Myte og virkelighed om Maria Callas. Maria Callas: hemmelighederne bag den store operasangerindes liv og død Et nyt ulykkeligt liv

hjem / Tidligere

En af de fremragende sangere i forrige århundrede, Maria Callas, blev en rigtig legende i løbet af sin levetid. Uanset hvad kunstneren rørte ved, blev alt oplyst med noget nyt, uventet lys. Hun var i stand til at se på mange sider af operapartiturer med et nyt, frisk udseende for at opdage hidtil ukendte skønheder i dem.

Maria Callas(rigtige navn Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) blev født 2. december 1923 i New York, i en familie bestående af græske immigranter. På trods af sin lille indkomst besluttede hendes forældre at give hende en sanguddannelse. Marias ekstraordinære talent manifesterede sig i den tidlige barndom. I 1937 kom hun sammen med sin mor til sit hjemland og gik ind i et af Athens konservatorier, Ethnikon Odeon, til den berømte lærer Maria Trivella.

Under hendes ledelse forberedte og opførte Callas sin første operarolle i en elevforestilling - rollen som Santuzza i operaen Rural Honor af P. Mascagni. En sådan betydningsfuld begivenhed fandt sted i 1939, som blev en slags milepæl i den fremtidige sangers liv. Hun flytter til et andet konservatorium i Athen, Odeon Afion, til klassen af den fremragende spanske koloratursangerinde Elvira de Hidalgo, som fuldendte poleringen af sin stemme og hjalp Callas med at finde sted som operasanger.

I 1941 debuterede Callas ved operaen i Athen, hvor hun opførte rollen som Tosca i Puccinis opera af samme navn. Her arbejdede hun indtil 1945, hvor hun så småt begyndte at mestre de førende operapartier. Faktisk var der i Callas stemme en genial "forkerthed". I mellemregisteret hørte hun en særlig dæmpet, endda noget undertrykt klang. Kendere af vokal betragtede dette som en ulempe, og lytterne så en særlig charme i dette. Det var ikke tilfældigt, at de talte om magien i hendes stemme, at hun betager publikum med sin sang. Sangerinden kaldte selv sin stemme for "dramatisk koloratur".

Callas' opdagelse fandt sted den 2. august 1947, da en ukendt 24-årig sangerinde dukkede op på scenen i Arena di Verona, verdens største friluftsoperahus, hvor næsten alle de største sangere og dirigenter af bl.a. det 20. århundrede opført. Om sommeren afholdes her en storslået operafestival, hvor Callas optrådte i titelrollen i Ponchiellis La Gioconda.

Forestillingen blev dirigeret af Tullio Serafin, en af de bedste dirigenter af italiensk opera. Og igen afgør et personligt møde skuespillerindens skæbne. Det er på anbefaling af Serafina, at Callas inviteres til Venedig. Her spiller hun under hans ledelse titelrollerne i operaerne "Turandot" af G. Puccini og "Tristan og Isolde" af R. Wagner.

Det så ud til, at Kallas i operadelen lever dele af sit liv. Samtidig afspejlede hun kvinders skæbne generelt, kærlighed og lidelse, glæde og sorg. I det mest berømte teater i verden - Milanos "La Scala" - optrådte Callas i 1951 og optrådte som Elena i "Sicilianske Vesper" af G. Verdi.

Den berømte sanger Mario Del Monaco husker: "Jeg mødte Callas i Rom, kort efter hendes ankomst fra Amerika, i maestro Serafinas hus, og jeg kan huske, at hun sang flere uddrag fra Turandot der. Mit indtryk var ikke det bedste. , Kallas klarede let alle vokale vanskeligheder, men hendes skala gav ikke indtryk af at være homogen. Midten og bunden var guttural, og de ekstreme toppe vibrerede.

Men gennem årene lykkedes det Maria Callas at vende sine mangler til dyder. De blev en integreret del af hendes kunstneriske personlighed og forstærkede på en måde hendes optrædende originalitet. Maria Callas har formået at etablere sin egen stil. Jeg sang med hende for første gang i august 1948 på Carlo Felice Theatre i Genova, opførte Turandot under Cuesta, og et år senere tog vi sammen med hende, såvel som med Rossi-Lemenyi og Maestro Serafin, til Buenos Aires. ..

... Tilbage til Italien skrev hun kontrakt med La Scala for Aida, men milaneserne vakte heller ikke den store begejstring. Sådan en katastrofal sæson ville knække alle andre end Maria Callas. Hendes vilje kunne matche hendes talent. Jeg husker for eksempel, hvordan hun som meget kortsynet gik ned ad trappen til Turandot og famlede efter trapperne med foden så naturligt, at ingen nogensinde ville have gættet om hendes mangel. Under alle omstændigheder opførte hun sig, som om hun kæmpede med alle omkring hende.

En februaraften i 1951, hvor vi sad i cafeen "Biffy Scala" efter opførelsen af "Aida" instrueret af De Sabata og med deltagelse af min partner Constantina Araujo, talte vi med direktøren for La Scala Ghiringelli og generalsekretæren for Oldani Theatre om, hvilken Opera der er den bedste måde at åbne den næste sæson på... Ghiringelli spurgte, om jeg mente, at Norma ville være egnet til åbningen af sæsonen, og jeg svarede bekræftende. Men De Sabata turde stadig ikke vælge udøveren af den kvindelige hovedrolle ... Alvorlig af natur undgik De Sabata ligesom Giringelli at have tillidsfulde forhold til sangere. Alligevel vendte han sig mod mig med et spørgende udtryk i ansigtet.

"Maria Callas," svarede jeg uden tøven. De Sabata, dyster, mindede om Marys fiasko i Aida. Jeg stod dog fast og sagde, at i "Norma" ville Kallas være en sand opdagelse. Jeg huskede, hvordan hun vandt modviljen hos publikum på Colon Theatre ved at gøre op for hendes fiasko på Turandot. De Sabata var enig. Tilsyneladende havde en anden allerede kaldt ham navnet Kallas, og min mening var afgørende.

Det blev besluttet at åbne sæsonen også med de sicilianske vesper, hvor jeg ikke deltog, da det var uegnet til min stemme. Samme år blussede fænomenet Maria Meneghini-Callas op som en ny stjerne på verdensoperafirmaet. Scenetalent, syngende opfindsomhed, ekstraordinært skuespillertalent - alt dette blev skænket af naturen til Callas, og hun blev den lyseste skikkelse. Maria indledte rivaliseringens vej med en ung og lige så aggressiv stjerne - Renata Tebaldi. 1953 markerede begyndelsen på denne rivalisering, som varede i et helt årti og delte operaverdenen i to lejre.

Den store italienske instruktør L. Visconti hørte Callas for første gang i rollen som Kundry i Wagners Parsifal. Beundret af sangerens talent henledte instruktøren samtidig opmærksomheden på det unaturlige i hendes sceneadfærd. Kunstneren, som han huskede, var iført en enorm hat, hvis rand svajede i forskellige retninger og forhindrede hende i at se og bevæge sig. Visconti sagde til sig selv: "Hvis jeg nogensinde arbejder med hende, skal hun ikke lide så meget, jeg tager mig af det."

I 1954 bød en sådan mulighed sig: På La Scala iscenesatte instruktøren, der allerede var ret berømt, sin første operaforestilling - Spontini's Vestal, med Maria Callas i titelrollen. Det blev efterfulgt af nye produktioner, herunder "La Traviata" på samme scene, som blev begyndelsen på Callas verdensberømmelse. Sangerinden skrev selv senere: "Luchino Visconti markerer en ny vigtig fase i mit kunstneriske liv. Jeg vil aldrig glemme tredje akt af La Traviata, iscenesat af ham. Jeg gik på scenen som et juletræ, klædt ud som Marcel Prousts heltinde. Uden sødme, uden vulgær sentimentalitet. Da Alfred kastede penge i ansigtet på mig, gjorde jeg det. ikke bøje sig ned, ikke løbe væk: scene med strakte arme, som om at sige til offentligheden: "Før du er en skamløs kvinde."

Det var Visconti, der lærte mig at spille på scenen, og jeg har dyb kærlighed og taknemmelighed for ham. Der er kun to fotografier på mit klaver - Luchino og sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som af kærlighed til kunst lærte os alle. Vi arbejdede med Visconti i en atmosfære af ægte kreativt fællesskab. Men, som jeg har sagt mange gange, det vigtigste er, at han var den første, der gav mig bevis på, at mine tidligere søgninger var korrekte. Han skældte mig ud for forskellige fagter, der virkede smukke for offentligheden, men i modsætning til min natur, fik han mig til at ændre mening meget, godkende det grundlæggende princip: maksimal præstation og vokal udtryksevne med minimal brug af bevægelser.

Entusiastiske tilskuere tildelte Callas titlen La Divina - Divine, som hun beholdt selv efter sin død. Hun mestrer hurtigt alle de nye fester og optræder i Europa, Sydamerika, Mexico. Listen over hendes roller er virkelig utrolig: fra Isolde i Wagner og Brunhilde i operaerne af Gluck og Haydn til de fælles dele af hendes sortiment - Gilda, Lucia i operaer af Verdi og Rossini. Callas blev kaldt vækkelsen af den lyriske bel canto-stil.

Hendes fortolkning af rollen som Norma i Bellinis opera af samme navn er bemærkelsesværdig. Callas anses for at være en af de bedste i denne rolle. Sandsynligvis indså hendes åndelige slægtskab med denne heltinde og hendes stemmes muligheder, sang Callas denne del på mange af sine debuter - i Covent Garden i London i 1952, derefter på scenen i Lyric Opera i Chicago i 1954.

I 1956 venter hende en triumf i byen, hvor hun blev født - Metropolitan Operaen forberedte specielt en ny opsætning af Bellinis Norma til Callas' debut. Denne del, sammen med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera af samme navn, anses af kritikere fra disse år for at være blandt kunstnerens højeste præstationer. Det er dog ikke så nemt at udpege de bedste værker i hendes repertoire. Faktum er, at Callas nærmede sig hver af sine nye roller med et ekstraordinært og endda noget usædvanligt ansvar for opera primadonnaer. Den spontane metode var fremmed for hende. Hun arbejdede vedholdende, metodisk, med fuld udøvelse af åndelige og intellektuelle kræfter. Hun blev styret af ønsket om perfektion, og deraf kompromisløsheden i hendes synspunkter, overbevisninger og handlinger. Alt dette førte til endeløse sammenstød mellem Kallas og teateradministrationen, iværksættere og nogle gange scenepartnere.

I sytten år sang Callas næsten uden at have ondt af sig selv. Hun optrådte omkring fyrre dele og optrådte på scenen mere end 600 gange. Derudover indspillede hun løbende på plader, lavede særlige koncertoptagelser, sang i radio og tv. Callas optrådte regelmæssigt på La Scala i Milano (1950–1958, 1960–1962), Londons Covent Garden Theatre (siden 1962), Chicago Opera (siden 1954) og New York Metropolitan Opera (1956–1958). Publikum gik til hendes forestillinger ikke kun for at høre den storslåede sopran, men også for at se en rigtig tragisk skuespillerinde. Opførelsen af så populære dele som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen bragte hende triumferende succes. Det var dog ikke i hendes karakter, at hun var kreativt begrænset. Takket være hendes kunstneriske nysgerrighed kom mange glemte eksempler på musik fra det 18.-19. århundrede til live på scenen - Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus and Eurydice, Iphigenia in Aulis, og Glucks Alceste, Tyrken i Italien og "Armida" af Rossini, "Medea" af Cherubini...

"Kallas' sang var virkelig revolutionerende," skriver L.O. Hakobyan, - hun formåede at genoplive fænomenet "grænseløs", eller "fri", sopran (italiensk sopran sfogato), med alle dens iboende dyder, næsten glemt siden tiden for de store sangere i det 19. århundrede - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (såsom en række af to en halv oktaver, en rigt nuanceret lyd og virtuos koloraturteknik i alle registre), såvel som ejendommelige "fejl" (overdreven vibration på de højeste toner, ikke altid naturlig lyd Ud over stemmen fra en unik, øjeblikkeligt genkendelig klang, havde Callas et stort talent, tragisk skuespillerinde... På grund af overdreven anstrengelse, risikable eksperimenter med sit eget helbred (i 1953 tabte hun 30 kg på 3 måneder) , og også på grund af omstændighederne i hendes personlige liv, var sangerindens karriere kortvarig. scene i 1965 efter en mislykket optræden som Tosca i Covent Garden."

"Jeg udviklede nogle standarder, og jeg besluttede, at det var tid til at skille sig af med offentligheden. Hvis jeg vender tilbage, vil jeg starte forfra, sagde hun dengang.

Navnet Maria Callas dukkede ikke desto mindre op igen og igen på siderne i aviser og magasiner. Alle er især interesseret i op- og nedture i hendes personlige liv - ægteskab med den græske mangemillionær Onassis. Tidligere, fra 1949 til 1959, var Maria gift med en italiensk advokat, J.-B. Meneghini og i nogen tid optrådte under et dobbelt efternavn - Meneghini-Kallas. Callas havde et ujævnt forhold til Onassis. De konvergerede og divergerede, Maria skulle endda føde et barn, men kunne ikke redde ham. Deres forhold endte dog aldrig i ægteskab: Onassis giftede sig med enken efter den amerikanske præsident John F. Kennedy, Jacqueline.

Maria Callas viste hele verden, hvad det vil sige at være en rigtig diva. Den dag i dag er hun stadig en af de grundlæggende skikkelser i moderne opera. Men på trods af at Callas altid har været en fantastisk kunstner, begyndte hendes stemme at blive dårligere, da hun stadig var relativt ung. Sangerens fans og eksperter fortsætter med at finde ud af, hvad der egentlig skete med stemmen, inspirerende og samtidig kontroversielt.

I 1952 skulle Callas spille den rolle, der ville blive hendes mest legendariske – Norma i Bellini-operaen af samme navn. Produktionen fandt sted i Londons Covent Garden.

Alle var begejstrede for Callas' udseende i denne rolle. Operakritiker John Steane var blandt publikum. Til denne dag husker han følelsen, der opstod, da sangerinden fremførte den mest komplekse arie "Casta Diva" - følelsen af, at hun ikke ville "trække ud" de højeste toner.

« Alle følte, at en fejlberegning, den mindste brøkdel af en fejlberegning - tråden ville briste, og en katastrofe ville komme. Dette skete ikke. Men spændingen hang bogstaveligt talt i luften, men samtidig mærkedes hendes hundrede procent tillid til sit eget absolutte talent.».

Bare et par år tidligere, i Venedig, havde Callas chokeret operaverdenen med sit utrolige stemmeudvalg. Hun spillede rollen som Brunnhilde i Wagners Valkyrie, en utrolig svær rolle, som blev givet hende meget vanskelig. Så blev Callas tilbudt rollen som Elvira i Bellinis opera "The Puritani". James Jorden, redaktør af et operasite kaldet Parterre Box, siger, at ingen troede på, at Callas, som har den stærkeste dramatiske sopranstemme, kunne spille rollen som Elvira.

« Det var det stik modsatte af hendes karakter fra Wagners opera.', siger Jorden. " Han viste en enorm stemmeudveksling. Det var også meningen, at den skulle synge koloratur der - en hurtig, nem måde at optræde på, hvilket er meget vanskeligt for dramatiske sangere. Folk kiggede på hende og sagde, at hun var den mest fantastiske sangerinde i verden. Og så var der ingen, der hørte om hende.».

Callas' evne til at spille så forskellige roller var en af årsagerne til hendes utrolig hurtige stigning til toppen af opera-Olympus. Musikanmelder og sanglærer Conrad Osborne (Conrad Osborne) mener dog, at dette til en vis grad var med til at forværre hendes stemme. Callas' vokal begyndte allerede at svigte hende, da hun var omkring 40 år gammel - en meget ung alder for en operasangerinde. Dette blev lettet af en række årsager, herunder hurtigt vægttab. Osbourne nævner dog også mangel på teknik som en af grundene til, at sangerinden mistede stemmen.

« Det er meget usædvanligt at kombinere to stilarter af ydeevne og fortsætte med at skubbe det allerede bredeste udvalg ud over nogle utrolige grænser. han siger. " Strukturel teknik er, hvordan stemmen er afbalanceret og bygget. Det er nødvendigt, så den enorme energi, du lægger i at synge, fordeles i en afbalanceret og effektiv stemme. Så hvis den strukturelle teknik er bygget forkert til sådan en stemme som Maria Callas, så forvent problemer.».

Men for Callas-fans som James Jorden kompenserede divaen mere end for sine vokale mangler med en fantastisk præstation. Hendes evne til at finde den følelsesmæssige betydning af en rolle var simpelthen uovertruffen.

« Hendes stemme var ulig nogen anden – det var det, der gjorde den så fantastisk', siger Jorden. " Nogle gange lød det dæmpet, nogle gange var det skræmmende, nogle gange var det for hårdt i høje toner. Han var meget usædvanlig. Men det vigtigste var, hvad hun gjorde med den stemme, hvordan hun brugte den som udtryksmiddel.».

Professor Tim Page fra University of South Carolina siger, at Callas bragte en særlig frækhed tilbage til operaen: hun flirtede med publikum, "pissede" hende og lod derved aldrig publikum kede sig.

« Som skuespillerinde havde denne kvinde et utroligt stærkt dramatisk talent, og nogle gange lød en slags hjerteskærende længsel i hendes stemme. Jeg tror, det fik hende til at skille sig ud" siger Page. " Når du lytter til Maria Callas, efterlader det en uforglemmelig musikalsk oplevelse.».
Page minder om Callas sene rolle - Carmen i Bizets opera af samme navn - som et eksempel på at opnå dramatisk dybde.

« Så var hun virkelig denne frække, oprørske sigøjnerpige han siger. " Sådan en styrke, sådan en vildskab var der i hende - i alle tidligere produktioner og indspilninger sang de i princippet ikke sådan; temmelig koncentreret om melodien. Carmen Callas var måske ikke så sød og melodisk, men hun var utrolig rørende.».

Ifølge James Jorden er det kompleksiteten, der adskiller alle sangerens vokalpræstationer. Et bevis på hendes storslåede kunst var publikum, der konstant kom til hendes forestillinger.

« Når du ser et kulturelt mesterværk, bemærker du noget nyt, fordi du også selv ændrer dig.« smiler Jorden. " Og i tilfældet med Callas, hvis du kun hører tre eller fire toner sunget sammen, vil du tænke: "Jeg hørte hende ikke synge det! Hvad er det smukke! Tag bare disse tre noter - hvor elegant og yndefuldt hun forbinder dem, det viser så meget og betyder så meget! Så hver gang du lytter til hendes musik, hører du noget nyt. Noget endnu mere raffineret».

Jorden var teenager, da Callas afsluttede sin sidste turné. Forestillingerne blev ikke godt modtaget. Men når jeg tænker på ham nu, fortryder Jorden, at han ikke gad se hende (sangerinden døde i 1977). For der kommer trods alt aldrig en anden Maria Callas.

Fra venstre mod højre: mor til Maria Callas, Maria Callas, hendes søster og far. 1924

I 1937 kom hun sammen med sin mor til sit hjemland og gik ind i et af Athens konservatorier, Ethnikon Odeon, til den berømte lærer Maria Trivella.

Der var en genial "forkerthed" i Callas' stemme. I mellemregisteret hørte hun en særlig dæmpet, endda noget undertrykt klang. Kendere af vokal betragtede dette som en ulempe, og lytterne så en særlig charme i dette. Det var ikke tilfældigt, at de talte om magien i hendes stemme, at hun betager publikum med sin sang. Sangerinden kaldte selv sin stemme for "dramatisk koloratur".

I 1947 modtog hun sin første prestigefyldte kontrakt – hun skulle synge i Ponchiellis La Gioconda i Arena di Verona, verdens største friluftsoperahus, hvor næsten alle de største sangere og dirigenter i det 20. århundrede optrådte. Forestillingen blev dirigeret af Tullio Serafin, en af de bedste dirigenter af italiensk opera. Og igen afgør et personligt møde skuespillerindens skæbne. Det er på anbefaling af Serafina, at Callas inviteres til Venedig. Her spiller hun under hans ledelse titelrollerne i operaerne "Turandot" af G. Puccini og "Tristan og Isolde" af R. Wagner.

Maria Callas i Giacomo Puccinis Turandot

Maria forbedrede utrætteligt ikke kun sin stemme, men også sin figur. Jeg torturerede mig selv med den mest strenge diæt. Og hun opnåede det ønskede resultat, da hun faktisk havde ændret sig til ukendelighed. Hun noterede selv sine præstationer på denne måde: "La Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norm 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Så vægten af hendes heltinder smeltede med en højde på 171 cm.

Maria Callas og Tullio Serafin. 1949

I det mest berømte teater i verden - Milanos "La Scala" - optrådte Callas i 1951 og optrådte som Elena i "Sicilianske Vesper" af G. Verdi.

Maria Callas. 1954

Det så ud til, at Kallas i operadelen lever dele af sit liv. Samtidig afspejlede hun kvinders skæbne generelt, kærlighed og lidelse, glæde og sorg. Billederne af Callas har altid været fulde af tragedie. Hendes yndlingsoperaer var Verdis La Traviata og Bellinis Norma. deres heltinder ofrer sig selv for kærligheden og renser dermed deres sjæle.

Maria Callas i Giuseppe Verdis La Traviata (Violetta)

Maria Callas i Vincenzo Bellinis Norma. 1956

Det er dog ikke så nemt at udpege de bedste værker i hendes repertoirestreng. Faktum er, at Callas nærmede sig hver af sine nye roller med et ekstraordinært og endda noget usædvanligt ansvar for opera primadonnaer. Den spontane metode var fremmed for hende. Hun arbejdede vedholdende, metodisk, med fuld udøvelse af åndelige og intellektuelle kræfter. Hun blev styret af ønsket om perfektion, og deraf kompromisløsheden i hendes synspunkter, overbevisninger og handlinger. Alt dette førte til endeløse sammenstød mellem Kallas og teateradministrationen, iværksættere og nogle gange scenepartnere.

Maria Callas i Vincenzo Bellinis La Sonnambula

Maria Callas forlod scenen i 1965.

I 1947 mødte Maria Callas en velhavende industrimand og operafan, Giovanni Battista Meneghini. Den 24-årige lidet kendte sangerinde og hendes kæreste, næsten dobbelt så gammel, blev venner, indgik derefter en kreativ fagforening og blev to år senere gift i Firenze. Meneghini spillede altid sammen med Callas rollen som far, ven og leder og ægtemand - i det mindste. Som de ville sige i dag, var Kallas hans superprojekt, hvor han investerede overskuddet fra sine murstensfabrikker.

Maria Callas og Giovanni Battista Meneghini

I september 1957, ved et bal i Venedig, mødte Callas sin landsmand, mangemilliardæren Aristoteles Onassis. Et par uger senere inviterede Onassis Callas og hendes mand til at slappe af på hans berømte yacht Christina. Maria og Ari foran det forbløffede publikum, ikke bange for sladder, trak sig nu og da tilbage til lejligheden til ejeren af yachten. Det så ud til, at verden endnu ikke kendte sådan en skør romantik.

Maria Callas og Aristoteles Onassis. 1960

Callas var virkelig glad for første gang i sit liv. Hun blev endelig forelsket og var helt sikker på, at dette er gensidigt. For første gang i sit liv holdt hun op med at være interesseret i en karriere - prestigefyldte og lukrative kontrakter forlod hendes hænder efter hinanden. Maria forlod sin mand og flyttede til Paris, tættere på Onassis. For hende eksisterede kun Han.

I det syvende år af deres forhold havde Maria det sidste håb om at blive mor. Hun var allerede 43. Men Onassis satte hende grusomt og kategorisk foran et valg: enten han eller barnet og sagde, at han allerede havde arvinger. Han vidste ikke, og kunne ikke vide, at skæbnen grusomt ville hævne sig på ham - hans søn ville dø i en bilulykke, og et par år senere ville hans datter dø af en overdosis af stoffer ...

Maria er bange for at miste sin Ari og accepterer hans vilkår. For nylig, på Sotheby's-auktionen, blev Kallas blandt andet solgt en pelsstol, præsenteret for hende af Onassis, efter hun havde fået en abort ...

Den store Kallas mente, at hun var værdig til stor kærlighed, men viste sig at være endnu et trofæ af den rigeste græker i verden. I 1969 gifter Onassis sig med den amerikanske præsidents enke, Jacqueline Kennedy, som han informerer Mary om gennem en budbringer. På dagen for dette bryllup var Amerika indigneret. "John døde for anden gang!" råbte overskrifterne. Og Maria Callas, som desperat bad Aristoteles om at gifte sig, døde i det store og hele også den dag.

I et af hendes sidste breve til Onassis bemærkede Kallas: "Min stemme ønskede at advare mig om, at jeg snart vil møde dig, og du vil ødelægge både ham og mig." Callas' stemme blev sidst hørt ved en koncert i Sapporo den 11. november 1974. Da Callas vendte tilbage til Paris efter denne tur, forlod Callas faktisk ikke sin lejlighed længere. Efter at have mistet muligheden for at synge mistede hun de sidste tråde, der forbinder hende med verden. Stråler af herlighed brænder alt rundt og dømmer stjernen til ensomhed. "Først da jeg sang, følte jeg mig elsket," gentog Maria Callas ofte.

Denne tragiske heltinde spillede konstant fiktive roller på scenen, og ironisk nok søgte hendes liv at overgå tragedien i de roller, hun spillede i teatret. Den mest berømte del af Callas var Medea - en rolle, som om den var specielt skrevet til denne følsomme og følelsesmæssigt ustabile kvinde, der personificerer tragedien med opofrelse og forræderi. Medea ofrede alt, inklusive sin far, bror og børn, af hensyn til løftet om Jasons evige kærlighed og erobringen af det gyldne vlies. Efter et sådant uselvisk offer blev Medea forrådt af Jason på samme måde, som Callas blev forrådt af sin elsker, skibsbygningsmagnaten Aristoteles Onassis, efter at hun ofrede sin karriere, sin mand og sin kreativitet. Onassis forrådte sit løfte om at gifte sig og forlod hendes barn, efter at han trak hende i sine arme, hvilket leder tankerne hen på den skæbne, der ramte den fiktive Medea. Maria Callas' lidenskabelige skildring af troldkvinden mindede slående om hendes egen tragedie. Hun spillede med en så realistisk passion, at denne rolle blev en nøglerolle for hende på scenen og derefter i biografen. Faktisk var Callas' sidste betydningsfulde præstation rollen som Medea i en kunstnerisk publiceret film af Paolo Pasolini.

Maria Callas som Medea

Kallas legemliggjorde lidenskabeligt kunstnerskab på scenen og havde en uforlignelig fremtoning som skuespillerinde. Dette gjorde hende til en verdensberømt naturligt begavet performer. Hendes omskiftelige personlighed har givet hende kælenavnene Tigress og Cyclone Callas fra beundrende og nogle gange forundrede publikum. Kallas accepterede den dybe psykologiske betydning af Medea som hendes alter ego, som det tydeliggøres af følgende linjer, skrevet lige før hendes sidste optræden i 1961: "Jeg så Medea, som jeg følte hende: varm, ydre rolig, men meget stærk. Den lykkelige tid med Jason er forbi, nu er hun revet fra hinanden af lidelse og raseri.

Maria Callas er en fantastisk kvinde med en unik lys stemme, der har betaget publikum i de bedste koncertsale i verden i mange år. Stærk, smuk, utrolig raffineret, hun vandt hjerterne hos millioner af lyttere, men hun kunne ikke vinde hjertet af sin eneste elskede. Skæbnen har forberedt operadivaen mange prøvelser og tragiske vendinger, op- og nedture, fornøjelser og skuffelser.

Barndom

Sangerinden Maria Callas blev født i 1923 i New York, i en familie af græske emigranter, der kort før fødslen af deres datter flyttede til Amerika på jagt efter et bedre liv. Inden Maria blev født, havde familien Kallas allerede børn - en søn og en datter. Men drengens liv blev afbrudt så tidligt, at forældrene ikke engang havde tid til at nyde at opdrage deres søn.

Moderen til den fremtidige verdensstjerne gik i sorg under graviditeten og bad de højere magter om at få en søn født - en erstatning for det afdøde barn. Men en pige, Maria, blev født. Først nærmede kvinden sig ikke engang barnets vugge. Og i mange år af livet stod kulde og en vis løsrivelse i forhold til hinanden mellem Maria Callas og hendes mor. Der har aldrig været et godt forhold mellem kvinder. De var kun forbundet med konstante krav og uudtalte klager over for hinanden. Det var livets grusomme sandhed.

Marias far forsøgte at engagere sig i apoteksbranchen, men den økonomiske krise i 30'erne af det tyvende århundrede, der fejede ind i USA, efterlod ingen chance for opfyldelsen af en regnbuedrøm. Der manglede konstant penge, hvorfor skandaler i Kallas-familien var normen. Maria voksede op i sådan en atmosfære, og det var en svær test for hende. Til sidst, efter mange overvejelser, ude af stand til at udholde en fattig, næsten tiggerisk tilværelse, tog Marys mor dem med sin søster, blev skilt fra sin mand og vendte tilbage til sit hjemland, Grækenland. Her tog biografien om Maria Callas en skarp drejning, hvorfra det hele begyndte. Mary var kun 14 år gammel på det tidspunkt.

Studerer på konservatoriet

Maria Callas var et begavet barn. Fra barndommen viste hun evnen til musik, havde en fremragende hukommelse, huskede nemt alle de sange, hun hørte, og gav dem straks til gademiljøets dom. Pigens mor indså, at hendes datters musikuddannelse kunne være en god investering i familiens velstående fremtid. Den musikalske biografi om Maria Callas begyndte sin nedtælling nøjagtigt fra det øjeblik, hvor hendes mor gav den fremtidige stjerne til Ethnikon Odeon Conservatory i Athen. Pigens første lærer var Maria Trivella, kendt i musikkredse.

Musik var alt for Maria Callas. Hun levede kun inden for klasseværelsets vægge - elsket, åndede, følte - uden for skolen og blev til en pige, der ikke var tilpasset livet, fuld af frygt og modsætninger. Udadtil uskøn - fed, iført forfærdelige briller - inde gemte Maria hele verden, lys, levende, smuk og kendte ikke den sande pris for hendes talent.

Succeser inden for musikalsk læsefærdighed var gradvise, uovertrufne. At studere var hårdt arbejde, men gav stor fornøjelse. Jeg må sige, at naturen belønnede Mary med pedanteri. Omhyggelighed og omhyggelighed var meget klare træk ved hendes karakter.

Senere flyttede Callas til et andet konservatorium - "Odeon Afion", i klasse med sangeren Elvira de Hidalgo, jeg må sige, en fremragende sangerinde, der hjalp Maria med ikke kun at danne sin egen stil i udførelsen af musikmateriale, men også bringe hende stemme til perfektion.

Første succeser

Maria smagte sin første succes efter en strålende debutforestilling i Athens operahus med rollen som Santuzza i Mascagni's Rural Honor. Det var en uforlignelig følelse, så sød og berusende, men den vendte ikke hovedet på pigen. Kallas forstod, at udmattende arbejde var nødvendigt for at opnå sande højder. Og det var nødvendigt at arbejde ikke kun på stemmen. Marias eksterne data, eller rettere hendes udseende, på det tidspunkt udgav ikke et eneste gram tegn på den fremtidige gudinde for operamusik i en kvinde - fedt, i uforståeligt tøj, mere som en hættetrøje end et koncertkostume, med skinnende hår ... Her, hvad der i første omgang var den, der år senere drev tusindvis af mænd til vanvid og satte bevægelsesvektoren i stil og mode for mange kvinder.

Konservatorieuddannelsen sluttede i midten af 40'erne, og den musikalske biografi om Maria Callas blev genopfyldt med turnéer i Italien. Byer, koncertsteder ændrede sig, men salene var fyldte overalt - operaelskere kom for at nyde pigens storslåede stemme, så sjælfuld og oprigtig, som fortryllede og fascinerede alle, der hørte den.

Det menes, at bred popularitet først kom til hende efter rollen som Gioconda i operaen af samme navn, opført på scenen af Arena di Verona-festivalen.

Giovanni Battista Meneghini

Snart bragte skæbnen Maria Callas et møde med sin fremtidige mand, Giovanni Battista Meneghini. En italiensk industrimand, en voksen mand (næsten dobbelt så gammel som Maria), han var meget glad for opera og var meget sympatisk over for Callas.

Menegini var en ejendommelig person. Han boede hos sin mor, han havde ingen familie, men ikke fordi han var en overbevist ungkarl. Det er bare, at der i lang tid ikke var nogen passende kvinde til ham, og Giovanni selv ledte ikke specifikt efter en livspartner. Af natur var han ret forsigtig, begejstret for sit arbejde, langt fra at være smuk, og desuden var han ikke høj.

Han begyndte at tage sig af Maria, give hende smarte buketter, dyre gaver. For en pige, der hidtil kun havde levet af musik, var alt dette nyt og usædvanligt, men meget behageligt. Som et resultat accepterede operasangeren frieriet til herren. De glædede sig.

Maria var ikke tilpasset livet, og Giovanni var alt for hende i denne forstand. Han erstattede hendes elskede far, lyttede til en kvindes følelsesmæssige bekymringer og bekymringer, var en fortrolig i hendes anliggender og fungerede som en impresario, gav liv, fred og trøst.

Familieliv

Deres ægteskab var ikke bygget på følelser og lidenskaber, det lignede snarere en sikker havn, hvor der ikke er plads til uro og storm.

Den nyslåede familie slog sig ned i Milano. Deres smukke hjem - en familierede - var under opsyn og streng kontrol af Mary. Ud over huslige pligter studerede Callas musik, turnerede i USA, Latin- og Sydamerika og tænkte aldrig på utroskab. Hun forblev selv tro mod sin mand og tænkte aldrig på at være jaloux på ham eller mistænke ham for utroskab. Så var Callas stadig den Mary, der kunne gøre meget for en mand, for eksempel uden tøven, forlod en karriere for familiens skyld. Du skulle bare spørge hende om det...

I begyndelsen af 50'erne vendte heldet sig mod Maria Callas. Hun blev inviteret til at optræde på scenen i La Scala i Milano. Det var et rigtig godt forslag, og det var ikke det eneste. Umiddelbart for sangeren åbnede Covent Garden i London, Chicago Opera House og Metropolitan Opera i New York deres døre. I 1960 blev Maria Callas fuldtidssolist på La Scala, og hendes kreative biografi blev fyldt op med de bedste operapartier. Maria Callas arier er talrige, blandt dem er Lucia og Anne Boleyns rolle i Lucia di Lammermoor og i Donizettis Anne Boleyn; Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis Tosca og andre.

Transfiguration

Gradvist, med fremkomsten af berømmelse og berømmelse, ændrede Maria Callas udseende. Kvinden fik et rigtigt gennembrud og forvandlede sig over en periode fra en grim ælling til en virkelig smuk svane. Hun gik på en streng diæt, tabte sig til utrolige parametre og blev sofistikeret, elegant og utrolig velplejet. Antikke ansigtstræk funklede med nye farver, et lys dukkede op i dem, der kom indefra og tændte millioner af hjerter rundt om i verden.

Sangerens mand tog ikke fejl i sine "beregninger". Han så ud til at forudse, at Maria Callas, hvis billeder nu er i aviser og magasiner, er en diamant, der simpelthen skal skæres og indrammes smukt. Det er værd at være lidt opmærksom på ham, og han vil skinne med et magisk lys.

Maria levede et liv med højt tempo. Øvelse om eftermiddagen, optræden om aftenen. Callas havde en talisman, uden hvilken hun ikke gik på scenen - et lærred med et bibelsk billede doneret af hendes mand. Succes og anerkendelse krævede konstant titanisk arbejde. Men hun var glad, for hun vidste, at hun ikke var alene, hun havde et hus, hvor de ventede på hende.

Giovanni forstod perfekt, hvad hans kone skulle igennem, og forsøgte på en eller anden måde at gøre hendes liv lettere og lettere, idet han forsøgte at beskytte hende mod alt, selv mod moderens bekymringer. Parret havde ingen børn - Meneghini forbød simpelthen Mary at føde.

Maria Callas og Onassis

Ægteskabet mellem Maria Callas og Giovanni Battista Meneghini varede 10 år. Og så dukkede en ny mand op i operadivaens liv, den eneste hun elskede. Kun med ham oplevede hun hele spektret af følelser - kærlighed, skør lidenskab, ydmygelse og forræderi.

Det var en græsk millionær, ejeren af "aviser, fabrikker og skibe" Aristoteles Onassis - en forsigtig person, der ikke gjorde noget uden gavn for sig selv. Han tjente dygtigt sin formue under Anden Verdenskrig ved at sælge olie til de lande, der deltog i fjendtlighederne. På et tidspunkt giftede han sig (ikke kun på grund af følelser, men med et økonomisk perspektiv) Tina Livanos, datter af en velhavende skibsreder. I ægteskab havde de to børn - en søn og en datter.

Aristoteles var ikke en smuk mand, der straks drev kvinder til sindssyge. Han var en almindelig mand, ret lav af statur. Det er selvfølgelig svært at sige med sikkerhed, om han havde ægte, oprigtige følelser for Maria Callas. Dette er kun kendt af ham selv og Gud, men spændingen, jægerens instinkt sprang i ham - det er uden tvivl. Sådan en tilbedt Maria Callas, en ung 35-årig smuk kvinde, velplejet og smuk. Han ønskede at blive ejere af dette trofæ, så ønsket ...

Skilsmisse

De mødtes i Venedig til et bal. Nogen tid senere blev ægtefællerne Maria Callas og Giovanni Meneghini venligt inviteret til yacht Onassis til en spændende krydstogttur. Atmosfæren, der herskede på yachten, var ukendt for opera-divaen: rige og berømte mennesker, der passivt tilbragte deres tid i barer og til underholdningsbegivenheder; den blide sol, havluften og den usædvanlige situation i det hele taget - alt dette styrtede Maria Callas ned i en afgrund af hidtil ukendte følelser. Hun indså, at der udover koncerter og konstant arbejde og øvelser er et andet liv. Hun blev forelsket. Hun blev forelsket og havde en affære med Onassis foran hans kone og hendes egen mand.

Den græske millionær gjorde alt for at vinde Marys hjerte. Han opførte sig som hendes tjener og forsøgte at opfylde alle hendes indfald.

Giovanni Battista bemærkede de ændringer, der var sket med hans kone, og forstod alt. Og snart var hele offentligheden klar over, hvad der foregik: Aristoteles Onassis og Maria Callas, hvis billeder pralede på sladdersiderne, tænkte ikke engang på at gemme sig for nysgerrige øjne.

Battista var klar til at tilgive sin kone for hendes forræderi og starte forfra. Forsøgte at trænge igennem til Marys sind og sunde fornuft. Men kvinden havde ikke brug for det. Hun fortalte sin mand, at hun elskede en anden, og informerede ham om, at hun havde til hensigt at skilles.

Nyt ulykkeligt liv

At skilles fra sin mand bragte ikke lykke til Mary. For det første var der tilbagegang i hendes anliggender, fordi der ikke var andre til at tage sig af hendes forestillinger og organisere hendes koncerter. Operasangerinden var som en lille pige, hjælpeløs og forladt af alle.

I hendes personlige liv var alt vagt. Callas ventede på det øjeblik, hvor hendes elskede endelig ville skilles fra sin kone og gifte sig med hende, men Aristoteles havde ikke travlt med at bryde familiebåndene. Han tilfredsstillede alle sine ønsker ved at underholde det mandlige ego og stolthed; beviste for sig selv, at han var i stand til at erobre selv operaens stolteste gudinde, så eftertragtet af mange. Nu var der ikke noget at prøve. Fruen begyndte efterhånden at trætte ham. Han var mindre og mindre opmærksom på hende og henviste til konstant beskæftigelse og forretning. Maria forstod, at den mand, hun elskede, havde andre kvinder, men hun var ude af stand til at modstå sine følelser.

Da Maria var lidt over 40, gav skæbnen hende den sidste chance for at blive mor. Men Aristoteles satte kvinden foran et smertefuldt valg, og Callas kunne ikke bryde sig selv og opgive sin elskede mand.

Recession i arbejdet og forræderi mod en elsket

Fejl ledsagede divaen ikke kun i hendes personlige liv. Maria Callas stemme begyndte at lyde værre og gav hendes elskerinde flere og flere problemer. Kvinden indså et sted i dybet af hendes sjæl, at højere magter straffede hende for hendes uretfærdige livsstil og for det faktum, at hun engang havde forrådt sin mand.

Kvinden gik til verdens bedste specialister, men ingen kunne hjælpe hende. Lægerne trak på skuldrene og talte om fraværet af synlige patologier og antydede den psykologiske komponent i sangerens problemer. Arier udført af Maria Callas forårsagede ikke længere en storm af følelser.

I 1960 modtog Aristoteles en skilsmisse, men giftede sig aldrig med sin berømte elskerinde. Maria ventede på et frieri fra ham i nogen tid, og så holdt hun bare op med at håbe.

Livet skiftede farve og ramte kvinden på de mest syge. Marias karriere udviklede sig slet ikke, hun præsterede mindre og mindre. Hun begyndte efterhånden ikke at blive opfattet som en operadiva, men som elskerinde til den rige Aristoteles Onassis.

Og snart slog den elskede mand i ryggen - han blev gift. Men ikke på Mary, men på Jacqueline Kennedy, enken efter den myrdede præsident. Det var et meget indbringende ægteskab, som åbnede vejen for den ambitiøse Onassis til den politiske elites verden.

Glemsel

Et vartegn i Maria Callas skæbne og musikalske karriere var hendes optræden på La Scala med rollen som Paolina i Polieukta i 1960, som blev en fuldstændig fiasko. Stemmen adlød ikke sangeren, og i stedet for en strøm af fortryllende lyde faldt en opera fuld af løgn over beskueren. For første gang kunne Maria ikke kontrollere sig selv. Dette var begyndelsen på enden.

Gradvist forlod Callas scenen. I nogen tid, efter at have bosat sig i New York, underviste Maria på en musikskole. Hun flyttede senere til Paris. I Frankrig havde hun oplevelsen af at filme en film, men han bragte hende ikke nogen glæde eller tilfredsstillelse. Hele livet for sangeren Maria Callas var for evigt kun forbundet med musik.

Hun længtes konstant efter sin elskede. Og så en dag kom han til hende med en tilståelse. Kvinden tilgav sin forræder. Men fagforeningen lykkedes ikke for anden gang. Onassis dukkede sjældent op hos Mary, fra tid til anden, kun når han selv ønskede det. Kvinden vidste, at denne mand ikke kunne ændres, men hun elskede ham præcis, som han var. I 1975 døde Aristoteles Onassis. Samme år var Athen vært for åbningen af den internationale opera- og klaverkonkurrence, opkaldt efter Maria Callas.

Efter en elskedes død levede kvinden i yderligere to år. Biografien om Maria Callas sluttede i Paris i 1977. Operadivaen er død i en alder af 53 år. Den officielle dødsårsag er et hjerteanfald, men der er en anden version af, hvad der skete: Mange tror, at det var mord. Asken fra operasangeren blev spredt ud over vandet i Det Ægæiske Hav.

Siden 1977 er Maria Callas Internationale Konkurrence blevet en årlig begivenhed, og siden 1994 er den blevet tildelt den eneste pris, Maria Callas Grand Prix.

Græsk operasanger med et stemmeområde på tre oktaver. Det rigtige navn er Kalogeropoulos. Callas er et pseudonym valgt til ture i USA.

Maria begyndte at lytte til klassisk musik fra barndommen, som femårig begyndte hun at studere klaver og i en alder af otte - vokal. I en alder af 14 Maria Callas Hun begyndte at studere på Athens konservatorium.

I 1951 Maria Callas sluttede sig til truppen i Milanos teater "La Scala" og blev dens primadonna.

“I 1951 underskrev Maria en kontrakt med det berømte teater La Scala. Først handlede en anden primadonna, Renata Tebaldi, på lige fod med hende, men Kallas satte ledelsen foran et valg: hun eller hendes rival. Tebaldi blev tvunget til at gå. Teateradministrationen behøvede ikke at tvivle på rigtigheden af valget i et enkelt minut - en ny æra begyndte i La Scalas liv. Takket være Maria Callas initiativ og autoritet begyndte nye forestillinger at blive skabt, de bedste instruktører og fremragende dirigenter var involveret i arbejdet. Teatrets plakater blev ekstraordinært beriget. Mange operaer, der havde været glemt i lang tid, vendte tilbage til scenen: "Alceste" fejl, Orpheus og Eurydice haydn, "Armenda" af Gossini, "The Vestal Virgin" af Ciontini, "La Sonnambula" af Bellini. "Medea" Cherubini, "Anna Boleyn" Donizetti.

Maria spillede hovedrollerne i dem med glans. Publikum var fascineret af hende. På trods af at primadonnaen var meget fuld og ikke særlig attraktiv, fascinerede og erobrede hendes fantastiske stemme – stærk og passioneret.

Callas helligede sig kunst uden et spor: "Alt eller intet", "Jeg er besat af forbedring," gentog hun ofte. For bedre at matche rollerne tabte hun sig i 1954 med 100 kilogram til 60 . […]

Hun turnerede i Europa og Amerika og erobrede den ene scene efter den anden af verdens teatre. Sammen med berømmelse kom rigdommen også til Callas. Sangerinden optrådte meget, øvede, underskrev nye kontrakter.
Hver dag blev hun mere og mere nervøs og irritabel – det kraftige vægttab påvirkede også nervesystemets tilstand.

Maria var krævende både over for sine tjenere og over for teaterforvaltningen, skændtes uendeligt med kolleger og blev anstifter til mange skandaler.

En af dem skete i 1958 i Rom, da Callas afbrød sin optræden på Norma og gik backstage. Sangerinden ændrede sin stemme, og hun ønskede ikke at give nogen forklaring til offentligheden, på trods af at Italiens præsident Gronchi og hans kone var til stede i salen. Derefter vendte hun ikke tilbage til Rom, hovedsagelig på turné i Amerika og Europa.

”Efter præsentationen af Norma i Rom i 1958 blev Maria introduceret for skibsbygningsmagnaten Aristoteles Onassis. Callas og hendes mand Meneghini var inviteret til hans yacht. Offentligheden fulgte med interesse forholdet mellem sangeren og mogulen og læste artikler om deres melodramatiske skænderier, afsked og romantiske forsoninger. I mange år blev fotografier offentliggjort i magasiner, hvor dette par blev afbildet på Onassis' yacht, omgivet af sådanne berømtheder som Winston Churchill, Elizabeth Taylor og Greta Garbo. De kyssede, drak champagne, dansede og spiste i Paris, Monte Carlo og Athen. Callas sagde: "Aristo var fuld af liv, jeg blev en anden kvinde."

For Onassis skyld ofrede hun sin karriere. Kallas blev gravid med ham i en alder af treogfyrre. Onassis insisterede dog på, at hun skulle skille sig af med barnet. Callas var knækket. »Det tog mig fire måneder at komme mig. Tænk, hvordan mit liv ville være blevet fyldt, hvis jeg havde holdt ud og beholdt barnet.” Callas' veninde og biograf Nadia Stanikova spurgte sangerinden, hvad der fik hende til at afslutte sin graviditet? "Jeg var bange for at miste Aristo," sukkede Maria trist.

Callas drømte om et bryllup med Aristoteles. Hun slog op med Meneghini. Efter skilsmissen sagde han: "Jeg skabte Kallas, og hun betalte mig tilbage ved at stikke mig i ryggen."

Men brylluppet med Onassis er det samme ikke tog sted. Maria sang sin sidste opera, Norma, i 1965 i Paris, hvor hun boede efter at være blevet dumpet af en milliardær.

"Maria var vild med dette monster," huskede han. Zeffirelli. - Jeg tror, han var den første mand, hun fik orgasme med. Før ham oplevede hun kun en orgasme, når hun sang. Men fire år senere stod Maria alene og uden penge. Fordi hun var i selskab med en græker, holdt op med at studere.

Callas levede som eneboer i sin lejlighed i Paris. Hun led af søvnløshed, brugte hele nætter på at lytte til hendes plader. Det vil sige, at hun levede med minder, blandt alkohol og piller, omgivet af grækere. Måske var hun offer for en langsom forgiftning.

Maria Callas død 16. september 1977. Hun var kun 54 år gammel. Medierne meddelte: "Århundredes stemme er blevet forstummet for altid." Hendes aske blev spredt ud over Det Ægæiske Hav.

Mussky I.A., 100 store idoler fra det XX århundrede, M., Veche, 2007, s. 222.