Iscenesættelse af musikalske forestillinger. Materiale om emnet: "Børns musikalske forestillinger

i forberedelse og dirigering

musikalske forestillinger

med førskolebørn

MKDOU BGO Børnehave №12

generel udviklingstype

Musikalsk leder

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Børns musikalske forestillinger"

En børns musikalske optræden giver barnet en enorm mulighed for at afsløre sine talenter, at realisere drømmen om at hælde ud på den akkumulerede energi, at finde venner, at forstå hans karakter og at tage endnu et skridt i at forstå verden omkring ham.

En sådan forestilling kræver en lang forberedelse. Derfor er det nødvendigt nøjagtigt at afsætte tid til forberedelse til rationelt at planlægge øvelser. Efter at være udtænkt til at forberede en forestilling, find ligesindede blandt kolleger og forældre. Lad hver af dem bidrage til forestillingen, påtage sig ethvert ansvar for skuespillere, belysning, kostumedesignere, dekoratører, koreograf, musikdirektør, instruktør, lydtekniker og ansvarlig for børns udtryksfulde læsning af tekster.

Der er valgt et scenario, diskuter det med dit team, foretag mulige ændringer og tilføjelser. I fællesskab udvikler lyd- og lyspartiturer, projekter og skitser af fremtidens landskaber, drøft muligheder for kostumer. I den samme diskussion skal du bestemme, hvem der vil påtage sig rollen som moderator, hvis dette kræves af scenariet, og hvem og hvordan udfylder mulige pauser og hitch. Præsentanterne skal kendetegnes ved god diksion, have organisatoriske færdigheder, være charmerende, være enige om et sted, hvor forestillingen vises, indstille dag og tid til forestillingens start og generalprøve.

Dagen efter forestillingen skal du mødes, diskutere hvor godt forestillingen gik, markere de vellykkede steder, prøv at finde ud af årsagen til fejlene.

Voksne rolle i ydeevnen

Nogle roller i børns forestillinger med deltagelse af førskolebørn er taget af voksne. Normalt er disse mødre, fædre, troldmænd, feer, Baba Yaga, den udødelige Koschey, Leshy, konge, dronning, elskerinde i forestillinger, hvor børn spiller mus, kyllinger, sommerfugle og bare børn.

Valget af skuespillere og deltagelse i et børns eventyr som skuespillere skal behandles meget ansvarligt:

1) kandidaten til rollen skal om muligt svare til billedet af hans karakter (stemme og udseende),

2) den valgte skal have kunstneriske evner, god hukommelse;

H) teksterne huskes, især skal du være opmærksom på dialoger og poetiske tekster;

4) sange og danse undervises separat med hjælp fra musikdirektøren og koreografen;

5) fælles øvelser med børn udføres kun af dem, der er direkte involverede, men deltager i dialoger, sange eller koreografiske numre;

b) undertiden kræves deltagelse af en voksen karakter i masseoptræden, så læres forestillingerne af voksne og børn separat med en musikalsk leder, og fælles øvelser afholdes kun få dage før forestillingen.

Voksne bør ansvarsfuldt nærme sig forberedelsen af \u200b\u200bet eventyr: kende rækkefølgen af \u200b\u200bhvad der sker, deres tekster, og også være sikker på at kende udenad alle børnets tekster, så de kan tilskynde dem i øjeblikket. Et leg for børn er ikke en eksamen, men en mulighed for glædelig kommunikation, at realisere ens evner og en uforglemmelig oplevelse. Selvfølgelig, i løbet af arbejdet med børn på en leg, bør antallet af meddelelser minimeres, især i den forberedende gruppe. Generelt afhænger det af børnenes udviklingsniveau og den systematiske karakter af deres deltagelse i sådanne forestillinger.

BØRNES ROLLE I PRESTATIONEN

I henhold til børns deltagelse kan forestillinger opdeles betinget i dem, hvor der er roller (hoved og sekundær) for både børn og voksne, og dem, hvor kun børn deltager. Under alle omstændigheder er valget af børn til rollen et af de mest afgørende trin i forberedelsen til et eventyr. Der er flere muligheder, og valget af en af \u200b\u200bdem er baseret på oplevelsen af \u200b\u200bbørns deltagelse i sådanne forestillinger. Hvis børnene ikke tidligere har deltaget i eventyr, skal læreren tildele rollerne. Det er nødvendigt at forklare hvert barn, hvem han vil være, og hvad det vil betyde for barnet selv. Her skal du være meget forsigtig med at vælge ord for ikke at sætte barnet imod sin fremtidige rolle, ikke øge generthed og angst før ”hvordan vil alt dette være? Vil jeg ikke være sjov og dum? " Barnet skal føle, at de håber på ham, og det vil ikke skade ham at arbejde hårdt. Hvis du kan gøre prøverne til en glad kreativitet, og barnet kan lide disse oplysninger, ophører hans arbejde med at være arbejde, men bliver en interessant aktivitet.

En anden måde at distribuere roller på er velegnet til børn, der har en "skuespilleroplevelse". Du kan invitere alle til at prøve deres hånd på de roller, de har valgt, hvis der er tvist, hvem de skal fortsætte med. Og resten af \u200b\u200bbørnene vil navngive den der lykkes, børn begår sjældent fejl.

Selvfølgelig er klager mulige. Der er mange måder at udjævne et ubehageligt øjeblik på: foreslå andre roller eller skiftes til at spille rollen, find muligheden for at vise eventyret mere end en gang. Børn, der ofte deltog i forestillinger, kan instrueres i at tildele roller selv. Imidlertid skal læreren på alle niveauer på samarbejdsniveau ved hjælp af sin metodiske færdighed vejlede børns aktiviteter.

Hvis et eventyr er baseret på en gruppe i børnehaven, er det vigtigt, at alle i det mindste får en rolle i det. Lad det være en støttende rolle eller deltagelse i et koreografisk nummer. Børn skal ikke føle sig ensomme og unødvendige.

I forestillinger, hvor alle rollerne spilles af børn, vil der helt sikkert være karakterer - voksne: købmænd, søfolk i eventyret "Den skarlagenblomst", mormus, gris, hest, kat, kat i eventyret "Fortællingen af en dum mus "og andre. Børn leger ofte i "huset", hvor de påtager sig sådanne roller, så det vil ikke være så svært for dem at klare dem i forestillingen, og de passende kostumer hjælper de små kunstnere med at vænne sig til karakteren.

Det er godt, hvis du har et stunt-dobbelt for hver rolle. Dette betyder ikke, at stunt-double er et barn, der kun deltager i stykket, når en erstatning er nødvendig. Forlad f.eks. Barnet med to roller på én gang: en af \u200b\u200bhovedrollerne, som han vil duplikere, og den sekundære af crowd-scenerne, hvor hans fravær ikke kan ses, hvis det er nødvendigt. Eller aftale straks med børnene om skiftende roller under en forestilling (i dele, hvor forestillingen kan opdeles i pauser) eller om udveksling af roller ved efterfølgende forestillinger.

ORGANISATION AF ÅTER

Nu ved du, hvem der spiller hvilken karakter. Lav en liste over den første rollebesætning, en liste over den anden rollebesætning. Udvikl en øvelsesplan individuelt for hver skuespiller (om nødvendigt), øvelser af forestillingen i separate stykker og fælles øvelser, der afslutter forberedelsen til forestillingen, planlæg en generalprøve i kostumer med alle lyd- og lyseffekter, sange og koreografiske numre.

Den sidste øvelse skal være i kostumer af mange grunde. Kontroller igen, om noget falder af kostumet under forestillingen, om kostumet vil forstyrre og hindre barnets bevægelser. Børn ser sig selv i kostumer på forhånd, hvilket giver dem mulighed for at dykke dybere ned i billedet og ikke føle sig begrænset under optræden ved et nyt, velkendt tøj. Derudover vil børn ikke blive distraheret ved at se på hinanden på en usædvanlig måde.

I alle nylige øvelser bruger børn de samme attributter som under forestillingen. I begyndelsen af \u200b\u200brolleindlæring kan attributter erstattes med ethvert element. En ske kan midlertidigt erstatte et flag, en kost - en gymnastikpind.

Prøverne begynder en måned før showet.

LÆRINGSROLLE

Børns roller forberedes på forhånd, så der ikke er unødvendige kedelige aktiviteter om få dage.

Læringstekster med førskolebørn kan overdrages til barnets forældre. Måske er forældre meget travle mennesker, så bliver du selv nødt til at træne med deres barn og oprette yderligere individuelle øvelser. Det er godt, hvis nogen er specielt tildelt at følge indlæringen af \u200b\u200btekster og udtryksfuld læsning.

Efter at have analyseret manuskriptet, opdel det i separate små scener, tænk over alle handlingerne fra skuespillerne i dette segment af forestillingen og deres plads i mise-en-scenes (hvor barnet på et bestemt tidspunkt vil stå, hvor man skal se, og hvilke handlinger der skal udføres). Øv ydeevnen ved hjælp af disse korte uddrag, individuelle dialoger og endda sætninger. Skynd dig ikke - træne udtryksfulde bevægelser, korrekt intonation med børnene.

Tilskynd børns initiativ og variation. Dette vil hjælpe dem med ikke at blive forvirrede med en mulig hitch under forestillingen og vise deres individualitet.

Vokal- og dansetal læres også på forhånd og individuelt.

MUSIK I YDELSEN

Børns forestillinger får en særlig farve takket være brugen af \u200b\u200bmusik og lyde. Sange og danse såvel som musikalsk baggrund spiller i nogle forestillinger ikke mindre vigtig rolle end ord.

Der er en række regler og begrænsninger for valg og læring af et musikalsk repertoire med førskolebørn.

For eksempel har hver aldersgruppe af børnehavebørn på grund af aldersegenskaber deres eget sangområde. Børn 5-6 år kan synge i intervallet re-to 2. Lyden af \u200b\u200blave lyde er mere intens, derfor er det nødvendigt, når man arbejder med børn, at bruge sange med en behagelig tessitation, dvs. sange, hvor der er flere høje lyde, og lave lyde skal passere. Behagelige lyde til børn 5-6 år er fa-si. I dette interval er lyden den mest lyse, naturlige.

De fleste børn 6-7 år kan intonere melodien korrekt inden for re-si, og målrettet, systematisk arbejde giver dig mulighed for at udvide rækkevidden for alle børn (do-re).

Sørg for at begynde at øve eller gentage sange med sang og musikalske øvelser.

Fjern højlydt, hysterisk sang. Dette kan føre til tab af stemme og endda sygdom.

Blandt den underholdning, som Moskva tilbyder byens beboere og hovedstadens gæster, indtager musicals et særligt sted - disse spektakulære og spændende forestillinger garanterer stærke følelser og levende indtryk. De bedste er hver rubel værd at bruge på en billet. Derfor, når de beslutter, hvor de skal hen i Moskva, foretrækker Moskovitter og turister i stigende grad forestillinger i denne genre, især da billetter til en musical ofte kan købes på dagen for forestillingen.

Hvilke musicals at se i sæsonen 2018/2019

I vores legesæt af Moskvas musicals forsøgte vi at præsentere hele spektret af hovedstadens musikalske forestillinger - store shows for voksne, musikalske forestillinger for små børn og for hele familien, musicals af udenlandske forfattere og moderne russiske musicals, aktuelle eksperimentelle produktioner og forestillinger i russiske teaters klassiske traditioner.

Der er omkring 70 musicals i Moskva - fra grandiose shows til en værdi af flere millioner euro til beskedne kammeroptræden. De vigtigste premierer finder normalt sted om efteråret. I sæsonen 2018/2019 anbefaler vi at besøge:

• musicalerne Anna Karenina og Monte Cristo på Operetteatret i Moskva.
• musikalen "Princess of the Circus" og andre produktioner af Moskva Musical Theatre, der flyttede fra Gorbushka til Rossiya Theatre på Pushkin Square.

Hvis du ikke er sikker på, hvor du skal hen i Moskva, skal du vælge en af \u200b\u200bdisse musicals.

Mens billetter til populære musicals normalt er ret dyre, er der flere måder at spare penge på. Hvordan man går til en musical og ikke går i stykker .

Hvad er en musical? Sikkert mange stiller dette spørgsmål, for i dag er denne genre af teatralsk kunst den mest populære i hele verden. Det er en syntese af drama, musik og dans.

Musikteatergenrer

Hvad er opera, ballet, musical og operette? Alle disse er genrer af musikteater. De har alle deres egne særpræg. Men det, der forener dem, er at i alle disse værker er det vigtigste musik.

• Opera. Det dukkede op i det 15. århundrede i Italien. Det kombinerer musik, ord og scenehandling.
• Ballet. Født i Frankrig i det 16. århundrede. Dette er en musikalsk forestilling, hvor handlingen afsløres gennem dans. Og pantomime bruges til at udtrykke følelser. I det XX århundrede dukkede en ny type ballet op - plotteløs. Danserne udtrykker kun musikens karakter.
• Operette er en komisk forestilling. Musiknumre skifter her med verbale dialoger og danser. Det er en meget lettere genre end opera og ballet. Det menes, at operetten stammer fra midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.
• Musicalen dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. I denne genre er musik, dramatisk kunst, dialoger, pantomime, koreografi og sange tæt sammenflettet.

Musikalsk

Lad os overveje mere detaljeret, hvad en musical er. Definitionen, der kendetegner denne genre, giver os en idé om, at den stammer fra indflydelse fra flere genrer, der eksisterede før den: operette, vaudeville, tegneserieopera og burlesque. En musical er oftest to akter. Dette er en meget vanskelig genre for både instruktører og skuespillere. Kunstnere i en musical skal være universelle og være i stand til at gøre alt - synge, danse, have et dramatisk talent. Med hensyn til produktion er det kompliceret af det faktum, at det skal være lyst, spektakulært med et stort antal interessante sceneløsninger med komplekse dekorationer, luksuriøse dyre kostumer. Musicals er fyldt med en række specialeffekter. For nylig er det blevet meget moderigtigt at bruge 3D-teknologier til forestillinger af denne genre. En musical er en kommerciel genre, da det er nødvendigt at bruge store økonomiske ressourcer på at iscenesætte en sådan forestilling, og billetter til den er derfor ikke billige.

Hvordan den musikalske genre opstod

En genre, der kombinerer flere andre typer musik- og scenekunst - det er, hvad en musical er i musik. Definitionen af \u200b\u200bdenne type repræsentation har udviklet sig for ikke så længe siden. Oprindeligt var det vanskeligt at adskille musicalen fra operetten. Men over tid har denne type forestilling udviklet sig til en separat genre af teatralsk kunst.

Musicalens fødested er Amerika. For første gang blev et sådant show vist i New York i 1866. Det kombinerede en række show, komedie numre, romantisk ballet, melodrama og dramatiske mellemrum. Den allerførste musical var The Black Staff. Først blev denne genre rangeret som en musikalsk komedie, da forestillingerne var underholdende og ikke havde noget specielt plot. Indholdet blev slet ikke tildelt meget betydning. Det vigtigste er at have det sjovt, og på samme tid udføres numrene af populære kunstnere. Nu i musikalen får plottet stor betydning. I de fleste tilfælde er det baseret på et litterært værk.

Forskellen mellem en musikalsk og musikalsk forestilling af andre genrer

Hvordan adskiller en musical sig fra sine forgængere - opera og operette? Der er mange forskelle mellem en opera og en musical. Operetta har meget til fælles.

En forestilling, hvor kunstnerne skal mestre en række vokalteknikker fra klassisk til jazz - det er hvad en musical er. Opera er mere krævende for kunstnernes vokale evner: for at udføre operadele er der behov for en stærkere og lysere stemme med et bredt spektrum. Men på den anden side synger opera-solister udelukkende på en akademisk måde.

En forestilling, hvor kunstnere ikke kun skal synge godt, men også have et dramatisk talent. Sådan kan du besvare spørgsmålet "Hvad er en operette?" Og en musical er også en forestilling, hvor en kunstner skal være en god dramatisk skuespiller og en stor vokalist. Men udover dette skal kunstnerne her danse på et højt niveau. I operetten udfører skuespillerne også dansenumre, men sjældnere og ikke så komplicerede. Musicalen inkluderer forskellige dans- og vokalgenrer - jazz, pop, klassisk, rock, folklore. I opera, som i opera, er sangen og dansen akademisk.

Musicalen på Broadway

Udviklingen af \u200b\u200bmusicalen i Amerika i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede blev lettet af sådanne legendariske personligheder som O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern og andre. Mange af dem er fra Rusland, der rejste til udlandet i løbet af revolutionens år.

Hvad er et Broadway-musikprogram? Genren "musical" har ændret sig noget i midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Librettoen blev mere kompliceret, kravene til kunstneres vokal- og skuespil færdigheder steg, mere opmærksomhed blev koreografi. Broadway blev trendsætter inden for musikalsk mode i denne periode. Forestillingerne arrangeret der i første halvdel af det 20. århundrede betragtes nu som klassikere. Broadway er en gade i New York, som er 25 kilometer lang. Det huser 40 teatre. Broadway musicals er de mest berømte i verden. De er stadig meget populære i dag. Seere fra hele verden rejser til Amerika for at deltage i Broadway musikshow.

Hvad er Broadway-teatre? De adskiller sig fra standard repertoire. Broadway-teatre er bygninger, der lejes ud til producenter. Der er ingen gruppe her. For hver forestilling vælges kunstnere gennem casting.

Forestillinger foregår dagligt. Hvis tilstedeværelsen falder, og indtjeningen falder, lukkes showet, og truppen opløses. Et af hovedfunktionerne i Broadway-musicalen er, at den er skabt med succes og stor fortjeneste i tankerne. Nogle shows kører på teatre i 20-30 år. Men der er dem, der ophører med at være af interesse for offentligheden efter et par uger.

Musikalsk i Europa

I 50'erne af det 20. århundrede blev det europæiske publikum bekendt med musicalen. Men denne genre blev ikke populær der med det samme. Først forblev opera og operette i første omgang for det europæiske publikum. Ikke desto mindre slog genren rod.

Den første forestilling, der formåede at omgå operaen og operetten i popularitet, var produktionen af \u200b\u200bMy Fair Lady til musik af F. Lowe. Så var der West Side Story og Hello, Dolly! I dag er musikalen i Europa den mest populære genre for teatralsk kunst. De lånte amerikanske produktioner blev erstattet af deres egne.

Hvad er musikalsk i Europa? Det er forskelligt fra Broadway. Her lægges der stor vægt på plottet, der har et litterært grundlag. Disse er langt fra komedieshow. Opførelsen i europæiske produktioner adskiller sig fra amerikanske traditioner. Musik er mere kompleks og er ikke beregnet til at være sjov eller underholdende. Selv processen med at forberede en produktion i Europa er forskellig fra, hvordan den er i Amerika. Forskellen er enorm. I dag er de mest populære europæiske musicals i verden værkerne af engelskmanden E.L. Webber samt franske og østrigske produktioner.

E. L. Webber

Den mest berømte og populære komponist i verden i dag, der komponerer musik til musicals, er E.L. Webber. Hans æra begyndte i 70'erne af det XX århundrede. Hvad er E. L. Webbers musical? Dette er en kompleks og genial musik kombineret med en interessant libretto og talentfuld produktion. Værkerne fra denne komponist er de længst løbende og mest indtjenende.

Sir Webbers mest populære musicals:

• "Phantom of the Opera".
• "Katte".
• "Jesus Christ Superstar".
• Evita.

Musikal i Rusland

I vores land optrådte denne genre først i midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede.

Hvad er en musical i Rusland? Oprindeligt var det udelukkende film, hvor karaktererne sang sange. Det er vanskeligt klart at definere, hvad den nøjagtige genre af disse billeder er - er de virkelig musicals, eller ville det være mere korrekt at kalde dem musikfilm? Hvorfor opstår dette spørgsmål? Fordi de var meget forskellige fra standarderne for denne musical. De blev skabt i henhold til deres egne kanoner. Ikke desto mindre er der også nogle sovjetiske film, der sikkert kan kaldes musicals. Disse inkluderer malerier:

• "Mary Poppins, farvel."
• 31. juni.
• "Island of the lost ships".
• "Et almindeligt mirakel".
• "Khanuma" osv.

Den første film, skudt i musikalsk genre, var G. Aleksandrovs billede "Merry Guys", hvor L. Utyosov deltog med sit jazzband. Det sovjetiske publikum fik muligheden for at finde ud af, hvad en musical er. Filmmusikken er domineret af jazz, som er i tråd med Broadways tradition. Senere lavede instruktøren flere flere film af denne art.

I 60'erne af det 20. århundrede var der de første forsøg på at iscenesætte en musical på scenen. Lignende eksperimenter blev udført af Leningradsky Theatre. Selv den legendariske West Side Story blev iscenesat her. I 80'erne kom æraen med rockoperaer af A. Rybnikov, som blev iscenesat af instruktør M. Zakharov på scenen i Lenkom. Stjernen og døden af \u200b\u200bJoaquin Murieta og Juno og Avos havde stor succes. Sidstnævnte er stadig udsolgt den dag i dag.

Det 21. århundrede var præget af oprettelsen af \u200b\u200bsådanne indenlandske forestillinger i den musikalske genre som:

• "Grev Orlov".
• "Mester og Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Russiske versioner af udenlandske produktioner i Moskva

I slutningen af \u200b\u200b90'erne af det 20. århundrede begyndte musicals i henhold til vestens principper at blive produceret i Ruslands hovedstad. Russiske producenter begyndte at erhverve licenser til at leje udenlandske forestillinger. Skuespillerne er vores, instruktørerne er fra udlandet. Det russiske publikum fik muligheden for at stifte bekendtskab med de bedste shows i verden. Det allerførste projekt var musikalen Metro. Dens distribution var en stor succes, hvilket førte til, at musicals oprettet under udenlandske licenser begyndte at formere sig. Derefter var der "Notre Dame de Paris", "Romeo and Juliet", "Beauty and the Beast", "Cats", "The Little Mermaid" osv. Siden 2014 har den legendariske "Phantom of the Opera" af EL Webber har været på MDM.

Russiske versioner af udenlandske produktioner i Skt. Petersborg

St. Petersburg Theatre of Musical Comedy tog med stor succes stafetten med licenserede produktioner fra udlandet. Det hele startede i 2011, da Roman Polanskis "Ball of the Vampires" blev iscenesat, hvilket var en kæmpe succes. I 2014 blev produktionen midlertidigt lukket, og publikum venter på, at deres favoritoptræden vender tilbage. Nu på scenen for musikalsk komedie er der en anden legendarisk musical - "Jekyll og Hyde".

Castings til roller i musicals

Udvælgelsen af \u200b\u200bskuespillere til at spille roller i produktioner af denne genre udføres i flere faser. Kunstnere skal demonstrere deres vokale evner, koreografiske færdigheder og dramatiske talent. Dybest set vælges professionelle skuespillere til at udføre roller i musicalen. Men der er også undtagelser. Der er sådan noget som "folkemusik". Et slående eksempel på et sådant show er K. Breitburgs Blue Cameo. Hvad er en folkemusik? Dette er sådan en forestilling, hvor en person, der ikke har en særlig uddannelse, men som har talenter, kan blive solist. Enhver kan deltage i støbningen af \u200b\u200bsådanne projekter. Talenterede nuggets tager scenen sammen med de professionelle.

Denne artikel diskuterer detaljeret spørgsmålet om, hvad en musical er. Definitionen af \u200b\u200bdenne genre blev givet i starten.

Vi har besvaret de mest populære spørgsmål - tjek, måske har de også besvaret dine?

• Vi er en kulturinstitution, og vi vil sende på Kultura.RF-portalen. Hvor kan vi hen?
• Hvordan foreslår jeg en begivenhed i "Afisha" -portalen?
• Fundet en fejl i publikationen på portalen. Hvordan fortæller man redaktionerne?

Tilmeldt push-meddelelser, men tilbuddet vises hver dag

Vi bruger cookies på portalen til at huske dine besøg. Hvis cookies slettes, vises abonnementstilbudet igen. Åbn dine browserindstillinger, og sørg for, at elementet "Slet cookies" ikke er mærket "Slet hver gang du forlader browseren".

Jeg vil være den første til at lære om nye materialer og projekter i portalen "Culture.RF"

Hvis du har en idé til udsendelse, men der ikke er nogen teknisk mulighed for at gennemføre den, foreslår vi at udfylde et elektronisk ansøgningsskema inden for rammerne af det nationale projekt "Kultur" :. Hvis begivenheden er planlagt i perioden 1. september til 31. december 2019, kan ansøgningen indsendes fra 16. marts til 1. juni 2019 (inklusive). Udvælgelsen af \u200b\u200bbegivenheder, der modtager støtte, udføres af en ekspertkommission fra Den Russiske Føderations Kulturministerium.

Vores museum (institution) er ikke på portalen. Hvordan tilføjer jeg det?

Du kan tilføje en institution til portalen ved hjælp af systemet "Unified Information Space in the Sphere of Culture" :. Deltag i hende og tilføj dine steder og aktiviteter i henhold til. Efter kontrol af moderatoren vises oplysninger om institutionen på Kultura.RF-portalen.