STATENS UDDANNELSESINSTITUTION

HØJRE PROFESSIONEL UDDANNELSE

NABEREZHNOCHELNINSKY STAT

PEDAGOGISK INSTITUT

FAKULTET FOR HISTORIE OG LEDELSE

LEKTION OUTLINE

Gruppe 3.4 (11 "G")

Emne: Russisk kultur i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Elevpraktikant i 5. årgang i gruppe 582

Saitov Ildar Herbertovich

Skolelærer i historie: Smuryakova E. E. _______________

Gruppeleder: Magsumov T.A. _______________

Lektionskarakter _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Litteratur brugt om emnet:

1. Lewandovsky A. A. Rusland i det 20. århundrede: Lærebog. for 10 - 11 cl. almen uddannelse. institutioner / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov. - 6. udgave - M.: Uddannelse, 2002.- 368 s., 16 s. ill., kort.

2. Levandovsky A. A. LEKTIONER TIL HANDBOKEN "Rusland i det 20. århundrede" / A. A. Levandovsky, Yu. A. Shchetinov, L. V. Zhukova. - 160 s.: Ill. (i regionen)

14.12.2009

Lektion nummer 10: Gruppe 3.4 (11 "D")

Afsnit III. På tærsklen til sammenbruddet.

Emne: Russisk kultur i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX

Lektionstype: generalisering og undersøgelse af nyt materiale.

Lektionstype: Lektion - Foredrag.

Formålet med lektionen:

1. Kognitivt, uddannelsesmæssigt mål - at danne elevernes grundidéer om tingenes tilstand i uddannelse, videnskab og presse, at fortælle om litteraturens og kunstens retning i Rusland.

2. Udviklingsmålet er at hjælpe eleverne med at forstå forholdet mellem kulturudvikling og begivenhederne ved interne og eksterne aktiviteter i staten.

3. Uddannelsesmålet er dannelsen af ​​elevernes moralske kvaliteter hos den enkelte: at værdsætte skønhed og selvtillid, at fremme respekten for de kulturelle traditioner i staten og folkene i det russiske imperium.

Udstyr: Lærebog, arbejdsbøger, visualisering: skema "russisk kultur", tavle, kridt, pointer.

Visning af tavlen i lektionen

Basale koncepter:

Moderne, realisme.

Vigtige datoer:

1905 - Anden Duma betragtede loven om universel primær uddannelse.

Siden 1860'erne er studenteroptøjer blevet almindelige.

1898 - dannelse af kunstforeningen "Kunstens verden".

1899 - "Foreløbige regler om elevstrejker", hvorefter studerende kunne afsendes til soldater til optøjer.

1903 - Unionen af ​​russiske kunstnere blev grundlagt.

1904 - IP Pavlov modtog Nobelprisen for sine opdagelser inden for fordøjelsen.

1904 - med deltagelse af N. Ye. Zhukovsky blev det første aerodynamiske institut i Europa oprettet.

1907 - 1913 russiske sæsoner i Paris under ledelse af S. P. Diaghilev.

1911 - generalstrejke af studerende, tusinder udvist af institutter.

Nøglepersonligheder: Nikolai Dmitrievich Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev, A. S. Suvorin, Ivan Dmitrievich Sytin, Sabashnikov -brødrene, Ivan Petrovich Pavlov, Ilya Ilyich Mechnikov, N.E. Zhukovsky, Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky, Vladimir Tsiolkovsky, Vladimir Tsiolkovsky Pavel A. Florensky, SN og EN Trubetskoy, SL Frank, Pavel Nikolaevich Milyukov, A. A. Kornilov, M. O. Gershenzon, M. I. Tugan-Baranovsky, Pyotr Berngardovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shakhmatov, N. V. Krushevsky, LN Tolstoy, AP Chekinov, I Chprinov, A. Tolstoy, AM Gorky, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovich Serov, K. A. Korovin, Mikhail Aleksandrovich Vrubel, A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, IE Grabar, KF Yuon, AA Rylov, AN Skryabin, Sergei Vasilievich Rachmaninov, IV Stravinsky, Sergei Pavlovich Diaghilev, FI Lidval, AV Shchusev, Fedor Osipovich Shekhtel.

Lektionsplan:

1. Oplysning.

2. Udskrivning.

4. Litteratur.

5. Art.

Lektionsplan udvidet:

1. Oplysning. Rusland havde et omfattende og forgrenet uddannelsessystem:

Indledende fase (parochialskoler, offentlige skoler);

Sekundær (klassiske gymnasier, reelle og kommercielle skoler);

Højere (universiteter, institutter)

1905 - Anden Duma betragtede loven om universel primær uddannelse. I gymnasierne blev den klassiske retning svækket, og der blev givet mere tid til at undervise i naturvidenskab og matematik. Overdreven snæver specialisering i rigtige skoler blev også elimineret. Handelsskoler blev støttet af borgerskabet, og der var en fælles uddannelse af piger og drenge.

Siden 1860'erne er studenteroptøjer blevet almindelige.

1899 - "Foreløbige regler", ifølge hvilke studerende kunne afsendes til soldater til optøjer.

1911 - generalstrejke af studerende, tusinder udvist af institutter. Exodus af professorer i protest - N.D. Zelinsky, P.N. Lebedev, K.A.Timiryazev og andre.

3. Videnskab. Russisk videnskab bevæger sig forrest. Fysiolog I.P. Pavlov, der udviklede en grundlæggende metode til undersøgelse af levende organismer. 1904 - IP Pavlov modtog Nobelprisen for sine opdagelser inden for fordøjelsen. II Mechnikov blev nobelpristager for sin forskning i komparativ patologi, mikrobiologi og immunologi. VI Vernadsky og hans lære lagde grundlaget for nye videnskaber: biokemi, biogeokemi, radiogeologi. 1904 - med deltagelse af N. Ye. Zhukovsky blev det første aerodynamiske institut i Europa oprettet. KE Tsiolkovskijs værker lagde grundlaget for teorien om raketfremdrift og teoretisk kosmonautik. Den revolutionære situation i Rusland blev ledsaget af en interesse for politik, humaniora: historie, filosofi, økonomi og jura. VS Soloviev er grundlæggeren af ​​religiøs filosofi. Problemerne med at finde måder på religiøst grundlag blev også viet til: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. og E. N. Trubetskoy, S. L. Franc. Værker relateret til historisk forskning dukkede op: "Essays on the History of Russian Culture" af P. N. Milyukov, "Bondereform" af A. A. Kornilov, "History of Young Russia" af M. O. Gershenzon. Seriøs forskning i den russiske økonomis historie blev skabt af de "juridiske marxister" MI Tugan-Baranovsky og PB Struve. Offentliggørelse af et foredragskursus om V.O. Klyuchevskijs historie i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Russiske lingvister F.F.Fortunatov, A.A. Shakhmatov, N.V. Krushevsky udviklede spørgsmål til den nye lingvistik. I litteraturkritik er A. N. Veselovsky skaberen af ​​den sammenlignende historiske skole.

4. Litteratur. Udviklet under krisens magtfulde indflydelse formidlede realistiske forfattere deres følelse af tragedie og uroligt liv med en enorm kunstnerisk kraft: L.N. mezzanin "," Mågen "), I. A. Bunin, A. I. Kuprin, L. N. Andreev, A. N. Tolstoy. Grundene blev mere og mere foruroligende og dystre fra år til år. Den mest populære realistiske forfatter AM Gorky, en følsom observatør, formidlede de mørke sider af det russiske liv: bondevildskab, filistinsk ligegyldig mæthed, ubegrænset vilkårlighed hos myndighederne (romanen "Foma Gordeev", skuespillerne "De borgerlige", "Ved Bund"). I det poetiske miljø dukker modernistiske strømninger op, der søger at bevæge sig væk fra traditionelle æstetiske normer og ideer - symbolik, acmeisme, futurisme osv. - et afslag på at gengive den omgivende virkelighed, som virkede uinteressant, kedelig og samtidig skræmmende farlig. De bestræbte sig på at skabe i deres værker generaliserede symboler på menneskelige følelser og livsfænomener, skilt fra det forgæves hverdagsliv, eller for at fange læseren med eksotismen i fjerne lande eller lange tidligere tidsaldre, tage ham med i dybet i den underbevidste eller overstjernede verden , forbløffe ham med en hidtil uset lidenskab osv. Repræsentanterne var: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Bloka.

5. Art. Siden slutningen af ​​XIX århundrede. modernismens indflydelse optræder mærkbart i maleriet - i de impressionistiske lærreder fra V.A. Serov og K. A. Korovin, i de symbolistiske malerier af M. A. Vrubel ("Dæmonen", "Pan" osv.). 1898 - dannelse af kunstforeningen "Kunstens verden". Kunstnere: A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst opgav realistisk gengivelse af virkeligheden og opfordrede til at stræbe efter "ren skønhed" - perfektion af form, yndefuld konvention, høje tidløse idealer. 1903 - Unionen af ​​russiske kunstnere blev grundlagt. Landskabsmalere I.E. Grabar, K.F.Yuon, A.A.

En afvigelse fra gamle traditioner til æstetisk raffinement, søgningen efter nye former var også karakteristisk for russisk musik, hvis repræsentanter var A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, I. V. Stravinsky. 1907 - 1913 russiske sæsoner i Paris under ledelse af S. P. Diaghilev.

Russisk arkitektur går igennem det sidste - en kort, men lys periode af sin storhedstid, forbundet med fremkomsten af ​​jugendstil. Skaberne tog hensyn til nye designs og materialer og gav dem på samme tid æstetisk forståelse for bygningerne kunstnerisk udtryksfuldhed. Arkitekter: F. I. Lidval - bygningen af ​​Azov -Don Bank, A. V. Shchusev - Kazansky banegård, F. O. Shekhtel - Yaroslavsky station og trykkeriet i avisen "Morning of Russia".

Konklusion: Russisk kultur er slående i sin lysstyrke, rigdom, overflod af talenter på forskellige områder. På samme tid var det kulturen i et samfund dømt til ødelæggelse, hvis forudsigelse blev sporet i mange af hendes værker.

Lektier: §22 - 23, fuldfør ordningen. Forbered dig på kontrol 3 opgaver, 2 point til afsnit 16 - 23 og 4 datoer, et punkt til alle afsnit 1 - 23. Alle vil have individuelle billetter. Medbring et tomt ark papir underskrevet med fuldt navn, billetnummer

I timerne:

Elevpraktikant _______________________________

Skolehistorisk lærer ___________________________

Gruppeleder ___________________________

Kommunal institution for supplerende uddannelse

"Ust-Orda børns kunstskole"

Lektionsplaner for emnet PO.02.UP.03.

"Musikalsk litteratur"

yderligere præprofessionelle generelle uddannelsesprogrammer inden for musikalsk kunst

"Klaver", "Folkemusikinstrumenter"

Karakter 5 (5-årigt studieforløb)

for 2017 - 2018 konto. år

Udvikler: Dmitrieva Lyubov Viktorovna

2017 år

jeg kvarter

Lektionsplan nummer 1

Lektionens emne: Russisk kultur i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Mål: At gøre eleverne bekendt med russisk kultur i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Uddannelsesmæssig:

At danne en skolebørn en idé om essensen af ​​det sociokulturelle fænomen i "sølvtiden";

At vise resultaterne af russisk kunst og den kunstneriske værdi af nye tendenser inden for kunst, for at hjælpe med at indgyde en følelse af skønhed hos skolebørn;

Moralske, æstetiske kvaliteter.

Uddannelsesmæssig:

fortsætte med at udvikle en følelse af patriotisme blandt studerende gennem kendskabet til den smukke og kulturelle arv;

- at fremme interesse og kærlighed til russisk kultur.Udvikling:

Udvid horisonter, bidrage til udvidelsen af ​​elevernes æstetiske kvaliteter.

Metoder:

Verbal;

Visuel;

Perspektiver;

Sammenligninger;

Spil;

Forklarende og illustrerende (samtale, historie, visning på instrumentet);

Delvist - søgemaskine;

Visuelt - auditivt;

Musikalsk generalisering.

Lektionsform: individuel generaliserende lektion med elementer i spillet.

Lektionstype: Afsløring af et nyt emne

Udstyr: bærbar computer, projektor, højttalere, klaver, bræt, farveblyanter.

Uddel: tallerkener, farveblyanter, kort

Demomateriale: multimediepræsentation.

Musikalsk materiale:I. Stravinsky ballet "Petrushka", T. Khrennikov Koncert for violin og orkester i C -dur, 1 sats.

Visuelle hjælpemidler: malerier, portrætter af komponister, kort.

Liste over metodologisk og brugt litteratur:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Fagprogram PO.02.UP.03. "Musikalsk litteratur" af det ekstra præprofessionelle almene uddannelsesprogram inden for musikalsk kunst "Klaver", "Folkemusikinstrumenter" for elever i 4-8. - Gennemførelsesperiode - 5 år. - Ust-Ordynsky, 2015.

Shornikova M. Musikalsk litteratur: russiske musikalske klassikere. Fjerde studieår. Ed. 2. tilføj. og revideret - Rostov ikke relevant: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Lydguide til uddannelsesinstitutioner. Indenrigsmusik. - M.: Musical Publishing House LANDGRAF, 2007.

L.S. Tretyakova "Sider med russisk musik", "Russisk musik fra det 19. århundrede".

Dattel E.L. "Musikalsk rejse".

Tarasov L. "Musik i en familie af muser".

Smirnova E. "Russisk musikalsk litteratur"

Internetressourcer:

I timerne

Organisatorisk fase.

Slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede (indtil 1917) er en periode ikke mindre rig, men meget vanskeligere. Det er ikke adskilt fra det forrige ved noget vendepunkt: de bedste topværker af Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov refererer præcist til 90'erne i XIX århundrede og til det første årti af XX århundrede.

I sidste kvartal af 1800 -tallet blev russiske komponisters værk anerkendt i hele den civiliserede verden. Blandt den yngre generation af musikere, der kom ind i deres kreative liv i slutningen af ​​det sidste - begyndelsen af ​​dette århundrede, var der komponister af en anden type. Sådan var Scriabin, lidt senere Stravinsky, og under første verdenskrig - Prokofiev. Belyaevsky -cirklen spillede også en vigtig rolle i det musikalske liv i Rusland på det tidspunkt. I 80'erne og 90'erne viste denne cirkel sig at være det eneste musikalske centrum, hvor de mest aktive musikere, der ledte efter nye måder at udvikle kunst, blev forenet.

Musikalsk kultur udviklede sig i andre lande, for eksempel i Frankrig, i Tjekkiet, i Norge.

I Frankrig opstod en stil med musikalsk impressionisme og symbolik. Dens skaber er komponisten Claude Achille Debussy. Impressionismens træk, som en af ​​de førende musikalske tendenser i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, kom til udtryk i værkerne af M. Ravel, F. Poulenc, O. Respiga og endda i værker af russiske komponister.

I Tjekkiet blomstrer musikken. Grundlæggerne af de nationale klassikere i Tjekkiet er Bedřich Smetan og Antonín Dvořák.

Grundlæggeren af ​​de norske klassikere er Edvard Grieg, der ikke kun påvirkede skandinaviske forfatteres arbejde, men også europæisk musik.

Musik fra det 20. århundrede kendetegnes ved en ekstraordinær mangfoldighed af stilarter og tendenser, men hovedvektoren for dets udvikling er en afvigelse fra tidligere stilarter og "nedbrydning" af musiksproget til dets bestanddele af mikrostrukturer.

Ruslands musikalske kultur i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede var præget af en dyb krise, der opslugte hele den europæiske kultur, som var resultatet af desillusion over tidligere idealer og en følelse af at nærme sig det eksisterende socio -politiske systems død. Men den samme krise fødte en stor æra - den russiske kulturelle renæssances æra i begyndelsen af ​​århundredet - en af ​​de mest raffinerede epoker i den russiske kulturs historie. Det var en æra med kreativ stigning i poesi og filosofi efter en periode med tilbagegang. På samme tid var det en æra med fremkomsten af ​​nye sjæle, ny følsomhed. Sjæle åbnede for alle former for mystiske påvirkninger, både positive og negative. Samtidig blev russiske sjæle grebet af forudsigelser om forestående katastrofer. Digterne så ikke kun de kommende daggry, men noget frygteligt nærmer sig Rusland og verden ...

I den kulturelle renæssances æra var der en slags "eksplosion" på alle kulturområder: ikke kun i poesi, men også i musik; ikke kun inden for billedkunst, men også i teatret ... Rusland på det tidspunkt gav verden et stort antal nye navne, ideer, mesterværker. Magasiner blev udgivet, forskellige kredse og samfund blev oprettet, tvister og diskussioner blev arrangeret, nye retninger opstod inden for alle kulturområder.

I XIX århundrede. litteratur er ved at blive det førende område inden for russisk kultur. Sammen med det observeres de lyseste op- og nedture i Ruslands musikalske kultur, og musik og litteratur er i interaktion, hvilket beriger visse kunstneriske billeder. Hvis f.eks. Pushkin i sit digt "Ruslan og Lyudmila" gav en organisk løsning på ideen om national patriotisme og fandt passende nationale former for dens udførelse, så opdagede M. Glinka nye, potentielle varianter i Pushkins eventyrlige heroiske plot - hans opera vokser indefra til multinationale musikalske epos.

Gogols arbejde, uløseligt forbundet med nationalitetsproblemet, havde en betydelig indvirkning på udviklingen af ​​Ruslands musikalske kultur i det sidste århundrede. Gogols plots dannede grundlaget for operaerne "May Night" og "The Night Before Christmas" af Rimsky-Korsakov, "Sorochinskaya Fair" af Mussorgsky, "Smed Vakula" ("Cherevichki") af Tchaikovsky osv.

Rimsky-Korsakov skabte en hel "eventyrlig" verden af ​​operaer: fra "May Night" og "The Snow Maiden" til "Sadko", for hvilken en bestemt verden, ideel i sin harmoni, er almindelig. Handlingen med "Sadko" er baseret på forskellige versioner af Novgorod -eposet - historier om guslarens mirakuløse berigelse, hans vandringer og eventyr. Rimsky-Korsakov definerer "The Snow Maiden" som en eventyropera og kalder det "et billede fra Berendey Kingdom's Berendey Kingdom, uden begyndelse og endeløs krønike." I operaer af denne art bruger Rimsky-Korsakov mytologisk og filosofisk symbolik.

Hvis opera indtog hovedpladsen i russisk musik i tiden med Mussorgskij, Borodin og Tjajkovskij, så faldt den i slutningen af ​​1800 -tallet og begyndelsen af ​​det 20. århundrede i baggrunden. Og behovet for at foretage ændringer fik balletens rolle til at vokse.

Men andre genrer, som symfonisk, kammer, begyndte at udvikle sig bredt. Rachmaninovs klaverværk, der selv var en stor pianist, nyder enorm popularitet. Rachmaninoffs klaverkoncerter (såvel som Tchaikovskys koncerter og Glazunovs violinkoncert) hører til verdenskunstens højder. I sidste kvartal af 1800 -tallet blev russiske komponisters værk anerkendt i hele den civiliserede verden. Blandt den yngre generation af musikere, der kom ind i deres kreative liv i slutningen af ​​det sidste - begyndelsen af ​​dette århundrede, var der komponister af en anden type. Allerede deres første værker blev skrevet på en helt egen måde: skarp, nogle gange endda fed. Sådan er Skriabin. Scriabins musik erobrede nogle lyttere med inspirerende kraft, mens andre ærgrede sig over dens usædvanlighed. Stravinsky talte lidt senere. Hans balletter, iscenesat under de russiske årstider i Paris, tiltrak sig hele Europas opmærksomhed. Og endelig, allerede under første verdenskrig, stiger en anden stjerne på russisk - Prokofiev.

Russiske teatre vinder enorm popularitet. Maly -teatret i Moskva og Mariinsky -teatret i Skt. Petersborg. Et bemærkelsesværdigt træk ved kulturen i denne periode var søgen efter et nyt teater.

Takket være Diaghilevs aktiviteter (protektor og arrangør af udstillinger) får teatret et nyt liv og russisk kunstomfattende international anerkendelse. Forestillinger af russiske balletdansere arrangeret af ham "Russian Seasons" i Paris er blandt milepælene i historien om russisk musik, maleri, opera og balletkunst.

Truppen omfattede MM Fokin, AP Pavlova, VF Nezhensky og andre. Fokine var koreograf og kunstnerisk leder. Forestillingerne blev designet af berømte kunstnere A. Benois, N. Roerich. Forestillingerne "Sylphides" (Chopins musik), polovtsiske danse fra operaen "Prince Igor" af Borodin, "The Firebird" og "Petrushka" (musik af Stravinsky) og så videre. Forestillingerne var en triumf for russisk koreografisk kunst. Kunstnerne har bevist, at klassisk ballet kan være moderne og begejstre seeren.

Audition: I. Stravinsky ballet "Petrushka"

Fokines bedste produktioner var Petrushka, The Firebird, Scheherazade, The Dying Swan, hvor musik, maleri og koreografi blev forenet.

Skuespiller, direktør, teoretiker for teaterkunst skabte sammen med V.I. Nemirovich-Danchenko i 1898 kunstteatret og instruerede det.

Det er nødvendigt at nævne de "russiske symfonikoncerter" arrangeret af Belyaev i mange sæsoner samt "russiske kammeraftener". Deres formål var at gøre den russiske offentlighed bekendt med nationalmusikkens værker. Koncerterne og aftenerne i N.A. Rimsky-Korsakov og hans talentfulde studerende A.K. Glazunov og A.K. Lyadov. De udarbejdede en plan for hver kommende sæson, lavede programmer, inviterede kunstnere ... Kun russisk musik blev fremført: mange af dem, glemte, tidligere afvist af det russiske musikalske samfund, fandt deres første kunstnere her. For eksempel er den symfoniske fantasi af M.P. Mussorgskys “Night on Bald Mountain” blev først fremført i “Russian Symphony Concerts” næsten tyve år efter dets oprettelse, og blev derefter gentaget mange gange (“på anmodning af offentligheden”, som bemærket i programmerne).

Ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede blev interessen for tidlig musik genoplivet. Lidt efter lidt begynder konstruktionen af ​​organer i Rusland. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede kunne de bogstaveligt talt tælles på en hånd. Kunstnere optræder og kender lytterne til orgelmusik fra tidligere epoker og århundreder: A.K. Glazunov, Starokadomsky. Denne tid er et vigtigt stadie i violinens historie. En gruppe virtuoser dukker op - komponister og performere, der afslører violinens tidligere ukendte muligheder som soloinstrument. Nye bemærkelsesværdige værker dukker op, blandt hvilke værker fra sovjetiske komponister indtager en fremtrædende plads. På nuværende tidspunkt er koncerter, sonater, skuespil af Prokofiev og Khrennikov kendt af hele verden. Deres vidunderlige kunst hjælper os til at føle, hvilket fantastisk instrument denne violin er.

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og især i det foregående årti, passerer temaet forventning om store ændringer, der skulle feje den gamle, uretfærdige sociale orden igennem al russisk kunst, og især musik . Ikke alle komponister var klar over uundgåeligheden, behovet for revolution og sympatiserede med det, men alle eller næsten alle følte spændingen før stormen. Således udvikler musikken fra det tyvende århundrede traditionerne for russiske komponister - romantikere og komponister fra "Mighty Handful". Samtidig fortsætter hun sin dristige søgen inden for form og indhold.

Men Mussorgskij og Borodin er allerede gået bort, og i 1893 Tchaikovsky. De blev erstattet af studerende, arvinger og efterfølgere af deres traditioner: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Men uanset hvor tæt de er på deres lærere, mærkes tydeligt nye smag i deres arbejde. Opera, der har indtaget hovedpladsen i russisk musik i mere end et århundrede, er klart på vej tilbage i baggrunden. Og ballettens rolle vokser tværtimod.

Symfoniske og kammergenrer er vidt udviklet i værkerne af Glazunov og Taneev. Rachmaninovs klaverværk, der selv var en stor pianist, nyder enorm popularitet. Rachmaninoffs klaverkoncerter (såvel som Tchaikovskys koncerter og Glazunovs violinkoncert) hører til verdenskunstens højder. I sidste kvartal af 1800 -tallet blev russiske komponisters værk anerkendt i hele den civiliserede verden.

Blandt den unge generation af musikere, der kom ind i deres kreative liv i slutningen af ​​forrige århundrede og begyndelsen af ​​dette århundrede, var der komponister af en anden type. Allerede deres første værker blev skrevet på en helt egen måde: skarp, nogle gange endda fed. Sådan er Skriabin. Hans musik erobrede nogle lyttere med inspirerende kraft, mens andre ærgrede sig over dens usædvanlighed. Stravinsky talte lidt senere. Hans balletter, iscenesat under de russiske årstider i Paris, tiltrak sig hele Europas opmærksomhed. Og endelig, allerede under første verdenskrig, stiger en anden stjerne på russisk - Prokofiev.

En vigtig rolle i det musikalske liv i Rusland på det tidspunkt blev spillet af
Belyaevsky cirkel, opkaldt efter dens grundlægger Mitrofan Petrovich Belyaev - en berømt tømmerhandler, ejer af en enorm formue og en lidenskabelig elsker af musik, især russisk. Cirklen, der opstod i 80'erne, samlede næsten alle tidens bedste musikere; N. A. Rimsky - Korsakov blev det ideologiske centrum for dette musikalske samfund. Med alle tilgængelige midler bestræbte Belyaev sig på at hjælpe dem, der tjente russisk musik.

Det nye forlag grundlagt af Belyaev har udgivet et stort antal værker af russiske komponister gennem årtierne af dets eksistens. Belyaev betalte generøst for komponisternes arbejde og arrangerede også årlige konkurrencer om det bedste kammerværk og derefter konkurrencer opkaldt efter M.I. Glinka for det bedste arbejde med russisk musik i enhver genre. Belyaev bidrog til opstandelsen af ​​de halvt glemte partiturer af den store Glinka, hvis store kompositioner ikke blev spillet nogen steder på det tidspunkt - hverken på en enkelt operascene eller på en symfonisk scene.

Det er nødvendigt at nævne de "russiske symfonikoncerter" arrangeret af Belyaev i mange sæsoner samt "russiske kammeraftener". Deres formål var at gøre den russiske offentlighed bekendt med nationalmusikkens værker. Koncerterne og aftenerne i N.A. Rimsky-Korsakov og hans talentfulde studerende A.K. Glazunov og A.K. Lyadov. De udarbejdede en plan for hver kommende sæson, lavede programmer, inviterede kunstnere ... Kun russisk musik blev fremført: mange af dem, glemte, tidligere afvist af det russiske musikalske samfund, fandt deres første kunstnere her. For eksempel er den symfoniske fantasi af M.P. Mussorgskys “Night on Bald Mountain” blev først fremført i “Russian Symphony Concerts” næsten tyve år efter dets oprettelse, og blev derefter gentaget mange gange (“på anmodning af offentligheden”, som bemærket i programmerne).

Det er svært at overvurdere disse koncerters rolle. I årene hvor så geniale operaer som Boris Godunov og Khovanshchina blev nedlagt veto af tsarens censur, da den mest indflydelsesrige, næsten eneste musik- og koncertorganisation (RMO) i Rusland var domineret af det vesteuropæiske repertoire, da operahuse, kaldet kejserlige ifølge Stasov, "operaerne i Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rimsky -Korsakov overlevede fra deres scene", da censuren forbød Mussorgskys sange, som han kaldte "folkebilleder" - på det tidspunkt det eneste sted i Rusland, hvor alle de afviste de officielle cirkler af musikken fra russiske komponister var "Russian Symphony Concerts".

Det er betydningsfuldt, at et år efter A.P. Borodins død blev en koncert af hans værker iscenesat, hvoraf de fleste blev opført første gang dengang.

Et meget bemærkelsesværdigt fænomen i russisk musikliv i slutningen af ​​1800-tallet var den såkaldte private opera af S. I. Mamontov i Moskva. Savva Ivanovich Mamontov selv, ligesom Belyaev, en velhavende forretningsmand, organiserede en operatruppe i Rusland. Med hende iscenesatte han de første produktioner af russiske operaer - "Havfruer" af AS Dargomyzhsky og "The Snow Maiden" af NA Rimsky -Korsakov, som havde stor succes hos Moskva -offentligheden. Han iscenesatte også operaen "Kvinden i Pskov" af N. A. Rimsky-Korsakov. Med denne opera, som ingen steder var at se, tog teatret på turné til Skt. Petersborg.

Ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede blev interessen for tidlig musik genoplivet. Lidt efter lidt begynder konstruktionen af ​​organer i Rusland. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede kunne de bogstaveligt talt tælles på en hånd. Kunstnere optræder og kender lytterne til orgelmusik fra tidligere epoker og århundreder: A.K. Glazunov, Starokadomsky.

Denne tid er et vigtigt stadie i violinens historie. En gruppe virtuoser dukker op - komponister og performere, der afslører violinens tidligere ukendte muligheder som soloinstrument. Nye bemærkelsesværdige værker dukker op, blandt hvilke værker fra sovjetiske komponister indtager en fremtrædende plads. På nuværende tidspunkt er koncerter, sonater, skuespil af Prokofiev og Khrennikov kendt af hele verden. Deres vidunderlige kunst hjælper os til at mærke, hvilket fantastisk instrument denne violin er.

Hører efter:T. Khrennikov Koncert for violin og orkester i C -dur, 1 sats

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og især i det foregående årti, passerer temaet forventning om store ændringer, der skulle feje det gamle, uretfærdige sociale system igennem al russisk kunst, og især musik . Ikke alle komponister indså revolutionens uundgåelighed og nødvendighed og sympatiserede med den, men alle eller næsten alle følte spændingen før stormen. De fleste af musikerne tog ikke direkte del i de revolutionære begivenheder, og derfor var forbindelserne mellem dem temmelig svage.

De mest fremtrædende lånere i slutningen af ​​XIX-begyndelsen af ​​XX århundreder.

Næsten alle lånere fra kunsten i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Old Believer -købmænd. Og Shchukin og Morozov og Ryabushinsky og Tretyakov. De gamle troendes verden er trods alt traditionel, dybt forbundet med ægte kultur - fra århundrede til århundrede har de lært at redde og bevare deres åndelige arv, dette var iboende i familiens gener.

Lad os i detaljer overveje de mest berømte beskyttere af kunst i Rusland.

S.I. Mamontov. Beskyttelsen af ​​Savva Ivanovich var af en særlig art: han inviterede sine venner - kunstnere til Abramtsevo, ofte med deres familier, bekvemt placeret i hovedhuset og udhuse. Alle dem, der kom under ejerens ledelse, gik til naturen, til skitser. Alt dette er meget langt fra de sædvanlige eksempler på velgørenhed, når en filantrop begrænser sig til at donere et bestemt beløb til en god sag. Mamontov erhvervede selv mange værker af medlemmerne af kredsen, for andre fandt han kunder.

En af de første kunstnere, der besøgte Mamontov i Abramtsevo, var V.D. Polenov. Han var forbundet med Mamontov ved åndelig nærhed: passion for antikken, musik, teater. Var i Abramtsevo og Vasnetsov, det var ham, kunstneren skylder sin viden om gammel russisk kunst. Varmen fra et faderligt hjem, kunstner V.A. Serov finder det i Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov var den eneste konfliktløse protektor for Vrubels kunst. For en meget trængende kunstner havde han brug for ikke kun en vurdering af kreativitet, men også materiel støtte. Og Mamontov hjalp meget, bestilte og købte Vrubels værker. Så fløjens projekt på Sadovo-Spasskaya blev bestilt af Vrubel. I 1896 bestilte kunstneren Mamontov et storslået panel til den russiske udstilling i Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" og "Princess of Dreams". Portrættet af S.I. Mamontov. Mamontov kunstcirkel var en unik forening. Mamontovs private opera er også velkendt.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Denne filantrop donerede omkring 500 sande lånere aldrig forsøgt at annoncere deres aktiviteter, snarere tværtimod. Når de lavede en stor velgørenhedsbegivenhed, skjulte de ofte deres navne. Det vides, at Savva Morozov for eksempel ydede stor hjælp til grundlæggelsen af ​​kunstteatret, men samtidig satte en betingelse for, at hans navn ikke skulle nævnes nogen steder. Vores næste historie handler om Savva Timofeevich Morozov.

Stammer fra en Old Believer -handelsfamilie. Han tog eksamen fra gymnasiet og derefter fra fysik og matematik fakultet ved Moskva universitet og modtog et diplom i kemi. Kommunikerede med D. Mendeleev og skrev en forskningsartikel om farvestoffer. Han studerede også på Cambridge University, hvor han studerede kemi og derefter i Manchester - tekstilvirksomhed. Han var direktør for Nikolskaya Manufactory Partnership "Savva Morozova Son and Co.". Han ejede bomuldsmarker i Turkestan og flere andre foreninger, hvor han var aktionær eller direktør. Han var konstant engageret i velgørenhedsarbejde: på sine fabrikker indførte han barselsløn til arbejdende kvinder, tildelte stipendier til unge, der studerede i landet og i udlandet. Det vides, at i hans virksomheder var arbejderne mere læsekyndige og uddannede. Han hjalp også de trængende studerende ved Moskva Universitet.

I 1898 blev han medlem af Foreningen for etablering af et teater i Moskva og gav regelmæssigt store donationer til opførelse og udvikling af Moskva Kunstteater, igangsatte opførelsen af ​​en ny teaterbygning. I udlandet blev hans penge brugt til at bestille det mest moderne sceneudstyr (belysningsudstyr i et hjemmeteater dukkede først op her). Savva Morozov brugte omkring en halv million rubler på bygningen af ​​Moskva Art Theatre med en bronzebasrelief på facaden i form af en druknende svømmer.

Desværre førte forbindelser til den revolutionære bevægelse såvel som personlige forhold til S.T. Morozov til en utidig død.

Der er fulgt store ændringer inden for billedkunsten. I 90'erne - 900'erne. der dannes en række kunstnerforeninger, som skarpt polemiserer og endda skændes med hinanden, fordi de radikalt er uenige om spørgsmål om kunst og æstetik. De mest indflydelsesrige foreninger er World of Art (med magasinet med samme navn) og Unionen af ​​russiske kunstnere.

Selvom "kunstens verden" tiltrak mange kunstnere, der ikke delte sine lederes æstetiske og ideologiske synspunkter S.P.Dyagilev og A.N. Benois, var gruppen baseret på en gruppe St. kunstnere i Vesteuropa. Konsolideringen af ​​de heterogene kræfter i "Kunstens Verden" blev mulig på grund af det faktum, at den bevægende bevægelse på det tidspunkt blev svækket af modsætningerne mellem de avancerede og tilbagestående kræfter i foreningen, og akademismen oplevede et tydeligt fald. De grundlæggende artikler fra World of Art-ledere forsvarede ideologiske positioner i neokantianismens ånd, som var på mode i disse år, og selvstændig æstetik. Specificiteten af ​​"kunstens verden" manifesterede sig tydeligst i værkerne af A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst.

Opsummerer lektionen.

Lektier : M. Shornikova, lektion 1 læst, besvar spørgsmål.

Turneringen af ​​det 19. - 20. århundrede er en periode med en ny stigning i russisk kultur. Dette er tidspunktet for nytænkning af traditioner og værdier for russisk og verdenskultur i det 19. århundrede. Det er fyldt med religiøse og filosofiske quests, der gentænker rollen som kunstnerens kreative aktivitet, dens genrer og former.

Et træk ved russisk kultur i denne periode er dannelsen af ​​en todelt udviklingsvej: realisme og dekadens, forenet på nuværende tidspunkt af begrebet "sølvalder" -kultur. Dette vidner om den dualistiske opfattelse af verden, så karakteristisk for både romantik og ny kunst. Den første kulturelle udviklingsvej koncentrerede i sig selv 1800 -tallets traditioner, de rejsendes æstetik og populismens filosofi. Den anden vej blev udviklet af den æstetiske intelligentsia, som afbrød båndet til fællesnævneren.

Dekadence i Rusland blev en afspejling af religiøs filosofi og absorberede symbolismens æstetik. Vesteuropæisk kultur udviklede sig også mangefacetteret, hvor dekadence og symbolik var parallelle strømme i poesi og filosofi. I Rusland får begge disse begreber imidlertid hurtigt lyden af ​​synonymer. Dette fører til dannelsen af ​​to skoler: Moskva og Skt. Petersborg, som udviklede begge æstetiske begreber. Hvis Petersborgskolen søgte at overvinde individualismen på grundlag af den mystiske og religiøse filosofi i Vl. Solovyov, Moskva -skolen absorberede mest europæiske traditioner fuldt ud. Der var en særlig interesse for Schopenhauer og Nietzsches filosofi i fransk poesis synæstetisme.

En analyse af det sociale og kulturelle liv i slutningen af ​​1800 -tallet viser, at stemningen om en vis stabilitet, der var fremherskende i samfundet i 1980'erne, erstattes af en slags psykologisk spænding, forventningen om en "stor omvæltning" (L. Tolstoy) . I et af sine breve fra 1901 bemærkede M. Gorky, at "det nye århundrede virkelig vil være århundredet med åndelig fornyelse."

Fra midten af ​​90'erne i det sociale og politiske liv i Rusland begyndte der igen et socialt opsving, hvis træk var en bred liberal bevægelse, hvor arbejdere deltog i revolutionære demokratiske aktioner.

Den russiske intelligentsia befandt sig næsten hjælpeløs i lyset af de nye krav om politisk udvikling: et flerpartisystem udviklede sig uundgåeligt, og reel praksis overgik betydeligt den teoretiske forståelse af principperne for en ny politisk kultur.

Alle disse tendenser gik på baggrund af den voksende mangfoldighed i åndeligt liv, der fulgte med udviklingen af ​​kapitalismen og svækkelsen af ​​autoritær kontrol af enevælden.

De mange forskellige kræfter, der kæmper på den politiske arena, den russiske revolutions særlige karakter påvirkede kulturen, dens lederes kreative og ideologiske søgninger åbnede nye veje for sociokulturel udvikling. Den historiske virkeligheds kompleksitet og inkonsekvens har ført til mangfoldigheden af ​​former for den kulturelle og historiske proces.

Filosofisk og æstetisk tanke i Rusland som en uafhængig gren af ​​viden udviklede sig med en vis forsinkelse og havde en række funktioner ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, først og fremmest på grund af russernes grænseposition mellem Europa og Asien og deres enestående åndelig verden. Følelsen af ​​ustabilitet, ustabilitet, usikkerhed og nervøsitet i russisk kultur i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det 20. århundrede gav en særlig specificitet til datidens kulturteorier.

I den russiske filosofiske og æstetiske tanke om XIX - første halvdel af XX århundrede. bidraget med forgængeren for russisk kosmisme N.F. Fedorov; filosofen VV Rozanov, der proklamerede familie- og sexliv som grundlag for tro; tilhænger af forsoning af videnskab og religion S.L. Frank, der bidrog til dannelsen af ​​et eksistentialistisk kultursyn; spåmanden om fremtidens verdenskatastrofer og skaberen af ​​filosofien om absurditet og tragedie i menneskelig eksistens L.I. Shestakov, der modsatte sig fornuftens diktat over individets åndelige frihed og andre.

De komplekse sociale processer, der fejede Rusland i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede, den voksende politiske ustabilitet, søgen efter måder at videreudvikle landet på gjorde det særligt relevant at diskutere spørgsmål af samfundsvidenskabelig karakter. Repræsentanter for en lang række videnskabelige specialer og ideologiske tendenser blev inkluderet i den. Marxismens udbredelse var en vigtig faktor i Ruslands ideologiske udvikling. De største teoretikere for russisk marxisme var lederne af den socialdemokratiske bevægelse V.I. Lenin, G.V. Plekhanov, N.I.Bukharin. Positionen som "juridisk marxisme" blev i første omgang understøttet af den berømte russiske filosof N.A. Berdyaev, som derefter henvendte sig til gudsøgende i ånden af ​​religiøs eksistentialisme og økonom M.I. Tugan-Baranovsky. De mest betydningsfulde ikke-marxistiske tænkere var sociologen PA Sorokin, der emigrerede fra landet efter revolutionen; økonom, filosof og historiker P.B. Struve. Russisk religionsfilosofi var lys og karakteristisk. Dets mest betydningsfulde repræsentanter er V.S. Soloviev, prins SN Trubetskoy, S. N. Bulgakov, P.A. Florensky.

Den førende retning i den litterære proces i anden halvdel af 1800 -tallet var kritisk realisme. Det afspejles især tydeligt i A.P. Tsjechovs arbejde. Talentet hos A.P. Tjekhov manifesterede sig først og fremmest i historier og skuespil, hvor forfatteren overraskende præcist med subtil humor og let sorg viste almindelige menneskers liv - provinsielle grundejere, zemstvo -læger, amtsdamer, bag den monotone livstrøm, som en virkelig tragedie opstod - uopfyldte drømme, uopfyldte ambitioner, der viste sig at være til ingen nytte for nogen - styrke, viden, kærlighed.

Udseendet af russisk litteratur ved århundredeskiftet ændrer sig ganske alvorligt. Maxim Gorky kom ind i russisk kultur med et lyst og originalt talent. Kommer fra folket, formet som en person takket være vedvarende selvuddannelse, berigede han russisk litteratur med billeder af ekstraordinær styrke og nyhed. Gorky deltog direkte i den revolutionære bevægelse og bidrog aktivt til aktiviteterne i RSDLP. Han stillede sit litterære talent til tjeneste for den politiske kamp. Samtidig er det umuligt at reducere hele Gorkys arbejde kun til en snæver politisk uddannelse. Som et reelt talent var han bredere end nogen ideologiske grænser. Hans Song of the Petrel, den selvbiografiske trilogi Childhood, In People, My Universities, skuespillerne i bunden, Vassa Zheleznova og romanen The Life of Klim Samgin er af varig betydning.

En betydelig rolle i det litterære liv ved århundredeskiftet blev spillet af V. G. Korolenko (The History of My Contemporary), L. N. Andreev (The Red Latter, The Story of the Seven Hanged), A. I. Kuprin (Olesya, "Pit", "Granatæble armbånd"), IA Bunin ("Antonov æbler", "Landsby").

Store forandringer fandt sted ved århundredeskiftet inden for poesi. Kritisk realisme af digtere i anden halvdel af 1800 -tallet. erstattes af den innovative, fri flyvende kunstneriske fantasi, mystiske, finurlige, mystiske poesi fra "sølvtiden". Et karakteristisk træk ved datidens poetiske miljø var fremkomsten af ​​kunstneriske foreninger, der hævdede visse kreative principper. En af de første, der dukkede op, var den symbolistiske bevægelse. Det blev dannet i 1890-1900. Den første generation af symbolister omfattede D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, K.D. Balmont, V.Ya.Bryusov, F. Sologub. Den anden omfatter A.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Nøglen til symbolismens æstetik var ønsket om at formidle sin sans for verden gennem poetiske "symboler", ejendommelige halvtips, for den korrekte forståelse af hvilken det var nødvendigt at distrahere fra den direkte, verdslige virkelighedsopfattelse og intuitivt se eller rettere sagt føle i hverdagens billeder tegn på en højere mystisk essens, røre universets globale hemmeligheder, til evighed osv.

Senere opstod en ny poetisk tendens, acmeisme, fra symbolikken (fra den græske akme - kanten, det højeste punkt for at blomstre). Til ham hører værket af N.S. Gumilyov, de tidlige værker af O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova. Akmeisterne opgav æstetikken i hentydning, der er forbundet med symbolik. De er kendetegnet ved en tilbagevenden til et klart, enkelt poetisk sprog og et præcist, ”håndgribeligt” billede.

Den litterære aktivitet for mestre i den russiske avantgarde kendetegnede ægte innovation. I 1913 opstod en trend, der fik navnet futurisme (fra latin futurum - fremtid). For futuristerne, blandt hvilke der var mange meget talentfulde digtere (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, Burliuk -brødrene, I. Severyanin, V. Khlebnikov) er dristige eksperimenter med ordet med den poetiske form karakteristiske. Futuristernes værker - "fremtidens poesi" blev undertiden meget koldt opfattet af den læsende offentlighed, men den kreative søgning, de foretog, havde en enorm indflydelse på den videre udvikling af russisk litteratur.

Slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede er en vigtig periode i udviklingen af ​​russisk kunst. Det falder sammen med den fase af frigørelsesbevægelsen i Rusland, som Lenin kaldte proletarisk. Det var en tid med hårde klassekampe, tre revolutioner-1905-1907, februar-borgerligt-demokratiske og den store oktober-socialistiske revolution, tidspunktet for den gamle verdens sammenbrud. Det omgivende liv, begivenhederne i denne ekstraordinære tid bestemte kunstens skæbne: den gennemgik mange vanskeligheder og modsætninger i dens udvikling. M. Gorkys kunst åbnede nye veje for fremtidens kunst, den socialistiske verden. Hans roman "Moder", skrevet i 1906, blev et eksempel på en talentfuld udførelse i kunstnerisk skabelse af principperne for parti og nationalitet, som først klart blev defineret af VI Lenin i artiklen "Partiorganisation og partilitteratur" (1905). Shulgin VS kultur i Rusland IX-XX århundreder. - M, 2006., s. 34.

Hvad var det generelle billede af udviklingen af ​​russisk kunst i denne periode? Realismens førende mestre - I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - arbejdede også frugtbart. I 1890'erne fandt deres traditioner deres udvikling i en række værker af den yngre generation af omrejsende kunstnere, for eksempel Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), hvis arbejde også er forbundet med menneskers liv, med livet i bønderne. Hans malerier er sandfærdige og enkle, de tidlige er lyriske (Langs Oka -floden, 1890; Omvendt, 1896), i de senere, levende maleriske er der en sprudlende munterhed ("Pige med en kande", 1927; alle tre i State Tretyakov Gallery). I 1890'erne malede Arkhipov billedet "Washerwomen", der fortæller om kvinders udmattende arbejde, der fungerer som et levende inkriminerende dokument om enevælden (RM).

Sergei Alekseevich Korovin tilhører også den yngre generation af Rejsende.

(1858-1908) og Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930). Korovin arbejdede i ti år på sit centrale maleri "In the World" (1893, Tretyakov Gallery). Han afspejlede i det de komplekse processer ved stratificering af bønderne i den moderne kapitaliserede landsby. Kasatkin formåede også at afsløre de vigtigste aspekter af Ruslands liv i sit arbejde. Han rejste et helt nyt emne i forbindelse med styrkelsen af ​​proletariatets rolle. Minearbejderne skildrede i sit berømte maleri “Miners. Forandring ”(1895, Tretyakov Gallery), gætter man på den magtfulde kraft, der i den nærmeste fremtid vil ødelægge det råddommelige tsaristiske Rusland og bygge et nyt, socialistisk samfund.

Men i kunsten fra 1890'erne blev der også afsløret en anden tendens. Mange kunstnere søgte nu at finde i livet, primært dets poetiske aspekter, derfor inkluderede de selv landskaber i genremalerier. De vendte sig ofte til gammel russisk historie. Disse tendenser inden for kunst kan tydeligt ses i kunstværker som A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev og M.V. Nesterov.

Yndlingsgenren til Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) var den historiske genre, men han malede også billeder fra nutidens bondeliv. Imidlertid blev kunstneren kun tiltrukket af visse aspekter af folkelivet: ritualer, helligdage. I dem så han en manifestation af den oprindeligt russiske, nationale karakter ("Moscow Street of the 17th Century", 1896, RM). De fleste karakterer, ikke kun for genre, men også for historiske malerier, blev skrevet af Ryabushkin fra bønderne - kunstneren tilbragte næsten hele sit liv på landet. I sine historiske lærreder introducerede Ryabushkin nogle karakteristiske træk ved det gamle russiske maleri, som om han understregede billedernes historiske pålidelighed ("Wedding Train in Moscow (17th century)", 1901, State Tretyakov Gallery).

En anden stor kunstner af denne tid, Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), skildrer messer med flerfarvede skeer og masser af farverige varer, russiske fastelavnsrider i troikaer, scener fra købmandsliv.

I Mikhail Vasilyevich Nesterovs tidlige arbejde blev de lyriske aspekter af hans talent afsløret mest fuldt ud. Landskab har altid spillet en vigtig rolle i hans malerier: kunstneren bestræbte sig på at finde glæde i stilheden i den evigt smukke natur. Han elskede at skildre tyndstammede birker, skrøbelige græsstængler og engblomster. Hans helte er slanke unge - indbyggere i klostre eller gode gamle mennesker, der finder fred og ro i naturen. Malerier dedikeret til en russisk kvindes skæbne ("On the Mountains", 1896, Museum of Russian Art, Kiev; "Great tonsure", 1897-1898, State Russian Museum) viftes med dyb sympati. Klyuchevskij V. Russisk historie. Hele foredragsforløbet. - M.: OLMA-PRESS Education, 2004., s. 133.

Landskabsmalerens og dyremalerens arbejde Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) arbejder tilbage til denne tid. Kunstneren elskede oprigtigt dyr og kendte perfekt ikke kun udseendet, men også hvert dyrs karakter, dets færdigheder og vaner samt de særlige træk ved forskellige former for jagt. Kunstnerens bedste malerier er dedikeret til russisk natur, gennemsyret af lyrik og poesi - "Kranerne flyver" (1891), "Elke" (1889; begge i State Tretyakov Gallery), "Wolves" (1910, privat samling, Moskva ).

Kunsten af ​​Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) er også gennemsyret af dyb lyrisk poesi. Vidunderlige og poetiske er hans billeder af grublende kvinder - indbyggere i gamle herregårdsparker - og alt hans harmoniske, musiklignende maleri ("The Pond", 1902, State Tretyakov Gallery).

I 80-90'erne i 1800-tallet blev værket af de fremragende russiske kunstnere Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Aleksandrovich Serov og Mikhail Aleksandrovich Vrubel dannet. Deres kunst afspejlede mest de æraens kunstneriske præstationer.

K.A. Korovins talent blev lige så levende afsløret både i staffeli maleri, primært i landskab og i teatralsk og dekorativ kunst. Charmen ved Korovins kunst ligger i dens varme, solskin, i mesterens evne til direkte og levende at formidle sine kunstneriske indtryk, i hans palets generøsitet, i farvens rigdom i sit maleri (“At the Balcony”, 1888-1889 ; "Om vinteren", 1894-; begge i Tretyakov Gallery).

I slutningen af ​​1890'erne dannedes et nyt kunstsamfund "World of Art" i Rusland under ledelse af A. Benois og S. Diaghilev, som havde stor indflydelse på landets kunstneriske liv. Dens vigtigste kerne er kunstnerne K.A. Somov, LS Bakken, M. D. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva. Aktiviteterne i denne gruppe var meget alsidige. Kunstnerne var aktivt involveret i kreativt arbejde, udgav kunstmagasinet "World of Art", organiserede interessante kunstudstillinger med deltagelse af mange fremragende mestre. Artists of Mir, som kunstnerne i kunstens verden blev kaldt, søgte at gøre deres seere og læsere bekendt med resultaterne af national og verdenskunst. Deres aktiviteter bidrog til den udbredte spredning af kunstnerisk kultur i det russiske samfund. Men på samme tid havde det også sine ulemper. Verdens mennesker søgte kun skønhed i livet og så kun opfyldelsen af ​​kunstnerens idealer i kunstens evige charme. Deres arbejde var blottet for kampånden og den sociale analyse, der var karakteristisk for de rejsende, under hvis banner de mest progressive og mest revolutionerende kunstnere marcherede.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) betragtes med rette som ideolog i kunstens verden. Han var en veluddannet mand og besad en stor viden om kunsten. Han beskæftigede sig hovedsageligt med grafik og arbejdede meget for teatret. Som sine kammerater udviklede Benoit temaer fra tidligere tidsaldre i sit arbejde. Han var en digter i Versailles, hans kreative fantasi lyste op, da han besøgte parkerne og paladserne i forstæderne i Skt. Petersborg igen og igen. I sine historiske kompositioner, beboet af små, tilsyneladende livløse personer, gengav han omhyggeligt og kærligt kunstmonumenter og individuelle detaljer i hverdagen ("Parade at Peter 1", 1907, State Russian Museum).

En fremtrædende repræsentant for "kunstens verden" var Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Han er bredt anerkendt som en mester i romantiske landskaber og galante scener. Hans sædvanlige helte er som damer, der stammer fra den fjerne oldtid i parykker med højt pulverform og frodige crinoliner og udsøgte sløvede herrer i satin -camisoles. Somov var en mester i tegning. Dette gjaldt især i hans portrætter. Kunstneren skabte et galleri med portrætter af repræsentanter for den kunstneriske intelligentsia, herunder digterne A.A. Blok og M.A. Kuzmin (1907, 1909; begge på State Tretyakov Gallery).

Den kunstneriske gruppe "Union of Russian Artists" spillede også en væsentlig rolle i Ruslands kunstneriske liv i begyndelsen af ​​århundredet. Det omfattede kunstnerne K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V., Turzhansky, K.F.Yuon m.fl. Hovedgenren i disse kunstners arbejde var landskab. De var efterfølgere af landskabsmaleri i anden halvdel af 1800 -tallet.

For godt at forstå særegenhederne ved russisk kultur ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, skal man have en idé om karakteren af ​​national lov, økonomi og politik i denne periode. Dette er nøglen. Den russiske kulturs rolle kan ikke overvurderes. Takket være Peters reformer i imperiet blev bureaukratiets lovgivningsform også etableret. Dette afspejlede sig især i "guldalderen" af Catherine II.

Begivenheder i begyndelsen af ​​1800 -tallet

Århundredet var præget af ministerreformen af ​​Alexander I. I praksis blev det gennemført for at styrke den feudal-absolutistiske orden. Samtidig er det nødvendigt at tage hensyn til indflydelsen fra den nye "tidsånd". Først og fremmest kan man spore afspejlingen af ​​den store franske revolution på hele den russiske kultur. Kærligheden til frihed er en af ​​dens arketyper. Hun roses af al russisk poesi, fra Tsvetaeva til Pushkin. Efter at ministerierne blev oprettet, skete der en yderligere bureaukratisering af ledelsen. Desuden blev det russiske imperiums centrale apparat forbedret. Etableringen af ​​statsrådet er et væsentligt element i europæisering og modernisering af hele systemet. Dets hovedfunktioner er: at sikre juridiske normers ensartethed og centralisering af lovgivningsmæssige anliggender.

Gylden periode

Russisk kultur i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede udviklede sig meget intensivt. Denne proces var stærkt påvirket af avanceret vesteuropæisk tanke og verdensrevolutionære fremskridt. Den russiske kulturs tætte forhold til andre påvirkede også. Dette var den periode, hvor franskmændene udviklede sig, og disse ideer blev meget populære på statens område. Russisk kultur i begyndelsen af ​​1800 -tallet var stærkt påvirket af arven fra tidligere generationer. Det var takket være ham, at nye skud af kreativitet dukkede op i litteraturen. Det gælder også inden for kultur, maleri og poesi. F. Dostojevskijs, P. Melnikov-Pecherskys, N. Leskovs og N. Gogols værker er gennemsyret af traditionerne i gammel russisk religiøs kultur. Man kan heller ikke undgå at bemærke andre litterære geniers arbejde, hvis holdning til ortodokse bevægelser var mere modstridende. Vi taler om A. Blok, L. Tolstoy, A. Pushkin og så videre. Et uudsletteligt segl kan spores i deres arbejde, hvilket vidner om deres ortodokse rødder. Vi må heller ikke glemme den skeptiske I. Turgenev. I hans værk "Living Relics" præsenteres billedet af national hellighed. Også af stor interesse er datidens russiske kunstkultur. Vi taler om malerierne af K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Oprindelsen af ​​deres arbejde ligger i ortodokse ikonemalerier. Ancient kirkesang er blevet et slående fænomen i musikkulturens historie. Dette omfatter også de senere eksperimenter af S. Rachmaninoff, P. Tchaikovsky og D. Bortnyansky.

Store bidrag

Russisk kultur i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede absorberede de bedste resultater fra andre folk og lande. Hun mistede dog ikke sin identitet. Derudover var der en betydelig indvirkning på udviklingen af ​​andre kulturer. Hvad angår de europæiske folks historie, efterlod det et betydeligt præg. Først og fremmest taler vi om religiøs russisk tanke. Det blev dannet under indflydelse fra Vesten. Til gengæld var den vesteuropæiske kultur påvirket af teologi og filosofi. Dette gælder især i første halvdel af det 20. århundrede. Et betydeligt bidrag til udviklingen af ​​russisk kultur blev ydet af værkerne af M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Soloviev og mange andre. Vi må ikke glemme "tordenvejret i det tolvte år". Vi taler om et stærkt skub til udviklingen af ​​russisk kultur. Den fædrelandskrig er uløseligt forbundet med væksten og dannelsen af ​​"Decembrism". Det påvirkede også traditionerne i russisk kultur. V. Belinsky skrev, at det år rystede hele landet, mens det samtidig vakte national stolthed og bevidsthed.

Funktioner i den historiske proces

Dens tempo blev mærkbart accelereret. Dette skyldes ovenstående faktorer. Differentieringen af ​​forskellige områder af kulturaktivitet var i fuld gang. Dette gælder især inden for videnskab. Selve den kulturelle proces blev også mere kompliceret. Der var en større gensidig indflydelse fra forskellige sfærer. Dette gælder især musik, litteratur, filosofi og så videre. Det skal også bemærkes, at interaktionsprocesserne mellem de nationale kulturs bestanddele er intensiveret. Dette er dens officielle del, som blev bevogtet af staten og massernes område (det vil sige folklorelaget). Sidstnævnte kommer fra tarmen fra de østslaviske stammeforeninger. Dette lag blev dannet i det gamle Rusland. Det eksisterede fuldt ud gennem russisk historie. Hvad angår tarmen i den officielle statskultur, kan tilstedeværelsen af ​​et "elite" lag spores her. Hun tjente den herskende klasse. Dette gælder primært det kongelige hof og aristokratiet. Dette lag var ganske modtageligt for udenlandske innovationer. I dette tilfælde er det passende at nævne det romantiske maleri af A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky og andre berømte kunstnere fra det 19. århundrede.

1700 -tallets indflydelse

I første halvdel af det dukkede der raznochintsy intellektuelle op. Ved slutningen af ​​århundredet opstod en særlig social gruppe. Vi taler om den serf intelligentsia. Det omfattede digtere, musikere, arkitekter og malere. Hvis hovedrollerne i begyndelsen af ​​århundredet tilhørte den ædle intelligentsia, så i slutningen - de almindelige. Folk fra bønderne begyndte at slutte sig til dette lag. Dette mærkedes især efter afskaffelsen af ​​livegenskab. De uddannede repræsentanter for det demokratiske og liberale borgerskab kunne tilskrives almuen. Det var ikke muligt at sige, at de tilhørte adelen. De kan snarere tilskrives bønderne, købmændene, borgerskabet og bureaukratiet. Dette bekræfter så vigtige træk ved russisk kultur som begyndelsen på dens demokratiseringsprocesser. Deres essens ligger i, at ikke kun medlemmer af de privilegerede godser blev uddannede ledere. Ikke desto mindre tilhørte det ledende sted dem stadig. Antallet af forskere, komponister, kunstnere, digtere og forfattere fra de dårligt stillede lag steg. Dette gælder især for de serfiske bønder, og hovedsageligt fra kredsen af ​​almindelige.

Frugterne fra det 19. århundrede

Den russiske kulturs kunst udvikler sig fortsat aktivt. Litteratur er ved at blive sit førende felt. Først og fremmest kan indflydelsen fra den progressive frigørelsesideologi spores her. Faktisk er mange af værkerne fra den periode fyldt med revolutionære, militære appeller samt politiske pjecer. Dette er den vigtigste værdi af russisk kultur. Hun var en stor inspiration for de avancerede unge. Kampens og oppositionens styre føltes. Han gennemsyrede progressive forfatteres værker. Således er litteraturen blevet en af ​​de mest aktive kræfter i samfundet. Du kan for eksempel tage de rigeste verdensklassikere og sammenligne russisk kultur. Selv på baggrund af dette er litteraturen fra det sidste århundrede et enestående fænomen. Tolstojs prosa og Pushkins poesi kan kaldes et rigtigt mirakel. Det er ikke tilfældigt, at Yasnaya Polyana blev den intellektuelle hovedstad.

A. Pushkins bidrag

Det er svært at sige, hvad Ruslands kultur havde været uden ham. A. Pushkin er grundlæggeren af ​​russisk realisme. Det er tilstrækkeligt at huske "Eugene Onegin". Denne roman i vers blev navngivet af den berømte kritiker af encyklopæden om russisk liv. Dette er det højeste udtryk for realisme i genialt værker. Blandt de fremragende eksempler på denne litteraturretning er historierne "Dubrovsky", "Kaptajnens datter", dramaet "Boris Godunov". Hvad angår Pushkins verdensbetydning, er det uløseligt forbundet med forståelsen af ​​traditionens universelle betydning, som blev skabt af ham. Han banede den litterære vej for A. Tjekhov, L. Tolstoy, F. Dostojevskij, I. Turgenev, N. Gogol, M. Lermontov. Det er blevet et fuldgyldigt faktum i russisk kultur. Desuden repræsenterer denne vej det vigtigste øjeblik i menneskehedens åndelige udvikling.

Lermontovs bidrag

Han kan kaldes Pushkins efterfølger og yngre samtid. Først og fremmest er det værd at fremhæve "Vores tids helt". Man kan ikke undgå at bemærke dens konsonans med romanen "Eugene Onegin". I mellemtiden er "A Hero of Our Time" toppen af ​​Lermontovs realisme. Hans arbejde repræsenterer det højeste punkt i udviklingen af ​​poesi i tiden efter Pushkin. Takket være dette blev der åbnet nye veje for udviklingen af ​​russisk prosa. Byrons arbejde er det vigtigste æstetiske vartegn. Russisk romantisk individualisme indebærer tilstedeværelsen af ​​en kult af titaniske lidenskaber. Dette kan også omfatte lyrisk udtryk og ekstreme situationer, som kombineres med filosofisk selvuddybning. Således bliver det klart Lermontovs gravitation mod lyroepisk digt, romantik og ballade. Kærlighed indtager en særlig plads i dem. Glem heller ikke "følelsens dialektik" - Lermontovs metode til psykologisk analyse, der har givet et betydeligt bidrag til efterfølgende litteratur.

Gogols forskning

Hans arbejde udviklede sig i retning fra romantiske former til realisme. Gogols kreationer bidrog meget til udviklingen af ​​russisk litteratur. Som et eksempel kan vi tage "Aftener på en gård nær Dikanka". Begrebet Lille Rusland er legemliggjort her - en slags slavisk oldtidens Rom. Det er som et helt kontinent på universets kort. Dikanka er dets oprindelige centrum, fokus for national skæbne og åndelige specifikationer. Derudover grundlagde Gogol "naturskolen". Det handler om kritisk realisme. Russisk kultur i det 20. århundrede var præget af den verdensomspændende anerkendelse af Gogol. Fra det øjeblik blev han et aktivt og voksende element i verdens litterære fremskridt. Hans arbejde har et dybt filosofisk potentiale, som gradvist angives.

Tolstojs bidrag

Hans geniale arbejde fortjener særlig opmærksomhed. Det markerede et nyt trin i udviklingen af ​​verden og russisk realisme. Først og fremmest er det værd at fremhæve kraften og nyheden ved Tolstojs kreativitet. Her var meget afhængigt af de demokratiske rødder i hans aktiviteter, moralske søgninger og verdensbevidsthed. Tolstojs realisme kendetegnes ved en særlig sandfærdighed. Man kan heller ikke undgå at fremhæve tonens direkte og ærlige. Konsekvensen af ​​dette er den skarpe afsløring af sociale modsætninger og knusende kraft. "Krig og fred" er et særligt fænomen i verden og russisk litteratur. Dette er et unikt fænomen i Tolstojs kunst. Vi taler om en genial kombination af en flerfiguret episk "fresco" og en psykologisk roman i stor stil. Første del af værket blev udgivet for længe siden. I løbet af denne tid har flere generationer af læsere ændret sig. Ikke desto mindre er "Krig og fred" fortsat et relevant værk for alle aldre. moderne forfatter, kaldte dette værk menneskets evige ledsager. Det er dedikeret til den katastrofale krig i 1800 -tallet. Det bekræfter den moralske idé om livets sejr over døden. Russisk kultur i det 20. århundrede forrådte denne kolossale betydning.

Dostojevskijs forskning

Det er stadig forbløffet over deres titaniske karakter. Dostojevskij er en stor russisk forfatter. Hans moralske forskning er noget anderledes end Tolstojs. Dette manifesteres primært i fraværet af en analyse af episke proportioner. Det vil sige, at der ikke er nogen beskrivelse af, hvad der sker. Vi skal "gå under jorden". Dette er den eneste måde at se, hvad der virkelig sker. Takket være dette er det muligt at se på os selv. Dostojevskij havde en fantastisk evne, som skulle trænge ind i selve essensen af ​​den menneskelige sjæl. Som et resultat fik de en beskrivelse af moderne nihilisme. Denne tankegang var uudsletteligt præget af ham. Læserne er stadig fascineret af den uforklarlige nøjagtighed og dybde. Hvad angår gammel nihilisme, var den uløseligt forbundet med epikurisme og skepsis. Hans ideal er ædel ro. Det refererer også til at opnå ro i sindet i lyset af lykkeomskiftningerne.

Alexander den Store var på et tidspunkt dybt imponeret over nihilismen i det gamle Indien. Hans følelse følte det samme. Hvis vi tager højde for den filosofiske holdning, så ligner dette en smule stillingen som Pyrrho of Elis. Resultatet er kontemplation af tomhed. Hvad angår Nagarjuna, for ham og hans tilhængere, repræsenterede nihilismen religionens tærskel.

Den nuværende tendens er noget anderledes end tidligere. Det er stadig baseret på intellektuel overbevisning. Det er ikke en velsignet tilstand af lighed eller filosofisk lidenskab. Det handler snarere om en mangel på at skabe og hævde. Dette er ikke en filosofi, men en åndelig fejl.

Hovedstadierne i den blomstrende musikalske kunst

1800 -tallet blev kendetegnet ved den intensive litteraturudvikling. Sammen med dette gnistrede Ruslands musikalske kultur kraftigt. Samtidig var hun i tæt samspil med litteratur. Således blev den russiske kunstneriske kultur intensivt beriget. Helt nye billeder dukkede op. Rimsky-Korsakovs æstetiske ideal er kernen i hans musikalske kreativitet. Skønheden i kunsten er en ubetinget værdi for ham. Hans operaer er fyldt med billeder af den meget poetiske verden. Dette viser klart, at kunst har en dobbeltmagt. Det forvandler og erobrer en person. Rimsky-Korsakov kombinerer denne kunstfunktion med sin idé om kvaliteten af ​​et middel til moralsk forbedring. Denne kult er uløseligt forbundet med den menneskelige skabers romantiske påstand. Han er involveret i en konfrontation med fortidens fremmedgørende tendenser. Denne musik hæver alt menneskeligt. Dens mål er at bringe frelse fra de "frygtelige vrangforestillinger", der er iboende i den borgerlige tidsalder. Dette er en anden betydning af russisk kultur. Det bringer samfundets fordele og får et stort borgerligt formål. P. Tjajkovskijs arbejde gav et enormt bidrag til blomstringen af ​​russisk musikkultur. Han skrev mange vidunderlige værker. Operaen "Eugene Onegin" var eksperimentel. Desuden fortolker forfatteren det selv som "lyriske scener". Operaens banebrydende essens ligger i afspejlingen af ​​ny banebrydende litteratur.

Russisk kultur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Det skal bemærkes, at ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. ganske komplekse historiske og politiske begivenheder fandt sted i landet. Det er takket være dem, at den russiske kultur i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev beriget med en række forskellige former og retninger. Det fik nye tendenser, der krævede en forståelse af de nye sociale og moralske problemer. Det skal siges, at Rusland i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var et land med et stort antal analfabeter. Uddannelsessystemet omfattede tre niveauer: højere, sekundær og primær. Udviklingen af ​​sidstnævnte begyndte takket være initiativ fra den demokratiske samfundsgruppe. Som et resultat begyndte skoler af den fornyede type at dukke op. Russisk kultur i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede havde stor indflydelse på udviklingen af ​​uddannelse og øget befolkningens læsefærdigheder. Blandt de førende uddannelsesinstitutioner bør vi nævne arbejdernes uddannelsessamfund og kurser samt folks huse. Russisk kultur i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede påvirkede ikke kun livet i staten, men også uden for den.