Ivan Vasiliev i Spartak Mikhailovsky. Premiere

På scenen Ukraines nationalopera druknede i bifald denne uge populære danseprojekt "Dansens konger"... De bedste dansere deltager traditionelt i dette program. Men måske var der fokuseret på særlig opmærksomhed Ivan Vasiliev-En 25-årig kunstner, der har erobret verdens vigtigste musikscener på kort tid.

For et år siden, næsten med en skandale af egen fri vilje (!), Skiltes han med Bolshoi -teatret i Rusland. Og i dag er Vasiliev premier for Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg), American Ballet Theatre (New York). Han inviteres til deres forestillinger af Grand Opera og mange andre kendte teatre. De bedste koreografer drømmer om at se ham i deres produktioner, og ballettkritikere glæder sig over hans utrolige salto.

Kort før han gik ind på Kiev -scenen i Kings of Dance, fortalte Ivan Vasiliev ZN.UA om sine gebyrer, hans elskede by London, samt en særlig balletkost.

Væggene i vores Nationalopera "overvejer" ikke ofte sådanne billeder. Fyrre minutter mere til slutningen af ​​forestillingen. Og alt orkestret i en enkelt impuls rejser sig fra deres sæder, begynder at synge og råbe "Bravo!" Den prangende kulmination af Kings of Dance den aften var hans solo mini-ballet Labyrinth of Solitude (koreograferet af Patrick de Bana, musik af Tommaso Antonio). Vasiliev svæver over scenen. Der synes ikke at være nogen tyngdekraft for denne kunstner. Det er ikke for ingenting, at ballettkritikere taler om hans fantastiske virtuositet og scenecharm: "I sin dans kan man mærke fatalisme, skæbnenes forudbestemmelse ... bare ryste beskueren med din fysiske dynamik."

Han guider hver tilskuer gennem "ensomhedens labyrinter", Vasiliev trækker hele publikum ind i sin energihvirvel. Og det er ikke for ingenting, at der er en sådan efterspørgsel efter denne kunstner i dag. Hans tidsplan er planlagt til flere år.

Det hele startede i Ukraine, i Dnepropetrovsk. Det var i denne by, lille Vanya udviklede et uhæmmet lyst til at danse. Han blev født i Primorsky Territory (RF), derefter flyttede hans forældre til Ukraine. Og fra en alder af fire begyndte han at studere folkedanse. Efterfølgende blev drengen båret væk af klassisk ballet. Selv mens han studerede på Minsk koreografiske skole, begyndte han at vinde i næsten alle konkurrencer, hvor han blev sendt - Perm, Moskva, Varna. Det unge talent erobrede strenge balletkendere i Minsk under en praktikophold på National Academic Bolshoi Theatre i Republikken Hviderusland. Derefter udførte han glimrende delen af ​​Basil i balletten "Don Quixote" af L. Minkus. De hørte om balletunderbarnet i Moskva. Alexei Ratmansky inviterede personligt Vasiliev til Bolshoi -teatret i Rusland. På den første musikalske etape i Den Russiske Føderation modtog Ivan ikke kun det bedste repertoire (balletterne Don Quixote, La Bayadere, Le Corsaire, Spartacus, Paris Flame, The Bright Stream), men også den bedste ledsager i livet. Den storslåede ballerina Natalia Osipov. Vi kan sige, at Bolshoi -teatret "giftede sig" med dette stjernepar. Siden da har de forsøgt at være sammen.

"Før så vi Natalia til forskellige konkurrencer, men vi kendte ikke rigtigt hinanden, for hun var allerede i kategorien voksen, og jeg dansede stadig i vuggestuen," siger Ivan Vasiliev. - Engang, da Natasha og jeg indtog scenen i Don Quixote i London, var bogstaveligt talt hele publikum på deres ører, og kritikerne sagde, at vi ikke skulle gives fem stjerner (i engelsk presse er dette den højeste rating), men hele syv ...

- Ivan, og i dag skal du ofte danse på samme scene med din kone? Og hvor ofte rejser I sammen?

- Man skal rejse rigtig ofte. Og mest til arbejde. Nogle gange sammen. Det sker, og adskilt. Selvom vi normalt danser sammen. Når Natalia er ved siden af ​​mig, er det bestemt lettere for mig, mere behageligt og ... på en eller anden måde hele.

- Og hvor ofte opstår ægteskabelig jalousi, når du skal lade Osipova tage til et andet land, til nye scenepartnere?

- Jeg er selvfølgelig ret misundelig på de her ting. Men jeg slap alligevel. Arbejde er arbejde.

- I december sidste år forlod du og Natalya Osipova Bolshoi -teatret - og dette blev en af ​​de vigtigste musikalske fornemmelser ... Har du stadig nogen forpligtelser over for Bolshoi i dag?

- Der er ingen forpligtelser som sådan. Men jeg håber, at vi i den nærmeste fremtid ikke desto mindre vil bygge vores relationer og vores arbejde med Bolshoi -teatret. Siden slutningen af ​​denne historie ikke er sat. Og ingen havde tænkt sig at sige det. Vi vil fortsætte med at arbejde.

- Hvornår var sidste gang, du gik på den scene?

- Ja, i december sidste år og kom ud. Dansede ved Bolshoi Roland Petit ballet "The Youth and Death". Og med truppen i dette teater dansede jeg på turné i februar.

- I dag er du en af ​​de mest efterspurgte balletdansere ... Er der nogen særegenheder ved dine kontrakter med verdens største teatre?

- Du forstår, enhver kontrakt indebærer visse forpligtelser. Uanset om det er Mikhailovsky Theatre, Bolshoi eller American Ballet Theatre. Du skal bare opfylde visse betingelser - du skal komme og danse. I dag har jeg to faste arbejdspladser - i Sankt Petersborg og i New York. Der er flere andre teatre, hvor jeg lige kommer for at danse. For eksempel Grand Opera i Paris, hvor de inviteres til at danse "Vain Precaution".

- Hvis du studerer din track record, viser det sig, at der praktisk talt ikke er nogen berømte balletter tilbage, som du ikke ville have været involveret i ... Eller ikke?

- Ikke sikkert på den måde. Der er stadig mange "urørte" værker, hvor jeg gerne vil teste mig selv. Og med tiden håber jeg, at jeg vil. Enhver kunstners drøm er at få balletter specielt iscenesat til ham. Og jeg har også en drøm - Macmillans Mayerling ...

- Ivan, i dag opretholder du et kreativt forhold til Alexei Ratmansky, som i øvrigt engang startede i Kiev, og han har meget at gøre med vores by ...

- Vi er vidunderlige i parforhold. Vi har kendt hinanden længe og har også samarbejdet længe. Han holder aldrig op med at glæde mig. Dette er en talentfuld koreograf, en af ​​de bedste i dag. Og jeg vil gerne arbejde med ham igen og igen. Som du ved, er dette Ratmanskys idé - at forbinde mig på scenen med Natalia Osipova. Han følte, at vi passede hinanden i temperament. Og siden da har vi været sammen ... Selv før Bolshoi talte nogle mennesker, der havde set mig ved forskellige konkurrencer, om mig med Ratmansky. Alexei arbejdede derefter som hovedkoreografen for Bolshoi, og der havde de et princip: kun at tage til Bolshoi fra Moskva -koreografien ... I bedste tilfælde tog de først corps de ballet fra andre skoler, som for en prøveperiode. Men det var Aleksey, der tog mig fra Minsk - direkte til solisterne i Bolshoi.

- Hvad synes du om Radu Poklitaru, en anden koreograf, der stadig arbejder i Kiev?

- Jeg kender ham perfekt. Selv arbejdet med ham. Han gav mig nummeret "Swan". Radu gør meget interessante ting. Han har bemærkelsesværdige dramatiske fund i balletter. Og jeg håber at samarbejde med ham.

- Ivan, hvordan reagerede Yuri Grigorovich på din afgang fra Bolshoi -teatret? Det var jo i hans "Spartacus", at du etablerede dig som den første danser på Bolshoi -teatret?

- Yuri Nikolaevich er ikke den kunstneriske leder af Bolshoi -teatret. Han er koreograf for sine værker. Derfor diskuterede Natasha og jeg ikke vores afgang fra Bolshoi -teatret. Du ved, jeg vil slet ikke tale om dette emne ... Noget var tilbage i fortiden. Men jeg håber, fremtiden vil også være med Bolshoi.

- Du rejser meget, bliver ikke nogen steder længe ... Hvilken by kan du kalde den mest behagelige - til hvile, til tidsfordriv?

- Jeg elsker London meget. Jeg kan blive i det for evigt. Dette er min by ". Jeg går bare på gaden - og jeg har det godt. Generelt forbinder jeg denne by med vidunderlige minder: min første turné med Bolshoi, balletten Don Quixote ... Jeg husker også min anden turné i London (så var der allerede flere forestillinger), men så blev den åbnet med Spartak. Da vi på samme turné igen optrådte med Natasha i Don Quijote, var publikums reaktion på en eller anden måde utrolig: Vi blev taget ud af teatret af nogle hemmelige korridorer, da fansene simpelthen rasede.

- Ballettkritikere fortæller om dine ekstraordinære muligheder på scenen. Er der en "grænse" for teknik for en balletdanser?

- Der er ingen grænse. Når en person tænker på "grænsen", så er det tid for ham at afslutte. Jeg kan slet ikke høre nogen rose mig. Det vil jeg slet ikke høre.

- Men hvis du ser på internettet, så om dig kontinuerlig entusiasme og ros.

- Kom nu ... Det vigtigste er at forstå dine mangler. Og udvikle.

- Kan du ofte huske Dnepropetrovsk?

- Selvfølgelig. Jeg begyndte at danse der og lavede ballet alvorligt. Sandt nok har jeg ikke været i denne by i lang tid. Men fra tid til anden møder jeg forskellige mennesker, der er tilknyttet Dnepropetrovsk - og disse møder er meget behagelige for mig.

- Og hvis der - pludselig - er et sådant forslag ... Gå til personalet i Minsk Opera- og Balletteater for et utroligt gebyr! På personlig invitation af Lukashenka. Er du enig i at vende tilbage?

- Jeg danser ikke for store gebyrer. De appellerer ikke til mig. Hvis jeg vil, vil jeg danse. Hvis jeg ikke vil, hjælper ingen penge her, ingen vil overtale mig.

- Er der dansere i balletten, der er “perfekte” for dig?

- Det er mange store kunstnere. For mig selv vil jeg kun notere Rudik. Det vil sige Rudolf Nureyev. Dette er en særlig person for mig. Man kan uendeligt argumentere for, om han er den bedste eller ikke den bedste ... Men for mig er han den mest elskede og den mest specielle.

- Hvem fik du under dit arbejde på Bolshoi -teatret, da du endnu ikke var tyve, til at få flere i denne periode - venner eller fjender?

- Du ved, der er slet ikke mange venner i denne verden. Men hvis de er det, så for livet. Sandsynligvis er der sådanne venner i Bolshoi.

- Måske vil en af ​​vores læsere spørge: er der tabuer i kosten for de bedste balletdansere ...

- Taler du om kost? Ja, der er ingen diæt! Du så det selv - jeg kom til øvelse direkte fra McDonald's ...

Ivan Vasiliev ændrer sit erhverv. Ivan Vasiliev blev gift. Ivan Vasiliev er klar til at sige nej til Ruslands præsident af hensyn til hjemmelavede koteletter ... Den berømte balletdanser, stjernen i Mikhailovsky og Bolshoi-teatrene Ivan Vasiliev fortalte chefredaktøren for HELLO! Svetlana Bondarchuk om det seneste bryllup med Maria Vinogradova, der blev afholdt den 6. juni i Moskva, en ny runde i karrieren - i maj debuterede Ivan som koreograf og præsenterede sin første forestilling "Ballet nr. 1" i koncerten i Barvikha Luxury Village. sal - og huskede også interessante historier fra hans ballet -fortid.

Ivan Vasiliev og Svetlana Bondarchuk under et interview på restauranten "Vanil"

Svetlana. Jeg tror, ​​at selv dem, der ikke er så fortrolige med ballet og ikke så Ivan Vasiliev på scenen, huskede ham ved åbningsceremonien ved OL i Sotji, i den del af showet, hvor scenen for Natasha Rostovas første bold blev spillet. En smuk ung mand med romantiske krøller i en spektakulær husar -tunika udførte flere spring - utrolige flyvehoppe, der simpelthen var betagende.

Mere end en gang så jeg tilfældigt duetten af ​​Ivan Vasiliev med ballerina Natalya Osipova på scenen i Bolshoi - det gjorde altid et enormt indtryk. Og engang skete det, at jeg var i epicentret ... jeg vil ikke sige en skandale, men Natasha og Ivan chokerede os virkelig dengang. Forestil dig HELLO! udfører fotografering på Mikhailovsky Theatre og pludselig erfarer vi, at Natalia Osipova og Ivan Vasiliev har underskrevet en kontrakt med Mikhailovsky Theatre. Utroligt: ​​stjernerne på landets hovedscene "flygtede" til Skt. Petersborg. Og ikke engang til Mariinskij. Bogstaveligt talt en halv time senere spredte oplysningerne sig til alle nyhedsbureauer, om aftenen fortalte de om det i nyhederne på de centrale kanaler. Men vi var de første til at vide om det!

I dag er der heldigvis intet, der forhindrer Ivan i at danse både på Mikhailovsky -teatret og på Bolshoi (nu er han en gæstestjerne her - "en gæstestjerne"). For nylig debuterede Ivan med sin egen koreografi: i "Barvikha Luxury Village" præsenterede han sit første projekt - "Ballet nr. 1". Jeg er sikker på, at dette ikke var den sidste forestilling. Bolshoi -stjernerne deltog i forestillingen, men jeg kan med sikkerhed sige, at den aften var de mest hensigtsmæssige blikke rettet mod ballerina Maria Vinogradova. Mange vidste allerede dengang, at de var forlovet med Ivan Vasiliev. Og nu er jeg glad for at informere læserne af HELLO! At Ivan og Maria i sidste lørdag blev gift, hvilket jeg oprigtigt lykønsker dem med.

Svetlana. Ivan, vi mødte dig, hvis jeg ikke tager fejl, for cirka syv år siden. Det var i Chapurins bar. Det var rigtig sjovt. Vi drak endda, husker jeg.

Ivan.(Griner.)

Svetlana. På det tidspunkt havde jeg ikke så mange venner fra balletens verden, og det var en opdagelse for mig, at I, balletfolk, er så fuldstændig jordiske og intet menneskeligt er fremmed for jer. Du kan have det sjovt og danse. Efter min mening har du en god sans for humor, og faktisk hvor jeg leder dette: Jeg vil gerne have, at du gentager det for HELLOs læsere! den fantastiske historie relateret til OL, som han engang fortalte mig.

Ivan. Ja, det var en virkelig sjov hændelse. Faktum er, at jeg under forberedelsen til denne ceremoni tilbragte halvanden uge i Sochi. Jeg fik ikke lov til at tage til Moskva selv for en dag, selvom jeg var ivrig efter at gå derhen. Det er klart, at efter åbningsceremonien var det første, jeg gjorde, skyndte mig til hotellet, tog en kuffert, satte mig i en taxa for at komme til lufthavnen så hurtigt som muligt og derfra til Moskva. Fordi i Moskva ventede Masha allerede på mig med kalkun- og peberkoteletter, som hun lavede og endda sendte mig billeder via Viber. Og så kørte jeg i bilen, og pludselig - bam! - et opkald: "Vanya, Vladimir Vladimirovich samler alle i morgen. Du burde være der." Jeg siger: "Nej, det kan jeg ikke, jeg har et fly!" - "Men det her er Vladimir Vladimirovich ..." Og så giver jeg ud: "Nå, måske kan han mødes med mig i Moskva?" - "Vanya, jeg vil være ret flov over at fortælle Putin om dette." Det er pinligt, så ups! Og jeg lagde på. Lad os gå videre. Ti sekunder går, og pludselig starter det: alle der kunne ringe til mig. Endelig ringede Masha til mig: "Vanya, okay, koteletterne vil vente, ja, blive allerede." Generelt bad jeg om at vende bilen og blev endnu en dag.

Svetlana. Det betyder, at kærlighed er det vigtigste for dig. Kærlighed til hjemmelavede koteletter. (Griner.)

Ivan. Ja, Masha joker om mig: "Derfor elsker du mig - for koteletterne."

Svetlana. Er hun virkelig så god til at lave mad?

Ivan. Min kone tilbereder alt perfekt: fra elementær boghvede med svampe til Tom Yam -suppe. Generelt ødelægger hun mig frygteligt. Jeg er så forkælet takket være hende og frygtelig finurlig. Alt jeg har brug for er det lækreste. (Griner.)

Svetlana. Forleden blev du og Masha gift, endnu en gang lykønsker jeg dig!

Ivan. Tak.

Svetlana. Men en måned tidligere skete der en anden vigtig begivenhed for dig: du debuterede som koreograf. Var det virkelig sådan en gammel drøm?

Ivan. Vi kan sige, at det er en barndomsdrøm. Fordi jeg som 12-årig teenager allerede vidste, at jeg helt sikkert ville spille. Nu har jeg sådan en etape i min karriere: Jeg dansede meget af det, jeg havde tænkt mig, og nu skal jeg videre. Jeg vil ikke bare danse, jeg vil skabe noget nyt, interessant. I dette projekt "Ballet nr. 1" samlede jeg de bedste kunstnere i Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov ... Jeg så på prøver, at de virkelig brænder for processen, at de vil arbejde , de er åbne for enhver idé. (Griner.)

Svetlana. Hvis dette var din gamle drøm, var der sikkert nogen, der skubbede dig til denne beslutning, hjalp dig med at tage et skridt?

Ivan. Masha, som jeg er hende meget taknemmelig for. Jeg er sådan en person, jeg har altid en masse planer i hovedet. Jeg kan være syg med dem i det uendelige. Går rundt i lejligheden til klokken tre om morgenen, finder på noget, tænker over det og siger: "Jeg vil, jeg vil, jeg vil." Og på et tidspunkt sagde Masha simpelthen til mig: "Vil du? Kom nu!" Her ved du, at jeg havde brug for at høre disse ord fra en elsket: "Kom nu." Jeg havde brug for dette skud "i starten" for at jeg kunne løbe. Og nu vil jeg løbe, indtil jeg når det røde flag på et højt bjerg.

Svetlana. Vi skal advare Masha, så hun stadig tager sig af dig. (Griner.)

Ivan. Nu plages hun selv af, at jeg nogle gange hopper op midt om natten: jeg har inspiration. Jeg begynder at opfinde ny koreografi, vandrer rundt i lejligheden, finder mig pludselig i køkkenet. Jeg forstår ikke, hvordan jeg kom dertil ... (griner.) Masha kommer til køkkenet. Lyset er slukket, jeg står i mørket og rykker på en eller anden måde der ... (griner.) Hun ser ud: "Vanya ..."

Svetlana. Man får det indtryk, Ivan, at du ikke leder efter lette måder. Du har en vidunderlig karriere som danser, og pludselig går du på det ubekendtes vej for dig - koreografi. Når du danser i Bolshoi, går du pludselig til Mikhailovsky -teatret.

Ivan. Du har ret. Når jeg bliver for komfortabel, vil jeg ændre alt og starte forfra. Forlad Bolshoi, hvor jeg kunne danse Spartacus, Don Quijote og så videre i årevis, og gå til teatret, som da ikke lød så meget som det gør nu, og vokse i det på en ny måde.

Svetlana. Din far, en militærmand, var tilsyneladende heller ikke på udkig efter lette måder, da han sendte dig til ballet. For en mand til at sende sin søn til ballet er, må man indrømme, lidt usædvanligt. Især hvis han ikke selv er forbundet med denne kunst. Hvordan skete det?

Ivan. Det var svært ikke at give mig op, for faktisk dansede jeg fra en alder af fire i et folkeensemble i Dnepropetrovsk, hvor vi flyttede fra Primorsky -territoriet, hvor jeg blev født. Og så, da jeg så ballet for første gang, sagde jeg, at jeg kun ville studere ballet.

Svetlana. Hvor gammel var du?

Ivan. Syv år.

Svetlana. Hvordan forstod du, at det er dit?

Ivan. Jeg ved det ikke, det er som om noget leder mig gennem livet. Som om noget sidder inde og skubber mig i den rigtige retning. Og jeg tror, ​​at jeg gik i den rigtige retning: Jeg gør, hvad jeg elsker. Jeg går på arbejde ikke på grund af en pind, men med glæde. Medmindre du skal stå op for hende klokken syv om morgenen. (Griner.)

Svetlana. Så kan du lide at sove?

Ivan. For mig er dette en nødvendig ting - at få nok søvn. Jeg kan lide at sove meget. Alle teatre lider under dette. Men min nuværende status i ballet giver mig mulighed for at bede om sene øvelser.

Svetlana. I den koreografiske skole skilte du dig straks ud?

Ivan. Jeg har altid skilt mig ud for min karakter. Jeg har karakter af en leder: Jeg stræber efter at være den bedste i alt, hvad jeg påtager mig. Men mine lærere tvivlede tværtimod. En lærer fra folkedansensemblet sagde: "Nå, hvor skal han hen til ballet? Se, han har korte ben, små, fyldige ..." Tiden har vist, at han tog fejl.

Svetlana. Absolut. Grundlæggende. Alligevel er der visse fysiske standarder. Det viser sig, at du ødelægger stereotyper?

Ivan. Standarderne er alle relative. Hvis du sammenligner mig med nutidens leggy prinser, så ja, jeg er over standarderne. Men hvis du ser lidt bredere eller lidt længere ind i fortiden, så nej. Vladimir Vasiliev er ikke høj, Rudolf Nureyevs ben var ikke de længste.

Svetlana. Du minder mig mest om Nureyev.

Ivan. Tak. Dette er min yndlingsdanser.

Svetlana. Men da du startede, sammenlignede alle dig sandsynligvis hellere med Vasiliev? Måske troede de endda, at du var hans slægtning?

Ivan. Ja, der var mange spørgsmål. Desuden er min far den fulde navnebror til Vladimir Viktorovich Vasiliev. Engang fik jeg et opkald fra en konkurrence og spurgte: "Ivan, kan du deltage i vores gallakoncert?" Jeg svarede: "Det kan jeg desværre ikke." - "Kan din far komme til os, sidde i juryen?" Jeg svarede: "Selvfølgelig kan han det. Men han vil kun evaluere marcherende trin."

Svetlana. Du fik, kan man sige, ved arv Vasilievs kronespil - Spartak. Er dine Spartaks ens?

Ivan. Nej, vi er helt forskellige Spartaks. Han er den Spartacus, der var nødvendig på det tidspunkt: den største og ædle helt.

Svetlana. Hvilken slags helte er der brug for nu?

Ivan. Min Spartacus er efter min mening mere jordnær, mere menneskelig. Som de siger, vital. Men selvfølgelig gjorde Vladimir Viktorovich i dette spil altid et enormt indtryk på mig. Det er umuligt at gentage det. Generelt er det umuligt at kopiere kunstnere af en sådan størrelse som Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. Og den, der stræber efter dette, tager fejl. Du skal oprette din egen.

Svetlana. Men her kan jeg med sikkerhed sige, hvad der forener dig med Vasiliev - en udtalt mandlig karisma. Selvom trods alt i lægmandens sind, en balletdanser, ærligt talt, ikke er et meget mandligt erhverv. Er der visse stereotyper? De findes også for skuespillere. Men det har du slet ikke.

Ivan. Faktisk er der mange rigtige mænd i balletverdenen. (Griner.) Og vi griner nogle gange af os selv: hvilket erhverv vi har valgt - vi farver øjenvipper, tager tights på. Vi elsker at grine meget af det her. Fordi der er balletter - de såkaldte blå klassikere som "Giselle", "La Sylphide", hvor alt drama passer ind i en simpel ordning: blev forelsket - lovede - blev gift. Eller blev forelsket - svor - alle døde. Det er bare en fornøjelse at nøje over strømpebukser. Selvom det er kunst på samme tid, er det et eventyr. Og vi er inde i denne fortælling.

Svetlana. Ivan, danser du meget med Masha nu?

Ivan. Ja, vi danser mange steder: i "Giselle", "Sylphide", "Spartacus" og "Ivan the Terrible".

Svetlana. Fortæl mig, er du ejeren? Jaloux mand?

Ivan. Ja.

Svetlana. For eksempel, hvad hvis din kone danser med en anden partner?

Ivan. Dette er helt normalt. Dette er et teater. Og hvis jeg danser med en anden partner, er jeg ikke i tvivl om, at Masha roligt vil overleve det. Jeg danser i alle teatre i verden med forskellige ballerinaer af forskellige nationaliteter. Dette er bare vores erhverv.

Svetlana. Men hvad med disse tætte kontakter i ballet? Alle disse understøttelser ...

Ivan. Sådan blev vi opdraget. Vi danser allerede en duetdans i barndommen. Vi tager pigerne ved benene for at løfte dem. De tager det ikke som chikane. (Griner.)

Svetlana. Forklar mig: er det sådan, det føles at danse med den kvinde, du elsker? Dette er på den ene side sandsynligvis lettere, men på den anden side ...

Ivan. Mere ansvarligt. Dette er en dobbelt stress på nerverne. Jeg vil aldrig tilgive mig selv, hvis jeg dropper min soulmate. (Griner) Selvom jeg gudskelov ikke har droppet nogen endnu.

Svetlana. Jeg ved, at du er en af ​​de bedst betalte balletdansere i verden. Men nu, når du har en familie, skal dine økonomiske behov sandsynligvis stige endnu mere? Hvor meget definerer pengesiden af ​​problemet for dig?

Ivan. Jeg har aldrig været baseret på antallet af nuller i royalties. Og det kommer jeg ikke til at gøre i fremtiden. For mig er kreativitet en prioritet. Hvis jeg er interesseret i et job, er det ligegyldigt, hvor meget jeg får betalt for det. Når jeg taler specifikt om koreografi, er det vigtigste for mig som koreograf at skabe noget nyt. Dette er mit mål nu.

Svetlana. Vil du have børn?

Ivan. Ja meget.

Svetlana. Men hvad med Marias karriere. Er hun klar?

Ivan. Selvfølgelig. Alt har sin tid.

Svetlana. Vil du have en bryllupsrejse tur?

Ivan. Desværre har vi kun to ugers ferie. Vi skal til Dubai i august.

Svetlana. Gør ikke, det er rædsel. Det er meget varmt der på dette tidspunkt.

Ivan. Det er sent, alle sammen. Vi skal der allerede. Fordi sidste ferie tilbragte vi på Mauritius, og det var koldt der. I sommer besluttede jeg mig for at tage til et sted, hvor det vil være hundrede procent meget varmt.

Svetlana Bondarchuk og Ivan VasilievSvetlana. Ivan, jeg vil spørge dig: hvad er det vigtigste for dig i livet? Hvad kommer først?

Ivan. Min favorit. Jeg lever i princippet for en familie. Hvis jeg ikke havde en familie, min elskede kvinde, mor, bror, bedstemor, ved jeg ikke, hvad jeg ville gøre ... Lev for mig selv? Jeg forstår slet ikke dette. Jeg er ikke engageret i kreativitet for mig selv, og jeg danser ikke for mig selv. Jeg har en familie, jeg har en bageste, jeg har, hvor jeg skal vende tilbage, der er dem, jeg forlader for verdens ende, rykker i strømpebukser, sveder, så sover jeg ikke på flyet. Alt er kun for dem.

Svetlana. Tak Ivan. Ved du, hvad jeg tænkte: ville du invitere mig til din øvelse på en eller anden måde?

Ivan. Med fornøjelse.

Svetlana. Når du selv siger det. Jeg er meget interesseret i, hvordan dette sker, ærligt talt.

Ivan. Med fornøjelse. Selvom jeg i disse øjeblikke ser lidt skør ud. Men jeg kan lide det.

Fakta om Ivan Vasiliev:

Danser Ivan Vasiliev blev født i landsbyen Tavrichanka i Primorsky -territoriet i en militærfamilie. I 2006 tog han eksamen fra det hviderussiske koreografiske kollegium og blev samme år solist ved Bolshoi -teatret i Moskva. Et år efter indlæggelsen blev han allerede betroet hovedrollen i balletten "Spartacus" af Yuri Grigorovich.

I 2009 deltog Ivan i Kings of the Dance -programmet sammen med fem andre bedste dansere i verden. I 2012 blev han gæstesolist på American Ballet Theatre, og et år tidligere var han flyttet fra Bolshoi Theatre til Mikhailovsky -truppen i Skt. Petersborg.

Nu danser Ivan Vasiliev både på Mikhailovsky -teatret og på Bolshoi som gæstesolist. I år på Bolshoi dukkede han først op i hovedrollen i balletten Ivan den frygtelige.

Duetten af ​​Ivan Vasiliev og ballerina Natalia Osipova har været en af ​​de højeste i balletverdenen i flere år. På trods af at skæbnen skilt kunstnerne i forskellige retninger, fortsætter de ofte med at optræde sammen.

Ivan Vasiliev og Bolshoi Theatre -solisten Maria Vinogradova blev gift den 6. juni i år. For to et halvt år siden dansede de sammen for første gang i balletten "Spartacus", og siden har de danset sådan sammen: på scenen og i virkeligheden.

Ivan Vasilievs skema er planlagt i flere måneder fremover, allerede i dag kan vi sige, hvor han kan ses på scenen i den næste sæson. Den 26. september deltager danseren i Kreml Gala "Ballet Stars of the 21st Century" på State Kreml Palace, en årlig begivenhed afholdt af V. Vinokur Foundation til støtte for kultur og kunst. Ivan vil præsentere et fragment fra balletten Scheherazade i en duet med Maria Vinogradova, samt sit eget koreografiske nummer til musik af Max Richter, som han vil fremføre sammen med Bolshoi Theatre -solist Denis Savin.

De er unge, talentfulde og besat af deres erhverv. Duet på scenen og i livet. Maria Vinogradova er den førende solist i Bolshoi -teatret. Hendes element er lyriske heltinder, og i denne rolle er hun virkelig efterspurgt i dag.

Foto: Dmitry Zhuravlev

Ivan Vasiliev er en verdensballetstjerne. Hver af hans forestillinger og på ethvert kontinent er en storslået begivenhed for offentligheden, som tilbeder Vasilyeva ... Senest havde Masha og Ivan en datter. Men Maria er allerede i rækken. Den 16. december, ved juleaften "juleballet -galla" i Kreml -paladset, er den næste premiere - balletten "Scheherazade". Hvem er partneren? Selvfølgelig, Ivan Vasiliev!

MEDHvor mange år har I været sammen?

Ivan: I december var den tre år gammel.

Er det meget eller lidt?

Maria: Det afhænger af hvilken side du ser på.

Søger: Med mig - et år i to.

Hvorfor sådanne hastigheder?

Søger: Fordi jeg er en munter person. ( Han griner.)

Hver af jer havde sit eget personlige liv, sin egen karriere. Hvad forenede dig?

M.: Scene. På Bolshoi -teatret dansede vi sammen i "Spartacus", Vanya - hovedrollen for Spartacus, I - Phrygia, hans elskede. Siden det hele startede. ( Smil.)

I balletverdenen er mange fikserede på deres erhverv.

Søger: Jeg kæmper bare med dette. Dette er bare ballet, ikke alt liv. Jeg tror, ​​at jeg virkelig indså dette, da jeg havde en familie, da min datter blev født. Du kommer hjem, og du skal kunne skifte.

M .: Selvfølgelig vil jeg bruge så meget tid som muligt sammen med min lille datter, men du skal også gøre alt i din karriere.

Hvor gammel er din datter nu?

Søger: Fem måneder. Af hensyn til min datter arbejder jeg meget, jeg turnerer meget.

Nogle gange kommer jeg hjem sent på aftenen, og klokken fem om morgenen skal jeg flyve et sted igen. Det eneste, der giver mig styrke og tvinger mig til at samle mig internt, er min datter og familie.

Hvor hurtigt følte du, at dit forhold kunne ende med et bryllup?

Søger: Vi kom sammen som et puslespil, følte straks harmonien. Fra den første uge, vi begyndte at date, var det så let for os sammen. Nu har vi multipliceret denne følelse, er blevet en fuldgyldig familie, dette kan ikke andet end glæde sig. Sandt nok har jeg kurtiseret efter Masha i næsten en måned.

Jeg forstår, Ivan, at med din reaktivitet er en måned en evighed.

Søger: For mig er nogle gange en time en evighed, alt er relativt.

M .: Og det forekommer mig, at denne gang på en eller anden måde trak langsomt ud.

Søger: Jeg var på tur hele tiden. Frieri var på afstand, jeg sendte Masha pakker, blomster.

M.: De var hovedsageligt blomster.

Søger: Jeg kan huske, at jeg engang bragte en kasse til dig og bad dig åbne den, da jeg allerede var i toget. Jeg kørte til Moskva og derefter bogstaveligt talt i ti timer.

Og du, Masha, kunne selvfølgelig lide alt dette?

M .: Tja, hvilken kvinde kan ikke lide det, når hun er smukt passet? ( Smil.) Måske var disse tegn på opmærksomhed særligt dyre og værdifulde, fordi følelserne opstod virkelige.

Når du danser i en duet, vil scenen helt sikkert fremhæve de ægte følelser. Har du allerede danset sammen efter din datters fødsel?

M.: Ja, den 29. november havde vi Spartak. Faktisk, da jeg var i position, satte jeg mig det mål at komme hurtigt tilbage på scenen. Jeg indså selv, at hvis jeg slår mig ned på barsel, kommer jeg aldrig tilbage.

Vores erhverv er unges arbejde, og hvis du dropper processen i lang tid, kan du gå glip af meget. Så, så snart lægerne tillod fysisk aktivitet, begyndte jeg at gå til balletklassen. Dette skete en måned efter fødslen.

Alt snurrede så lynhurtigt, at jeg i begyndelsen af ​​sæsonen var aktivt involveret i arbejdet. Det var selvfølgelig svært. Vanya så min pine, om sommeren gik han i teatret med mig, gav mig en klasse, hjalp mig med at komme i form.

Søger: Jeg kunne ikke overbevise Masha om, at jeg stadig skal blive hjemme. Jeg ville elske at sidde i hendes sted. (Griner.)

M .: Mens jeg var på barsel, gik jeg til de forestillinger, hvor Vanya dansede. "Spartak", "Ivan den frygtelige" i Bolshoi ... Jeg fløj med ham til Sankt Petersborg, til Novosibirsk, endda til Japan. Jeg selv ville virkelig gerne på scenen!

På et tidspunkt var der en høj historie, da Ivan Vasiliev, der allerede var ballets premier og havde alle mulige privilegier i teatret, uventet forlod Bolshoi. Har du, Vanya, ikke lyst til at gå tilbage?

Søger: Jeg gik, men faktisk gik jeg ingen steder. Fordi en måned efter at "have forladt" teatret, begyndte jeg igen at samarbejde med Bolshoi som gæstesolist, og jeg fortsætter med at samarbejde den dag i dag. Jeg har mange interessante projekter over hele verden. I øjeblikket passer situationen med Bolshoi -teatret mig. Jeg kan godt lide at komme der, danse mine yndlingsballetter, Bolshoi er mit første teater, mit hjem, min begyndelse, og jeg føler mig meget godt tilpas her.

Jeg husker godt din første optræden på Bolshoi i 2006. Du dansede i Basil's Don Quixote, den vigtigste mandlige del, den sværeste del designet til en moden danser, og du var kun sytten dengang! Dette er en unik sag for Bolshoi -teatret, intet som dette er sket hverken før eller efter.

M.: Vanya er et unikt tilfælde i sig selv. ( Smil.) Jeg mener hans strålende karriere. På scenen er han ærlig, giver altid alt det bedste - selvom der er skader, sparer han aldrig energi. Og i livet er han lige så åben som på scenen.

Det handler bare om styrke og energi. Engang, på den kreative aften med ballerina Ulyana Lopatkina, skete der en meget dramatisk episode. Ivan begyndte at danse et fragment fra balletten "The Flames of Paris", mistede pludselig balancen, faldt, begyndte derefter at danse igen og besvimede som følge heraf direkte på scenen. Personligt var jeg såret og bange for at se alt dette ...

Søger: Ja, jeg dansede dengang med en temperatur på fyrre, kun bag scenen kom jeg til mig selv på en slags seng. De ringede til en ambulance.

Og hvem har brug for sådanne ofre og hvorfor?!

Søger: Nå, jeg ved ikke, hvordan jeg skal sige nej. ( Smil.)

Var du da bange?

Søger: Nej, det var ikke skræmmende. Det var en skam.

M .: Ikke en eneste kunstner er immun mod dette. Der er ting, der ikke kan kontrolleres på scenen. Skader sker. Jeg havde lige et brækket ben. Jeg "brød" under repetitionen af ​​en ny forestilling. Jeg arbejdede med denne fraktur i cirka en uge, fordi lægerne ikke så bruddet på røntgenstrålen.

Jeg gik på krykker i en måned, så kom jeg mig i lang tid. Og jeg havde planlagt så mange premierer dengang! Selvfølgelig skal du passe på dit helbred. Du skal bruge mere tid på at hvile. Selv Vanya har allerede indset, at du skal passe på dig selv. Jeg er ansvarlig for vores families sundhed. Hele tiden sørger jeg for, at min mand drikker vitaminer, laver massage ...

Endnu et punkt. Jeg husker udmærket, hvordan jeg før min debut i Don Quijote, lige før forestillingens start, spurgte Ivan, om han var bekymret, da han første gang optrådte på scenen i Bolshoi -teatret. Og Ivan svarede selvsikkert: "Hvorfor bekymre dig?" Jeg var ret overrasket over denne reaktion.

Søger: Sandsynligvis var det ungdommelig maksimalisme, en defensiv reaktion. Jeg kan sige, at hvis spændingen forsvinder før forestillingen, kan du forlade erhvervet.

Det vil sige, så var du snedig?

Og selvfølgelig. Eller måske på grund af adrenalinen forstod jeg ikke, hvor meget jeg var bekymret. Nu forstår jeg, at uanset hvor meget jeg danser, bekymrer jeg mig mere og mere. Når du vokser, når du når et bestemt niveau, bliver du ansvarlig for, hvad du gør. Hver gang du går på scenen, skal du blive den bedste version af dig selv.

Som sytten havde du Don Quijote. Hvor skal man vokse videre?

Og du gjorde det. Du har gjort en fænomenal karriere, du er bifaldt over hele verden.

Søger: Gennem årene har jeg formået at danse mange steder. Jeg arbejdede med de bedste dansetrupper i New York, London, München, Rom ... Jeg var Ivan den frygtelige og Spartacus og prinsen i Svanesøen og det onde geni samme sted. Jeg har ikke sådan, at de siger, sådan, du sætter mig et ondt geni, og jeg vil kun være en prins. Hvis rollen er interessant for mig, lad den være sekundær, hvad er forskellen. Du kan jo gå ud og danse det, så det bliver det vigtigste!

Det er rigtigt. Det forekommer mig, at du har helt forskellige karakterer. Hvis Ivan er temperamentsfuld, eksplosiv, så er Masha rolig, uforstyrret ...

Søger: På nogle måder er vi stadig ens. For eksempel er begge indenlandske, sådanne "sofaens hære". Den største spænding er, når I kan sidde hjemme sammen og tale ...

Jeg ved, at Masha er en indfødt muscovit, men Ivan har en rig geografi.

Søger: Ja, det hjalp mig. Jeg blev født i Primorsky -territoriet og studerede ballet i Minsk. ( Smil.)

Hvorfor Minsk og ikke Moskva?

Søgende: Jeg blev rådgivet der gode lærere. Fra Vladivostok flyttede vi til Ukraine, jeg var tolv år gammel. Derfra til Minsk.

Interessant nok, Vanya, fik du at vide fra begyndelsen, at du har enestående balletfærdigheder?

Søger: I en alder af fem dansede jeg allerede en variation fra Don Quijote ...

... Wow!

Søger: Så der var sandsynligvis potentiale. Jeg kan ikke sige, at alt var let, men fra barndommen kunne jeg godt lide at arbejde.

Jeg kunne ikke lide at løbe rundt i skolen, spille mærke eller sidde i en computerklub, jeg var simpelthen ikke interesseret, og hvad var brugen af ​​alt dette? Jeg var kun engageret i, hvad der kunne bringe en slags resultat. Jeg har altid været leder, jeg lærte endda engelsk af denne grund. Da jeg kom til at arbejde under en kontrakt i New York, på American Ballet Theatre, tænkte jeg: hvordan kan det være, jeg bliver ikke virksomhedens liv? Og han begyndte at lære sproget. Sandsynligvis har naturen lagt i mig at være i centrum for opmærksomheden. ( Smil.)

Blev du inviteret til Bolshoi efter at have vundet Moskvas internationale balletkonkurrence? Under alle omstændigheder talte alle da kun om den fænomenale Ivan Vasiliev.

Søger: Vi blev inviteret lidt senere. Jeg modtog en guldmedalje ved en konkurrence i Moskva i en alder af femten.

M.: I øvrigt mødtes Ivan og jeg der for første gang: det år blev jeg også vinder.

Søger: Nej, vi mødtes første gang før, da du kom til en koncert på vores Minsk -skole. Kan du ikke huske det? Jeg deltog i en enkeltaktsproduktion, iscenesat specielt for mig, og Masha dansede i Nøddeknækkeren. Sandt nok, så mødtes vi ikke.

Hvorfor?

Søger: Jeg var generelt en genert dreng. Han gik på scenen, dansede og forblev derefter i sin egen verden. Hver gang der blev givet en ballet i Minsk -teatret, var jeg sikker på at være i auditoriet, i galleriet. Skolekammerater blev overraskede: "Hvorfor går du til den samme forestilling så mange gange?" Og jeg forstod ikke, hvordan man kan springe over, kunstnerne er forskellige hver gang, der er noget at lære.

Din storebror Victor er også balletdanser. Følgte du i hans fodspor?

Søger: Nej, snarere, han fulgte min. Det skete sådan, at vi begyndte at studere sammen i et folkeensemble, og så var jeg foran ham overalt. Jeg tog til Minsk, han ankom et år senere. Da jeg kom til Bolshoi, trådte han ind på Moskva Akademi for Koreografi. Nu arbejder min bror på Bolshoi -teatret i Mimans, så der er en Vasiliev på personalet! ( Smil.) Og jeg blev kaldt til Bolshoi tre gange.

Var du virkelig nødt til at overtale?!

Søger: Første gang de inviterede mig til en samtale, da jeg var til konkurrencen i Perm, så jeg kunne ikke komme. Jeg vandt Perm -konkurrencen, og de ringede til mig en anden gang, men på det tidspunkt havde jeg statseksamener på skolen. Og tredje gang sendte de mig faktisk en togbillet. Jeg stiftede bekendtskab med ledelsen, og jeg blev straks tilbudt at blive solist.

Normalt starter alle med corps de ballet.

Søger: På Bolshoi skete dette for første gang: sytten år gammel, kun fra skolen - og straks solist.

Troede du, at alt dette var i tingenes rækkefølge, eller opfattede du det som skæbnesager?

Søger: Hvad er skæbnesagerne? Jeg ville bare få det til at ske. I en alder af tyve år blev jeg allerede balletpremiere, uden om positionen som den førende solist.

I denne forstand er alt for Masha glat, glat, trin for trin.

M.: Ja, jeg gennemgik alle etaper på Bolshoi: fra kunstneren i det "andet korps de ballet" til den førende solist. Den første hovedrolle var Anastasia i Ivan the Terrible, derefter Spartak og derefter nye interessante roller.

Og Ivan er nu også koreograf. Fortæl mig, hvornår følte du behov for at iscenesætte balletter?

Søger: Selv før dans. Jeg vil altid gerne gøre noget nyt, ellers er det kedeligt. Masha hørte konstant, at jeg ville iscenesætte, og så en dag fortalte hun mig: "Hvis du vil, så sig det." Det vil sige, at det faktisk skubbede mig til at realisere min drøm.

M.: Når Vanya komponerer en ballet, er dette en separat historie. En person er fuldstændig nedsænket i sin verden. Han kan vågne midt om natten, tænde musik, begynde at fortælle mig noget eller endda vise mig.

Søger: Flere af mine produktioner er i repertoiret på Mikhailovsky Theatre, hvor jeg tjener i dag.

Og den 31. december er Hermitage Theatre vært for premieren på min to-aktet ballet A Christmas Carol baseret på Dickens A Christmas Carol, jeg danser selv en helt ved navn Scrooge.

Hvis Ivan danser den 31. december i Sankt Petersborg, betyder det så, at du vil fejre nytår hver for sig?

Søger: Jeg udpegede specielt min premierminister i seksten timer, så jeg senere kunne tage et fly til Moskva. Så vi vil helt sikkert fejre nytår sammen!

Foto: Dmitry Zhuravlev. Stil: Polina Shabelnikova. Makeup og frisurer: Natalia Oginskaya / Pro.FashionLab

Ivan Vasiliev (se foto nedenfor) er en berømt balletdanser. Oprindeligt optrådte han på Bolshoi -teatret, men blev senere en premiere på Mikhailovsky -teatret. I 2014 modtog han titlen som Den Russiske Føderation. For nylig debuterede han som koreograf med stykket "Ballet nr. 1". Artiklen vil beskrive en kort biografi om kunstneren.

Barndom

Ivan Vasiliev blev født i 1989 i landsbyen Tavrichanka (Primorsky Territory). Drengens far var en militærmand, og familien måtte ofte flytte. Snart blev Vasiliev Sr. overført til Dnepropetrovsk. Der tilbragte Ivan sin barndom. I en alder af fire gik han sammen med sin storebror og mor til en casting i et folkeensemble for børn. I første omgang var det kun hans bror, der ville danse, men den kommende kunstner viste interesse for dem så nidkært, at lærerne også meldte ham ind.

Undersøgelser

I en alder af syv så drengen en balletopførelse. Ivan blev straks forelsket i denne kunstform. Han flyttede fra et folkeensemble til en koreografisk skole og begyndte derefter at studere klassisk dans på Belarusian State College. Vasiliev blev overvåget af den berømte koreograf Alexander Kolyadenko. Forresten blev Ivan straks indskrevet på college for tredje år, da han let udførte elementer, som hans kammerater ikke engang vidste om.

Under sine studier afsluttede Ivan Vasiliev en praktikplads på det hviderussiske teater. Der spillede den unge mand i produktioner som "Le Corsaire" og "Don Quixote". Efter eksamen fra college tog han til Moskva.

Ballet

I 2006 kunne Ivan Vasiliev komme på scenen i Bolshoi -teatret. Det tog ham fire år at nå dette mål. Det var i denne periode, at den unge mand blev premier i truppen. Vasiliev spillede hovedrollerne i forestillinger som "Giselle", "Petrushka", "Nøddeknækkeren", "Don Quixote" og "Spartacus". Også sammen med N. Tsiskaridze deltog han i det internationale projekt "Dansens konger".

I slutningen af ​​2011 rapporterede medierne, at lederne af Bolshoi -teatret og Ivan Vasiliev flyttede til Skt. Petersborg. Desuden var det ikke engang Mariinskij. Unge mennesker fik et job på Mikhailovsky Theatre, hvis rating var på et lavt niveau. Det viste sig, at Ivan havde brug for en alvorlig udfordring, alvorlig motivation for yderligere vækst i erhvervet.

Periodisk optræder Vasiliev på scenen i det amerikanske teater. Han inviteres også til berømte underholdende forestillinger. For eksempel til åbningsceremonien ved OL i Sochi (maleriet "The First Ball of Natasha Rostova") og til projektet "Solo for Two", lavet i nutidig stil.

Koreograf

Ivan siges at være en af ​​de bedst betalte dansere i verden i øjeblikket. Men Vasiliev er af ringe interesse. Først og fremmest er ballet for ham en kunst. For nylig forsøgte den unge mand sig som koreograf. Kunstneren iscenesatte en forestilling kaldet "Ballet nr. 1".

Ivan Vasiliev: personligt liv

Så snart den unge mand flyttede fra Hviderusland til Moskva, mødte han Natalia Osipova, der arbejdede som danser. Sammen nåede de de højeste rækker i teatret - premiere og prima. Natalia og Ivan blev et par ikke kun på den store scene, men også i det virkelige liv. Deres bekendte havde ventet på dansernes bryllup i mange år, men til sidst brød Osipova og Vasiliev op.

Snart mødte helten i denne artikel en ny kærlighed på Bolshoi -teatret. Hun viste sig at være en ballerina, hun dansede med Ivan i produktionen af ​​"Spartacus". En gnist løb straks mellem de unge. Det er sjovt, at Vasiliev inviterede hende til en første date på Bolshoi -teatret. Sandt nok ikke til balletten, men til operaen.

Efter et stykke tid gav Ivan et tilbud til sin elskede. Desuden var alt meget romantisk: i et værelse oversået med rosenblade knælede Vasiliev ned og overrakte Maria en ring fra et berømt smykkemærke. Pigen kunne naturligvis ikke modstå og var enig. Brylluppet fandt sted i juni 2015. Et år senere fik parret en datter, Anna.

I 2007 modtog han et ungdomsstipend fra Triumphs uafhængige pris.

I 2008 blev han tildelt Ballet -magasinets "Soul of Dance" -pris (nominering "Rising Star") og modtog den årlige National Dance Awards Critics 'Circle - National Dance Award of the Critics' Circle (nominering "In the spotlight" / Spotlight Pris).

I 2009 blev han tildelt Benois de la Danse -prisen fra International Choreographic Association for sin præstation som Conrad i Le Corsaire og Philippe i The Flames of Paris.

I 2010 blev han tildelt Dance Open International Ballet Prize i Mister Virtuosity -nomineringen.

I 2011 modtog han den årlige engelske pris (National Dance Awards Critics ’Circle) - National Dance Award of the Critics Circle (bedste danser); blev tildelt Grand Prix of Dance Open -prisen og Leonid Massine -prisen (Positano, Italien) i kategorien "Årets bedste danser".

Konkurrencer

I 2004 vandt han III -prisen ved International Competition of Ballet Dancers i Varna.

I 2005 vandt han 1. præmie ved International Competition of Ballet Dancers i Moskva (juniorgruppe).

I 2006 - jeg præmierer ved Arabesque Open Competition af russiske balletdansere i Perm. Og som konkurrencens bedste danser modtog han Korea Ballet Foundation Prize.

Samme år blev han tildelt Special Distinction (den højeste grad for deltagerne i den yngre gruppe, en analog til Grand Prix, der blev givet til deltagerne i den ældre gruppe) ved den internationale balletkonkurrence i Varna.

Han debuterede på Bolshoi Theatre som Basile i balletten Don Quixote af L. Minkus (koreografi af M. Petipa, A. Gorsky, version af A. Fadeechev).

Biografi

Siden 2011 har han været premier for Mikhailovsky Theatre Ballet Company i Skt. Petersborg, hvor han har medvirket i næsten alle større balletter på repertoiret. I 2012-13. han var også premiere på American Ballet Theatre (ABT).

Repertoire

2006
Basilikum(Don Quijote af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, A. Gorsky, revideret version af A. Fadeechev)
Knæ ("A Vain Precaution" af L. Gerold, koreografi af F. Ashton)

2007
Gylden gud
solist(Misericordes til musik af A. Pärt, koreografi af K. Wheeldon)
slavedans(Le Corsaire af A. Adam, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af A. Ratmansky og Y. Burlaka) - var blandt skaberne af denne ballet
tre hyrder("Spartacus" af A. Khachaturian, koreografi af Y. Grigorovich)
Solist("Klassekoncert" til musik af A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi af A. Messerer)

2008
Conrad("Corsair")
Philip("The Flames of Paris" af B. Asafiev, iscenesat af A. Ratmansky med koreografi af V. Vainonen)
Spartacus("Spartak") - fik sin debut på Bolshoi Theatre -turnéen i Amsterdam
Peter("The Bright Stream" af D. Shostakovich, koreografi af A. Ratmansky) - debuterede på Bolshoi Theatre -turnéen i Japan

2009
Solor(La Bayadere af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version)

2010
Nøddeknækker Prince(Nøddeknækkeren af ​​P. Tchaikovsky, koreografi af Y. Grigorovich)
Ung mand(Ung mand og død til musik af JS Bach, koreografi af R. Petit) - skaber af rollen på Bolshoi -teatret
Persille(Petrushka af I. Stravinsky, koreografi af M. Fokine, ny koreografisk version af S. Vikharev)

2011
Abderakhman(Raymonda af A. Glazunov, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version)
Lucien("Lost Illusions" af L. Desyatnikov, koreografi af A. Ratmansky) - første performer
Grev Albert(Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, Y. Grigorovichs version)
Fredery(Le Arlesienne til musik af J. Bizet, koreografi af R. Petit)

2013
Franz(Coppelia af L. Delibes, koreografi af M. Petipa og E. Cecchetti, produktion og ny koreografisk version af S. Vikharev)

2015
James(Sylphide af H. S. Levenskold, koreografi af A. Bournonville, redigeret af J. Kobborg)
Ivan den frygtelige(Ivan the Terrible til musik af S. Prokofiev, koreografi af Y. Grigorovich)

2019
Jose(Carmen Suite af J. Bizet - R. Shchedrin, koreografi af A. Alonso)
Ferkhad("The Legend of Love" af A. Melikov, koreografi af Y. Grigorovich)

I 2011 deltog han i et fælles projekt af Bolshoi Theatre og Californian Segerstrom Arts Center (Remansos til musik af E. Granados, iscenesat af N. Duato; Serenade til musik af A. Chiervo, iscenesat af M. Bigonzetti; Pas de trois -musik af M. Glinka, koreografi af G. Balanchine).

Tur

I ARBEJDSPERIODEN I BOLSHOI -TEATERET

I 2006 deltog han i XX International Ballet Festival i Havana og optrådte sammen med Natalia Osipova pas de deux fra balletten "The Flames of Paris" af B. Asafiev (koreografi af V. Vainonen) og pas de deux fra balletten Don Quijote.

I 2008 optrådte han sammen med Natalia Osipova i gallakoncerten Stars of Today and Stars of Tomorrow (pas de deux fra The Flames of Paris), der afsluttede IX International Youth America Grand Prix -konkurrencen for balletskoleelever, i 1999 grundlagt af tidligere Bolshoi Ballet -dansere Gennady og Larisa Savelyev.

Har optrådt i Kazan i gallakoncerter, der afsluttede Rudolf Nureyev International Festival of Classical Ballet, og udførte pas de deux fra balletten Flames of Paris (partner - Bolshoi Balletsolist Natalya Osipova);

Deltog i en gallakoncert med balletdansere på scenen Amfiteater i Lyon(variationer og coda fra balletten "Don Quixote", pas de deux fra balletten "The Flames of Paris", partner - Natalia Osipova);

Som en del af den første sibiriske balletfestival optrådte han i Don Quixote -produktionen i Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre og udførte den del af Basilio (Kitri - Natalia Osipova);

Han optrådte i titelrollen som grev Albert i forestillingen af ​​Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova);

I 2009 udførte han Solor -delen i balletten La Bayadère (koreografi af M. Petipa, revideret version af V. Ponomarev, V. Chabukiani, med individuelle danse af K. Sergeev, N. Zubkovsky; iscenesat af I. Zelensky) i Novosibirsk med balletgruppen i Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre (Nikiya - Natalia Osipova);

Udført som grev Albert i Giselle (redigeret af N. Dolgushin) med Mikhailovsky Theatre -truppen i Skt. Petersborg (Natalia Osipova som Giselle).

Som en del af den anden sibiriske balletfestival optrådte han i Don Quixote -produktionen i Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre og udførte rollen som Basil (Kitri - NGATOB -solist Anna Zharova);

Han blev deltager i den anden serie af Kings of Dance -projektet af Ardani Artists -agenturet, hvor han fremførte den berømte Vestris -miniatur til musik af G. Banshchikov (koreografi af L. Yakobson) og delen i balletten For 4 til musikken af ​​F. Schubert (koreografi af K. Wheeldon);

I 2010 dansede han rollen som Fredery i balletten La Arlesienne til musik af J. Bizet (koreografi af R. Petit) i Rom med Rom Opera Ballet.

I 2011 deltog han som gæstesolist ved American Ballet Theatre (ABT) i forestillingen af ​​denne gruppe på New York Metropolitan Opera. Han optrådte som Peter i balletten The Bright Stream (koreografi af A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) og Franzs rolle i balletten Coppelia (version af F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); udførte titelrollen i Romeo og Juliet (koreografi af F. Ashton, genoplivning af P. Shaufus) i London (Colosseum Theatre) med den engelske National Ballet Juliet - Natalia Osipova);

Han deltog i en aften med enakter balletter til minde om Roland Petit, iscenesat på London Coliseum Theatre af English National Ballet Company, og dukkede op i titelrollen som Petits ballet "Youth and Death" (partner - Zhi Jang) .

Print