I hvilket land blev Michelangelo Buonarroti født? Biografi af Michelangelo (1475-1564)
MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), italiensk billedhugger, maler, arkitekt og digter. Selv i Michelangelos liv blev hans værker betragtet som de højeste præstationer inden for renæssancens kunst.
Ungdom. Michelangelo Buonarroti blev født den 6. marts 1475 i en florentinsk familie i Caprese. Hans far var et højtstående medlem af byens administration. Familien flyttede hurtigt til Firenze; hendes økonomiske situation var beskeden. Efter at have lært at læse, skrive og tælle blev Michelangelo i 1488 elev af brødrene Ghirlandaios kunstnere. Her stiftede han bekendtskab med de grundlæggende materialer og teknikker og skabte blyantkopier af de store florentinske malere Giotto og Masaccio; allerede i disse kopier optrådte den skulpturelle fortolkning af former, der er karakteristiske for Michelangelo. Michelangelo begyndte snart at arbejde med skulpturer til Medici -samlingen og fangede Lorenzo den Storslåede opmærksomhed. I 1490 bosatte han sig i Palazzo Medici og blev der indtil Lorenzos død i 1492. Lorenzo Medici omgav sig med de mest fremtrædende mænd i sin tid. Der var digtere, filologer, filosoffer, kommentatorer, såsom Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo selv var en vidunderlig digter. Michelangelos opfattelse af virkeligheden som en ånd, der er legemliggjort i stof, går utvivlsomt tilbage til neoplatonisterne. For ham var skulptur kunsten at "isolere" eller frigøre en figur indesluttet i en stenblok. Det er ikke udelukket, at nogle af hans mest markante indflydelsesværker, som synes at være "ufærdige", bevidst kunne have været efterladt som sådan, fordi det var på dette stadium af "befrielse", at formen mest hensigtsmæssigt legemliggjorde kunstnerens hensigt. Nogle af hovedideerne i Lorenzo Medicis kreds tjente som inspirationskilde og pine for Michelangelo i hans senere liv, især modsætningen mellem kristen fromhed og hedensk fornuft. Man mente, at hedensk filosofi og kristne dogmer kan forenes (dette afspejles i titlen på en af Ficinos bøger - "Platons teologi om sjælens udødelighed"); at al viden, hvis den er korrekt forstået, er nøglen til guddommelig sandhed. Fysisk skønhed i kroppen er en jordisk manifestation af åndelig skønhed. Den kropslige skønhed kan forherliges, men dette er ikke nok, for kroppen er sjælens fængsel, som søger at vende tilbage til sin Skaber, men kun kan opnå dette i døden. Ifølge Pico della Mirandola har en person i løbet af livet fri vilje: han kan stige op til englene eller kaste sig ud i en bevidstløs dyretilstand. Den unge Michelangelo var påvirket af humanismens optimistiske filosofi og troede på menneskets ubegrænsede muligheder. Marmorrelieffet fra slaget om centaurerne (Firenze, Casa Buonarroti) ligner en romersk sarkofag og skildrer en scene fra den græske myte om slaget ved Lapith-folket med halvdyrcentaurerne, der angreb dem under et bryllupsfest. Handlingen blev foreslået af Angelo Poliziano; dens betydning er civilisationens sejr over barbari. Ifølge myten vandt lapitherne, men i Michelangelos fortolkning er resultatet af slaget uklart. Billedhuggeren skabte kompakte og spændte masser af nøgne kroppe, der demonstrerede mesterlig dygtighed i at formidle bevægelse gennem lys og skygge. Mejselmærker og takkede kanter minder os om den sten, hvorfra figurerne kommer. Det andet værk er en trækorsfæstelse (Firenze, Casa Buonarroti). Kristi hoved med lukkede øjne sænkes til brystet, kroppens rytme bestemmes af krydsede ben. Subtiliteten i dette værk adskiller det fra figurernes magt i marmorrelieffet. På grund af faren for en fransk invasion i efteråret 1494 forlod Michelangelo Firenze og stoppede på vej til Venedig et stykke tid i Bologna, hvor han skabte tre små statuer til graven til St. Dominic, hvor arbejdet blev afbrudt på grund af billedhuggerens død, der startede det. Året efter vendte han kort tilbage til Firenze og tog derefter til Rom, hvor han tilbragte fem år og i slutningen af 1490'erne skabte to store værker. Den første af dem er en statue af Bacchus i menneskelig størrelse, designet til en cirkulær udsigt. Den berusede gud for vin ledsages af en lille satyr, der hygger sig med en flok druer. Bacchus ser ud til at være klar til at falde fremad, men holder balancen og læner sig tilbage; hans blik er rettet mod vinskålen. Rygmusklerne virker stramme, men de afslappede mave- og lårmuskler viser fysisk og derfor åndelig svaghed. Billedhuggeren opnåede en løsning på en vanskelig opgave: at skabe indtryk af ustabilitet uden kompositorisk ubalance, hvilket kunne forstyrre den æstetiske effekt. Et mere monumentalt værk er marmor Pieta (Vatikanet, Peterskirken). Dette emne var populært under renæssancen, men her behandles det på en ret behersket måde. Døden og den ledsagende sorg synes at være indeholdt i marmoren, som skulpturen er skulptureret fra. Forholdet mellem figurerne er sådan, at de danner en lav trekant, mere præcist, en konisk struktur. Kristi nøgne legeme står i kontrast til Guds Moder 'storslåede, chiaroscuro -klæder. Michelangelo skildrede Guds Moder ung, som om det ikke var mor og søn, men en søster, der sørgede over sin brors utidige død. Denne form for idealisering blev brugt af Leonardo da Vinci og andre kunstnere. Derudover var Michelangelo en ivrig beundrer af Dante. I begyndelsen af bønnen til St. Bernards sidste canzone af den guddommelige komedie siger: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Vor Frue, datter af hendes Søn." Billedhuggeren fandt den perfekte måde at udtrykke denne dybe teologiske tanke i sten. Michelangelo huggede underskriften på Vor Frues beklædninger for første og sidste gang: "Michelangelo, florentinsk." I en alder af 25 var perioden for dannelsen af hans personlighed forbi, og han vendte tilbage til Firenze i prime af alle de muligheder, en billedhugger kunne have.
Firenze i republikkens periode.
Som et resultat af invasionen af franskmændene i 1494 blev Medici udvist, og i fire år blev prædikanten Savonarolas de facto teokrati etableret i Firenze. I 1498 blev Savonarola og to af hans tilhængere dømt til at blive brændt på bålet som følge af intrigerne fra de florentinske ledere og den pavelige trone. Disse begivenheder i Firenze påvirkede ikke Michelangelo direkte, men de efterlod ham næppe ligegyldig. Savonarola, der vendte tilbage til middelalderen, blev erstattet af en sekulær republik, som Michelangelo skabte sit første store værk i Firenze, marmorstatuen af David (1501-1504, Firenze, Akademi). Den kolossale figur på 4,9 m høj skulle sammen med basen stå ved domkirken. Billedet af David var traditionelt i Firenze. Donatello og Verrocchio skabte bronzeskulpturer af en ung mand, der mirakuløst ramte en kæmpe, hvis hoved ligger ved hans fødder. I modsætning hertil skildrede Michelangelo øjeblikket forud for kampen. David står med en slynge kastet over skulderen og holder en sten i venstre hånd. Figurens højre side er anspændt, mens venstre side er lidt afslappet, som en atlet klar til handling. Billedet af David havde en særlig betydning for florentinerne, og Michelangelos skulptur tiltrak alles opmærksomhed. David blev symbolet på en fri og årvågen republik, klar til at besejre enhver fjende. Stedet ved katedralen viste sig at være uegnet, og et udvalg af borgere besluttede, at skulpturen skulle vogte hovedindgangen til regeringsbygningen, Palazzo Vecchio, foran hvilken der nu er en kopi af den. Måske med Machiavellis deltagelse blev der i de samme år udtænkt et andet større statsprojekt: Leonardo da Vinci og Michelangelo fik til opgave at oprette to enorme kalkmalerier til salen i Det Store Råd i Palazzo Vecchio om temaet de historiske sejre i Florentiner ved Anghiari og ved Cascina. Kun kopier af Michelangelos pap fra slaget ved Kashin har overlevet. Det skildrede en gruppe soldater, der skyndte sig til våben, da de pludselig blev angrebet af fjender, mens de svømmede i en flod. Scenen ligner slaget om centaurerne; den skildrer nøgenfigurer i alle mulige former, der var af større interesse for mesteren end selve plottet. Michelangelos pap manglede sandsynligvis ca. 1516; ifølge selvbiografien om billedhuggeren Benvenuto Cellini var han en inspirationskilde for mange kunstnere. Det eneste maleri, der utvivlsomt tilhører Michelangelo, stammer tilbage fra samme tid (ca. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Firenze, Uffizi), som afspejlede ønsket om at formidle komplekse poser og til en plastisk fortolkning af menneskets former legeme. Madonnaen lænede sig til højre for at tage barnet siddende på Josephs knæ. Figurernes enhed understreges af den stive modellering af gardiner med glatte overflader. Landskabet med de nøgne figurer af hedningerne bag væggen er ringe i detaljer. I 1506 begyndte Michelangelo at arbejde på en statue af Evangelisten Matthew (Firenze, Accademia), som skulle være den første i en serie på 12 apostle til en katedral i Firenze. Denne statue forblev ufærdig, da Michelangelo to år senere rejste til Rom. Figuren blev skåret ud af en marmorblok og beholdt sin rektangulære form. Det udføres i en stærk modpost (spændt dynamisk ubalance i holdningen): venstre ben løftes og hviler på en sten, hvilket forårsager forskydning af aksen mellem bækken og skuldre. Fysisk energi går over i åndelig energi, hvis styrke overføres af kroppens ekstreme spændinger. Den florentinske periode med Michelangelos kreativitet var præget af en næsten febrilsk aktivitet hos mesteren: ud over de ovennævnte værker skabte han to relieftondoer med billeder af Madonna (London og Firenze), hvor forskellige grader af fuldstændighed bruges til at skabe et udtryksfuldt billede; en marmorstatue af Madonna og barn (katedralen i Notre Dame i Brugge) og en ubevaret bronzestatue af David. I Rom i tiden med pave Julius II og Leo X. I 1503 overtog Julius II den pavelige trone. Ingen af lånerne brugte kunst til propagandaformål så bredt som Julius II. Han begyndte at bygge en ny katedral i St. Peters, renovering og udvidelse af pavens bopæl efter model af romerske paladser og villaer, maleriet af det pavelige kapel og forberedelsen af en storslået grav til ham selv. Detaljerne i dette projekt er uklare, men det ser ud til, at Julius II forestillede sig et nyt tempel med sin egen grav som de franske kongers grav i Saint-Denis. Projektet med den nye katedral St. Petra blev betroet Bramante, og i 1505 modtog Michelangelo et ordre om at udvikle gravens design. Det skulle stå frit og måle 6 x 9 m. Inde skulle der være et ovalt rum og udenfor - cirka 40 statuer. Dens oprettelse var umulig selv på det tidspunkt, men både far og kunstneren var ustoppelige drømmere. Graven blev aldrig bygget i den form, som Michelangelo havde planlagt, og denne "tragedie" hjemsøgte ham i næsten 40 år. Gravens plan og dens semantiske indhold kan rekonstrueres ud fra foreløbige tegninger og beskrivelser. Mest sandsynligt skulle graven symbolisere en stigning i tre trin fra jordisk liv til evigt liv. I bunden var statuer af apostelen Paulus, Moses og profeterne, symboler på de to måder at opnå frelse på. Ovenfor skulle der placeres to engle med Julius II til paradis. Som følge heraf blev kun tre statuer færdige; kontrakten for graven blev indgået seks gange i løbet af 37 år, og monumentet blev til sidst rejst i kirken San Pietro in Vincoli. I løbet af 1505-1506 besøgte Michelangelo konstant marmorbrud og valgte materialet til graven, mens Julius II mere og mere vedholdende henledte sin opmærksomhed på opførelsen af katedralen St. Peter. Graven forblev ufærdig. I ekstrem irritation flygtede Michelangelo fra Rom den 17. april 1506, dagen før katedralens grundlag blev lagt. Imidlertid forblev paven fast. Michelangelo blev tilgivet og modtog en ordre om at lave en statue af paven, som senere blev ødelagt af den oprørske Bolognese. I 1506 opstod et andet projekt - kalkmalerierne i loftet på Det Sixtinske Kapel. Det blev bygget i 1470'erne af Julius 'onkel, pave Sixtus IV. I begyndelsen af 1480'erne blev alteret og sidevæggene dekoreret med kalkmalerier med evangeliehistorier og scener fra Moses 'liv, ved oprettelsen af hvilke Perugino, Botticelli, Ghirlandaio og Rosselli deltog. Over dem var portrætterne af paverne, og hvælvet forblev tomt. I 1508 begyndte Michelangelo modvilligt at male hvælvningen. Arbejdet varede lidt over to år mellem 1508 og 1512, med minimal bistand fra assistenter. Det var oprindeligt beregnet til at skildre apostlenes figurer på tronerne. Senere, i et brev fra 1523, skrev Michelangelo stolt, at han havde overbevist paven om, at denne plan mislykkedes og modtog fuldstændig frihed. I stedet for det originale projekt blev det maleri, vi ser nu, skabt. Hvis kapellet sidevægge repræsenterer lovens tidsalder (Moses) og nådens tidsalder (Kristus), så repræsenterer loftmaleriet selve begyndelsen på menneskets historie, Første Mosebog. Loftsmaleriet i Det Sixtinske Kapel er en kompleks struktur bestående af malede elementer af arkitektonisk dekoration, individuelle figurer og scener. På siderne af den centrale del af loftet, under en malet gesims, er gigantiske figurer af gamle testamentets profeter og hedenske sibyler siddende på troner. Tværstriber, der efterligner en hvælving, er vist mellem de to gesimser; de skelner mellem skiftevis større og mindre fortællescener fra Første Mosebog. Lunetterne og sfæriske trekanter i bunden af maleriet indeholder også scener. Talrige figurer, herunder den berømte ignudi (nøgen), rammescener fra Første Mosebog. Det er uklart, om de har en særlig betydning eller rent dekorative. Eksisterende fortolkninger af betydningen af dette maleri kan udgøre et lille bibliotek. Da det er i det pavelige kapel, burde dets betydning have været ortodoks, men der er ingen tvivl om, at renæssancetanken var legemliggjort i dette kompleks. I denne artikel er det kun muligt at præsentere den generelt accepterede fortolkning af de vigtigste kristne ideer, der er indlejret i dette maleri. Billederne falder i tre hovedgrupper: scener fra Første Mosebog, profeter og sibiler og scener i hvælvingens bihuler. Scenerne fra Første Mosebog er ligesom kompositionerne på sidevæggene arrangeret i kronologisk rækkefølge, fra alteret til indgangen. De falder i tre triader. Den første er relateret til skabelsen af verden. Den anden - Adams skabelse, Eva skabelse, fristelse og udvisning fra paradis - er dedikeret til skabelsen af menneskeheden og dens fald. Sidstnævnte fortæller om historien om Noah, der ender med hans fuldskab. Det er ikke tilfældigt, at Adam i Oprettelsen af Adam og Noah i Noas Fyldskab er i samme position: i det første tilfælde har en person endnu ikke en sjæl, i den anden giver han afkald på den. Disse scener viser således, at menneskeheden ikke en gang, men to gange er blevet frataget guddommelig gunst. I hvælvingens fire sejl er scenerne for Judith og Holofernes, David og Goliath, den uskyldige slange og Hamans død. Hver af dem er et eksempel på Guds mystiske deltagelse i frelsen af hans udvalgte folk. Denne guddommelige hjælp blev fortalt af profeterne, der forudsagde Messias 'komme. Maleriets kulmination er den ekstatiske skikkelse af Jonas, der ligger over alteret og under scenen for den første skabelsesdag, hvortil hans blik er vendt. Jonas er ophavsmand for opstandelsen og evigt liv, for han, ligesom Kristus, der tilbragte tre dage i graven, før han steg op til himlen, tilbragte tre dage i en hvals mave og derefter blev bragt tilbage til livet. Gennem deltagelse i messen ved alteret herunder modtog de trofaste fællesskab med mysteriet om Kristi lovede frelse. Fortællingen er bygget i ånden af heroisk og sublim humanisme; både kvindelige og mandlige figurer er fulde af maskulin styrke. De nøgne figurer, der indrammer scenerne, vidner om særegenhederne ved Michelangelos smag og hans reaktion på klassisk kunst: tilsammen udgør de et leksikon om positionerne i den nøgne menneskekrop, som det var tilfældet i slaget om centaurerne og slaget ved Cachin. Michelangelo var ikke tilbøjelig til Parthenons skulpturs rolige idealisme, men foretrak den hellenistiske og romerske kunsts kraftfulde heltemod, udtrykt i en stor, patos skulpturel gruppe Laocoon, der blev fundet i Rom i 1506. Når man diskuterer Michelangelos kalkmalerier i Det Sixtinske Kapel, bør man tage hensyn til deres bevarelse. Rydning og restaurering af vægmaleriet begyndte i 1980. Som et resultat blev sodaflejringer fjernet, og kedelige farver gav plads til lyserød, citrongul og grøn; konturerne og sammenhængen mellem figurer og arkitektur blev tydeligere manifesteret. Michelangelo optrådte som en subtil kolorist: han var i stand til at forstærke den skulpturelle opfattelse af naturen ved hjælp af farve og tog højde for den høje loftshøjde (18 m), som i det 16. århundrede. kunne ikke tændes så stærkt som muligt nu. (Reproduktioner af de restaurerede kalkmalerier er offentliggjort i det monumentale to-bind Det sixtinske kapel af Alfred A. Knopf, 1992. Blandt de 600 fotografier er der to panoramaudsigter over maleriet før og efter restaurering.) Pave Julius II døde i 1513 ; han blev erstattet af Leo X fra Medici -familien. Fra 1513 til 1516 arbejdede Michelangelo på statuer beregnet til Julius IIs grav: figurerne af to slaver (Louvre) og statuen af Moses (San Pietro in Vincoli, Rom). Slaven, der river båndene, er afbildet i en skarp drejning, ligesom evangelisten Matthew. Den døende slave er svag, som om han prøver at rejse sig, men i afmagt fryser han og bøjer hovedet under en bøjet hånd tilbage. Moses ligner David til venstre; forargelse koger i ham ved synet af tilbedelsen af guldkalven. Den højre side af hans krop er spændt, tabletterne presses til hans side, og den skarpe bevægelse af hans højre ben understreges af gardinet kastet over det. Denne kæmpe, en af profeterne i marmor, personificerer terribilita, "frygtindgydende magt".
Tilbage til Firenze.Årene mellem 1515 og 1520 var tidspunktet for sammenbruddet af Michelangelos planer. Han blev presset af arvingerne til Julius, og samtidig tjente han den nye pave fra familien Medici. I 1516 fik han til opgave at dekorere facaden af familiekirken Medici i Firenze, San Lorenzo. Michelangelo tilbragte meget tid i marmorbrud, men efter et par år blev kontrakten opsagt. Måske på samme tid begyndte billedhuggeren at arbejde med statuerne af fire slaver (Firenze, Akademi), som forblev ufærdige. I begyndelsen af 1500'erne rejste Michelangelo konstant fra Firenze til Rom og tilbage, men i 1520'erne beholdt ordrer til det nye Sacristy (Medici -kapel) i kirken San Lorenzo og det Laurenziske bibliotek ham i Firenze, indtil han rejste til Rom i 1534 . Læsesal på biblioteket Laurenziana er et langt gråt stenrum med lyse vægge. Lobbyen er et højt værelse med adskillige dobbeltsøjler, der er sunket ned i væggen, som med vanskeligheder med at holde trappen tilbage på gulvet. Trappen blev først afsluttet mod slutningen af Michelangelos liv, og forstuen blev først afsluttet i det 20. århundrede.
Det nye sakristi af kirken San Lorenzo (Medici -kapellet) var et par af det gamle, bygget af Brunelleschi et århundrede tidligere; det forblev ufærdigt på grund af Michelangelos afgang til Rom i 1534. Det nye sakristi blev opfattet som begravelseskapellet for Giuliano Medici, bror til pave Leo, og Lorenzo, hans nevø, der døde ung. Leo X døde selv i 1521, og snart var et andet medlem af Medici -familien, pave Clemens VII, som aktivt støttede dette projekt, på pavestolen. I et frit kubisk rum, kronet med et hvælv, placerede Michelangelo side-væggrave med figurer af Giuliano og Lorenzo. På den ene side er der et alter, tværtimod - en statue af Madonna og barnet, der sidder på en rektangulær sarkofag med resterne af Lorenzo den Storslåede og hans bror Giuliano. På siderne er væggravene til de yngre Lorenzo og Giuliano. Deres idealiserede statuer er placeret i nicher; blik vender sig mod Guds Moder og Barnet. På sarkofagerne ligger liggende figurer, der symboliserer dag, nat, morgen og aften. Da Michelangelo rejste til Rom i 1534, var skulpturerne endnu ikke blevet installeret og befandt sig på forskellige stadier af færdiggørelsen. De overlevende skitser vidner om det hårde arbejde, der gik forud for deres oprettelse: der var projekter for en enkelt grav, en dobbelt og endda en fritstående grav. Virkningen af disse skulpturer er bygget på kontraster. Lorenzo grubler og eftertænker. Figurerne i personificeringerne af aften og morgen under ham er så afslappede, at de ser ud til at være i stand til at glide af sarkofagerne, som de ligger på. Giulianos figur er derimod anspændt; han holder kommandostangen i hånden. Under den er nat og dag stærke, muskuløse figurer, krøllet i smertefulde spændinger. Det er sandsynligt, at Lorenzo legemliggør det kontemplative princip, og Giuliano - det aktive. Omkring 1530 skabte Michelangelo en lille marmorstatue af Apollo (Firenze, Bargello) og en skulpturel gruppe Victory (Firenze, Palazzo Vecchio); sidstnævnte var måske beregnet til pave Julius II's gravsten. Victory er en fleksibel, yndefuld figur af poleret marmor, understøttet af en gammel mands figur, der kun stiger lidt over stenens ru overflade. Denne gruppe demonstrerer Michelangelos tætte forbindelse til kunsten hos sådanne udsøgte manerer som Bronzino og repræsenterer det første eksempel på at kombinere fuldstændighed og ufuldstændighed for at skabe et udtryksfuldt billede. Bliv i Rom. I 1534 flyttede Michelangelo til Rom. På dette tidspunkt overvejede Clement VII temaet for freskomaleriet af altervæggen i det sixtinske kapel. I 1534 dvælede han ved temaet den sidste dom. Fra 1536 til 1541, allerede under pave Paul III, arbejdede Michelangelo på denne enorme sammensætning. Tidligere var sammensætningen af den sidste dom bygget op fra flere separate dele. I Michelangelo er det en oval hvirvel af nøgne muskuløse kroppe. Kristusfiguren, der ligner Zeus, er placeret øverst; hans højre hånd løftes i en forbandelsesbevægelse til dem til venstre for ham. Værket er fyldt med en kraftfuld bevægelse: skeletter rejser sig fra jorden, en frelst sjæl rejser sig op af en krans af roser, en mand, der bliver trukket ned af djævelen, dækker sit ansigt med sine hænder i rædsel. Den sidste dom var en afspejling af Michelangelos voksende pessimisme. En detalje i den sidste dom vidner om hans dystre stemning og repræsenterer hans bitre "signatur". Ved Kristi venstre fod er figuren af St. Bartholomæus, der holdt sin egen hud i sine hænder (han var martyr, hans hud blev revet levende af). Helgenens træk minder om Pietro Aretino, der lidenskabeligt angreb Michelangelo, fordi han betragtede hans fortolkning af et religiøst plot som uanstændigt (senere kunstnere malede draperier på nøgenfigurer fra den sidste dom). Ansigtet på den fjernede hud på St. Bartholomæus er et selvportræt af kunstneren. Michelangelo fortsatte med at arbejde med kalkmalerier i Paolina -kapellet, hvor han skabte kompositionerne af The Conversion of Saul og korsfæstelsen af St. Peter - usædvanlige og vidunderlige værker, hvor renæssancens kompositionsnormer overtrædes. Deres åndelige rigdom blev ikke værdsat; de så kun, at "de var bare en gammel mands værker" (Vasari). Efterhånden dannede Michelangelo sandsynligvis sin egen ide om kristendom, udtrykt i hans tegninger og digte. I første omgang blev det fodret med ideerne om cirklen af Lorenzo den Storslåede, baseret på tvetydigheden af fortolkninger af kristne tekster. I de sidste år af sit liv afviser Michelangelo disse ideer. Han er interesseret i spørgsmålet om, hvor meget kunst er i forhold til den kristne tro, og er det ikke en utilladelig og arrogant rivalisering med den eneste legitime og sande Skaber? I slutningen af 1530'erne var Michelangelo hovedsageligt engageret i arkitektoniske projekter, som han skabte mange af, og byggede flere bygninger i Rom, blandt dem det mest betydningsfulde kompleks af bygninger på Capitol Hill, samt projekter for katedralen i St. Peter.
I 1538 blev en romersk rytterstatue af bronze af Marcus Aurelius installeret på Capitol. Ifølge Michelangelos projekt blev det indrammet på tre sider af facader af bygninger. Den højeste af dem er Señoria -paladset med to trapper. På sidefacaderne var enorme, to etager høje, korintiske pilastre, kronet med en gesims med en balustrade og skulpturer. Capitol -komplekset var rigt dekoreret med gamle indskrifter og skulpturer, hvis symbolik bekræftede det gamle Roms magt, inspireret af kristendommen. I 1546 døde arkitekten Antonio da Sangallo, og Michelangelo blev chefarkitekt for St. Peter. Bramantes 1505 -plan krævede et centreret tempel, men kort efter hans død blev Antonio da Sangallos mere traditionelle basilika -plan vedtaget. Michelangelo besluttede at fjerne de komplekse nygotiske elementer i Sangallos plan og vende tilbage til et simpelt, strengt organiseret centrisk rum domineret af en enorm kuppel på fire søjler. Michelangelo formåede ikke fuldt ud at realisere denne plan, men det lykkedes ham at bygge katedralens bagside og sidevægge med kæmpe korintiske pilastre med nicher og vinduer imellem dem. Fra slutningen af 1540'erne til 1555 arbejdede Michelangelo på den skulpturelle gruppe Pieta (katedralen Santa Maria del Fiore, Firenze). Kristi døde legeme holder St. Nikodemus støttes på begge sider af Guds Moder og Maria Magdalena (Kristus -figuren og delvist af St. Magdalene er fuldført). I modsætning til Pieta i katedralen i St. Peter, denne gruppe er mere flad og kantet, opmærksomheden er fokuseret på den brudte linje i Kristi legeme. Arrangementet af de tre ufærdige hoveder skaber en dramatisk effekt, sjælden i værker om dette emne. Måske lederen af St. Nikodemus var et andet selvportræt af den gamle Michelangelo, og selve den skulpturelle gruppe var beregnet til hans gravsten. Da han fandt en revne i stenen, smadrede han værket med en hammer; den blev senere genoprettet af hans disciple. Seks dage før hans død arbejdede Michelangelo på den anden version af Pietaen. Pieta Rondanini (Milano, Castello Sforzesca) blev sandsynligvis startet ti år tidligere. Guds ensomme mor støtter Kristi døde legeme. Betydningen af dette værk er den tragiske enhed mellem mor og søn, hvor kroppen er afbildet så udmagret, at der ikke er håb om livets tilbagevenden. Michelangelo døde den 18. februar 1564. Hans lig blev transporteret til Firenze og højtideligt begravet.
LITTERATUR
Litman M.Ya. Michelangeo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - I bogen: V.N. Lazarev Gamle italienske mestre. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: en skitse af kreativitet. M., 1996
Colliers encyklopædi. - Åbent samfund. 2000 .
Hvis værker uden tvivl har sat deres præg på historien og påvirket udviklingen og dannelsen af vestlig kunst. I Vesten betragtes han som den største billedhugger, og selvom han ikke talte smigrende om maleri, hjalp hans kalkmalerier i Det Sixtinske Kapel, Den sidste dom og andre værker ham med at finde et sted blandt de største kunstnere. Derudover var Michelangelo en af sin tids bedste arkitekter. Denne liste over værker indeholder skulpturer og arkitektoniske projekter samt malerier.
10 ikoniske værker af Michelangelo
10. Madonna Doni.
Type: Tondo.
Skriveår: 1507.
Madonna Doni
I begyndelsen af 1500'erne bestilte Angelo Doni mesteren til at male "De helliges familie" for at præsentere den for sin kone i fremtiden. Mesteren brugte en rund ramme (tondo) til maleriet.
Madonna Doni omfatter Jomfru Maria, Sankt Joseph, spædbarnet Kristus og Johannes Døberen. Fem nøgne mandlige figurer er afbildet bagved.
9. Bacchus.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1497.
Denne statue blev fuldført af en billedhugger i en alder af 22 år. Det berømte værk skildrer den romerske vingud Bacchus, der holder et glas vin i sin højre hånd og et tigerhud i sin venstre. Bag ham sidder en faun, der spiser en flok druer. "Bacchus" er en af to overlevende skulpturer fra den tidlige periode af Michelangelos arbejde i Rom.
8. Madonna fra Brugge.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1504.
Madonna fra Brugge
"Madonna fra Brugge" skildrer Maria med Jesusbarnet. I denne skulptur følger Michelangelo ikke traditionen med at skildre denne sammensætning. Jomfruens ansigt er løsrevet, hun ser ikke på Kristus, som om hun kender hans fremtid. På dette tidspunkt forlader barnet verden uden moderens støtte.
7. Laurentiansk bibliotek.
Type: Arkitektur.
Oprettelsesår: 1559.
Laurentiansk bibliotek
Laurentian Library blev designet af Michelangelo i 1524 til kirken San Lorenzo i Firenze (Italien). Hele strukturen, inklusive det indre af lokalerne, blev udviklet af skibsføreren i den innovative, på det tidspunkt måde, stil.
Dette værk er en af de vigtigste arkitektoniske resultater af Michelangelo. Det er kendetegnet ved innovative og revolutionerende måder at bruge rummet på.
6. Moses.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1515.
I 1505 betroede pave Julius II Michelangelo arbejdet på sin grav. Statuen er placeret i Rom (San Pietro in Vincoli kirke). Der er en legende om, at da arbejdet var afsluttet, slog Michelangelo skulpturens højre knæ med en hammer, da hun begyndte at tale, han var så realistisk.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1499.
Pieta skildrer jomfru Maria, der sørger over Jesu legeme efter korsfæstelsen, der ligger på hendes skød. Statuen er ikke baseret på egentlige bibelske historier, men den blev stadig populær i Nordeuropa i middelalderen.
Buonarroti var kun 24 år gammel på tidspunktet for færdiggørelsen af det, der nu betragtes som et af verdens største mesterværker i skulptur.
4. Den sidste dom.
Type: vægmaleri.
Oprettelsesår: 1541.
Den sidste dom
I vestens kunst er "Den sidste dom" et af de mest betydningsfulde værker. Malet på altervæggen i kapellet viser det Kristi andet komme til jorden. Jesus er vist i midten og omgivet af fremtrædende helgener, der er opstået fra de døde.
Type: Arkitektur.
Udgivelsesår: 1626.
Beliggende i Vatikanet er Peterskirken det mest berømte stykke renæssancearkitektur. Mange berømte mestre arbejdede på skabelsen (herunder Antonio da Sangallo). Selvom Michelangelo ikke skabte det fra bunden, har katedralen overlevet til vores tid i den form, hvor Buonarroti blev undfanget.
2. Oprettelse af Adam.
Type: vægmaleri.
Oprettelsesår: 1512.
Hjørnestenen i renæssancemaleriet, The Creation of Adam, er placeret på loftet i Det Sixtinske Kapel, som har affødt et antal tilhængere og et stort antal parodier.
1. David.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1504.
Sandsynligvis Michelangelos mest berømte værk er mesterværkets skulptur af den bibelske karakter David, der er klar til at bekæmpe Goliat. Temaet for David og Goliat var ganske populært inden for den tids kunst. Caravaggio har for eksempel tre værker afsat til dette plot.
Den kolossale statue, 5,17 meter høj, demonstrerer Michelangelos enestående tekniske færdigheder samt kraften i symbolsk fantasi.
10 ikoniske værker af Michelangelo opdateret: 2. oktober 2017 af forfatteren: Gleb
Du ved sikkert, hvem Michelangelo Buonarroti er. Den store mesters værker er kendt over hele verden. Vi vil fortælle dig om det bedste, Michelangelo skabte. Malerierne med navnene vil overraske dig, men hans mest kraftfulde skulpturer er noget, som det er værd at kaste sig ud i studiet af hans arbejde.
En anden kalkmaleri af Michelangelo, der ligger i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet. Der er allerede gået 25 år siden afslutningen af loftsmaleriet. Michelangelo vender tilbage til et nyt job.
I Den sidste dom er der lidt om Michelangelo selv. Oprindeligt var hans karakterer nøgne, og da han kom igennem uendelig kritik, havde han ikke andet valg end at give ikonografi til pavelige kunstnere for at blive revet i stykker. De "klædte" karaktererne og gjorde dette selv efter geniets død.
Denne statue dukkede først op for offentligheden i 1504 på Piazza della Signoria i Firenze. Michelangelo var lige færdig med marmorstatuen. Hun kom ud 5 meter og forblev for altid et symbol på renæssancen.
David vil kæmpe med Goliat. Dette er usædvanligt, for før Michelangelo skildrede alle David i øjeblikket af hans sejr efter at have besejret en overvældende kæmpe. Og her er kampen lige foran, og det vides endnu ikke, hvordan den ender.
Oprettelsen af Adam er en kalkmaleri og den fjerde centrale sammensætning på loftet i Det Sixtinske Kapel. Der er i alt ni af dem, og de er alle afsat til bibelske emner. Denne kalkmaleri er en slags illustration af menneskets skabelse af Gud i sit eget billede og lighed.
Fresken er så fantastisk, at formodninger og forsøg på at bevise denne eller den teori, for at afsløre livets mening stadig svæver rundt om det. Michelangelo viste, hvordan Gud inspirerer Adam, det vil sige indgyder sin sjæl i ham. Det faktum, at Guds og Adams fingre ikke kan røre hinanden, indikerer umuligheden af, at materialet fuldt ud forener sig med det åndelige.
Michelangelo Buonarroti underskrev aldrig sine skulpturer, men han underskrev denne. Det menes, at dette skete efter et par tilskuere skændtes om forfatterskabet til værket. Mesteren var dengang 24 år.
Statuen blev beskadiget i 1972, da den blev angrebet af geolog Laszlo Toth. Med en stenhammer i hånden råbte han, at han var Kristus. Efter denne hændelse blev "Pieta" placeret bag skudsikkert glas.
Marmorstatuen "Moses", 235 cm høj, ligger i den romerske basilika ved pave Julius IIs grav. Michelangelo arbejdede på det i 2 år. Figurerne på siderne - Rachel og Leah - er værker af Michelangelos elever.
Mange mennesker har et spørgsmål - hvorfor Moses med horn? Dette skyldtes Vulgates fejlfortolkning af Exodus, den bibelske bog. Ordet "horn" i oversættelse fra hebraisk kan også betyde "stråler", som mere korrekt afspejler essensen af legenden - det var svært for israelitterne at se ind i hans ansigt, fordi det blev udstrålet.
Sankt Peters korsfæstelse er en kalkmaleri i Paolina -kapellet (Vatikanstaten). Et af de sidste værker af mesteren, som han afsluttede efter ordre fra pave Paul III. Efter at arbejdet med kalkmaleriet var afsluttet, vendte Michelangelo aldrig tilbage til maleriet og fokuserede på arkitektur.
Tondo "Madonna Doni" er det eneste færdige staffeliarbejde, der har overlevet til i dag.
Dette er et arbejde udført, selv før mesteren indtog Det Sixtinske Kapel. Michelangelo mente, at maleri kun kan betragtes som det mest værdige i tilfælde af en ideel lighed med skulptur.
Dette staffeliarbejde er kun blevet betragtet som Michelangelos arbejde siden 2008. Før det var det bare endnu et mesterværk fra værkstedet i Domenico Ghirlandaio. Michelangelo studerede i dette værksted, men næsten ingen kunne tro, at dette var en stor mesters arbejde, for på det tidspunkt var han ikke mere end 13 år gammel.
Efter grundig undersøgelse af beviserne, Vasaris oplysninger og en vurdering af håndskrift og stil blev The Anthony's Torment anerkendt som Michelangelos værk. Hvis dette er sandt, betragtes værket i øjeblikket som det dyreste kunstværk, der nogensinde er skabt af et barn. Den omtrentlige pris er mere end $ 6 millioner.
Skulptur af Lorenzo Medici (1526 - 1534)
Marmorstatuen, en skulptur af Lorenzo Medici, hertug af Urbino, tog flere år at oprette fra 1526 til 1534. Det ligger i Medici -kapellet og pryder Medici -gravstensammensætningen.
Skulpturen af Lorenzo II Medici er ikke et portræt af en rigtig historisk skikkelse. Michelangelo idealiserede billedet af storhed og skildrede Lorenzo i tanken.
Brutus (1537-1538)
Brutus marmorbuste er et ufærdigt værk af Michelangelo, bestilt af Donato Gianotti, som var en ihærdig republikaner, der betragtede Brutus som en ægte tyrannkæmper. Dette var relevant på baggrund af restaureringen af det florentinske tyranni af Medici.
Michelangelo blev tvunget til at stoppe med at arbejde på bysten på grund af den nye stemning i samfundet. Skulpturen forblev kun bevaret på grund af dens kunstneriske værdi.
Det handler om Michelangelo Buonarroti. Mesterens værker er ikke fuldt repræsenteret her, som kun er Det Sixtinske Kapel, men malerier med navne vil ikke fortælle dig om den store billedhugger, som hans marmorstatuer gør. Ethvert værk af Michelangelo fortjener dog opmærksomhed. Del, hvad du bedst kan lide.
Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i den toscanske by Caprese nord for Arezzo, søn af en fattig florentinsk adelsmand, Lodovico Buonarroti, byrådsmedlem. Faderen var ikke rig, og indkomsten fra hans lille ejendom i landsbyen var knap nok til at forsørge mange børn. I denne forbindelse blev han tvunget til at give Michelangelo til en sygeplejerske, konen til en "scarpelino" fra den samme landsby kaldet Settignano. Der, opdraget af et ægtepar Topolino, lærte drengen at ælte ler og bruge en mejsel, inden han læste og skrev. I 1488 sagde Michelangelos far sig tilbage til sin søns tilbøjeligheder og placerede ham som lærling på et værksted. Sådan begyndte geniets storhedstid.
1) Ifølge den amerikanske udgave af The New York Times, selvom Michelangelo ofte klagede over tab og ofte blev omtalt som en fattig mand, i 1564, da han døde, var hans formue lig med titusinder af dollars i moderne form .
2) Et karakteristisk træk ved Michelangelos værker er den nøgne menneskeskikkelse, udført i mindste detalje og slående i sin naturalisme. Men i begyndelsen af sin karriere kendte billedhuggeren ikke så godt træk ved menneskekroppen. Og han måtte lære dem. Det gjorde han i klosterhuset, hvor han undersøgte de døde mennesker og deres indvolde.
Kilde: wikipedia.org 3) Mange af hans ætsende domme om andre kunstners værker er kommet til os. For eksempel er her, hvordan han talte om nogens maleri, der skildrede sorg for Kristus: "Virkelig, det er sorg at se på hende." En anden skaber, der malede et billede, hvor tyren viste sig bedst af alt, modtog fra Michelangelo en sådan kommentar om sit arbejde: "Hver kunstner maler sig godt."4) Et af de største værker er Det Sixtinske Kapels hvælving, som han arbejdede på i 4 år. Værket repræsenteres af individuelle kalkmalerier, der tilsammen repræsenterer en kæmpe sammensætning på bygningens loft. Michelangelo beholdt hele billedet som helhed og dets individuelle dele i sit hoved. Der var ingen foreløbige skitser osv. Under sit arbejde lod han ikke nogen komme ind i rummet, ikke engang paven.
Kilde: wikipedia.org
5) Da Michelangelo var færdig med sin første "Pieta", og den blev udstillet i Peterskirken (Michelangelo var kun 24 år gammel på det tidspunkt), nåede rygter til forfatteren om, at mund til mund tilskrev dette værk til en anden billedhugger - Cristoforo Solari. Derefter huggede Michelangelo på jomfru Marias bælte: "Dette blev udført af den florentinske Michelangelo Buonarotti." Senere beklagede han dette udbrud af stolthed og underskrev aldrig sine skulpturer igen - dette er det eneste.
6) Michelangelo kommunikerede først med kvinder før 60 år. Derfor ligner hans kvindelige skulpturer mandlige kroppe. Først i sit syvende årti mødte han sin første kærlighed og muse. Selv var hun da allerede over fyrre, hun var enke og fandt trøst i poesi.
7) Billedhuggeren betragtede ikke nogen som ligeværdig. Nogle gange gav han efter for magthaverne, som han var afhængig af, men i håndteringen af dem viste han sin ukuelige disposition. Ifølge en samtidsindfødte han frygt selv hos paver. Leo X sagde om Michelangelo: ”Han er forfærdelig. Du kan ikke håndtere ham. "
8) Michelangelo skrev poesi:
Og selv Phoebus er ikke i stand til at omfavne den kolde klods på jorden med sin stråle på én gang. Og vi er endnu mere bange for nattens time, som et sakrament, før sindet svinder. Natten løber fra lyset, som fra spedalskhed, og er beskyttet af stummende mørke. Knusning af en gren eller en udløser klik tør Ikke efter hendes smag - hun er så bange for det onde øje. Dårer er fri til at bøje sig foran hende. Misundelig, som en enke -dronning, er hun ikke modvillig til at ødelægge ildfluer. Selvom fordomme er stærke, fra sollyset fødes en skygge, og ved solnedgang bliver det til nat.
9) Før hans død brændte han mange skitser og indså, at der ikke var tekniske midler til deres implementering.
10) Den berømte statue af David blev lavet af Michelangelo af et stykke hvid marmor, der blev tilovers fra en anden billedhugger, der uden held forsøgte at arbejde med dette stykke og derefter smed det væk.
Hvem er Michelangelo, ved alle på den ene eller anden måde. Det Sixtinske Kapel, David, Pieta - det er dette geni fra renæssancen stærkt forbundet med. I mellemtiden graver du lidt dybere, og de fleste vil sandsynligvis ikke klart kunne svare på, hvad den egensindige italiener stadig huskes af verden. Udvidelse af grænserne for viden.
Michelangelo tjente penge med forfalskninger
Det vides, at Michelangelo begyndte med skulpturelle forfalskninger, hvilket bragte ham mange penge. Kunstneren købte marmor i enorme mængder, men ingen så resultaterne af hans arbejde (det er logisk, at forfatterskabet måtte skjules). Den højeste af hans forfalskninger kan være skulpturen "Laocoon og hans sønner", som nu tilskrives tre rhodiske billedhuggere. Forslaget om, at dette værk kan være en falsk af Michelangelo, blev udtrykt i 2005 af forsker Lynn Cutterson, der henviser til, at Michelangelo var blandt de første, der var på stedet for opdagelsen og var en af dem, der identificerede skulpturen.
Michelangelo studerede de døde
Michelangelo er kendt som en vidunderlig billedhugger, der var i stand til at genskabe menneskekroppen i marmor i mindste detalje. Sådan omhyggeligt arbejde krævede en upåklagelig viden om anatomi, i mellemtiden vidste Michelangelo i begyndelsen af sin karriere ikke, hvordan menneskekroppen er. For at udfylde den manglende viden tilbragte Michelangelo meget tid i klosterhuset, hvor han undersøgte døde mennesker og forsøgte at forstå alle finesser i menneskekroppen.
Michelangelo hadede maleri
De siger, at Michelangelo oprigtigt ikke kunne lide maleri, hvilket efter hans mening var betydeligt ringere end skulptur. Han kaldte maleri af landskaber og stilleben et spild af tid og betragtede dem som "ubrugelige billeder til damer."
Michelangelos lærer brækkede næsen af misundelse
Som teenager blev Michelangelo sendt for at studere på skolen for billedhuggeren Bertoldo di Giovanni, som eksisterede under protektion af Lorenzo de Medici. Det unge talent viste stor iver og flid i sine studier og opnåede hurtigt ikke kun succes på skolefeltet, men vandt også patronat af Medici. Utrolige succeser, opmærksomhed fra indflydelsesrige mennesker og tilsyneladende en skarp tunge førte til, at Michelangelo fik mange fjender i skolen, blandt lærere. Så ifølge arbejdet fra Giorgio Vasari brækkede den italienske renæssancesculptor og en af Michelangelos lærere, Pietro Torrigiano, af misundelse af sin elevs talent, hans næse.
Michelangelo var alvorligt syg
I de sidste 15 år af sit liv led Michelangelo af slidgigt, en sygdom, der fører til leddeformation og smerter i lemmerne. Hans arbejde hjalp ham med ikke helt at miste sin arbejdsevne. Det menes, at de første symptomer optrådte under arbejdet med den florentinske Pieta.
Mange forskere af den store billedhuggeres arbejde og liv argumenterer også for, at Michelangelo led af depression og svimmelhed, hvilket kunne opstå som et resultat af arbejde med farvestoffer og opløsningsmidler, hvilket forårsagede forgiftning af kroppen og alle yderligere ledsagende symptomer.
Michelangelos hemmelige selvportrætter
Michelangelo underskrev sjældent sine værker og efterlod aldrig et formelt selvportræt. Det lykkedes ham dog stadig at fange sit ansigt i nogle billeder og skulpturer. Den mest berømte af disse hemmelige selvportrætter er en del af fresken Last Judgment, som du kan finde i Det Sixtinske Kapel. Den skildrer Saint Bartholomew, der holder et revet stykke hud, der repræsenterer ansigtet på ingen ringere end Michelangelo.
Michelangelo var digter
Vi kender Michelangelo som billedhugger og kunstner, og han var også en erfaren digter. I hans portefølje kan du finde hundredvis af madrigaler og sonetter, der ikke blev offentliggjort i løbet af hans levetid. På trods af at samtidige ikke kunne værdsætte Michelangelos poetiske talent, fandt mange år senere hans værk sin lytter, så i Rom i det 16. århundrede var billedhuggerens poesi ekstremt populær, især blandt sangere, der gennemførte digte om psykiske sår og fysiske handicap for musik.
Store værker af Michelangelo
Der er få kunstværker i verden, der kunne vække så meget beundring som disse værker af den store italienske mester. Vi tilbyder dig at se på nogle af de mest berømte værker af Michelangelo og føle deres storhed.
