Udstilling af Lev Bakst i Pushkin -museet. Art & More: Lev Baksts jubilæumsudstilling på Pushkin -museet

Fra 8. juni til 28. august på Statens Museum for Fine Arts opkaldt efter A.S. Pushkin vil være vært for en storstilet jubilæums retrospektiv udstilling af Lev Bakst (1866-1924).

Omkring to hundrede og halvtreds malerværker, original og trykt grafik, fotografier, arkivdokumenter, sjældne bøger samt scenekostumer og skitser til tekstiler blev først bragt sammen på udstillingen “Lev Bakst / Leon Bakst. I anledning af 150 -året for hans fødsel ”.

Udstillingen hylder det rige og varierede arbejde fra en af ​​de mest originale og fremragende kunstnere i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Lev Samoilovich Bakst, kendt i Vesten som Leon Bakst, er først og fremmest berømt for sine imponerende projekter for S. Diaghilevs russiske sæsoner i Paris og London. Hans usædvanlige og dynamiske scener og kostumer har sikret succes med legendariske produktioner som Cleopatra, Scheherazade, Den blå gud og Den sovende prinsesse og påvirket den generelle idé om scenografi.

Bakst blev berømt ikke kun som teaterkunstner, men også som maler, som portrætmaler, som mester i bog- og magasinillustration, indretningsarkitekt og skaber af haute couture i 1910'erne, tæt på modehusene i Paken, Chanel og Poiret. Bakst designede også smykker, tasker, parykker og andet modetilbehør, skrev artikler om samtidskunst, design og dans, foredrog i Rusland, Europa og Amerika om mode og samtidskunst, skrev en selvbiografisk roman fuld af spændende detaljer, var vild med fotografering og i slutningen viste livet stor interesse for biograf. Forelsket i antikken og orientalsk kunst kombinerede Lev Bakst jugendstilens ekstravagance med en følelse af proportioner og sund fornuft - denne sjældne kombination bragte ham verdensomspændende berømmelse.

Udstillingen indeholder værker fra statslige og private russiske og vestlige samlinger. Mange af dem demonstreres for første gang i Rusland. Værker præsenteret på udstillingen på Pushkin Museum im. SOM. Pushkin, dækker en række af de vigtigste emner for kunstneren: landskaber, portrætter, paneler, fashionable toiletter og tekstiler og selvfølgelig teatret, som hoveddelen af ​​udstillingen er afsat til.

En række kostumer, der er skabt efter Baksts skitser, vil blive præsenteret: Museum for Academy of Russian Ballet opkaldt efter A.Ya. Vaganova vil vise det berømte kostume af Vaslav Nijinsky som Rosens Phantom, St.Petersburg State Museum of Theatrical and Musical Art leverede fire kostumer: en japansk dukke til Vera Trefilova til balletten Fairy of Dolls, kostumer til balletterne Cleopatra, Karneval, Daphnis og Chloe. " Den berømte russiske modehistoriker Alexander Vasiliev - mere end 10 udstillinger fra sin samling: moderigtige kjoler og teaterkostumer fra 1910-1920'erne til balletterne Tamara, Scheherazade, The Sleeping Princess.

Lev Baksts kunst er en organisk del af genoplivningen af ​​interessen for den dekorative kunst fra det tidlige 20. århundrede i Rusland, Europa og Amerika. Innovativiteten og opfindsomheden af ​​scenografien, der er skabt af kunstneren, påvirker stadig den moderne kunstneriske proces.

Der er udarbejdet et videnskabeligt illustreret katalog til udstillingen, der viser omkring 400 af kunstnerens værker.

Jubilæumsudstillingen på Pushkin State Museum of Fine Arts som en del af Chereshnevy Les Open Arts Festival arver delvist den nyligt lukkede udstilling i Russian Museum. Kun på russisk viste det sig at være en fuldstændig fiasko: alt det, vi ønskede at vide om Bakst, forblev usagt der. Pushkin-museet, der tog udgangspunkt i alle de samme staffeli-værker af Bakst, tiltrak til sagen en af ​​de mest berømte vestlige specialister i det russiske begyndelse af det 20. århundrede, John Boult, og med ham, omend delvist, men den parisisk-amerikanske periode af kunstnerens liv, praktisk talt ukendt i USA. Men det er næsten 14 år: siden 1910 var Bakst i Paris og med de "russiske årstider" næsten konstant, og efter 1914 vender han slet ikke tilbage til Rusland.

Bakst, i den traditionelle version af sovjetisk kunsthistorie, er en stilistisk anomali, en kunstverden, "Nevsky Pickwickian", en passiv drømmer, en lidenskabelig beundrer af den græske arkaisme, stjernen i "Russian Seasons", der forsvandt i tågen af ​​parisisk mode, store gebyrer og bestilte portrætter.

I den tykke Diaghilev -bibliografi er Bakst den eneste kunstner, der arbejdede med Diaghilev, som var hans ideelle partner. Det vil sige maleren, der fuldt ud legemliggjorde Diaghilevs ideer om, hvad kunst skal være. Ikke belastet med overdreven intellektuel dybde (Benoit kom ofte i vejen). For længe forblev han tro mod den "dårlige smag" fra sin provinsielle ungdom (som Diaghilev fuldt ud delte med ham). Og som aldrig forrådte sig selv under avantgardeens angreb - Lev Bakst gjorde kunsten ”smuk” og moderigtig. Begge begreber var hellige for Diaghilev. Selv efter at have bragt "skønhed" til modealteret og hans geniale instinkt (alle disse spil med Picasso og andre), kunne Diaghilev ikke helt opgive det, og bruddet med Bakst i 1918 var ekstremt smertefuldt.

I den russiske kunsthistorie, der stadig mangler at blive skrevet, er Bakst en unik kunstner inden for logo-centreret russisk kunst, hvis hovedinstrument var medfødt smag. Han blev fornærmet over grimheden. I sin artikel "Om dagens kunst" i 1914 skrev han: "Se hvad der sker: vi bor i gamle bygninger, blandt gamle møbler dækket med lurvede stoffer, blandt malerier, dyrebar" patina "eller gulhed, vi kigger i spejle falmet, kedeligt, med charmerende pletter og rust, hvor vi næsten ikke kan se vores skammelige moderne figur, iklædt en kjole lavet af et gammelt stykke klud. Jeg må indrømme, at jeg ikke kan ryste tanken om, at alt omkring mig er fremstillet af de døde for de døde, og at jeg, en samtid, i det væsentlige trænger mig ind i denne ærefulde og smukke samling af de dødes værker ". Det siger en allerede etableret trendsætter, en mand der fik Paris til at bede for sig selv, iført turbaner eller kasketter på alle fashionistas i den gamle og nye verden. Hans ønske om skønhed i alt, fra højt til lavt, kunne virke provinsielt elegant, kompensation for en ydmyget position for en jøde, der formåede at overvinde forligets bleg, men når som helst kunne modtage en ordre om at forlade hovedstaden, der kendte fattigdom og ulighed blandt tilsyneladende lige venner. Så lad det være. Men det lykkedes ham at lave en stor kunst ud af disse komplekser af ham, fik sig til at blive forelsket og endda fodrede en horde af sine slægtninge hele sit liv.

Det var svært at være Leiba Rosenberg i det russiske imperium. Det er heltemod at være Levushka Bakst, næsten et dusin år ældre i det snobbede selskab med Shura Benoit, men at komme der som en flov "jødisk kunstner". At erobre alt dette i dig selv og blive Leon Bakst med en række mennesker, der ønsker at modtage portrætter af hans pensel "forskellige Goulds, Kornedzhi og Vanderbilts" og lukrative kontrakter for skitser af stoffer, kjoler, hatte og sko - i hans øjne var det næsten en ulykke ("jeg spredte mine hænder"). Han skabte sin "skønhed" ud af alt, hvad han så (Grækenland, inka -mønstre, egyptiske ornamenter, japanske og askenaziske motiver), han hadede, hvad der var normen for god maner i sin ungdom (først og fremmest et grumset teater, der kunne kombinere farver) hæle på deres sko med diamanter.

Han ville i det mindste ændre verden omkring ham. I 1903, med den hensigt at gifte sig med Tretyakovs datter Lyubov Pavlovna Gritsenko, skrev han til sin brud: "Klæd dig som en blomst - du har så meget smag! Blonder - alt dette er sindssygt smukt. Alt dette er livet og den smukke side." Selve livet vendte sig imidlertid til ham i helt andre retninger. Efter at have modtaget et forbud mod at bo i Skt. Petersborg i 1912 på kejsen fra kejseren, trak Bakst bare absurd og forvirret på skuldrene, og hans venner frastødte ham. Men så delte krigen og revolutionen ham med sin familie. På den anden side var hans kone og søn, elskede søster og hendes børn. Søsteren vil dø. Bakst selv skynder sig mellem kontinenter og forsøger at brødføde sin familie. ”Ak, jeg er lænket her for at tjene penge (jeg lever fjorten slægtninge helt på min konto!) ", vil der være nervøse sammenbrud, ensomhed, alvorlige sygdomme, der vil være en modbydelig husholderske, der berøver en hjælpeløs patient som en klistret person, og pårørende, der ikke engang vil have penge til at komme og redde sin onkel-forsørger fra hende. og Baksts venner Harrieta vil naturligvis redde dagen, men ikke kunstneren selv. I 1924, i Paris, dør han af lungeødem. Dmitry Filosofov så i ham en “sensualist, en mand med tynd hud. ”Livet viste sig at være stærkere end ham, men skønheden forlod os i overflod.

Når kunst ikke kun er smuk, men også på mode. En storstilet udstilling af Lev Baksts værker er åbnet på Pushkin-museet. Det er dedikeret til 150 -årsdagen for den berømte kunstners fødsel. Kunstkendere husker først og fremmest hans værker til Sergei Diaghilevs "Russian Seasons" og modedesignere - skitser til stoffer og tilbehør. Hvordan en indfødt i hviderussisk Grodno kunne blive en trendsætter i europæisk mode, lærte korrespondenten for tv -kanalen "MIR 24" Ekaterina Rogalskaya.

Den "franske revolution" er et stabilt koncept. Men hvis kuppene i gaderne var organiseret af de lokale, så kunne revolutionen i det franske teater kun iscenesættes af russerne. Leon Baksts lyse og provokerende kostumer til Diaghilevs russiske årstider vendte hovedet på den europæiske offentlighed. Efter at have besøgt forestillingerne ville fansene få kostumerne opfundet af kunstneren og var klar til alt til dette.

”Bakst var den mest sexede kunstner af alle, han lod kvinder ikke stå, men ligge på puder, have harembukser, gennemskinnelige tunikaer og tage korsetterne af. Det erotiske princip, der er til stede i hans skitser, kunne ikke undgå at glæde kvinderne i den edwardianske æra, der er opdraget i victoriansk puritanisme, ”siger modehistoriker Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, hjemmehørende i hviderussisk Grodno, begyndte med portrætter og landskaber. Derefter hed han Leib-Chaim Rosenberg. Pseudonymet Bakst er et forkortet efternavn til bedstemor Baxter - han tog det senere til sin første udstilling. Der vil gå mange år, før en dreng fra en fattig jødisk familie vil føle sig hjemme både i Sankt Petersborg og i Paris.

”I Vesten var han på berømmelsens højdepunkt, hvilket sjældent er tilfældet inden for et så kunstnerisk felt. Bakst er også kendt i vores land, også på grund af det faktum, at han var medlem af galaksen "World of Arts". Det er ikke tilfældigt, at vi på vores udstilling ser portrætter af Baksts venner og medarbejdere: Alexander Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Alle er repræsentanter for vores "sølvalder", - bemærker kuratoren for udstillingen Natalia Avtonomova.

Lyse farver, frodige stoffer. Det ser ud til, at du ikke er i centrum af Moskva, men et sted i øst. Ligesom Bakst, der samlede motiver til sine værker over hele verden, så udstillingsarrangørerne samlede hans værker. For eksempel blev "Portræt af grevinde Keller" bragt fra Zaraisk. Det viste sig, at i en lille by, hvor den eneste attraktion er Kreml, er der et værk af en berømt kunstner. Skitsen til Cleopatras kostume, som Bakst lavede specielt til danseren Ida Rubinstein, blev leveret fra London.

”Ikke alle udstillinger kræver en så detaljeret tilgang. Det var nødvendigt at samle en masse forskellige ting og derefter sørge for, at de begyndte at leve med hinanden, ”siger direktøren for Pushkin -museet. SOM. Pushkina Marina Loshak.

Værker til denne udstilling blev delt af 30 museums- og private samlinger. Men det er i Pushkin -museet, der kombinerer øst og det antikke Grækenland, fortid og nutid, at hvert af malerierne syntes at være på sin plads.

En stor kulturel begivenhed finder sted i Moskva, som måske ikke har mindre succes end den nylige udstilling af Valentin Serov. En retrospektiv udstilling dedikeret til 150 -årsdagen for Lev Bakst, en berømt kunstner, illustrator og designer, har åbnet i Pushkin -museet. Over hele verden er Bakst primært kendt som teaterkunstner, og hans legendariske Diaghilev -sæsoner gjorde ham berømt.

Museumsudstillinger på udstillingen vil se på det i lang tid, røre det med dine hænder, de er så attraktive, syet efter ordre af fashionistas. “Bakst formåede at fatte den undvigende nerve i Paris, der styrer mode, og hans indflydelse mærkes overalt: både i damekjoler og i kunstudstillinger,” skrev Maximilian Voloshin i 1911. Kunstneren skabte sin egen Bakst -stil. Og Paris glemte hurtigt, at Bakst var en udlænding, at han var fra Rusland.

"Han var den første kunstner, indretningsarkitekt, der var ikke et sådant ord endnu, og han var endda lidt genert over det, men han gjorde det meget entusiastisk," sagde Marina Loshak, direktør for Pushkin State Museum of Fine Arts.

Og, og designudviklinger - alt er vellykket. Han skrev til sin kone: "Ordrer strømmer som nødder fra et træ. Selv England og Amerika er flyttet. Jeg spredte bare mine hænder!" Bevis for verdensgenkendelse findes nu i flere sale på Pushkin -museet: 250 portrætter, landskaber, teaterdragter, tekstiler.

Efter den utrolige succes med Scheherazade blev det eksotiske øst hurtigt på mode: fra lyse farver til usædvanlige turbaner. "Russian Seasons" gjorde Bakst til en stjerne i verdensklasse. Stofferne ifølge hans skitser blev solgt over hele verden i industriel skala.

Tre dusin samlinger - offentlige og private, indsamlet fra forskellige lande - repræsenterer alle facetter af Lev Baksts arbejde, der gik ned i verdenshistorien under navnet Leon. Først og fremmest med balletsæt og kostumer, hvor han ifølge Alexander Benois forblev "den eneste og uovertruffen." I samarbejde med Sergei Diaghilev, Vaclav Nijinsky, Igor Stravinsky ændrede kunstneren radikalt selve kunstnerens eksistens på scenen.

"Selv i sine skitser forsøgte han at lave ikke bare neutrale kostumer, han så en bestemt skuespilleres kostume. Hans kostume var ikke adskilt fra kunstnerens personlighed," sagde Natalya Avtonomova, leder af afdelingen for personlige samlinger på Pushkin State Museum of Fine Kunst.

Udstillingen ville være uden fortilfælde, hvis Amerikas museer deltog i den, hvilket bifaldte Bakst efter Første Verdenskrig, hvor han malede billeder, dekorerede forestillinger, især truppen af ​​Ida Rubinstein. Men, som Marina Loshak sagde med et suk, "den uheldige Schneerson lader os ikke leve, og vi kan ikke tage amerikanske ting." Sandt nok opstod projektet takket være en amerikaner. Dets initiativtager er en specialist i russisk kunst, der studerede ved Moskva Statsuniversitet under Dmitry Sarabyanov.

"Mange af Baksts posthume ting er falske, og vi skulle være meget forsigtige. Nogle af forfalskningerne er meget gode og ligner næsten Bakst. Museets personale og jeg var meget forsigtige med dette, dette er et stort problem nu, og Jeg er bange for, at der vil komme flere efter vores udstilling. Som svampe efter en regn med forfalskninger, siger John E. Boult, direktør for Institute for Contemporary Russian Culture ved University of Southern California.

Dette projekt forventes at lykkes og bliver til spænding. Som den der for ikke så længe siden tilkaldte en nær ven og ligesindet Lev Bakst. Dette blev indirekte bekræftet af arrangøren af ​​Serov -udstillingen, Zelfira Tregulova: "Diaghilevs ord, sagde til Jean Cocteau, kan anvendes på udstillingen i Pushkin:" Overrask mig. "

MOSKVA, 8. juni. / Corr. TASS Svetlana Yankina /. Udstillingen "Lev Bakst. Leon Bakst", der fortæller om en af ​​de mest berømte russiske kunstnere i det 20. århundrede, medlem af foreningen "World of Art" og stjernen i Diaghilevs "Russian Seasons", åbnede på Statsmuseet af Fine Arts. Alexander Pushkin på 150 -året for mesterens fødsel.

Udstillingen er slående i omfang: det er svært at huske noget andet projekt, der ville have besat to bygninger på Pushkin -museet på én gang - den vigtigste og Museum of Private Collections. I den første kan du se skitser til produktioner af Sankt Petersborgs teatre og "Russian Seasons" i Paris, samt kostumer og produkter fremstillet af Baksts modehuse. Den anden viser Baksts tidlige arbejde og arkivmateriale - fra personlig korrespondance og fakturaer til køb af briller til diplom af en officer i Order of the Legion of Honor.

Fordybelse i kontekst

Tidligere åbnede Pushkin -museet en udstilling med værker fra Ilya Zilbersteins samling, som blev grundlaget for Museum of Private Collections. To sale med Baksts udstilling viste sig at være som sådan integreret i denne udstilling, hvor værker af samtidige og kunstnerens venner - grundlæggeren af ​​"kunstens verden" Alexander Benois, Valentin Serov, Boris Anisfeld præsenteres, som gør fordybelse i den kunstneriske kontekst i begyndelsen af ​​XIX-XX århundrede mere komplet ...

I den del, der var afsat til Baksts tidlige arbejde, skiller det store maleri "The Meeting of Admiral F. K. Avelan in Paris den 5. oktober 1893" og det lille maleri "Bathers on the Lido. Venice" sig ud. Kunstneren tog til Venedig efter triumfen af ​​"Russian Seasons" i Paris og skrev derfra: "Jeg bader på Lido i selskab med Isadora Duncan, Nijinsky, Diaghilev. Jeg bader op til halsen i æstetiske indtryk."

Afsnittet med grafiske portrætter fra begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder, der skildrer kunstnerne Philip Malyavin, Isaac Levitan, Konstantin Somov og Anna Benois, præsenteret her, synes at forbinde visningen af ​​Baksts værker i Museum of Private Collections og hovedbygning.

Hvis jeg var en sultan

Der, i et separat rum, samles senere strålende portrætter af kunstneren - "Portræt af S. P. Diaghilev med en barnepige", "Portræt af Zinaida Gippius" og "Middag", der skildrer kona til Alexander Benois Anna Kid. En aften i en parisisk cafe blev hun mødt af Bakst og Valentin Serov, der arbejdede sammen om designet af balletten Scheherazade til musikken af ​​N. A. Rimsky-Korsakov.

Et gardin baseret på Serovs skitser til "Scheherazade" blev for nylig vist ved hans retrospektiv på Tretyakov -galleriet. Nu i Pushkin-museet kan du se Baksts tegninger til denne forestilling samt en rekonstruktion af produktionsstjernens danse, performer af rollen som Zobeida Tamara Karsavina-en sort-hvid film vises i White Hall.

I midten af ​​udstillingskompositionen er der et podium med historiske teaterdragter fra museets samlinger og private samlinger, herunder samlingen af ​​modehistoriker Alexander Vasiliev. Gardinet til "Elysium" fra 1906 fungerer som baggrund for dem, og på væggene er værkerne grupperet efter temaer: gamle visioner, romantiske drømme, orientalske fantasier. Her kan du se lyse farver og utrolig plasticitet i kunstnerens nøgleværker i skitser til "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", "Afternoon of a Faun".

Mange af dem er velkendte, de er blevet udstillet og udgivet, men i det mindste ved et eksempel på et udvalg af skitser til balletten "Sleeping Beauty" til musik af PI Tchaikovsky kan man se, hvor mange ressourcer der skulle bruges til at lægge sammen denne store udstilling.

Således stammede skitsen til kostume Good Fairy fra den private samling af Nina Lobanova -Rostovskaya og Rowan Fairy - fra Victoria and Albert Museum i London. Hvordan disse kostumer så ud på de dansere, som de blev skabt til, kan ses her i sort -hvide arkivfotografier.

Utvivlsomt vil publikums opmærksomhed blive tiltrukket af kostume af Vaslav Nijinsky fra balletten "The Rose of a Rose" af grundigheden og bevarelsen af ​​kronbladene samt det fabelagtige panel "Awakening" baseret på "Sleeping Beauty ". Det skildrer de glade nygifte James og Dorothy de Rothschild, der i 1913 gav Bakst i opgave at dekorere deres herregård i London med en række paneler, der skildrer familiemedlemmer, venner, tjenere og endda kæledyr. Indtil for nylig var disse værker, der nu findes i Rothschild -ejendommen i Waddesdon Manor, nu et museum, utilgængelige selv for specialister og betragtes stadig som dårligt studerede.

Udstillingen "Lev Bakst. Leon Bakst" varer frem til 4. september 2016. Du kan lære mere om kunstnerens arbejde på et uddannelsesprogram specielt tilrettelagt på Pushkin Museum of Fine Arts med foredrag og udflugter, herunder for børn.