevelsen af \u200b\u200brealister (især Balzac) og støtte dem i næsten alle vigtige bestræbelser. Realister vil til gengæld være interesserede i at følge romantikernes kreativitet og møde deres hver sejr med uforanderlig tilfredshed. Realister fra anden halvdel af det 19. århundrede vil bebrejde deres forgængere for den "resterende romantik", der findes i Mérimée, for eksempel i hans kult for det eksotiske (de såkaldte eksotiske romaner) i Stendhals afhængighed af at skildre lyse individer og usædvanlige lidenskaber (The Italian Chronicles), Balzac har et ønske om eventyrlystne plot og brugen af \u200b\u200bfantastiske teknikker i filosofiske historier ("Shagreen Skin"). Disse bebrejdelser er ikke grundløse, og dette er et af de specifikke træk - der er en subtil sammenhæng mellem realisme og romantik, som især afsløres i arv af teknikker, der er karakteristiske for romantisk kunst, eller endda temaer og motiver (temaet af mistede illusioner, motivet for skuffelse). I forbindelse med problemet med litterær arv får det vigtigste princip i romantisk æstetik, historismens princip, som studeres af realister, særlig betydning. Det er kendt, at dette princip forudsætter betragtning af en persons liv som en kontinuerlig proces, hvor alle dens faser er dialektisk forbundet, som hver har sine egne detaljer. Dens noget, i den realistiske tradition, omdøbte den historiske smag, og forfatterne blev kaldt til at afsløre. I den allerede dannede polemik fra 20-30 med klassikerne havde dette princip sine egne detaljer. Stolende på opdagelserne fra moderne historikerskoler, der beviste, at historiens vigtigste motor er klassernes kamp, \u200b\u200bog den kraft, der bestemmer resultatet er folket, masserne, foreslog realisterne en ny metode til at læse historie. realister ser deres opgave som at gengive virkeligheden, som den er, i erkendelsen af \u200b\u200binterne hendes love, der bestemmer dialektik og forskellige former. Men det objektive billede er ikke et passivt spejlbillede af denne verden, for nogle gange, som Stendhal bemærker, "viser naturen usædvanlige briller, sublime kontraster", og de kan forblive uforståelige for det ubevidste spejl. Balzac argumenterer for, at opgaven ikke er at kopiere naturen, men at udtrykke den. Derfor udelukker den vigtigste holdning - virkelighedens rekreation - for Balzac, Stendhal, Mérimée ikke sådanne enheder som allegori, fantasi, grotesk, symbolik. Realismen i anden halvdel af det 19. århundrede, repræsenteret af Flauberts arbejde, adskiller sig fra realismen i den første fase. Der er en sidste pause med den romantiske tradition, officielt reciteret allerede i Madame Bovary (1856). Og skønt hovedformålet med skildring i kunsten stadig er den borgerlige virkelighed, ændres omfanget og principperne for dens skildring. De lyse personligheder hos heltene i romanen fra 30'erne og 40'erne erstattes af almindelige mennesker, ikke meget bemærkelsesværdige. Sammenlignet med realismen i den første fase er kunstnerens forhold til verden, hvor han vælger billedets objekt, også præget af grundlæggende ændringer. Hvis Balzac, Mérimée, Stendhal viste en glødende interesse for denne verdens skæbne og konstant ifølge Balzac "følte pulsen i deres æra, så dens sygdomme", erklærer Flaubert en grundlæggende løsrivelse fra den uacceptable virkelighed for ham, som skildrer han i sine værker. Besat af ideen om ensomhed i et elfenbenslot er forfatteren lænket til modernitet og bliver en streng analytiker og objektiv dommer. Men for al den største betydning, som kritisk analyse får, er et af de vigtigste problemer hos de store mestre i realisme problemet med den positive helt.

3 liter Fr 30-40 år dannet i forbindelse med de politiske begivenheder i landet - julirevolutionen (1830), kom et stort finansielt oligarki til magten. Forholdet er anderledes for eksempel i kunst. nye liter - liter er hektiske.

dominans af romantik og realisme. I 1829 ændrede Mr. Chouana Balzac situationen. Romantikernes subjektivisme er ringere end analysen af \u200b\u200brealisterne.Realisternes værker formidler lidenskaber, men katten skyldes karakterens sociale position, sted og tid. I midten af \u200b\u200bårhundredet voksede pessimismen i samfundet på dette tidspunkt, da Flaubert, de parnassiske digtere, Baudelaire kom ind i litteraturen. Romanen forenkler situationen. Opmærksomheden skifter til en mere kompleks overførsel af heltenes ånd, katten mister sin romantiske hyperbolisering.

4. Menneske og samfund. Julien Sorels konflikt med onsdag:

Dette er en lys enestående personlighed, et særpræg - ambition. Guider helten gennem 3 samfundssfærer. En bondesøn er en nervøs type, han blev forvekslet med en pige, har en forkærlighed for videnskab, men er tvunget til at forberede sig på kirken. (Han kan kun gøre karriere der, hans idol Napoleon, men skjuler det) En episode er vigtig, når ZhS står på en klippe og ser flyvehøgen (hawk \u003d Napoleon, rovfugl, men ikke ædel). Fra det øjeblik begyndte ZhS død. Drenal tager ham til sig selv af ambitioner. JS er glad for fru Drenal. Han ønskede at opnå hende for at bevise noget for sig selv (men blev forelsket i hende). 2 kæmpende sider i ham: subtile følelser bang \\\\ kan erobre følelser med fornuft. I denne ånd beslutter han at være den mest ydmyge, falder i den øvre verden, mestrer reglerne for etikette på kort tid. Vl i Matilda, men indser, at han kun elsker Drenal. Han er ægte forelsket.

S. fører sin helt gennem 3 samfundssfærer:

1. Provinsen, provinsbyen Velier-cage, en lille by, hvor pengemagt hersker, den gamle Sorel-bonde er beslægtet med personen efter mål for hans indkomst; De er alle franskmænd fra genoprettelsens æra;

2. Præster, ånden i cellens Sem-atmosfære, øjeblikkelighed værdsættes. Målet er at modtage et sogn for at modtage penge

Det højeste parisiske samfund introducerer politik i romanen. Kedsomhedens rige. Etikette, der skal overholdes.

Romanen "Rød og sort" voksede op på et kreativt bearbejdet dokumentarisk grundlag: S. blev ramt af skæbnen til to unge dømte til døden: en af \u200b\u200bdem, Berthe, en ung ambitiøs, men ekstremt ubetydelig personlighed, skød på moderen af pigen, hvis guvernør han var. Den anden, Laffargue, en møbelsnedker med en passion for filosofi og litteratur, var genert og stolt. At blive forelsket i ham og afvist af pigen beskyldte ham for at forsøge vold .. I begge tilfælde så S. et karakteristisk fænomen af \u200b\u200btiden: samfundet dræber unge mennesker, der har forladt den tredje ejendom, hvis de ikke adlyder rutine, stræber efter at realisere deres indre ekstraordinære potentiale. Prototyperne havde disse træk, men vi husker, at S. “gav” sin helt “lidt mere intelligens”. I romanen skabte han et typisk billede af livet i sit moderne samfund. I en adresse til læseren siger forfatteren, at “de følgende sider blev skrevet i 1827”. Ægtheden af \u200b\u200bdatoen kan behandles med forsigtighed, som med mange underskrifter og epigrafier: romanen nævner begivenheder, der fandt sted i Frankrig i 1829 og tidligt. 30 år, og mange epigrafier blev komponeret af forfatteren selv, skønt de blev tilskrevet Hobbes, Machiavelli, Kant og andre. Faktisk er det kun epigrafierne fra Shakespeare, Byron og gamle forfattere, der er ægte. Hvorfor? Som et kunstnerisk middel til at genskabe smagen af \u200b\u200bægthed og for forfatterens tanke, udtrykt i billeder, der ikke altid fortolkes entydigt, for at få større klarhed. Kreative opgaver blev dikteret af billedsystemet: adelen - de Renali, bourgeoisiet - Fouquet, Valno, gejstligheden - abbed Shelan, filisten - Soreli, den regimentelle læge i Napoleons hær og dommeren. Den anden gruppe - præsten i Besançon - seminarier, abbed Pirard, Friler, Milon, biskop. Uden for Besançon er biskoppen af \u200b\u200bAgd. Det højeste aristokrati er de La Mole og besøgende på hans salon. Systemet med billeder, som gør det muligt at bredt belyse det moderne S. Frankrigs liv og konflikter, dikterede opførelsen af \u200b\u200ben roman opdelt i to dele, mens begivenhederne udfolder sig i 3 byer - Verrier (en fiktiv provinsby), Besançon (seminar), Paris (højt lys, politisk liv). Spændingen i konflikten øges, når vi kommer tættere på Paris, men egeninteresse og penge hersker overalt. De Renal - en aristokrat, der giftede sig med en medgift og stræbte efter at modstå borgernes konkurrence, startede en fabrik, men i slutningen af \u200b\u200bromanen bliver han stadig nødt til at give op - Valno bliver byens borgmester. Om Valno sagde forfatteren selv i begyndelsen af \u200b\u200bromanen, at han "samlede mest affald fra hvert håndværk" og foreslog dem: "Lad os regere sammen". S. ved, at herrer som Valno i sin tid bliver en social og politisk styrke. Derfor tør Valno at komme til de La Molle, og den hovmodige markis accepterer de uvidende og håber på hans hjælp under valget. "Den grundlæggende lov for alt, hvad der findes, er at overleve, at overleve." Politiske spørgsmål er organisk inkluderet i romanen kombineret med en skarp kritik af religion og gejstlige. Hvad er meningen med en præstes aktivitet, tænker seminaristen Julien: "Sælger steder i paradis til troende." ”Modbydeligt” kalder S. eksistensen i seminaret, hvor fremtidige præster, mentorer for folket opdrages: ”hykleri” hersker der, “troede, at der betragtes som en forbrydelse”, “almindelig ræsonnement er stødende”. Abbed Pirard kalder præsterne "lakejer, der er nødvendige for sjælens frelse." I S.s psykologiske roman antager præster, ligesom aristokratiet og borgerskabet, det groteske træk. Forfatteren satte sig ikke målet om at skabe en satirisk roman, men et samfund domineret af "undertrykkelsen af \u200b\u200bmoralsk kvælning" og "den mindste levende tanke synes uhøfligt" er i sig selv grotesk.

”Rød og sort” er en socio-politisk roman, hvor funktionerne i en opdragelsesroman er tydelige: i den første del har vi en ung mand, der ikke kender livet, foran os, der er overrasket over alt, hvad han har set og begynder gradvist at evaluere ham i anden del - allerede en mand med en vis vital erfaring, der beslutter at handle uafhængigt, men til sidst kommer til den konklusion, at han, "en indigneret plebeier," udover at være smart, aktiv, ærlig kerne, har ingen plads i denne verden. I et forsøg på at dække alle områder af det moderne sociale liv S. Akin til sin ml. moderne til Balzac, men realiserer denne opgave på en ny måde. Den type roman, han skabte, er kendetegnet ved en kronik-lineær komposition, der ikke er karakteristisk for Balzac, organiseret af heltenes biografi. I dette trækker S. hen imod traditionen fra romanforfatterne fra det 18. århundrede, især til den højt respekterede Fielding. Men i modsætning til ham bygger forfatteren af \u200b\u200b"Rød og sort" plottet ikke på et eventyrlystne-eventyrbasis, men på historien om den åndelige dannelse af helten, præsenteret i en kompleks og dramatisk indvirkning med sociale tjenester. Onsdag. Plottet drives ikke af intriger, men af \u200b\u200bhandlingen overført til Sorels sjæl og sind, der hver gang strengt analyserer situationen og sig selv i den, inden han beslutter en handling, der bestemmer den videre udvikling af begivenheder. Derfor den enorme betydning af interne monologer, der inkluderer læseren i heltenes tænkning og følelse. "En nøjagtig og inderlig skildring af det menneskelige hjerte" og definerer poetikken i "Rød og sort" som det lyseste eksempel på en socio-psykologisk roman i det 19. århundrede.

Sorels billede

Julien Sorels psykologi (hovedpersonen i romanen "Rød og sort") og hans opførsel forklares af den klasse, som han tilhører. Dette er psykologien skabt af den franske revolution. Han arbejder, læser, udvikler sine mentale evner, bærer en pistol for at forsvare sin ære. Julien Sorel ved hvert trin viser dristigt mod, ikke forventer fare, men advarer det.

Så i Frankrig, hvor reaktionen hersker, er der ikke plads til talentfulde mennesker fra folket. De kvæles og dør som i fængsel. De, der er berøvet privilegier og rigdom, skal til selvforsvar og desuden tilpasse sig for at få succes. Julien Sorels opførsel bestemmes af den politiske situation. Hun forbinder til en enkelt og uadskillelig helhed moralbilledet, oplevelsens drama, romanens heltes skæbne.

Julien Sorel er en af \u200b\u200bde sværeste tegn i Stendhal, der længe tænkte over ham. Sønnen af \u200b\u200ben tømrer fra provinsen blev nøglen til at forstå drivkræfterne i det moderne samfund og udsigterne til dets videre udvikling.

Julien Sorel er en ungdom blandt folket. Faktisk skal sønnen til en bonde, der har savværk, arbejde på det ligesom sin far, brødre. I henhold til sin sociale status er Julien arbejdstager (men ikke ansat); han er en fremmed i de rige, velopdragne og veluddannede verden. Men selv i hans familie er denne talentfulde plebeier med et "påfaldende ejendommeligt ansigt" som en grim ælling: hans far og brødre hader den "dårlige", ubrugelige, drømmende, impulsive, uforståelige unge mand. Ved nitten ligner han en bange dreng. Og i ham ligger og ser enorm energi - kraften i et klart sind, stolt karakter, ubøjelig vilje, "voldsom følsomhed." Hans sjæl og fantasi er flammende, i hans øjne er der en flamme. I Julien Sorel er fantasien underlagt voldelig ambition. Ambition i sig selv er ikke en negativ kvalitet. Det franske ord "ambition" betyder både "ambition" og "tørst efter ære", "tørst efter ære" og "ambition", "ambition"; Ambition, som La Rochefoucauld sagde, findes ikke med mental sløvhed; den indeholder "sjælens livlighed og iver." Ambition får en person til at udvikle deres evner og overvinde vanskeligheder. Julien Sorel er som et skib udstyret til en stor rejse, og ambitionens ild under andre sociale forhold, der giver plads til massernes kreative energi, ville hjælpe ham med at overvinde den sværeste rejse. Men nu er forholdene ikke gunstige for Julien, og ambitioner tvinger ham til at tilpasse sig andres spilleregler: han ser det for at opnå succes, hård egoistisk opførsel, foregivelse og hykleri, militant mistillid til mennesker og erobringen af \u200b\u200boverlegenhed over dem er nødvendige.

Men naturlig ærlighed, generøsitet, følsomhed, der løfter Julien over miljøet, kommer i konflikt med det, ambitionen dikterer ham under eksisterende forhold. Juliens image er "sandt og moderne". Romanens forfatter udtrykte modigt, usædvanligt klart og tydeligt den historiske betydning af emnet, hvilket gjorde hans helt ikke til en negativ karakter, ikke til en luskende karriere, men til en begavet og oprørsk plebeian, som det sociale system fratog sig alle rettigheder og dermed tvang at kæmpe for dem, uanset noget ...

Men mange blev flov over det faktum, at Stendhal bevidst og konsekvent modsatte sig Juliens fremragende talenter og naturlige adel mod hans "dårlige" ambition. Man kan se, hvilke objektive omstændigheder der forårsagede krystallisationen af \u200b\u200bden talentfulde plebejers militante individualisme. Vi er også overbeviste om, hvor destruktiv den vej, som han blev skubbet af ambitioner, viste sig at være for Juliens personlighed.

Helten i Pushkins Spadronning, Herman, en ung ambitiøs "med Napoleons profil og Mephistopheles sjæl," havde han ligesom Julien "stærke lidenskaber og en brændende fantasi." Men intern kamp er fremmed for ham. Han er beregningsfuld, grusom og med al sin væren rettet mod sit mål - erobring af rigdom. Han regner virkelig ikke med noget og er som et nøgent blad.

Måske ville Julien være den samme, hvis han ikke selv rejste sig konstant foran ham - hans ædle, glødende, stolte karakter, hans ærlighed, behovet for at overgive sig til øjeblikkelige følelser, lidenskab, glemme behovet for at være beregning og hyklerisk . Juliens liv er historien om hans mislykkede forsøg på at tilpasse sig fuldt ud til sociale forhold, hvor grundlæggende interesser hersker. Dramaets "forår" i værkerne af Stendhal, hvis helte er unge ambitiøse, er fuldstændig i det faktum, at disse helte "er tvunget til at voldtage deres rige natur for at spille den dårlige rolle, de har pålagt sig selv." Disse ord karakteriserer nøjagtigt dramaet om den indre handling af "Rød og sort", som er baseret på Julien Sorels åndelige kamp. Romanens patos ligger i vendingerne i Juliens tragiske kamp med sig selv i modsætningen mellem det sublime (Juliens natur) og basen (hans taktik dikteret af sociale relationer).

Julien blev dårligt guidet i et nyt samfund for ham. Alt der var uventet og uforståeligt, og derfor betragtede han sig selv som en upåklagelig hykler, lavede han konstant fejl. ”Du er ekstremt skødesløs og hensynsløs, selvom det ikke straks mærkes,” sagde abbed Pirard til ham. ”Og alligevel er dit hjerte til denne dag venlig og endda generøs, og du har et stort sind.”

”Alle vores helt første skridt,” skriver Stendhal på egne vegne, “ganske sikre på, at han handlede så omhyggeligt som muligt, viste sig at være ligesom valget af sin tilståer ekstremt hensynsløs. Vildledt af fantasifulde folks arrogance tog han sine intentioner om færdige fakta og betragtede sig selv som en uovertruffen hykler. "Ak! Dette er mit eneste våben! Han fundede. "Hvis det havde været en anden tid, ville jeg have tjent mit brød ved gerninger, der ville tale for sig selv over for fjenden."

Uddannelse kom til ham med vanskeligheder, fordi det krævede konstant selvforstyrrelse. Dette var tilfældet i Renals hus, i seminariet, i parisiske verdslige kredse. Dette påvirkede hans holdning til sine elskede kvinder. Hans kontakter og brud med Madame de Renal og Matilda de La Mole indikerer, at han næsten altid gjorde som øjeblikkets trang, behovet for at vise sin personlighed og gøre oprør mod enhver reel eller opfattet fornærmelse, fortalte ham. Og han forstod enhver personlig fornærmelse som en social uretfærdighed.

Juliens opførsel bestemmes af ideen om naturen, som han ønskede at efterligne, men i det gendannede monarki, selv med chartret, er dette umuligt, så du er nødt til at “hyle med ulve” og handle som andre gør. Hans "krig" med samfundet foregår i hemmelighed, og at gøre en karriere fra hans synspunkt betyder at underminere dette kunstige samfund af hensyn til en anden, fremtid og naturlig.

Julien Sorel er en syntese af to tilsyneladende modsatte retninger - filosofiske og politiske fra det 19. århundrede. På den ene side er rationalisme kombineret med sensationalisme og utilitarisme en nødvendig enhed, uden hvilken hverken den ene eller den anden kunne eksistere i henhold til logikkens love. På den anden side er der kult af følelse og naturalisme fra Rousseau.

Han lever som i to verdener - i en ren moralsk verden og i en rationel praktisk verden. Disse to verdener - natur og civilisation - forstyrrer ikke hinanden, fordi begge sammen løser et problem for at opbygge en ny virkelighed og finde de rigtige måder til dette.

Julien Sorel stræbte efter lykke. Som sit mål satte han respekt og anerkendelse af det verdslige samfund, som han trængte igennem takket være hans flid og talenter. Han klatrede op på ambitionens og forfængelighedens stige og så ud til at nærme sig en værdsat drøm, men han smagte kun lykke i de timer, hvor han elskede Madame de Renal var sig selv.

Det var et lykkeligt møde, fuld af gensidig sympati og sympati uden rationalistiske og klassebarrierer og barrierer, et møde mellem to naturens mennesker - sådan som det burde være i et samfund skabt i henhold til naturens love.

Juliens dobbelte opfattelse af verden manifesterede sig i forhold til husets elskerinde, Renal. Madame de Renal forbliver for ham en repræsentant for klassen for de rige og derfor en fjende, og al hans opførsel over for hende var forårsaget af klassefendskab og en fuldstændig misforståelse af hendes natur: Madame de Renal overgav sig fuldstændigt til hendes følelser, men hjemmet læreren handlede anderledes - han tænkte vedvarende på deres sociale status.

"At forelske sig i Madame de Renal er nu blevet noget helt utænkeligt for Juliens stolte hjerte." Om natten i haven opstår det for ham at tage hendes hånd i besiddelse - kun for at grine af sin mand i mørket. Han turde lægge hånden ved siden af \u200b\u200bhendes. Og så greb en spænding ham; uvidende om hvad han lavede, bad han lidenskabelige kys på den hånd, der blev strakt ud til ham.

Julien forstod nu ikke, hvad han følte, og glemte tilsyneladende årsagen, der fik ham til at risikere disse kys. Den sociale betydning af hans forhold til en forelsket kvinde forsvinder, og kærlighed, der begyndte for længe siden, kommer til sin ret.

Hvad er civilisation? Dette er det, der forstyrrer sjælens naturlige liv. Juliens overvejelser om, hvordan han skal handle, hvordan andre forholder sig til ham, hvad de tænker på ham, er alt sammen fjernhentede, forårsaget af klassestrukturen i samfundet, noget der modsiger menneskets natur og den naturlige opfattelse af virkeligheden. Sindets aktivitet her er en fuldstændig fejltagelse, fordi sindet arbejder i tomhed uden at have et solidt fundament under sig og ikke stole på noget. Grundlaget for rationel erkendelse er en øjeblikkelig fornemmelse, ikke forberedt af nogen traditioner, der kommer fra sjælens dybder. Sindet skal kontrollere fornemmelser i hele deres masse, drage korrekte konklusioner ud fra dem og bygge konklusioner generelt.

Forholdet mellem forholdet mellem den plebeiske erobrer og aristokraten Matilda, der foragter rygfri sekulær ungdom, er uden sidestykke i tegningens originalitet, nøjagtighed og subtilitet, i den naturlighed, hvormed heltenes følelser og handlinger er afbildet i det mest ekstraordinære situationer.

Julien var vanvittigt forelsket i Matilda, men han glemte et øjeblik ikke, at hun var i den hadede lejr af hans klassefjender. Matilda er opmærksom på sin overlegenhed over miljøet og er klar til "galskab" for at komme op over det.

Julien kan kun overtage hjertet af en rationel og egensindig pige i lang tid ved kun at bryde sin stolthed. For at gøre dette skal du skjule din ømhed, fryse din lidenskab, anvende forsigtigt taktikken til den erfarne dandy Korazov. Julien voldtager sig selv: igen må han ikke være sig selv. Endelig er Matildas arrogante stolthed brudt. Hun beslutter at udfordre samfundet og blive hustru til en plebeier, overbevist om at kun han er hendes kærlighed værdig. Men Julien, der ikke længere tror på Matildas konstant, er nu tvunget til at spille en rolle. Og det er umuligt at foregive og være lykkelig.

Som i sit forhold til Madame Renal var Julien bange for bedrag og foragt hos en kvinde, der er forelsket i ham, og Matilda troede undertiden, at han spillede et falskt spil med hende. Der opstod ofte tvivl, "civilisation" interfererede med den naturlige følelseudvikling, og Julien frygtede, at Matilda sammen med sin bror og beundrere ville grine af ham som en oprørsk plebeier. Matilda vidste udmærket, at han ikke troede på hende. "Du skal bare fange et øjeblik, når hans øjne lyser op," tænkte hun, "så hjælper han mig med at lyve."

Begyndende kærlighed, voksende hele måneden, gåture i haven, Matildas skinnende øjne og ærlige samtaler varede åbenbart for længe, \u200b\u200bog kærlighed blev til had. Efterladt alene med sig selv drømte Julien om hævn. ”Ja, hun er smuk,” sagde Julien med øjne, der glitrer som en tiger, “Jeg tager hende i besiddelse, og så rejser jeg. Og ve den, der prøver at tilbageholde mig! " Således forårsagede de falske ideer, indpodet af sociale traditioner og syg stolthed, smertefulde tanker, had mod den elskede skabning og dræbte sund fornuft. "Jeg beundrer hendes skønhed, men jeg er bange for hendes intelligens," siger epigrafen til kapitlet "En ung piges magt", underskrevet af Merimee's navn.

Matildas kærlighed begyndte, fordi Julien blev et argument i sin kamp mod det moderne samfund mod en falsk civilisation. Han var for hende en frelse fra kedsomhed, fra en mekanisk saloneksistens, nyheder om en psykologisk og filosofisk plan. Så blev han et eksempel på en ny kultur, bygget på en anden begyndelse - naturlig, personlig og fri, som om endda en leder på jagt efter et nyt liv og tænkning. Hans hykleri blev straks forstået som hykleri, som en nødvendighed for at skjule et ægte, moralsk mere perfekt, men uacceptabelt verdensbillede for det moderne samfund. Matilda forstod ham som noget beslægtet, og denne åndelige enhed vækkede beundring, ægte, naturlig, naturlig kærlighed, der helt fangede hende. Denne kærlighed var gratis. ”Julien og jeg,” reflekterede Matilda, som altid, alene med sig selv, “ingen kontrakter, ingen notarier, der forventer den borgerlige ritual. Alt vil være heroisk, alt overlades til tilfældighederne. " Og tilfældighed forstås her som frihed, evnen til at handle som tanke, sjælens behov, naturens og sandhedens stemme uden den vold, samfundet har opfundet.

Hun er i hemmelighed stolt af sin kærlighed, fordi hun ser heroisme i dette: at blive forelsket i en tømrers søn, at finde noget, der er kærligt til ham, og at se bort fra verdens opfattelse - hvem kunne have gjort sådan en ting ? Og hun kontrasterede Julien med sine beundrere i det høje samfund og plaget dem med stødende sammenligninger.

Men dette er en "kamp mod samfundet." Ligesom de velopdrættede mennesker omkring hende vil hun vinde opmærksomhed, imponere og mærkeligt nok appelere til holdningen fra det høje samfund. Originaliteten, som hun opnår eksplicit og hemmeligt, hendes handlinger, tanker og lidenskaber, der blusser op, når hun erobrer et "ekstraordinært væsen, der foragter alle andre" - alt dette er forårsaget af modstand mod samfundet, et ønske om at tage risici for at skelne sig ud fra andre og stiger til højder, som ingen opnår. Og dette er selvfølgelig samfundets diktering og ikke et naturkrav.

Denne selvkærlighed er forbundet med kærlighed til ham - i første omgang ikke-ansvarlig og ikke særlig klar. Efter en lang smertefuld analyse af psykologien om denne uforståelige og attraktive personlighed opstår der tvivl - måske er dette bare en foregivelse for at gifte sig med en rig marquis? Og endelig, som uden store grunde, overbeviser overbevisningen om, at det er umuligt at leve uden ham, at lykke ikke er i ham selv, men i ham. Dette er sejren for den naturlige følelse, der pulserer i et fremmed, fjendtligt samfund. Truslen om at miste alt, hvad der blev undfanget, alt, hvad hun var stolt af, fik Matilda til at lide og endda måske virkelig kærlighed. Hun syntes at forstå, at det var hendes lykke. "Afhængigheden" til Julien sejrede til sidst over stoltheden, "som, siden hun huskede sig selv, hersket øverst i hendes hjerte. Denne arrogante og kolde sjæl blev for første gang beslaglagt med en brændende følelse. "

Hvis Matildas kærlighed gik til sindssyge, blev Julien klog og kold. Og da Matilda for at redde ham fra et muligt forsøg på sit liv sagde: ”Farvel! Kør! ”, Julien forstod ikke noget og blev fornærmet:“ Hvor uundgåeligt sker det, at selv i deres bedste øjeblikke formår disse mennesker altid at såre mig med noget! ” Han kiggede på hende med kolde øjne, og hun brød i gråd, hvilket aldrig var sket før.

Efter at have modtaget store lande fra markisen blev Julien en ambitiøs person, som Stendhal siger. Han tænkte på sin søn, og dette afspejlede naturligvis også hans nye lidenskab - ambition: dette er hans skabelse, hans arving, og dette vil skabe en position for ham i verden og måske i staten. Hans "sejr" gjorde ham til en anden person. ”Min romantik er slut til sidst, og jeg skylder det kun mig selv. Det lykkedes mig at få denne uhyrlige stolte kvinde til at blive forelsket i mig selv - tænkte han og så på Matilda - hendes far kan ikke leve uden hende, og hun uden mig ... ”Hans sjæl fryder sig, han reagerede næppe på den ivrige ømhed Matilda. Han var dyster og tavs. " Og Matilda begyndte at frygte ham. ”Noget vagt, noget som rædsel sneg sig ind i hendes følelser for Julien. Denne ufølsomme sjæl har kendt i sin kærlighed alt, hvad der kun er tilgængeligt for et menneske, næret blandt de overdrevne civilisationer, som Paris beundrer. "

Da Julien fik at vide, at de ønskede at gøre ham til den uægte søn af en eller anden højtstående de la Verne, blev han kold og arrogant, da han antog, at han virkelig var den uægte søn af en stor mand. Han tænkte kun på berømmelse og på sin søn. Da han blev løjtnant i regimentet og håbede snart at blive forfremmet til oberst, var han stolt af det, der tidligere havde irriteret ham. Han glemte retfærdighed, en naturlig pligt og mistede alt menneskeligt. Han holdt op med at tænke på revolution.

5. Funktioner af Stendhals psykologi; sproget og stilen i Stendhals værker; detaljeringsfunktioner i romanen.

S. var godt bekendt med den franske materialistiske filosofi fra XVIII og tidligt. XIX århundrede. Især havde Helvetius lære om menneskelige lidenskaber som den vigtigste drivkraft i den "moralske verden" og i menneskets sociale liv en stor indflydelse på S.s arbejde. S.s sociale og politiske synspunkter var også helt klare. I genoprettelsens æra forblev han tro mod bonapartismen og hans had mod den gamle orden. Han glædede sig begejstret over juli-revolutionen; en embedsmand fra monarkiet Louis-Philippe lukkede ikke øjnene for det, der udgjorde "juli-regimet". Den nådesløse eksponering af juli-monarkiet er den ufærdige Lucien Leuven (rød og hvid). Man skal dog tale med forsigtighed om S. Bonapartism: for Stendhal var Napoleon primært søn af revolutionen, dens arving, der pålagde det feodale Europa principperne fra 1789 med ild og sværd. I Bonapartes diktatur hilste han dets borgerlige velkommen. progressiv karakter. I "Rød og sort", i "Parma-klostret", i "Lucienne Leuven" kritiserede S. den nutidige virkelighed ud fra synspunktet om idealerne for den "tredje ejendom", som ikke blev realiseret af bourgeoisiet; normen, kriteriet for vurdering af virkeligheden for ham var det revolutionære borgerskabs idealer.

Den æra, hvor S.s litterære aktivitet opstår og udvikler sig, var tiden for en hård kamp mellem "romantikere" og "klassikere". Helt fra begyndelsen stod S. mest afgørende på al den vitale og progressive, som romantikken og frem for alt radikal romantik bar med sig. S. stoler på Shakespeare i sin kamp mod forældede litterære kanoner, beundrer lidenskab og kærlighed til frihed i Byrons poesi osv. Naturlighed, frihed, nationalitet og andre slagord af demokratisk romantik tæt på dem og opdragede S. som en realistisk kunstner.

S.s realisme, ligesom Balzacs realisme, har mange funktioner, relativt set - "romantisk", selvom de ikke kun er karakteristiske for romantikere. Her og usædvanligt stærke, fantastiske "lidenskaber", stormfulde mentale bevægelser, et komplekst, ofte bare et eventyrligt plot, en plot af ekstraordinære begivenheder og vanskelige situationer, hvor heltene falder osv. Osv. I modsætning til senere realister og forfatterne af naturalistisk skole af S. er nærig med beskrivelser og detaljer om hverdagens ting og fænomener. Hans tilbageholdenhed forklares ikke af hans foragt for en realistisk skildring af hverdagen og omgivelserne, men af \u200b\u200ben skarp modstand mod den storslåede og retoriske beskrivelse af nutidige romantikere af Chateaubriand-typen. Men selvfølgelig er S.s realisme ikke "detaljeringsrealismen", hvoraf den første sande mester var Flaubert. Først og fremmest er hans realisme præget af en dyb forståelse af sociale processer, der fandt sted i den moderne virkelighed. S.s romaner er politiske og historiske, men hvad der gør dem politiske og historiske, er det faktum, at i kompleksiteten af \u200b\u200bplot-vendinger i figurernes arrangement og psykologiske skildring er de vigtigste modsætninger af den virkelighed, der omgav Henri Beyle blev reflekteret. Den "lidenskabelige helts" skæbne, Juliens skæbne, Fabrices skæbne er tragiske, fordi S. perfekt forstod, hvad der var uforståeligt for hans samtid - uundgåelighed af en konflikt, katastrofal for den "heroiske enhed". Derfor er S. en af \u200b\u200bde få, der var forud for deres tid i deres kunstneriske arbejde. S.s helte lever spændt, rasende, "lidenskabeligt", deres krav til livet er enorme, deres følelser er voldelige, de reagerer skarpt og aktivt på "miljøets modstand". Hans Julien Sorel, Fabrice del Dongo, Lucien Leuven må betragtes som repræsentanter for den borgerlige individualisme. Ikke underligt, at S. var glad for renæssancetemaer i sine "italienske krøniker", hvor det samme tragiske tema "stærke lidenskaber" er udviklet. Cenci-familiens tragiske og blodige historie tiltrak ham ikke så meget af eksotismen af \u200b\u200bgrusomme gerninger, forbrydelser osv. Som af de "stærke lidenskaber" hos folket i den italienske renæssance. Her vender S.s Jacobin- og oplysningshumanisme sig som det vil til sin primære kilde - renæssancens humanisme. Og samtidig ser S. i renæssancens befolkning efter magt og integritet i karakterer, som den borgerlige mand i XIX århundrede mangler. Den borgerlige virkelighed i epoken med bourgeoisiets fremkomst og fremkomsten af \u200b\u200bdet kapitalistiske samfund skaber karakterer, enkeltpersoner, der aktivt kaster sig på egen risiko og risikerer i kampen for selvbekræftelse for et sted i solen (temaet ambition i S. ). Men det samme borgerlige kapitalistiske samfund, den samme virkelighed, sætter fatale hindringer for individets frie manifestation, for hans ædle lidenskabs frie spil. Borgerlig praksis ødelægger enten det bedste fra den borgerlige mand eller fordrejer, fordrejer dette bedste, og "karakter", "lidenskab", "aktivitet" bliver ond og skadelig.

Et af de mest almindelige punkter i opbygningen af \u200b\u200ben borgerlig realistisk roman næsten gennem hele sin historie fra Cervantes gennem Fielding, gennem Balzac og Flaubert til Proust er modstanden fra "helt" og "samfund", der først tester sidstnævnte og kritiserer samfundet gennem heltenes opførsel. Med S. er dette punkt særligt akut. I "Rød og sort", "Parma-klosteret", "Lucienne Leuven" er der som sådan to indbyrdes forbundne og indbyrdes indtrængende, men særligt adskilte sfærer: "sfæren for social praksis" og "sfæren for den romantiske helt." Den første dækker al mangfoldighed og konkretitet i virkeligheden, som i dette tilfælde diskuteres. I det, i denne "praksis sfære" fungerer alle hovedpersonens fjender, alle de negative karakterer, som i deres eget miljø, som hjemme: alle intriger er vævet her, al "miljømodstand" er grupperet og organiseret her , alt, hvad der forhindrer helten i at realisere sine krav til livet. Det er her, at hele dybden af \u200b\u200bStandals forståelse af tingenes forhold og relationer afsløres. I "Rød og sort" - dette er huset og hele miljøet for de la Molay, den monarkistiske sammensværgelse og alt, hvad der er forbundet med det, karakteristika for de politiske ledere for genoprettelsen og det katolske præster. I "Parma-klosteret" er det et show af domstolsmiljøet, dette er en "kronet skurk", en "oplyst" monark, hertug Ernest Ranucius, dette er den finanspolitiske og bøddel Rassi, disse er alle vederstyggelighederne med den forfaldne absolutisme: politiets uhæmmede vilkårlighed, domstolens venlighed, pressens ubetydelighed, tyranni-regeringen. I "Lucien Leuven" eksponeres aristokrater, "fragmenterne af den knuste" døde feudalisme; så viser romanen Paris fra juli-monarkiets æra. Det er her, Luciens servicekarriere finder sted, hvis omskiftelser viser magtesløshed, fejhed og ubetydelighed hos Louis Philippes ministre, der afslører hele systemet med det "politiske spil" baseret på bedrageri, bestikkelse og provokation. Denne ufærdige roman er kendetegnet ved den tydelighed, som S. forstås med, og klassenessensen i juli-monarkiet vises for læseren: i en række plotsituationer understreges premierministerens afhængighed af Luciens far (bankmand Leuven); kæden af \u200b\u200bdisse situationer er kronet med værdighed af den storslåede scene for publikum, som kongen gav den gamle mand Leuven. Hvad der kan kaldes "den romantiske heltes sfære" er romanens centrale karakterer (i "Rød og sort" - Julien Sorel, i "Parma-klosteret" - Fabrice del Dongo, i "Lucien Leuven" - Lucien selv) med al deres ungdom, charme, lidenskabelig kærlighed til den valgte, lidenskabelig ambition; tegn tæt på dem, elskede helte, for eksempel hertuginden af \u200b\u200bSansaverina, Clelia, personer, der f.eks. støtter helten. Grev Mosca i "Parma-klosteret". For disse figurer såvel som for heltene fra den "praktiske sfære" er de sociale egenskaber, klassemotivationer af adfærd fuldt ud gyldige; de gør det samme som de negative tegn: Mosca er minister for den autokratiske hertug, bankmand Leuven er en af \u200b\u200bregimerne i juli-regimet. Alligevel ser de ud til at være over "praksis", over det. Med hensyn til hovedpersonen udpeges han fra miljøet, fra samfundet med særlig demonstrativitet. Naturligvis er Julien Sorel en "ungdom fra bunden", der gør sin vej og stræber efter at gøre en karriere i samfundet i genoprettelsens æra, som var lukket for ham; naturligvis er Fabrice en italiensk adel og en kandidat til kirkens fyrster; selvfølgelig er Lucien Leuven en bankers søn, en ung borger, der går ind i livet som en conquistador. Men dette er ikke vigtigt i dem. Det er vigtigt, der adskiller dem fra virkeligheden: et usædvanligt sind, der fængsler al charme, fingerfærdighed og vigtigst af alt evnen til "lidenskabelig liv." Kærlighedsoplevelserne og eventyrene fra Julien, Fabrice og den unge Leuven er særligt vigtige: de frigør mere end noget andet Stendales helt fra den absolutte konditionalitet i sit miljø, gør ham til en ideel ”naturlig person” og skærper derved det kritiske S. holdning: her er "naturligt menneske", "lidenskabelig karakter" særligt skarpt imod den praktiske sfære, og forfatterens retssag over det viser sig at være særlig nådeløs. Derfor forurener selv selve deltagelsen i denne sociale praksis Julien Sorel, Lucien Leuven og Fabrice mindre end Mosca eller bankmanden Leuven: Julien Sorel tjener monarkisterne, Lucien er hykler, foregiver blandt aristokraterne i Nancy og deltager i det politiske krigsførelser af bureaukraterne i juli-regimet - de bruger de mest basale metoder til selvpåstand, men forbliver hele tiden internt fri fra den "praktiske sfære"; de sværmer ikke om det, men bruger det, de er mennesker fra renæssancen, ingen normer er skrevet til dem, de er selv normen. Og derfor viser kærlighedens uselviske lidenskab at være stærkere end sådanne nedværdigende lidenskaber som ambitioner og erobringstanker (i ordets brede forstand). Vi ved ikke, hvad den uidentificerede ende af Lucien Leuven var, og vi kan kun sige, at billedet af Lucien udviklede sig langs de samme linjer, langs de samme linjer, som billederne af Julien og Fabrice. Det skal dog bemærkes, at Lucien Leuven er mere borgerlig, en mand fra det 19. århundrede. Der er en række træk i hans "eksterne historie", der gør det beslægtet med biografierne fra de succesrige karriere i Balzac: i dette adskiller Lucien sig skarpt fra både Fabrice, en aristokrat, en romantisk abstrakt "lidenskabelig mand" og fra Juliens plebeier og demokrat. Samtidig følger det naturligvis ikke af dette, at S. benådet den borgerlige virkelighed her.

Tværtimod udsatte Stendhal endnu en gang efter eksemplet fra "Parma-klosteret" og "Rød og sort", der med nådeløs sandfærdighed viste obskurantismen og rådnen af \u200b\u200bden feudale reaktion (monarkister og aristokrater i Nancy) borgerlig social praksis (Paris og provinsen juli-monarkiet).

Den radikale humanismes ideologi gennemsyrer også S.s kunstværker, kap. arr. "Historien om maleri i Italien" (hvor især S. var en af \u200b\u200bde første, der søgte at afsløre et socialt mønster i kunsthistorien) og "Salon 1824" (hvor S. forsvarede romantikken som en "ny skole", animeret af principperne om naturlighed, frihed og nationalitet). Vi finder det samme i hans rejseindtryk - noter om Italien: "Rom, Napoli, Firenze", hvor S. studerer italiensk karakter, kultur, endda landskabet som et element af ædel naturlighed; S.'s noter om Italien er også gennemsyret af den dybeste sympati for italienerne som en nation, der er undertrykt af den østrig-ungarske feudalisme, der længes efter frigørelse; Det er ikke for ingenting, at denne bog blev betragtet af de østrigske myndigheder som fjendtlig og opmuntrende på trods af al den forsigtighed i politiske udsagn, som forfatteren blev tvunget til at vise. Endelig opretholdes S.s afhandling "Om kærlighed" i den samme ånd som humanismen. Det er en undersøgelse af psykologi og moral, skærpet til forsvar for frihed og naturlighed ved at føle sig imod de konventioner og fordomme, der fordrejer det.

På trods af heltens romantiske unikhed er S.s arbejde sammen med Balzacs The Human Comedy den største bedrift af fransk realisme i det 19. århundrede, dets højeste fase, som den ikke nåede senere hverken fra Flaubert eller fra Zola eller andre repræsentanter for den naturalistiske skole. Endvidere, ved at gøre sin helt til en norm, til et kriterium for vurdering, tager S. det synspunkt, hvorfra han formår at afsløre al grimheden i sin moderne borgerlige virkelighed.

Hverken litteraturen om socialistisk realisme, der skabes på sovjetisk jord, eller den revolutionære litteratur i Vesten, der stræber efter en virkelig sandfærdig afspejling af modsætningerne fra den moderne kapitalisme og søgen efter en revolutionær vej ud af disse modsigelser, kan passere forbi S.'s kreative arv