"Det er første gang, jeg ser en ærlig producent!" - Bernard Shaw udbrød, da Gabriel Pascal, som svar på spørgsmålet om, hvor mange penge han havde, trak en lille forandring ud af hans lommer. Pascal bad den berømte dramatiker om tilladelse til at iscenesætte en musical baseret på hans skuespil. Hvis Shaw ikke var blevet erobret af Pascals ærlighed, havde verden sandsynligvis ikke set den store musical My Fair Lady.

Denne historie matcher perfekt den ånd i stykket, som Pascal henledte opmærksomheden på - "Pygmalion": er det virkelig alt i verden, at penge bestemmer, hvad sker der, hvis du støtter en person, der ikke har penge? Dramatikeren stiller disse evige spørgsmål i form af et plot, der afspejler den gamle myte i Ovid Nason's Metamorphoses: billedhuggeren Pygmalion blev forelsket i statuen af ​​en smuk kvinde, han skabte, og kærlighedsgudinden Afrodite, nedladende til sin bøn, pustede liv i det ... I stykket Shaw ser alting langt fra så sublimt ud - handlingen foregår trods alt ikke i umindelige tider, men i victoriansk England. Den stakkels pige Eliza Doolittle - grim, iført en sortnet stråhat og en "rødlig frakke" med "musefarvet" hår - sælger blomster på gaden, men indtægten fra denne besættelse tillader hende ikke at komme ud af fattigdom. Hun kunne forbedre sin position ved at få et job i en blomsterbutik, men hun accepteres ikke der på grund af den forkerte udtale. For at rette op på denne mangel henvender hun sig til professor Higgins, en berømt fonetiker. Han er ikke tilbøjelig til at acceptere en fattig pige som studerende, men kollega Pickering, der føler sympati for Eliza, tilbyder Higgins et væddemål: lad professoren bevise, at han er en specialist i virkelig høj klasse, og hvis seks måneder senere ved en social reception han kan give pigen videre som hertuginde, lad ham betragte sig selv som en vinder.! "Eksperimentet" viser sig ikke at være let for både læreren og eleven, der lider af Higgins uforskammethed og despotisme, men deres indsats krones med succes: en ung aristokrat Freddie Ainsworth Hill forelsker sig i Eliza og ved bolden , hvor professoren leder hende, tøver repræsentanter for det høje samfund ikke med at tage imod hende for hendes. Men pigen tog sig ikke bare af sig selv smukkere, lærte gode manerer og korrekt udtale - hun har en følelse af sin egen værdighed, hun lider af Higgins forsømmelse, som ikke kan forstå situationens tragedie: hun vil ikke længere vende tilbage til sit tidligere liv og har ingen penge. at starte et nyt. Fornærmet af professorens misforståelse forlader hun hans hus. Men Elizas træning har ændret ikke kun pigen selv, men også Higgins: Den gamle ungkarl opdager, at han er "vant" til Eliza, at han savner hende. Når han lytter til indspilningen af ​​hendes stemme på fonografen, hører han pludselig den virkelige stemme fra den tilbagevendende Eliza.

Dette er historien, som producer Gabriel Pascal besluttede at legemliggøre i en musical. For at skabe musik henvendte han sig til to berømte Broadway -forfattere - komponisten Richard Rogers og librettisten Oscar Hammerstein, men begge blev afvist (han havde jo som nævnt få penge), men unge forfattere var enige - komponisten Frederick Lowe og librettisten Alan Jay Lerner. Når det blev bearbejdet til en libretto, gennemgik plottet i Shaws spil nogle ændringer. Efterordet, der rapporterede om Elizas videre skæbne (ægteskab med Freddie, åbning af sin egen butik), blev ikke taget i betragtning - det var i Shaws ånd, der var skeptisk over for romantisk kærlighed, men Broadway -publikummet ville ikke have accepterede en sådan afslutning. Desuden blev livet for de modsatte "poler" i samfundet - indbyggerne i det fattige kvarter og aristokraterne - vist mere detaljeret end Shaw. I struktur er værket, der fik titlen "My Fair Lady", tæt på en musikalsk komedie. Lowes musik er fuld af danserytmer - der er polka, vals, foxtrot og endda habanera og hota.

Allerede før arbejdets afslutning blev den berømte skuespillerinde Mary Martin, der optrådte på Broadway, interesseret i Lowes og Lerners arbejde. Efter at have lyttet til det færdige materiale udbrød hun: "Hvordan kunne det ske, at disse dejlige drenge har mistet deres talent?" Disse ord kastede Lerner i fortvivlelse - dog ikke længe, ​​og de havde stadig ikke til hensigt at invitere Martin til rollen som Eliza.

Premieren på My Fair Lady i marts 1956 var en sand triumf. Musicalens popularitet var fantastisk, og Lowe var så chokeret over succesen, at han behandlede kaffe til folk, der stod i kø for billetter fra natten. I 1964 blev musicalen filmet og vandt en Oscar i otte nomineringer - inklusive en musical, men modtog en pris ... personen, der ændrede musikken til filmatiseringen, og Frederick Lowe var ikke engang nomineret.

I 1965 blev musicalen først iscenesat i Sovjetunionen på Moskva Operetteater. Rollen som Eliza blev udført af Tatyana Ivanovna Shmyga.

I to akter, atten scener.
Libretto og vers af A. J. Lerner.

Tegn:

Henry Higgins, professor i fonetik (baryton); Oberst Pickering; Eliza Doolittle, street flower girl (sopran); Alfred Doolittle, ådselæder, hendes far; Fru Higgins, professorens mor; Fru Ainsford Hill, Society Lady; Freddie, hendes søn (tenor); Clara, hendes datter; Fru Pearce, Higgins 'husholderske; George, værtshusmand; Harry og Jamie, Dolittle drikkekammerater; Fru Hopkins; Higgins 'butler; Charles, fru Higgins chauffør; politibetjent; blomsterpige; en lakkey af ambassaden; Lord og Lady Boxington; Sir og Lady Tarrington; Dronning af Transsylvanien; ambassadør; Professor Zoltan Karpaty; stuepige; tjenere i Higgins hus, gæster ved ambassadekuglen, kræmmere, forbipasserende, blomsterpiger.

Handlingen finder sted i London under dronning Victorias regeringstid.

My Fair Lady's libretto bruger plottet af Pygmalion af B. Shaw, en af ​​de mest populære komedier i det 20. århundrede. Librettisten har ændret den originale kilde betydeligt. Han forvandlede en komedie i tre akter til en forestilling bestående af næsten to dusin billeder, som nogle gange erstatter hinanden, som film. Handlingens større detaljerighed gjorde det muligt for forfatterne til musicalen at udvide panoramaet over Londons liv, dets forskellige sociale lag. Musicalen viser tydeligt, hvad Shaw's skuespil kun omtaler i forbifarten: hverdagen i det fattige kvarter, de mennesker, som Eliza voksede op omkring, og på den anden side det sekulære samfund, aristokrater ved løbene i Ascot, ved en højsamfundsbold. Musikken i forestillingen, altid lys, melodisk, får nogle gange træk ved ironi. Komponisten gør omfattende brug af rytme-intonationer af vals, march, polka, foxtrot; habanera, hota, gavotte høres også her. Strukturen af ​​My Fair Lady er en musikalsk komedie. Billedet af hovedpersonen afspejles mest fuldt ud i musikken.

Første akt

Første billede. Covent Garden Square foran Royal Opera. Teatralsk sidespor på en kold, regnfuld martsaften. En skare trænger sig sammen under søjlegangen i St. Paul's Church. Freddie Ainsford-Hill rører ved et uheld kurven på blomsterpigen, der sidder på trapperne og drysser bundter af violer. Blomsterpigen Eliza Dolittle er forarget. Hun kræver forgæves at betale hende for de ødelagte blomster. I mængden bemærker de, at en eller anden herre skriver hvert ord ned til hende. Dette er Higgins. Til de tilstedeværende, der mistænkte ham for at være en politiagent, forklarer han, at hans erhverv er fonetik. Ved udtalens særegenheder bestemmer han, hvor hver af dem, der talte til ham, stammer fra. Higgins siger om den smarte herre med et militært leje, at han kom fra Indien. Pickering er chokeret. Efter at have præsenteret sig for hinanden finder Higgins og Pickering ud af, at de længe har drømt om at møde hinanden. Begge er trods alt interesseret i den samme videnskab. Higgins nedskrev alt, hvad Eliza sagde med fonetiske symboler, da pigen interesserede ham med sin frygtelige udtale samt kontinuerlige slangudtryk. Hendes sprog, siger Higgins, har for altid defineret hendes sociale position. Men han, Higgins, kunne lære hende perfekt engelsk på seks måneder, og så kunne hun bestige den sociale stige - sige, ikke sælge på gaden, men gå til en modebutik.

Regnen stopper, og Higgins tager Pickering til sit sted på Wimpole Street. Folkemængden spredes gradvist. Elisa, der varmer sig ved bålet, skilt af kræmmere, synger sangen "Jeg vil gerne have et værelse uden revner" - trist, kærligt, drømmende, med et inderligt omkvæd "Det ville være fantastisk."

Andet billede. En pub på en beskidt gade, hvor lejlighedsbygninger er placeret. Dolittle dukker op ved døren. Han venter på, at Eliza bedrager hendes tjente penge. Når pigen dukker op, lurer skuret hende for en mønt at drikke. Eliza gemmer sig i en skummel bolig, og Dolittle synger glade vers "Gud har skænket os stærke hænder", hvis stødende kor let hentes af drikkekammerater.

Tredje scene. Næste morgen på Higgins 'kontor på Wimpole Street. Higgins og Pickering lytter til båndene. Deres arbejde afbrydes af ankomsten af ​​Eliza. Hun huskede, hvad Higgins havde sagt om hende, såvel som hans adresse, som han højt havde givet Pickering. Hun vil lære at ”tale på en uddannet måde”. En interesseret Pickering tilbyder Higgins at betale alle udgifter til forsøget, men han satser på, at hun stadig ikke vil gøre det til en hertuginde. Higgins er enig. Han fortæller sin husholderske, fru Pierce, at fjerne Eliza fra hendes gamle klude af tvivlsom renlighed, vaske og rense hende grundigt og bestille nyt tøj til hende. Efterladt alene med Pickering, redegør Higgins for sit syn på livet - synspunkterne fra en inderlig ungkarl - i versene "Jeg er en normal person, fredelig, stille og enkel."

Fjerde scene. Den samme boligblok på Tottenham Court Road. Naboer deler livligt de fantastiske nyheder: Eliza har ikke været hjemme den fjerde dag, og i dag sendte hun en seddel for at sende hende sine yndlings ting. Dolittle, der hører dette, drager sine egne konklusioner.

Femte scene. Higgins kontor samme dag, lidt senere. Fru Pearce bringer et brev fra den amerikanske millionær Ezra Wallingford, der beder Higgins for tredje gang om at holde foredrag i sin League for Moral Improvement. Butleren rapporterer om Doolittles ankomst.

Scavengeren, der er fast besluttet på at tjene på sin datters held, holder en så strålende tale, at Higgins i stedet for at smide ham ud for afpresning giver penge og anbefaler ham til amerikaneren som en af ​​Englands mest originale moralister. Efter at Dolittle forlader, begynder lektionen. Higgins bringer Eliza til en sådan tilstand, at hun alene efterlader en frygtelig hævn over ham. Hendes monolog "Vent Henry Higgins Vent" lyder parodi mørk og rasende.

Der går flere timer (blackout). Eliza fortsætter med at undervise. Higgins truede med at forlade hende uden frokost og middag, hvis hun ikke udførte opgaven. Pickering og Higgins drikker te og kage, mens den sultne stakkels pige gentager endeløs træning. Tjenere synes synd på deres herre, der arbejder så hårdt.

Der går flere timer. Allerede aften. Eliza er stadig forlovet, "opmuntret" af misbrug af den hidsige professor. Der kommer ikke noget ud af det. Det lille tjenerkor runger igen.

Dybt om natten, da pigen allerede er helt udmattet, henvender Higgins sig pludselig, for første gang nogensinde, blidt til hende med kærlige formaninger, og Eliza forstår straks, hvad hun forgæves har søgt så længe. Glade, alle tre, glemmer deres træthed, hopper op og begynder at danse og synge den lunkne habanera "That and wait", som derefter bliver til hota. Higgins beslutter sig for at tjekke Eliza i morgen. Han vil tage hende med ud i lyset - til løbene i Ascot. Og nu - sov! Inspireret af hendes første succes synger Eliza "I Could Dance" - med en glad, flyvende melodi.

Sjette scene. Indgang til Ascot Racecourse. Pickering introducerer respektfuldt en elegant ældre dame, fru Higgins. Han forsøger forvirret at forklare, at hendes søn vil bringe en gadeblomsterpige til hendes kasse. Den chokerede fru Higgins forstår ganske uklart betydningen af ​​hans forvirrede taler.

Syvende scene. Fru Higgins kasse på væddeløbsbanen. En elegant gavotte lyder. Aristokraternes kor "The High World Gathered Here" formidler en ironisk beskrivelse af det såkaldte "samfund". Mine damer og herrer spredes langsomt og dekorativt, Higgins og hans mor træder ind i kassen, fru Ainsford Hill med sin datter og søn og andre. Pickering introducerer Miss Dolittle, der gør et overbevisende indtryk af Freddie Ainsford Hill. En generel samtale begynder, hvor Eliza, der er revet med, indrømmer udtryk, der er helt uacceptable i et anstændigt samfund. Dette får Freddie til at have det sjovt.

Han og Clara tager sjældent i verden på grund af deres fattigdom fejl af Elizas jargon for den nyeste mode. Sandt nok udtaler Eliza alle ordene upåklageligt, men indholdet i hendes taler viser Higgins, at der stadig er brug for meget arbejde.

Ottende scene. Foran Higgins hus. Freddie kom her for at erklære sin kærlighed over for Eliza. Han må ikke komme ind i huset. Eliza er så ked af sin fiasko, at hun ikke vil se nogen. Men Freddie er ikke ked af det: om nødvendigt venter han hele sit liv! Let, lyrisk, fuld af oprigtige følelser, hans sang "Jeg gik denne gade mere end én gang."

Niende scene. Higgins kontor halvanden måned senere. Hele denne tid arbejdede Eliza hårdt, ud over alle mål, og i dag er den afgørende eksamen. De skal til bolden på ambassaden. Pickering er nervøs. Higgins er helt rolig. Eliza i en boldkjole er lige så smuk som en vision. Obersten er fuld af komplimenter, siger Higgins gennem knyttede tænder: "Ikke dårligt!"

Tiende scene. Landingen af ​​ambassadens hovedtrappe ved indgangen til balsalen. Fodfolkene rapporterer om de ankomne gæster. En frodig, højtidelig vals høres. Fru Higgins, professor Higgins og oberst Pickering diskuterer Elizas første succes. Indtast Higgins 'kollega professor Karpaty. Han ledsager dronningen af ​​Transsylvanien. Hans foretrukne tidsfordriv er at identificere bedragere ved udtale. Pickering beder Higgins om at gå, mens Karpaty endnu ikke har mødt Eliza, men han vil bringe testen til ende.

Ellevte scene. Festsal. Eliza danser entusiastisk med en eller anden herre, herunder Karpaty, der er meget interesseret i hende. Higgins ure, fast besluttet på at overlade begivenheder til deres naturlige flow.

Anden handling

Den tolvte scene. Higgins kontor.

Træt, Eliza, Higgins og Pickering vender tilbage fra bolden. Pigen kan næsten ikke stå på fødderne, men mændene er ikke opmærksomme på hende. Tjenerne lykønsker ejeren med hans succes. En stor ensemblescene udspiller sig, hvor først den stormfulde polka "Nå, kære ven, sejr" lyder, og derefter Higgins historie om Karpaterne - strålende parodi, med en vittig brug af hackneyed ungarske melodiske drejninger.

Endelig alene med Higgins afslører Eliza rasende for ham alt, hvad der har samlet sig i hendes sjæl. Trods alt er hendes position nu håbløs - hun kan ikke vende tilbage til sit tidligere liv, men hvad er hendes fremtid? For Higgins er alt simpelt: eksperimentet er strålende afsluttet, og du kan ikke tænke mere over det! Professoren går derfra og forsøger at bevare sin værdighed, og Eliza, der hygger af raseri, gentager: "Nå, vent, Henry Higgins, vent!"

Trettende scene. Wimpole Street foran Higgins hus. Daggry. Freddie sidder på trapperne. I mange dage har han kun forladt dette indlæg for at spise, sove og skifte tøj. Hans sang lyder stadig glædeligt og ømt. Eliza kommer ud af huset med en lille kuffert. Den lyrisk komedie duetscene "Dine taler har betaget mig" udspiller sig. Freddie, imod pigens vilje, der tager hendes vrede ud over ham, løber for at se hende væk.

Den fjortende scene. Covent Garden Flower Market, overfor er det velkendte brasserie. Det er tidligt om morgenen, markedet er lige begyndt at vågne. De samme kræmmere varmer op ved bålet som den nat, Eliza og Higgins mødtes. De synger hendes sang ("Det er fantastisk"). Eliza kommer ind, men ingen genkender hende. Hun ser Dolittle, klædt i en tophat og laksko, med en blomst i knaphullet komme ud af værtshuset. Det viser sig, at Wallingford, som Higgins engang anbefalede ham, forlod Dolittle ved at efterlade et betydeligt beløb. Så solid, at Dolittle ikke havde hjerte til at opgive det. Og nu er han en fuldstændig mand. Han var blandt de respekterede borgere, han skal opføre sig selv. Hans langsigtede partner, Elizas stedmor, besluttede også at blive respekteret, og i dag skal de giftes. Hans frihed er væk, hans bekymringsløse liv er forbi!

Femten scene. Hall of Higgins hus, morgen. Begge herrer er chokerede og kede af Elizas afgang. Higgins vers "Hvad fik hende til at forlade, forstår jeg ikke" er spækket med Pickerings begrundelse og hans telefonopkald til politiet og til hjemmekontoret, der kræver at finde flygtningen.

Sekstende scene. Fru Higgins hus, senere. Eliza er her. Over en kop te fortæller hun fru Higgins om hele hændelsen. Higgins skynder sig ind og begynder at rase. Fru Higgins efterlader sin søn alene med Eliza, og der finder en forklaring sted mellem dem. Det viser sig, at han følte, hvordan han savnede hende. Men pigen er fast. Elizas taler er resolut med begejstring: "Solen kan skinne uden dig, England kan leve uden dig." Ja, hun vil ikke forsvinde: hun kan gifte sig med Freddie, hun kan blive Karpatys assistent ... Eliza forlader og efterlader Higgins i uorden.

Syttende scene. Samme dag foran huset på Wimpole Street. Støv. Higgins vender tilbage. Han gjorde en uventet og frygtelig opdagelse: "Jeg forstår ikke, hvad der er galt med mig, jeg er så vant til hendes øjne ..."

Attende scene. Et par minutter senere på Higgins kontor. Han lytter desværre til gamle optagelser - Elizas ankomst til hans hus. Pigen kommer umærkeligt, uhørligt ind i rummet. Hun lytter med Higgins et stykke tid, slukker derefter fonografen og fortsætter forsigtigt for ham ... Higgins retter sig op og sukker tilfreds. Eliza forstår ham uden ord.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Scenedirektør Honored Artist of Karelia - Vladimir Shestakov

Scenekonduktør - Æret kunstner af Georgia Lev Shabanov

Koreograf - æresarbejder for kunst i Stavropol -territoriet Tatyana Shabanova

Scenograf, kostumedesigner Inna Avgustinovich

Arbejde: musical i 2 akter

Aldersbegrænsninger: 12+

Engelsk publikum i begyndelsen af ​​det 20. århundrede ventede med nysgerrighed på et nyt stykke af den berømte forfatter Bernard Shaw. Med kunstneriske teknikker fordømte han talentfuldt og levende de ordrer, der gav anledning til mange datidens laster. Han betragtede fattigdom som en ulykke og ondskab, ødelæggende for menneskets åndelige kræfter. I det populære teaterstykke "Pygmalion" (1913) fortalte han om gadeblomstersælger Eliza Doolittles skæbne. Det var nok for hende at komme fra en tiggerforstad i London til et kulturelt miljø, da hun straks viste bemærkelsesværdige evner til intellektuel udvikling.

Et halvt århundrede senere, i 1956, skrev den amerikanske komponist af østrigsk oprindelse Frederic Lowe musicalen My Fair Lady baseret på komedien Pygmalion, der fik ikke mindre popularitet og ikke har forladt scenerne på musikalske teatre rundt om i verden i mere end halvdelen et århundrede. Musicalen viser livet i forskellige London -lag - hverdagen i det fattige kvarter, hvor Eliza voksede op og hendes far bor, underholdning af aristokrater ved løbene og højsamfundsballen. Musikken i forestillingen er lys, melodisk, charmerende - nogle gange tager den ironiens egenskaber til sig. Elizas drømme "Det jeg har brug for er et hus", "Det ville være godt" erstattes af glædelige:

"Jeg vil danse
jeg kan danse
Indtil morgen.
Som om to vinger
Naturen gav mig
Min tid er kommet. "

Eliza synger disse ord under indflydelse af en stor følelse, der opslugte hele hendes væsen. Hun gik ikke glip af chancen, som skæbnen gav hende, og beviste, at alle kan og bør være lykkelige.

Cast:

Eliza Doolittle -

Henry Higgins -

Hugh Pickering -

Alfred Doolittle -

Fru Pierce -

Fru Higgins -

Fru Ainsford Hill -

Freddie Ainsford Hill-

Jimmy -

Harry -

Datter -

Dirigent - æret kunstner af Georgia Lev Shabanov

Den 25. marts fandt en online udsendelse af koncerten "100 timers lykke" dedikeret til kulturarbejderens dag og den internationale teaterdag sted!

Kære seere!

I forbindelse med aflysning af alle offentlige arrangementer frem til den 10. april 2020 besluttede teamet på Operetteatret at holde for dig Den 25. marts kl. 19:00 online udsendelse af festkoncerten "100 timers lykke" dedikeret til kulturarbejderens dag og den internationale teaterdag!

Ikke i stand til at mødes med digi vores teatersal arbejder vi for digi internetrummet.

Instruktør Alla Sigalova og de førende skuespillere talte om stykket, øvelser og fælles arbejde.

Premieren på en musical- og dramaforestilling fandt sted på Oleg Tabakov -teatret (scene på Sukharevskaya) "My Fair Lady"... Instruktøren og koreografen Alla Sigalova iscenesatte den baseret på stykket Pygmalion af Bernard Shaw, samt den berømte musical My Fair Lady af Alan Jay Lerner og Frederick Lowe.

Premieren på forestillingen ved Teatret i Oleg Tabakov fandt sted inden for rammerne af XIX Open Arts Festival "Chereshnevy Les".

"Pygmalion" og "Oscar" til forfatteren

Den stakkels unge blomsterpige Eliza Doolittle, der sælger violer ved indgangen til Covent Garden, har absolut ingen idé om god maner og social modtagelse. Hendes tale består udelukkende af ord af lav karakter, og hun opfører sig selv som et genert dyr. Tilfældighed eller skæbne bringer blomsterpigen, den respekterede London -professor Henry Higgins og lingvisten oberst Pickering, på en regnfuld aften ved søjlerne i det berømte teater. Resultatet af mødet vil være et væddemål mellem eksperter i udtale og dialekter: på bare et par måneder forpligter Henry Higgins sig til at undervise enhver pige (ja, denne blomsterpige), så hun bliver accepteret for hende i ethvert anstændigt samfund. Ja, at der, pigen vil gå til banen, og der vil hun blive forvekslet med hertuginden. Som om Pygmalion fra den antikke græske myte fra en "marmorblok" professor Higgins huggede en perfekt dame ... og delte den berømte billedhugger skæbne og blev forelsket i sin egen skabelse. Eliza var dog slet ikke som den underdanige Galatea.

Bernard Show- en af ​​de mest populære dramatikere i det engelske teater - har udklækket ideen om stykket "Pygmalion" i cirka 15 år. Ligesom Higgins var han alvorligt glad for fonetik og valgte den berømte filolog Henry Sweet, en af ​​grundlæggerne af den engelske fonetikskole, som prototypen på sin helt.

Stykket stod klart i 1912, og allerede i 1914 blev det allerede vist i mange teatre. Overalt var hun en kæmpe succes. I 1938 skrev Shaw selv manuskriptet til filmen med samme navn, som han modtog Oscar -pris. 13 år tidligere blev han i øvrigt tildelt medaljen med Nobelprisen i litteratur. Han nægtede dybest set penge.

”Shaw skrev et helt fantastisk stykke, hvor der er så mange symboler, tegn og temaer. Jeg har længe elsket dette værk, men for at iscenesætte denne forestilling er et sammenfald af omstændigheder vigtigt - Higgins skal dukke op, Eliza skal dukke op. Og situationen kompliceres af, at der ved siden af ​​Higgins skal være hans modpol - Pickering. Det var nødvendigt for at dette puslespil skulle dannes. Det er svært, ikke alle teatre fungerer, ”siger instruktør Alla Sigalova.

Legendarisk Broadway musical

I 1956 kom ud Broadway -musical "My Fair Lady"Af librettistdigteren Alain Jay Lerner og komponisten Frederick Lowe. Forestillingen slog øjeblikkeligt alle rekorder i popularitet: turister fra forskellige byer og lande kom for at se den, og billetter var udsolgt længe før selve forestillingen.

Sandt nok ændrede Alain Jay Lerner plottet en smule: hvis det forelskede par ifølge Shaw skiltes for altid, havde de en lykkelig slutning i musicalen. Forresten skændtes forfatteren selv, der ikke ville trøste publikum, ofte med teaterdirektører, der ønskede at give historien en anden slutning.

I forestillingen af ​​Oleg Tabakov -teatret forblev musikken og teksten den samme som i Broadway -produktionen. Emnet for forholdet mellem lærer og elev for Alla Sigalova, afdelingsleder på Moskva Kunstteaterskole og GITIS, er meget tæt.

”Denne musical gav mig mulighed for at tale om forholdet lærer-elev. Min opgave, som lærer, er at opdage noget hos en elev, som han selv måske ikke engang har mistanke om. For at gøre dette er det vigtigt at begære det og gøre det lidenskabeligt. Alt kommer fra passion og gennem passion, ”siger Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatiana Shmyga, Daria Antonyuk

I 1964 blev direktøren George Cukor besluttede at overføre den berømte musical til skærmen. Til rollen som Eliza Dolittle inviterede han den berømte Audrey Hepburn, et stilikon i sin tid. Filmen vandt otte Oscar -priser, inklusive begge bedste film.

I produktionen af ​​Sigalova reinkarnerede hun som en blomsterpige fra et slumkvarter Daria Antonyuk, vinder af femte sæson af musikprogrammet "The Voice".

”Jeg så filmen, så jeg kendte denne historie før. Da vi begyndte at øve, besluttede jeg mig principielt for ikke at se filmen igen, så den ville blive en uafhængig, ny historie. Men for at fange æraens duft, og det er en aristokratisk "smuk æra", så jeg film om denne tid. Og de inspirerede mig, ”sagde skuespilleren.

Historien om musicalen "My Fair Lady" i Rusland begyndte i 1965 på Operetteatret. Stykket blev iscenesat af Alexander Gorban, og hovedrollen blev spillet af Tatyana Shmyga.

Alla Sigalova vender sig ikke til denne historie ikke for første gang. Sidste år fejrede Mikhail Chekhov Riga Russian Theatre sit 135 -års jubilæum med produktionen af ​​My Fair Lady. Scenografien i Riga og Moskva blev udført af en kunstner - Giorgi Aleksi-Meskhishvili... Han designede sætene på en roterende cirkulær platform: de bliver til en mørk London -slumkvarter, en balsal eller Higgins 'lejlighed eller hans mors elegante hjem.

Sigalova og hendes team

Vinder af "Golden Mask" Alla Sigalova er kendt over hele verden: hun samarbejder med La Scala og Paris Opera samt mange andre udenlandske og russiske teatre.

Sigalova har arbejdet med Oleg Tabakov -teatret i lang tid. I 1993 koreograferede hun i stykket af Vladimir Mashkov i Lidenskab for Bumbarash, og i 2018 præsenterede hun som direktør "Katerina Ilvovna" baseret på Leskovs værk "Lady Macbeth fra Mtsensk District", som blev tildelt Moskvas regeringspris.

Kostumer til stykket "My Fair Lady" blev skabt af en gammel ven af ​​Alla Mikhailovna, en berømt modedesigner Valentin Yudashkin... Eliza skifter tøj seks gange og ændrer sig gradvist til en blændende skønhed. Der er 200 kostumer og 58 hatte i forestillingen. Nogle af kostumerne er lavet af en særlig japansk nanofabrik - der er ingen andre teatre som dette i hovedstaden.

Udøveren af ​​hovedrollen Daria Antonyuk er ejer af stemmeområdet i tre en halv oktaver- endte også i produktionen takket være Sigalova. En talentfuld pige er en af ​​Alla Mikhailovnas elever på Moskva Art Theatre School. Hun accepterede straks rollen som Eliza.

”Da vi analyserede stykket, fandt jeg meget tilfælles mellem Eliza og mig selv. Hun er modsigende, temperamentsfuld, nogle gange ikke helt klare stærke følelser. Kærlighed, lidenskab, nysgerrighed, hun ønsker forandring og modstår dem desperat og prøver at bevare sit selvværd. Som hun forstår det, selvfølgelig, ”- sagde Daria Antonyuk.

Professor Henry Higgins, der tog uddannelsen, blev spillet af Honored Artist of Russia, en elev af Oleg Tabakov Sergey Ugryumov.

“Higgins har kæmpet med sin følelse i lang tid, og forsøger konstant at slippe af med det, det er svært for ham at indrømme det for sig selv. Men da han indser, at Eliza er blevet fuldstændig uafhængig og kommer til at forlade fuldstændigt, er det på dette tidspunkt, at han vil stoppe hende for at tilstå sin kærlighed. Men Eliza siger: "Alt godt, vi ses ikke igen," sagde Alla Sigalova.

Professorens ven, oberst Pickering, spillede Vitaly Egorov... Han sympatiserer med sin helt, der lige fra begyndelsen havde ondt af Eliza og sympatiserede med hende.

”Obersten er en ensom mand, også ungkarl, til en vis grad en æstetiker, der studerer sanskrit og lingvistik. Han sympatiserer virkelig med denne stakkels pige under forsøget, de startede med Higgins. Men i modsætning til Higgins behandlede han altid Eliza som en herre skulle behandle en dame, selv før enhver metamorfose, ”siger kunstneren.

Det vigtigste er humor

Øvet tre måneder... For gæstekunstneren Daria Antonyuk er dette den første oplevelse af at arbejde på Oleg Tabakov -teatret.

”Jeg er meget imponeret over holdet. Her er enhver person så desperat efter at hjælpe dig, selv uden rigtig at kende dig. Der var ingen sådan periode, hvor vi blev vant til hinanden, jeg havde en følelse af, at jeg havde kendt disse mennesker i meget lang tid. Det er fantastisk og meget sjældent, at fremmede faktisk tager imod dig så varmt, ”husker hun.

Alle argumenter under øvelser endte normalt i vittigheder. Dette vedrørte hovedsageligt to venner og klassekammerater - Sergei Ugryumov og Vitaly Egorov.

”Når der var uenigheder, oversatte vi dem til humor. Det er bare det, at han og jeg på et tidspunkt indså, at hun var ved at løbe tør for tålmodighed og begyndte at spøge. Generelt kan hun lide vores tandem, nogle gange fik vi Alla Mikhailovna til at grine, ”sagde Vitaly Egorov.

I øvrigt har han allerede arbejdet sammen med Alla Sigalova - i The Passion for Bumbarash. Han mener: ekstern skrøbelighed og nåde kombineres i hende med den stærke og vedholdende karakter af en ægte professionel.

”Oleg Pavlovich Tabakov sagde, at et skuespil ikke kan udgives, hvis der ikke er kærlighed og ikke et passende selskab. Og Alla Sigalova skabte netop sådan et team på bekostning af hendes interne reserver, styrke, mod, tålmodighed, "- sagde Vitaly Egorov.

Forestillingen kan ses 18., 19. og 20. juni... Derudover åbner en ny sæson på teatret til efteråret.

Ingen provision - billetpriserne er de samme som i teaterkassen!

Om musicalen

Musikalsk "My Fair Lady" på Moskvas operetteater

Historien om Eliza Doolittles transformation fra en uhøflig og uhøflig blomsterpige til en dame i et højt samfund, skrevet af Bernard Shaw, fortæller ikke kun om menneskelige evner, videnens magt, men også stolthed, kærlighed og selvrespekt. På scenen i Moskvas operetteater vil stykket blive fortalt på musiksproget - det mest følelsesmæssige og forståelige i verden.

Om iscenesættelse:

Hitsammensætningen af ​​Shaw "Pygmalion" blev efter udgivelsen af ​​filmen "My Fair Lady" med Audrey Hepburn i titelrollen. Det var i det, musikken fra Frederick Lowe og teksterne fra Alan Jay Lerner fra musicalen med samme navn blev brugt. Efter udgivelsen af ​​båndet, i 1965, blev den musikalske forestilling iscenesat i Sovjetunionen - på Moskva Operetteater.

Eliza Doolittle er en blomsterhandler på en øre, der ved et uheld får øje på professor, sprogforsker Henry Higgins. For at de velhavende forretningsmænd i London, der kom fra bunden og er vant til at tale Cockney, kunne komme ind i det høje samfund, skal Higgins oprette et helt system til undervisning i udtale og accent.

For at bevise sin skoles succes for en ven, en amatørlingvist, satser professoren med ham på, at han om kort tid vil være i stand til at lære Eliza manerer og rette tale, så London -adelerne accepterer hende som ligeværdig . Og det lykkes - pigen med ære består eksamen med en vigtig teknik. Kun med viden kom selvrespekt og uafhængighed til hende, så hun ønsker ikke længere at forblive en lydig marionetdukke af professoren.

Tilskuere vil se forandringsprocessen fra en dårligt opført pige til en smuk dame fuld af værdighed, og i den vil der i denne proces være homerisk sjove og rørende øjeblikke. Simpelthen bliver ikke kun en smuk pige og en stærk personlighed, men professoren vil forvandle sig fra en utilfreds bachelor til en forelsket mand.

Hvis du vil se en evig historie om kærlighed, stolthed, sociale forskelle og deres overvinde - kom til denne produktion. Det bliver fortalt med humor og vidunderlige vokalnumre, der er blevet klassikere, så vi lover dig en lys og munter aften.

Fuld beskrivelse

Foto

Hvorfor Ponominalu?

Pladser som et teater

Forsink ikke dit køb

Hvorfor Ponominalu?

Ponominalu har en aftale med Operetteatret om salg af billetter. Alle billetpriser er officielle og fastsættes af teatret.

Pladser som et teater

Vi er forbundet til billetbasen til Operetteatret og tilbyder alle officielt tilgængelige billetter til forestillingen.

Forsink ikke dit køb

Nærmere datoen for forestillingen løber de mest efterspurgte og optimale steder med hensyn til pris og placering op.

Teateradresse: Lubyanka metrostation, Moskva, Bolshaya Dmitrovka st., 6

• Lubyanka
• Okhotny Ryad
• Revolution -pladsen
• Tverskaya
• Teatralsk
• Kuznetsky Most

Operetteater

Teaterets historie og repertoire
Bygningen, der nu huser Moskva Operetteater, blev bygget i anden halvdel af 1800 -tallet. En af de første ejere var den berømte købmand Gavrila Solodovnikov, der arvede huset fra Shcherbatov -prinserne. Under dets eksistens har teatret ændret en række ejere og lejere, men én ting er forblevet uændret - den musikalske komponent. Ved århundredeskiftet blev en af ​​de bedste haller i Moskva skabt her ved fælles indsats. Efter revolutionen blev det besluttet ikke at ændre bygningens funktion, men at opdatere repertoiret og "forbedre" sammensætningen af ​​teatergruppen. Dette var begyndelsen på en ny lys æra i dens historie.

I sovjetiske tider nød Operetteatret uvæsentligt betydelig succes med hovedstadens publikum. På samme scene, ikke kun værker af anerkendte klassikere i operetten - I. Kalman, I. Strauss, J. Offenbach, men også unge sovjetiske komponister, for eksempel I. Dunaevsky, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, D. Shostakovich og mange andre blev iscenesat. Deres musikalske forestillinger, skabt specielt til denne scene, er blevet teatrets kendetegn. Disse operetter har trods alt modtaget anerkendelse uden for landet. Operetteatret stopper aldrig med at forbløffe takket være dets opdaterede repertoire, hvor du kan finde russiske og udenlandske musicals, elsket af publikum.

Sådan kommer du til Operetteatret
Teaterbygningen ligger ikke langt fra Teaterpladsen. Først skal du tage Sokolnicheskaya -linjen til Okhotny Ryad -stationen. Gå langs Mokhovaya Street mod Teatralnaya Square. Inden du når pladsen, drej til Bolshaya Dmitrovskaya Street. Fra Bolshaya Dmitrovskaya, drej til højre ind på den første vognbane. Den første bygning i rækken bliver teaterbygningen.

Fotografering er det officielle VKontakte -fællesskab.