Fransk Classicism Theatre. Regulerende poetik af klassikisme

Detoriske teater.
Classicism Like.
Kunst
Classicism i General.
var nikola bouoye.
(1636-1711).
Bouoye blev oprettet
Strenge teatralsk
system
Regulatory type.
PÅ.
Skitseret B.
Teoretisk digt
"Poetic.
Kunst "(1674).

3. Overholdelse af loven om tre enhed.

Scene fra tragedien af \u200b\u200bP. Cornel "LED"

Fransk Teater i Era of Classicism.

Classicism er en kunstnerisk stil, der optrådte i europæisk kunst i det XVII århundrede. Classicism er den såkaldte "store" stil - det vil sige den stil, der har vist sig i flere typer kunst (teater, arkitektur, maleri, skulptur osv.) Og som eksisterede i flere lande (Frankrig, Italien, Rusland, Østrig).

Dybest set har klassicismen vist sig i lande med en monarkisk form for regering. I Frankrig var klassicisme forbundet med det absolutte monarki af Louisxiv.

Det vigtigste æstetiske ideal for klassicisme var dominans af grund over følelserne.

Ordet "Classic" er oversat fra latin som "eksemplarisk" - for denne stil, orienteringen på traditionen af \u200b\u200bfortidens kunst, især den antikke kunst og renæssancens kunst, blev karakteriseret.

Et af klassicismens hjørner var det franske teater i det XVII århundrede.

Teatralsk kunst af klassikisme havde en række specifikke funktioner relateret til æstetikken i denne stil. For det første er det "regel for tre enhed": tidens enhed, enhed af stedet og enhedens enhed. For det andet er det karakteristisk for klassicisme Divisionen af \u200b\u200bgenrer på høj og lav ("høj genre" - tragedie, et historisk billede, mytologisk billede, poetisk oda, digt; "lav genre" - komedie, husstand (genre) maleri, epigram) .

I æra af classicism i Frankrig boede og skabte store dramater Pierre Cornel, Jean Rasin og Moliere.

Pierre Cornell er skaberen af \u200b\u200bden franske klassiske tragedie. I sin tragedie "Sid" for første gang præsenteres en traditionel klassisk konflikt - Kærlighedskonflikt og gæld.

Jean Rasin i sit arbejde fortsætter og udvikler traditionerne i Cornel. Spots af hans skuespil "Andromaha", "Fedra" lånes fra gammel mytologi, og der er også en konflikt af kærlighed og gæld.

Kornet og racinaens spil går sjældent på scenerne af moderne teatre (undtagelsen er "Comedy Frances"). Dette skyldes specifikationerne i Teaters skuespil af XVIIV, ikke anvendelig til moderne stadium. I hjertet af den klassiske tragedie - den poetiske tekst skabt i en vis mængde ("Alexandrian Verse"); Der er lidt handling i spilene (begivenheder er ikke vist - de taler om dem) - alt dette gør det svært at opfatte spillet ved den moderne seer.

Undtagelsen fra denne regel er spillerne i den berømte Moliere Comedograph. Hans komedier af "Motorman i ANCILITY", "Tartuf", "imaginær patient" har stadig ikke mistet sin scene attraktivitet. Moliere er skaberen af \u200b\u200bgenren af \u200b\u200bden "høje komedie" (det vil sige de fem -ACT-komedier, der er skabt i overensstemmelse med "regler for tre personer", hvor repræsentanter for ædle oprindelse også fungerer sammen med fælles tegn).

Moliere var King Louis XIV's domstol, der arbejdede i medforfatterskab med Chully Composer, skrev libretto og poetiske tekster til Court Ballets.

Poetik af klassikisme.

* Opgaven af \u200b\u200bpoetik (ellers - teorien om litteratur eller litteratur) er undersøgelsen af \u200b\u200bmåder at opbygge litterære værker på. Formålet med studiet i det poetiske er fiktion. Studiemetoden er en beskrivelse og klassificering af fænomener og deres fortolkning.

Udtrykket "klassikisme". Classicism er et udtryk, der betegner en bestemt retning, en kunstmetode og stil i kunst. Udtrykket er dannet af det latinske ordklassicus - "eksemplarisk". Classicists søgte at efterligne prøverne af antikke kunst, fulgte normerne fra de antikke teoretikere i kunst (primært Aristoteles og Horace).

Klassikisme som en retning. Classicism som en retning folder ved drejning af XVI-XVII århundrederne. Dens oprindelse ligger i italienske og delvis spanske akademiske skoler, samt sammenslutningerne af franske forfattere "Pleiada", som i den sene Revival Era vendte sig til den antikke kunst, søger at finde en ny støtte i hans harmoniske billeder til ideer om humanismens ideer. Fremkomsten af \u200b\u200bklassikisme skyldes i vid udstrækning dannelsen af \u200b\u200bet absolut monarki - statens overgangsform, når den svækkes aristokrati og endnu ikke får styrken af \u200b\u200bborgerskabet lige interesseret i kongens ubegrænsede magt. Den højeste blomstrende klassicisme nået i Frankrig. Og her er det især klart, at dets forbindelse med absolutisme kan vises. Aktiviteterne i klassikere blev ledet af det franske akademi, der blev grundlagt i 1635 af den første minister Cardinal Richelieu, og som udførte alle regeringens anvisninger. Arbejdet hos de største forfattere, kunstnere, musikere, klassikens skuespillere var afhængigt af kongens gunstige udsigt. Klassikisme som en retning udviklet på forskellige måder i Europa. I Frankrig udvikler den til 1590'erne, bliver en dominerende retning ved midten af \u200b\u200bdet XVII århundrede, når den højeste blødning i 60'erne - 70'erne, oplever derefter krisen. I første halvdel af XVIII århundrede. Hans efterfølger bliver uddannelsesmæssig klassicisme, som i anden halvdel af XVIII århundrede. Mister førende positioner i litteraturen. Men i perioden af \u200b\u200bden store franske revolution, 1789-1794. Den "revolutionerende classicisme" optrådte på grundlag heraf dominerer i alle vigtige områder af kunst. Classicism som en retning, der har mistet sit progressive indhold, tolereres nederlag i kampen mod romantik og degenerater i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede., Men forskellige neoklassicistiske strømme fortsætter med at eksistere til denne dag.

Inden for rammerne af den klassiske retning var der en kamp mellem forskellige strømme. I Frankrig blev tilhængere af DESCARTES-filosofien (Baual, Rasin) divergeret således i en række æstetiske problemer med tilhængere af Gassendi-materialistiske (Moliere, Lafonten). Der var forskellige dramaturgiske skoler (Cornel, Racina), forskellige teatralstrømme (Moliere kamp med teatralske æstetik af rasin) osv.

Æstetik af klassikisme. Det vigtigste teoretiske arbejde, der beskriver principperne om klassisk æstetik, er bogen af \u200b\u200bNikola Bouoye "Poetic Art" (1674).

Målet med kunstklassikere så i viden om sandheden, der tjener som en ideel af den smukke. De fremsætter metoden til at opnå det, baseret på tre centrale kategorier af deres æstetik: sind, prøve, smag. Alle disse kategorier blev betragtet som objektive kriterier for kunstnerisk. Ud fra klassikers synspunkt er store værker frugten af \u200b\u200bikke talent, ikke inspiration, ikke kunstnerisk fantasi, men en vedvarende opfølgning af sindets rally, der studerer de klassiske værker af antikken og kendskabet til smagsreglerne. Således bringer de kunstneriske aktiviteter med videnskabelig. Derfor viste de sig for at være en acceptabel rationalistisk metode til den franske filosof René Descartes (1596-1650), som blev grundlaget for kunstnerisk viden i klassicisme.

Descartes hævdede, at det menneskelige sind besidder medfødte ideer, hvis sandhed ikke forårsager tvivl. Og hvis de flytter til uprintede og mere komplekse bestemmelser fra disse sandheder, kræve dem til enkle, metodisk bevæger sig væk fra det kendte til ukendte og ikke tillader logiske passager, så kan du finde ud af enhver sandhed. Så, sindet bliver det centrale koncept for rationalisfens filosofi, og derefter klassikens kunst.

Det var af stor betydning i kampen mod religiøse ideer om en persons ubetydelighed, i kampen mod filosoffer, der hævdede verdens uvidende. Den svage side af en sådan præsentation var manglen på et dialektisk udseende. Verden blev betragtet som ubevægelig, bevidsthed og ideel uændret.

Classicists troede på, at det æstetiske ideal var evigt og til enhver tid det samme, men kun i antikken blev han udformet i kunst med den største fuldstændighed. Derfor, for at reproducere ideen igen, skal du vende sig til den antikke kunst og omhyggeligt undersøge hans love. Derfor blev efterligning af prøver værdsat af klassikere højere end den oprindelige kreativitet. Hvis man vender sig til antikken, nægtede classicists således at efterligne kristne prøver og fortsatte humanisternes kamp for kunsten for kunst, fri for religiøs dogmatik. Det skal bemærkes, at klassikerne lånte eksterne træk fra antikken. Under navnene på de gamle helte blev folk tydeligt set af XVII-XVIII-århundrederne, og de gamle historier tjente til at oprette de mest akutte problemer med moderniteten.

Sindets kult krævede en radikal omstrukturering af indholdet og formerne af værker, principper for typing, genres-systemet. Classicists proklamerede princippet om efterligning af naturen, der strengt begrænsede kunstnerens ret til fantasi. Kunst blev tæt på det politiske liv, hans vigtigste opgave var at opdrage en borger. Derfor er problemer i centrum af klassikens værker af landsdækkende interesse.

Karakter.I klassikens kunst er opmærksomheden betalt til ikke en privat, en, tilfældig og generel, typisk. Derfor har heltens karakter i litteraturen ikke individuelle træk, der taler som generalisering af en hel type mennesker. I klassikere er karakter en karakteristisk funktion, den generelle kvalitet, specificiteten af \u200b\u200ben menneskelig type. Karakteren kan være ekstremt spidset, fordi en sådan skarphed ikke forvrider den, men tværtimod afslører. Denne karakter adskiller sig fra de moralske karakteristiske træk, som hver især ikke kan fokuseres for modstanden til andre for ikke at fordreje forbindelserne i hele billedet af moralerne. Moralerne er generelle, det sædvanlige, velkendte, karakter er en speciel, sjælden præcist i graden af \u200b\u200bsværhedsgraden af \u200b\u200bejendommen, der sprøjtes i samfundets nationale tilsynsmyndigheder. Princippet om klassicitetstypning fører til en skarp adskillelse af helte på positiv og negativ, på alvorlig og sjov. Samtidig bliver latter satirisk latter, fordi det primært styres af negative tegn.

Hovedkonflikten. Kategorien af \u200b\u200bsind viser sig at være centrale og i dannelsen af \u200b\u200ben ny type kunstnerisk konflikt, åben af \u200b\u200bklassikisme: Konflikt mellem sind, gæld til staten - og følelse, personlige behov, lidenskaber. Uanset hvad denne konflikt er at være en sejr for sind og gæld (som Cornell) eller Passions sejr (som Rasin), er kun en borger, der har fået sin pligt til staten over privatlivets fred, den ideelle klassiker. Efter at have fundet i en person som om to skabninger - offentlig og privat person, ledte forfattere efter måder at blive enige om sindet og følelserne, troede på den endelige fejring af harmoni. Dette er en af \u200b\u200bde vigtigste kilder til optimisme af klassisk litteratur, hvis sociale grundlag kan ses i den historiske progressivitet af absolutisme i det XVII århundrede. Og i det uddannelsesmæssige ideologi i XVIII århundrede, fordi det er med ideologien af \u200b\u200ben absolut monarki og uddannelsesmæssig ideologi, at klassikens spørgsmål er forbundet.

Vi overvejede de vigtigste principper for klassicisme på grundlag af kategorien "sind". Men det skal huskes, at hvert af disse principper er specificeret i lyset af kategorierne "prøve" og "smag". For eksempel er princippet om efterligning af naturen. Det falder kun eksternt med det realistiske krav om virkelighedens loyalitet. Virkeligheden er til stede i klassikers arbejde, der kun er inspireret, da det svarer til prøven, dvs. virkeligheden er afbildet gennem prismen af \u200b\u200bideen om den smukke. Derfor er klassikerne ikke tiltrukket af al natur, men kun den "behagelige natur" (ved udtryk buoya). Fra kunst udvises det, hvad der modsiger prøven og smagen, klassikere en række objekter synes "uanstændigt", uværdig af høj kunst. I samme tilfælde, når det grimme fænomen af \u200b\u200bvirkeligheden skal gengives, er det også afbildet gennem prismen af \u200b\u200bden smukke. Jeg skrev om det i "poetisk kunst":

Slange, freak - alt der virker forfærdeligt,

Kunst, der har vedtaget, er smuk for os.

Teorien om genrer. Der blev lagt stor vægt på klassikere af genrer teori. Ikke alle genrer, der har udviklet i århundreder, svarede på klassikens fulde krav. Og så viste en ukendt litteratur af den forrige gang princippet om hierarkiet (dvs. cooden) af genrer, der hævdede deres ulighed. Dette princip var godt aftalt med Absolutismens ideologi, som et pyramide samfund, hvoraf kongen er kongen, såvel som med rationalisfilosofien, krævende klarhed, enkelhed, systemikken i tilgangen til ethvert fænomen.

Ifølge princippet om hierarkiet er der genrer de vigtigste og ikke-umærkede. Ved midten af \u200b\u200bXVII århundrede. Udtalelsen blev konstateret, at den vigtigste litterære genre er tragedien (i arkitekturen - paladset, i maleri - et paradeportræt osv.). Prosaen blev sat under poesi, især kunstnerisk. Derfor modtog spredningen sådanne prosaiske genrer som prædikener, breve, memoarer, som regel, ikke designet til æstetisk opfattelse og en kunstnerisk prosa, især romanen var i glemsel ("Prinsesse Klevskaya" M. de Lafayets er en glad undtagelse).

Princippet om hierarkiet deler genrer også på "høj" og "lav", og for genrer er visse kunstneriske kugler fastgjort. Så for de "høje" genrer (tragedie, sodavand osv.) Blev landsdækkende problemer fastsat, de kunne kun fortalt om kongerne, kommandøren, den højeste adel, sproget af disse værker var forsigtig, højtidelig karakter ("høj berolige"). I "lave" genrer (komedie, fabler, satire osv.) Det var muligt kun at bekymre sig private problemer eller abstrakte defekter (ulykke, hykleri, forfængelighed osv.), Der fungerede som absolutiserede træk af menneskelig karakter. Heroes i de "lave" genrer kunne være repræsentanter for samfundet, fjernelsen af \u200b\u200bædle personer var kun tilladt i undtagelsestilfælde (jo højere mod Moliere, som gjorde et konstant tegneserie billede af Marquisen). På sådanne værker blev der tilladt uhøflighed, tvetydige hints, spillet af ord ("lavt roligt"). Brugen af \u200b\u200bordene "High Calm" blev udført her som regel parodi.

Svarende til principperne om rationalisme fremsætter klassikere kravet om genrens renhed. Blandede genrer, såsom tragicomedi, er overfyldte. Dette påføres hovedblæstet til evnen hos en eller anden genre til grundigt at vise virkeligheden. Fra nu af er hele genresystemet i stand til at udtrykke livets mangfoldighed. Derfor er klassikere, der tæller en række genrer "lave", ikke desto mindre, de er bredt udviklet og fremsende sådanne klassikere som Moliere (Comedy), Lafonten (Bass), Bouoye (Satira).

Ikke desto mindre betalte hovedopgørelsen af \u200b\u200bklassiske forfattere tragedie. I denne genre var lovene den strengeste. Grunden (historisk eller legendarisk, men plausibel) var at reproducere de gamle tider, livets livs liv (foruden gamle Grækenland og Rom-østlige lande) og gætte allerede fra navnet som en ide - fra de første linjer af Bouquer: "Fra de første linjer skal det være klare stykker essens"). Plottet af plottet modsatte sig kulten af \u200b\u200bintriger, forvirrende handling, det var nødvendigt at godkende tanken om fejringen af \u200b\u200bmønstre over en ulykke.

Trinity. Et særligt sted i teorien om tragedie blev taget af princippet om tre opgaver. Den blev formuleret i de italienske og franske humanisters XVI-århundredes skrifter. (D.Trissino, YU.TS.S. Skaliger osv.), Baseret på Aristoteles i kampen mod middelalderen. Men kun klassikerne i det XVII århundrede. (især Buoya) bygget det til en ubestridelig lov. Actions enhed krævede reproduktion af en hel og afsluttet handling, hvilket ville forene alle tegnene (Side Plot Lines i spillet blev betragtet som en af \u200b\u200bovertrædelserne af denne enhed). Tidens enhed blev reduceret til kravet om at lægge legetøjets handling på en dag. Pladsens enhed blev udtrykt i, at virkningen af \u200b\u200bhele spillet var at udfolde sig på ét sted (for eksempel i et palads). Begrebet tre enhed er baseret på sandhedsprincippet - det grundlæggende princip om klassikisme, som har udviklet sig i kampen mod traditionerne med middelalderlige ideologi og kultur.

I middelalderlige mysterier, der spillede fra flere timer til flere dage, blev hele universets historie normalt afbildet fra dets skabelse før den første persons synd eller andre store perioder med bibelsk historie. Den lille scene skildrede jorden og himlen og helvede. Kravet om enhed af stedet og tiden har ændret dramaets struktur, for tvangsafskrivningerne for ikke at vise alle handlinger, men kun dets klimaks. Et princip om koncentrationen af \u200b\u200btid og sted blev erstattet af en anden. Men i betragtning af det andet princip var mere plausible, klassikere, da de ikke tog hensyn til egenskaberne ved den subjektive opfattelse af kunst. Romantika, som åbner den subjektive seer, vil kritisere princippet om tidspunktet for tid og placere præcist for ufølsomme.

Generelt skal det bemærkes, at den regulerende klassiske æstetik efterfølgende blev bremsen til udvikling af kunst. Med klassicismens normativitet var romantik og realister kamp.

Klassikisme som stil. Classicism som en stil er et system med fine-ekspressive midler, der typificerer virkeligheden gennem prismen af \u200b\u200bgamle prøver, der opfattes som ideen om harmoni, enkelhed, unikhed, bestilt symmetri. Således reproducerer denne stil kun en rationalistisk bestilt ydre kappe af gammel kultur uden at sende sin hedenske, kompleks og fravær. Ikke i det gamle outfit, og i udtrykket af udsigten til verden af \u200b\u200ben person af den absolutistiske æra er essensen af \u200b\u200bklassikens stil. Det har klarhed, monumentalitet, ønsket om at fjerne alt for meget, skabe et enkelt og et stykke indtryk.

Efter renæssancens krise opstod æra af forhåbninger og illusioner. En af de anvisninger, hvor denne ide blev udtrykt, var klassicisme.

Classicism. (FR. CLASSICISME, fra LAT. CLASSICUS - Eksempler på) - Kunstnerisk stil og æstetisk retning I den europæiske kunstkunst af XVII-XIX århundreder, evnen til at tjene referencer af perfektion. For standarderne er værkerne af antikke forfattere taget.

Udviklingen af \u200b\u200bklassikalisme som en kunstnerisk retning blev bestemt af monarkistiske tilstand. Centrum af interesseret opmærksomhed skiftes til teatret, og de vigtigste former for indvirkning på kunstnerisk kultur er den regulerende æstetik og monark af patronage.

Grundlaget for klassicisme er ideer om rationalisme, som blev dannet samtidigt med de samme ideer i DESCARTES-filosofien. Kunstnerisk arbejde, fra klassikens synspunkt, bør bygges på baggrund af strenge kanoner og derved finde selve universets lille og logicitet. Interesse for klassikisme repræsenterer kun den evige, uændrede - i hvert fænomen, søger han at genkende kun signifikante, typologiske træk, kassere tilfældige individuelle tegn.

Som en bestemt retning blev klassicisme dannet i Frankrig i det XVII århundrede. Fransk klassicisme hævdede menneskets personlighed som den højeste værdi af at være, frigøre den fra religiøs og kirkeindflydelse.

De første grundlæggende principper for den nye stil formuleret Francois d "Obiantyak (1604-1676) i bogen "Theatre Practice". På baggrund af Aristoteles og Horace på Dramaturgia skitserede D "Obiann til kravene til et eksemplarisk teatralsk spektral. Arbejdet skal følge loven om tre enhed - ellers vil offentligheden ikke opfatte scenepræstationen, ikke" tilfredsstiller "hans sind og vil ikke modtage nogen lektion.

Det første krav er enhedens enhed: Begivenhederne i spillet skal forekomme i et rum, ingen ændring af dekorationer blev tilladt. Stedet for tragedien blev ofte paladsets hal; Komedie - Torget eller værelse.

Det andet krav er tidens enhed dvs. en omtrentlig tilfældighed (det var ikke muligt at opnå fuldt ud mulig) varigheden af \u200b\u200bpræstationen og den periode, hvor afspilningshændelserne udfolder sig. Handlingen bør ikke have gået ud over dagen.

Det sidste krav er handlingens enhed. Der bør være en historie i spillet, ikke belastet ved side episoder; Hun skulle spille konsekvent, fra bundet til krydset.

Classicism Sets. strikt hierarki af genreHvem er opdelt i høje (sider, tragedie, episk) - legemliggjort historiske begivenheder og fortalte om de store personligheder og deres udnyttelser; Lav (komedie, satire, fabel) - fortalte om commoners liv. Hver genre har strengt definerede tegn, hvis blanding ikke er tilladt.

Alle teatralske værker bestod af fem handlinger og blev skrevet i poetisk form.

På teorien om klassikisme i Frankrig XVII århundrede. behandlet med al alvorlighed. Nye dramaturgiske regler blev udviklet af det franske akademi (etableret i 1635). Teatralsk kunst vedhæftet særlig betydning. Skuespillere og dramatiker blev opfordret til at tjene skabelsen af \u200b\u200ben fælles stærk tilstand, vise seeren et eksempel på en ideel statsborger.

De mest levende repræsentanter for Teatre of French Classicism:

Pierre Corneille (FR. Pierre Corneille, udtalte rødder; 6. juni 1606, Rouen - 1. oktober 1684, Paris) - Fransk digter og dramatiker, far til den franske tragedie; Medlem af det franske akademi (1647).

Jean Rasin.

Fedra. Men alt var forgæves - både fimiams og blod:

Den ufuldkomne kom til mig kærlighed!

Jeg har masser af midges goddess aphrodite,

Det var nedsænket i drømmene om hippolyt,

Og ikke hende - Åh nej! - hans fortøjning,

Jeg bar dine gaver til alter af alteret.

Texy. Min søn! Min efterfølger!

Han er bange for mig selv!

Hvordan er gudernes vrede, hvordan man fejler! ..

Jean Rasin. "Fedra"

Tit. Så titlerne er dårligt forfalsket? Efter alt venter Berenik.

Har du opfundet et klart hensynsløst svar?

At modstå i kampen,

Finder du nok grusomhed i dig selv?

Her for lidt til at være resistent og hårde -

Til blind barbarisme, vær klar!

Jean Rasin. "Brenike"

Moliere - Fransk digter og skuespiller; Grundlæggeren af \u200b\u200bden klassiske komedie. Moliere er et pseudonym, det rigtige navn er plen. Skuespilleren og Playwright ændrede navnet for ikke at være uenig Faderen - den ærede kongelige møbelproducent og samhøreren. Erhvervet fra skuespiller i det XVII århundrede. betragtes syndig. I slutningen af \u200b\u200blivet blev skuespillerne tvunget til at omvende sig, afstå deres håndværk. Ellers fik kirken ikke lov til at begrave dem i kirkegården, og den afdøde købte det sidste husly for kirkens hegn.
Den naturskønne oplevelse af Moliere erhvervet i provinsen. Under indflydelse af det italienske teater skrev han en farce scene. I efteråret 1658 kom Moliere Troupe til Paris og gav forestillinger foran Louis XIV i en af \u200b\u200bLouvre's haller. Molian Actors havde en stor succes, "ønskede alle Paris" at se forestillingerne i den nye troupe. I starten var forholdet mellem dramatiker med kongen godt i form, men gradvist de mørkere. Seks år efter at have flyttet til Paris, i 1664 spillede troupe en ny komedie før kongen - "Tartuf eller en bedrager." Hovedkarakteren - Passagen og DECEIVER, Hypokriseren og Volubleman - iført en sutan, og PowerMen besluttede, at spillet fornærmer kirken selv og den indflydelsesrige organisation "Society of Holy Gifts".

Spillet blev forbudt, og Moliere i fem år opnåede hendes indstilling i sit eget teater. Endelig blev tilladelsen modtaget, og præstationen gik forbi med enorm succes. Forfatteren selv spillede en troværdig ORGON - PLUTNUT's offer og gedet Tartuf. Kun kongens indgriben (en sådan tur af plottet var i ånden i XVII århundrede, i klassikens ånd) reddet familien af \u200b\u200bet uheldigt og fængsel.

Erfaringen fra Moliere-Playwright er uadskillelig fra oplevelsen af \u200b\u200bMoliere-skuespilleren. Synspunkter på scenens kunst, forskellen i spillet af tragiske og komiske skuespillere var glimrende af en moliere i deres egen teatralske praksis.
Efter Tartuf skrev Moliere og satte to komedier, der blev udødelige. I spillet "Don Juan eller en sten gæst" (1665) behandlede Playwright den velkendte historie om det høje aristokrats turbulente liv og den retfærdige gengældelse, overhaler ham til synder og blasfemi. Helt Moliere - Volnodomes og Skeptic, Man XVII århundrede.

I andre ting end i Don Juan blev motivet til frihed og fri vil fortolket i Mizantropé (1666). Der var allerede dramatiske, selv tragiske motiver. Moliere grin blev "grine gennem tårer" - trods alt var hovedidéen af \u200b\u200blegen reduceret til, at det er umuligt at leve blandt folk og holde sjælens adel.

Moliere i hans skuespil afviste den klassiske teori om tre enhed, for hvilke han ikke var træt til at kritisere, overtrådte strenge regler. Moliere døde på scenen. I de sidste år af livet chuckled han, han blev svært at udtale digte, så playwright skrev roller i prosa. Ved rækkefølge af ærkebiskoppen af \u200b\u200bParis blev Moliere begravet som selvmordsbury, "for kirkens hegn. Meget senere gav Frankrig til sit Geni til Honours, som han aldrig har modtaget i livet.

Historien om klassicisme slutter ikke i XVII århundrede. I det næste århundrede forsøgte nogle af hans principper at genoplive dramatiker og filosof Voltaire, Lena og Cleron, digtere og musikere. Men i det XVIII århundrede. Classicism er allerede blevet opfattet som en forældet stil - og i at overvinde klassiske normer blev født kunsten af \u200b\u200bårhundredet af oplysning.

Etablering af uddannelse.

"Belarussian State University

kulturer og kunst "

Abstrakt om teatralsk kunsthistorie:

"Teater of French Classicism. Teater Jean Batista Moliere "

Arbejde afsluttet:

Govin t.v.

416A FZO Student 416A

1. Indkøb af fransk klassicisme

Pierre Cornel.

Jean Rasin.

Jean Batist Moliere. Moliera Theatre.

Aktører Moliere.

Bibliografi.

1. Indkøb af fransk klassicisme

Fremkomsten af \u200b\u200bdet franske nationale teater falder sammen med uddannelsesperioden for den franske nationale stat. Middelalderlig politisk og økonomisk afbrydelse, der forhindrede de franske folks sammenslutning, forhindrede både skabelsen af \u200b\u200ben national kultur og kunst. Kun startende fra anden halvdel af XV århundrede, den kongelige magt, stole på mellem adel og byborgerskabet, brækkede feudalisternes modstand og lagde grundlaget for en enkelt stat. Louis XI, der regerede fra 1461 til 1483, afsluttede Unionen i Frankrig og fanger Bourgogne og Provence og fratage sengerne til retten til at indeholde tropper. Med sin efterfølger Carrle VIII (1483-1498) blev de seneste oprørske feudal feudalles graspted og Bretagne blev vedhæftet, og i Louis XII (1498-1515), Frankrig, allerede som en enkelt nationalstat, sluttede sig til arenaen for international politik med krav på Italien. Den kongelige magt blev endelig styrket under Francis I (1515-1547) begyndte allerede at erhverve Absolutist.

Monarkens prestige blev anerkendt efter den trofaste adel alle offentlige grupper: bønderne og håndværkere støttede kongerne, idet man beskytter beskyttelse mod den feudale vilkårlighed; Borgerskabet følte tydeligt fordelene ved centraliseret kraft over kraften af \u200b\u200bfragmenteret; Senoras i praksis så meningsløsheden af \u200b\u200bderes fjendtlighed med de stærkeste af feudalisterne og fra uafhængige riddere blev til behagelige domstole. Og efter Francis konkluderede jeg med Pope X Concordat, hvoraf den franske konge blev leder af den franske kirke, Compulsted Royal Power og Plergy. Landet regerede, som Domstolen, "UN ROI, UNE LOI ET UNE FOI", sagde (en enkelt konge, en enkelt lov og en enkelt tro).

Absolut monarki, der udgør en nations ide, tog sagen om en national civilisation under sin protektion. Ved at ødelægge feudal og kirke uafhængighed skal den kongelige magt have kæmpet med deres modstanders ideologi. Det religiøse ascetiske verdensbillede af feudalisme var imod livløs epicureisme, som samtidig påvirket og i retten liv og i filosofiske undersøgelser og i kunst.

Høj national kultur, om tanken om humanister, kunne kun opstå fra den gamle efterligning. Men efterligningen af \u200b\u200bantikken tog ikke kunstnere fra moderne tider. Efter den gamle tradition værdsatte humanisterne højt værdsat den offentlige rolle i kunsten.

Den første offentlige formulering af det klassiske spil i Frankrig refererer til det ulykkelige år, da lidenskabens broderskab var forbudt at repræsentere mysteriet. I 1548, i byen Lyon, til ære for COUNTY af King Henry II, spillede italienske skuespillere en komedie kardinal Bibbien "Caldre" - på Motivet af Plavet "Mehekhm". Og kun fire år efter det var der i 1552 allerede den første franske præstation af den nye, klassiske direktør. I kollegiet bygning i kongens tilstedeværelse spillede unge forskere tragedien af \u200b\u200b"Cleopatra", skrevet af et kæledyr af College Etienne Melod. Resultatet havde en komplet succes, hallen blev pakket op til fiasko. Et af publikumstabene til sin dagbog: "Alle vinduer var afsat til utallige mange ædle mennesker, og værftet var så fuld af lærde, at alle dørhøjskolen var brudt fra dem." Efter præsentationen af \u200b\u200btragedien, hvor den unge forfatter selv spillede rollen som den egyptiske dronning, blev Zhodel tildelt den kongelige ros og modtaget 500 gyldne ECU.

Forskere Jean Bat og Charles Tunet, på én gang deltog i Zhodels "Cleopatre", fulgte snart eksemplet på hans berømte ven og skrev - den første "Medea" og den anden "Agamemnon" i samme navn Seneki.

Deres aktiviteter havde en progressiv værdi for udviklingen af \u200b\u200bteatralsk kunst. Classicism frigivet dramatisk kunst fra religiøs verdensbillede og mystiske helte i samme omfang som fra uanstændige plots og Farcia tegn. Mystery og fars blev erklæret af generering af barbarisme. Kunsten anerkendte kun, hvad der svarer til antikke prøver. Kriteriet for kunstneriskiteten var meget indsnævret: værkets værdighed blev nu bestemt ikke af hans populære succes, men ifølge evalueringen af \u200b\u200bforskere af antikkenes eksperter.

Estate hierarkiet blev afspejlet på genrerens hierarki. Ifølge traditionel æstetik var komedien i klassisk kunst en lavere ordre genre end en tragedie. Designet til et billede af hverdagen og almindelige mennesker, havde hun ikke ret til at bekymre sig om problemerne med høj ideologi og skildre sublime lidenskaber. Tragedien burde ikke have påvirket de almindelige temaer og tillades i sine grænser for folk med lav oprindelse. Men i sin efterfølgende udvikling blev klassicisme præget af fremkomsten af \u200b\u200ben høj komedie-den mest demokratiske og afgørende genre af klassicisme. I arbejdet i Moliere "High Comedy" kombinerede folkens traditioner af folkens farvede med linjen af \u200b\u200bhumanistisk drama.

Den væsentligste præstation af klassisk æstetik var loven om handlingens enhed, lånt af videnskabsmænd fra humanister fra "poetikken" i Aristoteles. Loven om enhedens enhed en gang for alle ødelagt i dramatisk kunst, meningsløs jumper og underkastet plottet af et enkelt ideologisk design. Handlingen blev foråret af eksterne begivenheder, men det fandt et indre mønster og begyndte at udvikle sig langs de personlige oplevelser af helte.

Den aristoteliske lov om humanisternes enhed, efter italienerne, tilføjede en anden lov om enheden af \u200b\u200bstedet og handlingstidspunktet. De la Tayle skrev: "Du skal altid repræsentere en historie eller en plot en og samme dag på samme tid og på samme sted."

Alle tre enhedslove blev til trods for deres ydre pedantry skabt for at opnå absolut lighed mellem liv og kunst.

Ved at indgå en masse nyttige og ubestridelige bestemmelser, er den regulerende æstetik af klassikisme, der hedder teatret fra virkeligheden af \u200b\u200bvirkeligheden, berøvet kunstnere af tro på deres nærmeste fornemmelser, nivellerede dem og ofte drejede kreativitet til et pedantisk håndværk. Som et resultat af alt dette var sindet triumferet, men poesien var styling. Og kunst viste sig at være løsrevet fra folket.

Denne dødfødte dramaturgi kunne naturligvis ikke passere publikum. Som allerede nævnt blev klassikers værker sjældent vist på scenen, på trods af altid i en smal kreds af elskere.

En sådan skæbne led selv de mest talentfulde repræsentanter for det klassiske teater i XVI Century - Garnier og Lariva.

De mest berømte digtere tragedier fra fransk klassicisme er Cornel og Rasin. Det er med disse navne, at udviklingen af \u200b\u200bgenren af \u200b\u200bden klassiske tragedie er forbundet. Hvad angår Moliere-kreativiteterne, så er de mest foretrukne klassiske komedier på legepladsernes hjemland, blevet bevaret i 300 år og i repertoaret af næsten alle teatre i verden.

2. Pierre Cornel.

Pierre Cornell var skaberen af \u200b\u200ben ny type heroisk tragedie, de mest fuldt udtrykte humanistiske idealer i århundredet og udbredt de æstetiske normer for den høje genre af klassisk drama. Tragedien af \u200b\u200bCornel LED, skrevet i 1636, markerede den vigtigste milepæl i det franske teaters historie: Genren af \u200b\u200bden klassiske tragedie blev fundet. Classicism inden for dramaturgi og teater, fra nu af, bliver den dominerende stil, som vil underordne dens indflydelse det franske teater i den efterfølgende 18B. Og vil påvirke udviklingen af \u200b\u200bde øvrige europæiske landes dramatiske og naturskønne kreativitet.

Cornelel blev født i Ruang i den officielle familie og modtog en juridisk uddannelse, men lovpraksis var næsten ikke forlovet. Fra de unge år var han glad for poesi, han skrev i 1629. Lyrisk komedie i vers "Melita", som kunne lide den berømte skuespiller Mondori i Ruang, blev sat på Paris-scenen. Fra denne betydelige begivenhed begynder den unge forfatter og hans dramaturgiske aktivitet.

Efter at have flyttet til Paris Cornell skriver en efter en anden komedie og tragicomedia, introducerede live malerier af liv og autentisk drama i dem. Richelieu selv var interesseret i dramatiker og foreslår at deltage i gruppen af \u200b\u200bforfattere, der hjalp kardinal til at udføre sine litterære planer forbundet med styrkelsen af \u200b\u200babsolutismens ideologi. Men Cornells arbejde passer ikke ind i rammerne af politiske krav.

I 1634 skaber Cornell den tragedie af "LED" og overfører spillet for sin ven Mondori. I vintersæsonen fandt 1636-1637 GYU i Theatre Mare Premiere sted. Præstationen havde en fænomenal succes. Mondore skrev til sin ven: "Folkets klynge ved døren til vores teater var så stor, og værelset det viste sig så lille, at armene på scenen, normalt tjente som om nicher til gårdene, syntes at være hæderlig Steder til de "blå bånd", og hele scenen blev dekoreret med kryds cavalier ordrer. "

Som anvist af Richelie blev tragedien "LED" betragtet af det franske akademi. Akademikere sagde, at Cornell overtrådte alle love om enhed.

Overbevisningen af \u200b\u200b"side" påvirket det yderligere arbejde med cornel. Tragedien af \u200b\u200b"Horace" skabt af ham i 1640 blev skrevet med præcis overholdelse af alle klassiske regler, og dens idé var levende patriotisk.

Over tiden blev tragedien af \u200b\u200bcornels mere statiske. De mistede deres dramatiske lidenskab og blev til moralske kanaler i vers. "Theodore", "Irakli" gik ned i downlink, som førte Cornel til den ulykkelige tragedie af "Pertril", udtrykkeligt opnået i 1652 og til en række efterfølgende ikke-succesfulde værker.

Old Man Cornell forsøgte forgæves for at holde fortiden i teaterlivet; Principperne om det har allerede drømt, men han ønskede ikke at lære de nye og kunne ikke. De tog i besiddelse af en følelse af forvirring. Mesterskabet gik til den unge racina.

3. Jean Rasin.

Den anden fase i udviklingen af \u200b\u200bden klassiske tragedie's genre er forbundet med navnet Jean Rasin, som beriget denne genre til de dybe etiske spørgsmål og den fineste psykologiske outfit af helte. Rasin modsatte sig den effektive energi og retoriske forstørrelsesgner af Cornel, billedet af et persons indre liv. Tragedierne er meget enkle og tæt på familie og personlige forhold mellem mennesker.

Jean Rasin blev født i Le Firth-Milon, i familien af \u200b\u200bden regionale anklager. Året er ikke gået siden en drengs fødsel, hvordan hans mor døde, og da han blev tre år gammel, mistede han sin far. I den tiårige alder blev drengen placeret i College of Bove, og i sytten kommer han ind i Yansenist School of the Monastery Pore-Piano.

Live, frihedskærende natur, tidlig lidenskab for antikke poesi allerede i ungdommen fastslog hældningen af \u200b\u200bracin til litterær kreativitet og kærlighed til teatret.

Rasin flytter til Paris, hvor han studerer i klassen af \u200b\u200blogik i et College D'Akur og driver succesfuldt på det poetiske felt ved at skrive ODU "Nymph Seine" til Domstolens festival. Den kongelige nåde mærket, Rasin får lov til Versailles Yard, tidligere på tidspunktet for den nationale kunsts citadel.

I Paris møder Rasin Bauel, Lafonten og Moliere, og på hans råd skriver han den første tragedie - "Fivaida", så "Alexander Great". Men den studerende i lærlingeuddannelsen og den smukke fyr nærmede sig enden. Rasin skriver tragedien af \u200b\u200b"Andromaha", der allerede er som en uafhængig kunstner, der er i stand til et lyst billede af tegn og på dyb offentliggørelse af et socialt emne. Derefter skriver han tragedien af \u200b\u200bden "britiske", "Bayazet", "Mithridate". Racinens storhed og egenskab er, at det rejser familieemner til en sådan tragediehøjde og princippet om, at de afspejler de væsentlige parter i det moderne offentlige liv. Et eksempel på dette er tragedien af \u200b\u200b"Federra".

I Fedre nåede det poetiske talent af Rasin sin top. Men på dette tidspunkt forårsagede digterens misundvendelse ham en knusende strejke: DUCHESS BOULEVARD, som forenede Racins misundhed, opnåede Futry's fiasko, hvor de fleste billetter på forestillinger. Derefter gik Rasin ud af teatret i lang tid.

På insisteren på Madame de Madennon skrev han tragedien "EshyR", og derefter "Hofolya". Louis 14 forblev utilfreds med "Hofolya", og snart faldt digteren endelig til ulempe på grund af forestillingen om populære katastrofer. Efter "Goofolia" levede Rasin i yderligere otte år, men intet andet skrev.

4. Jean Batist Moliere (PLente). Moliera Theatre.

I teatrets historie efter Moliere blev rollen som den store komedie reformer fastsat. Han gav et genre dybt socialt indhold, satirisk orientering og en lys teatralsk form.

Jean Batist Plugk, der tog pseudonymet Moliere, blev født i Royal Cohers familie, hvis position åbnede adgang til gården. I Clermont College modtager Jean Batist en strålende uddannelse, lyder i originalen af \u200b\u200bde gamle romerske forfattere, oversætter til fransk digtet af en gammel digter tænker Lucreta Kara "på naturens natur". På faderens insistering modstod han universitetet for retten til at engagere sig i Orleans University, men interessen for litteraturen og teatret viste sig at være afgørende. I begyndelsen af \u200b\u200b1643 gør Jean Batist et desperat trin: officielt nægtet den kongelige kurers arvelige titel til fordel for den yngre bror: Han "kan ikke modsætte sig lidenskabende stød til rammerne," skriver kunsthistoriker en shevyakova ", forlader huset , advokatvirksomhed, Domstolens tjeneste for allerede ved, at teatret er "i blodet", og at være glad, skal han være på scenen. Og teatret bliver hans skæbne. Han kommer tættere på familien af \u200b\u200bkomikere Bejarov, forelsket i den smukke Mad Lena Bezhar, der allerede er kendt for skuespillerinden, som i mange år bliver for ham og elsket, og en ven i vandrende og ligesindhed og rådgiveren , og hans troupes skuespillerinde, hvis død vil være forfærdelig introduktion til ham, og han vil forlade livet smidigt et år efter Madeleines død på samme dag - 17. februar ...

Men før det, en anden tredive år - glæde, kamp, \u200b\u200bkreativitet, tredive års tjener en gud - teater. Die er kastet! " Efter at have skabt, hvordan de kaldte, gjorde det "Brilliant Theatre", troupe, som blev indgivet af Jean Batist Pelte, sin debut i Paris i 1644, spiller overvejende tragedie. Derefter optrådte "Moliere" alias - for ikke at skuffe faderens navn på scenen (som nu husker lejren?). Men teatret rurerer, og kun efter et og en halvt år er Moliere Tour i et gældsfængsel. En del af gælden betalte sin far, en anden del blev tilbagebetalt, at sælge kostumer, og podpoup Moliere gik til Frankrig som gadeomkøb. De var vellykkede, og så stod han ud for deres Moliere-spil. Dette er det, der blev noteret i en af \u200b\u200banmeldelser af den tid: "Han var en skuespiller fra hoved til fødder. Det syntes at han havde flere stemmer. Alle talte i det. Et skridt, et smil, se, nikken af \u200b\u200bhovedet, han rapporterede mere end den største govorun kunne fortælle over hele timen. "

I efteråret 1658 kørte Moliere og hans skuespillere med frygt og håbede ind i hovedstaden. Sandsynligvis, ikke uden hjælp fra High Patron Troupe, Prince Conti, formåede Molverer at tale foran Louis XIV selv. Den 24. oktober 1658, i Guards Hall of the Louvras Palace, viste onde provinsielle komikere kongen og retten tragedie af Cornels "Nikomed". Kvindelige rolle Performers kunne lide de fleste seere, men generelt forblev hallen koldt. Derefter spurgte Moliere kongens tilladelse til at give en af \u200b\u200bhans små divertisimations, der havde bundet nogle berømmelse og fascinerede provinsen. Kongen blev positivt enig, og skuespillerne med infektiøs munterhed spillede farce "i kærlighed Dr.". Louis og gården viste sig at være helt fascineret af provinsen af \u200b\u200bprovins, og troppens skæbne blev løst: kongen gav Molverer det gamle teater i PC Bourbon, udnævnt til en årlig pension på 1.500 livres, og bror King tillod troupe at bære sit navn.

Troupe "Brother King" begyndte at spille Burbon tre gange om ugen - om mandagen, onsdage og lørdage, og italienerne udførte torsdag og søndag. Den første sæson var bleg: skuespillerne, nøjagtigt frygter de storslåede landsbyer i paladshallen med deres afslappede vittigheder og tro på, at det provinsielle overdrivelse var uhensigtsmæssig, spillede tragedierne stædigt. MOLOURER selv skrev ikke noget, han var optaget af enheden af \u200b\u200bteatralske anliggender - rejste med besøg på indflydelsesrige personer, bundet de nødvendige dating og hentede nye skuespillere. Ud over Werla blev der i troupe inviteret til de første roller i den unge Lagrange. Efter at have udholdt forretningsproblemer, tog direktøren for teatret endelig til pennen og skrev "sjovt hemohanitsa." Alle Paris gik til komedien. Og Bourbons troupe, Bourbon nåede straks de første rækker, og hendes hoved erhvervede berømmelsen af \u200b\u200ben talentfuld dramatisk forfatter.

Efter at have latterliggjort falske mennesker, kunne Moliere selvfølgelig ikke men nævne falsk, fra hans synspunkt, teatralsk kunst af det berømte teater sådan en ros, naturligvis ikke efter smag, kunstnerne i Burgundy Hotel viste sig At være i de første rækker af "provinsielle vedhæftede" fjender, løst brazen smelter den moralske og kunst af højere lys.

Jeg kunne godt lide offentligheden og den "imaginære cuckold", komedien gik i træk tredive fire gange. Teaterforhold gik godt, men fjenderne af Moliere sov ikke. Ifølge dem midt i sæsonen - 11. oktober 1668 blev Moliere-troppen pludselig udvist fra sine lokaler under påskud, at Bourbon-bygningen blev besluttet at nedrive, da paladset kolonnade skal installeres på dette sted. Skuespillerne blev så hurtigt tvunget til at komme ud af, at de ikke engang havde tid til at fange dekorationer med dem, som ikke uden virkningen af \u200b\u200bde samme fjender i Moliere-teatret var nådesløst ødelagt.

Men Moliere var imidlertid ikke bange ni gange inviteret til kongen til at hænge det, spille Sganarel. Så snart en favorit skuespiller fortalte sin protektor om ulykken, beordrede Louis at give Palee Palee Cardinal Palace, som Richelieu udbredt det kongelige efternavn. Han blev derefter omdøbt til Pane Piano. Teaterreparation fik lov til den kongelige konto.

Og efter tre måneder i byen nær det røde billboard på Burgundy Hotel blev Green Moliere billboards igen annonceret, hvilket rapporterede, at den 20. januar 1661, "Loveman's" spiller og den "imaginære Cuckold" Theatre of Brother King genoptager sin sæson i Polen Royal Building.

Erobre de plump parisere, Moliere blev tænkt igen, som i Youth Youth, prøv sig selv i en alvorlig genre. Han skrev tragicomedy "Don Garcia Navarre eller en jaloux prins" og tog sig selv for at opfylde den heroiske store rolle. Resultatet af dette eksperiment var en fejl, hvorfra drejejskriftet gjorde den eneste korrekte konklusion: han forstod behovet for at overføre moralske problemer fra det abstrakte teatralske tegn i hverdagens verden.

Moliere Comedy erhvervede en stigende offentlig resonans. Sinderne den 26. december 1662 blev især stærkt behandlet på dagen for premiere af Wives School. Teater var fuld. Komediet førte til glæden for parket og forårsagede forstyrrelsen af \u200b\u200bbesøgende til løgnene. Den officielle moral var i Comedy Popran på den mest uhyrlige måde - forræderiet blev rejst til dyd. Moliere skrev om det indtryk, der blev produceret af hans nye komedie til det sekulære samfund: "Folk fordømte først denne nye komedie; Men på visningen blev alt lo, og uanset hvor dårlig det var ved hende, har hun stadig en sådan succes, at det tilfredsstiller mig. "

I Burgundian Hotel, i de litterære saloner, i de aristokratiske møder, blandt byens ærværdige fædre og præstet, og overalt, blev Moliere knust, kaldte ham af moralets deavante og en mand af en dårlig smag , men kriteriet for kunstnerisk sandhed for Moliere var korrespondance af kunst ikke med pedantiske regler, men med virkeligheden. Moliere så målet med hans komedier i det sandfærdige billede og satirisk belysning af det moderne liv. For dramatiker var det utvivlsomt, at arbejdets fortjenester skulle bedømmes for ikke at overholde ham med receptens forskrifter, men på umiddelbar indtryk af publikum og fra domme af sund fornuft.

Prestige Moliere på gården steg hvert år. De er endnu ikke ophørt med at forbande Moliere for sin Tartuf, og de strålende satirer i det store indlæg på 1664 viste allerede pariserne en ny "djævelens skabelse" - den gudløse komedie "Don Juan eller en sten gæst".

Moliere afsat udelukkende til offentliggørelsen af \u200b\u200bden ubegrænsede offentlige sagsøgte, som hviler på styrken af \u200b\u200bejendommen og den private ejendom. I hver af hans komedie viste han en slags deformiteter, der forekommer på en af \u200b\u200bdisse grunde. Moliere, analysering af moderne liv og moral, vurderede dem kritisk ud fra naturens synspunkt, som han repræsenterede, ligesom alle de store humanister i form af en konsonant kombination af personlige lidenskaber og offentlig moral.

Kirken forbød at begrave forfatteren "Tartuf": Han nægtede ikke sine overbevisninger om hans dødsbed og afkaldte ikke hans håndværk. Efter stædige problemer tillod kongen hans kæledyrs begravelse på kirkegården, men i hemmelighed og uden procession. Om natten, med et svagt lys af faklen, lærer lærerens krop fra huset, og en tusindvis folkemængde, hemmeligt samlet foran huset på gaden Richelieu, sov i mørke og udsatte hans hoveder .. .

Efter dødschefens død forringede Troupes i første omgang kraftigt. Den bedste studerende i Moliere Baron, sammen med ægtefællerne, Beoval flyttede til Burgundy Hotel, og den defekt komponister LULLY efter en langsigtet intrigning overtalte endelig, Louis XIV giver ham til operaens forestillinger af Pether's Teater Bourbon.

Moliere Actors lykkedes næppe at bosætte sig i en ny teaterbygning på Gaden i Genhely. Efter et stykke tid oversatte kongen her og skuespillere fra Teatre of Marhe. Lagrange, der blev hovedet på den nye troupe, førte det energiske spørgsmål. I teateret af Genesis var der et vidunderligt maskineri, og der begyndte at vise fortryllende forestillinger som "CIRCEDA" T. Cornell. Teatralsk kamp genoptaget igen. Som om, som svar på larzingen af \u200b\u200bBaron, blev LaGrange blev lokket fra Burgund-skuespillerinden Shanniele.

Men kongen oplevede ikke længere behovet for eksistensen af \u200b\u200bto blandt teatre, og den 18. august 1680 udstedte han et dekret om Unionen af \u200b\u200bBurgundy Hotel og Theatre på gaden af \u200b\u200bGenoheny til en enkelt kongelig troupe for at undgå nogen Konkurrence af Monopoly-privilegier til udførelse af forestillinger i Paris.

Så teatret kammer Édie Française ( Fransk komedie)

5. Aktør Moliere.

"Denne mand havde lykken til at kende hans århundrede såvel som hans skuespillere"

Moliere's skuespillere var i live udførelsesformer for hans litterære designs, og derfor måtte de være hans ægte ligesindede mennesker. Hvis Moliere selv så den vigtigste kilde til kreativitet i observationer over hverdagens virkelighed, krævede han også fra skuespilleren. I nævnt allerede satirisk komedie fortalte De Vesa om, at Moliere's vane intensivt følger de omgivende folk. En af interlocutors sagde, at han så Ellomira (dvs. Moliere) i Manufactory Shop, da han så ædle købere. "Ved at udtrykke sine øjne," siger øjenvidnet: "Man kunne beslutte, at han søgte at trænge ind i deres sjæle." Umiddelbart var der en gættet, at forfatteren var skjult i en regnfrakke i en regnfrakke, hvor han citerede karakteristiske udtryk og endda "skitseret Grimasi til at skildre dem i naturen i sit teater." Men hvis bøgerne ikke eksisterede, var samtalepartnere sikre på, at Moliere "fanger alt bemærket i sin fantasi", og kom til den konklusion, at denne komiker er en farlig person: "Der er mennesker, der tydeligt arbejder med deres hænder, men Du kan sige om det, at han tydeligt virker gennem sine øjne og ører. " Sådan anerkendelse af fjender for Moliere var et stort kompliment. Han arbejdede virkelig perfekt med "øjne og ører" og utrætteligt lærte denne komplekse kunst af sine skuespillere.

Moliere med sine skuespillere var strenge og krævende, han argumenterede et fundamentalt nyt stadium af scenespillet og skulle vedvarende søge assimilering af disse nye ideer. Moliereens magt var selvfølgelig ikke i de hårde samhørighed, men i ægte kærlighed, som troupe faldt til sin direktør. "Alle skuespillerne" skrev Lagrang, "de elskede deres leder, som med usædvanlige fordele og evner kombinerede ærlighed og attraktiv appel."

Men denne kloge og delikate mand mistede al composure og faldt i fuld raseri, da han så perversionen af \u200b\u200bhans kunstneriske principper.

En gang i spillet af Tartuf, The Moliere, som talte til skuespilleren Shanmele i sit toilettet, råbte pludselig: "Hund! BRUNDER! " Shanmele troede, at han var skør, og så på ham, forbløffet over. Bemærk dette, Moliere undskyldte og sagde: "Vær ikke overrasket over min hot, jeg hørte, som en af \u200b\u200bskuespillerne læste fire vers fra mit spil med en patetisk og lycous måde, og jeg kan ikke tolerere, når jeg er meget tilfreds med Mine børn, der ikke lider af torturjern.

At studere menneskelige typer, finde deres svagheder - dette er hemmeligheden med at skabe sandfærdige satiriske billeder. I modsætning til de abstrakte tegn i tragiske aktører og monotont psykologiske ordninger af Commedia Dell-aktørerne "Arte, argumenterede Moliere princippet om billedet af typiske daglige tegn. Han krævede, at skuespillerne ikke opfylder de canoniske regler for scenen, men penetration ind i sjælen af \u200b\u200bfolket afbildet. Moliere sagde til skuespillere: "Talte i essensen af \u200b\u200bdine roller og forestil dig, at du forestiller dig, hvad du forestiller dig. Direktøren udarbejdede drastisk betydningen af \u200b\u200bde roller, der udføres af dem.

Men Moliere var ikke begrænset til en indledende forklaringer, han ophørte ikke med at instruere sine skuespillere og under hele arbejdet med rollen. Ved at stoppe repetitionerne blev tegnene og de enkelte detaljer udvidet igen og igen, krævede ændringer i tonen eller gangen, der parodede fejlene, skældte forsømmeligheden og afsluttede det faktum, at det blev styrket til scenen og viste sig selv. På repetitionerne gik direktøren ikke vridede hænderne, da han vidste, at alle pladespilers værker ville kun give deres frugter, når gardinet stiger, og publikum vil se præstationen.

Moliere troupe var den første i det franske teaters historie med en enkelt kunstnerisk organisme. Hun opstod for Kreative Commonwealth of Lovers og eksisterede i niogtyve år, samtidig med at de opretholdt enheden af \u200b\u200bkunstneriske synspunkter. En smal specialisering i visse amplua blev erstattet af mere fleksibel kunst af sceneprincarnation.

Moliere skabte en helt ny type skuespillere og sig selv var den mest fremtrædende model af denne nye type.

MOLIAR-udsagn:

Det skal være begrundet om essensen af \u200b\u200bting, og ikke om ord; Sporer for det meste skyldes gensidig misforståelse, det faktum, at de modsatte begreber er ment under samme ord.

De mest strålende afhandlinger om temaer af moral har ofte en meget mindre virkning end satire ... udsætte vices med universel ridiculum, vi gælder for et knusende slag.

For dem, der følger himmelens velves, har andre grove harpikser lav vægt.

moliere Theatre Classicism.

Bibliografi.

1. Historien om den udenlandske teater. Del 1. Teater i Vesteuropa fra antikken før oplysningen: en vejledning for kulten. - En lumen. Og teater. Skoler og in-tov kultur / ed. G.N. Boyadzhiev, a.g. Eksemplarisk. - 2nd ed. , Pererab. og tilføj. - m.; Oplysning, 1981. -336с, IL.